Effets et périphériques de studio Yamaha

Unité de réverbération au format 2 unités rappelant ces deux ancêtres, les REV 7 et REV 5. On entre soit en XLR, soit en Jacks 6,35 mm, dans les deux cas en symétries actives. Le choix du niveau de travail est de -10 ou + 4 dBu.. A noter l'absence impardonnable d'entrées/sorties numériques AES/EBU ou SPDIF. Donc l'impossibilité d'interfacer cette Pro R3 dans un environnement 100% numérique.. Cette bécane est bien entendu totalement stéréophonique. Elle dispose en outre d'une égalisation passive, active et modulé très intéressante. L'égalisation passive est constituée d'un égaliseur semi paramétrique totalement analogique placé sur l'entrée du signal et réglable avec de vrais potentiomètres rotatifs ce qui permet, par exemple, de bien faire briller les queues de réverbération sur les sifflantes d'une chanteuse en deux temps trois mouvements. Cela n'a l'air de rien mais c'est terriblement pratique dans le feu de l'action ! UTILISATION C'est un produit Yamaha, donc l'ergonomie est particulièrement bien fichue. Difficile de se perdre dans des menus qui sont parfois obscures chez la concurrence. A vrai dire tout est parfaitement logique et bien agencé (comme souvent chez ce constructeur). La façade est ornée de touches ayant qu'une fonction, bien rangées par familles, et disposant, pour les plus importantes d'entre elles, d'une led signalant leur état. La Pro R3 dispose également d'un pavé numérique. Avec celui-ci l’accès au programme 81, au temps de délai de 843 ms ou encore au coeff. D'aigu de 0,5 se passe en une seconde et du premier coup. Comme sur leur gamme REV (7 et 5) ou encore sur un H3000 Eventide.. Si vous le voulez bien nous allons décrire les touches de la façade : Tout d'abord, comme dit plus haut il faut signaler les 6 potards du correcteur semi paramétrique ainsi que les Vu et une paire de potentiomètres concentriques réglant le niveau d'entrée et un classique double afficheur rouge accompagné d'un non moins classique écran rétroéclairé de 48 caractères sur deux lignes. Viennent ensuite trois cadres bien distincte comportant chacun un certain nombre de touches. Le premier, le « Data/Cursor » et ses quatre flèches, permet de naviguer dans une fenêtre d'affichage. Le second, « Parameter », offre un accès direct à un certain nombre de fonctions essentielles qui demande généralement chez d'autres constructeurs 25 actions sur une touche.. à ce stade, il faut noter le découpage en deux des réglages disponibles sur chaque preset : le « Main » ou le principal et le « Fine » ou le secondaire. C'est un petit peu comme chez Lexicon, ceci permet de simplifier quelque peu l'utilisation de l'appareil, les paramètres éditables constitutifs d'un programme peuvent être fort nombreux, et surtout relègue certaines commandes loin des regards néophytes.. En effet, qui n'a jamais râlé contre ce petit stagiaire aussi sympathique que dévoué, et qui a transformé votre belle simulation de salle aux multiple échos cadencés en rythme se noyant progressivement dans une belle réverbération modulée en son de tonneau ? Aller, levez le doigt ! Donc merci Yamaha ! Dans le même cadre ce trouve la gate et l'égaliseur numérique d'effet, bénéficiant également d'une mise en marche et d'un accès direct. Les trois dernières touches : « Level », « Compare » et « Others », complète cette parie Parameter. « Level » agit, comme son nom l'indique, sur les niveaux et balances d'effet. « Compare » permet de se rendre compte de la différence entre un preset, point de départ obligé, et sa propre création. « Other » est une sorte de fourre-tout qui contient l'éditeur des noms et le contrôleur de paramètres assignable via le MIDI. Passons le pavé numérique vu plus haut, pour arriver aux quatre commandes propres aux mémoires, à savoir « Progam », « Store », « Cancel » et « Recall », pour lesquelles vous me ferez grâce des explications quant à leur fonctions.. Ne reste donc plus que trois touches à détailler, dont une tout à fait géniale, le « Infinite » et deux autres plus classique, le « Bypass » (sans commentaire..) et « Utility ». Que celui ou celle qui n'a jamais réglé sa réverbération sur 99 secondes lève la main. Génial non ? Oui mais alors quelle perte de temps pour y arriver et souvent avec d'autres modèles que de bruits parasites ! Rien de tous cela ici, on peut très bien être en train de travailler sur une petite simulation courte, il suffit d'appuyer sur la touche « Infinite » pour entendre sa réverbération se figer littéralement sur elle-même, créant de fait un nouvel effet très intéressant et surtout très créatif. Il est je pense inutile de préciser qu'aucun durcissement du son n'accompagne cette action.. QUALITÉ SONORE Il est important de signaler qu'il ne faut surtout pas se fier à une écoute rapide de la Pro R3 car elle dispose d'un potentiel qui va bien au-delà ! En détaillant quelque peu les possibilités du processeur, on dispose soit d'un effet complexe de type reverd, réflexions ou simulation complexe d'une pièce, ou bien de deux blocs de calcul, composé d'une réverbération et d'un deuxième effet, donc comme un écho, un chorus, un transposeur, un flanger..etc.. que l'on peut mettre dans l'ordre que l'on veut, aux-quels viennent se greffer, le filtre dynamique, le compresseur, l'égalisation numérique et la gate. Donc cette machine n'est pas qu'un simple réverbération elle propose également tout une palette d'effets, à savoir : un pitch shiffer de bonne qualité, des effets de chorus sympathiques, des délais un peu perfectibles et de la cohorte