Studio & Home Studio Boss

Mon premier critère d'achat était la taille : un demi-rack pour l'associer au mixer Boss MX-10. Ça peut paraitre futile, mais ce n'est pas négligeable ! Par rapport à mes besoins, les effets proposés sont presque trop nombreux... mais je ne vais pas me plaindre. C'est un module presque entièrement numérique (j'ai cru comprendre en lisant les docs que la distorsion était analogique) L'alimentation s'effectue à l'aide d'un transformateur externe, lourd et encombrant, qu'on ne peut pas remplacer par une alimentation à découpage moderne, plus compacte, puisque c'est un courant alternatif qui est attendu. Une grosse partie du courant consommé est transformée en chaleur ; il faut veiller à le placer sur le haut de l'installation, pour qu'il ne perturbe pas d'autres matériels. UTILISATION L'usage courant est facile : un commutateur à tourner pour choisir son preset, un potentiomètre double pour régler le volume et... un simple appui sur le commutateur pour by-passer l'effet en cours, tout en conservant le réglage de volume. Le manuel d'utilisation est clair, voire redondant : quand plusieurs presets partagent les mêmes caractéristiques, il aurait été agréables qu'ils soient regroupés plutôt que de répéter plusieurs fois les mêmes informations. L'édition des effets est assez simple, bien accompagnée par l'affichage, même si le nombre d'appui sur les quelques boutons disponibles en façade peut être rébarbatif. En revanche, il manque un logiciel d'édition qui serait certainement plus souple à utiliser. Et surtout, je n'ai pu trouver aucune documentation technique sur l'implémentation MIDI, y compris sur le site de Boss/Roland. Impossible donc de programmer soi-même ne serait ce qu'un simple outil de sauvegarde/restauration. QUALITÉ SONORE Je l'utilise avec des synthétiseurs pilotés par un contrôleur à vent midi pour des émulations d'instruments classiques. Je me limite donc aux chorus, reverb (et un peu de pitch shift) pour donner de l'ampleur à mes sons. En jouant sur la profondeur des chorus et delays, j'arrive à multiplier les sons et oublier que mon synthé principal (Yamaha VL70-m) est monophonique. Ce que j'apprécie, c'est qu'il n'ajoute pas de souffle au son d'origine. AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis quelques mois seulement et je n'ai pas encore trouvé de défaut, sinon qu'il y a trop de possibilités pour mes besoins. Nouveau dans le monde des synthés et effets, je n'ai pas de point de comparaison et me suis basé sur les avis trouvés sur les forums pour faire mon choix. Si je devais le remplacer, je chercherais sans doute le même.

La Boss RX100 est une réverbération à ressorts, 100% analogique, datant du début des années 80 (je me souviens des soirées…). Elle existe aussi estampillée « Roland RV100 », c'est le modèle que j'ai la chance d'avoir. Elle n’est pas au format 19’’ et semble plutôt avoir été pensée pour ajouter à une HiFi de l’époque. L’alimentation est intégrée. On trouve d’ailleurs des connexions C-Inch RCA au dos pour le canal B (paire d’entrées sorties). Le canal A est accessible en façade par le moyen d’une paire d’entrée-sortie mono via jacks 6.35. Sur le canal B, elle peut être utilisée en stéréo (voir plus loin). On trouve aussi une entrée pour footswitch afin de contrôler l’activation de l’effet (le FS1 est compatible, d’après le manuel). Les contrôles sont simples : un gain d’entrée commutable à trois positions (-20, -35 et -50dB), un volume dry par canal, le volume de son réverbéré –global- et un panoramique. Un switch de Mode permet de choisir la configuration stéréo lorsqu’on utilise le canal B (réverbe ponctuelle positionnée grâce au réglage de panoramique, ou réverbe étendue, d’après le manuel). Le