Effets guitare

Plutôt que répeter ce que d’autres ont déjà très bien dit ou décrit, je vous livre un une sorte de « mise en perspective ». On va causer synthés, c’est pas une erreur, vous jugerez à la fin. Donc voilà : en 1983 ou 4, yamaha sortait le DX7. Raz-de-marée immédiat et monstrueux ! Les arguments : 1er synthé digital, doté d’un moteur de synthèse censé pouvoir reproduire n’importe quel son (à l’époque on parlait pas d’émulation). Avec accordage stable. Et avec des banques de mémoires, extensible sur « cartridge ». Ça a vraiment tout balayé. Ont suivi le Roland D50 (des samples et des effets, la révolution) puis le Korg M1, le premier a avoir un vrai sequencer. La workstation, c’est à dire la machine avec laquelle on peut tout faire et avec un super son, était née. Pour moi, l'Helix aujourd'hui propose pareil : peut tout reproduire, hyper polyvalent, le son est censé être super. Bilan : 35 ans plus tard : les prods des années 80 ont démontré à saturation à quel point ces sons d’instruments (pensez pseudo harmonica sur tube de tina turner, par exemple, ou le fameux piano électrique du DX, à l’origine censé servir de fender rhodes (si, si, sans déc) n'avaient finalement que peu à voir avec leurs modèles, et surtout à quel point ils ont mal vieilli, contrairement aux instruments acoustiques qu'ils imitaient. Les fabricants majeurs sont toujours et encore en train de nous fourguer les Xèmes m1 (Motifs ou Kronos, c’est quoi d’autre qu’une ultime version hypertrophiée du même concept ?) les DX7, qui coutaient dans les 4000 euros à l’époque se vendent 200 ou 300 euros et sont ce qu’ils sont : un formidable synthétiseur, pour la recherche sonore. Yamaha a ailleurs "enfin" remis de la FM dans ses synthés (v/la toute récente série Montage), mais clairement en tant qu'outil de synthèse surpuissant, pas pour émuler de l'acoustique (ces machines arborent d'ailleurs d'énormes banques de samples). Voyez Chick Corea ou Herbie Hancock : les deux sont de grands utilisateurs de tout ce qui sort, mais sur scène, pour le piano, ils jouent du... piano à queue et les synthés analogiques « enterrés » à l’époque sont de retour, leurs sons puissants et organiques trouvant difficilement leurs équivalents dans le tout digital. Autre élément à prendre en considération : chaque machine (synthé ou multieffet) a sa couleur sonore, son grain (prêtez par exemple attention à la façon dont Helix restitue les transitoires, lors de l’attaque du son, il y a quelque chose de particulier). La preuve me semble être que si Helix ou Axe fx étaient à ce point là capables d’imiter à la perfection les originaux, il ne serait sonorement pas possible de les différencier. par exemple, un set équivalent (genre : compresseur mxr, disto boss, ampli JC 120, reverb spring) devrait sonner exactement pareil par les deux machines. On sait que c'est loin d’être le cas, au point que chacune des deux à ses fans ou ses « opposants », notamment, même si pas seulement, en fonction de leur "patte" sonore, appréciée ou pas. A ce propos : les vidéos Youtube, les écouter au casque Sans les regarder. ne pas voir les appareils amène souvent a des constats étonnants. L'uniformité (homogénéité, si on veut le tourner au positif) et l'unicité d'un système amènent à ce que les claviéristes ont expérimenté depuis : des engins puissants, souvent géniaux pour certaines applications, mais ne remplaçant ni un piano à queue ni un orchestre symphonique, ni les cuivres de tower of power, ni Manu Katché derrière un set accoustique... et surtout : lassants, par l’omniprésence de leur couleur sonore. J'ai l'impression que l’industrie essaie (et réussit pas mal, il semble...) avec le peuple des gratteux ce qu’elle a fait avec le peuple des synthéseux... qu’on me comprenne bien : rien contre hélix, axe fx ou eleven rack ou guitar rig ou... c’est hyper puissant et performant, le rapport qualité/possibilités/prix est fantastique, et le facteur poids/portabilité est évidemment fortement à l’avantage de ces machines... mais demandez vous : avec un budget illimité et sans prendre en compte les problèmes de transport, si vous pouviez avoir tous les effets que vous voulez, ne choisiriez-vous que des effets Eventide, ou que des effets Mxr, ou que Boss, ou que Strymon, ou que... etc, etc... ? l'Helix, qu’on le veille ou non, c’est du Line 6 de bout en bout. Dernière remarque : un ampli reproduit à 97% avec un cab reproduit à 98%, avec une 808 émulée à 96% avant, un delay mxr reproduit à 97% , un chorus ehx reproduit à 98% et une reverb à ressort reproduite à 99% après, et bien ça fait : 0.97 x 0.98 x 0.96 x 0.97 x 0.98 x 0.99 = 0.8588 ! (Pouvez vérifier...) En conclusion : la machine est fantastique, (si, si...) mais ne peut par définition pas délivrer le même résultat qu'un assemblage de produits différents, de conceptions différentes, qu’on choisit et regroupe justement pour leurs spécificités et/ou leurs complémentarités Donc, à utiliser absolument si les arguments pratiques et rationnels sont prioritaires (portabilité, polyvalence), , mais à regarder avec beaucoup de prudence si on veut ressentir ou aimer son son. NB : mon propos concerne essentiellement la prestation live. En studio, pour maquéter, en répette, etc... ça reste prodigieusement pratique et efficace. (Tout comme les monstres Kronos ou Motifs pour les claviers, d'ailleurs). L’avenir dira si je vois juste ou si je délire, mais on commence à lire de ci de là des avis « assagis » sur l’axe fx, par exemple, pourtant qualifié il n’y a pas si longtemps d’ »ultime ». Et au final, avoir le son de Gilmour (ou tout autre nom à choisir selon vos références...) quand on joue pas comme Gilmour (ou...) ça sonne pas. A contrario, j’ai entendu un (très bon) guitariste jouer le solo de the wall avec une telecaster, une ts 808 et un tc flashback dans un combo 1x12 à tubes. Il avait encore un chorus mxr, et terminé. Et ça sonnait d’enfer, il a capté l'attention de toute la salle... une bonne gratte dont on sait se servir, un bon ampli, quelques bon effets qu’on sait utiliser... les fabricants essaient de nous faire oublier qu’aucune machine ne remplace « savoir jouer ». C’est de bonne guerre, mais... voir le titre de cet « avis ». Et merci d’avoir tout lu, si vous en êtes-là. Et vu la date : bonne et heureuse année à tous et toutes, pleine de musique... (pas de « sons de »)

Une pédale d'effet (appelée "Stompbox" chez Eventide) qui rassemble la fine fleur des algorithmes de réverb du manufacturier américain. Seulement 12 algorithmes, mais: - 11 paramètres pour chacun, tous accessibles depuis la façade. - certains algorithmes sont la combinaison de 2 effets - ils sont issus de l'Eclipse et, pour certains, du H8000W, le fleuron de la marque. - 100 presets, dont certains faits par des artistes de renom (Sigur Ros, etc). Chaque preset a 2 pré-réglages indépendants, faisant varier un ou plusieurs paramètres via le bouton Hotswitch. - La plupart des effets sont stéréo. La machine détecte seule, selon le nombre de prises connectée, si elle doit traiter la source en stéréo ou pas. Entrées et sorties analogiques, port USB (pour les mises à jour ainsi que pour le MIDI). Prises MIDI. Prises pour des pédales d'expression, destinée à modifier les paramètres. La pédale n'est évidemment pas rackable. Pas d'éditeur, mais un bibliothécaire qui permet de gérer ses banques de presets. Pas de bouton on/off. Il faut débrancher la petite alim murale pour mettre la pédale hors tension. C'est très bête, surtout vu le prix de l'appareil, mais ça devient une généralité sur les effets, même en rack. UTILISATION Commençons par signaler 2 bons points: - L'importateur, JukeBox LTD, a mis en ligne un manuel en Français. Franchement, la machine n'étant pas très complexe, ce n'était pas indispensable, mais c'est tout de même très appréciable. Le manuel en français est téléchargeable directement sur le site Eventide. - La pédale bénéficie d'une possibilité d'update par port USB. Après s'être enregistré auprès de Eventide, une petit utilitaire reconnaît la pédale dès lors qu'elle est branchée sur un port USB et flashe l'OS de la pédale. C'est une procédure simple mais fastidieuse. Au moment où j'écris ceci, nous en somme à l'OS 4.0 qui résout quelques bugs mais apporte aussi des fonctionnalités supplémentaires, comme des paramètres disposant d'une plage plus étendue, ainsi que le support de la vraie stéréo pour certains algorithmes. A l'utilisation, la pédale se montre très simple: - un encodeur cranté rotatif permet de changer de preset (ils sont 100 au total, c'est peu dans l'absolu, mais suffisant sur une réverb.) Cet encodeur peut être aussi enfoncé, ce qui a pour effet d'afficher l'algorithme utilisé et, le cas échéant, d'en changer. - Un bouton "tap tempo" permet d'entrer un tempo manuellement. Cela peut aussi être fait avec un encodeur, ou encore par une horloge MIDI externe.Ce bouton tap a d'ailleurs 2 fonctions: celui d'entrée le tempo, mais aussi celui de servir à changer de programme. On peut modifier sa fonction via un appui long. Le chargement d'un nouvel algorithme n'est pas très fluide, puisque qu'environ 1/2 seconde est nécessaire à charger un nouvel algo. - Tous les autres potentiomètres modifient les paramètres de chaque algorithme. Selon les algorithmes choisis, ces boutons modifient des paramètres différents, mais on retrouve le plus souvent des decay, des pré-délays, des EQ, le MIX (équilibre entre son sec et son traité). Il faut souligner que, contrairement au changement d'algorithme qui est un peu long à la détente et engendre une coupure de son, une modification de paramètre est très fluide, et ne provoque aucun artefact. La Space se prête donc très naturellement aux manipulations en live, c'est un vrai point fort. - L'enregistrement d'un son modifié est tout simple, mais va obligatoirement écraser un preset usine, qu'il est possible de renommer. Il n'y a que des banques user pré-programmées, pas de banques en ROM. Il faut souligner l'implémentation MIDI complète. Outre l'horloge MIDI, les messages Sysex pour archiver ses programmes sur ordinateur, chaque potard émet en MIDI à l'extérieur de la machine. Inversement, chaque paramètre peut être piloté en MIDI. C'est un truc à faire dans un séquenceur via l'automation, les paramètres apportant des modifs parfois vertigineuses et sans artéfact numérique. Un mode "Learn" est même présent. Cette implémentation MIDI nécessite un temps d'apprentissage, mais qui vaut la peine. QUALITÉ SONORE On se demande souvent s'il est bien raisonnable de mettre près de 500€ dans une pédale comportant 12 algorithmes. La réponse est tout de même oui, pour plusieurs raisons: - il y a peu d'algorithmes, mais ceux-ci sont tous très haut de gamme. Vous avez réellement ici le fleuron de chez Eventide, pas une déclinaison par le bas ou une concession sur les convertisseurs ou les algorithmes. Par contre, vous avez moins de paramètres modifiables, et un seul algorithme est utilisable simultanément. On se console en se disant que le nombre de personnes programmant vraiment un multi-effet est très faible, et que la pédale offre tout de même 11 paramètres à