Guide d'achat des accessoires indispensables pour guitaristes - Guide d'achat des accessoires indispensables pour guitaristes

De tous temps, les musi­ciens ont eu besoin d’en­tre­te­nir leur instru­ment, de l’ac­cor­der ou encore d’en chan­ger les cordes, afin qu’il offre les meilleures perfor­mances, tant en termes de son que de joua­bi­lité. De l’ac­cor­deur aux cordes en passant par les housses et étuis, nous allons lister dans ce guide d’achat les dix acces­soires essen­tiels pour les guita­ristes. 

L’ac­cor­deur

On parle ici de l’ac­ces­soire indis­pen­sable par excel­lence. La guitare est un instru­ment qu’on peut accor­der de nombreuses façons diffé­rentes à l’aide des méca­niques le plus souvent situées sur la tête. Jouer sur un instru­ment juste est capi­tal quel que soit le niveau. Quand on débute, il est fonda­men­tal d’ha­bi­tuer son oreille à entendre des notes, des accords et des inter­valles justes. Si des acces­soires méca­niques permet­tant d’ac­cor­der sa guitare existent depuis des siècles, on a la chance de béné­fi­cier de nos jours d’ou­tils élec­tro­niques très pratiques, les fameux accor­deurs. Ils peuvent être de diffé­rentes formes, les deux plus courantes étant les pédales et les pinces. Un accor­deur au format pédale peut être très pratique si vous utili­sez plusieurs pédales d’ef­fets rassem­blées sur un pedal­board, mais il faudra l’avoir à portée de main pour accor­der votre guitare. Un accor­deur à pince offre l’avan­tage d’être très compact, on peut donc le glis­ser dans la housse de la guitare faci­le­ment et ainsi l’avoir toujours sous la main. 

Au-delà des accor­deur au format pédale et des accor­deurs à pince, vous pour­rez égale­ment opter pour une solu­tion moins onéreuse, une appli­ca­tion mobile gratuite. Ces logi­ciels utilisent le micro de votre smart­phone pour détec­ter la note jouée ; vous devez alors vous trou­ver dans un envi­ron­ne­ment très silen­cieux ce qui n’est pas toujours évident. Un accor­deur à pince fonc­tionne avec un capteur piézo­élec­trique qui capte les vibra­tions du bois et les asso­cient à une note. Il peut donc fonc­tion­ner avec du bruit envi­ron­nant, ce qui est gros avan­tage. Dans un contexte Live, on préfé­rera un accor­deur au format pédale qui coupe le son pendant qu’on s’ac­corde, mais un accor­deur à pince peut très bien faire le travail (on pense au guita­riste améri­cain Popa Chubby qui sur scène, a toujours un Snark accro­ché à la tête de sa Fender Stra­to­cas­ter). Vous l’au­rez compris, un accor­deur est un outil majeur et indis­pen­sable pour les guita­ristes. De nombreux musi­ciens dont je fais partie en possèdent d’ailleurs plusieurs : un accor­deur au format pédale installé sur le pedal­board et un ou plusieurs accor­deurs à pince. 

Les stands

Comme tous les instru­ments de Musique, la guitare néces­site un travail régu­lier, sérieux et appro­fondi. Si un piano est toujours « prêt à jouer », une guitare peut deman­der plus de prépa­ra­tifs. Un stand, qu’il soit mural ou posé au sol, vous permet d’avoir toujours votre guitare à portée de main, prête à jouer. Si vous possé­dez beau­coup de guitares les stands muraux peuvent être une solu­tion idéale pour gagner de la place et de consti­tuer un super élément de déco­ra­tion (selon les goûts de chacun·e). Au-delà de cet aspect pratique, un stand est aussi un excellent moyen de voir votre guitare et donc de vous donner envie de jouer. En effet, lors de l’achat de votre guitare, nous vous conseillons de choi­sir un instru­ment sur lequel vous êtes à l’aise, qui sonne bien, mais surtout que vous trou­vez très beau. Une guitare que vous trou­vez magni­fique vous donnera beau­coup plus envie de jouer qu’une guitare qui ne vous plaît pas, même si elle offre une très belle sono­rité. En instal­lant votre guitare sur un stand au lieu de la ranger dans sa housse ou son étui, vous aurez davan­tage envie de jouer et progres­se­rez ainsi plus rapi­de­ment. 