potar de volume du canal B est un commutateur pour engager ou non l’effet sur ce canal. Peu d’édition possible, comme pas mal de réverbes à ressorts. Le manuel est dispos sur la page produit. J’avais acheté cette réverbe pour la mettre en envoi sur une mixette et j’avais été un peu déçu de ne pas pouvoir éliminer le son dry. MAIS il existe une astuce : le manuel indique que la sortie du canal A envoie le dry + wet du canal A ainsi que le wet seul du canal B ; du coup, on peut l’utiliser en envoi/retour en utilisant une seule des deux entrées du canal B (droite ou gauche ou indifféremment, je ne me souviens plus) et la sortie du canal A. C’est d’ailleurs ainsi qu’elle est connectée chez moi. Je m’en sers comme réverbe en home studio, seulement pour le monitoring quand je joue, mais je songe vraiment à faire des prises de son en sa compagnie car elle est très, très chouette. J’y fais principalement entrer des synthés analos et de la voix. Je lui ajoute un Moog ClusterFlux configuré en « Mono vers Stéréo » et ça lui donne une autre dimension, très enveloppante. La sonorité est étonnante : quand on dit spring reverb, on pense souvent ampli guitare, avec ce son un brin criard et les gouttes d’eau etc. Si c’est ce que vous recherchez, vous pouvez laisser celle-ci à un autre heureux. Elle a un rendu très naturel, sans l’accentuation habituelle des mediums sur ce type de réverbe. Le temps de queue est moyen, ni trop court, ni top long. On peut la faire saturer facilement et ce n’est pas automatiquement moche. J’ai pu la comparer avec ces alternatives : - La Van Amps est à l’opposé, beaucoup plus orientée guitare, avec les caractéristiques attendues pour ce type d’effets. Elle sonne plus criarde, sale et vintage là où la Roland/Boss est plus sage, équilibrée, HiFi, ou moderne. La Van Amps a le charme des sixties qu’on ne trouvera pas dans la Roland. - La Vermona Retoverb Lancet a un caractère plus proche de la Roland que de la Van Amps. Elle a un réglage de tonalité sur le son réverbéré, ce qui pourrait manquer à la Roland. Le son réverbéré est un peu moins fort que le dry. - L’EHX Cathedral possède deux simulations de ressorts et s’oriente vers des effets plus stéréotypés, du côté Van Amps plutôt que Roland, sans en atteindre toute la saleté. Elles ont l’avantage de pouvoir être paramétrées comme aucune vraie spring ne pourra l’être, et par là-même de sonner comme aucune : teinter le son sans vraiment avoir de queue de réverbe, avoir le wet seul (pas si courant…) avec tous les temps de queue, avoir une queue infinie... Pour finir sur ce point, cette petite Roland a ce caractère qui, s’il vous séduit, fait que vous n’aurez plus envie de la désactiver. Au passage, le bouton de volume de la réverbe elle-même est assez progressif pour pouvoir en mettre un soupçon seulement. Avec un tel réglage, elle fait déjà la différence. Je peine vraiment à lui trouver un inconvénient ; l’utilisation en envoi/retour n’est pas immédiate mais faisable. Aussi, certains pourront regretter l’absence de paramètres sonores, que ce soit la couleur de la réverbération ou la quantité de signal ré-injecté. Pour ma part, je la considère comme un de ces effets qu’on règle une fois et qu’on oublie. Je l’estimerais entre 150 et 200€, 250 pour un amoureux et un état exceptionnel. Et pour le prix, c’est un effet qui, bien que ne payant pas de mine, offre une qualité respectable et une sonorité pleine de charme : tout semble remplaçable là-dedans, et le son ne se démodera pas. Pour la petite histoire, j’étais allé acheter une mixette vintage chez ce vendeur qui m’a signalé un peu avant ma visite qu’il avait aussi cette réverbe. Je suis reparti avec les deux et la RV100 se voit plus employée que la mixette.

