Effets guitare Harley Benton

Petite intro : je suis très analogique. Je joue sur LesPaul, SG, Strat, sur un Vox AC30, le plus souvent avec un clone de Klon Centaur en front de l’ampli. Mais j’adore partir léger en répétition, en branchant un multi-effets incluant les simulations d’ampli et de baffle, ainsi que de quelques overdrives et d’un minimum de chorus et delay. Je pratique aussi beaucoup le travail au casque, donc surtout pas avec l’ampli Vox. Tout ça pour dire que je suis un bon public pour les multi-effets à modélisation. J’ai un (gros) Vox Tonelab LE depuis 2008, il me donne entière satisfaction (je ne joue pas dans les grosses saturations), j’ai aussi un Fender Mustang GT40, une petite merveille. Je me suis dit « 13 ans après la sortie du Tonelab, prendre un clone du MOOER GE150, petit et bourré de modélisations, ça sera parfait pour répéter léger ». Ben non. C’est nul. Je reçois le colis de Thomann, bonne surprise au déballage le DNAfx est petit et de bonne facture, plastique mais pas trop, léger mais stable au sol. Super. A l’allumage il envoie des leds bleues trop fortes, tellement fortes qu’elles sont inutiles (on ne voit pas ce qui est écrit dessous). Pas grave. Premier preset, un nom façon 808. Très bien, on démarre léger avec un Tube Screamer, on est dans mon registre, un overdrive plein de médiums. Ben non. Une horreur, nasillarde et hyper-saturée, aucune dynamique, avec plein de delay. Pas un problème, à chaque multi-effet sa panoplie de presets inutilisables. Je coupe le delay, je change le modèle d’ampli pour un AC30 (en passant par certains modèles qui me font sauter les oreilles...), je baisse le gain, je passe la TS808 en Klon Centaur, en me disant « ça va sonner ». Presque pire, super nasillard et étouffé, toujours pas de dynamique. Ok pas grave, ça doit être une question de réglages, je suis trop habitué à mon matos. Me voilà parti dans 2 heures de réglages pour faire sonner correctement le Klon ou la TS sur un modèle de Vox AC30, en bougeant tous les paramètres, en alternant les comparaisons avec le Tonelab, en changeant la reverb, en jouant des potards divers, du type de micro placé devant l’ampli, etc. Rien n’y fait ça manque d’amplitude, de dynamique, de grain, c’est moche et nasal. Désespéré, je passe rapidement les 15 ou 20 premiers presets. Catastrophe, des sons inaudibles, sauf celui qui reprend un JCM800, plutôt sympa. Dans mes réglages je constate ceci : - simulation d’ampli AC30 : pas mal toute seule et en choisissant un SM57 en micro prise de son. Manque un peu de grain et d’amplitude, mais plutôt ok. - Simulations d’overdrives divers : nasales et sans grain, compressent complètement le signal, inexploitables. Baisser le gain et le volume ne résout rien. - Bouton de volume principal : peu sensible, la course de 2 à 10 ne donne presque rien, et de 1 à 2 ça grésille avant de passer brutalement de rien à presque trop fort pour jouer au casque. - Entrée Aux : déforme pas mal le son. - Navigation dans les presets : ça manque d’un raccourci pour passer de 10 en 10 par exemple, mais pas grave. - Pédale d’expression : course assez large, mais parfois elle ne se déclenche pas. Aléatoire et peu agréable. - Accordeur : très rapide et bien présenté, mais pas forcément très précis. - Modulations, delay, compression, boîte à rythme, looper : pas essayés. Je remballe le produit, paquet, étiquette retour Thomann. J’ai été propriétaire de cette daube pendant 4 heures. La conclusion : trop peu cher pour être de bonne qualité. La question de la conclusion : c’est un clone de MOOER ? Je croyais que ça sonnait bien MOOER ? La conclusion de la conclusion : j’ai pas mal lu « super pour les débutants ». Mais non !! Les débutants ne doivent pas être punis !! En plus c’est compliqué de sortir un son correct, les débutants vont regarder la bête en se demandant par quel chemin il faut passer pour en tirer quelque chose. Il y a certainement des multi-effets pas chers et très bien pour un jeu au casque avec une entrée Aux, genre Boss GT1, Line6 Pocket Pod, ... mais pas ça ! Voilà, désolé, j’ai essayé, mais vraiment c’est mauvais.

