IK Multimedia

EDIT 01.09 (près d'un an d'utilisation) à la fin de l'avis Prélude: pourquoi le Tonex ? Bon... Ca risque d'être long mais après 1 mois avec la bête et vu les avis étonnants, pas seulement ici je me suis dit qu'il fallait que je laisse mon grain de sel par ici. La machine est complexe et mérite de s'y attarder. Me voilà à 33 ans après avoir joué pendant plus de 10 ans sur des amplis à lampes (ENGL principalement) à finalement succomber au numérique non sans précaution. Ce qui m'a attiré c'est bien le prix. J'ai adoré les plugins de Neural DSP par exemple (et non je suis pas novice avec les simus !) mais le Quad Cortex en fait trop pour ce que j'ai déjà et d'ailleurs je reviendrai là-dessus. Après avoir bossé tout un été quand j'étais étudiant pour me payer un ENGL Fireball 100 je m'étais dit que j'avais LE SON. Seulement voilà... On est plus à l'époque du Pocket POD et le matos numérique sonne terrible pour ne pas dire qu'il est presque impossible de le discerner d'un vrai ampli à lampes dans un mix... Je suis en train de passer à une config avec des in-ear en essayant de me trimballer le moins de matos possible pour économiser du temps et de la place pour les prochains lives. Mon plan: placer le Tonex dans mon pedalboard à la place de l'ampli. Le Tonex à la place de mon ampli à lampes... Pari réussi ? Mais alors... C'est pour qui en fait le Tonex ? Pendant ce mois et après toutes ces heures passées à essayer de tirer le meilleur de cette pédale, j'ai pu remarquer que les critiques étaient nombreuses, même sur les groupes de réseaux sociaux entre utilisateurs en plus des avis négatifs vu par ici... Et la cause est simple: ce jouet n'est de loin pas pour tout le monde ! IK Multimedia s'est bien gardé de le dire dans son ciblage mais après tout leur but est de vendre leur produit. Cette pédale est destinée avant tout à des gens qui ont l'habitude de jouer/enregistrer avec des simus d'amplis et des captures. On remarque d'ailleurs tout de suite avant de l'utiliser que le manuel en ligne en dit TRÈS PEU de ses fonctionnalités et ce dont elle est capable. Voilà donc pourquoi on remarque que beaucoup de gens posent des questions pourtant basiques sur la bête mais qu'en même temps... ces gens ne sont clairement pas la cible du produit. Fonctionnalités: du coup c'est quoi le Tonex ? Le Tonex est une pédale très particulière et est en soi une des premières dans son genre... Hein ? Mais qu'est-ce que tu racontes ? Les modélisations ça existe depuis que t'es né... Oui mais non... Et encore une fois il faut bien comprendre ce que cette pédale sait faire avant de se jeter dessus. Le Tonex est surtout une pédale qui permet de charger des "captures" de sons d'amplis/pédales. J'ai bien dit "captures" même si le logiciel parle de "modèles". Une capture, c'est un "snapshot", une photographie sonore d'un ampli ou d'une pédale avec des réglages définis. Cette capture peut ensuite être modifiée avec le tweaking habituel, EQ, gain, noise gate et quelques effets de base comme la reverb ou de la compression sont également dispos. C'est important de comprendre ça en premier lieu car non, une capture n'est pas une simulation d'ampli à proprement parler et donc les réglages d'EQ et de gain n'auront pas les mêmes effets que sur un ampli traditionnel. C'est d'ailleurs l'objectif principal de cette pédale: rendre accessible des milliers de captures d'amplis à portée de clic avec la possibilité également de capturer ses propres amplis/simus à l'aide du logiciel (je reviendrai là-dessus). Prise en main: comment ça marche ? Comme dit précédemment, c'est là où IK Multimedia a un peu merdé en expliquant très mal comment on s'en sert mais en même temps dans l'esprit, cette pédale est en fait très simple d'utilisation mais c'est la manière dont c'est fait qui peut décourager les moins habitués. Avant d'être une pédale, le Tonex c'est surtout un logiciel et c'est là que tout va se passer. On cherche des captures qui sonnent, on les modifie à sa guise, on les sauvegarde et quand on veut, on les transfère dans notre pédale en glissant simplement les presets dans celle-ci. Alors encore une fois je ne pense pas être un expert en informatique ou une grosse tête et je ne veux pas accabler les gens qui ont de bonnes raisons de détester le logiciel mais pour moi ça été très simple... Au final les seules critiques qu'on peut légitimement émettre sur le logiciel c'est bien sur l'interface. Certaines choses simples ne sont effectivement pas faciles à trouver pour les non habitués. Exemple: sauvegarder un preset. C'est quand-même la base du truc et même si ça m'a pris 2 minutes à trouver, je peux entendre que c'est l'enfer pour certains. Il faut cliquer sur une minuscule icône en haut à gauche, tout cela après avoir bien pris la peine de TELECHARGER la capture au préalable. Expliqué comme ça c'est déjà bizarre mais encore une fois, ça fonctionne et selon moi même si l'interface est perfectible, ça revient un peu à se plaindre de la couleurs des sièges de sa voiture lorsqu'on nous demande si on a fait bonne route... Vous voyez un peu le truc. Pour trouver vos captures favorites 2 options: les packs payants de captures disponibles sous l'onglet "collections" (ou directement sur leur site web) ou alors les captures faites par Monsieur/Madame tout le monde sur Tone Net. A l'heure où j'écris ces lignes, il y a... 36'615 captures différentes sur la plateforme Tone Net. Du temps, du temps et encore du temps et de la patience. C'est ce qu'il vous faudra pour trouver votre bonheur au milieu du très bon et aussi du mauvais dans tout ça. Il y a la possibilité de trier les captures par nombres de likes ce qui amène déjà les plus populaires (et souvent celles qui sonnent le mieux) sur le devant. Pour ce qui est de la pédale, elle fonctionne sous 9V comme n'importe quelle autre et a une connectique bien fournie notamment avec une entrée et sortie midi. Une fois les presets dans la pédale, ceux-ci sont toujours modifiables à l'aide des potards classiques mais là encore il faut s'armer un peu de patience au début car il y a bien des fonctionnalités cachées... Notamment pour paramétrer le niveau d'entrée du signal dans la pédale (input trim). Pourtant c'est un réglage crucial. Une mauvaise gestion du gain d'entrée et votre capture sonnera totalement différemment dans la pédale et dans le logiciel. Mais là encore, ceux qui ont l'habitude d'enregistrer sur un DAW devraient avoir l'habitude de gérer ces paramètres. Le son: le nerf de la guerre Ce qui intéresse au final c'est comment ça sonne... Et bien autant dire que je ne suis pas déçu. J'ai longtemps cru qu'un ampli à lampes était inimitable mais selon les captures choisies, la ressemblance est absolument choquante... Je joue dans 2 groupes différents: un groupe de Death Metal avec du gros son "in your face" un peu tout le long mais aussi dans un groupe de Prog où là