CARACTÉRISTIQUE Ayant lu les 15 avis précédents, je tiens à appporter quelques précisions utiles qui n'ont pas été signalés jusqu'à présent. Je précise que cela fait maintenant deux ans que j'utilise cet appareil quotidiennement. Tout d'abord sur le nombre de piste : on dispose de 4 pistes solos et 2 pistes stéréos. On ne peut donc enregistrer que 6 instruments et pas 8 (4 instruments en mono et deux en stéréos). Pour moi, c'est un faux 8 pistes. Maintenant, une précision concernant les pistes virtuelles : Chaque piste comporte 8 pistes virtuelles. L'utilité est la suivante : on choisit une piste. À partir de celle-ci on peut créer plusieurs enregistrements différents (en sélectionnant une piste virtuelle) sans pour autant effacer ce que l'on a fait précédemment. Cela permet de tester plusieurs idées et de sélectionner ensuite celle qui nous convient le mieux. Mais attention, cela ne veut pas dire du tout que l'on peut enregistrer jusqu'à 64 pistes simultanéments car sur les 8 pistes virtuelles, il n'y a que celle qui est sélectionnée qui sera effectivement joué (et on ne peut en sélectionner qu'une sur les 8). UTILISATION Je trouve le BR800 facile en prendre en main pour l'enregistrement immédiat. On ne peut pas tout faire avec, il est idéal comme boite à idée. On a une idée d'un couplet ou d'un refrain en tête, on allume, on choisit le pattern de batterie le plus approprié, on le fait tourner en boucle, on enregistre, c'est rapide et efficace, ça ne prend que quelques minutes. Pour la basse et la guitare, des effets très efficaces (saturation, flanger, phaser, wah wah...) permettent de sculpter le son sans passer par un appareil intermédiaire. Bref, c'est la rapidité d'exécution qui est privilégié et c'est ce que j'aime dans cet appareil, on branche, on joue et on enregistre immédiatement. Ce n'est pas la peine d'allumer un ordinateur, de démarrer un séquenceur, de connecter le tout à une source audio ou de brancher les cables midi dans le cas d'un synthétiseur, le temps de faire toute ces manipulations, il s'est écroulé plusieurs minutes et notre idée est partie. Par contre, je ne trouve pas cet appareil approprié pour faire des maquettes de A à Z. Tout d'abord on ne peut pas créer ces parties rythmiques dessus. Il faut utiliser le logiciel dédié (qui fonctionne d'ailleurs sous linux en utilisant wine, pour ceux qui se posent la question). Ce logiciel est quand même bien fait. Je l'ai testé au début mais finalement je ne l'utilise pas, c'est une perte de temps, il faut connecter le br800 à l'ordinateur et les transferts ne sont pas rapides. Par contre, sous linux, le br800 est reconnu comme un disque dur externe, ce qui est très pratique lorsque l'on enregistre en ".wav" et que l'on veut copier le tout sur l'ordinateur. À ce propos, l'enregistrement en ".wav" ne peut se faire qu'en enregistrement simultané. Si par exemple vous enregistrez piste par piste, vous ne pouvez plus convertir le tout en ".wav". D'autre part, la qualité sonore, bien que correct, ne "sonne" pas "professionnel". Lorsque l'on enregistre plusieurs instruments, le rendu final est correct mais sans plus. Mise-à-jours (12/10/2017) concernant l'enregistrement simultanée Suite à une question que l'on m'a posé en mail privé j'apporte une précision concernant l'enregistrement simultanée et la répartition des effets pour chaque instrument. Tout d'abord, il existe une entrée spéciale pour Guitare/Basse. Lorsque l'on utilise cette entrée, on peut, en plus des effets classiques (Compresseur/Limiter, Équaliseur, Chorus, Delay etc...) accéder à un simulateur d'ampli. Dans Menu -> Input Select, on choisit les différentes options d'enregistrements. Il existe par exemple une option GTR & INPUT 4. Cela veut dire que l'on peut enregistrer en simultanée une Guitare/Basse en utilisant la connectique Guitare/Basse et un autre instrument en utilisant l'entrée 4 (chant, clavier ou ce que l'on veut). Dans ce cas précis par exemple, les effets appliqués à l'entrée 4 et à la guitare se règle séparément (sachant que l'entrée Guitare/Basse proposera en plus le simulateur d'ampli). Autre exemple, il existe une option "INPUT 1-4". On peut donc connecter 4 instruments pour un jeux simultané en se branchant sur les entrées allant de 1 à 4. Et là aussi, chaque instrument aura ses propres effets. AVIS GLOBAL C'est un très bon appareil mais il ne conviendra pas à tout le monde. Si vous voulez vous en servir comme boite à idée pour composer à plusieurs il est vraiment très bien. Personnellement, je joue du piano. Je choisis un pattern de batterie que je fais tourner en boucle (on en trouve toujours un qui convient car on a beaucoup de choix, sauf pour le ternaire) puis j'enregistre mes idées de couplet et refrain. Le bassiste vient chez moi, il règle les effets appropriés et il enregistre la partie basse dessus, idem pour le guitariste. Son côté léger et nomade est pratique, on peut se l'échanger entre musicien pour que chacun puisse travailler et enregistrer sa partie ou mettre ses idées.

