Guitares acoustiques Jumbos

Mais Gomans a pris l'initiative de fabrique des instruments avec un savoir-faire impressionnant et l'intégration d'innovations ultramodernes qui étaient jusqu'alors l'apanage des grandes marques pour leurs plus gros modèles comme par exemple les fameuses 'Fan Frets'. Entre élitisme des instruments et démocratisation des prix, il y aurait presque de quoi s'y perdre, mais il suffit de poser les mains sur une de ces beautés pour tout comprendre. Gomans FS18FC On retrouve les frettes penchées (Fan Frets) et l'armrest, et un pan coupé florentin s'ajoute, et nous rappelle à quel point cette forme très élégante est d'une rareté choquante sur les acoustiques, en dehors du catalogue de certains Custom Shop de certaines marques américaines. -Table épicéa massif AAA. -Corps palissandre massif AAA. -Manche acajou. -Touche ébène. -Chevalet ébène. -Filets érable ondé AAA. -Contre filets érable et ébène. -Sillets os taillé à la main. -Vernis brillant. Maintenant pour ce qui concerne la sonorité de la guitare alors la les amis cette guitare et une véritable tuerie je la préfère à ma Larrivee j-09 le son et chaud clair amples et plein il y a comme un petit rauque dans sa voix vraiment j'adore ça... une précision et justesse que je n'ai vu que sur une Lowden Attention je n'irais pas dire quelle est meilleur qu'une​ 035s ou qu'une Collings à 5000€ Mais je vous dirai qu'elle peut rivaliser sans problème. À oui et en plus elle ressemble à si méprendre a la Greenfield de Andy Mckee.

Modèle dreadnought fabriqué dans les années 1970 en Italie dans les usines Eko. On retrouve les caractéristiques des célèbres "eko ranger" : dos bombé, fret "0", manche vissé bolt-on-neck et l'ultra solidité de l'instrument! Le manche est en "C" et en acajou comme les éclisses et le dos (plaquage). Comporte 22 frets mediums. La table est en épicéa et la touche, comme beaucoup de ses consœurs italiennes des 70's est en Wengé (pour exemple, on retrouve ce bois sur le manche du modèle Manta de chez Eko). La tête est configurée comme celle des guitares classiques ce qui lui donne cette personnalité bien à elle! Chevalet en forme de "sourire" en wengé. Le sillet de chevalet quant à lui est en plastique et un système de vis à chaque extrémité permet de régler l'action des cordes. UTILISATION Le manche est exceptionnel ! Parfaite prise en main, le vernis est très agréable, sans compter l'action parfaite des cordes qui sont réglées à 3 mm en début de manche et 4 en fin... C'est une guitare qui projette un son très profond, de belles basses, des bas mediums d'une chaleur incomparable et beaucoup de caractère! SONORITÉS Cette guitare est parfaite pour des sons bluesy et du folk-rock brut, un peu moins pour du jazz ou de la pop acidulé (encore que?). Je suis une adepte du son Danelectro et j'avoue que je retrouve un peu cet esprit dans cette gratte. Elle est hyper attachante et instinctive. Elle se prend des pains à longueur de temps et pourtant elle ne marque pas c'est fous! Je l'ai fait tomber d'une hauteur de 40 centimètres environ il y a 2 jours sur du parquet et rien n'a lâché, l'éclisse a encaissé l'impact et pas une seule traces au final. J'aime son look aussi, le croisement guitare classique (de par la tête), son chevalet et la chaleur de sa teinte lui confère une gueule d'enfer et un mojo incomparable! Je l'ai acheté d'occasion à un ami qui était dans la nécessité de faire un peu de tri dans sa collection de guitare : je ne regrette absolument pas! AVIS GLOBAL Cela fait un mois que je la possède et je pense apporter quelques modifications dans les prochains mois afin d'améliorer la qualité sonore de l'instrument : remplacer le sillet de chevalet par de l'os et les chevilles de fixation des cordes par des chevilles en ébène. Je serais tentée également d'installer un micro magnétique pour pouvoir la brancher en électro-acoustique. Il y a quelques années je voulais investir dans une "Takamine" Jumbo mais je trouvais le son un peu trop puissant pour de l'accompagnement. La Melody me convient parfaitement car je trouve qu'elle représente un bon compromis entre une folk et une jumbo (en terme d'ergonomie elle est aussi bien plus confortable que ce dernier type de guitare)... C'est une occasion qui vaut le cout car les séries "mod" de chez Melody guitar sont hyper abordables (un prix moyen compris entre 150 et 250 euros environs à ce que j'ai pu constater). Il n'y a pas photo, je n'aurais jamais trouvé un instrument d'aussi belle facture en neuf dans cette gamme de prix! La belle à plus de 50 piges et le vernis n'a pas bougé d'un poil (pas une rayure, quasiment aucun pocs, un chevalet et un manche qui n'ont pas bougé et des mécaniques vintage de qualité qui ne me contraignent pas à réaccorder l'instrument toutes les 10 minutes...) Je suis la troisième propriétaire de cet instrument et à coup sûr qu'il me survivras :-D

