Effets et périphériques de studio Roland

Amateur du son des delays analogique , j'avais dans un premier temps fait l'aquisition du RE 20 de chez boss, la reproduction du célèbre RE 201. C'est un jour en studio que j'ai eu l'occas d'essayé la vrai bécane et depuis je ne m'en passe plus! J'ai acheté la mienne juste après mon passage en studio car c'est tout simplement incomparable avec la reproduction RE 20.C'est un autre instrument, et je dis bien instrument et pas effets car pour moi, les possibilité sont immenses Le son de la bande et du préamp viennent colorer votre son. c'est juste magique! et le coté légèrement aléatoire de la bande donne de la vie a votre delay. le son de la reverb est sombre et profond , un régal Je me suis aussi servi uniquement des préamp en bypassant l'effet sur des basses, putain le son, Chaud!! Si vous cherchez un delay "propre" passez votre chemin, pour tous les autres ceci est le delay qu'il vous faut! Utilisé sur Trompette, Synth, Drums, Basse , Voix , Rhodes, Guitare il marche a tous les coups!!! L'un de mes meilleurs achat + + +

Le Roland SDE 1000 est l'un des premiers Delay Digital en rack. Delay jusqu'à 1,5s. 4 retards mémorisables sur les touches en façade. La modulation se règle avec les potards (non mémorisable). Par contre, son activation (on ou off) peut être mémorisée dans les 4 mémoires citées plus haut. Possibilité de commande on/off par switch au pied. Je note à 5/10, évidemment, depuis on a fait beaucoup plus riche! UTILISATION En contrepartie du chapitre précédent, la prise en main est super rapide et intuitive. Comme une bonne vieille pédale d'effet. QUALITÉ SONORE C'est du Roland. Très beau son cristallin. Pas de souffle. Les 4 mémoires m'ont permis de créer et d'avoir sur scène deux chorus différents, un délai court pour jouer à la tierce et un long pour l'echo. J'ai acheté cet engin 5000F en 1983 ou 84! Je l'ai trimballé un peu partout (mais soigné car je suis magnaque avec le matériel!). Il ne m'a jamais fait défaut pendant 5 ans. AVIS GLOBAL Je l'avais acheté sur un coup de tête il y a plus de 20 ans. Je l'ai toujours. La fiabilité Roland! C'est désormais une pièce de collection. Plus pour le côté vintage en studio que sur scène. Je referais ce choix sans hésiter aujourd'hui.

Delay (de 750ms max) et tout ce qui en découle : flangeur, chorus, vibrato, phasing Technologie numérique, mais de qualité fonction hold et tap-tempo presets programmables Ne fait qu'une chose à la fois (delay mono , ou chorus mono, delay avec modulation, etc...) assez lourd, mais fiable (jamais eu de panne en plus de 20 ans, et je l'ai pas mal trimbalé dans mon rig) Controlable par MIDI évidemment UTILISATION Config assez simple manuel convivial Pour les changements de patchs en live, soit il est relié en midi au reste de votre matos et ds ce cas vous avez 64 patchs accessibles, soit un double interrupteur up & down vous permet de monter descendre 10 presets Fonction tap tempo au pied très pratique (Roland appelle ça "playmate") Delay très précis QUALITÉ SONORE Cette machine a un excellent son J'avais vu et entendu Steve Lukather en 1990 à LA et il avait deux SDE2500 dans son rack-frigo (un part canal, car cet effet est mono). Pour ma part, j'ai toujours été très satisfait du son de cette bécane Elle peut figurer dans un rig de guitariste, de keyboardiste, comme dans un studio pour le traitement des voix ou autres, bref une machine d'utilisation polyvalente et universelle car elle a un gain d'entrée réglable et un pad +/- 20 dB. Pour les guitaristes qui ont des preamp avec plusieurs sorties (ampli puissance, combo, console) c'est donc plus utilisable qu'un DL4 par exemple, qui ne marche qu'en configuration combo. AVIS GLOBAL Delay (hélas monophonique) très haut de gamme N'hésitez pas à l'acheter aujourd'hui pour 200 euros ou même moins (les gens sont fous, profitez-en! Dans les années 80, il valait 5000 fr) Je garde le mien pour toujours et à jamais ! Amen !

