Guitares acoustiques Dreadnoughts

Il y a quelques années j'avais revendu une Recording king similaire... Je l'ai regretté assez longtemps. Je retombe sur mes pattes avec ce modèle 318. Excellente projection.. équilibre entre les basses et les aigus.. la forme dreadnought n'est pas la plus pratique quand on joue sur le canapé comparé à une auditorium ou un parlor.. par contre si vous cherchez une guitare qui a le son et la couleur exacte pour la musique américaine la country et le blue grass,le flat picking c'est absolument parfait.. là on y est. Le Mi grave sonne comme un piano.. Allez donc essayer des guitares extrêmement plus cheres vous m'en direz des nouvelles... C'est bluffant et j'adore cette marque on devrait me payer pour la pub que je leur fais...lol.. Ce modèle fait partie de la série "Tonewood Reserve"dans le haut de leur gamme..une table d'harmonie découpée dans un épicéa Adirondack très âgé comme pour les guitares américaines Gallagher et croyez-moi ça se ressent sur le son. Elle est toute massive, le dos ,les éclisses. D'office le réglage est vraiment optimum: on mesure en 12e frette (au cul de la corde) une action de 2 mm pour le mi le grave et 1.5 mm pour l'aigu.. Le profil du manche est en V à l'ancienne comme sur une Martin ...c'est un peu déconcertant au début mais on s'y fait vite ..le manche n'est pas gros, quoi qu'un peu trop "glossy" . Voici les caractéristiques d'usine : Table en épicéa des Adirondacks massif stocké depuis 30 ans Fond et éclisses en acajou massif Barrage en X décalé vers l'avant Manche en acajou Profil du manche: V mince Touche et chevalet en palissandre Diapason: 645 mm (25,4") Largeur au sillet: 42,90 mm (1 11/16") Sillets en os 20 frettes Mécaniques ouvertes avec boutons Butterbean Finition: Haute brillance Couleur: Naturel Vraiment difficile de trouver quelque chose à redire ;pour être un peu tatillon je dirais que le vernis est un peu plastifiant et épais. Le poids est correct même plutôt léger. Les séries similaires d'il y a 15 ans avaient une touche en ébène ainsi que le chevalet.. désormais c'est en palissandre foncé..c'est un peu moins luxueux mais ça fait bien le job. Choses extrêmement agréable dans cette marque : le sillet de tête est coupé et taillé de manière extrêmement correcte et précise , par conséquent je n'ai jamais eu une recording king qui s'est désaccordée.. à cause d'un mauvais sillet en plastique.. Les deux sillets en os laissent la corde glisser parfaitement.. les mécaniques sont simples et efficaces. Le fretage est super .. noter que les frettes sont plutôt fines et pas des larges Jumbo. Bref que du bonheur je recommande à 100 %. Une guitare faite en Chine par des gens très soigneux ...des bois de haute qualité en provenance d'Amérique du Nord que demander de plus... Je pense que les seules concurrentes pour le prix sont les marques suivantes :Blueridge,Furch ,tokai ou Alvarez.. dans la même gamme de prix faites aussi en Asie. Et encore bonne chance pour en trouver une très bonne route massive faudra ralonger un peu plus .. Sur youtube on peut voir que deux grands guitaristes de flat picking et de bluegrass l'ont eu entre les mains : John Paul Cormier et l'incroyable Jake Workmam. Petite démonstration sonore ici https://m.youtube.com/watch?v=qZcoDIF6N0Y&pp=ygUVcmVjb3JkaW5nIGtpbmcgcmQtMzE4 Et ici... https://m.youtube.com/watch?v=DacuUsXUDZM&pp=ygUVcmVjb3JkaW5nIGtpbmcgcmQtMzE4 Dernière précision..j'ai essayé le model rd328 et je n'ai pas vraiment vu de différence sonore..j'avais le choix j'ai préféré la rd 318.

Achetée d occase 100 euros il y a 10 ans. Après avoir changer les sillets pour des modèles en os, changer les mécaniques et régler la guitare , quel son... super facile à jouer avec son manche en V progressif vers un C. Mon modèle est la V300SV de 1979, bientôt 40 ans la mémère, et beaucoup de mes potes pros aimeraient l avoir avec eux... je ne la joue qu’en open G ayant une SJ200 pour l’accordage standard, jamais déçu, c’est une guitare addictive, faite à la main dans ces années là. Si vous en trouvez une, foncez même s’il ya du boulot à faire dessus, elle n’a pas la réputation des Martin mais elle les vaut largement.