J'ai acheté cette guitare pour ma fille, qui ne voulait ni une sunburst ni une jumbo, mais en la jouant et la voyant ...elle a craqué et moi aussi. Très bel équilibre en acoustique pour une guitare de ce prix. Encore mieux en electro. Une très belle finition, un look superbe. Le manche est facile à jouer bien qu'un peu trop étroit pour mes gros doigts, mais ça passe très bien quand même, même pour du picking. La projection est tout à fait valable (pour une jumbo, c'est normal!). Elle est vraiment très agréable à jouer. Je n'y résiste pas. Mais je trouve qu'elle rend mieux avec des cordes avec un tirant moyen ou léger. Elle devient plus dure avec un tirant fort. Une belle guitare, un très beau son, équilibré. Un plaisir à jouer. Pour une somme très abordable. Dommage qu'elle ne soit plus fabriquée. Dépéchez vous d'acheter celles qui restent.

J'ai utilisé cette guitare en flat picking, solo et strumming, elle s'en sort très bien dans tous ces domaines. La finition est impeccable toute acajou massive, il faut juste aimer la couleur et le dessin du bois, personnellement je n'aime pas ce côté vieux meuble en formica des années 60 mais bon... Les mécaniques sont vraiment excellentes, très précises et tiennent parfaitement les accordages différents, et il m'arrive très souvent d'en changer en cours de compo. Après plusieurs jours d'inactivité, elle garde le dernier open parfaitement juste, malgré le changement de tension des cordes ! Le manche est très confortable, j'avais l'impression qu'il était plus large que mes autres dreads, je n'ai pas vérifié, mais il y avait moins de cordes qui frisent par effleurement accidentels... Le son n'était pas très folk roots je trouve, mais plutôt moderne et extrêmement propre, certainement dû a un creux dans les hauts medium et un manque de brillance dans les aiguës. La projection est plutôt puissante et les graves vraiment très rondes (mon thorax s'en souvient encore !), limite un peu trop d'ailleurs car au détriment des aiguës. Du coup, en strumming, il était nécessaire de compenser en jouant plus vers les cordes aiguës et atténuer un petit peu les basses. Quand je l'ai achetée, elle était montée en 012-046 Elixir que j'ai changées direct par des Martin même tirant car je n'aime pas les aiguës un peu "plastique" artificiels des Elixirs, mais au moins, ces cordes compensaient bien le manque d’aiguës... Ce qu'il me manquait dans cette guitare était surtout son manque de chaleur, peut-être dû a l’acajou ou bien à son manque de "maturité", trop neuve... Il faudrait écouter ce qu'elle donne au bout de 10 ans, si elle acquiert un caractère chaleureux à la longue. J'ai dû m'en séparer à contre cœur un mois plus tard par soucis financiers mais j'ai pu l'immortaliser par quelques titres qui me la rappellent. Et à chaque fois que j'entends ces titres, je me dis qu'elle avait un très beau son, un peu trop percussif en solo, mais vraiment très propre, trop à mon goût. J'ai refais ces morceaux par la suite avec ma vieille Takamine EN10 de 30 ans, grosse surprise !! Gros caractère !! Ça sonnait vraiment plus folk roots vintage, le grand Canyon et le soleil du désert dans mes oreilles../. Elle manquait donc de personnalité, à voir avec le temps, mais elle restera pour moi le très bon souvenir d'un "matin tranquille"... (Titre protégé par la SACEM) EDIT: 1/2021 En fait j'ai eu plus tard l'occasion de rejouer dessus, et j'ai vraiment bien aimé !! Le son de cette guitare était très beau, moderne avec beaucoup de sustain, très droit et l'instrument est très agréable à jouer avec son manche confortable... Du coup, 5 ans plus tard, je trouve ma critique du dessus injustifiée par rapport aux "caractère de cette guitare" et je me suis surpris à beaucoup aimer les cordes Elixir en 012-046 polyweb (pas en nanoweb)... Comme quoi avec quelques années en plus on peut virer à 180 degrés !! La revente dû à un impératif de son "roots" a été un crève-cœur, avec le recul, ce son me manque. Dès que l'occasion se représentera, si j'ai un peu d'économie, je pense que je referai cette achat !! Je mets les 5 étoiles car elle le mérite vraiment.