j'ai besoin d'une énorme palette de sons et le Tonex couvre tous ces besoins. Quel bonheur d'avoir de pouvoir passer à de belles captures de clean type Vox AC30 au gros son d'un Mesa JP 2c en passant par un SLO 100 ou un JCM 900 survitaminé... Tous ces trucs sonnent si on s'est pris la peine de chercher LE SON sur les différentes captures. Les effets font le taff sans plus. A noter qu'en novembre, IK Multimedia va gratuitement (coucou Kemper) mettre à jour son logiciel et sa pédale pour y accueillir des delay, chorus, flanger et d'autres ! Pour ce qui est de la sensation de jeu, j'ai pris mon pied... Il faut jouer avec les oreilles et non avec les yeux. Encore une fois, dans un mix la différence est inaudible et le côté "sensation" supposé désagréable du numérique on ne le sent plus si on accepte l'idée de plus avoir une grosse boîte de 30 kilos devant nous. La dynamique est respectée et pour moi c'est supérieur aux plugins de Neural DSP qui faisaient déjà du bon boulot. J'ai joué avec le Tonex branché sur Two Notes cab m+ puis envoyé le signal sur une sono et le rendu est incroyable. En poussant la sono et surtout en travaillant sur la simulation de cab on obtient un résultat incroyable et tout ça en gagnant en place et surtout en versatilité. Pour tous les gens qui veulent se lancer ou qui n'ont pas laissé leur chance à cette bête: Trouvez votre IR favorite ! Le choix de la simu de cab est déterminant dans le résultat et ça aussi, on en parle très peu quand on parle de cette pédale. Avec mon groupe de Prog, mon Tonex a remplacé mon ENGL Fireball 100 dans mon pedalboard. Je pilote le tout avec un ES-8 ce qui me permet d'avoir les simus d'amplis avant ou après tous mes effets analogiques. Encore une fois, j'étais vraiment la cible du produit avec tout le matos que j'avais déjà... Voilà pourquoi il faut choisir cette pédale si vous voulez garder vos effets analogiques. J'ai un contrôle total sur mon son et des options créatives infinies. Fini les limites aux deux canaux de mon amplis, le Tonex a de la place pour 150 presets ! En parlant de presets, à noter qu'on passe rapidement par ceux d'usine... Comme souvent dans ces pédales, ceux-ci sont assez peu utilisables et je comprends que certains s'en plaignent mais encore une fois: ce n'est pas une machine plug and play ! Néanmoins en achetant la pédale, vous bénéficiez aussi de la version Tonex Max du logiciel qui coût à elle seule plus de 100 euros. Quelques captures sont utilisables mais vous trouverez votre bonheur sur Tone Net ou dans les collections partenaires payantes. Pourquoi je l'adore et pourquoi/comment vous devriez aussi Le charme de l'ampli à lampes s'est parfois transformé en calvaire de mon côté, avec déjà le transport, réfléchir à comment caser tout ça en plus de la vaisselle du batteur... Il y a eu aussi ces lives où dès les premières notes j'ai vu le sondier grimacer (avec raison) "c'est trop fort les gars, va falloir vous baisser". Et puis le coup de grâce, ce concert dans un bar de 50 personnes où mon Fireball 100 était poussé à... 9 ! sans que je m'entende de tout le live à cause de la directivité des cabs et d'une mauvaise salle... C'en était trop. Je voulais trouver mon son mais surtout le garder et ne plus être dépendant de comment allait être réalisé le repiquage de mon ampli et surtout comment j'allais m'entendre... Avoir le contrôle sur tous ces éléments m'enlève du stress et un futur mal de dos. Après toutes ces heures passées à bien la faire sonner, je n'ai pas peur de dire que je préfère cette pédale de 300 boules à mon ampli/cab qui ont coûté 6 fois plus... Les plus et les moins Les plus: + Versatilité: une infinité de sons à portée de doigts qu'aucun ampli ne peut atteindre. Tous ces sons sont merveilleux si on se donne la peine de de fouiner. + Portabilité: 900 grammes... C'est le poids de ce bijou. On peut toujours justifier l'injustifiable mais je vois pas comment je pourrai reprendre un ampli avec un 4x12 en concert à moins que je vienne soudainement à haïr mon dos. + Capturer ses propres amplis: Pour les nostalgiques de leur matos, il reste aussi cette solution offerte par Tonex et que je n'ai pas encore essayer: capturer votre ampli, avec la certitude que le résultat sera précis en y mettant le temps. + Evolution: Comme dit précédemment, une prochaine mise à jour va amener de nouvelles fonctionnalités et c'est bel et bien le gros avantage du numérique. Des nouveautés dans son propre matos au file du temps ! Et de nouvelles captures évidemment. + Le son!: Parce que oui c'est le plus important, ça sonne. Et même si ton pote audiophile qui a un SLO 100 à 5'000 boules te dira que la capture que tu utilises sonne pas comme un SLO 100; tu sais qu'en fait il essaye de justifier d'avoir dépensé 5 tickets pour quelque chose qui fait moins que ta pédale à 300 euros. Il aura beau te dire que les comparaisons A/B sur Youtube sont trop compressées pour son oreille surhumaine, les 99,99% des gens te diront que ça sonne, point barre. +Le rapport qualité/prix: J'en parle juste avant mais c'est phénoménal pour moi. Oui le Quad Cortex ou même le Helix font plus mais pour beaucoup plus cher... Avec mon matos déjà disponible c'était le chainon manquant à petit prix. Les moins: - Ok... On perd quelque chose: Passer au numérique c'est aussi abandonner une partie de sa signature sonore pour sonner littéralement comme d'autres... De mon côté j'ai de moins en moins d'occasions de pousser un 4x12 à fond mais on avouera que ça a une autre saveur... Cela dit, est-ce que ça vaut la peine de supporter tous les désavantages et la limitation des amplis traditionnels pour ce bonheur ? C'est à chacun de décider et je peux comprendre qu'on ne veuille/puisse pas mettre le temps pour faire sonner cette pédale alors qu'on a déjà quelque-chose qui sonne sous nos doigts... Le mot de la fin Je pense qu'on vit une époque formidable et les premiers gars qui ont réfléchi à amplifier le sons de cordes à travers des aimants doivent être heureux dans leur tombe. Au final c'est pour ça que cet instrument a été créé, pour en arriver là où on en est aujourd'hui avec tous ces sons magiquement à portée de main. ----------------------------------------- EDIT 01.09 Après environ un an d'utilisation je maintiens mon avis avec quelques précisions et nouveautés ! Cette pédale est fabuleuse et depuis mon achat ce qui a changé: - Ajout d'un éditeur pour mieux gérer ses presets entre le software et la pédale - Ajout d'effets (Reverb, Delay, Compresseur etc.) qui sont une chouette addition même si en live et en répète je préfère mon Hx Effects - Nouvel algorithme pour les captures d'amplis qui est légèrement plus précis. Le tout: GRATUITEMENT Et j'ai pu m'essayer enfin aux captures de mes propres amplis et comment dire... Je ne m'arrête plus de jouer sur les sons clonés de mes 2 amplis ENGL... Le tout dans cette petite pédale sans mal de dos !

