Avis sur les compos des membres

Technique :

J'entends des sons naturels, qui fondent dans l'oreille. Juste la disto qui me semble trop filtrée.
Niveau structure, d'habitude ça me gonfle les enchaînements couplet / refrain (même si ici c'est couplet 1 / couplet 2) : là c'est cool, c'est naturel.

Artistique :

Là c'est top.
Y a la place, comme on dit. Le morceau respire. C'est rare. Je pense à un pont en bagnole, au ralenti.
On en reprendrait !

Technique :

- L'instru est top. J'aime l'interprétation, sobre et juste. C'est inspiré, subtile, rythmé et musical.
- Le morceau est équilibré, grâce entre autre à un bon mixage, qui mérite d'être amélioré, notamment par rapport à la voix un peu trop en avant sur de courts moments. Le mastering ? Ben ne travaillant pas chez Abey Road Studio, mon avis ne servirait à rien.
- C'est bien écrit et bien arrangé. Le style de musique que j'apprécie sans hésitation.

Artistique :

- Par rapport à mon univers musical, je trouve ce morceau original et bien construit.
- Ce morceau m'évoque un mélange d'humour et de sérieux. Se taper un petit délire avec de douces mélodies et subtiles harmonies, qui plus est avec maîtrise, j'ai le sentiment que l'auteur de ce morceau doit bien prendre son pied.
- Pour moi tout est cohérent.

Perso je place ce morceau en première place de ce concours "Compos inspirées".

Bravo LaGuibole :)

Technique :

Les arrangements sont vraiment bien (mention spéciale pour les cordes)
Le morceau est bien structuré, le passage rock est hyper bien amené.
Pas fan du kick de batterie qui me semble ne pas être dans la tonalité du morceau.
Le chant est dans l'ensemble en place et juste mais pourrait (avec du temps) être un poil mieux rythmé par endroit et interprété un peu plus (ca manque de sourire dans la voix sur certain passage).
Ce morceau mérite vraiment un meilleur mix avec plus de relief, d'espace (c'est ce qui manque le plus quand on pense à la photo)
Sinon le choix des instruments des textures participent bien à la sensation de voyage.

Artistique :

A la première écoute j'ai pensé à du Zero 7 en français et je pense que c'est ce que j'ai aimé.

L'histoire se déroule sans problème et j'ai pris du plaisir a écouter le morceau plusieurs fois.

Le texte est chouette dans l'ensemble à part une ou deux faiblesse par ci par là.

Technique :

Le morceau est très épuré, avec des percus et une flûte seulement, complété par quelques synthés (?) pour le bas. Du coup, il y a beaucoup d'espace bien utilisé par les percus qui tournent autour de la flûte et font l'animation.

Artistique :

C'est typiquement ce qu'on attendrait d'un brief 'Musique de tigre' pour du son à l'image. Les percus et le son de la flûte nous envoient direct en Asie, et forment un tout vraiment convainquant : on s'imagine bien les déplacements voluptueux du tigre, avec un effet de suspension : on attend que quelque chose de passe... C'est très réussi.

Technique :

Techniquement, ça marche et on comprend très bien la voix même si du coup, pour le genre blues-rock, tout l'orchestre se retrouve un peu trop à l'arrière. On aurait aimé quelque chose d'un peu plus mixé à l'anglaise peut-être.

Artistique :

J'adore le texte qui prend beaucoup de recul sur la photo pour questionner cette dernière autant que son sujet. C'est très chouette même si, du coup, cette originalité perd de son impact avec une compo blues-rock un peu trop convenue. Un peu comme la période où Théifaine enregistrait avec des zicos américains et que le citron français faisait un peu tourner le lait américain. Heureusement, les sifflets des refrains viennent sauver la mise pour produire, en final, un truc très sympa à écouter.

Technique :

Je ne sais pas si ce sont des harpes qui s'ébattent sur les percus, mais le jeu rythmique droite-gauche fonctionne bien, avec les guitares plus claires qui viennent au centre et les cordes (et vents ?) qui viennent frotter aux alentours. Tout cela est très bien agencé avec une belle ampleur, même si sur les cordes frottées, moins de réverb aurait peut-être été mieux (ou alors égaliser la réverb pour la couper dans le bas du violoncelle).

Artistique :

Belle ambiance sonore, aussi lumineuse qu'inquiétante et qui, je trouve, convient au magnifique tueur qu'est le tigre. Au centre, j'aurais presque préféré des instruments moins convenus que des guitares (rester sur des sons plus exotiques) mais la mayonnaise prend et la fin est vraiment bien réussie avec la petite boucle rigolote qui émerge du magma. Très immersif !

Technique :

Pas grand chose à dire niveau technique : il se passe plein de choses, partout, tout le temps, et sur tout le spectre. Les sons sont crades souvent et le bas tourne souvent à l'énorme, mais je trouve que ça participe de l'esthétique du morceau.

Artistique :

C'est vraiment déroutant, aussi organique que technologique, comme une jam improbable entre Matthew Herbert et Tom Waits. La boucle de percus revient à plusieurs reprises nous redonner des repères dans le morceau, ce qui est une très bonne chose car, pour le reste, on voyage et on se prend le tigre par morceau : un dent par ci, une griffe par là, avec des rayures qui parcourent la chanson. C'est certes expérimental mais ça fonctionne très bien. Bravo !

Technique :

Je suis vraiment client du genre et de pas mal de chose dans le titre mais je pense que les guitares sont beaucoup trop en avant et manquent sérieusement d'EQ : le grave bave de partout, de sorte qu'on peine à entendre la batterie, et notamment le kick voire les toms. Un bon coupe bas au moins à 120 Hz améliorerait sans doute les choses. Pas sûr qu'entre batterie et guitare, la précision soit enfin toujours de mise : peut-être trop de couches de guitares : ça épaissit le son, mais du coup, on perd en netteté. Ou alors faut millimétrer à l'editing

Artistique :

L'intro de la batterie est vraiment très bonne et même si, pour les raisons techniques que je viens d'évoquer, l'arrivée de la guitare amoindrit sa présence, la brutalité de l'ensemble est bien au rendez-vous. J'aime bien le break vers la fin et surtout la façon dont le morceau s'achève brusquement.

Technique :

C'est du philrud pur jus, impro à donf et toujours avec un sens particulier du placement rythmique, comme un collage fait dans l'urgence. J'aime bien les voix décalées à droite et à gauche. Dur après d'en penser quoi que ce soit sur le mixage, si ce n'est que le bas se repose sur un kick et des toms un peu flous qui donnent toutefois un côté tribal.

Artistique :

Grosse surprise passée l'intro au piano et j'adore le côté très percussif des voix, même si le synthé distordu et entêtant au milieu gagnerait à suivre un peu plus la batterie. Sur la longueur du morceau, on attendrait un peu plus d'animation : c'est un peu trop linéaire. Mais c'est sans doute une de tes compos que je préfère, Phil. Pour son côté foutraque et balancé à la gueule, façon patte du tigre.

Technique :

Que dire ? Les prises de son sont jolies, c'est bien mixé, bien amené et bien conclu. Je ne vois rien à dire sur le plan technique.

Artistique :

Entre la jolie guitare acoustique doublée et la voix fragile mais élégante dans sa jolie réverb, ça m'a fait pensé à José González, bien que la voix soit ici moins nasales. Tout est très cohérent dans le style, avec des batteries bien programmées, une chouette mélodie, une chouette progression et un morceau qui se développe bien : on voit pas passer les 3 minutes 12. Très bonne idée les choeurs de la fin d'ailleurs. Bref, bravo !