Tous les style de musique lui vont, du finger picking au strumming, elle envoie du bois ! La finition de la lutherie est juste parfaite. Comme la gibby j-45, son manche ses cotes, ses bois massifs partout, seul le vernis n'est pas nitro. Le son est très équilibré, un caractère un peu sombre mais rien d’envahissant. Les aiguës sont délicieux, les médiums sensibles et la graves bien présents. J'aurais apprécié de plus belles mécaniques, mais elles sont très efficaces. J'ai essayé plusieurs modèle de J-45, mais aucun ne m'a vraiment impressionné. A regret j'ai remis ce projet à plus tard en achetant finalement un J-35. Vraiment dur à dégoter, mais pas introuvable à l'étranger. Je l'ai trouvé sur le bon coin (avec une tète cassée, bien réparée), c'était juste improbable. C'est ma 4ème Epiphone élitist, et je suis toujours stupéfait de l’excellence et du prix de ces instruments.

Fabrique au Canada Fond et Éclisses : Merisier Manche : Érable argenté Table : Cèdre massif (testé pour la pression) Touche et Pont: Palissandre Fini : fini vernie sur mesure Semi-lustré Sillet de tête et de pont en Tusq® de Graphtech 21 frets , jointure à la 14. Manche de 44 en haut UTILISATION Je contresigne tout ce que Barboiron a écrit en y ajoutant un avis discordant : le manche est large certes et c'est bien. Il en faut pour tous les goûts et les miens vont nettement vers les manches larges. Il n'est pas super large non plus (44mm, on est loin d'une Seagull de la même maison Godin) Il est d'autant plus agréable que l'usine de La Patrie pratique un vernis ultra léger et qu'on a un vrai bout de bois dans la main, et pas un bout de plastique. Le manche glisse impeccablement, il est non seulement large mais un peu (pas trop) épais pour bien se lover dans la main, bref que du bonheur. La caisse est un peu dans le même style. J'ai possédé une classique La Patrie Etude, provenant de la même usine, en pratique, la "Folk Cedar" de Art & Lutherie est la version cordes métal de la guitare classique "La Patrie Etude". Même énergie dans le son, même manche de rêve (celui de la version nylon est bien sur plus large) même finition à la fois, vintage, classe et sans doute fragile, et surtout même lutherie impeccable. Chez Robert Godin, les sacrifices sont faits sur les fioritures (globalement les guitares du groupe sont très dépouillées, voire spartiates) mais pas sur la qualité du bois ou de l'assemblage (qui est nickel) Bref c’est une petit gratte très attachante Edit quelques mois plus tard : je joue principalement aux doigts pas au médiator, et bien la finition est bien moins fragile que ce je craignais. Pour l’instant ma gratte n'a aucune marque (bon OK un bon coup de médiator doit marquer bien sur) mais ce verni ultra fin n'est pas si délicat que ça (même si il est forcément moins solide que les vernis ultra épais). SONORITÉS Comme expliqué par Barboiron, il faut lui rentrer un peu dans le lard. Ce n'est pas naturellement une guitare puissante mais elle peut le devenir si on y met un peu d'énergie. Ceci étant elle atteint vite ses limites dans ce style d'exercice. ce n'est pas une guitare destinée à produire un volume acoustique important. Elle sonne bien à volume moyen. Elle est bien plus adaptée au jeu aux doigts qu'aux grand coups de médiator, ça ne doit pas être une excellente guitare d'accompagnement, en revanche pour le picking ou le blues elle est parfaite. Comme le son est relativement grave et assez "gras" (c'est très bien pour le blues) il faut un médiator rigide mais pas trop épais pour gagner un peu en pêche et en brillance, j'utilise un Jim Dunlop XL Jazz III qui va très bien. Coté cordes les impeccables (y compris sur un plan économique) Martin rouges vont au poil sur cette guitare... a condition d'attendre quelques jours (au départ flambant neuves elles sont un peu brillantes et le son est moins rond, avec un chouilla d'oxydation ça devient vraiment