Quelques aspects sont à prendre en compte quand vous choi­sis­sez votre stand. L’es­pace qu’il occupe au sol est à consi­dé­rer, surtout si vous manquez de place. La méthode de range­ment et de « pliage » est égale­ment capi­tale dans le choix d’un stand, surtout si vous devez vous dépla­cer souvent avec. Il existe de nombreuses réfé­rences sur le marché, répar­ties dans les cata­logues de marques Hercules, K&M, Stagg, Gator, Ibanez ou encore Fender. Atten­tion cepen­dant au type de vernis qui est appliqué sur votre guitare. Si elle est recou­verte d’un vernis poly­uré­thane, tous les stands du marché seront compa­tibles. En revanche, si elle utilise un vernis nitro­cel­lu­lo­sique très fragile, (c’est le vernis qui équipe les guitares Gibson, entre autres) les mousses et caou­tchouc de certains stands peuvent réagir chimique­ment avec et y lais­ser des traces irré­ver­sibles. Le K&M 17650 utilise des points de contact en feutre, il est donc expli­ci­te­ment compa­tible avec les vernis nitro­cel­lu­lo­siques. Que ce soit dans une logique de stockage, de déco­ra­tion ou simple­ment pour toujours avoir votre guitare à portée de main, l’ac­qui­si­tion d’un ou plusieurs stands est  fonda­men­tale.

Capo­dastre ou « capo » 

Un capo­dastre est un petit acces­soire que l’on fixe sur le manche de la guitare dans le but de raccour­cir la longueur des cordes. Cela permet de chan­ger de tona­lité faci­le­ment (un accord de Do majeur en capo 2 sonnera comme un Ré majeur, mais avec le même doigté) et donc adap­ter une chan­son à la tessi­ture du chan­teur ou de la chan­teuse avec laquelle on joue. Un « capo » auto­rise le guita­riste à simpli­fier les accords, par exemple si un morceau est en Si♭, on pourra le jouer en Sol avec un capo en case 3. On évitera ainsi de jouer unique­ment avec des accords barrés qui peuvent être doulou­reux et lassants à la longue. Dans un contexte de produc­tion et d’ar­ran­ge­ment, un capo peut être un outil très pratique pour chan­ger la couleur du son sans chan­ger la progres­sion harmo­nique du morceau. On peut enri­chir un accord de Ré majeur, par exemple, en le jouant en posi­tion de La avec le capo en case 5. On obtien­dra alors un « voicing » diffé­rent et un son plus brillant qui peut appor­ter un côté « folk » très agréable selon le contexte. De nombreux morceaux sont écrits et joués avec un capo­dastre comme le tube « Wonder­wall » du groupe anglais Oasis. 

Pour le choix du capo­dastre, plusieurs options s’offrent à vous mais vous devez dans un premier temps connaître le radius (ou rayon) de la touche de votre guitare. Une guitare dite clas­sique a une touche quasi plate alors que celle d’une guitare folk est légè­re­ment arron­die. On mesure la cour­bure de la touche par son rayon, le plus souvent exprimé en pouces ou en milli­mètres. Une guitare élec­trique, comme une guitare folk, possède une touche arron­die, avec un rayon variable selon les marques (Fender est connue pour utili­ser un radius de touche assez prononcé de 7.25 pouces alors que celui des guitares Gibson est de 12 pouces, beau­coup moins arrondi). Pour que le capo­dastre remplisse son office et plaque bien les six cordes sur la touche, il faudra choi­sir un capo dont le rayon épouse parfai­te­ment celui de la touche. C’est pour cette raison qu’il existe des modèles dédiés aux guitares clas­siques et d’autres qui sont compa­tibles avec guitares folks et élec­triques. 