modifier. Certains potards permettent même d'en contrôler 2: un paramètre avant la position médiane, un après. - la qualité de construction générale, la qualité des entrées et sorties audio. - certains algorithmes très créatifs. Ici, on ne se contente pas d'embellir le son ou de cacher la misère, on rajoute quelque chose au son. C'est aussi un défaut: on n'est pas ici dans la réverb neutre, passe-partout, on est dans le sound design de haute volée. Bien sûr, on a des room, hall, stage...mais le principal intérêt, ce sont bien les effets de réverb plus originaux, plus destructeurs ou créatifs. Les voici résumés: Hall: un algorithme de bonne qualité, sans personnalité marquante. Je pense qu'on peut trouver plus naturel chez TC ou Lexicon. Je retiens qu'on peut doser la réverb avec un EQ 3 bandes, permettant de faire des réverbs filtrées très drastiques. Room: Cet algorithme-là est plus naturel. Il y a un paramètre permettant de doser les réflections courtes et celles de la pièce. Cela procure un résultat très crédible, sans aucun excès. Plate: un algorithme qui simule une réverb à plaque. Rien de spécial à signaler, ça sonne tout simplement. Il m'est arrivé de lui trouver plus de qualité que la Hall, elle me semble moins brouillonne. Spring: simulation de réverb à ressort. Là, on commence à toucher du doigt l'intérêt de la Space. Sur les réglages médians, on a un bon algorithme, crédible. Sur des valeurs plus extrêmes, voilà des effets plus délirants qui arrivent, produisant des effets de filtres en peigne ou des résonateurs drastiques. Dual Verb: un algorithme qui mixe deux réverbs différents, qu'il est possible de doser individuellement. Il s'agit manifestement de reverbs de type Hall dotées du même algorithme, mais dont les paramètres peuvent bien sûr être différents. Depuis la dernière mise à jour, l'algorithme traite les entrées en double-mono en entrée et ne mélange plus les 2 entrées. C'est l'algorithme qu'il faut utiliser pour passer d'une réverb à une autre très différente, en live et sans artifice. Le résultat est très impressionnant. Reverse: l'un de mes algorithmes préférés! Déjà, énorme qualité audio. Le son produit est une réverb inversée, qui se rapproche d'un délai dans le sens où les queue de réverb inversée se succèdent les unes après les autres, et sont synchronisables au tempo. Là encore, les réglages extrêmes produisent un son très barré. ModEchoVerb: directement issu du H8000, cet algorithme est la combinaison d'une réverb "swept", d'un écho, d'un chorus ou d'un flanger. Le potard MIX permet de doser la reverb, ou le chorus, ou le flanger. Malgré cette combinaison très originale, on n'atteint pas de réglages extrêmes sur le chorus et le flanger qui restent assez mesuré. On aurait aimé plus de folie sur cet algorithme qui, par contre, saura se montrer mesuré. Blackhole: c'est un algorithme aussi issu du H8000, très mis en avant par Eventide pour la sortie de la space, et pour cause: il est très impressionnant, très créatif. On a une impression de son qui s’engouffre dans le vide, avec une réverb très ample, très artificielle aussi. On peut inverser le paramètre "Gravity", ce qui "aspire" le son. Le tempo est précieux ici pour synchroniser les réflexions avec le tempo de la source audio. Du grand art. Mangledverb: cet algorithme-là vient de l'éclipse. Il s'agit de faire une réverb avec une distortion. Un son très crunchy et agressif peut être atteint en utilisant un overdrive, un son plus mesuré peut être atteint avec un softclip (au choix.) A noter que seul le son réverbéré bénéficie de l'overdrive, la source restant pure. Utilisé avec parcimonie, cet algorithme peut donner l'impression qu'une voix soufflée répète l'entrée audio avec un delay paramétrable. Très confidentiel et orienté sound design, mais aussi original. TremoloVerb: c'est une réverb modulée par un LFO. La queue de la réverb est mise en charpie par un LFO muni de plusieurs formes d'onde, ou par une enveloppe. Quand le LFO est réglé sur une signal aléatoire de type S/H, on a un dosage aléatoire et en synchro du son de reverb, dont la queue est coupé à chaque pas. Réglé sur une enveloppe courte, on a droit à une réverb de type Gate avec une queue coupé sous un certain niveau, un effet très utilisé dans les années 80 sur les caisses claires de la musique pop! Dynaverb: cet algorithme issu de l'Eclipse est un peu le cousin germain du précédent, à la différence que la réverb est ici modulée par le signal entrant, et non par un LFO. Ainsi, un son dépassant un certain niveau sera bien réverbéré, un son plus faible n'aura pas d'effet, ou l'inverse (ce qui est encore plus rigolo: seul les sons faibles sont réverbérés)! Les réglages empruntent ceux du compresseur expander de la marque (Omnipressor). Shimmer: terminons la revue par un algorithme star de chez Eventide. C'est une réverb (en est-ce bien une??) complètement décalée, inspirée par un harmoniseur. Le queue de réverb se voit rajouter des harmoniques, semblant créer des accords. Le touillage des paramètres produit des résultats imprévisibles et très, très barrés! Après avoir expliqué tout cela, qui osera encore dire que cette pédale est très limitée? AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis septembre 2011, et je l'ai achetée neuve, car introuvable d'occasion. Pour une raison bien compréhensible: ceux qui l'ont la gardent! Je m'en sers principalement sur des synthés analogiques. J'aime beaucoup la qualité de construction, le côté sound design, certains algorithmes audacieux et psychés, la très grande qualité sonore de l'appareil (ses entrées/sorties audio ainsi que ses convertisseurs). Son implémentation MIDI est aussi une réussite, car très complète. C'est une réverb qu'on osera franchement touiller en live pour donner le vertige à son auditoire. Elle excelle sur tous type de sources sonores, je l'utilise sur des voix, des synthés, des boucles audio... Le reproche qu'on peut éventuellement lui faire, c'est qu'avec une pareille patte sonore, elle est reconnaissable entre 1000. On peut aussi lui reprocher son manque de naturel, on n'est pas ici dans la reproduction d'espaces naturels, mais plutôt dans la création de sons très bizarre, très abyssaux, des environnements qui n'existent pas dans la nature (en tous cas, pas sur Terre!) Son prix n'est pas très démocratique, mais franchement, entre une réverb milieu de gamme à 300€ et cette space à 490€, je peux vous dire tout de suite quelle solution est meilleure que l'autre... Elle ne s'appelle pas "Space" pour rien!

A la recherche d'une solution compacte et légère pour voyager, répéter et servir de plan B en cas de panne de lampe, je me suis intéressé au Helix Stomp dès sa sortie. Avec une bonne dose de méfiance. Je m'inquiétais en particulier d'une interface trop complexe et d'un son artificiel. Mais je me suis dit aussi qu'en connectant le Stomp à un PC, je pourrais sans doute m'en tirer. J'ai fini par craquer et j'ai eu raison. Une fois branché par USB sur un laptop, la programmation d'un rig est à ma portée - donc celle de n'importe qui. Quand au son, j'ai très vite trouvé mon compte à partir d'un cahier des charges limité : évoquer le son d'un ampli Fender Deluxe ou Twin un peu crunché, avec un minimum d'effets de base (reverb, tremolo, overdrive). Et c'est tout. Après un moment de déception au premier branchement, j'ai compris deux vérités essentielles sur le Stomp. D'abord, il est conçu pour être branché sur une sono et/ou une enceinte FRFR. Ensuite, il est impératif de travailler l'équalisation. Le premier problème a été résolu en répétition en me branchant non pas sur un ampli mais sur la sono et sur une petite enceinte Alto TX210 (120 euros), que j'utilise désormais également comme retour en concert. Totalement ignare en matière d'équalisation et pas trop adepte de la prise de tête, j'ai résolu le 2e problème en achetant un un bon patch de Fender Deluxe sur Internet, dont j'ai copié-collé le bloc d'EQ dans mes propres déclinaisons du même rig. J'ai ensuite passé deux heures dans un studio de répétition pour affiner le tout, branché sur mon laptop pour les corrections et à volume de concert (tenter de régler le son au casque ou à un bas volume expose à de très mauvaises surprises). Pour étoffer les possibilités de switch au pied trop limitées, j'ai ajouté une pédale TT-2 de Mission Engineering. Ce qui me permet de disposer de 5 switches, généralement attribués à un effet (trem ou delay), 2 types d'OD, un boost de volume pour les solos et, enfin, le tap tempo/accordeur. Je me suis amusé à concocter quelques rigs alternatifs, à base de Marshall, Boogie et autres, mais je reviens toujours à mes modèles Fender, avec un poil de reverb à ressort, un Echoplex et un tremolo vintage... Je suis vieux jeu et j'assume. Très rapidement, le Stomp, que je voyais au début comme une roue de secours, est devenu irremplaçable. C'est vrai, il ne sonne pas comme un ampli à lampes, mais une fois noyé dans le mix, personne ne fait la différence. Les ingés son adorent, mon toubib aussi : fini le lumbago, l'ensemble de mon matériel de scène pèse désormais 9 kg contre plus de 30 auparavant (Deluxe Reverb, atténuateur, pédalier et machins associés). L'encombrement a diminué dans une proportion comparable. Le branchement sur scène prend désormais deux minutes, sur une unique prise de courant. Et l'angoisse de la panne s'est évanouie dans le passé. Avant même que ne frappe le Covid-19, j'avais commencé à utiliser de plus en plus le Stomp pour enregistrer, avec des résultats plus que satisfaisants et une simplicité confondante : un jack et un casque suffisent là où il fallait auparavant, outre l'ampli, un SM57, son pied, son câble, une pièce au son correct... et des voisins compréhensifs. L'impressionnante bibliothèque d'effets disponibles dans le Stomp m'a conduit à vider progressivement un pédalier devenu redondant : j'ai récupéré comme ça une bonne partie de mon investissement (environ 650 euros, avec l'enceinte Alto et la pédale TT-2). Qualité du son, prix, encombrement, poids, fiabilité, polyvalence... Difficile de faire mieux. Le Stomp ne quitte plus la poche du gigbag, logé dans une trousse de toilette avec ses câbles et ses accessoires. Et le Fender Deluxe prend la poussière. Il faut que je sois vraiment un traditionaliste indécrottable pour ne pas m'en séparer. Des défauts, le Stomp en a certainement. Je trouve par exemple que le son au casque est assez décevant. L'alimentation est encombrante et mal foutue. On aurait apprécié en outre qu'elle soit remplaçable par un bloc alim de pédalier. En revanche, vu la rusticité Zen de mon rig de base, je ne souffre pas du manque de blocs ou de switches. Je suppose cependant que des utilisateurs plus exigeants se trouveront vite à l'étroit et je les encourage à envisager immédiatement les grands frères : le Stomp vous enverra sur orbite, mais ne lui demandez pas la Lune. Je n'ai finalement qu'un reproche à adresser au bidule. En me donnant les clés du magasin de zique avec un crédit (presque) illimité, il a stérilisé mes fantasmes de matos. Heureusement qu'il reste les guitares pour rêver un peu et dépenser trop.