J'ai commandé cette pédale par pure curiosité. Ayant été surpris par la qualité des produits Harley Benton à plusieurs reprises, j'ai souhaité voir ce que donnaient leurs pédales d'effet. Après tout, à 29 euros, le risque n'était pas énorme. Pédale reçue, la première constatation est celle de la solidité avec son boitier métal. Pour une pédale dans cette gamme de prix, c'est étonnant, les marques concurrentes ayant opté pour des boitiers plastique ! Un petit bémol côté potards et logement de la pile, dont le plastique semble un peu bas de gamme, mais après tout, à ce prix là, il faut bien concéder certaines choses. D'autant plus qu'ayant acheté cet overdrive en 2017, j'écris cet avis en 2019 et que la pédale est toujours en parfait état ! Je n'ai pas résisté à la tentation de faire une comparaison avec ma fidèle TS-9 (matos : Fender Classic Player 60 Strat & Ibanez RG 1527, Peavey 5150, Orange Rocker 15 Terror) : C'est extrêmement proche. A réglages équivalents, la Harley Benton est un peu moins transparente (bosse médium un peu plus prononcée), le niveau de sortie et le gain sont légèrement supérieurs à ceux du modèle étalon, mais le son est beau, chaud, blues, et finalement avec quelques réglages on est vraiment dans les mêmes couleurs à très peu de choses près. Les fans de Stevie Ray Vaughan seront ravis. En booster devant le canal crunch du Peavey, sur 7 cordes, c'est également tout à fait convaincant, on retrouve à nouveau vraiment l'esprit Tube Screamer, sauvage et fin à la fois. Le résultat est similaire avec le Rocker 15 Terror : On aborde le Hi Gain avec la même aisance que la TS9. Le seul défaut que j'ai trouvé à cette pédale (il en fallait bien un), c'est le fameux plop du switch on/off... Mais l'on peut relativiser les choses : C'est un défaut que l'on retrouve parfois sur des pédales bien plus chères, et grand nombre de musiciens finissent par s'en accommoder. En matière d'entrée de gamme sur le marché des clones de Tube Screamer, La Harley Benton Vintage Overdrive remplit totalement le contrat. L'on peut même se demander s'il est finalement nécessaire de dépenser parfois plus d'une centaine d'euros pour le modèle original, en particulier si l'on se cantonne à une utilisation en tant qu'amateur. Reste le fameux fétichisme du modèle original, et peut être, des scrupules à favoriser une certaine forme de dumping économique... Cette pédale n'en reste pas moins étonnante, et son rapport qualité/prix est tout simplement incroyable. Pour terminer, j'ai récemment tourné cette vidéo, dans laquelle vous pourrez vous rendre compte de la proximité de son entre la Harley Benton et son modèle, tout en la comparant avec ce que je pense être sa concurrente directe, la Behringer TO 800, et un Boss Super Overdrive. https://youtu.be/e7AZeWMR6l4

La Harley Benton Custom Line OD-5 est une pédale d’overdrive qui se distingue par un potentiomètre CLEAN permettant d’ajouter le son clair au signal d’overdrive. Les trois autres réglages sont les classiques Gain, Tone et Level. Cette pédale est par ailleurs le clone exact de la Voodoo Lab Sparkle Drive : même circuit, mêmes références et mêmes valeurs de composants. Comme la Sparkle Drive, elle repose sur une base de circuit Tube Screamer auquel a été ajouté un réglage de clean. Les composants actifs sont ceux qu’on retrouve habituellement sur les circuits TS : transistor MPSA18, ampli-op JRC4558, diodes 1N4148. Le montage est « à l’ancienne », entièrement en composants traversants, sans CMS, ce qui en fait un terrain de jeu idéal pour les « moddeurs ». La pédale propose une palette sonore qui va du crunch aéré à une saturation plus dense. Ce n’est toutefois pas une distorsion et encore moins une pédale pour le métal. Le réglage de clean est son principal atout : il permet d’épaissir le son tout en conservant l’attaque et le claquant de la guitare. Utilisée uniquement en clean, la pédale se comporte comme un boost. Tout comme sur la Tube Screamer, et pour cause, le bouton de tonalité agit comme un filtre d’aigus. Le boîtier en aluminium mesure 12 cm × 9,5 cm. Son format horizontal et ses petits boutons « vintage » à tête de poulet lui donnent un look original. La qualité de fabrication est impeccable : le circuit parait bien conçu et propre ( cf photo).. Côté robustesse, rien à signaler, avec la réserve que ma pédale reste au chaud à la maison, ne bouge pas de son pédalier et que je suis un guitariste en pantoufles. Le « footswitch » n’est pas particulièrement dur et produit un gros clac à l’activation, moi j’aime bien. Il existe un emplacement pour une pile, accessible en dévissant la plaque arrière. Je n’ai pas constaté de souffle (branchée sur une alimentation « moderne » à sorties isolées). La série Custom Line s’inspire du monde « boutique » mais à petit prix. Pour moi, cette pédale offre un rapport qualité/prix excellent.