Je l'utilise en master clock de ma config hardware en homestudio et en live, ça me permet de syncroniser mes machines DIN sync (tr-606 par exemple) et midi (sans passer par nombre de midi thru ou de convertisseur DIN sync), donc c'est vraiment tight et quand j'en ai besoin, je l'utilise pour syncroniser le tout avec mon DAW. Cela me permet d'avoir le meilleur des deux mondes, bosser juste en hardware et si besoin enregistrer à la volée dans le DAW et en syncro les séquences désirées sans devoir les recaler après coup, tout en continuant à jammer sur les machines. Bon il y a qd même une très légère latence car ça passe par du USB et non un signal audio, mais une fois régler la compensation, ça ne bouge plus (la perfection se trouve chez innerclock system à ce niveau) et la syncro midi, malgré la mini latence, est vraiment solide, pas de décalage et de saut (ce qui m'arrivait tout le temps les fois ou j'ai essayé de syncroniser mon setup hardware à mon daw en passant par une simple carte son midi). Ce qui est vraiment cool, c'est de pouvoir envoyer du shuffle à des instruments qui n'en ont pas à la base comme les classique TB-303, TR-808 etc... Il convertit aussi les données midi reçue en CV/GATE, avec le choix V-trig ou S-trig, ce qui ne pose pas de problème suivant le constructeur. Je n'ai pas encore essayer les fonctions restantes (aux, bend etc). En usb il peut être alimenté par l'ordi, sinon il y a l'alim pour du stand alone. Je trouve le prix un peu cher, 2 DIN et 2 midi out c'est peu, vu que j'ai bcp d'appareils je dois encore passer par quelques thru et utiliser un cable din splité, mais maintenant que je l'ai c'est quand même bien pratique et je ne regrette pas mon achat. La qualité de construction est bonne, et le petit format est très pratique.

Effets de simulation de delay analogique type chambre d'echo à bande (simulée numériquement) + reverb 5 algorythmes différents éditables (temps de délai,nombre de répétitions,intensité plus une modulation de type "pleurage de magnéto" appelée "warmth" (chaleur) dosable -deux préamps micro (ou guitare) et une entrée ligne -connectique jacks (-10dB ou +4dB) -rack 19 pouces bref: présentation rack noir très classique UTILISATION édition avec des potars rotatifs : édition très simple,intuitive et immédiate 5 mémoires "user" pour chacun des 5 modes disponibles ; très facile à mémoriser en nombre , c'est assez peu de nos jours et le délai ne s'affiche pas (s'utilise au pifomètre donc).En outre le maxi fait moins d'une demi seconde ,....c'estun peu juste! QUALITÉ SONORE Le son est très bon ,à la fois clean et très "chaud", doux mais très présent , très riche et très dense ..J'avais remisé cet engin (acheté neuf il y a vingt ans) et je viens de le redécouvrir avec bonheur. j'ai un g-major tc electronics et quelques autres bécanes modernes mais il m'est , impossible de "cloner " ce space echo avec.On obtient des sons très cools mais , un peu froids ( très purs) et un peu maigrichons en comparaison. Les sons de délay /echo à bande imités par ce RE3 ROLAND sont bourrés de personalité et j'ignore à quoi celà tient (chaleur naturelle des préamps?? quantification 12 bits? modulation typée? ... (en tous cas , ça sonne super ) et ça sonne " chambre d'écho "(genre Pink Floyd ou Manuel Göttsching/Ashra)... pas de souffle , utilisable en scène ou studio comme au premier jour ! AVIS GLOBAL Acheté neuf vers 1987. le rack est trop volumineux et profond à mon goût, j'aimerais avoir une simple pédale avec 5 potars et 25 mémoire qui sonne comme çà .... (on peut rêver ! non?) sinon : globalement, ce truc est génial ....il rappelle les premiers Dire Straits ou U2 (époque unforgettable fire ) ....entre autres . C'est définitivement un vieux truc à garder.