Comme pour les stands, il faudra être vigi­lant au maté­riau en contact avec la guitare afin qu’il ne dété­riore pas son vernis. Deux types de capo­dastres sont à signa­ler : les capos à pres­sion réglable et les capos à ressort. Les capos à ressort sont très pratiques mais appliquent une pres­sion forte et constante. On pourra donc les utili­ser pendant un court laps de temps sous peine de marquer le manche de la guitare. Les capos à pres­sion réglable intègrent une vis micro­mé­trique pour un réglage  fin. On a ainsi moins de pres­sion inutile sur le manche et donc un appui plus contrôlé. Les modèles des marques Taylor, G7th et Shubb sont recon­nus pour leur fiabi­lité et leur préci­sion. Du côté des capos à ressort, vous pour­rez opter pour le grand clas­sique de Dunlop, le fameux Trig­ger Fly Capo, ou encore pour le Quick Change de Kyser. Il faut aussi noter qu’il existe des capos dédiés aux guitares à 12 cordes, leur sillet étant bien plus large. 

Repose-pied

Le repose-pied est un acces­soire simple mais impor­tant, surtout en guitare clas­sique. Il s’agit d’une petite platine suréle­vée sur laquelle on vient poser le pied. Il permet donc de suréle­ver une jambe pour posi­tion­ner l’ins­tru­ment selon la tradi­tion de la guitare clas­sique héri­tée d’An­drés Sego­via. Un repose-pied offre une meilleure stabi­lité à la guitare et incline le manche vers le haut ce qui abou­tit à une posture plus précise de la main gauche en amélio­rant l’angle du poignet (ou droite pour nos ami·es gaucher·ères). La posi­tion clas­sique type acadé­mique est idéale pour la tech­nique et la préci­sion ; elle évite en effet que la guitare ne glisse, réduit la tension dans les épaules et permet donc de jouer plus long­temps. 

Atten­tion cepen­dant, l’uti­li­sa­tion répé­tée et prolon­gée d’un repose-pied peut entraî­ner un déséqui­libre du bassin dans la mesure où on joue avec une jambe plus haute que l’autre. Cela peut aussi créer des tensions dans le dos, voire des douleurs lombaires. Certains profes­seurs et kiné­si­thé­ra­peutes décon­seillent d’ailleurs son utili­sa­tion pour ces raisons. Des supports alter­na­tifs comme les Ergo­play et Guitar­lift permettent de conser­ver une posi­tion acadé­mique tout en ayant les deux pieds au sol. En résumé, un repose-pied est indis­pen­sable si vous jouez de la guitare clas­sique selon une méthode acadé­mique stricte. Cepen­dant, n’hé­si­tez pas à passer sur une solu­tion alter­na­tive si vous ressen­tez une gêne et/ou des douleurs.

Kits d’en­tre­tien

Jouer de la guitare, c’est bien, mais jouer sur une guitare propre et bien réglée, c’est encore mieux. Au fil des heures de jeu, les sale­tés, la sueur et la corro­sion peuvent rendre la guitare diffi­cile et désa­gréable à jouer. Un entre­tien régu­lier de ses diffé­rentes compo­santes est donc obli­ga­toire. Si on avait tradi­tion­nel­le­ment l’ha­bi­tude d’ap­por­ter son instru­ment chez un profes­sion­nel pour la moindre opéra­tion de réglage voire de nettoyage, la démo­cra­ti­sa­tion de la guitare grâce à la multi­pli­ca­tion des points de vente a rendu de nombreux guita­ristes auto­nomes et capables de régler et nettoyer leur instru­ment. Les marques l’ont bien compris et proposent depuis quelques temps diffé­rents kits desti­nés à entre­te­nir et main­te­nir votre six cordes. Plusieurs types de kits sont présents sur le marché, certains sont conçus pour toutes les opéra­tions de nettoyage et d’autres mettent l’ac­cent sur le côté « réglage ». 

Pour le nettoyage, on aura besoin de plusieurs produits spéci­fiques : nettoyant pour le corps (Polish, atten­tion à la compa­ti­bi­lité avec le vernis nitro), de l’huile pour la touche et un chif­fon en micro­fibres. Ces compo­santes permettent de reti­rer la saleté, la sueur et de proté­ger le bois de la touche s’il est non verni. Certains kits de nettoyage intègrent égale­ment des outils pensés pour simpli­fier le montage/démon­tage des cordes. On peut en effet retrou­ver un coupe-cordes (une sorte de petite pince coupante) et un extrac­teur de chevilles pour guitares folks. 