J'ai acheté ce Boss DD-500 quasiment à sa sortie. Je suis assez fan de cette catégorie des gros delays, et suis passé par divers produits au fil des années : Boss DD-20 pendant de longues années, Eventide Timefactor pendant 2-3 ans, Strymon Timeline pendant 3-4 ans et donc, maintenant Boss DD-500. Avant d'aller plus loin, je dois confesser que j'ai un faible pour les delays Boss, que ce soit dans ce format ou dans le format stompbox "simple". Sur la longueur, je n'avais pas adhéré plus que cela au Timefactor (le mien était buggé à mort). Quant à la Timeline, j'avais bien aimé certains types de delays, mais l'édition n'était pas très aisée en raison de l'écran minuscule et puis je m'étais lassé de la "couleur" de la marque. Ceci dit, quelques fonctionnalités étaient bien pensées, comme le looper intégré. Par ailleurs, cet avis est basé sur la version 2 du firmware sorti il y a quelques mois maintenant, qui apporte ENORMEMENT de fonctionnalités supplémentaires (honnêtement, ça fait plaisir de voir des upgrades aussi intéressants et pertinents, surtout de la part de Boss). Je ne vais pas trop m'étendre sur le son des différents delays embarqués dans le DD-500, car c'est avant tout une question de goût. En matière de delay, on parle souvent de Boss en utilisant le qualificatif "clinique", et effectivement, c'est quelque chose qui est compréhensible : chez Boss, un digital delay, sans modulation, sans panning, sans filtre, c'est très droit, neutre, très fidèle au signal entrant, et personnellement, c'est ce que j'attends d'un digital delay (contrairement par exemple à Strymon où le digital delay a déjà une "couleur" propre, ce qui personnellement ne me convenait pas). Sorti de la boîte, en scrollant les presets, on s'aperçoit que ceux-ci ont le mérite de montrer une partie des possibilités de la bête, mais honnêtement, je n'en ai pas utilisé un seul, préférant me faire mes sons. Quand je dis une partie, c'est que cet appareil a des possibilités immenses qu'il faut prendre le temps de comprendre et de digérer, mais j'y reviendrai plus tard. Parmi les 12 types de delays proposés, certains ont, plus que d'autres, attirés mon attention : - slow attack : un delay digital dont l'attaque est gommée (soit sur les répétitions uniquement, soit sur le dry et le wet), ce qui permet de produire de belles nappes. Ca trigge plutôt bien (bien mieux que sur d'autres produits Boss que j'ai possédés), et un réglage permet d'adapter le rendu en fonction de l'attaque des cordes ; - tape : il est parfait. Moins "exagéré" et caricatural que chez Strymon, mais la foultitude des réglages permet d'obtenir des trucs bien barrés ; - tera echo : la vraie bonne surprise. Quand la pédale TE-2 est sortie, en visionnant les démos, je me suis demandé à quoi pouvait bien servir ce... truc. Au final, ça sonne terrible : un truc complètement original, qui mélange une sorte de réverb très spacieuse à un delay dont les répétitons seraient très tamisées et à un filtre qui réagit à l'attaque. Très curieux, et selon les réglages, on peut obtenir un truc vraiment barré, très post-rock dans l'esprit, mais aussi des pseudo-réverbs discrètes et classieuses ; - sfx : un mode qui mélange digital delay, bit crusher et tremolo. Assez curieux, il permet d'obtenir des sons plutôt barrés , mais également de simples tremolos ou des fuzzs bien crades et chimiques (faut plus penser "Geiger Counter" que "Big Muff") ; - shimmer : un delay accompagné d'un double harmoniseur sur les répétitions. A priori pas fan de ce type de délai trop à la mode, et puis faut reconnaitre que Strymon a quelques longueurs d'avance sur ce type de sons. Sans réglage adéquat, ça sonne pas terrible sur le Boss, mais j'ai piqué un preset sur le net qui sonnent étonnamment bien à force de réglages ; - pattern : un delay dont on programme les répétitions selon des subdivisions rythmiques qui peuvent être délirantes ; - filter : un delay dont les répétitions sont passé dans filtre low-pass, high-pass ou band-pass. C'est plutôt très efficace et cerise sur le gâteau, il permet de bricoler un phaser assez convaincant ; - analog : il sonne également super, très proche de l'analog delay Waza sorti il y a quelques temps. Pour les autres modes (standard, vintage digital, reverse, dual), je les utilise assez peu : le standard est inutile dans la mesure où c'est un pattern/filter/shimmer dont on aurait enlevé les extras propres à ces modes : du coup, je préfère utiliser ces derniers sans les "extras" et appeler ces derniers en cours de jeu si j'en ai besoin. Le reverse sonne correctement mais je n'ai jamais réussi à en faire quelque chose d'intéressant, si ce n'est l'utiliser pour simuler un son de sitar indien pour le fun. Enfin, le vintage digital, censé simuler les delays rackés des années 80 ne m'interpelle pas plus que ça, mais c'est très joli. Plusieurs fonctionnalités intéressantes font de ce DD-500 une machine de guerre à neutrons ultra flexible : - Chaque type de delay est composé de paramètres identiques entre tous les modes (par exemple, feedback, niveau de l'effet etc), puis de paramètres propres à chaque mode (par exemple, pour le tape delay, le nombre de têtes de lecture). Jusque là, tout va bien. Ce qui est intéressant, c'est que le nombre de paramètres communs est tout bonnement hallucinant. Parmi les paramètres communs intéressants (à mon sens), on trouvera des paramètres de modulation des échos (on peut donc moduler les répétitions de n'importe quel type de delay), des paramètres de panning, ainsi que la possibilité de "ducker" les répétitions (c'est à dire d'atténuer plus ou moins les répétitions pendant la phrase jouée pour ne pas trop brouiller le propos jusqu'à ce que la phrase jouée se termine, moment à partir duquel les répétitions reprendront leur niveau déterminé par le paramètre "effect level". On trouvera également la possibilité de travailler très précisément la consistance des échos, en bossant sur l'égaliseur qui comprend à lui seul pas moins de 12 paramètres. Surtout, cet égaliseur peut être placé en amont ou en aval du signal traité, et même dans la boucle d'effet, ce qui produit des textures vraiment intéressantes puisque les échos traités par l'égaliseur sont réinjectés, permettant une dégradation du signal très personnelle et personnalisable. On se rend compte simplement avec cet outil qu'on peut faire sonner un digital delay presque comme un tape echo! - Par défaut, le DD-500 est paramétré comme un delay simple, mais un paramètre "global" permet de le basculer en mode A+B, c'est à dire que deux délais simultanés peuvent être utilisés en même temps, en série ou en parallèle, au choix. Autant dire que coller un Tera Echo au cul d'un tape écho vous place en orbite en moins de temps qu'il faut pour l'écrire ; - Autre fonctionnalité de taille, surtout pour ceux qui travaillent comme moi en dual mono (dans mon cas, je rentre deux signaux différents en input, chaque signal se voyant affecté un delay différent, et chaque signal se voir routé vers une des deux sorties, on est donc sur du traitement parallèle) : j'ai pas mal de possibilités pour router différemment ces signaux parallèles ; par exemple, je peux décider, plutôt que de les laisser en parallèle, de mixer en entrée et/ou en sortie ces signaux, ou encore par exemple, de les mixer en entrée pour ensuite les faire passer par mes deux types de délais qui seront non plus en parallèle mais en série. Honnêtement, les possibilités sont tellement énormes qu'on peut y perdre son latin! - Enfin, un truc qui décuple les possibilités de l'engin, ce sont les fonctions assign, qui permettent d'assigner n'importe quel ou n'importe quelle combinaison de paramètres à un footswitch externe ou une pédale d'expression. On peut assigner jusqu'à 8 paramètres par patch, ce qui laisse le temps de voir. On peut également assigner ces paramètres à une pédale virtuelle selon une course définie (les paramètres changent en fonction de l'appui sur un switch par exemple), une variation cyclique (ce qu'ils appellent WAVE PEDAL, par exemple la feedback augmente puis baisse puis réaugmente selon un cycle à la vitesse et l'amplitude définies par le musicien) ou encore en fonction de l'intensité du signal entrant (le feedback pourrait être long sur les notes jouées doucement et plus faible quand le jeu s'intensifie). Là encore, les possibilités sont quasi infinies! - dernier truc, un peu anecdotique certes (notamment pour ceux qui sont sur Timefactor ou Timeline), on a un phrase recorder, le même que Boss nous met dans toutes ses machines, simple et basique mais qui peut servir. Très honnêtement, c'est le delay le plus complet et délirant que j'ai pu avoir entre les mains à ce jour, et je ne pensais pas écrire un jour ceci pour un produit estampillé Boss. Les possibilités sont tellement immenses que cet outil est bien plus qu'un simple delay, mais un outil de design sonore ultra performant. Ceux qui à l'époque de la sortie de la Timeline se plaignaient d'être un outil difficile à maitriser peuvent passeur leur chemin. Pour ceux qui hésitent, le fait qu'on puisse faire de l'édition très rapide avec les potentiomètres de la face avant et de l'édition plus poussée en utilisant les menus disponibles via l'écran peut faire pencher la balance, d'autant que globalement, tout est assez logique. Un logiciel d'édition est disponible, il semble être plutôt sympa et facile d'utilisation, mais il ne tourne pas sur mon OS vieillissant, donc je ne peux pas en parler. Donc, voilà, en conclusion, une bien belle bête pour ceux qui aiment bien se faire des sons de delay aux petits oignons. Très satisfait je suis!

Cette pédale n'est rien d'autre qu'une Timmy légèrement modifiée. Le prix est tout à fait délirant pour une pédale d'overdrive aussi simple. A l'intérieur, rien d'unique, mais un circuit tout bête avec un OP amp, qui doit coûter 50 balles à faire à tout casser. Je vous conseille de vous orienter vers une Timmy (ce qui en plus contribue à payer le créateur du circuit), ou de la construire vous même. Ne vous faites pas piéger par du marketing mensonger, cette pédale n'a rien d'unique et d'incroyable. ---------------------------------------------------------------------------- Allez, je vais modifier mon avis par rapport à celui ci dessus. Je réalise beaucoup de pédales d'effet pour guitare, et j'ai déjà cloné plusieurs Jan Ray : - Différence de spectre : normal, Vemuram a changé les valeurs du filtre passe haut qui règle les aigus (un condensateur et une résistance, 30 centimes). Elle laisse donc passer un peu moins d'aigus et peut sonner moins agressif. Au niveau du bas du spectre, pas de différence, c'est la même chose. - Différence de dynamique : le switch de la Timmy permet de choisir entre setting compressé ou non compressé (4 diodes ou 2). Dans la Jan Ray, il y a 4 diodes. Il faut donc comparer ce qui est comparable et mettre le setting au même niveau. A noter que du coup, la Timmy est plus polyvalente à ce niveau là vu qu'on a 2 réglages de clipping. - le trimpot : une autre modif à 30 centimes. - A propos de la qualité : en électronique, la qualité se fait surtout sur le choix des composants. Or, entre un composant de qualité (style condensateur wima), et un composant "standard", la différence est de l'ordre de 5 / 10 centimes par composant ! Nul raison de payer le triple du prix. De plus, les pédales vemuram sont goopées, à savoir qu'elles ont une genre de pâte noire sur le circuit (qui empêche de voir que c'est une Timmy ). En cas de panne, il sera donc impossible de la réparer C'est vrai que je préfère les aigus sur la Jan Ray par rapport à la Timmy. Il suffit donc d'acheter une Timmy, et de changer 2 composants, le tout pour 30 centimes. Vemuram aurait très bien pu sortir la Jan Ray à 60 balles (je le sais, j'en fabrique, c'est à peu près le prix qu'elle me coûte en pièces), c'est juste que c'est un escroc ! Ce qu'on retrouve d'ailleurs sur toute sa gamme, puisqu'il vend des fuzzface (10 composants !) à 400 euros ! Il a prétendu avoir inventé le circuit en écoutant des blackface pendant 4 ans, alors qu'il a tout pompé sur la Timmy, en faisant des modifs que n'importe quel quidam en électronique peut envisager. C'est un menteur avéré qui profite de la crédulité des gens ! A l'inverse, Paul C est un type sympa qui intervient pas mal sur les forums de DIY américains, a publié direct le schéma de sa pédale, et l'a vendu à prix très raisonnable pour du fait main / conception unique... Et ca fait mal au coeur de voir des types comme ça se faire léser par des personnes sans scrupules. Je sais qu'on peut être tenté de se dire : autant payer plus cher pour être sûr d'avoir de la qualité, mais c'est donner raison à ces escrocs ! Ne soyez pas victime du marketing, renseignez vous ! http://www.coda-effects.fr/2015/06/top-5-des-choses-qui-devraient-vous.html --------------------------------------------- Je modifie une dernière fois mon avis rapport au post ci dessus : je pense qu'on est tombé d'accord. La Jan Ray sonne clairement mieux que la Timmy, et le prix est une valeur relative selon le positionnement marketing. Cependant, de mon côté, et c'est mon avis personnel, j'aime bien quand le prix s'accorde avec la valeur de l'objet (cout réel de fabrication, en y incluant la main d'oeuvre bien sûr), et là il faut reconnaître qu'on est loin du compte. Plus les soucis d'honnêteté du fabricant (histoire de la conception, goop...) qui me turlupinent Question de choix personnel au final :) (c'est cool de tomber d'accord et de discuter tranquillou par avis intercroisés sur un sujet aussi épineux !)