Il y a des reverbs Plates, Stacks, et aussi des correcteurs Para 3 bandes ou Shelving aux extrèmes, NLR, chorus, delay, compresseurs, gates. I/O en XLR, ou Jack symetriques -10 +4 dB, 2 in 4out (tout le secret est là...) Il faut se rappeler que cette unitée de reverberation date de 1988, et qu'à l'époque, ils ont eu l'audace de mettre les entrées sorties en numérique optique et coaxial !!!!! Traitement interne en 24 bits. Son prix à l'époque, avoisinait les 45 000 francs. Concurrente directe de la 480L Lexicon. UTILISATION Un périphérique, c'est comme tout, il faut se plonger dessus, puis après.... quel régal !!!!!! Pas besoin de Mac pour l'edition, la télécommande est suffisamment large. Les unitées (reverbe stack, plate, eq, chorus, comp....) sont sous forment de petits modules, que l'on dispose à souhait, puis il suffit de les relier entre eux de n'importe qu'elle façon... Imaginer les possibilités.....(re-injection, phases, micro-delay...) QUALITÉ SONORE Je l'utilise beaucoup en hall, mais les courtes sont pas mal non plus ;)... Elle se fond très bien dans un mix, c'est ce que je demande à une reverb.... En compression, ce n'est pas un foudre de guerre sauf si on l'utilise en limiter ou gate, là le domaine numérique montre tous ses avantages. Les 2 In et 4 Out vous créent un son large et plein !!! Que du bonheur ... AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis 1992, pas de problème de bug lol !!! Elle a tendance à chauffer (normal vù son gros transformateur torique). Ayant la chance d'avoir aussi un 480L, je ne revendrai pas ma R-880, elle n'a pas à rougir de la Lexicon, elle garde toute son identité et sa propre couleur. A acheter, si vous en avez marre de ces choses qui plantes et qui prennent beaucoup de ressources...

Je cherchais un multi-effet vintage, des années 80 plus précisément car c'est le son que j'aime.Sorti en 1987, ce petit frère du DEP-5 n'est en réalité pas tout à fait un multi-effets..il ne possède que des reverbs, delays et non linéaires (gated reverbs). Franchement, le son m'a bluffé, les effets sont typiquement "italo-disco" comme j'ai indiqué dans le titre.Des reverbs interminables durant de longues secondes (idéal pour les fameux coup de feu qu'on entendait dans beaucoup de chansons des années 80, souvenez-vous) , les delays sonnent presque analogiques, et peuvent aussi durer très longtemps, ça peut même ne jamais s’arrêter si on le souhaite, comme un bouclage de l'effet.Ceci est possible aussi avec la reverb "Hall".Et tout ça sans larsen. Des reverbs inversées qui sonnent très bien également.Les reverbs courtes (rooms) sonnent, quand à elles, très métallique, ça vous donne presque une voix de "robot" si vous l'utilisez avec un micro.Effet qui peut être intéressant dans certains cas. Je l'utilise uniquement avec des synthés et des percussions électroniques, mais il conviendrait aussi avec des guitares ou tout ce que vous voulez évidemment.Un bouton à l'arrière permet d'ajuster le niveau d'entrée. La technologie utilisée était déjà très avancé pour l'époque.Les convertisseurs analogique/numériques et inversement sont en 16 bit, mais la fréquence d'échantillonnage est de 32 khz, le son est donc moins transparent que ce qui se fait aujourd'hui, évidemment.Mais c'est justement ce qui me plaît.L'utilisation est très simple, si vous ne trouvez pas votre bonheur dans les effets pré-programmé, il vous suffit de tourner les boutons jusqu’à trouver le son recherché, il n'y a aucune fonction cachée, c'est au "feeling" comme disent les Anglo-saxons.Un égaliseur 3 bandes permet aussi d'affiner votre son, il change radicalement le son de la reverb.Et vous pouvez mémoriser vos réglages, bien entendu. La seule chose que je pourrais reprocher, c'est l'unique entrée mono, avec une sortie stéréo.Donc, pas d'effet de panning avec les delays.Certes c'est bien pour un synthé ou instrument mono, mais un peu gênant pour un synthé stéréo car on perd une partie du son, du coup. Donc c'est une unité d'effets qu'on achète, à mon avis, pour sa couleur sonore, très typée, et surtout pas pour avoir des effets transparents et naturels. Pour finir, très belle qualité de fabrication, increvable comme tous les produits Roland de cette époque.Je suis ravis de cet achat.