Pour aller encore plus loin dans l’en­tre­tien de votre guitare, des marques proposent des kits de réglage avec des tour­ne­vis, des jeux de clés Allen et plates, des règles pour mesu­rer l’ac­tion (la hauteur des cordes) et divers outils multi­fonc­tions. Ces diffé­rents outils servent à régler la hauteur des cordes mais aussi à ajus­ter le cheva­let, l’in­to­na­tion, les méca­niques, le vibrato etc. Certains produits, comme le Dunlop Guitar Freto­board Kit, rassemblent tout le néces­saire pour un entre­tien spéci­fique, celui de la touche et des frettes en l’oc­cu­rence. Il rassemble un nettoyant pour la touche, un flacon d’huile pour nour­rir le bois et un petit morceau de papier abra­sif pour polir les frettes et éviter qu’elles n’ac­crochent lors des bends. Certaines marques comme D’Ad­da­rio possèdent toute une gamme dédiée à l’en­tre­tien des guitares et proposent des acces­soires très utiles comme un tapis de protec­tion ou encore un support de manche. Un kit d’en­tre­tien quel qu’il soit est capi­tal pour conser­ver un instru­ment propre et agréable à jouer. Si vous ne souhai­tez pas effec­tuer ces opéra­tions vous–même, nous vous conseillons tout de même d’ac­qué­rir un ou plusieurs chif­fons en micro­fibres pour nettoyer rapi­de­ment votre guitare après l’avoir jouée.

Cordes

Les cordes de guitare, au même titre que l’anche d’une clari­nette ou d’un saxo­phone, sont des éléments consom­mables qui s’usent rapi­de­ment et influencent beau­coup le son. Les musi­ciens en changent souvent afin que leur instru­ment conserve une bonne sono­rité. La plupart du temps, les guita­ristes profes­sion­nels changent de cordes avant chaque concert ou chaque enre­gis­tre­ment de studio (on pourra même chan­ger de cordes plusieurs fois pendant une seule séance). Selon l’usage que l’on a de sa guitare, le style de jeu et le type de cordes, la fréquence du chan­ge­ment sera évidem­ment diffé­rente. Un guita­riste qui joue tous les jours devra chan­ger ses cordes toutes les 1 à 3 semaines ; un guita­riste qui joue entre 2 et 5 fois par semaine pourra conser­ver ses cordes entre 3 à 6 semaines. Les cordes usées génèrent un son plus terne et moins brillant, elles sont d’ailleurs moins justes que des cordes neuves, leur élas­ti­cité étant moins pronon­cée. Selon l’usure des cordes, une sensa­tion rugueuse sous les doigts peut appa­raître, ce qui est très désa­gréable. 

De nos jours, de nombreuses tech­no­lo­gies de fabri­ca­tion de cordes sont employées par les diffé­rentes marques (nous vous renvoyons aux tests de cordes de guitare qui jalonnent les colonnes de votre site bleu préféré) afin qu’elles déve­loppent plus de puis­sance, plus d’ai­gus ou qu’elles durent simple­ment plus long­temps. Elles offrent des sons, des sensa­tions de jeu et des longé­vi­tés diffé­rentes, à des tarifs eux aussi assez variés. Des fabri­cants comme Elixir sont spécia­li­sés dans la concep­tion et la fabri­ca­tion de cordes enduites de diffé­rents revê­te­ments. Ils ont pour but de proté­ger la corde et donc de prolon­ger sa durée de vie. Cepen­dant, certains guita­ristes dont je fais partie, n’ap­pré­cient pas le contact très lisse créé par ces diffé­rents revê­te­ments, il faut essayer pour se faire sa propre idée. Quels que soient leurs tirants ou leur méthode de fabri­ca­tion, les cordes de votre guitare élec­trique, folk ou clas­sique néces­sitent un rempla­ce­ment. On utilise en géné­ral l’adage suivant : « Quand le son vous paraît moins vivant, il est temps de chan­ger de cordes. ». 

Média­tors ou plectres

Ces petits triangles colo­rés sont les grands oubliés quand on parle des diffé­rentes parties de la chaîne du son de guitare. Ils endossent pour­tant un rôle capi­tal, étant en contact direct avec les cordes. Même si vous jouez la plupart du temps aux doigts, il est capi­tal d’en possé­der quelques-uns d’épais­seurs diffé­rentes, on ne sait jamais. Pour le choix du média­tor, l’as­pect à prendre en compte est l’équi­libre entre la tension des cordes et la flexi­bi­lité du média­tor, dictée par son épais­seur et son maté­riau (nous vous renvoyons à notre guide d’achat sur le choix du média­tor). 