Fender Strato american special, Gibson lespaul studio, Hughes & Kettner Attak 100 ou Blackstar HD1R. Répertoire pop-rock seventies mais pas que.... C'est donc une chinoise Joyo rebadgée par nos amis teutons pour un prix encore plus bas. Construction finition de qualité, pas de logement pour une pile, faut le savoir, perso je n'utilise que des alims. Les contacteurs au pied sont de type soft (pas de "cran" à l'enclanchement) pusqu'ils servent de tap tempo. Le delay max en tap tempo est supérieure a celui du potar -time- et va jusqu'à 6 secondes !... comme ça on est sûr que c'est du numérique :) Globalement le résultat acoustique est très satisfaisant. Ultra neutre en mode numérique, voir "froide", cette pédale flirte intelligemment avec une vraie analogique quand elle est positionné en mode du même nom avec un léger détimbrage au fur et à mesure de l'écho : Ça le fait bien ! Le mode -Modulation- quant à lui, mixe un effet chorus au delay. C'est rare pour une pédale delay entrée de gamme et ce mode apporte un réel "+" à cette D-Seed. Enfin, le mode -Reverse- peut paraître gadget mais en fin de compte, c'est pas mal... En delay moyen (ni trop court ni trop long) ça donne un truc un peu zarbi qui peut trouver sa place dans les titres du genre planant. On peut s'en passer, mais sa présence est intéressante. Le gros point fort, celui qui m'a fait penché pour cette HB, c'est la possibilité de rappeler deux réglages complets que l'on s'est savamment concocté... En live, sur un répertoire un peu éclectique, deux types de delay ne sont pas de trop ! Un réglage passe partout pour ajouter de l'espace, un autre, plus marqué, pour enfoncer le clou.... Deux pédales en une , c'est mieux qu'une seule non ? Alors, les "moins" me direz-vous ?! Deux trucs en fait : primo, la mémo et la sélection ou le passage d'une des mémos à l'autre. D'autres blogueurs vous en parle intelligemment, mais je conseil de charger le manuel PDF dispo sur ce site, absent dans la boi-boîte d'origine !!..... pas intuitif, pas super pratique. On s'y fait, mais c'est pas top... (rectif' après plusieurs mois d'utilisation : en fait, c'est pas sorcier et ce n'est pas un handicap !) Deuxièmement, le coup du tap-tempo avec les deux contacteurs à enfoncer simultanément : perso, ça l'fait pas du tout !....Pas évident, pas sûr, ça m'plait pas...En fait, ça me rassure, comme il faut du doigté avec la semelle, c'est que je ne dois pas jouer comme un pied !.... Conclusion : En dehors même de la considération de prix, cette D-Seed vaut le coup. Acoustiquement elle est bien supérieure aux nombreux delay présents sur mes pédales multi-Effets Pour avoir beaucoup mieux il faudra donc taper nettement plus haut. Bref, c'est un bon investissement. Complément d'info (octobre 018) : pour un deuxième pedalboard j'ai tenté une Donner Yello Fall dont le prix est imbattable ! A l'arrivée les prestations globales de la D-Seed restent au dessus, seul le delay type analogique est intelligemment concurrencé par cette petite chinoise (voir l'avis si ça vous dit).

j'utilise ce flanger avec mes guitares électriques pour donner plus de "corps" au son, avec un effet plutôt léger donc, aussi bien en son clair que pour des grosses saturations. Pour cet usage, pas la peine de chercher un produit plus cher, c'est largement suffisant. En explorant un peu les différents réglages, on se rend compte que les possibilités de cette pédale sont bien plus importantes. On peu aller d'un "presque" chorus, avec le delay vers 8h, à des "flange" plus accentués en augmentant la vitesse et le "regen". Quelques points négatifs : les réglages ne sont pas "évidents" ; il faut bien écouter le son obtenu pour différentier les différentes possibilités de réglage. La prise d'alimentation est un peu proche du jack d'entrée et un peu enfoncée, mais ça passe avec des embouts pas trop larges. Le logement de la pile est très étroit et il faut un peu forcer pour la mettre en place. Il fait aussi parfois un peu de bruit (une fois allumé seulement, sinon c'est un vrai "true bypass"), un genre de gazouillis aigu, mais ce n'est pas systématique : il faudrait peut-être que je l'alimente autrement qu'avec une daisy chain. Cet effet a donc toute sa place dans mon pedal board, et complète, à mon avis, avantageusement un chorus.