la bête est sortie, du coup j'ai fait un mini test de la version gratuite ( 1 GB, 50 presets, certain en version light) Le concept des deux oscillateurs, ou la malhonnêteté de IK: Syntronik a deux oscillateurs, mais dès le début c'est louche, dans les présets on nous parle d'un son de minimoog à 3 osc...? En regardant à oscilloscope, on comprend que le premier « oscillateur » du logiciel charge un sample de 3 osc, aucun paramètre pour gérer leur accordage. Si on enclenche le deuxième osc, on a simplement le même sample, avec des variations de phase, et la possibilité de le désaccorder légèrement pour épaissir le résultat. Ce que IK appelle un oscillateur n'a rien à voir avec ce que les synthés émulés appellent un oscillateur. Même si de rares préset utilisent des sons différents pour chaque OSC, on est loin du concept original et les contraintes imposées n'ont rien à voir avec les limitations du sampling: impossible de choisir le son de chaque OSC, impossible de les accorder en quinte ou à l'octave, impossible même de gérer le mixage entre les deux (il faudra aller dans ST3 pour ça... Des filtres émulés au lot Les filtres sonnent bien, ils ont un caractère analogique, ce qu'ils ajoutent au son est toujours appréciable. Par contre, puristes s’abstenir : IK prétend émuler 38 synthés différents, avec 4 filtres... Résultat des courses : on se retrouve avec un prophet5 qui a le même filtre que le Obx-a (au bucher !!!) ou encore un filtre sans modélisation pour le CS80 ? On pourrait s'étendre sur le TB303, qui se retrouve avec un filtre de Jupiter, alors que le son de la bête est défini par son filtre 18db distordu... on ne retrouvera rien de tout ça. Autre problème, ils sonnent un peu tous pareils. Certains sont plus ouverts ou plus résonants que d'autres, mais une fois les réglages égalisés, il faut tendre l'oreille pour entendre la différence. On ne peut pas parler d'un changement de caractère, comme on l'entend chez U-he Diva par exemple. Dernier petit détail qui freinera les habitués : pas de keytrack, il est préréglé, et voilà. Comparaison pour le sport Syntronik sur une piste, arturia miniv (nouveau filtre) sur une deuxième Moog subphatty sur une troisième. Le caractère sonore est bien là, mais le comportement n'a rien à voir : chez synthronik, la première moitié du potard résonance n'a aucun effet... l'auto-oscillation est bien moche et impossible à calibrer, et en règle générale c'est plutôt maigrichon. Avec Arturia, on retrouve vite le son et le comportement du sub phatty, avec syntronik c'est peine perdue... chou blanc donc... Des bons présets Je vais pas m'étendre sur les effets, ils sont excellents, ce sont ceux de sampletank. Les présets ont le bon gout de ne pas utiliser ces effets en cache-misère, comme dans ST3. Ici, ils sont utilisés pour soutenir le son original et non pas pour en créer un nouveau. Les pads sont particulièrement bons. Les leads souffrent parfois du défaut du multisampling: le portamento qui ne tient pas les grands écarts. De très bons préset dont il faudra se contenter vu les pauvres options d'édition Intégration dans sampletank 3 Là ça devient intéressant : si on considère syntronik comme une extension "synthé vintage", on devient agréablement surpris : l'environnement sampletank n'essaie pas de faire passer les oscillateurs pour ce qu'ils ne sont pas, on a même accès a un peu plus de réglages. On s’aperçoit très vite que la qualité est bien meilleure et plus authentique que les sons de la banque de base, ou ceux de samplemoog (banques qui ont joui de l'amélioration du filtre ladder déjà présent dans ST2 et 3) même pour la version gratuite. On se voit bien utiliser exclusivement "l’extension syntronik" quand on a besoin d'un pad analo dans ST3 Conclusion: Est-ce que ça sonne : oui très bien, c'est très beau! les samples sont de qualité, les filtres sonnent bien et les effets sont parfaits. Est-ce que ça fait ce que ça prétend faire : non pas du tout, rien à voir avec la collection arturia ou U-he Diva. Il ne s'agit pas de "a cutting-edge virtual synthesizer that raises the bar in sound quality and flexibility", les différentes interfaces n'apportent rien. Il n'y a aucune modélisation fidèle d'un hardware existant. C'est une banque de samples, avec des petites astuces pour faire vivre le sampling. C'est tout. Il faut arrêter de nous prendre pour des jambons. Ce logiciel n'a de sens qu'en tant que banque d’extension pour sampletank, où il relève le niveau des sons analo de la banque d'usine. Syntrink s'adresse aux gens qui ont besoin de sons analogiques à leur palette sonore, sans vouloir en créer soit même. Il vexera les amoureux du synthé avec ses 4 filtres pour 38 instruments, ses oscillateurs bridés et son mépris de l'ergonomie propres aux machines originales. Il induira en erreur ceux qui voudront s'initier à la synthèse soustractive, car le concept d'oscillateur est complètement biaisé, et pas du tout didactique. IK a encore essayé de faire passer des vessies pour des lanternes en vendant un chat dans un sac (je me comprends !) : ils nous ont déguisé une humble (et très bonne) extension sampletank en "a legendary synth powerhouse"... quoi ce ça veuille dire, ça ne l'est pas

Quand j'ouvre la boite je suis surpris par la petite taille et la foison des contrôles. Les sons sont gras, forts, pêchus, puissants et les filtres corrects. les enveloppes sont efficaces, je ne vais pas trop m'étendre là dessus c'est une question de goût mais qui veut du son analo en a bien bien comme il faut. J'ai donné dans cet article quelques exemples audio à partir des presets. Les sorties audio sont symétriques, super, mais attention à mettre les bons câbles TRS, la bête a tendance à produire (un peu) du bruit de fond, sinon en câbles TR pas chers les câbles Roland sont bien. Une trouvaille c'est ici le bouton ouvrant le mode BASSLINE qui transforme les contrôles en TB303, c'est à dire avec une limitation des fréquences hautes et deux boutons d'accent, à la place de sustain et la release en façade (mais on peut y accéder par le menu). Le reste est une question d'ergonomie avec quelques fonctions intéressantes. En voulant réduire la taille au minimum le workflow qui se voudrait classique comme tout synthé analogique fait des sacrifices sur l'ergonomie et au bout d'un moment je regrette le JDXA, le Prophet, le Moog, le Peak et même le Minibrute en me rappelant quand même que le rapport qualité (le son) prix de ce synthé est imbattable. Les points concernant l'organisation de la façade: - chaque filtre a ses contrôles dédiés, et la section est bien fournie. Il y deux filtres et on peut les router en parallèle ou en série. Il aurait juste été utile de rappeler sur la sérigraphie que le bouton LPF/HPF ne s'adresse qu'au filtre 1 et que le bouton 2P/4P ne s'adresse qu'au 2. Le filtre 2 comme prévu dans les annonces est bien plus pêchu même en 2 pôles. - les enveloppes , section ENV comporte les quatre potards A D S R mais sur une seule rangée, il faut switcher avec un bouton et pour la troisième une combinaison avec SHIFT, je ferai avec ... Les deux enveloppes de la section filtre(s) et du VCA peuvent boucler entre attack et delay - l'écran est très bien venu, vraiment clair même si les indications sont petites, il donne un tas de paramètres utiles dés qu'on touche un bouton et intervient dans un certain nombre de réglages et de choix comme la matrice de modulation par exemple. Par contre le placer au centre du synthé aurait été pratique car quand on bidouille on masque l'écran en droitier - en revanche le bouton avec encodeur pression DATA qui permet de naviguer et de sélectionner les sous menus me parait un peu fragile, le mien bouge