Si vous débu­tez, nous vous conseillons de commen­cer par un assor­ti­ment de plusieurs média­tors afin de tester diffé­rentes épais­seurs, formes et maté­riaux. Au fil du temps, vous mettrez en évidence vos modèles préfé­rés que vous pour­rez en acqué­rir en plus grande quan­tité. Le média­tor est un objet qui offre la parti­cu­la­rité de dispa­raître très faci­le­ment, il est donc capi­tal d’en possé­der un certain nombre. Si vous êtes guita­riste confir­mé·e, vous avez déjà un ou plusieurs modèles de prédi­lec­tion, mais il peut vous être utile de refaire un « point média­tor » régu­liè­re­ment afin de décou­vrir d’autres modèles. Un plectre en bois, en corne ou en os, peut appor­ter une couleur sonore parti­cu­lière ou four­nir un confort de jeu diffé­rent de vos habi­tudes. Il ne faut pas hési­ter à expé­ri­men­ter, d’au­tant que ce ne sont pas les acces­soires les plus onéreux de ce guide d’achat. La marque améri­caine Dunlop possède un vaste cata­logue de dizaines de média­tors diffé­rents. Dava est égale­ment spécia­li­sée dans ce domaine et propose des modèles origi­naux avec pointe en métal, par exemple. Enfin, des fabri­cants comme Dugain sont spécia­li­sés dans la concep­tion et la fabri­ca­tion de média­tors en bois, os ou corne. Certains luthiers comme Raphaël Le Breton (dont vous pouvez (re)décou­vrir l’in­ter­view sur Audio­fan­zine) fabriquent égale­ment des plectres en bois, le plus souvent avec des chutes de luthe­rie.

Sangle

Comme un repose-pied, une sangle est un acces­soire très simple mais essen­tiel dès qu’on souhaite jouer debout. Elle supporte le poids de la guitare et la main­tient dans une posi­tion stable pendant le jeu. Sans sangle, on ne peut pas jouer debout en étant mobile. Vous pour­rez choi­sir entre plusieurs maté­riaux : nylon, tissus ou cuir. Les sangles en cuir sont bien évidem­ment plus résis­tantes et offrent une meilleure longé­vité. C’est le maté­riau le plus utilisé pour les sangles choi­sies par les profes­sion­nels, sauf s’ils sont vegan évidem­ment. Dans ce cas, on pourra choi­sir une alter­na­tive en simili cuir, en fibres natu­relles (chanvre) ou en liège. 

Pour sécu­ri­ser l’ins­tru­ment au maxi­mum, certaines sangles intègrent des systèmes de verrouillage. Ils soli­da­risent la guitare et la sangle afin que cette dernière ne se détache pas. Ces systèmes appe­lés Strap Locks sont obli­ga­toires sur scène sous peine de voir votre précieuse guitare rencon­trer le sol assez violem­ment. Des systèmes assez simples comme les Strap Blocks de Fender ou Ernie Ball consistent à bloquer la sangle par le dessus (ce sont des petites rondelles en caou­tchouc) ce qui assure un bon verrouillage si on n’ef­fec­tue pas trop d’acro­ba­ties sur scène. C’est le système choisi par Joe Bona­massa pour sécu­ri­ser toutes ses guitares Vintage ines­ti­mables sur scène. Le choix d’une sangle sera dicté par des préfé­rences person­nelles (look, régime parti­cu­lier …) mais on peut quand même déga­ger des géné­ra­li­tés : plus la sangle sera large, plus le poids de la guitare sera réparti. Les sangles les plus larges sont donc les plus confor­tables. La largeur stan­dard est de 5cm mais de nombreux fabri­cants proposent des sangles plus larges, entre 7cm et 10cm.