habituelle chez Yamaha comme le symphonic.. le flanger..etc.. Mais surtout d'un compresseur stéréo parfaitement utilisable, c'est suffisamment rare pour le souligner ! Pour en revenir à la section égalisation, comme vu précédemment, elle peut être passive, active ou modulé et de fait cette bécane est capable de créer des espaces totalement délirants et évoluant avec l’enveloppe du son, le type même de programme qui manque parfois cruellement sur d'autre machines ou plugs, et qui fait toute la différence ! Pour revenir au son de cette Pro R3 et en particulier de ses réverbération, le son jaillit, dense, riche et brillant (trop par moment). En fait, sur les programmes d'usine, Yamaha a eu la main un peu lourde sur les réglages du coeff. d'aigu et sur le paramètre du Liveness.. Une fois ces réglages retouchés tout rentre dans l'ordre.Les légères modulations que l'on peut ajouter aux queues de réverbérations peuvent lui donner le cas échéant un petit coté "Lexiconnien" bien agréable, bien sûr elle n'aura jamais la finesse des PCM91/96 ou encore d'une Reverb 4000 de chez Tc, mais sa véritable force est de proposer une autre couleur, une autre approche de la réverbération comme avant elle ses ainées REV 5 et 7, par contre elle sera plus à l'aise avec tout types de sources que ces dernières. AVIS GLOBAL Mise à part l'énorme bourde du constructeur aux diapasons omettant toutes entrées et sorties numériques (!??!!) il n'y a rien à dire de mauvais sur cet appareil et essayer de lui trouver un défaut est définitivement une tâche bien ingrate. La seule recommandation que je peux faire sera celle de la reverser à des applications ou la force devra primer sur la finesse, j'entends par là, sur des sources ayant un besoin important en grain et en enjolivage. Pour en revenir quelques minutes sur cette absence d'entrées/sorties numériques, sachez tout de même que même si les convertisseurs d'entrées et de sorties offrent qu'une résolution de 20 bits avec une fréquence d’échantillonnage de seulement 44,1kHz, le son de cette Po R3 reste incroyablement naturel avec un souffle très très loin derrière le signal utile.. Elle souffle moins qu'une Tc Electronic M-One.. Et qu'aucun bruit de quantification n'est perceptible même avec un niveau d'entrée faible.. Pour conclure cette Pro R3 est un excellent choix si vous voulez étoffer votre rack d'une machine proposant une autre approche de cet effet tant prisé.. la réverbération.. => Avis édité le 28 octobre 2013.

Multieffets très intelligemment fait et bien fourni, le SPX 2000 s'inscrit dans la longue ligné d'une famille très connue des processeurs d'effets de la marque. La connectique est complète et permet d'interfacer la bestiole aisément. XLR mâles et femelles et jacks 6,35 mm, dans le deux cas en symétrique, pour les branchements dits analogiques. XLR mâle/femelle pour les liaisons numériques, donc au format AES/EBU. Une prise BNC pour entrée worldclock accompagne les prises audios, ainsi qu'une fiche USB permettant non seulement de profiter via le logiciel SPX 2000 Editor d'une édition à distance des effets avec créations de banques de réglages, ainsi que la commande de la bestiole par messages MIDI. Deux fiches Din 5 broches, Midi In et Midi Thru/out complètent le tableau. À l'utilisation : Comme très souvent chez Yamaha, l'utilisation est simple, intuitive et rationnelle. L'adoption des célèbres touches en croix de certains de ses prédécesseurs (SPX 90 et SPX 90 II) simplifie grandement le travail. De plus les touches « Undo » et « Compare » (no comment) facilitent grandement l'édition. Travailler au corps ce SPX est agréable au point de pouvoir se passer de l'éditeur informatique très bien fait et très pratique. L’écran du SPX2000 affiche différentes couleurs de rétroéclairage selon le type d’effet sélectionné. Le cyan correspond à la réverbération et aux réflexions primaires, le blanc au délais, le magenta à la modulation.. et le vert aux effets de la banque “Classic”. Gadget ? Pas du tout, c'est très bien pensé et cela amène un confort visuel accru. À l'écoute : Les effets, aux nombre de 122, sortent avec une facilité et un délié de tout premier ordre, Yamaha sait manipuler l'audio numérique depuis presque 4 décennies et cela s'entend. Quelque soit l'effet considéré, pas de bruit de fond, même en poussant plus que déraisonnablement sur les feedbacks en ajoutant de la brillance. Aucun tassement n'est perceptible. Autre point fort de la bestiole ; la dynamique. Surveillez bien vos VU-mètres. Les effets sont tous propres, distincts, clairs, brefs, du numérique très bien maîtrisé. En détaillant l'écoute, se dégagent deux classes bien différentes : L'une, composée des presets et l'autre composé des classics regroupant les effets vintages issus directement des SPX 90/ SPX 90 II dixit le constructeur aux diapasons. De la catégorie des presets, les délais, courts, modulés ou pas, les chorus, flanger, trémolo et autres phaser, symphonic, et tous les échos et transposeurs où la bestiole excelle. Tout est bon et utilisable. On retrouve le grain d'un SPX 1000 en beaucoup plus fouillé et profond. Les réverbérations sont de bonnes qualités et celles issues des algorithmes RevX sont toutes pratiquement exploitables telles quelles. Comme souvent les rooms sont les plus réussies. Les Plates sont vraiment utilisables et les halls conservent une grande clarté aux éléments sonores tout au long de leur chute, sans faire sombrer l'image réverbérée dans la confusion. Les autres réverbérations (celles qui ne sont pas issues des algos RevX) ont