J'avais laissé de côté ce genre d'appareil depuis le Zoom PS-02. J'ai possédé et utilisé ce dernier pendant longtemps, puis me suis équipé en home-studio délaissant de ce fait ce type de mini-studio de poche. Cet été, voulant continuer à jouer en "toutes circonstances" j'ai fait l'acquisition de ce Boss BR80. Excellente surprise ! Le côté usine à gaz à quasiment disparu (par rapport au PS-02) grâce à l'écran permettant de naviguer facilement dans les options/fonctions de l'engin. De plus, j'ai trouvé l'ergonomie générale très bien conçue. Je n'ai pas eu besoin du manuel pour 80% des possibilités. Les 20% restantes étant très bien expliquées dans la doc fournie. Côté sons, j'ai noté une amélioration flagrante depuis le Zoom. Et que dire des 8 pistes disponibles ! Du bonheur. J'ai apprécié également la fonction eBand qui peut, soit être utilisée en tant que telle, ou bien servir de base au multipiste pour développer un morceau. Les effets sont nombreux et sympas (du Boss). J'ai également branché un micro pour pousser la chansonnette le tout avec les effets d'harmonie, très bien également. Je m'en suis servi aussi d'interface USB Audio sur un Mac, ici aussi le BR80 est bon. Les convertisseurs sont de bonne qualité. En conclusion je dirai que le concept "studio de poche" est arrivée à maturité. Un tel petit engin permet de produire des maquettes bien léchées, qui sonnent de suite. Que manque-t-il à présent ? Peut-être un synthé GM embarqué permettant de lire du fichiers MIDI. C'est tout. Un dernier point intéressant, l'autonomie. Avec 2 piles NiMh le Boss permet de travailler environ 3 heures, pas mal !... Une petit boite qui va bien !

Compresseur/Expander et Gate, side-chainables , connectique : jack et RCA compresseur à VCA UTILISATION très simple à éditer, on retrouve toutes les fonctions classiques, sous leur appellation classique ( threshold,ratio, attack, release, ) réglages threshold et decay pour le Gate, et bouton de volume "make up gain" en sortie . QUALITÉ SONORE la qualité sonore n'est pas son fort, ce serait plutôt sa facilité d' utilisation et le coté "vintage" qu'il apporte au son ( par ex. sur un Kick ou une Snare de 808 ) pas la peine d'essayer d'obtenir des effets modernes (Guetta, Justice...), il sera plutôt destiné aux amateurs de sonorités 80's, un peu cheap il souffle pas mal, mais le Gate est heureusement très efficace ( un peu bourrin ), et on parvient à le faire disparaitre totalement mais en coupant un peu trop la "queue" des sons : l'effet peu être excellent si recherché ( sur des reverbs genre "gated drums", )mais assez vite énervant sinon: on entend des petits " clac " à la fermeture du gate, donc on remonte le decay: et le souffle réapparait ... AVIS GLOBAL pour un débutant ou un premier compresseur, malgré une prisez en main rapide, je recommanderais quelque chose de plus transparent, de moins anecdotique niveau sonore, ( à moins que vous cherchiez justement à faire de la vieille House /Techno des années 80 ), le Boss CL-50 est plus performant (+ de "headroom" ), plus transparent, avec une ergonomie très proche. certain modèles de chez Symetrix ( 425, 525 ...) se trouvent encore pour pas trop cher et correspondraient mieux à une utilisation " lambda ".