Edit du 18 janvier 2021 : après 4 ans avec cette pédale, je revois sa note à la hausse. Meilleure Reverb que j'ai pu entendre. Je me suis même débarrassé de mon Eventide Space qui était pourtant très cool ! Edit du 5 mai 2021 : comme avec mes autres pédales Catalinbread, elle pose de vrais problèmes dans la - mauvaise ! - boucle de l'un de mes amplis, le Marshall SC20C JCM800 Studio ce qui occasionne une bonne grosse perte de volume. Le potard de volume permet néanmoins de rattraper cela en le mettant à fond. Utilisation obligatoire en mode buffer avec ce - malgré tout - excellent ampli sinon c'est gros énorme click à l'allumage ! Elle est parfaite avec mes autres amplis. Il n’y a pas des masses de revues en français sur la Talisman, je me lance donc ; J’espère que cela sera utile à certains, vu que cette fois-ci j’ai mis le paquet ! J'ai déjà eu quelques reverb, dont l'excellente Cathedral d'Electro-Harmonix, très fidèle et bourrée de possibilités ou encore l'Eventide Space qui est juste géniale. Celle-ci est très différente. Catalinbread est une marque de pédales "boutique" fondé en 2003 par Nicholas Harris, mort à 37 ans en Mars 2016. La majorité des « pédales boutiques » numériques sont conçues autour de DSP qu'on retrouve un peu partout dont le FV-1 qui équiperait les reverbs de Catalinbread, Dr Scientist, Mr. Black... entre autres. Autrement dit, les "artisans boutique" se bornent à commander un boitier, à y foutre une électronique récurrente et surtout à developper des algorithmes avant de concevoir tout le marketing, ce dernier incluant une belle peinture, quelques vidéos, un mode d'emploi fait à la va-vite et surtout, plein de thunes pour les influenceurs qui "testent" avec complaisance les pédales sur Youtube ! Heureusement qu'il reste les avis sur audio fanzine, n'est-ce pas ! L'algorithme de la Talisman s'attaque donc à la "Plate Reverb", l’EMT140 pour être précis : un bidule gigantesque (479,9 % plus grand que la pédale dixit la cellule marketing de Catalinbread !) qu'on trouvait pas mal en studio durant les années 70/80. On peut entendre la bestiole chez Pink Floyd, Bowie et Van Halen…La « Plate Reverb » a ses adeptes, le son est plus défini qu’avec une « Spring Reverb » (donc plus adapté aux sons saturés) et c’est vraiment très musical. La légende raconte que les gars de Catalinbread auraient été au « Jackpot Studio » afin d’étudier l’engin en détail en vue de concevoir un algorithme à même d’émuler ses réactions. https://jackpotrecording.com La Talisman est donc bien évidemment numérique. Comme tout les fabricants de « pédales boutiques » numériques, Catalinbread claironne fièrement que le signal de votre guitare reste analogique de A à Z et que l’on prend juste ce qu’il faut pour le numériser etc etc. Ce qu’il faut retenir c’est que : - Oui, il y a bien une partie analogique - Non, elle ne laisse pas votre son indemne bien au contraire - C’est tout à fait voulu : tu voulais un « Plate Reverb » analogique EMT140 ? et bien tu l’as ! La pédale est très bien construite et sa peinture est très jolie : excellente qualité ressentie. Elle est livrée sous blister dans une petite boîte en carton, avec un médiator coloré et un sticker. Il n’y a pas de mode d’emploi car ce dernier n’existe pas : J’ai contacté Catalinbread à ce sujet, ils m’ont répondu dans l’heure et m’ont confirmé qu’il n’y en avait pas y compris en ligne. Ils sont fort sympathiques au demeurant. je m'appuierai sur leurs réponses tout au long de cet avis. EDIT du 5 mai 2021 : depuis, ce manuel existe et le voilà ! https://cdn.shopify.com/s/files/1/0370/1873/0628/files/talisman.pdf?v=1588317198 La Talisman ne fonctionne pas sur pile, mais sur adaptateur secteur type Boss entre 9 volts et 18 volts. J’ai essayé en 18 volt et j’ai trouvé qu’il y avait un tout petit peu plus de Headroom avant clipping et que le son était un tout petit peu plus défini et dynamique… je dirais dans une proportion de 5% peut être ? bref aucune chance de faire la différence en live donc je joue en 9 volts. On a le choix entre True by pass (TBP) et Buffer grace à un petit sélecteur situé dans la pédale. Avantages TBP : c’est transparent quand la pédale est éteinte donc on a pas de clipping intempestif après un préamplificateur puissant. Avantages Buffer : quand on coupe la pédale et bien le reverb s’éteint progressivement ce qui est très joli. Par contre le son est coloré ; Et oui : la partie analogique de la Talisman n’est pas transparente et votre son est légèrement coloré dès que vous dépassez un certain niveau d’entrée. Une guitare équipée de humbuckers branchée directement dans la pédale et attaquée franchement entraînera une réaction du buffer qui se traduira par un clipping plus ou moins prononcé : s’il n’y a qu’une chose à retenir de ce modeste avis et bien c’est celle là ! Bien noter qu'en mode Buffer, les potards Volume et Mix restent actifs quand la pédale est éteinte ! NB : il n’y a aucun bruit de déclenchement du switch, quelque soit le mode. Il n’y a aucun bruit de fond non plus : c’est le silence absolu. La LED de fonctionnement est verte. La pédale consomme 65 Mv. Sur la carte à l’intérieur de la pédale, on voit bien le trou pour le petit trimpot de gain, estampillé « Gain » (celui qui existe sur l’echorec) mais je ne l’ai pas trouvé au fond ! Du coup j’en conclue que, sauf erreur de ma part : - Il n’y est pas ! - La carte utilisée dans cette pédale se retrouve dans plusieurs pédales de Catalinbread… Mhm ? z’en pensez quoi ? Il y a cinq potards, ces derniers tournent dans du beurre ce qui est très agréable. Les contrôles qui sont les suivants : High Pass : Agit sur les fréquences graves (ça n'est pas une tonalité!) et sur la fidélité de la Reverb : à gauche on à une sensation de ressort bien brumeux et assez envahissant, à droite c'est frais et limpide ce qui permet d'aller dans des longueur de reverb extrêmes tout en pouvant continuer de jouer. Le son est alors comme séparé entre le signal d'origine et des nappes très en arrière. C'est vraiment génial. Time : Agit sur la durée de la Reverb : de ultra court à un truc hyper long qui ne s'arrête que très longtemps après qu'on ai fini de jouer ( en fait ça parait presque infini ). Delay : possibilité de décaler le début de la reverb jusqu'à 100 ms, la Talisman devient alors une sorte de Delay ce qui est parfait pour sortir de magnifiques arpèges aux sonorités enchanteresses ! Mix : équilibre entre signal Dry et full reverb. Même tous les potards à zéro la Talisman n'est jamais totalement Dry. Vol : cette pédale contient un boost. Le pousser au delà de 10h va donc augmenter le niveau du signal de sortie. Pratique pour se créer un son lead ou pour faire cruncher un bon ampli... le son du boost est très proche de ce que l’on peut obtenir avec l'EHX Soulfood que j'ai possédé il fut un temps… En mode buffer, ce potard est tout le temps activé, même pédale éteinte ! Tous ces contrôles sont très bien pensés et permettent une polyvalence énorme. Vous voulez une reverb Métallique et cradingue ? baissez le « High pass » et réduisez le « Time », vous voulez un delay court type rythmique FM des années 80 ? augmentez le « High pass », ouvrez légèrement le delay, forcez un peu sur le « Volume » et mettez le time à midi ! Reverb type Surf ? elle sait faire ! nappes phénoménales où les notes rebondissent ? elle sait aussi faire ! Pads légers qui évoluent autour de chaque note sans jamais rendre l’ensemble brouillon ou confus ? pareil ! « Where were you » de Jeff Beck : fastoche ! Que se passe t’il si on choisit des réglages extrêmes ? et bien on entend de légers crachotis dans le lointain : ce sont les limites du numérique… c’est pas moche, je me suis même demandé pendant un moment si ça ne faisait pas partie de la simulation, mais non… Je la joue principalement dans la boucle avec un Laney TI15-112 Tony Iommi Signature qui est un excellent petit combo ainsi qu’avec un Laboga Mr. Hector qui est de très loin le meilleur ampli que j’ai jamais joué… Avec le Laney tout va très bien, la Talisman est docile et fait exactement ce qu’on lui demande : on peut rentrer dedans comme un fou furieux et ça encaisse sans broncher, ou alors avec juste une délicieuse petite coloration par moment. Avec le Laboga c'est une tout autre histoire : l’énorme dynamique et le niveau colossal de sortie du préamp font que la pauvre Talisman produit rapidement un très fort clipping, pas forcément désagréable mais de nature à compresser et à colorer le son. Evidemment c’est prévu, mais pas à ce point là j’imagine. Il faut donc veiller à maintenir le volume du canal en dessous de midi ce qui est chiant vu que la tête Polonaise envoit à 100% un son clair capable de foutre les boules à un Deluxe Reverb (et je sais de quoi je parle : j’ai eu un deluxe Reverb pendant quelques années !). Okay, et bien on va faire un peu gaffe sur le niveau d’entrée! Alors évidemment, dans ces conditions : Mode Buffer interdit (bah oui, sinon une fois la pédale éteinte et bien ça va quand même clipper dans tous les sens dès qu’on va attaquer très fort !) Mais c’est la vie et puis c’est tout ! Allons, détaillons le son de l’engin ! Le son est vraiment exceptionnel : ça entasse totalement la EHX cathedral tant c’est organique. Quel que soit le réglage on navigue en plein délire, ça ne sonne très analogique, ça réagit à mort à l’attaque, c’est tout sauf froid et figé, en un mot comme en cent : c’est hyper musical et inspirant et à chaque fois que je la branche et bien je me laisse embarquer au lieux de faire ce que tout guitariste devrait faire : bosser sa foutue rythmique, faire des putains de gammes bref travailler sa technique. L’utilisation coordonnée du « High Pass » et du « Mix » permettent de rendre exploitable n’importe quel son de Reverb : je n’ai jamais observé une polyvalence pareille sur quelque reverb que ce soit. La réactivité aux attaques, avec ce clipping très sympathique qui peut intervenir sur n’importe quelle attaque un peu marquée (un peu à la manière d’une Fuzz sur le fil du rasoir) renforce encore ce coté analogique / organique : mon impression c’est vraiment celle d’une pédale analogique accompagnée d’une nappe de reverb s’adaptant en permanence au jeu du guitariste. La Talisman fonctionne aussi très bien à très haut niveaux de gain, ce qui est aussi vraiment bien. Je n’ai même pas de réglage préféré : les réverbérations courtes sont cela dit vraiment hyper cool car délicieusement vintage. Bref, pour peu qu’on s’accommode de ses réactions typiquement analogique, cette Talisman est une petite bombe… Les plus : - High Pass vraiment génial vu que cela permet de sculpter le son de la Reverb et d'obtenir des sonorités vraiment cool allant de la boîte de Jazz enfumée et poisseuse à l'écho hyper pur de nos belles et vastes montagnes. fonctionne très bien en Façade ! Même avec de la saturation ! ULTRA réactif au jeu du guitariste. - Son chaud, typé, clipping intéressant : y'a d'la vie là dedans ! Les moins : - C'est vraiment hyper cher pour un truc numérique ! Il y a des inévitables bruits numériques dès qu'on est dans les réglages extrêmes : c'est moins pire qu'ailleurs, (Strymon !) mais c'est bien là et il n'y a rien à faire ! C’est chaud, typé, il y a du clipping dès qu’on tape dans le niveau d’entrée et ça n’est alors pas du tout transparent. Ampli puissant ? —> True By Pass obligatoire ! En résumé : La Talisman est une très bonne reverberation , sans nulle doute l’une des meilleures : très polyvalente, très addictive mais aussi très particulière en ce sens qu’elle tente d’émuler un EMT140 dans son ensemble y compris ses défauts !