un lien de parenté indéniable avec celles de la Pro R3 du même constructeur, et bien loin de celles rencontrées dans les SPX de générations antérieures qui étaient lisses, rêches et cinglantes. Dans la catégorie des classics nous sommes sensé retrouver le grain des vieux et vénérables SPX de première génération. Info ou intox ? Vérité ou action ? C'est vrai, étant donné (hormis quelques absents) que l'on y retrouve bien les algorithmes du SPX 90. Les algorithmes de réverbération, ici, sont dénués de réflexion primaire. Conclusion : Commençons par les sujets qui fâchent. J'aurais aimé un temps de retard plus développé que les 2750 ms max de retards sur les délais et autres échos. Rappelons qu'un vieux SPX 1000 est capable de retarder le signal de 5200 ms en stéréo.. Bien que les réverbérations issues des algos RevX soient d'excellentes qualités, le lien n'est pas total avec la très méconnue SREV-1. À l'image de Lexicon, j'aurais aimé pouvoir programmer le mode by-pass en différents modes comme par exemple ; mute des entrées, mute en sorties, mute général.. Certains bidouilleurs pourront qualifier ce SPX 2000 de limité car le nombre d'effets simultanés reste au nombre de deux. Ceci posé, les algorithmes doubles sonnent très bien et les effets qui en découlent sont vraiment utilisables en toutes conditions et sans restriction. Mon avis est plus que positif. Les réverbérations vont de bonnes à excellentes. Le compresseur multi-bandes embarqué fonctionne plus que convenablement et est utilisable pour pratiquement tout type de source, y compris les plus vachardes. Les effets de modulations et autres filtres dynamiques sont très clairement le gros point fort de la bestiole, et avec un minimum d’expérience, on arrive à bâtir des flanges complètement dément. Pas de ces effets bidons dont on ne se sert jamais, tout juste bons à épater la galerie ou à aider un vendeur à court d'arguments. La qualité de fabrication est dans la longue lignée du constructeur. Exemplaire, c'est pro et construit pour durer.

Multi-effet sortie au milieu des années 90, le SPX 990 s’appuie en partie sur ses prédécesseurs. Entrées et sorties symétriques XLR et Jack. Le niveau de travail peut être commuté par 2 sélecteurs indépendants, -20dB ou +4dB, permettant d'interfacer le multi-effet dans toute chaîne audio. Deux fiches Din 5 broches se chargent des contrôles MIDI ; IN et THRU/OUT commutable. Ici les possibilités sont réduites au minimum syndical, comme commander en temps réel deux paramètres via un contrôleur idoine externe et rappels pas sysex des programmes donnés.. En façade on navigue dans le classique, digit rouge affichant le numéro de mémoire sélectionné, large écran LCD affichant les noms du programmes ainsi que leurs paramètres etc.. Une roue codeuse modifiant les paramètres sélectionnés par les 6 petites touches placées judicieusement en dessous de l'écran et pas les 2 autres touches « Page ». C'est bien fichu et cela permet un travail rapide et efficace. 4 autres touches dénommés respectivement « Memory » permettant, via la roue codeuse, de sélectionner les numéros de mémoire, dans lesquels se trouvent les différents algorithmes, mais aussi par multiple pressions (3) de sélectionner une banque parmi les 3 disponibles, à savoir « Preset », « User » et « Card » puisque un slot pour carte mémoire est présent également en face avant permettant d'emporter avec soi, sur une carte, jusqu'à 100 programmes d'effets. Une touche dénommée « Edit » permet d’entrer et régler la multitude de paramètres liés aux effets sélectionnés, et enfin une touche « Bypass » (sans commentaire) et une touche « Store » qui vous permet de mémoriser vaut programmes les plus fous, soit dans la banque « User », soit dans la banque « Card » si vous en disposez. Dernière commodité, utile partout, la possibilité de rappel immédiat depuis la face avant, à l'aide de 4 de nos 6 petites touches placées en dessous de l'écran LCD, de 4 mémoires, que cela soit des Presets, users ou mémoires issues de la carte. Il faut noter qu'ici nous sommes en présence d'un multi-effet travaillant en full stéréo (comme le SPX 1000 en son temps), Yamaha ne trichait pas, il y a bien un double processeur dans les entrailles de la bête et que donc, ils ne se contentaient pas de remélanger en douce les entrées sous le capot, ce qui était souvent le cas sur des processeurs d'effets vendus comme étant soit disant stéréos. À l'écoute : Nous voici dans le vif du sujet et il y a pas de chose à dire. Déjà premier point, l'architecture interne du SPX est scindée en 3 blocs d'effets qui peuvent pratiquement être considérés comme 3 machines distinctes. Premier bloc dénommé « PreFx » constitué d'un égaliseur paramétrique 3 bandes, d'un compresseur stéréo, d'un Aral exciteur Aphex (un vrai) ainsi qu'un générateur de distorsions Deuxième bloc dénommé « MainFx » constitué des reverbes, délais, transposeurs, ER et autres effets de modulations ainsi que des effets déjà doubles. Troisième bloc que se trouve identique au premier à l’exception du générateur de disto qui ici se trouve absent. Ces trois blocs peuvent bien entendu être bypassés individuellement. Ces blocs, restent en série puisqu' ici, il y a qu'une seule machine physique sous le capot. Les réverbérations sont clairement les points faibles de la bécane. Quelque soit l'algorithme sélectionné, elles manquent de douceur, de richesse, de chaleur et ont tendance à friser dans l'aigu ou si vous préférez à accrocher. Le tout est souvent rêche et, comme qui dirait, métallique. La palme revient à l'algo « StReverb » qui donne des résultats particulièrement médiocres et ce, quelque soit les modifications de paramètres. Impossible d'atténuer ce que l'on pourrait qualifier de bruit de billes, rendant, pour moi, les reverbes parfaitement inexploitables.. Avec un autre algorithme de réverbération dénommé « FilteredRev » il est possible d'atténuer légèrement ces bruit de billes, mais les reverbes restent particulièrement froides pour ne pas dire glaciales. Les Plates sortent un peu leurs épingles du jeu, mais n’espérez pas pouvoir retrouver le coté sale, diffus, coloré et touffu de certaines Lexicon ou autres Tc Electronic. Ici nous en sommes même très éloigné. Les transposeurs sont bons et conservent une bonne qualité quelque soit la transposition. Les effets de modulations sont excellents pour peu qu'on les éditent un peu. Les délais et autres échos sont hélas limités à un temps de retard maximum de 1480 ms mais peuvent tout de même très bien dépanner. Les chorus, phaser & Co, sont tous exploitables et particulièrement réussis. Le flanger est tout à fait excellent. Les algorithmes de réflexions primaires et d’auto-panoramiques sont en revanche les gros points forts de ce SPX. Les auto-panoramiques tout en étant nettement moins complexes algorithmiquement et donc probants que ceux que l'on retrouve chez Lexicon (gamme PCM) ils n'en demeurent pas moins très chouettes et hautement utilisables. Les variations circulaires, gauche, droite et avant arrière, sont particulièrement réussis, sans doute que l'algo est nettement plus complexe que le laisse supposer le nombre somme toute réduit de paramètres éditables, tout au plus une dizaine. Les réflexions primaires excellent dans le rentre dedans. Pêchues à souhait, elles ne manquent pas de caractère et sont extrêmement dynamique. Pour les effets inclus dans les blocs « PreFx » et « PostFx » : Le compresseur est un compresseur basique honnête faisant correctement son boulot, mais ici n'espérez pouvoir vous passer d'un compresseur dédié, là n'est pas sa vocation. En revanche inséré aux effets du SPX en pré ou post Fx, il sera capable de vous sortir des trucs énormes. L'égaliseur paramétrique 3 bandes est très efficace et permet d'atténuer ou augmenter finement les fréquences. L'Aural Exciter by Aphex est tout aussi efficace si d'aventure vous aimez ce genre de traitement qui honnêtement devrait rester dispensable. Le générateur de distorsions, plutôt devrai-je dire l'algorithme de distorsions, sans être folichon, permet tout de même de dépanner pour du Lo- fi créatif. Conclusion : Sans doute le plus atypique de la gamme SPX, ce multi-effet, bien que très bien conçu, est paradoxalement le moins attachant. Antipathique pour ses réverbérations il devient plus sympathique pour tout le reste mais sans jamais pouvoir devenir une sorte "référence" pour quelque chose. La qualité de fabrication et de conception sont de niveau professionnelle, c'est conçu pour durer. 23 ans de bons et loyaux services et toujours opérationnel comme au premier jour. Si vous êtes à la recherche d'un multi-effet généraliste pas cher d'occasion il pourrait vous convenir, si vous disposez déjà d'une réverbération de qualité, il la complétera de manière idéale, en y apportant sa couleur toute personnelle. Sinon je vous conseille de passer votre chemin.

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Réverbération proposant 100 mémoires usine appelées « Preset » et 100 mémoires utilisateur appelées elles « User », réparties en 4 banques : Hall, Room, Plate et Special de 25 mémoires chacune. Les effets sont totalement stéréophoniques et donc respectent la mise dans l'espace du signal qui y rentre. L'appareil est relativement lourd, signe j'imagine d'une bonne construction. UTILISATION L’utilisation est très simple et les menus permettent un accès très simple à tous les paramètres disponibles. D'ailleurs, quatre paramètres sont immédiatement accessibles par quatre roues codeuses. C'est super, cela permet d'effectuer des réglages à tout moment sans passer par les menus de la REV500 ! En plus sur le grand écran tout éclairé de jaune dès qu'on manipule une de ces roues codeuses, se dessine de belles courbes constitués de petites barres. C'est extrêmement parlant ! Par exemple quand on manipule la roue susnommée « rev time » on voit se dessiner la courbe de croissance ou de décroissance de la réverbération, avec en ordonnée le niveau et en abscisse le temps. Cette REV500 est très simple et permet en un rien de temps d'obtenir ce que l'on veut. QUALITÉ SONORE Les effets sont vraiment pas mal, d'ailleurs tout comme isadou, je suis également très surprise de certains commentaires. D'accord ce n'est pas du haut de gamme, mais tout de même y a bien pire ! Par contre dans ma mémoire elle souffle un petit peu, enfin bon le souffle c'est la vie:) Blague mise de coté, d'un point de vu qualitatif elle se débrouille très bien cette petite machine, les timbres sont respectés et les espaces sont assez beaux voir réalistes pour certains. AVIS GLOBAL Nettement orientée réverbération cette petite REV500 n'a que très peu de défaut que l'on pourrait d'ailleurs plutôt qualifier de compromis. Elle a été ma première compagne réverbérante avant que mon mari ne m'initie à des modèles plus pointus. Moi elle ne m'a jamais déçu.. D'ailleurs elle me manque.. sniff.. Sarah. Une fille sentimentale:)