Je rédige à l'ancienne. CARACTERISTIQUES Entrée sur Jack Mono 6.3 Sortie sur 2xJack Mono 6.3 MIDI In & Thru 5 entrées pédales, 1 entrée "infinite". Bypass, on/off, niveau d'entrée et restitution du signal d'entrée sur 6 LEDs, balance entre son direct et son réverbéré, pad atténuateur +4/-20 dBm Boutons de navigation : copie, égaliseur, écriture, paramètres MIDI, reverb/non linear et room smallate. Dommage sur ce point là, on n'a que deux tailles de salle. Sinon pour le reste des paramètres, un bouton monostable trois positions pour augmenter ou diminuer la valeur. La réverbe va jusqu'à 10KHz c'est une machine de l'époque, ne vous attendez pas à entendre vos bruits blancs vous arracher les tympans. UTILISATION Très simple et intuitive, du moment que l'on connaît les paramètres récurrents d'une réverbe artificielle. En facade on peut, hormis la taille de la pièce, idéalement choisir le prédelay, le temps de réverbe, le hi damp, le type de réverbe et le niveau de sortie. Sans compter les presets, mais bon avec une ergonomie comme celle là les presets on ne les écoute que pour bien bien savoir comment fonctionne la bête :) L'entrée stéréo est pratique, elle permet d'aller d'une sortie aux à la réverbe avec un seul jack 6.3. Une bizarrerie est visible en ce qui concerne l'output, en A/B et non pas L/R. Pourtant c'est bel et bien un gauche/droite. Niveau finition, RAS, c'est solide. On ne va quand même pas la faire tomber, mais tout tient bien, il aurait seulement été mieux de mettre le potard de "balance" en façade mais bon. QUALITE SONORE Très bonne. Cette réverbe est un vrai plus, rien que le fait d'en mettre un tout petit peu valorise le son. Largeur et profondeur sont au rendez-vous. Le rapport signal/bruit est honorable, de même que le taux de distorsion harmonique. La largeur stéréo en sortie est très satisfaisante. AVIS GLOBAL Huit mois que je l'ai celle là. J'ai aussi une REX 50 de Yamaha (multi-effets), qui n'est pas de la même gamme. Seuls point négatif : la taille de la salle, on aurait aimé tenter un intermédiaire lors d'un réglage minutieux..... et surtout l'entrée mono. Rapport qualité/prix? Les 200€ sont toujours justifiés. Je n'ai pas l'intention de m'en séparer.

Voir ci-dessous pour la liste des effets. Perso, je l'utilise surtout comme un filtre résonnant synchronisable mais aussi comme un step séquenceur MIDI (il envoie même des notes...). Pas d’édition PC, pas rackable, très numérique, connectique In en Jack pour Micro ou RCA pour Ligne ou Phono (il y a un pre-ampli RIAA intégré). Connectique Out en RCA. Midi In et Out. UTILISATION Tout est relativement simple et facilement éditable. Le manuel est clair et sa lecture peut être un prérequis à l'utilisation pour savoir l'utiliser à fond ! QUALITÉ SONORE Les effets sont numériques et datent un peu donc on peut le trouver un peu cheap. C'est surtout dans le fait que l'effet soit synchronisable au tempo MIDI qui fait de cette machine un très bon outil. A la limite, on peut ne pas utiliser les effets internes mais diriger les effets d'un expandeur externe par le MIDI... Les possibilités sont énormes. Le step-sequencer à la façon analo est une fonction qui m'en a fait acheter 2 (un pour la note, un pour le filtre). AVIS GLOBAL J'en ai eu un à sa sortie mais ne maitrisant pas bien le MIDI, je l'avais revendu. Je n'ai compris que par la suite les possibilités de cet engin et depuis 3 ans j'en ai racheté 2. Il n'y a d'autre engin capable de faire autant de choses pour si peu cher sur le marché... Le rapport qualité prix à 150€ d'occaz' est excellent mais prenez le temps de comprendre l'engin ...