bien) AVIS GLOBAL A noter Il y a trois tailles de guitares chez Art et Lutherie, la dreadnought, classique, à l'autre bout la toute menue AMI au format parlor, cette folk vient entre les deux, plus petite qu'une dreadnought mais moins riquiqui que l’AMI. Je ne fais pas de scène je joue chez moi et pour ça cette petite guitare est vraiment épatante. Il en existe une flopée d'autres dans sa gamme de prix, nettement mieux côté décoration de la finition, mais pas forcément aussi bien sur un plan sonore. Et puis comme il n'y a pas que la musique dans la vie, savoir que cette guitare a été faite au Canada par des gens qui ont un vrai salaire et des conditions sociales correctes travaillant pour une boite avec une démarche environnementale, ajoute un petit supplément d’âme à cette Folk Cedar qui pourtant n’en manque pas. D'ailleurs parmi les bons côtés des québécois il y a la support. Si on écrit chez Godin.. ben ils répondent. Par exemple, je voulais ajouter une attache de sangle sur le talon du manche, Godin m'a envoyé un croquis pour le perçage du trou de vis.. classe non ? Il y a mieux, mais pas à ce niveau de prix. Refaire ce choix ? sans hésiter

guitare acoustique format 00, fabriquée en chine, en bois d'arbre. UTILISATION l'action est super haute et la guitare difficile à jouer, encore plus au niveau des aigus. elle se désaccorde tout le temps et pas qu'un peu. la guitare est très légère (est-ce une qualité?) SONORITÉS le son est très métallique d'origine (est-ce à cause des cordes?) et ne me plait pas trop. le pire c'est la touche rugueuse (ou les frettes je ne sais pas encore) qui produit un grincement horrible à chaque bend.d'ailleurs on peut oublier les bends. AVIS GLOBAL je l'ai depuis 2 jours.avant j'avais une hohner HW300, que j'avais payé le triple et qui valait aussi le triple (mais elle a mal vieilli). ce que j'aime le plus sur cette guitare...c'est son prix.ce que j'aime le moins c'est sa difficulté de jeu. mais ce n'est pas tout, la finition est absolument dégueulasse : le bois est moche et plein de défauts, le ponçage est approximatif, le vernis est tout fin, poreux, et s'écaille sur les liserés crème de la caisse et du manche, la rosace n'est qu'un pauvre décalcomanie mal ajusté, les mécaniques dorées avec motif floral et imitation de nacre sont le symbole même du mauvais goût.il y avait même encore des morceaux de colle séchés qui se baladaient à l'intérieur de la caisse. la mienne n'arrête pas de se désaccorder méchamment, peut-être à cause des cordes, une fois encore. le rapport qualité prix est tout de même intéressant.pour 3 fois rien, on a 3 fois rien donc on ne se fait pas rouler;cette guitare ne craint rien et vous pourrez l'emmener avec vous partout l'esprit léger (c'est pour ça que je l'ai prise). ceci-dit je ne la conseillerais pas à un débutant, au risque de le dégoûter (difficulté de jeu due à l'action des cordes, touche rugueuse qui rend tout bend inaudible, desaccordage incessant...) ce n'est pas une guitare ça. je ne suis pas déçu du produit, je m'attendais à ça en la commandant (sauf aux "bends rugueux") mais finalement je ne referais pas ce choix.avec quelques dizaines d'euros en plus, on peut se prendre une entrée de gamme d'une marque correcte et se faire bien plus plaisir. EDIT du 25/04/2012 : aujourd'hui, ma Harley Benton commence à tirer la tronche. le sillet de chevalet se tord sous la tension des cordes (ce qui a pour effet de diminuer l'action et de faire friser les cordes), le chevalet tend à se décoller de la table et déforme celle-ci, elle se bombe (voir photo dans la rubrique media). vraiment cette guitare m'étonne tellement elle est cheap. on ne se fait pas avoir, non. mais on en a vraiment pour son argent, ne cherchez pas plus. EDIT du 25/05/2015 : Les mécaniques sont maintenant à changer; il y a un point dur dans leur réglagle du au fait que des petites dents se sont déformées (voir photo).