déjà un peu sur son axe, il est très sollicité bien sûr - les boutons pression sont en caoutchouc, là aussi question de goût, ils sont assez réactifs, les potards, à part DATA ne cliquent pas et sont bien ancrés, agréables - la touche SHIFT placée à droite ce n'est pas de mon goût , pas très pratique en tant que droitier - de plus je n'aime pas la section OSC qui gère les trois oscillateurs plus un noise mais pas de sub en accédant à chacun par un bouton switch donc il n'y a pas de mixeur de volume, seulement le réglage individuel de chaque LEVEL. En contre partie c'est complet (par oscillateur donc!) avec FM, Rings, Sync, Noise et le balayage des formes d'onde en continu est très appréciable. Un seul noise...bon! - le dosage de l'enveloppe sur le VCA se fait avec une combinaison de touche SHIFT + potard DRIVE, ça aurait mérité mieux, les atténuateurs des filtres sont dédiés eux, ouf! - le DRIVE est très efficace et fait bien rugir les basses - pour les amateurs d'ambient, le bouton magique : HOLD transforme ce synthé classique en une machine à trois oscillateurs redoutable, à laquelle l'apport des deux LFO conduira vers des univers parallèles - les effets section FX sont inégaux. Je trouve la reverbe très bien notamment la shimmer qui donne des effets de sub, délais pas mal et modulations ( chorus et vibrato) correctes plutôt discrètes, question de goût encore. C'est écrit dans le manuel mais pas sur le synthé: pour sélectionner le type de modulation (entre Chorus et Vibrato) il faut combiner SHIFT et AMOUNT, même chose pour les types de délais et de reverbe - la section de réglage des deux LFOs est un peu compliquée, avec une combinaison de potards et de boutons mais faut y travailler. Les deux sont identiques et on trouve tous les réglages habituels, plusieurs ondes, la vitesse, la synchronisation, et des paramètres de fade in, pas de fade out. La seule chose qui manque c'est un potard atténuant le niveau général des LFOs ou au pire un bouton pour couper tous les LOFs - la section MATRIX est plutôt fournie avec 16 cordons, la possibilité de les régler soit en façade, soit par l'écran et le bouton DATA, soit avec une fonction Touche & Va, c'est à dire je touche un potard pour activer la source, je touche un potard pour activer la destination, ça c'est bien - le séquenceur rien à dire, c'est clair, complet sur 4 fois 16 pas, on peut s'en tirer sans regarder la notice (à télécharger) et grâce à l'aide d'un petit clavier à treize boutons sur lesquels IK a marqué les notes :bravo: - ouais! bien pratique parce que du coup les notes qui défilent s'allument aussi sur le clavier donc on sait ce qui est joué, par ex. les Model d'Elektron, non - par contre ce clavier ne transpose que sur +/- deux octaves. Petit cadeau, le bouton RANDOM qui permet de créer une séquence au hasard. - gros plus: l'arpégiateur peut être enregistré sur le séquenceur et surtout on peut enlever des pas puisqu'il fait défiler les (16) notes sur le clavier du séquenceur, très astucieux et créatif - la connexion USB se fait en USB C et moi ça me pose problème je n'arrive pas faire reconnaître le périphérique USB ni par Windows, ce qui peut m'arriver, mais ni par MacOS, et çà c'est nouveau. A creuser le pourquoi - l'implémentation MIDI est des plus précieuses: en effet je cherche toujours des contrôleurs pour les vst tels que Pigments par exemple ou Analog Lab . Les potards transmettent très bien les CC et les changements de programme, le Midi Learning se fait très facilement et si on veut repérer l'affectation CC des boutons du ProX, il y a un document spécifique à charger sur le site IK. Le nombre de contrôles est très élevé et ce point est une vraie mine de plaisir en transformant le UnoSynthProX en contrôleur midi. Attention de bien veiller à paramétrer le SET UP INTERFACE sur ON: le midi est transmis par l'USB & Midi DIN ou OFF: le midi est transmis par les sorties Midi uniquement - enfin et je termine par une note un peu aigre, l'alimentation externe avec une fiche qui brinquebale dans le corps du synthé et un câble ridicule, ce n'est pas digne du reste? En l'état le synthé est inutilisable il a fallu que j'insère la prise dans un petit morceau de mousse pour pouvoir coller l'ensemble sur le chassis avec du papier adhésif ... Conclusion: c'est un petit format, on a compris, mais bourré de très bonnes choses avec quelques sacrifices sur l'ergonomie et en priorité un son bien analo (5 étoiles), bien captivant pour de bonnes créations à un prix très tiré.

MacBook Pro 2015 - PT 12.5 Installation, stabilité, check. Un bon point pour commencer : le bidule n'est pas aussi gourmand que son interface le laisserait présager. Avec 16Go de RAM (sur une machine assez récente quand même) je peux en ouvrir trois ou quatre sans problèmes. Check. Côté grattes, c'est relativement classique : une Musicmaster de 74 - qui n'a plus de 74 que le bois mais bon c'est un autre débat, une Gretsch Duo jet assez récente et un lapsteel d'entrée de gamme. Comme tout home-studiste qui se respecte, les simules d'amplis font partie de ma panoplie depuis un bon petit moment. Depuis le premier Amplitube en fait. Et en tant que guitariste qui a autrefois fait du boucan sur scène, j'ai longtemps joué sur les vrais amplis que cet Amplitube nous promet d'émuler avec la fidélité d'un chien de berger. Combos puis tête Orange, combos Hiwatt, JCM 800 (les modèles d'époque hein, ceux qui pesaient un âne mort à l'époque où j'habitais au sixième sans ascenseur, je précise) Bon faut pas mentir, la simulation d'ampli, même avec 15 ans d'expérience, ça reste un drôle de truc. C'est pas que ça soit mauvais, y'a même des fois où c'est plutôt réjouissant hein, mais quoiqu'on fasse, il reste toujours ce petit sentiment de presquitude qui persiste. C'est presque ça, mais c'est pas ça. Pour maquetter on est d'accord, le gain de temps est précieux. Et puis soyons honnêtes, qui a chez soi les moyens d'enregistrer un Twin dans de vraies bonnes conditions ? Le dynamique qui va bien, le statique derrière, les matelas contre le mur et tout... Avouez que la prise de gratte en mode Pete Townshend, à moins d'avoir un sous-sol façon Silence des Agneaux, c'est franchement la lose. Donc Amplitube 4. Les modèles d'amplis ok, les modèles de baffles pourquoi pas, les pédales en amont, le rack d'effets en aval je dis mouais, les micros d'ambiance avec les fausses pièces je dis hannnn ça commence à faire lourd... Mais alors les modèles de HP je dis non ! C'est joli ça y'a rien à dire, mais dans le genre branlitude on touche un sommet quand même. Et pourquoi pas un ampli pour gaucher ?! " Tiens ! Et si j'essayais le HP du Jazz Chorus (déjà ça part mal) avec le préamp d'un Mesa Boogie et l'amplification du JCM 800 (ben voyons), tout ça avec une OD-1, un compresseur analogique (mdr), et deux U67 (mouarf!) pour choper le son d'une pièce en bois d'épicéa canadien ?" Nan faut arrêter, ça marche pas. Si, pour perdre deux heures c'est impeccable, mais on dira ce qu'on voudra, ça sera jamais rien d'autre qu'un calcul digital de plus en plus foireux au fur et à mesure qu'on empile les trucs chelous. Pour envoyer le bois ça marche pas trop mal, et de toutes façons on n'a plus vraiment le choix, c'est ça ou le fusil de chasse du voisin. Mais pour obtenir un son clair digne de ce nom, ou faire saturer le bousin rien qu'avec le volume, c'est juste laid, faut arrêter de se tripoter et, de temps en temps, réécouter un disque, un vrai, un qui craque et tout. Alors oui c'est pratique, oui c'est marrant, mais non, mille fois non, on n'aura jamais le son de gratte de The Edge, même avec tous les presets "Joshua Tree" du monde. Une fois qu'on le sait tout va bien.