Fan de la marque Roland et de tout ce qu'elle a produit à l'articulation des décennies 70/80, je poursuis ma quête des instruments de cette époque avec patience et détermination. Une annonce sur AF m'a entraîné vers l'achat du SVC-350. Une démo de bonne facture (pas de moi!) avant les explications: Sur cette vidéo on voit les 2 usages principaux: - comme processeur vocal, pour des effets classiques de vocoder - comme processeur d'effet sur des loops rythmiques, ou même des mixes complets! L'ensemble de la connectique se trouve en façade. La machine accepte une entrée micro avec gain réglable, ou une entrée ligne pour le signal de modulation (le signal qui module le son du vocoder, typiquement une voix ou une boucle). Les 2 autres entrées sont dédié au signal porteur, à savoir une entrée ligne pour des sons de synthé ou une entrée guitare. Cette dernière est doté d'un "tone control" qui semble être un filtre passe bande assez large pour mettre en avant une partie des fréquences, le reste étant atténué. Le manuel explique qu'elle est dédié à tous les signaux à forte dynamique. J'imagine qu'elle est aussi de type haute impédance, mais cela n'est pas précisé. On note tout de suite que l'appareil n'accepte que les entrées mono. A la différence de la sortie qui propose mono ou stéréo, ainsi qu'une sortie mono ampli guitare. La raison d'être de la sortie stéréo est la présence de l'effet ensemble qui élargit et donne un rendu stéréo au signal traité. Attention: on ne peut pas l'utiliser seul ou sur un signal dry, juste sur le signal vocodé. Les contrôles sont peu nombreux mais efficaces: - 11 fréquences ajustables dans la section "tone control" (je sais pas pourquoi on voit "10" un peu partout sur le net). C'est un super EQ très efficaces à des fréquences judicieusement choisies (plutôt des filtres passe-bande résonants), qui permettent de sculpter le son vocodé. Ils sont très efficaces, il faut les régler finement! On est loin du réglage gadget. - le contrôle des niveaux: celui de l'entrée micro et ligne, celui de la guitare, celui de la sortie et un potentiomètre "mix" qui permet de mélanger son sec et son traité. Un sélecteur de sortie permet de choisir le niveau de sortie entre "low, medium, high", comme sur beaucoup d'instruments Roland de cette époque. Pas de sortie symétrique, toutefois. La gestion des niveaux n'est pas simple: contrairement à un synthé analogique où on peut pousser les niveau pour driver les filtres et faire saturer un signal de façon créative et musicale, ici, ce n'est pas le cas: quand on tape dans le rouge les suiveurs d'enveloppe qui pilote un VCA par fréquence "talonnent" et le son traité n'a plus aucune nuance. C'est encore plus compliqué pour le signal porteur: si vous voulez "chanter" une simple mélodie monophonique, vous allez devoir monter le gain pour que le vocoder travaille le son avec un niveau de dynamique conforme, mais dès que vous plaquez un accord, le signal va rapidement saturer. La solution consiste donc à envoyer dans l'entrée instrument un signal compressé ou même avec un limiteur avant l'étage d'entrée. L'effet ensemble n'est pas à proprement parler un chorus façon Juno, dans le sens où on ne perçoit pas de modulation sur l'effet. On a plutôt un signal déphasé sur une sortie par rapport à l'autre, plutôt du type phaser non résonant, et c'est vrai que l'effet stéréo est réussi. C'est très utile sur les sons de nappe ou les sons doux. 2 choses importantes à savoir: il n'est déclenchable que par une pédale de switch branchée sur la façade, et il mange pas mal le signal dans les aigus, on perd en précision et en intelligibilité. Par contre, on gagne en chaleur et en douceur! J'ai testé l'appareil avec plusieurs sources pour la modulation: ma voix, des samples de voix, des patterns rythmiques, des boucles complètes. Avec chacune de ces sources, on obtient des résultats intéressants et assez variés (voir vidéo). L'appareil est hyper réactif sur les changements d'intonation, de voyelle, consonne, de niveau...On voit qu'on a l'électronique de Roland à