Guitare allemande de 1972. Caractéristiques trouvées sur http://soccyr.perso.sfr.fr/framus/5197jumboavril72.htm : Manche : érable lamellé/collé avec barre de réglage la stabilité de ce dernier est exemplaire. Touche : Ebène 21 cases (frette 0) avec frettes très larges. Eclisses/Fond : érable/acajou. Table : massive épicéa. Chevalet : palissandre et métal chromé (vissé). Incrustations : Nacre tête et manche, la rosace est constituée d'un décalcomamie sous vernis. Binding blanc avant et arrière et manche. Mécaniques : ouvertes et en ligne (2X3). UTILISATION Le manche est un régal, très proche d'un manche d'électrique. Sans découpe, on ne descend pas très bas, mais en même temps j'y vais rarement... SONORITÉS Le bois a 40 ans. Il est donc parfaitement sec et je pense que ça dois-jouer sur le son. Par contre, la caisse est abîmée avec deux fentes, l'une discrète sur l'éclisse du dessus, l'autre beaucoup plus sévère sur le dessous. Elle ira un jour chez un luthier pour arranger ça (en même temps, j'ai l'impression de toujours l'avoir connu comme ça, ça fait partie d'elle). Là aussi, je pense que ça affecte le son. Celui-ci est profond et riche, mais ça manque un peu de puissance (mais les cordes sont hors d'âge, ce qui n'arrange rien !). Je le préfère largement à celui de mon Applause AE 126. EDIT : elle est passée par un petit réglage (+ changement des cordes). Elle sonnait faux à l'octave, donc réglage (à priori) du manche. En fait, il était simplement insuffisamment vissé... AVIS GLOBAL Cette guitare m'a été donné par mon père (qui l'avait donc achetée neuve) il y a une vingtaine d'années. Si je devais aujourd'hui me séparer de toutes mes guitares sauf une, c'est elle que je garderai, sans hésiter une seconde.

acheté en 1991 d'occasion cette F50 de 1976 a été ma premiere guitare a jouer dans la cour des grands. j'ai commencé a utiliser cette guitare pour accompagner le chant autant vous dire qu'a l’époque je plaquais quelques accords et mon jeu était des plus basique... la projection de cette guitare est juste hallucinante, le manche est conséquent mais le jeu facile et la finition superbe. Au fil du temps mon jeu progressant je n'ai pu que constater a quel point cette guitare est polyvalente, le son en picking est juste génial et précis, je joue maintenant avec du 12-54. Si on devait comparer avec une martin dreadnought, les graves sont bien plus présents et le son moins métallique autant dire que ces deux guitares sont très complémentaires en matière de jeu a deux. pour rien au monde je ne me séparerai de cette guitare, pour ceux que qui s’intéressent au coté placement financier on dirait que sa valeur ne fait qu'augmenter au fil du temps il n'est pas rare de la voir en vente a 3 fois le tarif d'achat de 1991. ceci dit je m'en contrefout vu que je n'ai aucune intention de m'en séparer... c 'est pour moi une référence en matière d'acoustique