Se reporter aux caractéristiques détaillées sur le site TC Electronic. UTILISATION S’agissant d’un premier avis sur un appareil de nouveau type, je vais détailler et être précis, d’autant que le mode d’emploi, à télécharger sur le site de TC, n'est pas si clair qu'il n'y parait, car l'appareil n'est pas si simple qu'il n'y parait non plus ! Mode d'emploi compact personnel sous format PDF (Wesmontgo)avec une meilleure mise en page que le présent paragraphe : je l'ai édité à titre de mémo personnel utile, et le partage volontiers par ce lien où il est téléchargeable : https://drive.google.com/drive/folders/1vGUZbrOGpl5RSexIbCZXEHEqb_Ajm3fs?usp=sharing Fonctions de base C’est un peu subtil au départ, mais on ne réfléchit plus après un peu de pratique de la polka. En partant de rien, 2 Leds éteintes : - un clic sur le pédiswitch gauche, libellé « Loop » : enregistre une première boucle, (-- Led rouge fixe) - 2ième clic, : clôture la boucle qui continue d’être jouée, (-- Led verte fixe avec un clignotement en fin de boucle) - 3ième clic : enregistre un overdub sur la boucle (-- Led rouge fixe) - 4ième clic : clôture l’enregistrement de l’overdub, la boucle et l’overdub continuent d’être joués ensemble (-- Led verte fixe avec un clignotement en fin de boucle) - 5ième clics et suivants : idem 3ième et 4ième clics pour avoir des overdubs supplémentaires. Pour arrêter le son, manucontacteur droit en position « Stop » : - un clic sur le pédiswitch droit, libellé « FX » (-- Led verte clignotante à gauche, signalant la présence d’un son enregistré prêt à jouer) ou bien 2 clics sur le pédiswitch « loop » mais c’est moins précis et laisse entendre le son entre 2, désagrément reproché à Ditto 1er. Pour redémarrer le son : - un clic à gauche sur pédiswitch « Loop », (-- Led verte fixe avec un clignotement en fin de boucle) - clics 2, 3, etc...idem ci-dessus pour poursuivre les overdubs. Pour effacer le dernier dernier "overdaube" (puisqu’il n’est pas bon), c’est le « Undo », - boucle en cours de lecture, un appui long sur le switch gauche effectue le « Undo » (-- La Led verte clignote vite pendant ½ seconde), et la boucle continue de tourner sans le dernier overdub (-- Led verte fixe avec un clignotement en fin de boucle) Pour restaurer le dernier overdub (c’est le « Redo ») - même manip que le Undo, appui long sur boucle toujours en cours de lecture (un appui court enregistre un nouvel overdub) Cette fonctionnalité Undo-Redo s’avère très utile et pratique ; à noter que la boucle initiale reste la base de travail non modifiée en durée, sachant qu’on peut "overduber" en "punchant" in et out à n’importe quel endroit de ladite boucle. Pour effacer toute la boucle et ses overdubs, 3 possibilités - un appui long sur le pédiswitch droit « FX » loop en cours de lecture ou non, - un clic court puis un appui long sur le pédiswitches gauche « loop » (c’est la manip de Ditto 1er), - un appui long sur le manucontacteur « Store » , qui efface en même temps le play-back stocké en mémoire » B » (voir ci-après). Il y a 2 espaces mémoires dans Ditto, lus simultanément : - l'espace mémoire A "Loop" où sont enregistrées les boucles en direct, - l'espace mémoire B "Backing Track" ou "piste d'accompagnement, qui sert également de dossier de transit pour transferts de fichiers musique entre le Ditto et un ordinateur ; les fichiers invariablement nommés «Track» sauvegardés dans cet espace peuvent être soit des fichiers Wave, Aif mp3 en provenance de l'ordinateur, soit Wave, Aif en provenance de l'espace "Loop". Ditto conserve les 2 mémoires A et B après coupure de l’alimentation pile ou secteur. Utilisation de la fonction "Backing Track" Pour stocker dans la mémoire B une boucle déjà enregistrée en A, ce qui permet aussi de sauvegarder cette dernière, - un appui court sur le manucontact « Store » (-- la Led verte à gauche clignote vite ½ seconde ) ; cette action écrase l’éventuel fichier « Track » présent en mémoire B, que ce soit une boucle ou un fichier musique importé depuis un ordinateur via USB. Ditto jouera ensuite en même temps la boucle de l'espace A "loop" et le dernier fichier stocké dans l'espace B "Backing Track », sachant que le niveau sonore de chacun des 2 fichiers est réglable par le potar (en permanence pour la "loop" A, en appuyant sur le manucontacteur "Level" pour le "Backing Track" B). Ne seront présents en mémoire A que les enregistrements faits selon les modalités décrites au début de ce post pour les fonctionnalités de base « Loop », parallèllement à la « Backing Track » qui constitue le morceau de référence, que l’on entendra jouée en boucle. La « Backing Track » stockée en mémoire B n’est aucunement affectée par les pédiswitches « loop » ou « FX », et ne sera effacée que par un appui long sur le manucontacteur « Store ». Les contacteurs manuels, situés de part et d'autre du potar : - un appui bref sur le manucontacteur gauche stocke la boucle dans l'espace B, un appui long, on efface tout et on recommence, comme déjà dit. - le manucontacteur droit positionné en haut ou au milieu affecte le pédiswitch droit « FX » à la fonction d'effets 1/2 speed (LED verte fixe) ou reverse (Led rouge fixe) ; positionné en bas, il affecte ce même pédiswitch au looping. Les effets Quand le manucontacteur « FX » est positionné sur un des 2 effets, l’activation du pédiswitch « FX » enclenche ou arrête ledit effet à l’arrêt de la boucle aussi bien qu’en cours de lecture ou d’enregistrement ; on peut overduber à l’endroit, à l’envers, à demi-ou à double vitesse, et la Led clignote alternativement en vert et rouge avec les 2 effets actifs, c'est Noêl... Aucune limite aux amusements futiles ! La Stéréo Tout est doublé, dont les 2 banques mémoires, on a 2 appareils avec une seule commande d’enregistrement et de reproduction. Si on entre la guitare par l’entrée marquée « mono » sans appareil branché dans l’autre entrée (marquée »stéréo »), le signal enregistré sort identique sur les 2 sorties, y compris en bypass. Si l’on rentre un instrument dans la seule entrée « stéréo », il sort par la seule sortie « stéréo ». Si l’on branche 2 instruments séparément dans les 2 entrées, ils ressortent vivre leur vie chacun de leur côté, que ce soit en son direct bypass ou enregistré dans la boucle oeuf corse. Un enregistrement stéréo stocké en banque B « Backing Track » sort fusionné en mono quand une seule voie de sortie est utilisée. Si on veut s’amuser à faire des combinaisons, il y a de quoi faire... La qualité de conception et du matériel - les pédiswitches sont très souples et paraissent costauds ; ils sont très sensibles car le contact est activé après une course de 2 mm seulement, sans point dur bien évidemment, permettant une excellente précision de tir, dispensant d'écraser les switches comme un bourrin ; il ne faut pas porter des chaussures à semelles trop larges pour n'en contacter qu'un. - l’activation des pédiswitches, comme souvent sur les boîtiers de pédales à pan non incliné, nécessite de lever la jambe entière, ce qui (s’agissant de l’activité purement guitaristique…), fatigue vite. Un petit bricolage peut s’avérer utile pour éviter les crampes au mollet et aussi améliorer la visibilité des leds et réglages de potars ; mon modèle de cale inclinée, à titre d’exemple, est visible en photos ici : https://flic.kr/s/aHsjXnEY6f , et une autre version pour un boîtier de Xotics RC Booster, un peu plus technique, là : https://flic.kr/s/aHsjPdJw2c . - les manucontacteurs sont petits et compacts ; celui de gauche (contacteur ressort 3 positions à retour central) est un peu dur ; ils sont fixés sur la plaque de circuit électronique et non sur la tôle du boîtier, entorse bénigne et discrète à la qualité générale de conception de l’appareil, on ne va pas boîter, si je puis dire... - le potar de niveau est génial : il est énorme, à forme d'empreintes de doigt, et son trait repère blanc courant du bas jusqu’en haut du bouton est bien lisible depuis 1,70 m au dessus ; dommage que le trait en bas du bouton ne serve à rien, puisqu’il n’y a pas de marques repères sur le boîtier…mais je pinaille, il n’y en a pas besoin. - les prises de connexion sont rassemblées en haut du boîtier, ce qui est un excellent choix, évitant l’encombrement latéral par les fils souvent rencontré avec les jacks In et Out placés de part et d’autre des boîtiers d’effets. - le boîtier est en aluminium moulé costaud, la peinture émaillée respire la qualité bagnole de luxe ; le bon goût du sobre gris métallisé ne se discute pas, d’ailleurs on s’en fout, c’est surtout la couleur sonore qui compte ! QUALITÉ SONORE Conditions des essais Essai 1 en mono : Solid body -- effets -- frontal ampli tout lampes, Ditto dans la boucle d’effets de l’ampli. La logique est d'insérer Ditto dans la boucle d'effet de l'ampli guitare, en bout de chaîne, afin que le son de la boucle initialement enregistrée ne soit pas modifiée par les réglages ultérieurs des appareils en amont (guitare, effets, entrée Hi ou Lo de l’ampli, gain, Bright, tonalité du préampli) que l'on veut appliquer à son jeu en superposition ou aux overdubs enregistrés par Ditto. Si on ne dispose pas de boucle d’effets, placer Ditto au plus près de l’entrée de l’ampli. Essai 2 en mono : Hollow body -- Ditto -- Ampli électroacoustique Essai 3 en stéréo : Solid body -- effets stéréo -- Ditto -- table de mixage -- ampli de studio Ditto restitue bien une boucle stéréo, c'est rassurant. Le résultat Que ce soit le true bypass ou la partie enregistrée, c'est toujours transparent, copie conforme du son initial, aucune coloration du spectre, pas d’ajout d’aigus ou de graves. Aucune différence perceptible sur amplification studio stéréo (je rappelle que la boucle est aussi enregistrée sur le second canal que l’on aurait pu supposer être seulement un bypass). Je n'ai donc aucune matière à développer cette partie, il n'y à rien à dire de plus que kif kif l’original. J’ai même testé «le trou baille, passe !» à l’envers, en inversant les jacks in-out par erreur, il marche pareil dans les 2 sens ! C’est un régal de rajouter des riffs de cocotes graves ou aigûes en contrechants sur un anatole de bossa-nova par exemple ; il faut bien-sûr éviter de surcharger le mix, mais cet appareil peut très bien servir pour un enregistrement d’un morceau de musique complet. AVIS GLOBAL L’avantage de son excellence Ditto II par rapport à Ditto 1er, c’est l’arrêt de la boucle par un seul clic sur le second switch, et l’effacement de cette boucle par un appui long sur ce même switch, supprimant le petit passage audible de la boucle qui existait entre les 2 clics sur le seul switch du Ditto 1 (désagrément signalé par des utilisateurs du Ditto 1 en live). La possibilité d’alimentation par piles est également un plus pour les réfractaires aux alims secteur, mais je n’ai pas testé la conso. Les fonctionnalités "piste d'accompagnement" et chargement de fichiers externes peuvent être d'une certaine utilité (et non l'inverse) selon les besoins des utilisateurs, mais ça ne peut pas rivaliser avec les "backing tracks" (ou Aebersold en Jazz), joués sur platines CD, lecteurs mp3, ou guitar-trainers tels que le Tascam GTR1 (il dispose d’une fonction looping efficace), qui permettent de faire jouer instantanément un morceau choisi dans son stock personnel. En effet, la manip de transfert de fichier avec un ordinateur branché n’est pas très rapide, et Ditto ne peut restituer qu’un seul morceau à la fois. Pour du simple play-back, on aura intérêt à exporter les meilleurs enregistrements du Ditto dans son ordinateur pour pouvoir les rejouer ensuite par d’autres appareils avec la versatilité nécessaire. La fonction ½ speed peut servir pour produire des sons violoneux ou accélérés, mais moins utile qu'un taux de réduction paramétrable pour analyser et travailler un passage rapide. La fonction reverse est d’un usage assez limité en ce qui me concerne, sinon pour faire rigoler les copains une fois ou deux ; une bête réverbe ou un métronome auraient peut être été plus utiles, toujours me concernant, mais c'est secondaire et tous les goûts sont dans la nature. Les fonctionnalités accessoires peuvent intéresser certains musiciens, mais pour ma part, j’ai fait l'acquisition du Ditto essentiellement pour l’usage de base du looper avec guitare en mono. Je l’utilise ainsi avec bonheur en rock et jazz pour le travail solitaire ainsi qu’en groupe pour des phases de jeu ou analyser des passages dont la mise en place à plusieurs musiciens est difficile en répétition. En résumé, je trouve cette machine intelligemment conçue, avec un excellent niveau de qualité matérielle et sonore. Que demande le peuple ?