analogique, true bypass (sans pile le son passe), réglages progressifs avec un bon feeling, toute petite et tout metal. Genre boutique koa... UTILISATION Simple elle est, mais au volume faire attention tu dois sinon hélas ton ampli l'arme à gauche passera... Sont cinglés, déjà à 8hrs c'est plus fort que le son bypassé, et c'est avec une 7strings! D'après le manuel, traduit du chinois par un bulgare..., il y aurait une self ou bobine d'induction dans le circuit de tonalité Comme une fulltone, ou une wah, je démonterai pour vérifier Très peu de bruit de fond, mais on sent qu'il y a des cocos sous le capot QUALITÉ SONORE Ben dis-donc...c'est infernal comme engin! Le son est toujours bien présent, pas trop de basses, ça passe vraiment bien dans le mix. La tonalité est très efficace mais pas dans le sens habituel, elle ouvre plus. Ce qui confiremerait les dires de notre bulgare. Quant au gain disponible c'est géant, vraiment beaucoup de course. C'est marqué crunch dessus mais y en a pas vraiment dedans, c'est disto franche bonne vivante. En tout début de course, c'est déjà trop raide pour etre overdrive malgré un taux de gain très faible. Et en baissant le volume de la guitare c'est moins bien que d'autres pour passer de disto à crunch, enfin avec celle que j'utilise actuellement (avec condo sur volume pot). Disto franche donc en ce qui me concerne, mais bonne. Les attaques dans les graves ont un coté pas propre qui fait tache sur une 7. AVIS GLOBAL Superbe pédale de disto, vivante et bien présente, l'idéal pour se faire entendre en groupe. Elle n'aime pas trop les alims à découpage, autant rester au bon vieux ac109... J'ai pris avec la ultimate drive de la marque, l'idée étant crunch pour les crunchs et ultimate drive pour les distos. Surprise, je les utilise exactement à l'inverse et je suis heu-reux! L'ultimate propose beaucoup trop de graves et un grain trop brouillon, pas assez net et tranchant. Par contre avec le gain à 8hrs c'est un vrai régal pour bluesman amateur de fender chauffés à blanc! Je posterai un avis sur elle quand j'aurai plus de route avec. A choisir mieux vaut prendre la crunch je pense. Encore une chose, en comparaison directe avec ma nova drive la crunch est nettement plus convaincante niveau grain et franchise de son, et vous avez comparé les tarifs???

Cette pédale propose deux circuits ultra-classiques dans un même boitier, une overdrive type tube screamer (circuit A) et une autre type blues breaker (circuit B) ou selon d’autres avis une overdrive type plexi. Je ne suis franchement pas expert en la matière, mais il me semble qu’on penche plus vers un blues breaker. Le joli boîtier orange parait solide, il ne fait pas cheap, les boutons de réglages sont agréables au toucher et les footswitchs ont l’air costaud. Il n’ y a pas d’emplacement pour des piles, elle fonctionne avec une alimentation classique de 9V. Chaque overdrive possède ses réglages de volume, de tonalité et de gain. Le tube screamer dispose en plus d’un switch à deux positions : warm ou hot. La position hot amène davantage de gain et plus de basses : le son est plus saturé et moins défini. Un switch central propose trois types de réglages : circuit A ou B (une pression sur un des footswitch coupe automatiquement l’autre circuit), circuit A puis B ou circuit B puis A, ça offre une belle palette de sonorités en jouant sur le gain et le volume de chaque circuit. On est sur ce principe simple : une overdrive sert de boost à l’autre, ça donne un son plus saturé et un peu compressé de A vers B et un peu plus clair et chaleureux de B vers A. Je ne possède pas d’autres overdrives de ce type, je ne peux pas la comparer avec d’autres modèles plus onéreux. Néanmoins, ce sont des circuits analogiques qui ont été énormément déclinés et produits depuis de longues années, avec un coût de fabrication dérisoire, il n’est pas difficile aujourd’hui de faire une pédale très honnête à bas prix. Joué en homestudio sur une telecaster en passant par un Simplifier de DSM & Humboldt, je n’ai eu aucun souci à trouver un son très satisfaisant.