l'époque où ça ne lésinait pas sur la qualité de la conception et des composants! Le suiveur d'enveloppe semble s'adapter au type de signal entrant, doux quand il le faut, pêchu quand il y a besoin. On peut donc sculpter le son avec les 11 sliders en façade, mais ce qui influe encore bien davantage le résultat produit, c'est le signal porteur ("instrument"). Le manuel conseille d'entrer un signal comportant beaucoup d'harmonique comme une saw ou une PWM étroite. C'est vrai qu'en faisant ainsi, le vocodeur est hyper dynamique, tranchant et ressort du mix. Mais mon conseil est de ne surtout pas vous limiter à cela! essayez plusieurs sources, monophoniques, polyphonique, analogiques comme numériques. L'injection d'un signal triangle par exemple est sans doute moins spectaculaire, mais quelles belles nappes on peut obtenir ainsi, avec l'effet ensemble, tout est doux, moelleux, épais...Il ne faut pas non plus hésiter à lui envoyer autre chose qu'un signal uniforme! Un sweep, un arpège, un solo diabolique avec vibrato à la molette et coups de pitch bend...font merveille sur l'expressivité! Ce vocoder est tout simplement très bon. Analogique, vintage, chaleureux...il n'est pas forcément hyper spectaculaire au premier abord, et vous allez devoir passer quelques heures sur les différents signaux injectés et leurs réglages avant de faire du Daft Punk, soyons clair. Il y a quelques heures à passer pour "sentir" la machine et comprendre ce qu'il lui faut pour produire un résultat intéressant, mais quand le résultat est atteint, quel pied! On sent surtout que cette époque était bénie des dieux pour Roland (l'appareil est sorti en 79) et disposait d'équipes créatives, compétentes qui ne cédaient rien à la qualité. La qualité du signal audio, la réactivité des VCA, des filtres et des suiveurs d'enveloppe...sont venue empiéter sur un marché restreint tenu par les leader de l'époque (EMS, Moog) pour une fraction de leur prix. Sans prétendre que ce SVC-350 leur a fait de l'ombre, car les leaders avaient des appareils bien plus aboutis, et une longue expérience. Plus en entrée de gamme, on a eu de bons vocoders sur des synthés numériques (Alesis Ion, Ultra Nova, MicroKorg, V-Synth avec carte VC2), parfois avec plus de possibilités et souvent davantage de bandes, mais ils manquent de chaleur/rondeur, parfois même de dynamique. Finalement, pour qui recherche un bon vocoder, ce SVC-350 malgré le prix élevé qu'il atteint désormais (régulièrement 1500€ et au delà...), est un bon compromis entre l'inaccessible ré-édition Moog (6000€...), le tout nouveau GRP V22 (4000€), les EMS introuvable et stratosphériques en tarifs, et les innombrables versions numériques, pédales, VST...parfois efficaces, rarement musicaux. C'est surtout le son d'une époque. L'appareil en tant que tel fait peu de choses et vous ne devriez pas vous en servir tous les matins, mais en lui injectant une grande diversité de sources, on est surpris par la grande variété de sons vocodés produits, tous plus chaleureux les uns que les autres.

reverbe des années poypoy, convertisseur 16 bits, pas trop de souffle (moins qu'une pcm 70 !) des centaines de programmes, on est dans des reverbes plutôt lisses tant qu'on a pas mis les mains dans le camboui... la machine recèle un potentiel certain, malgré des dizaines de paramètres à déchiffrer, dont plein sont visiblement inutiles...une fois passé l'étape de découverte de l'architecture, on peut commencer à agir... eh bien la srv-330 sonne super bien mais super bien, aussi bien qu'une Emt ! désolé, mais c'est vrai, les émulations de l'Emt 240 une fois retouchées sont étonnantes, je peux la comparer à l'Emt 248 que je possède, et elle fait quasiment jeu égal ! donc pour les peu fortunés, il y a dans le monde des machines mésestimées : allez j'avoue tout : Srv-330, Studio-400, Sdr-1000, Pro-r3, Drv-3000 que j'avais oublié sans compter celles que je n'ai pas encore découvert ! Pour la 3d je n'ai pas retravaillé dessus mais je n'ai pas trouvé de magie dans cet algorythme; a posséder pour les amateurs de vintage !