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Même après la guerre froide, certains pays de l'Est avaient du mal à se procurer des guitares et l'entreprise individuelle, privée, n'était pas encouragée, loin de là. Alors ils se sont mis à les faire eux-mêmes ! C'est ce qui s'est passé dans la Tchécoslovaquie de l'époque, et bien leur en a pris. J'ai encore ma vieille Takamine EN10C qui a bien vieilli. Mais je cherchais un son plus rond et chaud et j'avais en tête, dans les oreilles le son de la vieille Gibson du Boss, surtout sur la chanson "Devils and dust". Je ne voulais pas mettre une somme folle et restais en quête. Et... Je découvre la marque Furch, tout près de chez moi ! Les specs bois sont les mêmes que pour le modèle cutaway (mais Furch offre cette possibilité bien présentée sur leur site, moyennant finance, de choisir les bois, les formes, etc, de la guitare dont vous rêvez). Accès aux aigus forcément plus difficiles. Pas de préamp intégré, c'est ce que je voulais. Ma Takamine a aussi de l'acajou mais elle sonne différemment (quasi même volume en terme de caisse, sauf que la Takamine est cutaway). Particularité: A priori, c'est le seul modèle de Furch disposant d'une "avant-première" frette (voir dernière photo), disposée juste après le sillet. Cela permet une action un peu plus rapprochée et améliore la stabilité de l'accordage. Pour autant, l'embobinage des cordes doit bien respecter l'angle pour ne pas friser. Utilisation: Idéale pour les prises rapprochées, intimistes. A prendre avec de bons micro/préamp, c'est un régal pour les oreilles et une angoisse pour la technique guitaristique. Pas le droit à l'erreur. En même temps, la perfection me laisse un peu de marbre et j'aime ce qui transpire le réel sur l'instant. Mais elle pousse au beau jeu, propre, la progression personnelle, l'exigence. Son: Chaude, ronde, avec une bosse constatée à 97Hz, ce qui explique sa chaleur dans les basses. Elle complète bien ma Takamine du coup, même si globalement on retrouve (et c'est normal) les mêmes autres fréquences, avec quelques différences de niveaux tout de même. Je remarque d'ailleurs effectivement, peut-être par contraste, plus l'attaque du médiator sur les cordes de celle-ci que sur la Takamine. Et j'aime ça aussi. Accordé un ton plus bas, j'ai quasiment le même son que sur cette chanson citée plus haut. Avis global: Pour 590€ avec la housse chez un distributeur indépendant de Biarritz, c'est une chance, d'avoir pu l'essayer et la choisir parmi d'autres modèles. Les petites caisses sonnaient trop maigres pour moi et les autres Dreadnought pas assez copieuses dans les basses fréquences. P.S.: Attention à la main droite, on a vite fait de faire des marques sur la table. Mais quand je revois la vieille Gibson du Boss... Que je ferme les yeux... A quoi bon une guitare sans traces, sans vécu, si la chanson est bonne, c'est bien tout ce que j'entends et attends.