Quasi sÜr que c'est la "Rated Boost" de Joyo rebadgé, avec une forme plus arrondie en façade. Dans une taille minuscule un effet vraiment réussi ! Un respect du clean original de l'ampli et de la guitare étonnant ! :8O: Les potards d'EQ "low" et "high" permettent, en effet, de retrouver, boosté, l'exact son original, et sont d'une effectivité linéaire surprenante. Je l'utilise principalement pour ça: les 20db de boost en fin de chaîne sans altération du son que pourrait procurer mes guitares directement mises sur mon ampli, (Tubemeister H & K), ou même par les effets que délivrent les diverses pédales qui la précède. J'ai donc un réglage en adéquation avec la qualité sonore de mon matos et qui est devenu presque "inamovible": - High entre 10 et 11h - Low entre 1 et 2h - Volume presque à fond (pour éviter un début de crunch) - Drive à zéro (voir ma photo 1) Excellente donc, quant il s'agit de soudainement booster un solo ou quoi que ce soit d'autre; elle m'est devenue carrément indispensable ! ;) Le potard "Drive", bien que très exploitable, est, selon moi, moins en proportion avec la qualité fondamentale de cette pédale, qui serait: le "boost". Ceci dit, ce n'est bien évidement pas la raison principale de son acquisition... Cependant il peut parfaitement venir épauler ou accentuer un OD déjà en action sur un chaînage. Elle est munie d'un "True Bypass" d'un usage souple et agréable, D'un capot couvrant les potards et qui résulte bien pratique pour justement éviter de perdre malencontreusement ses réglages. :bravo: Perso, je ne lui trouve aucune critique de taille, si ce n'est, comme déjà mentionné, une absence de marquage sur les potards, qui, avec ma vue qui baisse et la taille "microscopique" de ceux-ci, m'a obligé aussi à les marquer d'un trait à l'indélébile pour m'y repérer... Qualité/prix: c'est carrément une affaire !... Ne la "Rated" pas ! ;)

Idéal pour commencer à découvrir l'effet trémolo car il n'y a pas besoin d'avoir inventer le fil à couper le beurre pour s'en servir. Après plusieurs mois d'utilisation, j'ai commencé à ressentir les limites de la pédale et je me suis décidé à faire l'acquisition d'une Stereo Pulsar d'Electro Harmonix car cette dernière offre beaucoup plus de possibilité que le vintage tremolo HB. Et bah, certains me jetteront peut-être des pierres mais je dois bien avouer que la Pulsar m'a déçu en comparaison de cette HB. Certes, la Pulsar permet de gérer l'effet d'une manière plus précise et plus variée mais je trouve aussi qu'elle génère plus de souffle et que le son sonne plus froid que la Harley Benton. En fait la Pulsar m'a permis de prendre conscience que ce tremolo vintage est loin d'être ridicule, surtout vu son prix. J'ai rangé la Pulsar dans un placard et je continue à jouer sur la HB en attendant de trouver mieux (la TR-2 de Boss peut-être ?)

Je viens de la recevoir, jouée avec strat sur vox pf10 en appart, ainsi qu'avec une brian may sur installation maousse stéréo en local de répète. Compacité record, et 4 potards protégés svp.True bypass sans jus le son passe. Bon à savoir avec alim commune (patch dédoubleur) et une autre disto elle ne buzze pas (l'autre disto, micro stomp little blaster, non plus). Il s'agit en fait du circuit de base de la harley british tone rose, mais nettement moins bruyante et avec un simple tone en place de l'éq 3bandes. L'engin propose donc beaucoup de voicings différents, chacun y trouvera son compte. Le niveau de sortie est dantesque au besoin! Le gain maximum est juste suffisant pour les soli, on est dans l'esprit d'un jcm900 ici. Une fois trouvé le bon voicing on ajuste le tone et c'est parti. Le grain est très fin, c'est rapeux et aggressif à souhait, très convaincant. C'est assez creusé dans l'ensemble, pour du santana oubliez (la little blaster est là pour ça). Selon l'ampli c'est trop en V, le vox pf10 n'aime pas trop et réagit bien mieux avec la little blaster. Sur un mustang 1 clean c'est l'inverse... C'est donc une bonne chose que des pédales de cette qualité soient très abordables hein. Dans mon setup maousse la golden face s'en sort nettement mieux (intelligibilité, peps) que ma carl martin plexitone dorée...M alors! Que dire de plus, si ce n'est que je vais prendre le delay, le booster, le compresseur de la série...pour commencer