Rack sorti en 1996. Les effets (dans l'ordre de l'interface) - EQ (3 bandes parametriques avec selecteurs du type de courbes sur les hauts) - Modulation (chorus (2), flangers, phaser, harmoniseurs, pitch-shifter..) - Delays (7) - Reverbs (8) - R.S.S. (pour Roland Sound Space, soit un spacialisateur "3D" sur de la stéréo, imparable). Ils sont éditables via l'interface et des menus (fretins). L'unité, stéréo, est rackable et la technologie utilisée est numérique. Elle intègre la norme midi avec la triplette midi I/O/T, d'un couple stéréo au format jack, mais peut être utilisée en mono via l'entrée L, d'un couple de jack pour la sortie et de 3 entrées pour pédale. UTILISATION La configuration, l'édition et l'utilisation sont très simples, on accède rapidement au paramètre souhaité et l'on peut en modifier l'action en "live" sans soucis, mais on sera restreint à un paramètre si l'on n'utilise pas de contrôleur midi et 3 sans midi mais avec des pédales (on peut contrôler le mute aussi via une entrée pédale). Plusieurs effets sont empilables dans le sens que l'on déterminera grâce au bouton "common" qui, outre l'accès aux différents "algorithmes" (19, un algorithme étant dans le jargon de l'appareil une présélection de routage), nous donnera un contrôle total sur l’ordre de l'empilement des blocs d'effet (un seul effet par bloc, "unit" ici). Pour nous aider on dispose d'un manuel très pédagogique, comme il se doit chez le fabriquant, mais pas vraiment nécessaire, l'appareil est facile d'accès. QUALITÉ SONORE On trouvera donc une palette assez étendue d'effets dont il faut souligner pour certains la versatilité et l'originalité. Ainsi sont disponibles un harmoniseur vraiment bien fichu, un phaser qui à lui seul justifie son prix en occasion, un flanger (le phaser et le flanger font des ravages sur des éléments type percu). Les reverbes ne m'ont pas plus bluffé que ça, mais je ne m'y suis pas vraiment plongé. les effets de délais, contrôlable en midi (yeah !) sonnent très bien, ils sont groovy "comme il faut", si l'on leur ajoute le fameux RSS alors on peut compter sur des effets stéréo vraiment étranges, mesmerizing, comme disent les anglophones, perso, j'adore ! Il fonctionnera sur à peu près tout ce que vous lui collerez, bien qu'il génère du souffle sur certains effets, mais rien de vraiment dramatique. Dans l'ensemble cet effet sonne numérique, si l'on ne fait pas attention, mais l'eq permet de bien sculpter le son, les harmoniseurs et pitch-shifter sont assez bons, même très utiles pour faire des accords sur un synthé mono, par exemple, efficace sur la voix, dans une certaine mesure et suivant ce que l'on recherchera. Le RSS vaut voyage dans une autre stéréo, un truc qui peut sonner étrange ou mauvais, il faut y passer du temps car il ne fonctionne pas sur tout. Cette unité, outre un léger souffle sur de rares effets (effets type leslie il me semble), est assez transparente en terme de son, a part pour ses "modulations" qui peuvent être très marqués, on aura du mal à la reconnaitre dans un morceaux au complet si l'on utilise ses reverbes et delais uniquement, là ou les effets de modulation peuvent partir dans tout les sens. Les délais sont très bien, les phasers et flangers aussi le chorus est passable, l'ensemble sonne très différent et moins chaud que des outils analogiques, mais il ne s'agit pas de comparer. AVIS GLOBAL - Acheté en occasion dans une boutique spécialisé de ma ville pour une bouchée de pain. J'ai beaucoup d'effets, en pédales notamment et analogiques pour la plupart. - ce que j'aime : les différents types d' effets, les possibilités d'empilage, l'édition, la qualité de certains effets, stéréo/mono, triplette midi, le by-pass qui est transformable en mute.. - le moins : je ne me suis pas posé la question, bien que l'on puisse regretter l’impossibilité d'utiliser 2 fois le même effet dans une chaine.. Ce multi-effet est une aubaine sur le marché de l'occasion, à recommander au mini budget qui veulent un outil versatile et classique, mais qui peut vraiment être étrange.