Ressemble aux autres SPX, même principe d'edition, possibilité de travail en mono, stéréo, analog ou digital. trig et midi complet, mais avec quelques fonctions suplémentaires qui font la différence UTILISATION Très simple, comme tous les SPX QUALITÉ SONORE La filiation avec les autres SPX est biensur là, mais cette machine est pour moi une solution très peu cher en live, pour avoir dans son rack des effets très proches de l'AMS RMX 16 en reverb et de l'AMS 1580S en Delay, en reverb on retrouve les nonlin, gate, reverse, room, très proche de la RMX 16 et en Delay si on part du programme 21 (Pitch B) soit deux lignes de Pitch avec réglage du fine pour chaque canal (Left et Right) puis du temps de Delay par coté ainsi que du feedback, on peux aisément reproduire les fameux Delay très ouverts ou les doubler fabuleux de la 1580S AVIS GLOBAL Pour le prix d'occaz, une très bonne machine. le prix des deux AMS (RMX16 et 1580s) et je les ai au studio:clin: , est d'occaz dans les 7000€ pour les deux machines, la avec un SPX 1000, on a une version crédible pour presque rien vidéo d'un DX7 dans un solo culture (saturation) et le SPX 1000 https://www.youtube.com/watch?v=QoVhiqsx3kU

Une entrée jack, deux sorties jack, on choisit le niveau de travail (+4 ou -20 dB), conversions 16 bit linéaire, fréquence d'échantillonnage de 31,25 kHz ce qui conduit à une bande passante de 20 à 12 kHz maximum.. Les effets ne sont bien entendu pas éditables via pc,mais pour ceux que ça intéresse, le SPX 90 accepte également outre le pilotage par MIDI, les adorables petits boîtiers de télécommande des REV 7 et REV 5. Et mine de rien c'est terriblement pratique quand vous n'avez pas le SPX 90 sous les yeux. En revanche ces télécommandes ne disposant pas d'écrans d'édition, elle ne vous permettrons seulement de régler quelques paramètres simples et ne nécessitant pas des réglages trop "poussés".. Mais c'est déjà pas mal! UTILISATION Inutile de décrire la procédure de programmation, elle est ultra simple malgré le nombre limité de touche en façade et le nombre de paramètres. A vrai dire le mode d'emploi est presque superflu. QUALITÉ SONORE A sa sortie (1986) le SPX 90 de Yamaha n'était pas le premier multi-effet numérique, loin de là, dès lors que l'on manipule le son sur l'axe du temps, on parvient à des effets aussi divers et variés ayant pour noms anglophoniques "chorus, "Flanging" , Slap back", Pitch shifting", ou tout simplement Echo. Là où ça se compliquait un peu, c'était pour obtenir une transposition stable des hauteurs ou une réverbération de bonne qualité, et c'est là que le SPX 90 commençait à distancer les autres machines de l'époque.. En comparant le SPX 90 à d'autres machines de l'époque, les réverbérations sont assez convaincantes dans la plupart des situations, moins dense et complexe que sur une REV 7 où une SRV 2000 Roland bien sûr ( ici on ne dispose pas des réflexions initiales). Même si n'importe quel plugin fait mieux aujourd'hui,cette petite machine dispose d'un atout tout particulier : sont caractère qui sied encore parfaitement à différents usages. Essayer les reverse-Gate pour vous en convaincre.. Les effets de chorus de flange et de phasing sont toujours parfaitement utilisable et appréciable même si ces effets sont largement dépassés maintenant, ils donnent un "grain vintage" indéniable.. Les modes "Early Ref.1" et 2 aidant à déterminer la taille d'un local simulé sont toujours vraiment excellents.. AVIS GLOBAL Acheté de mes propres deniers en 1988 cette redoutable petite machine ne m'a jamais "planté", même si aujourd'hui sur le plan technologique elle est complètement dépassée elle me rend toujours de fières services pour le coté "différent" de ses effets, que seule elle est capable de reproduire. Bref, je vais la conserver encore quelques dizaines d’années et pas par nostalgie. De plus elle est increvable. On est loin du "prêt à jeter" de certaines machines actuelles.. A essayer et à adopter!

centrale d'effet dédiée aux effets de retards et de modulations, le gros intérêt de cette machine, c'est les 6 lignes de délai distincts comportant toutes l'intégralité des paramètres, le temps, la phase, la panoramique, le niveau de sortie de chaque lignes, le feedback, les filtres hpf et lpf de chaque lignes ou de l'ensemble via un filtre HPF et un LPF sur les entrées. la modulation en sinusoïde ou triangle, avec le depth et le rate, ou en panoramique sur chaque ligne, le tout est à éditer hyper simplement , pas besoin de mode d'emploi ici, c'est intuitif et très bien conçu ! le son est comme d'habitude chez les machines haut de gamme de Yamaha très propre et sans réelle couleur, mais l'ensemble des paramètres permet de colorer ses presets : du son de délais très modulés type AMS 15-80S à des Delay très filtrés type RE 201. Sans doute un de Delay les plus puissant jamais construit la seule chose qui manque sur cette machine serait de pourvoir attribuer une valeur de Pitch à chaque ligne de retards, là se serait "LA"' machine absolue ! Ayant pas mal de très beaux Delay (Eventide H3000S, TC 2290, AMS S-DMX, BEL BD320, etc) je me suis amusé à faire sur le D5000 des reproductions de mes délais préférés sur les autre machines. Il arrive à chaque fois à être assez proche, même si le seul qui reste inimitable c'est l'AMS S-DMX qui a une couleur et des convertisseurs absolument inimitable ;-) quelques presets perso ici : https://www.youtube.com/watch?v=eXBPGky8Y3Q&t=4s Ca me permet de sortir en live le D5000 qui est bien moins fragile que toutes mes autres belles machines qui restent au studio ;-) En conclusion, c'est un très bon effet qui est vraiment l'équivalent de 6 Yamaha D1500 en un rack 1U avec quelques fonctions en plus (trigger/tap tempo, midi etc...)