Housses et étuis

Les housses et étuis de guitare servent à proté­ger l’ins­tru­ment contre les chocs et les chutes. Ce sont des acces­soires indis­pen­sables dès lors qu’on souhaite se dépla­cer avec sa guitare. Les housses sont pratiques car elles sont légères, faciles à trans­por­ter et en géné­ral pas très chères (toutes propor­tions gardées). Elles incarnent une bonne solu­tion pour proté­ger votre guitare pendant les trajets rela­ti­ve­ment courts dans la mesure où elles offrent une protec­tion assez limi­tée. Des housses plus costaudes qui sont à mi-chemin de l’étui rigide sont plus protec­trices mais aussi plus chères. C’est la solu­tion qu’a choi­sie Gibson pour accom­pa­gner ses guitares folks de la série Special dont vous pouvez décou­vrir le test sur Audio­fan­zine. Il s’agit d’une housse Premium dont le rembour­rage est très épais et qui possède un système de fixa­tion du manche pour bien immo­bi­li­ser la guitare. Ces housses rigides ou étuis souples connaissent un franc succès de nos jours, ils offrent en effet le meilleur des deux mondes.

Les étuis rigides peuvent être de diffé­rentes natures mais ils sont systé­ma­tique­ment plus lourds que les housses souples. De plus, on ne peut en aucun cas les enfi­ler comme un sac à dos, on a donc toujours une main prise. Les étuis les plus communs sont ceux que four­nissent les fabri­cants avec certains modèles, on pense aux étuis Gibson et Fender par exemple. Ce sont des étuis en bois avec inté­rieur en poly­sty­rène ou autre maté­riau recou­vert de peluche. Ils offrent une protec­tion assez limi­tée mais assurent un bon main­tien du manche et de la tête ce qui est capi­tal, surtout pour les guitares Gibson où elle est incli­née de 17 degrés. Certains étuis comme ceux propo­sés par la marque nipponne Ibanez sont en ABS ou en fibre de verre. Ils possèdent un inté­rieur moulé à la forme de la guitare pour la trans­por­ter parfai­te­ment immo­bile. Enfin, si vous devez impé­ra­ti­ve­ment prendre l’avion avec votre guitare, il vous faudra un Flight Case fabriqué en contre-plaqué multi-plis de 10mm d’épais­seur recou­vert d’un revê­te­ment stra­ti­fié de type PVC. Ces étuis conçus pour le trans­port de maté­riel pendant les tour­nées possèdent égale­ment des renforts métal­liques profi­lés en alumi­nium sur les bords et des coins renfor­cés en métal. Leur inté­rieur en mousse très dense décou­pée sur mesure garan­tit une excel­lente absorp­tion des chocs. Une autre solu­tion beau­coup plus onéreuse employée par Joe Bona­massa (encore lui) pour trans­por­ter ses instru­ment Vintage consiste à ache­ter une autre place spécia­le­ment pour la guitare qui pourra alors voya­ger en étui rigide tradi­tion­nel. Pensez bien à atta­cher sa cein­ture !

Pour les trans­ports quoti­diens, une housse souple rembour­rée sera suffi­sante. Pour les trans­ports plus longs en voiture par exemple, un étui rigide offrira une meilleure immo­bi­li­sa­tion de l’ins­tru­ment. Enfin, pour les longs trajets en avion ou les condi­tions de tour­née, un Flight Case est obli­ga­toire.

Mani­velle pour le chan­ge­ment de cordes

Termi­nons ce tour d’ho­ri­zon des acces­soires indis­pen­sables pour les guita­ristes par un petit outil qui ne paie pas de mine mais qui peut vous faire gagner un temps précieux : la mani­velle pour le chan­ge­ment de cordes. Comme son nom l’in­dique, il s’agit d’une mani­velle dont l’ex­tré­mité entoure les méca­niques de votre guitare. Cela permet de les faire oscil­ler beau­coup plus vite et donc de démon­ter et remon­ter les cordes plus rapi­de­ment. Si vous jouez plusieurs fois par semaine, vos cordes néces­sitent des chan­ge­ments régu­liers et il est bien agréable que cette opéra­tion ne dure pas des heures. Nous vous conseillons un outil tout-en-un comme le Pro-winder de la marque new-yorkaise D’Ad­da­rio qui rassemble une mani­velle, une pince coupante avec lames en acier trempé et un extrac­teur de chevilles de guitare folk. C’est un outil capi­tal si vous souhai­tez gagner du temps lors des chan­ge­ments de cordes.