Alors pour situer le contexte, j’ai un paquet d’amplis démentiel à la maison et ça fait 30 ans que je cherche un moyen de m’amuser entre deux sessions de jeu de guitare à fond dans mon studio ou en concert. Pour les enregistrements en mode rapide j’ai deux outils que je connais bien depuis des années = le Kemper (j’en ai eu 3 avant le kemper stage!) et les fractals audio (fm3 puis AxeFxIII puis turbo) Qu’est ce que ToneX? C’est une sorte de kemper mais avec une techno différente = ça utilise des réseaux neuronaux er ça modélise un ampli virtuel qui doit reproduire de manière indiscernable votre ampli ou ampli+cabinet ou même pedales fuzz/drive/disto avec l’ampli. On le branche de manière à ce que le logiciel analyse votre ampli/pédales en lui envoyant des sons de test, des impulsions mais aussi des sonorités de guitares pour tester la reactions avec des jeux et des micros/guitares très différentes qui lui serviront à modéliser en entraînant le réseau neuronal (du machine learning). Très technique mais c’est pour dire que c’est bien plus avancé que ce que fait le kemper quand il « profile ». Alors comment ça sonne? Et bien… c’est parfait. Il aura fallu 15 ans après le kemper pour arriver à passer des profils qui sonnaient 90% comme l’ampli a 99,9999999% des captures du ToneX! Ça déchire. Bien sûr j’ai passé un moi à tout comparer = soldanos, plexi, Fender en toy genres, Vox, diezels, pedales… ca sonne comme l’original. Même en jouant avec le feu (des fuzz dans des amplis métal, avec des noisegate partout… ca recrache le son parfaitement. Ok. Alors au jeu? Et bien c’est pareil. Ça explose mon KEMPER. A la base j’avais acheté ToneX pour tester, sachant que j’ai jamais vraiment trouvé amplitube génial… ça sonne pas mal mais rien à voir avec un AxeFxIII. Mais ToneX est juste fou. C’est le niveau au dessus. Donc je suis au stade où je n’ai plus envie d’utiliser le kemper, que je trouve trop monotone et pas assez proche de mes amplis après avoir passé un mois avec ToneX à capturer mes amplis. Sinon pour ceux qui n’ont pas 30 ans d’accumuler des amplis, il faut savoir que des milliers de captures ont été effectuées par des fous comme moi et que donc vous aurez de quoi faire pour trouver votre ampli de rêve. Le « toNet » est totalement gratuit et j’ai déjà pas mal de captures qui valent à elles seules l’achat du logiciel! Pour la charge cpu il faut savoir deux choses = - en mode « utilisation des captures » (utilisation pour jouer, s’enregistrer) ça ne demande pas trop de puissance et ça tourne parfaitement sur un MacBook de 2017. - en mode « modeler » ou vous faites vous même la capture ça va demander plusieurs heures d’attente que votre ordi mouline à construire votre ampli. Sur mon Mac m1 ça prend tout de même une bonne heure en mode « advanced » qui est celui qui est le plus fidèle. Bien sûr vous pouvez faire autre chose en attendant, enregistrer avec votre daw, utiliser le mode player de ToneX ou surfer sur internet. Mais ça vaut le coup. Quand arrive le moment de comparer le model avec l’ampli en live…! On se prend à essayer de trouver la petite bête, le truc pour savoir lequel est le vrai ou la copie. Comme les amplis sont dans une salle isolée, je ne peux JAMAIS savoir lequel est le vrai en fermant les yeux et en demandant à un ami de changer entre la capture et l’ampli. Ça sonne et sa réagit parfaitement. Que ça soit en branchant une strat, une Charvel, une les Paul, une esp, une baritone… Bref je recommande totalement. A noter que les presets s’usine sont à chier pour la plupart, même si mon pote les trouve bien… il faut les faire vous même avec vos amplis ou aller fouiner sur le cloud toNet de l’appli. Heureusement c’est facile et amusant. Un peu comme le cloud du kemper. Bref je recommande sans réserve. Mais évitez d’acheter amplitube qui n’est pas du même niveau. Pour les effets de ToneX, c’est spartiate, un compresseur qui est assez bon, des reverbs de base mais exploitables. Pas ouf mais disons qu’on peut faire du sérieux en utilisant que ToneX. Donc si vous vous tâtez pour un kemper, allez prendre ToneX à la place. En plus ça va être bientôt dispo sur iPad et iPhone (j’imagine aller emmerder les potes avec ma petite carte son et ma DI box pour leur pomper leur amplis hahaha) et surtout IK multimedia va sortir la version pedale vraisemblablement pour lire les captures l’année prochaine. J’ai bousillé 2 kemper, je dois avouer que de savoir que ma licence ToneX sera toujours intacte dans une décennie (vraisemblablement améliorée!), ne pas avoir à encombrer encore plus mon desk, la facilité d’utilisation en plugin dans Logic Pro… alors qu’il faut se taper le SPDIF avec le kemper qui fait des caprices à chaque mise à jour… ça change la vie. Pour moi c’est LE produit de l’année pour tout guitariste pro!

J'ai craqué hier pour ce petit synthé analogique monotimbral qui me faisait de l’œil depuis quelques temps sur différents fora et Youtube. Sons intéressants, séquenceur sympa, prix attractif. Commençons par le son. J'ai déjà dans ce genre de machine, un Moog mother 32, un SH-05 de Roland et un Toraiz AS-1 de Pioneer qui jouent un peu dans la même gamme de synthèse. Il n'a pas à rougir le petit Uno. Pas la patate du Moog ou du Toraiz mais du coffre quand même. La partie analogique fait son job (VCO, VCA) le filtre multimode numérique tiens la route. Les enveloppe minimalistes (VCO et VCF) sont sympas même si l'on ne peut contrôler que 2 segments (Attack, Decay pour le VCF, Attack, release pour le VCA) Un seul LFO hard connected au pitch et au filtre. Pas mal. Il a la patate et tiens la route à coté du SH-05 de Roland. Part contre, nettement à la traine vis à vis du Moog et du Pioneer avec son filtre DSI Les effets: bof.... inutilisables et mal choisis. Plutôt que du tremolo et autre wha wha on aurait préféré une petite reverb et un chorus vintage. Le delay est inexistant. J'ai essayé de triturer les 2 uniques paramètres time et mix mais sans véritable satisfaction. A la limite, mieux vaut s'en passer complètement Le séquenceur: lui par contre il est sympa, intuitif et efficace. 16 pas me suffise. Il peut être programmé en temps réel avec un métronome s'il vous plait (;-), ou en pas à pas. Il dispose d'une sorte de "pattern motion" comme sur les Korg permettant de modifier les paramètres (Cutoff, résonnance etc.. au pas à pas) Attention on est pas chez Elektron. Pas question de faire du key trig mais ça marche pas mal 100 mémoires utilisateurs avec les 40 premières d'usine qui donne une bonne idée de la palette sonore produite par cette petite bécane. Toutes sont réinscriptibles après effacement d'un simple Alt + Flèche bas Je synchronise le Uno avec Ableton live en USB est c'est stable. On peu aussi synchroniser en MIDI grâce aux entrée/sortie (minijack vers Din) Bref, plutôt sympathique ce petit synthé analogique. Il complète bien mon set avec mon Mother 32 et mon SH-05 De premier abord il fait vraiment cheap mais en a dans le ventre. La sérigraphie est a revoir. Hors éclairage directe c'est plutôt difficile à lire mais c'est un détail. IK multimédia doit sortir un éditeur Mac/Windaube qui devrait permettre d'aller plus loin dans la synthèse (a priori la face avant semble effectivement limité en commande mais beaucoup de choses sont accessibles en MIDI CC) A part les effets sincèrement inutilisables j'aime plutôt mais comme d'hab. A essayer avant d'acheter MaxIDingUe