J'ai acquis la bête il y a un mois et me suis plongé activement dedans pour ne rien rater. Je ne vais pas refaire l'article, oui c'est beau, oui c'est bon, oui c'est planant. Plutôt tenté de commenter certains points qui passent très souvent à la trappe lors des avis qu'on lit un peu partout (US compris) et vu le site de Strymon qui est assez avare en infos "réelles" et non marketées. Déjà quand j'ai reçu la pédale, je ne pouvais y brancher un switch externe because maj trop ancienne. Donc je m'y colle via les prises midis (!). Franchement en 2016/17/18, un mini USB sur une pédale à 500 boules, c'est trop demandé ?!! Malgré tout, ça a très bien fonctionné et j'ai pu upgrader le firmware facilement via le soft qu'il donne sur leur site, Nixie de mémoire. Nixie, peu en parle, mais c'est l'éditeur maison qui permet de mettre de l'ordre dans la pédale autrement que couché par terre ou plié en 2 sur votre board. Et là 2nd bémol. Toutes les pubs, les retours utilisateurs parlent de 300 presets dans le bouzin. Il n'en est rien. Il y a en revanche 300 slots utilisables à l'envi et c'est là que le mode de pensée des designers déroute un peu quand même. Je m'explique : Il y a en réalité 33 presets répartis sur les banks A, B et C (qui correspondent aux 3 switchs au pied). 33 x 3 je vous laisse faire le compte. Mais ce qui déroute en effet j'y viens, c'est que ces presets maisons sont répétés 3 fois dans les slots suivants. Dès 34 on repart pour un tour et encore une fois jusqu'à 99. Ce qui nous fait comme ils le vendent 99x3, mais ce ne sont que les 33 mêmes banks copiées 3 fois ! Pourquoi, I fucking don't know... Pour le coup, comme tous les presets sont globalement très bons et modifiables pour faire sa sauce, j'ai voulu être certain que je n’effaçais pas de bons patchs. En fait non. Donc j'ai rentré mes propres patchs en 34/35 et viré tout ce qui était en double et triple. L'éditeur à ce titre est très bien fait. Comme sur un synthé, on va bcp bcp plus vite et on save à la chaine... Pour moi le point fort de cette pédale, c'est son côté un peu plug & play à "l'américaine" (ça m'a tout de suite fait penser à une petite marque à la pomme). Les points communs ? C'est cher, voire très cher, c'est geek (bcp la convoite mais son prix calme les ardeurs), et l'expérience utilisateur est assez simple car il y a somme toute peu de réglages. Le choix délibéré est d'avoir peu de pages de paramètres. Un preset peut se modifier en 40sec à la volée. Il n'y a pas d'IR à gérer, de feedback de room à doser, d'eq multi bande et j'en passe. Niveau son, c'est assez "mat" et de fait plus passe partout. Mauvais point pour l'écran ridicule qui en devient quasi inutilisable, ça c'est chiche. La bonne idée est aussi d'avoir mis une petite simul de Hp aux fesses et qui permet pour ceux qui ne veulent pas investir dans un Torpedo, de recorder de façon très correcte son pédalboard direct dans son daw ou de jouer sur une sono en live. Attention à penser à la désactiver (vécu la semaine passée) quand l'on revient en répet et qu'on trouve qu'on a un son nasillard et fermé. 2 cabs "superposés" ne font pas bon ménage. Un vrai truc me dérange en revanche (à voir si correction il y aura via prochaine maj), c'est la fonction freeze. J'ai aussi pris cette pédale comme bcp, pour son potentiel atmosphérique évident. Si c'était pour faire de la spring et de la plate, j'aurais pris une Polara à 100€... Le mode Freeze est bien dans le sens où il est activable sur chaque preset. Ce que j'ai fait d'ailleurs. Bilan : sur n'importe quel patch, je peux tenir mon switch et balancer un accord. Mais problème lié au patch lui même. Quand on joue avec une reverb type spring ou room (donc pas climatique), le mix-dry est souvent à 50% voire moins sinon c'est le rendu salle de bains assuré. Et là on n'entend quasi plus le freeze qui est directement lié à la quantité de wet/dry. J'ai eu une Z-Cat Hold à 100€ qui avait un potard qui permettait de gérer le niveau de freeze à part. Et sur la Big Sky à 500 ? Nada. En conclusion, je dirais qu'avant de vous ruer dessus, évaluer vraiment vos besoins. Car à 400/500€, on a un joli rack Lexicon qui fait plus mais évidemment n'ira pas sur un board. Déjà si vous n'êtes pas versé dans les plans planants/atmosphériques, vous ferez une grosse économie (la petite Zoom qu'on voit sur la photo n'a pas à rougir, elle est même qualitativement incroyable pour son prix dérisoire). Ceux qui recherchent l'exception et qui ont de bonnes relations avec femme et banquier, allez y (je n'ai pas parlé non plus de la politique du switch supplémentaire payé chez eux 150€). Et puis on peut largement s'en servir en HS pour traiter voix, synthés, etc... Edit un peu plus tard : Une minuscule diode en face avant pour signaler la mise en route du CAB, ça c'aurait été vraiment bien et pratique. Il faut constamment vérifier la position quand l'on décide de ne plus s'en servir. Et puis leur multswitch qui coûte le prix d'une pédale boutique, c'est une honte ! 125€ pour descendre et monter les patchs ! J'en ai trouvé un diy sur Reverb à 35€ qui fait aussi bien le job bien sûr. Pareil c'est rageant, en mode bank par défaut il se cale sur le 1er preset (logique) mais affiche le N° du slot (bank 37 par ex). Donc chiant aussi, il faut cliquer une 2nde fois pour "lire" le preset que l'on veut (foutu écran mini) :oops2:.

Le Boonar est une pédale de delay format MXR (11cm x 6cm) qui est censée émuler un Binson Echorec 2. Fabriquée à la mano par Zoran Kraljevic, gros fan du Floyd, il possède plusieurs Echorec et en restaure régulièrement. Il a donc tenté de reproduire le circuit original, en remplaçant les lampes (6 dans l'Echorec 2) par des FET et le plateau magnétique est modélisé numériquement. Le reste de la pédale est analogique, filtres, têtes, modulation, preamp. Sur la face avant on a quatre potards, réglage du volume des répétitions, tonalité (seulement pour les répétions), Swell pour le nombre de répétions et Drum speed qui gère la vitesse. On a aussi le Magic Eye, une led verte qui s'allume lorsqu'un signal entre (son direct et répétitions). 4 boutons poussoirs qui permettent d'activer et désactiver individuellement les têtes de lecture. Les temps de delay dispo vont de 40ms (potard Speed à fond et première tête de lecture) à une seconde (potard Speed à zéro et quatrième tête de lecture). Deux footswitches, un ON/OFF et un Swell/Repeats qui permet de passer du mode delay avec choix des têtes de lecture à mode Swell où toutes les têtes sont activées simultanément. En pratique on passe d'un effet delay à un effet reverb typé chambre d'écho. Le signal direct n'est jamais numérisé, il rentre comme il sort. Seul le signal traité passe par le convertisseur. Sur le côté droit on a un réglage pour le niveau d'entrée du preamp (trimpot) et en haut, sur le côté toujours, on a un deuxième trimpot qui permet de régler l'âge du tambour. Ce réglage rajoute une modulation (analogique) type vibrato, pas de chorus ici c'est pas un echo à bandes. Dawner Prince fournit 2 mini tournevis pour ces trimpots. On peut les laisser en place et avoir donc deux petits potards permanents. À l'intérieur du boitier on a un trimpot qui permet de gérer le volume du son direct (à zero pas de son direct donc, pour ceux qui envisage de le coller dans la loop parallèle de leur ampli) et 4 dipswitches qui permettent de choisir True Bypass ou Buffered Bypass et mode Modern ou Vintage. En Buffered Bypass, les répétions ne sont donc pas coupées lorsque l'on éteint la pédale (trails). Les modes Modern et Vintage jouent sur le preamp. En Modern l'impédance d'entrée est d'1M ohms et en mode Vintage 47k Ohms (Echorec original). Dans la pratique, le mode modern apporte plus de headroom et le Vintage un son plus doux, chaud (moins de fréquences très hautes). Comme sur l'original, les potards du gain d'entrée, Drum Speed et Bass-Treble sont très interactifs sur le grain et l'eQ des répétitions. Le trimpot Drum Age lui est très interactif avec le potard Drum Speed, sachant que la vitesse de la modulation change avec le temps de delay, logique, comme sur le vrai, cool. En gros on obtient le son le plus bright en mode Modern, Drum Age à zero, Bass-Treble à fond et gain d'entrée très poussé. Pour un son plus dark c'est donc mode Vintage, Drum Age vers midi (ou plus), Bass-Treble à zero et le gain d'entrée le plus bas possible (à zero, pas de répétitions. Logique c'est un vrai preamp). Le son. Ben il est incroyable de véracité. Les répétitions se détériorent de façon très très convaincantes, je n'ai jamais entendu ça sur un delay numérique qui simule un vieux truc. En poussant le potard le Boonar part en auto oscillation et une fois de plus ça reste très authentique, rien qui ne rappelle que c'est pas un vrai truc analo. J'avais revendu mon Timeline pour ça, dès la troisième répétition, tous modes confondus, les graves disparaissaient, comme si le sample rate chutait entre chaque répétition. Sur le Boonar, même avec beaucoup de répétitions, la dernière est aussi classe que la première. Il faut vraiment passer du temps sur les réglages, surtout par rapport à leur interactivité dont je parle plus haut. Par exemple le réglage du potard de gain d'entrée change énormément le comportement de l'effet. Réglé très bas le son est clean et doux, à fond les répétions sont saturées et très médiums et le choix du mode Modern ou Vintage est aussi important si vous poussez le gain d'entrée. Bref il faut tester avec son matos et ses zoreilles voir ce qu'on préfère. Je lis régulièrement sur les forums des gens qui se demandent si le Boonar n'est pas trop bright, même en mode "Dark". Le Boonar n'est pas plus bright qu'un vrai Echorec mais pas moins. Sa plage de réglage est la même, le grain et l'eq sont ceux d'un Echorec, les lampes en moins. Si vous cherchez un delay dark, gardez (ou achetez) un Bucket Brigade, les vrais delay magnétiques (à bandes ou à tambours) ne sonnent pas dark (à tambour un peu plus bright qu'à bandes, un Echorec est plus bright qu'un Echoplex). Ils sont moins bright qu'un delay numérique mais leurs répétitions sont bien plus proches du son direct qu'un bucket brigade. Les pédales numériques qui simulent des delay magnétiques proposent toujours un réglage de tone qui permet de virer beaucoup d'aigus et tout le monde est content parce que ça se rapproche plus de l'idée que l'on a d'un delay vintage mais je le répète, un vrai Echoplex ou un Binson ne sonnent pas dark. Le Boonar non plus. Je parle de ça parce que c'était ma plus grosse crainte quand je l'ai acheté. J'ai plusieurs delay analo (BB) et un Korg SDD-3000 pedal que j'adore, pour moi la meilleure simulation d'Echoplex en mode Tape avec la modulation "random" mais j'ai tendance à couper pas mal les aigus. Sur le Boonar le réglage Bass-Treble est subtil, à fond ce n'est pas beaucoup plus aigu et à zero pas beaucoup moins mais les aigus n'agressent jamais. Je le joue en façade d'un Vox réglé en clean/breakup et ça fonctionne super bien. Les répétitions ne pourrissent pas mon son direct, même lorsqu'elles sont réglées au même volume que le son direct. Pourquoi mon Korg ne fait pas ça j'en sais rien, si je laisse les aigus sur le Korg, mon son direct est noyé. En façade du plexi pareil, je suis Jimmy Page direct. J'ai pas d'ampli à loop parallèle donc j'ai pas pu tester, je l'ai collé dans la loop de mon 6505 MH et c'est cool aussi. Dans les moins je mettrais la taille. C'est minuscule! Alors bravo Zoran pour le côté technique, ça doit être bien compliqué de mettre autant de truc dans un si petit volume mais dans la pratique (ouais ça fait trois fois que j'utilise "pratique", faudra que je trouve une autre formule), c'est chiant sur un pedalboard d'avoir un truc format MXR avec deux footswitches, enfin chiant j'exagère mais bon, j'aurais préféré un plus gros boitier. J'enlève pas une étoile pour ça parce que c'est forcément un plus pour pleins de gens. Deuxième moins, et dernier, d'ailleurs en rapport avec mon premier moins, les deux trimpots externes. Sur un plus gros boitier on aurait pu les mettre sur la face avant avec deux vrais potards. Là c'est tendu si en live je veux me jeter à plat ventre sur mon board pour m'amuser avec le Drum Age. Bon j'enlève pas une étoile pour ça non plus, d'ailleurs j'en colle 5 des étoiles, ce truc est une merveille, si je pouvais mettre six étoiles, je le ferais. Pour couronner le tout l'objet est beau. J'ai pas l'impression d'avoir acheté un nouveau delay, j'ai l'impression d'avoir acheté un nouvel instrument. Pour conclure, si vous cherchez l'echo des Floyd sur les neuf premiers albums, ne cherchez plus, c'est ça. Ou chopez un vrai Binson, c'est encore mieux mais moins pratique. Désolé pour le roman, pourtant j'ai même viré l'historique du Dr. Bonfiglio Bini