C'est un multieffet qui a plusieurs types de reverbs. Une hall, une room, une plate, et aussi des reverbs incroyables de canyon, de tunnel et même d'une reverb qui simule un effet de sous-sol ! Y a aussi une reverb appelée echo room qui est l'effet qui m'a le plus impressionnée. Y a également des effets de delay, d'écho, de chorus, de flanger, de phaser, un tremolo et un Pitch Shifter à 3 voies maximum. Y a également un effet de distortion et d'un effet d'aural exciter. Et aussi des effets d'auto panoramique, de compresseur, de noise gate et d'un effet freeze qui permet d’échantillonner un son. Chacun des effets peut être égalisé et filtré indépendamment ! UTILISATION Déjà à l'usage le fait que tous les boutons d'accès aux menus soient gros et incurvés facilitent beaucoup la manipulation. Ça a l'air de rien comme ça, mais pour le coup je trouve ça super confortable et donc agréable ! Sur certains programmes y a beaucoup de paramètres éditables, mais le fait que yamaha ait rangé les paramètres dans différents menus distincts permet de s'y retrouver rapidement, c'est super bien pensé pour le coup. Par exemple les effets d'égalisation et de filtre sont rangés dans le menu EQ qui sont immédiatement accessible par le bouton portant le même nom. Là aussi c'est très agréable et ça évite de devoir faire défiler un nombre incalculable de paramètres avant de tomber sur celui qui nous intéresse ! Franchement je trouve ça presque plus pratique que le menu déroulant de ma M3000 !! QUALITÉ SONORE Bah je trouve les reverbs plutôt sympa. Elles sont moins jolies que sur une M3000 c'est sûr, mais elles sont tellement différentes, que du coup elles en deviennent complémentaires. Par contre elles sont beaucoup mieux que celles de mon zoom 1201 qui d'ailleurs fait grave gadget à coté du spx900. J'aime beaucoup aussi les effets de chorus, de flanger et tout. L'effet appelé symphonic est vraiment très chouette sur une guitare ou sur une basse, sur tout en fait. Pour l'instant je me suis pas trop penchée sur les effets de noise gate et de compresseur. L'effet de distortion est sympa aussi, même si il peut pas vraiment remplacer une bonne pédale de disto. Les Pitch Shifter sont vraiment cool, avec la possibilité de ré-injecter le son déjà traité sur lui-même, et surtout la possibilité d'y ajouter un long delay ! C'est vraiment classe !! Mis à part l'effet du programme echo room que je trouve incroyable, y a un autre effet que je trouve tout aussi génial, et qui m'a poussée à acheter ce yamaha. C'est l'effet d'early reflection qui est fantastique et surtout programmable à souhait !! c'est incroyable ce qu'on peut obtenir avec cet effet. Déjà à la base on peut choisir plusieurs types de reflexions et accéder déjà à tout un tas de paramètres éditables (parfois complexes) , mais on peut aussi décider d'en programmer sois-même, de panoramiquer chaque réflexion à gauche ou à droite de manière progressive ou non, jouer sur leurs niveaux et leurs retards ! Et ça jusqu'à 4 user, A, B, C et D ! C'est complètement dingue ! C'est vrai que pour les programmes incluant plusieurs effets (5 maxi), c'est pas folichon, mais ça peut donner un style genre lo-fi. Par contre ceux qui inclus 2 effets différents sont vraiment pas mal, et en plus on peut choisir soit un mode stéréo, soit un mode mono X2 qui permet d'avoir 2 effets totalement indépendantes à gauche et à droite. C'est très intéressant. AVIS GLOBAL ça fait qu'un petit mois que je l'ai acheté, et bien sûr j'en ai pas encore fait le tour. Mais déjà ce que je peux en dire c'est que c'est un super appareil, bien pro, bien pensé et également construit pour durer, je trouve ça super important ! Il est très agréable à utiliser, même si parfois un peu complexe pour la débutante que je suis. Mais en fouinant et surtout en cogitant, je suis encore jamais tombée sur un problème insoluble. J'adore son look aussi. Ça peut paraître idiot de dire ça, mais c'est très désagréable de travailler avec un truc qu'on trouve moche. Je suis vraiment super contente de mon achat, il complète vraiment bien ma M3000 et ma LXP5. Le seul reproche que je pourrais faire c'est son nombre limité d'espace mémoire pour conserver des programmes édités, je trouve que cinquante c'est pas beaucoup. Il souffle un petit peu aussi, mais c'est pas bien grave et on n’oublie ça très rapidement. Pour vous donner un ordre d'idée, il souffle moins que ma LXP5 et beaucoup moins que mon zoom 1201, donc ça n'a rien de catastrophique.