entrée: xlr, jack, mini jack, sortie: casque, jack (en stéréo possible) et casque mini jack effet: reverbe fonction: pitch, formant, mix balance, robot, bypass bref simple mais efficace... UTILISATION l'utilisation de l'appareil ce passe plutôt bien, possibilité de sauvegarder 3 patch comprennent: le pitch, le formant, la reverbe et le mix balance. (pas le volume général, dommage) a savoir qu'un clavier ne peut étre branché sur le VT-3 (pas de midi) et qu'il est donc nécessaire de chanter juste!!! toutefois la fonction robot fixera une note (déterminé par le fader pitch) quoi que vous chantiez. QUALITÉ SONORE pour le son je suis enthousiaste et mitigé a la fois, le rendu est trés moderne (un peu trop) voir souvent cliché... direct: cette effet comme son nom l'indique correspond au son de la voix directe... mais peu aussi bénéficier du pitch, de la reverbe, du formant et du mix balance de façon plutôt neutre et naturel (sauf bien sur en cas de réglage extrême) vous pourrez donc avoir votre voix normal additionné a un pitch grave ou aiguë idem pour le formant, par contre si vous réglez tout a l'extrême vous aurez la voix de barry white aillent eu un enfant avec le diable, enfant muni de testicule énorme au passage (soit son très grave), a l'opposé la voix d'un humain de 2cm avec le coffre qui va avec, le formant au plus haut et le pitch au plus bas donnera un voix d'extraterrestre ou de puppetmastaz pour ceux qui connaissent (wath's the mission)... bref un effet entre drôle et intéressant... auto pitch 1: meme possibilité que direct mais avec bien sur un auto pitch pas trop violent qui permet toutes les notes. auto pitch 2: même principe que le 1 mais avec un auto tune beaucoup plus violent ne laissant pas passer toutes les notes (façon "one more time" de daft punk mais aussi de pas mal de daube radio, MTV), pour ma part effet trés cliché mais pas impossible a de-contextualiser, donc a voir... vocoder: un classique, voix robot par excellence type intro de "intergalactic" des beasty boy voir de la dictée magique.... synth: tiré de la série VP du même constructeur un son de synthé pas vraiment passe partout et surtout incompréhensible sur les mots prononcé... bien mais prend de la place dans le spectre... lead: une sorte de theremin avec un soupçon de castafiore... comme pour le synth pas évident a casé, moi j'aime pas trop... bass: encore une fois du cliché mais dubstep cette fois, façon skrillex, certain types de synthèse numérique y ressemble souvent appelé humanizer. mega-phone: une sorte d'Eq particulier avec un rendu hip-hop hardcor des année 90, faut aimer... radio: comme mega-phone en plus extrême, radio quoi... (mais alors radio des année 20...) scatter: beat repeat don le tempo n'est pas ajustable (dommage), si le son est court le beat repeat est court, si le son est long le beat repeat est long, un peu aléatoire comme rendu, peu faire croire que vous êtes un dieu du beat box mais bon... AVIS GLOBAL globalement c'est mitigé pour moi (tout dépend de ce que vous cherchez) même si je part toujours du principe que toutes machine peu servir a un moment ou a un autres, ici est en générale dans le cliché mais il n'en tien qu'a sont possesseur de dé-contextualiser les sons (ou pas suivent encore une fois ce que vous cherchez), j'ai hésité a le revendre le lendemain puis finalement je le garde pour différente expérimentation, pour le prix c'est plutôt pas mal. ps: bien évidement le VT-3 ne remplacera pas votre vocoder (même un microkorg)