Je l’ai acheté pour remplacer mon delay analogique Artec SE-ADL, qui a un Son très coloré et qui monte "seulement" à 440ms. La Flashback 2 est une pédale entièrement NUMERIQUE qui en plus d’offrir un delay numérique de qualité, permet d’ÉMULER d’autres delays (analogique, tape….) pour obtenir d’autres Sons. La fonction mash est sympa, ça permet des “dérapages” intéressants et de la créativité, mais bien sur c’est beaucoup moins précis qu’une pédale de volume ou une pédale d’expression. Sa technologie fait qu’un tap tempo n’était pas possible avec le switch on/off, il faut donc une pédale externe de tap tempo ! Pour ceux qui veulent absolument un tap tempo, ce n’est peut-être pas la bonne pédale. EDIT : un MAJ permet de choisir entre tap tempo et fonction Mash. Mais je n'ai pas essayé. Un sélecteur rotatif permet de basculer entre 7 modes de delays, 1 petit looper, et trois mémoires. Attention les 7 modes ne sont pas customisables avec le logiciel, seules les 3 mémoires le sont. On peut tout de même, avec le logiciel, prendre l’un des 7 modes comme point de départ, le customiser et le charger dans l’une des trois mémoires. Mais contrairement à ce qu'on pourrait croire, tous les réglages ne sont pas disponibles pour chaque mode, donc parfois on pense pouvoir ajouter ou modifier un paramètre et on s’aperçoit qu’on ne peut pas. Par exemple on ne peut pas mettre d’effet stéréo sur un delay “analogique”. C’est un peu comme au restaurant : le magret de canard a beau être à la carte, il ne fait pas partie du menu à 23€ ;-) Bien que la pédale contienne 2 delays, notez qu’ils sont en PARALLÈLE et non pas en série ! De plus ils partagent de nombreux réglages, comme le volume par exemple. Donc pas possible de programmer un delay à 100ms à faible volume en même temps qu’un delay à 300ms à volume plus élevé. Avec le logiciel Toneprint Editor, on accède à 2 types de Toneprints : - ceux créés par TC Electronic : on peut les dupliquer, modifier, renommer… - ceux créés par des “Artists” : on ne peut que les charger dans la pédale et jouer sur les potards. Personnellement j’utilise le soft sur mac OS X, je n’ai pas testé la version mobile où on utilise le haut-parleur de l’appareil mobile pour envoyer le toneprint dans la pédale (je trouve l’idée très chouette en tout cas). A noter aussi que lorsque vous utilisez la pédale en mode looper : vous ne pouvez pas l’utiliser comme delay ! Egalement, vous perdez la boucle dès que vous arrêtez la boucle, ou quittez le mode ou que vous éteignez la pédale….bref, on est loin d’un vrai looper, ne vous y trompez pas. Cependant, pour moi qui n'ai pas de looper, cette fonction me dépanne carrément : elle me permet de lancer une petite boucle et de travailler mes impros. Ce que je n’aime pas : - pas de manuel pour le logiciel Toneprint Editor v4, même pas en anglais, débrouillez-vous. Pas cool. - pas possible d'éditer un TP dans le soft si la pédale n'est pas connectée à l'ordi, - seuls les delays numériques dépassent 800ms (pour atteindre les 7s). Les émulations comme “analogique” ou “tape” sont bloquées à 800ms max (la faute à certains calculs gourmands qui sollicitent bcp le processeur), et ça la pub ne le dit pas. Ce qui me perturbe c’est que lorsque l’on joue en delay numérique "2290" et qu’on passe en delay “analogique” pour seulement changer le Son, la durée du delay change, alors qu’on n’a pas bougé le bouton “delay”. La cause c’est justement que dans un cas le bouton va de 0 à 7000ms et dans le second cas le bouton va de 60 à 800ms. Du coup, ça complique la pose de repères autour du bouton delay. - pas possible de savoir quel toneprint est chargé dans les 3 mémoires, le logiciel sait écrire dans la pédale mais il ne sait pas vraiment y lire. Donc notez dans votre smartphone "qui va où" (tiens je ne l’ai pas fait et je ne sais déjà plus quel TP j’ai mis en mémoire 1) - pas possible de s'échanger facilement des toneprints entre utilisateurs (pas de fonction "exporter", "importer"...) - les limitations que j’ai citées sont pour la plupart des limitations hardware (puissance du processeur), donc ne pas trop espérer des MAJ qui vont tout solutionner Ce que j’aime : - il n’est pas nécessaire d’utiliser Toneprint Editor pour utiliser la pédale, ceux qui veulent juste une pédale qui fonctionne en “plug and play” peuvent l’acheter, les modes pré-enregistrés dans la pédale sont très bien. - possibilité de mettre la pédale en TruBypass ou en BufferBypass - le signal “dry” de sortie n’est pas numérisé, il reste analogique et intact (seul le signal “wet” subit les conversions A/N/A) - variété des sonorités et possibilité de customiser son propre Son - possibilité d’accéder à des émulations (Binson Echorec….) - lorsque la pédale est branchée à la guitare, à l’ampli, à l’ordi et que le logiciel est connecté à la pédale, on peut essayer plein de réglages et on a le résultat en temps réel (bon moi mon iMac envoie beaucoup de bruit dans la pédale par USB…) - câble USB inclus - fonction "kill dry" pour insérer la pédale dans une loop FX parallèle. Malgré les quelques déceptions citées ci dessus, je suis content de cette pédale. Ma musique s’appuie fortement sur le delay, j’ai à présent un outil très polyvalent, qui peut produire de nombreux Sons (et il me reste encore beaucoup de paramètres à explorer). Si j’ai parlé ici des choses que la pédale ne sait pas faire, c’est juste pour apporter un complément d’information aux utilisateurs potentiels, en regard du marketing de TC Electronic.

La synthèse de son pour les guitaristes? oui! Mesdames et messieurs, sachez désormais que le travail de synthèse du son n'est plus l'apanage des seuls claviéristes! mais était-ce seulement le cas auparavant? Bref...faisons simple, (cet avis sera remis à jour dès que j'aurai acquis plus d'expérience avec la bête. Pour info, je la possède depuis début septembre, ai déjà crée une dizaine de sons avec , et l'ai utilisé deux fois en concert) et rappelons quelques constats : - le SY300 n'a RIEN à avoir avec tout ce qui existait auparavant et qui s'affublait du titre usurpé de "synthé guitare". non. rien à voir.je ne citerai pas de marque, mais il n'en existe pas 50 qui proposent des pédales guitares synthé qui ne sont que des engins à faire dzoiinng dzooing :) - il ne faut pas comparer le SY300 à toute la panoplie des capteurs midi type GKxx de Roland, ni dans la technologie, ni dans l'approche même de l'utilité musicale. Ces capteurs midi (micros hexa sur les guitares) servent à "trigger" de véritables sons échantillonnés, piano, saxo, violons, etc etc jusqu'à..guitare (sic! émuler une guitare en jouant de la guitare , trop fort!).Non, donc rien à voir. Je n'ai jamais été dans cette direction personnellement, si je veux jouer du piano, bien je joue du piano, ou je demande à un de mes potes pianistes de le faire. mais chacun son truc, et le SY300 ne se place absolument pas en concurrence par rapport à ces systèmes. et surtout, ne pas oublier , que la source input du SY300, c'est du SON! pas une valeur de note midi! sacrée différence, non? tout ça pour dire que bien entendu, il n'y a pas besoin de capteur hexa midi pour attaquer le SY : le jack de votre guitare suffit. - le SY300 est donc un synthétiseur! si si. un synthétiseur dont l'entrée est ce qu'on lui met dedans - excusez cette expression triviale. je veux juste dire que le sy300 accepte tout type de source sonore, pas seulement la guitare, mais n'importe quelle source, même la voix à travers un microphone. - Il dispose de trois oscillateurs, des lfo, des filtres, etc etc. ET... - il y a également un multi effet qui laisse loin derrière la plupart de ce qui se fait en la matière aujourd'hui. je sors d'un HD500, je peux comparer. en terme de sons et en termes d'ergonomie, pas photo. l'éditing des fonctions à travers l'appareil lui même est d'une simplicité qui n'a de comparaison que la difficulté que j'avais à programmer le HD500 sans utiliser l'éditeur logiciel de Line6. Boss a également sorti l'éditeur pour le SY300, je l'utilise mais je peux, avec la même aisance, configurer à ma guise les sons directement sur le boitier, sans utiliser l'interface graphique. Un + pour moi. Le SY300 est un synthétiseur, donc. cela signifie que si vous ne possédez pas un minimum de connaissance sur la technique de synthèse des sons, il va être très difficile pour vous de développer vos propres sons sur cette bécane (je laisse le multi effet de côté). en effet, il est nécessaire, voir indispensable, d'avoir quelques connaissances en la matière pour utiliser le SY300 autrement qu'avec les sons d'usine qui sont, comment dire...merdiques, à l'exception de 4 ou 5 sur les 70 presets proposées. perso, je me suis fait les dents sur quelques Korg (dont le MS20 et le DSS-1 il y a x années) et aujourd'hui j'utilise toujours le micro Korg, une petite merveille qui possède les bases de ce qu'on peut faire avec un synthé ET un clavier. le SY300 possède donc trois oscillateurs, indépendant (par définition), activables ou non. chacun est pourvu d'une bardée de paramètres dont les principaux sont d'abord le wave (forme d'onde) et pitch (la hauteur de la note) . imaginez juste ce que vous pouvez faire avec les trois oscillateurs en fonction avec chacun une forme d'onde différente, un pitch différent, etc... Puis viennent les filtres : durée du filtre, coupure, résonance. Je ne vais pas tout détailler ici mais ces quelques paramètres indiquent que nous sommes dans l'univers de la synthèse sonore, et que , par définition presque, la possibilité de créer des sons est pratiquement infinie. et je ne parle ici que de la base du synthétiseur. Le SY300 renferme bien d'autres merveilles comme ce petit séquenceur à 16 pas que vous pouvez configurer comme bon vous semble. cette pédale (terme péjoratif vu la puissance de la machine, mais bon, ça se joue au pied :)dispose également d'un accordeur, elle permet aussi d'affecter les interrupteurs CTL à des fonctions bien précises (exemple : ouverture de filtre sur un patch). Parlons maintenant un peu du routing, ou du "voyage" du son à l’intérieur du synthé. c'est l'un des point fort du SY300. Vous pouvez faire à peu près ce que vous voulez en terme de routage des oscillateurs, en adéquation avec les possibilités du multi-effet si vous l'utilisez (c'est pas une obligation). Si il n'y a qu'une seule entrée "input" (c'est bien suffisant) le SY300 dispose de deux groupes de sorties, MAIN et SUB (stéréo ou mono/L si tel est le cas si besoin). il est possible de créer des assignations de routage des oscillateurs et effets sur l'une ou l'autre , ou les deux. perso et pour l'instant, je n'utilise que les sorties sub et je dirai pourquoi dans un instant. il y aussi un prise jack 'THRU', qui permet de sortir le son de la guitare sans passer par les modules de synthèse de son du SY300, donc le son de la guitare brut (à moins qu'il ne vienne déjà d'une pédale ou d'un multi effet en amont du SY. Pour en revenir à l'utilisation que j'en fait en concert (ou en studio, enregistrement et répète), c'est comme ça que ça se passe: - ma guitare est branchée en premier dans la prise jack INPUT du SY300. - Il y a un jack qui repart de la sortie THRU (donc le son de la guitare brut, non modifié par le SY) pour aller dans mon pédal board (voir photo). Oui, je conserve mes