Delay numérique monophonique proposant un temps de retard maximal de 1023 millisecondes. Il dispose de 16 mémoires éditables par l'utilisateur. Les commandes MIDI sont bien entendu possible. D'ailleurs, il me semble bien qu'il a été le premier appareil (hors instruments de musique) proposant cette interface. Je ne connais pas la fréquence d'échantillonnage, en revanche la bande passante est comprise entre 20 et 18kHz. La quantification s'effectue quant à elle sur 16 ou 15 Bit, la gamme de dynamique étant de 90 dB. Il dispose également d'un LFO commutable en ondes carré ou sinusoïdale. Cet appareil est totalement monophonique de l'entrée à la sortie. La connexion se fait soit en jack 6,35 mm, soit en XLR. Dans les deux cas en liaisons symétriques. Une troisième sortie dénommée « Delay Out » permet de récupérer uniquement le signal traité, la balance signal direct/delay n'ayant alors aucun effet. Là il est important de savoir que cette liaison est asymétrique. Deux potentiomètres de niveaux, un pour l'entrée, un pour la sortie. 18 touches, avec pour certaines d'entre elles, affublées d'une petite Led indiquant leurs mises en action. UTILISATION Utilisation simple et intuitive. On choisi l'effet avec les touches « Bank », on choisi les paramètres accessibles immédiatement par les touches « Time », « Rate », « Level », etc.. On ajuste avec les deux touches « Data Entry », et le cas échéant on mémorise avec la touche « Store ». Difficile de faire plus simple. De plus grâce au grand écran Digit on a un regard constant sur les changement de valeurs. QUALITÉ SONORE Si vous recherchez la fidélité absolue passez votre chemin, car là n'est pas le propos. Cette machine n'est pas du tout fidèle, mais c'est ce qui en fait tout son intérêt! Le signal une fois passé dans la bête est loin, mais alors très loin d'être neutre. Quelque soit les réglages opérés le son prend de l'ampleur et s'épaissit d'une manière assez déconcertante. C'est comme si il y avait un petit chorus simissant dans sa propre ligne à retard. Bien entendu il n'en est rien, c'est probablement dû à la conversion AN/NA.. Toujours est il, quand c'est le but recherché, la couleur apportée par cette machine reste très appréciable. Là ou le bonheur est total, c'est quand le LFO entre en action. Les échos produits par ce D1500 virevoltent dans tous les sens et produisent des effets tout aussi intéressants que spectaculaires. Les effets de chorus et de phasing, comme vu plus haut s'obtiennent en inversant la phase de la ligne à retard par rapport au signal direct grâce par la touche idoine dénommée « Inv » Le hors phase est alors en perpétuel mouvement aidé en cela par ce même LFO.. Malheureusement comme le D1500 est une machine monophonique il n'y aura pas de mise dans l'espace de l'effet. En revanche la profondeur de l'effet est bien présent, et il ne faut pas avoir le vertige.. AVIS GLOBAL Vieille machine proposant un son tout particulier.. On aime ou pas.. Comme mon prédécesseur ce D1500 me fait penser au Lexicon PCM 42, mais avec un son que je trouve encore plus coloré. Malgré ses 27 ans passés il arbore encore fièrement notre rack d'effets. Avec notre Roland SRV 2000 il a toujours une place de choix. Pas aussi mythique qu'un PCM 42 Lexicon, et pourtant lui aussi a été un standard de l'audio pro. Certes il est moins complet que se dernier, à vrai dire son seul et grand défaut c'est d'être moins connu que le Lexicon..

Réverbération principalement, mais proposant tout de même quelques effets de chorus, flanger, phaser et tremolo.. UTILISATION Sous deux unité, la disposition des commandes est parfaite, rationnelles et permet d'aller relativement vite pour sortir les effets désirés ou encore les modifier. Un sans faute!! QUALITÉ SONORE Certains programme que je qualifierais du terme de « légers » destinés à enrichir des instruments particuliers sont encore plutôt probants. Cela est parfois réussi, mais aussi, de temps en temps, fait sourire quelque peu, les réverbérations numériques ont fait énormément de progrès depuis 1985 l'année de sortie de la REV 7.. Les colorations des reverbes sont encore plutôt intéressantes, même si l'authenticité reste sujette à caution. Ce n'est pas le grand son d'une réverbération principale, ceci dit, le son est encore très convenable, et apporte une couleur indéniable. l'effet « LIVE REFERENCE » notamment, ce programme simule un local « vivant » de petite dimensions, il enrichit les harmoniques des sources instrumentales à l'aide de multiples réflexions au caractère naturel. L'effet n'est certes pas spectaculaire, mais son efficacité existe il est d'autant plus évident avec des sources acoustiques. AVIS GLOBAL Je ne l'utilise que très rarement, mais je me refuse de la vendre, principalement pour quelques effets que je n'ai jamais réussi à obtenir avec d'autres machines.. Il faut l'utiliser de préférence comme appoint en prise de son fractionnée, elle donnera alors le meilleur d'elle-même. Il faut souligner également qu'elle est d'un silence de fonctionnement, certes pas total, mais tout de même remarquable malgré son grand âge, et qu'elle ne craint absolument pas les conditions d'exploitation difficiles..