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Utilisation : je joue régulièrement en rythmique, flat picking ou fingerpicking. Elle excelle dans tout. Lutherie / Finition : les lignes sont épurées et la finition d'excellente qualité. Ça sent l'objet fait main, jusque que dans les sillets en os finement taillés. Le manche est d'un confort absolu dans ses formes et ses dimensions. Les barrés passent tout seul. Pour chipoter, je dirais que ça aurait été parfait si la finition au dos était satinée comme sur une Taylor. La tête est d'une grande élégance, look vintage très réussi. La mienne a une teinte jaune très clair : finition opaque yellow. C'est une couleur de J35 des années 30'. Je lui ai mis un pickguard de J35. Le son : le premier terme qui me vient à l'esprit est ''vivante''. La guitare a une réactivité à fleur de peau, et ça fait TOUTE la différence avec les autres guitares que j'ai jouées ou possédées. Cette réactivité donne aux notes une attaque puissante et d'une netteté quasi-chirurgicale - on réussit très facilement à mettre de la NUANCE dans son jeu. Tout s'entend et se détache, même quand on joue à faible niveau. C'est son gros point fort. La guitare gronde et vibre quand on la sollicite plus fort, les notes sonnent et le sustain est excellent. La projection est de premier ordre, et on sent la table s'éteindre doucement quand on arrête de jouer. Ça donne une sensation de puissance ; on a envie de recommencer et d’envoyer encore plus fort ! Le grave est rond, présent mais ne masque pas le reste du spectre. Il est moins ''enveloppant'' que sur une Martin ou une Collings ; mais quand on sollicite au vis-à-vis du milieu de la rosace il envoie la patate, croyez-moi ! Il y a une composante moyenne fréquence grondante (et un poil nasillarde) à l’attaque des cordes que je trouve très plaisante et donne du caractère au son : la signature de l’acajou massif. L'ensemble est très musical et sonne ‘’large’’. Le son n’a pas le caractère parfois métallique d’une J45 (surtout avec des Masterbuilt neuves). L'acajou donne une belle douceur, du velouté au son… mais sans arriver au niveau de la Gibson J45 sur ce registre. Le jeu avec un capo n’altère en rien la tenue des notes, et ne compresse pas le son. J'ai découvert ''le plaisir'' de jouer au capo ! En résumé : j'ai vendu ma Gibson J45 standard que j'aimais beaucoup pour m'acheter une TV. Après essai en magasin, je trouvais que la TV avait un son ''chaud'' mais semblait un peu bridée (neuve ?). La Atkin J45 the 43th est un beaucoup plus vivante, elle a le mojo ! C'est une guitare de luthier. Neuve, elle a déjà un potentiel énorme. J'ai hâte de voir ce que ça va être dans deux ans de jeu assidu. Je suis carrément sous le charme. Complètement juin 2019 : Déjà 4 ans de bons et loyaux services, et je n’ai tjs pas essayé mieux (par rapport à mes goûts) ! Et je peux vous dire que j’en essaye régulièrement des guitares jusqu’à 5000 euros. C’est de loin ma guitare préférée pour aller en bœuf ou jouer devant un auditoire. Accordage baissé d’un demi ou d’un ton, c’est encore meilleur (idem pour de l’open tuning) : une profondeur et une complexité de son incroyable. Note : le jour de l'achat j'ai essayé(parfois rapidement) plusieurs slope D : une J35 de 41', une Santa Cruz VJ (terrible...), une Collings CJ, deux Gibson AJ luthier choice. Elles sont toutes différentes en terme de sonorité ; et des Gibson récentes ne sonnent absolument pas comme une Gibson banner pre-war. Pour le choix, c'est une histoire de gout, et de moyens ! J'ai longuement hésité avec une D2H. Ce sont deux guitares bien différentes ; j'aurais vraiment aimé partir avec les deux (snif !). Au final j'ai choisi la Atkin pour ses qualités que je n’avais jamais rencontré avant ; et parce que ‘’par un certain côté’’ le caractère de la Collings me rappelait un peu celui de ma Martin D18V.

Je l'utilise pour du folk, accompagnement, rythmique et tout genre (strumming, jeux aux doigts avec percu cordes etc) et principalement pour m'accompagner au chant sur des reprises et compos. La lutherie est bien entendu à ce niveau plutôt excellente. C'est beau c'est propre ça respire la qualité et ça sent très bon le bois. Je regrette quand même que Martin ne fixe pas la cheville attache courroie à ce niveau de tarif c'est limite quand même.C'est donc une forme dreadnought. Le manche est plutôt fin mais je trouve très fatiguant à jouer. Et c'est d'ailleurs pour ça que j'ai revendu cette guitare car elle demande beaucoup d'énergie et de concentration pour être jouée proprement. En effet, son gabarit est assez important et le manche n'a pas d'évidence. J'aurais pu l'a garder s'il s'agissait de jouer uniquement de la guitare mais il s'avère que je cherchais avant tout un instrument pour m'accompagner au chant. Petite précision elle est relativement lourde. Le son est équilibré avec des basses bien présentes mais gérables. Elle a une très bonne projection (trop?) le son est énorme (trop?)elle est quelque part un peu difficile à dompter. Je pense qu'elle est bien polyvalente au niveau des techniques de jeu. Les + : le son évidement! La beauté de l'instrument et sa qualité de fabrication. Les - : guitare trop fatigante à jouer à mes yeux surtout si on chante. Je suis passé sur une Gibson J45 avec laquelle j'obtiens un son plus compressé, plus concentré, je peux l'a jouer pendant des heures sans fatigue. Elle est beaucoup plus légère.