PT 12.5 - MacBook Pro 2015 Pour une fois je vais faire simple et éviter les digressions d'ancien combattant. J'ai promis un avis, je le donne, là. Dans quel but utilisez-vous ce plugin ? Dans le but d'avoir un son bien badass quand j'envoie des démos, que ce soit pour le boulot ou pour le plaisir, parce qu'on sait jamais ce que la personne aura comme matos de l'autre côté de la chaîne - entre le casque à 4.99€ qu'on file avec le mobile LG, le combo trois-en-un pour PC chinois avec caisson de basse en carton affiché 800W et vendu 99€ sur ruemontgallet, ou la paire de JBL L100 alimentée par un ampli à lampes dans un auditorium traité pour envoyer du bois. En général, mieux vaut privilégier l'une des deux premières options pour éviter les mauvaises surprises. J'avais dit pas de digression, ok. Stabilité et performances ? Il s'est ouvert sans problèmes. En même temps je dépasse jamais les 16 pistes, rarement plus de deux plugins par piste et huit bus maxi sans jamais dépasser deux réverbs. Donc sur un MacBook Pro de 2015 (i7, 16Go) encore heureux que le truc est stable et fonctionne. Donc on va dire qu'il fonctionne bien. Le plug-in est-il simple à prendre en main et bien documenté ? Autant zapper la deuxième partie de la question. À part pour comprendre comment fabriquer un step-séquenceur sur Reaktor en partant de zéro, je me souviens pas avoir ouvert un mode d'emploi depuis le Roland VS 80, oh put*** ça c'était de la machine ! Est-ce qu'il est simple à prendre en main ? Ben oui. On l'ouvre, on essaie des presets et on tripote des gros boutons (et j'aime les gros boutons, je le dirai jamais assez, mais ça doit être un truc pour compenser quelque chose...) Soit on s'en tient aux gros boutons de base, avec Input / Output + 5 boutons moyens qui contrôlent une EQ paramétrique, soit on a carrément pas la flemme et alors là on fait apparaître la chaîne des éléments séparés (les compresseurs et limiteurs, en gros) pour aller trifouiller les seuils et les ratios. Est-il efficient ? Alors là je me permets juste une petite remarque parce que je trouve ça super gonflant la façon dont la langue française est en train de se faire bouffer par les anglicismes et les barbarités en tous genres. Oui efficient existe en français, mais bordel pourquoi ne pas utiliser le mot efficace ? On se croirait devant des experts de France 5 qui nous pondent des "ça fait du sens" et qu'on a envie de gifler pour leur apprendre la life. Alors est-ce qu'il est efficace le truc ? Eh ben tout dépend de ce qu'on attend, évidemment. Mais si on veut du volume on en a. Si on veut du bas, on en a. Si on veut du volume, on en a. Oui j'ai l'impression qu'il fallait préciser pour le volume. Avec - sans - avec - sans - jour - nuit... Avec c'est beaucoup plus fort et plus grave, sans c'est vachement moins fort et moins grave. :8O: Est-ce conforme à mes attentes ? Absolument, étant donné ce pourquoi je m'en suis servi, à savoir : mettre toutes les aiguilles dans la boîte à gants sans que ça sature, et en vérifiant que le vu-mètre respire encore, même si c'est que de temps en temps parce que je l'ai trop mis en PLS t'as vu. Les + : - le look :bravo: (nan mais c'est vrai... Le look des plugs c'est la base, surtout quand tu vas bosser au bistro en face de la fac et que tout le monde mate ce que tu fais par-dessus ton épaule. Avouez que le vieux T-Racks commençait à ressembler au premier winamp...) - Le volume et le grave. Parce que je l'ai peut-être déjà dit, mais c'est un plugin qui rajoute des masses de volume et de grave. Le truc pèse si on préfère. Les - : - le prix. Mettre du volume et du bas, si on se sort les doigts, on y arrive pour moins cher quand même. Donc là le lecteur se demande "Pourquoi que tu l'as acheté alors, t'es plein aux as ?" et je lui réponds : "Nan même pas, je bosse juste dans un studio où le boss achète TOUT, par principe. Ha !" De toutes façons c'est un plugin rangé dans la famille Mastering, ce qui lui vaut aussitôt les foudres des possédés de la feuille (aussi appelés l'armée du roi-sorcier d'Angmar) prêts à fondre sur les pauvres home-studistes retranchés derrière les murs de Minas Tirit avec leurs maquettes pour seuls boucliers, han c'est vraiment n'importe quoi cet avis mais y'a du vrai dedans quand même. Comme pour à peu près tous les avis trop comme-ci ou trop comme-ça, avant toute remarque ou réaction, se référer au schéma ci-joint qui résume assez bien la pensée de l'auteur.

Je me sers de ces petites enceintes comme monitoring de proximité dans mon petit home studio. Je les utilises fixées sur des pieds de micros. Le positionnement sur une table détruit la linéarité exceptionnelle de ces monitors. J'ai branché les enceintes sur des sorties de mon pré-ampli vers lequel sont routées toutes mes sources sonores. Je les utilises aussi en Bluetooth pour écouter le son d'un Iphone et d'une tablette Samsung. Aucun problème ! Je travaille (Enregistrement, montage, mastering) uniquement sur des musiques acoustiques (classique, jazz) et sur des CDs d'enfants (récits, musiques...). Je les ai choisies afin de pouvoir les utiliser facilement lors d'enregistrements en extérieur et lors de cours de chants que je donne. Mais de fait, les trouvant plus linéaires que mes précédentes enceintes en proximité, elles sont branchées en permanence. Beaucoup de travaux faits précédamment au casque sont fait désormais sur ces monitors. C'est quand même moins fatiguant. Maintenant, le son ! Pour avoir eu d'autres mini monitors auparavant, clairement ceux ci vont largement plus loin en terme de linéarité, de niveau sonore disponible, d'absence de distorsion perçue. Bien sûr ce qui frappe en premier est la présence d'un vrai grave avec un impact incroyable. La limite est qu'en présence importante de grave, le volume ne peut être monté trop haut sous peine de voir la led passer au rouge signalant une saturation (qu'on n'entent pas beaucoup...). Mais pour une écoute à 1m le niveau sonore est largement suffisant. Il faut juste ne pas penser qu'on va pouvoir sonoriser une grande pièce. Ce ne sont que des monitors de proximité ! C'est une de leur particularité : le son est totalement cohérent entre les haut-parleurs et de grande qualité dès 50cm. L'alignement par le filtre numérique fonctionne à merveille. Toujours contrairement à d'autres mini monitors, le bas médium n'est pas gonflé. Les voix parlées restent très naturelles. Le reste du spectre est très naturel. Pas d'aigu surdimensionné mais il est bien présent et file haut (autant que mes vieilles oreilles me permettent d'en juger...). En tout cas aucune agressivité sur le violon et le clavecin. Le medium, sur les voix est très beau. Les voix solistes d'opéra passent avec beaucoup de présence et de naturel. En écoute depuis une autre pièce l'effet de présence est surprenant. L'image stéréo en proximité est aussi précise que celle d'un bon casque. L'étagement droite/gauche et devant/derrière est remarquable. Bref pour moi, rien que du bon (à ce prix bien sûr, comparons ce qui est comparable...) Un point important : en proximité il faut vraiment respecter le positionnement préconisé par IK : triangle équilatéral et oreilles à hauteur de l'axe entre les 2hp. En effet le son change rapidement quand on sort de ce positionnement. On peut rapidement entendre un son de boite dans ce cas. Sinon l'écoute à 2 ou 3m est aussi très équilibrée et le positionnement peut être moins rigoureux. J'apprécie : - la taille et la possibilité de les déplacer très facilement - Les grilles de protection des Hps - La qualité apparente de fabrication - La connexion filaire + Bluetooth - Le filetage pour pieds de micros - LE SON du grave à l'aigu Je regrette - Pas grand chose, peut-être le prix mais si dans quelques années les monitors fonctionnent aussi bien, je ne le regretterai pas - Le bouton marche/arrêt et le volume à l'arrière. Bon, ce n'est pas simple de faire autrement vu la taille. Sur le coté peut-être ? - Le manque de progressivité du bouton de volume en début de course - Pas d'entrée numérique alors qu'à l'intérieur le signal est nécessairement converti en numérique pour les différents filtres. Mais bon, je m'en passe très bien.