Harley Benton attaque le marché avec un multi-effet assez petit et qui veut se tailler la part du lion. La preuve : 88 € Pour la faire simple : c'est un petit multi effet d'appoint, qui ne prend pas de place, avec seulement 2 footswitchs, et qui dispose de plein d'effets, et de simulations d'ampli, de HP, etc. Et y'a même un lecteur d'IR intégré. Les effets sont fixes, et on ne peut pas les déplacer dans la chaine d'effets. Pas de quoi en faire un drame, vu qu'il a pour vocation d'être un engin d'appoint. En plus de l'entrée guitare on trouve une sortie , une entrée pour une pédale d'expression externe ( cool!), une prise casque au format mini-jack, et un Aux In pour brancher un petit lecteur externe au format mini-jack. Il y a aussi une prise USB car on va pouvoir télécharger le logiciel qui va servir à brancher le Git Core à son ordinateur afin de pouvoir moins galérer à rentrer dans des sous-menus et affiner les sons qu'on va créer. Pas de bouton on/off. La machine s'allume dès qu'on branche la prise. Ah oui ! L'écran est en couleur! Plutôt sympa non? Pour les effets, on va partir sur le principe des multi effets d'entrée de gamme qu'on peut trouver chez Hotone, Valeton, etc. En gros, y'a vraiment de tout. MAIS... les sons des effets deviennent vite très envahissants. On le comprendra vite, mieux vaudra y aller avec parcimonie sur les effets, sous peine de vite entendre les artefacts sonores débouler très vite. Ce n'est pas du tout impossible, mais il faudra passer un peu de temps sur les réglages de chaque effet. De plus, plus on ajoute des effets, plus le son devient un chaos sonore, surtout si on commence à monter le volume. Passons à l’intérêt majeur de la machine : les simulations d'ampli, et les simulations de HP. Pour la faire courte, les presets d'usines sont tous exagérés, et on entend trop l’échantillonnage numérique. Et ca ne s'arrange pas du tout avec les simulations de HP qui sont assez mauvaises. Si les sons clairs sont pas mal du tout, les sons saturés sont vite "essaims d'abeilles", tandis que les sons crunchs sont vite mauvais. :facepalm: Je m’apprêtais à abandonner ce multi effet lorsque je me suis décidé à tenter de mettre des IR externes dans le lecteur d'IR intégré à l'engin... Et là... :8O: Puuuuuuurée, mais ça améliore tellement le son! C'en est même choquant! https://youtu.be/fKCCJdEfcDw Avec des IR Celestion Creamback, Greenback, ou V30, le son s'ouvre davantage, et l'attaque au médiator s'améliore énormément! Je recommence donc la création de presets, et là, j'arrive à obtenir de bien meilleurs résultats : le son clair est plus défini, le son crunch est meilleur avec la simu Marshall et peu de gain, les disto en rythmiques tabassent mieux, et les sons leads plus musicaux. Ah oui, y'a aussi des patterns de batterie dans la machine, ce qui est cool pour travailler son rythme. Et c'est tellement mieux que le "clic-clic-clic" infernal du métronome. :mrg: Bref, comme d'habitude, il faut avouer qu'avec Harley Benton, on en a déjà plus que le prix qu'on paye, mais qu'il faudra un peu bricoler pour avoir un truc super. De plus, il faudra ajouter des IR tierces pour avoir un son plus convaincant. Au final, avec le lecteur d'IR, impossible de prendre en défaut ce Git Core au vu de son prix et ses prestations si on se donne la peine de lui injecter des IR de qualité. :bravo:

Acheté à l'époque pour booster mes solos en concert . Branché dans la boucle d'effets de ma ENGL THUNDER , y'avais rien à redire . Je laissai tout à moitié et ajustais juste le "level" pour faire une différence entre mon son rythmique et solo. Le boitier est en métal et solide . La pile est facilement accessible comme chez BOSS . Ca ne doit pas être une "true bypass" mais c'est loin de bouffer le son . Franchement elle n'a pas trop à rougir à coté de la BOSS (que j'avais acheté d'occase juste après) . Ah oui les petits points rouge sur les potentiomètres ne s'allument pas . Super rapport qualité/prix .