bonnes vieilles pédales analogiques, type Maxon OD, chorus, delay Boss DD20 MAIS je vais approfondir la partie multi effet du SY300 car les chorus et les delays que j'ai pu tester sont vraiment réussis, de même que les OD/disto (y a de la metal zone, ah!). - le pedalboard va à l'ampli. - le son du SY300 sort par les jacks outputs stéréo SUB pour rejoindre une entrée stéréo sur la sono. En aucun cas, ne diriger le son du SY300 sur un ampli!! enfin vous faites ce que vous voulez, mais le son est juste nul, et c'est pas fait pour ça. d'ailleurs Boss l'a conçu ainsi et nous le fait comprendre en nous proposant deux groupes de sortie stéréo, c'est donc pas pour des prunes. après, en concert, j'actionne le synthé au besoin en appuyant sur le bouton on off à gauche du boitier. j'aurais au préalable, ou pas, changé de patch avec les switch CLT2(up)/CTL3(Down) pour charger mes patch, instantanément. Aucune latence, ni en changeant de patch, ni en les jouant. c'est vraiment super, et que dire des sons... les sons justement. aujourd'hui, j'utilise une dizaine de patch (aucun d'origine) ou refait en profondeur à partir de quelques presets d'usine. ma panoplie est relativement simple : des sons type "strings synthé", quelques moogs lead bien gras (on peut TOUT jouer en accord), une metal zone (sans les oscillateurs, bref, comme une MT2 mais à laquelle je peux rajouter rev, delay, compresseur, ... si besoin), et quelques sons sympas , un peu kitch pour certains mais qui collent aux morceaux du groupe, ce qui est juste le principal. Les sons sont des sons de synthèse, il faut s'en souvenir. encore une fois, on n'émule pas ici un orchestre symphonique ou un big band de jazz, mais honnêtement, pour ne citer que les strings, ça tient vraiment la route! sincèrement, je n'en suis qu'à à peu près 10% de ce que je peux tirer du SY300, donc je reviendrai remettre mon avis à jour par ici dans peu de temps. pour les ceusses qui causent anglais, il existe un excellent forum aux USA où il y a beaucoup d'avis des utilisateurs du SY300, des conseils, et même des échanges de patches. c'est juste parfait et c'est ici que ça se passe : http://www.vguitarforums.com/smf/index.php?board=189.0 également sur Youtube, pas mal de vidéos sur l'engin, mais je dirais que 80% de ces vidéos sont strictement sans interêt, les gens ne faisant que passer en revue les 70 presets sons d'usine du SY , aussi mauvais et inutiles que les vidéos de ceux qui les mettent en ligne. en résumé, je n'hésiterai pas une seconde à dire que le boss SY300 marque un tournant, pas seulement dans le domaine de la guitare synthé (faudrait bannir cette expression qui ne veut rien dire) mais dans la synthèse des sons tout court. et pour les aficionados de la synthèse, qui n'a jamais rêvé d'actionner l'adéquation ADSR avec la seule paume de la main, et non avec un clavier et des boutons? Boss l'a fait avec le SY300. incredible but true, my friend :) c'est ta main de guitariste qui fait tout ça! (enfin surtout pour l'attaque et le release, le decay et le sustain, tu peux le programmer dans le SY). Bref du tout bon. à bientôt, si vous avez des questions, n'hésitez pas, je me ferai un plaisir d'y répondre, si je peux :) Eric edit du 2 Novembre 2015 : exemples de sons sur soundcloud : http://www.soundcloud.com/sy300

Oui, c'est comme ça : je ne sais faire aucun bruit avec ma bouche, alors dans l'absolu, qu'en ai-je à faire de ce truc-là, ce looper machin 505... TOUT ! MAIS... TOUT, EN FAIT ! Ma life : Il m'a fallu du temps pour me décider : 540€, c'est une somme. Plus trop de sous, donc il fallait revendre des instru, opération pénible, mais libératrice finalement. Je viens de Cubase, et avant ça (dans les 90's), mon looper c'était l'ASR10 Ensoniq, puis la MPC2000, puis Reason, puis Cubase, puis la vue qui baisse à force de bosser sur écran... J'en ai cherché des solutions !!! Et puis il y a eu le déclic : "Tu as 55 ans mon gars, il est peut-être temps de VRAIMENT t'amuser again !". Que la musique soit fun, donc. Il me fallait un looper. Un petit essai par le Ditto de TC...bon... pâté pâté pâté... Après des dizaines de vidéo sur Youtube, je flashe sur la MK2 (comme on l'appelle aujourd'hui). Ces p'tits jeunes rasés derrière les oreilles avec le béret-moumoutte de cheveux plaqué sur le front m'ont donné une leçon : faire de la zique, ça doit avant tout se faire dans la joie et la passion (j'avais presque oublié). Concrêtement, c'est-y-fun cette petite bête-là ? OUI !... Mais ça se mérite... UN MOIS que j'explore l'engin, et alors oui : merci BOSS d'avoir pondu un appareil aussi complet, car chaque fois que j'allume la MK2, je me dis "est-ce qu'elle peut faire ça ?"... et OUI elle le fait ! Et elle fait même plus de choses que ça, mettant au défi mes capacités cognitives de quinquagénaire ! "Des obstacles tu trouveras sur le Chemin" : Premier souci : Le manuel papier livré avec... AU SECOURS ! Et pourtant j'en ai lu des manuels dans ma vie, et des bien plus épais, mais là... je pense que le gars qui l'a écrit était soit bourré, soit trop japonais pour moi : On a l'impression qu'un PC parle à un autre PC. Bref, c'est aride et incompréhensible pour mon QI de poule. Mon conseil, donc : Télécharge vite le "Parameter guide" et imprime-le, car seules ces pages (arides aussi) pourront te guider un peu dans ta recherche. Comme je le disais plus haut, je raisonne, non comme un beatboxer, mais comme un zicos multi-instrumentiste qui a une idée précise en tête : Peut-on faire de ce joujou un multipiste boucleur de qualité ? Les réponses en vrac : - Tu peux séparer les 5 pistes + rythmes interne sur 6 sorties différentes si tu veux, et même 8 en te servant de la sortie Phones (y'a une petite bidouille à faire, voir le sujet "sorties séparées" sur AF). Waw... Ma table soundtracs Solo 12 frétillait du multipaire. Oui, ça vaut le coup de séparer les "tracks", car le sommateur interne à la machine est de bonne qualité, mais l'empilement fait vite pâté. Après moultes tergiversations, j'ai décidé de faire 4 sorties stéréo (sortes de sous-groupes), car les effets internes (notamment les reverb, chorus, flanger et phaser) ne sonnent bien qu'en stéréo (L'effet "stereo enhancer" a fini de me convaincre, tellement il est utile). - Les FX : Je prends le truc à l'envers, donc je parle d'abord des "Track Fx", ceux que tu ajoutes après que ta boucle soit enregistrée (ce sont les mêmes effets en "Input Fx" d'ailleurs). Mon choix a été de dédier les effets live à la drumloop : les filtres (LPF, BPF, HPF) sont très chouettes, assignés à un LFO (que tu peux activer ou non, et régler comme tu veux, synchro ou pas), les EQ, les effets Radio, Low-fi sont efficaces et nombreux. Le chorus ou le phaser Boss sont somptueux sur les drums (là aussi, les réglages sont bien variés). Les 2 reverb sont correctes et me suffisent (une Hall et une Gated, même si j'aurais aimé une petite Spring...). Les Input Fx m'ont servi à sculpter un peu le son de ma gratte (une EKO Manta), les simul d'ampli sont correctes, rien de transcendant, donc je recommande au minimum un préamp avant de rentrer dans la MK2. Un petit mot sur les Delay : Bof, mais facilement configurables. Pas très vivant, mais ça le fait certainement bien sur des boucles de synthés-machines. Là encore, je recommande un delay extérieur, un peu évolué, ou une space echo (grrr... pourquoi j'ai vendu les miennes ?....). J'ai fait volontairement l'impasse sur les Harmonizer, GBmachin, Robotruc, Slicer...etc : c'est pas mon truc (pour l'instant en tout cas). Les effets, Input et Track disposent d'une molette "Live", de chaque côté de l'appareil, assignée à un seul paramètre (fixe) par effet. - Il y a 4 banques de 4 effets, mais c'est UNE SEULE banque à la fois (faut pas pousser...), alors en bon fainéant, je me contente (pour l'instant) d'une seule banque de 4 effets immédiatement disponibles. En vrai c'est hyper facile de passer d'une banque à l'autre, mais si je switche de A à D, ben... j'ai plus les effets de la A, bon bref (peut-être une MAJ et ça serait reglé ?). - Tu assignes un (ou 2 ou 3 ou 4) des 4 effets à la piste (ou aux pistes) que tu veux, hyper fastoche, mais si tu veux que les effets s'appliquent à TOUS les tracks, y'a une petite manip de routing (trop chiante à détailler ici), en tous cas, si tu veux des pistes séparées sur ta table, l'effet que tu auras assigné à un track ne servira QUE pour ce track (tu vois bien que c'est pas si simple). - ET il y a un "Master FX" qui te permets d'ajouter une compression et une reverb (non paramétrables) sur UNE des sorties que tu auras choisie (Main, Sub1, Sub 2, Phones) - ET une EQ de sortie pour Main, Sub1 et Sub2 (mais pas pour Phones) - il y a bien sûr une sortie casque, donc en live, par exemple, tu peux entendre ton clic (ou ton rythme guide) sans que personne en face ne l'entende dans les sortie Main ou Sub 1&2. - La qualité du son (44Khz/32bits je crois) est impressionnante ! Boss a mis le paquet sur les convertos ADDA, et je crois que c'est ce qui fait la différence avec la MK1. - Je n'ai pas exploré Le MIDI, mais connaissant BOSS, ça ne peut que bien fonctionner. - 6 entrées pour y brancher tous tes instrus et micros ! Pratique quand on a pas de table de mix, ou qu'on veut utiliser les 6 aux de sa table (les entrées micro sont aisément praticables en niveau ligne). Les entrées micro ont le 48V, pratique pour les prises avec un electrostatique. - Le mode looping est facile à configurer, plein d'options, mais je me sers principalement de 2 trucs : "Rec+Overdub" (pour bien saisir la boucle en entier, même lorsqu'elle empiète sur le 1er temps de la boucle suivante), "Auto Rec" (pour que l'enregistrement démarre pile au moment où tu joues). Ha aussi : Pour chaque track, tu peux spécifier au préalable le nombre de mesures, afin de boucler comme un chef, au bon moment et sans appuyer sur une quelconque pédale. - J'ai quand même acheté une petite pédale de switch, pour varier les plaisirs : Je recommande la petite Eagletone FS100, bien bien bien moins chère que la FS-5U de Boss. Voilà, je suis loin d'en avoir fait le tour, mais je voulais partager ma petite expérience, principalement pour encourager celles et ceux qui hésitent à franchir le pas (et à casser leur tirelire), car : non, le RC505 MK2 n'est pas qu'un looper pour beatboxer, et on peut vraiment faire bien autre chose que de l'electro ou du hip hop avec ce petit monstre magique. Peace Kava EDIT du 24/01/2023 : 5 mois de triturage dans tous les sens (routing, effets, looper...), et quelques tests approfondis sur la qualité du son, bref, je connais suffisament la mk2 pour ne plus avoir à réfléchir sur quels boutons appuyer. Je l'ai bien en mains. Enfin... JE L'AVAIS, car je l'ai vendu hier. Excellent looper, ce n'est pas une bonne bécane pour du multipistes de loop (autant utiliser une mpc, ça fera mieux le job au niveau édition). Le dub mixing, c'est soit avec un multipistes analo (4 ou 8), soit avec un Fostex D-108, 824...etc, soit avec un pc+carte son avec multi-sorties. En revanche, pour boucler du dub en live, avec ses propres instru, c'est la bonne machine. Ce qui m'a décidé à la vendre : - comparés à ceux de ma RME hdsp32, les convertisseurs ne sont pas aussi bon, je l'entends clairement (basses rabotées, haut medium brouillon). Donc je mets un bémol à mon avis d'origine. En revanche : très bonne dynamique à l'enregistrement. On peut taper dans le converto, il encaisse. Attention cependant au clipping : c'est trè vite moche. - les effets : les filtres sont très pratiques, mais les reverb, delay, chorus, flanger, phaser ne sont vraiment pas violents... Manque un auto-wah ! Plein d'effets destinés, en revanche, aux beatboxers, donc mon avis a changé sur ce point : oui, c'est bien une bécane dédiée. - Attention à la carlingue : le plastique n'est pas anti-choc, donc mon conseil : protégez votre engin à tout prix (ou laissez-la chez vous. Ou prenez la rc-600. La Boss rc-505 mk2 me laissera un très bon souvenir, et ce pour un truc en particulier : elle pousse à la création.