Couteau suisse: compact, multi-tool et pas cher. Après cette mise au point de mon titre, je pense qu’on peut faire l’analogie avec cette TONEX One. Déjà, le format mini pédale, bien pratique sur un Pedalboard encombré; se glisse aisément dans un case ou housse de guitare. Bien pratique pour une petite prestation ou en repet’. Les contrôles: entre les petits potards (vu la taille, il n’y avait pas trop le choix) et le gros en plein milieu, avec le petit switch et le switch principal, on a de quoi piloter et tweaker sans app supplémentaire. On pourrait trouver fastidieux d’utiliser tout ça, mais franchement, autant de fonctions sur un si petit format et à un prix mini, on ne peut qu’applaudir l’initiative ! Maintenant le son. Impressionnant vu la taille encore une fois (que du numérique, n’allez pas chercher un circuit analogique non plus !). On peut trouver les (20) presets inclus dans la pédale limités mais il n’en est rien si on pense qu’on peut régler basses/medium/aigus, gain et volume, noise-gate, compression et reverb ! Sans appli encore une fois. Les réglages sont efficaces et même le potard de volume de la guitare agit très bien pour cleaner un overdrive ou une disto (ampli ou fx); bon, cleaner une empreinte de fuzz, là y a des limites quand même hein ;). Il faudra bien entendu passer par l’appli sur ordi pour peaufiner: modifier les presets, changer les fx, choisir un autre type de reverb… etc. Sur un board avec des gains devant ou derrière (selon le mode choisi, preamp/amp/iR ou stomp), ça fonctionne et sonne encore une fois excellemment bien. Petit sœur de la TONEX pedal, c’est une bonne entrée en matière dans le monde de la simu et des empreintes d’amplis. Et le fait de l’utiliser soit comme ampli (préamp/amp/iRs et maintenant fx depuis une récente mise à jour) soit comme une simple pédale (avec de nombreux choix d’overdrive ou disto) est bien pratique, justement si par la suite vous vous payez la grande sœur; elles seront complémentaires. Et enfin, précisons que la connectique de sortie est mono, dual-mono ou stéréo (pour attaquer une carte son, un ampli ou une sono), et également une sortie casque. Mars 2025, le nouveau logiciel d’édition en temps réel est enfin disponible et efficace ! Enfin, l’édition des réglages sur la pédale simplifier. Très content de cette mise à jour. Deux soft du coup: l’un pour l’appli ToneX, et l’autre l’appli d’édition de la pédale. Reste plus qu’à refondre également la version iOS avec la même édition en temps réel. Au final, je suis très satisfait de la pédale elle-même, les sons et ses possibilités, elle s’utilise aussi bien comme base d’ampli/preampli (je ne joue plus avec un vrai ampli perso) pour des pédales en amont ou après, que comme stomp, comme une pédale ordinaire de gain en plus (ça tombe bien, il me manquait une klon !). Personnellement, elle est branchée en fin de la chaîne de gain, juste avant mon Opus de Two Notes pour profiter des iRs de celle-ci, plus riches et complets (en désactivant les iRs internes dans les réglages), même si ceux de la TONEX n’ont pas à rougir, sachant qu’en plus on peut utiliser des iRs tierces (via l’appli pour le transfert; j'utilise celles de York Audio pour cela). Et les captures de certains partenaires sont franchement bluffantes, comme celles de Studio Rats ou Jason Sadites par exemple ! Ou encore l'officiel IK de Dumble. Pour moi, le rapport qualité-fonctionnalités/prix est imbattable ! Et sa capacité à être une carte son est un vrai plus pour le côté nomade. Je l’utilise du coup soit avec mon MacBook Pro (avec le soft ToneX ou même avec Genome de Two Notes), soit avec mon iPad (et Loopy Pro, avec une latence faible). NB: Et non, je ne remplacerais jamais mes amplis (même si je n'en utilise plus), préamp à lampes et gains (boost, OD...) analogiques par la Tonex One uniquement (même pas par la grande soeur); ça reste un outil en plus, pratique et sympa pour son prix, mais ne remplacera jamais entièrement l'analogique. Ce sont des "empreintes", des instantanés d'un son, d'un réglage, d'un set précis, et qui ne sera jamais celui que vous avez (sans compter avec quel instrument). Et les réglages que l'on peut faire à postériori ne ressemblent en rien aux vrais réglages sur un ampli, un préamp ou des pédales réels. Modifier graves, mediums et aigus, modifier le taux de réverb ... etc, reste du virtuel, un peu comme si vous modifiez les graves et les aigus du cd de votre chaine hifi: le mix est fait sur le cd :p Le gain varie oui, mais pas de la même manière, même si ça reste très convaincant. Donc, super outil oui, mais un outil de plus, qui apporte sa spécificité comme la taille, les fonctionnalités (le nombre d'ampli ou set dans une mini boiboite !), la praticité (plus léger tu meurs) et le prix. Remettons les choses à leur juste valeur ;) ToneX capture perso: https://www.tone.net/tonex/users/phibee.whp

Alors oui je mets cinq étoiles tout en n'appréciant pas vraiment le son. Disons que pour le prix , IK multimedia nous fourni un très bon synthé analogique avec en prime la paraphonie 3 voies qui marche étonnamment bien. Pour énumérer ce que j'ai retenu * trois oscillateurs bien gras * 2 filtres qui sonnent très bien, très méchant (me rappelle le Polivoks) avec multitude de combinaisons (32 je crois), je n'avais jamais vu ça. * une section d'effets vraiment pas mal, reverb, delay, chorus (pas si mauvais contrairement à ce que j'ai lu, juste un peu discret) * Un séquenceur très efficace, bien foutu, ainsi que l'arpegiateur * le petit clavier très fun, et qui permet de faire des pirouettes * les "molettes" à ruban qui fonctionnaient très bien sur le mien * une entrée audio IN qui permet de faire passer une source audio mono avant ou après les filtres. J'ai essayé ça fonctionne très bien. Pour le moins, l'absence d'alim, juste le câble USB C.. Je hais l'univers des téléphones portables, les chargeurs, tout ça, et j'ai dû me farcir le rayon téléphonie.. Ça m'a gonflé La matrice pour régler les paramètres de synthèse fonctionne bien, c'est assez agréable et facile en fait. 256 slots dont 123 (je crois) presets pas mal, avec 1 sequence associée par preset. Donc voilà grosso modo ce que l'on a pour 300€. C'est quand même assez exceptionnel ! Alors pour en venir au son, bien que ça sonne bien, varié, pechu, planant en paraphonie, je n'ai pas trop accroché le grain du synthé. Je trouve ça toujours un peu trop agressif.. Ah oui j'oublie l'overdrive analogique à diode, qui peut rendre les choses très grasses et squeaky.. Donc malheureusement, après les premiers instants d'extase, parce que ça sonne bien, je me suis vite retrouvé à tourner en rond concernant le grain typé de ce synthé, assez agressif.. Il me rappelle le Polivoks par moment, très sauvage assez rapidement. Donc retourné.. Je préfère très très largement mon Roland JU-06A, mais ceci est très subjectif, j'adore le JUNO, c'est comme ça. Sinon, mis à part cette question d'absence d'alim, c'est pour moi un quasi sans faute, et c'est assez rare pour le souligner. :bravo:

Hello ! Je tente de faire un avis après 5h passées dessus, si ça peut servir à certains ça me fait plaisir ! Je ne suis pas un expert du tout, n'hésitez pas à me poser des questions si je peux préciser des points. ;) Pour quels styles de musique et dans quel contexte (studio, concert, etc.) utilisez-vous cette boîte à rythmes ? Je l'utiliserai en studio, pour des maquettes garage folk rock, des instrus hip-hop (90s 00s principalement). Aussi couplée à un Korg Minilogue pour des expérimentations instrumentales plus psychédéliques. Vous semble-t-elle solide ? Son séquenceur comme ses différents paramètres sont-ils ergonomiques et bien conçus ? Je reconnais avoir un peu peur du fait du tactile, je préfère les boutons ! Les potards semblent assez fragiles, tu sens qu'elle peut tomber, mais qu'il ne faut pas trop la malmener, un peu comme un téléphone portable. Elle est très légère, hyper agréable ! (Je pense qu'elle pèse la 1/2 d'un Korg Volca Beat) Le séquenceur 64 pas, c'est cool, j'ai encore un peu de mal à comprendre certaines choses, notamment à faire mes séquences "live" sans activer le son édité, mais je pense régler ça, même si je ne vois rien sur le net. (En gros, pouvoir selectionner le kick-par exemple- et faire mon pattern de kick sans que la sélection entraîne un son de kick lorsque je touche l'emplacement. Compliqué à expliquer, désolé...) :facepalm: La notice est assez succincte mais claire, en français. Comme je vous disais, c'est un 1er avis pour aider, je cherche encore certaines choses, comme l'édition du roll (pas certain que ça soit possible). Quel est votre avis sur le son ? Que pensez-vous des possibilités d’édition et de traitement ? Les sons claquent sévèrement, les analogiques ont une très grosse patate, les possibilités d'éditions sont relatives à mon avis, on est plus sur de la BAR sage. (Comp, drive...) Je trouve les snares superbes, les 2 types de kicks sont vraiment bienvenus. Comwbell, rim, pas trop mon truc, donc je ne peux pas trop détailler. Clap et toms sympas. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ? Forces : Le petit format, le poids réduit, la qualité des sons embarqués, les snares magnifiques (miaaaaou). Faiblesses : Alimentation par USB, que du mini-jack. Les piles semblent ne pas tenir 2h... :facepalm: A n'utiliser que pour les sauvegardes donc. Pour conclure, je pense que c'est une BAR simple, puissante en terme de patate, qui ne souffle pas et embarque de très cools sonorités. A explorer, découvrir, donc. N'hésitez pas si je peux détailler des points, je fais au mieux ! ;) Je penche pour une note de 4.75/5, donc j'arrondirai à 5 ! :-D

J'ai deja ecrit un avis sur Amplitube 4: https://fr.audiofanzine.com/plugin-simulateur-ampli/ik-multimedia/amplitube-max/avis/r.176306.html J'y traite la maniere d'aborder Amplitube et son objectif. Donc je ne reviendrai pas la-dessus. Je me limiterai donc au delta entre la version 4 et 5. Amplitube 5 est presente comme un grand pas en avant pour l'homme... Un peu exagere, mais le marketing etant ce qu'il est... J'addresserai cependant cette consideration. L'installation ne m'a pose aucun probleme, et je l'ai installe sur 2 PCs (Windows 8 et 10). D'abord le UI a ete transcende. La fenetre s'adapte aux grands et petits ecrans. L'utilisation, basee sur du drag&drop est tres pratique, moderne. Donc un tres bon point la-dessus. Le routing est lui aussi ameliore, on peut tout faire. Les effet peuvent etre inseres quasiment partout. Donc plus de reelle limitation. Abordons le principal - le son! Alors oui il y a une difference assez enorme par rapport a la version 4. En effectuant un comparatif, en utilisant les memes amplis. On constate un son plus organique. Ca reagit et sonne comme un ampli des le debut. Le son a plus de dynamique et sonne ampli vrai a tout volume. Doucement tout de meme, il y a toujours une difference avec un vrai ampli dans la mesure ou la dynamique d'un vrai ampli a lampe n'y est toujours pas. Mais comme dit dans mon avis precedent, c'est pas non-plus le but du truc. Mais il faut reconnaitre que cette nouvelle mouture a une reponse franchement amelioree par rapport a l'ancienne. Deplus, meme si on pouvait deja tout faire avec l'ancienne version, il fallait quand meme savoir bidouiller. Par exemple, pour obtenir un crunch marshallien, il etait preferable de baisser le volume de la guitare et son tone aussi afin d'eviter un son trop aigu/un peu plastok que sortait le soft. On y arrivait mais fallait savoir ce qu'on fait. Ici, c'est different, ca sonne ampli vrai des le debut avant meme de tweaker les amplis/cabs. Comme dans la vrai vie quoi, tu branches et deja t'as un bon son basique. C'etait pas vraiment le cas dans la version 4. Les Mesa Boogie sont passe de tres bons (version 4) a exceptionnels ici. Ils reagissent et sonnent tout de suite comme sur un vrai quoi! Les Marshalls sont devenus mortels etc... Bref, tous les amplis ont ete revus et le resultat est vraiment meilleur. Evidemment la section cab est tres differente et reagit avec les differents elements comme presente dans leur video. On s'y attendait avec toute la promo. Mais ce qui m'a etonne c'est quand meme les amplis. Ils en parlent quasiment pas, mais comme je l'ai dit, au juger ils ont ete completement refaits. Ca sonne vraiment mieux. Il y a de nouveaux venus: Bogner, PRS, Diezel, Friedman. Ils sonnent aussi tres bien. Les effets ont beneficie d'un apport de T-Racks. Tout a fait louable. Pour conclure je dirais qu'on obtient plus facilement le son voulu avec cette version et que ca sonne/reagit de facon organique. Ca sonne vrai ampli. Donc, oui il y a un delta assez grand par rapport a l'ancienne version. Je pense que ca merite le prix du upgrade. Maintenant, pour l'humanite, j'en sais trop rien.