Comme pour la REV 7 elle est principalement une réverbération avec toutefois comme pour son ainée, différents effets de chorus, de phaser et de flanger, auquel ont été ajouté des effets de symphonique (une sorte de chorus plus profond), mais surtout des effets de transpositions tonals sur deux voix +/- 12 demi-ton, ainsi qu'un effet d'auto-pan. Comme pour la REV 7 elle dispose d'un égaliseur semi-paramétrique analogique 3 bandes post-effet très pratique pour rattraper un problème de brillance et/ou de médium nasillard par exemple en deux temps trois mouvement. Bon ça n'a l'air de rien, mais dans certains cas ça sauve la vie.. Le câblage ce fait soit en XLR (symétrique), soit en Jack 6,35 mm (asymétrique) par paire, étant donné que la REV 5 est un modèle stéréo.. Important, si vous l'utilisez avec un départ monophonique et donc que vous la connectez seulement par « l'input A » il faudra impérativement enclencher le commutateur « Mono/Stéréo » present en façade en position mono, sinon vous n'aurez le signal que sur une des deux sorties.. Les types de reverbs disponibles sont des grands classiques : Hall Room Vocal Spring Reverse Gate Des programmes de délais et d'échos (L,C,R) qui ont un temps de résolution maximum de 2900 ms. Et toujours les programmes surprenant d' »Early Reflection », il s'agit là des premières réflexions qu'on entend après le son direct et avant la réverbération proprement dite. Ces signaux sont ceux qui permettent, entre autre, au cerveau de « sentir » la taille et la nature acoustique d'un local.. Un grand classique Yamaha et toujours d'une efficacité étonnante! Je passe très rapidement sur les paramètres constituants l'édition des programmes, est disponible entre autre le RT 60 (99 s max), le pré-delai (1000 ms), le niveau des réflexions primaires (centre, droite et gauche) la densité de ceux-ci, le ratio RT aigus et basse.. Comme pour son ainée, la REV 5 est télécommandable à distance par télécommande filaire. UTILISATION Encore une fois comme pour la REV 7, la disposition des commandes est parfaite et rationnelles, d'ailleurs il y a eu quelques modifications par rapport à cette dernière : le commutateur « Out Phase » à été remplacé par « Int Param » donnant ainsi accès des paramètres supplémentaires, les touches F1, F2 et F3 ont été remplacés respectivement par « Level » (sans commentaire..), « 1st Ref » (premières réflexions) et « Eq On » contrôlant la mise en fonction de l'égaliseur numérique de bord (pré-effets). Ce qui lui confère, je trouve, une utilisation encore plus intuitive. D'ailleurs, petites parenthèses, les autres constructeurs feraient bien de s'inspirer de ce modèle pour ce qui est de l'ergonomie! On peut même utiliser la télécommande (Rc 5) fournie avec la machine, ceci dit, c'est assez peu pratique du fait que cette télécommande ne dispose pas d'écran de contrôle, il faut tout de même avoir un œil rivé sur la REV 5 sinon on est très vite largué. Chez moi cette télécommande dort gentiment dans un tiroir.. QUALITÉ SONORE Comparativement à la REV 7, ce modèle est bien plus dynamique et souffle un peu moins, les programmes de réverbérations longues sont de meilleurs qualités (moins métallique) quoique tout de même encore assez froid, ce n'est pas une Lexicon ou une Quantec.. Les rooms sont plutôt réussies, très denses et dures, donc elles ne s'adapteront pas à tous les usages, je les utilise pour les percussions principalement.. Les gates et reverses sont également plutôt bien réussies et permettent de bien grossir certaines sources de façon non naturelle. Les effets de modulations spéciaux (chorus, phaser etc..) sont plus ou moins anecdotiques, sans être nuls non plus, disons qu'ils ne sont pas d'une grande efficacité.. Les effets de transposition tonale sont par contre très très réussis comme sur les gamme SPX et à mon humble avis, pour trouver mieux il faut passer chez Eventide! Le vrai point fort de cette Yamaha est sans conteste les effets d' »Early Reflection » qui permettent comme par magie, et en trois coups de cuillère à pot, d'éloigner ou de rapprocher une source dans un mix, c'est vraiment la plus grande réussite de cette machine. AVIS GLOBAL Voici une réverbe considérée comme étant une machine désuète voir obsolète, mais qui de part quelques programmes et son ergonomie « parfaite » en font véritablement une machine toujours digne d'intérêt. Et à ce titre, comme pour d'autres vieux modèles je ne m'en sépare pas pour le moment.

J'ai acheté ce multi effet en souhaitant une unités de traitement vintage à bas coût pour mes synthé, b.a.r et sampler . Je recherchais surtout des reverbs couleur années 80 et j'y ai trouvé bien plus que cela. Les reverbs sont métallique à souhait et peuvent aller jusqu'à 99 secondes de durée!! La gate reverb , grand cliché des années 80 est sympa dans le genre . La reverb "reverse-gate" , elle , m'est bien utile sur des drums pour un style hard-techno 90's. Le delay , bien froid lui aussi , est paramétrable jusqu'à 500 ms avec un réglage indépendant des canaux gauche / droite . Les chorus/Flanger/Phaser ont une couleur retro tres "cheesy" que l'on peux ou pas aimer , dans mon cas j'adore . La distortion numerique , a un grain bien a elle , un son disto "cheap 80's" , qui s'exprime bien sur des synths et drums analogiques . Mais c'est surtout le pitch shifter (B) que je trouve charmant , je l'applique sur un synthé mono et cela permet de le transformer en simili synthé paraphonique avec une couleur vintage qui me plaît beaucoup . Cependant, mon unité a les entrées son capricieuses dû à son âge avancé et le potard d'amplification crachote lui aussi , rien de rédhibitoire pour une utilisation studio . En somme je suis très satisfait de ce produit , d'un bon rapport qualité prix , je conseil néanmoins avant achat de vérifier les entrées/sorties sons . Edit : J'ai maintenant la version circuit bend de chez circuitbender.uk (achetee pour 115e d'occasion ici meme). L'effet est dorénavant devenu un imprevisible "exterminateur de signal" , la matrice de switch donne des resultats assez variables selon les algos d'effets , on va du petit ring modulator , a du bitchrushing bien prononce en passant par des joyeux glitchs numeriques me rapellant un PC winXP sur le déclin ou bien encore un jouet MacDonald dont les piles rendent l'âme . Il est difficile d'etre tres subtil et de trop savoir de ce que l'on fait , mais au hasard d'une suite de manipulations on obtient un resultat tres jouissif si l'on est amateur de noise et de glitch , cela apporte aussi un cote indeniablement original a cet effet . Il faut cependant faire bien attention aux sauts de volumes lors du passage d'un effet a un autre , et lors de l'activation des switchs . Enfin le potard de reclocking de l'horloge interne est un plus indeniable et permet aux effets de s'exprimer d'une maniere tout a fait nouvelle en amenant une possibilite de modulation temporelle et de definition des effets .