J'ai acheté cette guitare essentiellement pour pouvoir jouer du blues, donc pour la jouer aussi bien en arpèges qu'en accords. J'ai été bluffé par la qualité de la construction et des finitions, ils ont manifestement fait des progrès, en indonésie ou en chine (mon modèle était en exposition donc je ne suis pas en mesure de savoir d'où elle vient). J'ai cherché le défaut je ne l'ai pas trouvé. La miennne est en version Sunburst et elle est magnifique, visuellement elle fait plus que son prix, comme on dit. C'est sans doute un des premiers prix pour une guitare à table massive (en épicéa Sitka), je l'ai payée 145 euros. J'ai eu la guitare bien réglée, c'est à souligner. J'ai vu sur de nombreux sites marchands certains acheteurs se plaindre des cordes d'origine, personnellement je les trouve plutôt bonnes. J'en viens aux qualités sonores : je n'en avais entendu que du bien et je confirme. Quand je l'ai essayée en magasin j'ai tout de suite su que je repartirai avec. J'adore la chaleur qu'elle dégage, et son excellent sustain (si je donne un coup de mediator décidé sur la corde de mi grave, j'ai le temps d'aller me chercher un verre d'eau avant qu'elle arrête de sonner). Je trouve le son assez équilibré, mais je ne suis pas fan des sons ultra cristallins. De plus, le profil modern jumbo fait qu'elle projette bien et la table massive fait que le son va sans doute encore s'améliorer à l'avenir. Le manche est un slim taper, un des plus fins dans la galaxie Gibson/Epiphone. Il est vraiment agréable. L'absence de pan coupé fait que les cases à partir de la case 14 sont à aller chercher, mais avec un peu d'habitude on peut aller chercher la case 16 dans les aigus. Quelles sont les choses que j'apprécie : le rapport qualité-prix, la chaleur qu'elle dégage, son sustain, sa projection, la facilité de jeu. Quelles sont les choses que j'apprécie moins : difficile de lui trouver un défaut, on s'est bien trouvés tous les deux. Elle se place bien dans l'univers Gibson/Epiphone (je suis aussi possesseur de deux Gibsons électriques). Ceux qui n'apprécient pas cet univers sonore lui trouveront sans doute des défauts.

Elle est clairement orientée strumming, comme l'original. Finition exceptionnelle, je pense que les instruments sont contrôlés par les allemands avant expédition, en Chine. La Blonde Sister 200, table massive en très bel épicéa canadien type bookmatched (joint central comme sur l’original, normal, vu la taille de l’instrument), dos et éclisses en contre-plaqué érable flammé (superbe comme une vraie), finition vernis naturel est une guitare de songster, très équilibrée et puissante, plus orientée strumming. La Blonde Sister est légère et confortable malgré ses dimensions. Le manche est le fin : il mesure 43 mm au sillet, ce qui va bien à mes petits doigts. Il paraît beaucoup plus fin car la caisse est très impressionnante. La plaque florale absente de la Blonde Sister. Mais ce n’est pas vraiment primordial… Les barrages sont de type «scalloped X bracing» (classique). J'ai pu la comparer à une originale... Ça fait mal... Rien à dire, les critiques sont celles du modèle original dont c'est une super interprétation.

L'équilibre, le volume et la projection sonore sont parfaits (je l'ai équipée de cordes DR Dragon Skin 11). Le jeu est moins facile qu'avec ma Martin JM, le manche étant plus "clubby", mais au bout d'une semaine, plus de problème. C'est, au départ, une guitare de picking, mais en strumming elle est parfaite. Le format est plus confortable que dreadnough, et surtout l'équilibre basses aigus est parfait. La finition est une finition de luthier... parfaite. Je l'ai comparée à une OM 42... elle est au même niveau, même supérieure, question son... Rien ne manque à cet instrument.. Depuis, je me suis renseigné... Elle a été faite par Furch...et non par Rozawood. Le promoteur de la série, l'allemand Tony Goetz, est assez avare en matière de renseignements et se fâche assez facilement avec ses luthiers (pognon???)... Ce modèle est, à l'heure actuelle produit par l'excellent luthier Maurice Dupont.