Je passe sur la construction, les caractéristiques sont bien connues. J'adore l'odeur de bois qui se dégage de la guitare à chaque fois que je laisse trainer mes narines à proximité de la rosace ! Bien que je la trouve un peu quelconque en terme de finition (pickguard et chevilles en plastique), elle est néanmoins très belle à regarder. UTILISATION Pas de problème pour la forme / les dimensions. Par contre le manche ne glisse pas, ou plutôt glisse mal. 2014 : Après un rodage de quelques années, le vernis cellulosique n'accroche plus la main sur le manche ! SONORITÉS 2014 : la guitare s'est ''ouverte'' à force de la solliciter avec un médiator de 2mm. Je sais enfin ce que c'est -> c'est le pied ! Pour le reste, il faut trouver les cordes qui vous vont bien et ne pas trop taper dedans. Pour moi les d'Addario EXP16. La J45 ne se joue pas ''comme une brute'' ; c'est là qu'elle vous sort des sonorités bien à elle : envoutante à la Gibson. Vous n'aurez pas ce type de son avec une autre marque. Les notes sont détaillées, le son doux et plutôt typé médium. Une vidéo qui retranscrit bien le son de la J45 à partir de 2:57 : https://www.youtube.com/watch?v=EkiJGwCX2Bo&feature=relmfu Ou celle là : https://www.youtube.com/watch?v=AoKMXwBpsAM Amplifiée, je trouve ça moyen. Nettement, moins bien que mon ex Cole Clark. Trop de grave et pas assez de nuances dans le son. Par contre quand je mets mon T-Bone SCT2000 devant, aucune autre guitare ne tient la comparaison. Ce n'est pas la peine de jouer fort pour entendre la guitare, et elle aime ça. Toutes les notes se détachent. Chatouillées au bon moment, les deux cordes du haut balancent des vagues de grave qui me font autant de bien qu'une cure thermale ! Une gifle à coup de médiator sur les deux cordes du bas et la guitare chante ! Elle aurait eu autant de projection que mes Blueridge ou ma Martin D18V, j'aurais mis 10/10. AVIS GLOBAL Elle est attachante c'est sûr. Quand je joue dans mon canap' ou avec un micro, je ne joue plus qu'avec elle. Par contre en acoustique devant une assemblée, surtout si je fais de l'arpège, je préfère une de mes Blueridge qui ont plus de projection et qui ont aussi un très très bon son. En rythmique au médiator, la J45 a un son plus complexe et une voix inimitable. J'ai essayé et même acheté beaucoup de grattes. Elles ont toutes leur caractère. Une fois qu'on sait la jouer, la J45 a quelque chose d'envoutant. J'ai aussi conscience que l'image qui entoure cette guitare n'est pas étranger à l'affect que j'ai pour elle. Depuis qu'elle a repris en peu de voix, je trouve le rapport qualité très bon. ... mais moins bon que pour ma Blueridge BG140. Mais quelle valeur donne t-on à la passion qu'on peut avoir pour un instrument ? Ca n’a pas été évident au début, mais OUI je referais ce choix sans hésiter ! Et surtout maintenant j'en suis sûr : je ne me séparerai pas de ma belle Gibson acoustique :-) . Elle me donne la patate quand je la joue. ps : quand vous comparez des guitares dans des magasins différents, méfiez-vous des essais dans des espaces plutôt étroits et/ou avec surfaces vitrées. Le niveau de réverbération est tel qu'il vous induira en erreur sur le réel niveau de projection de l'instrument

• Table : épicéa massif • Dos et éclisses : acajou massif • Manche : acajou • Touche : palissandre • Sillet Os • Repères : Diamond • Mécaniques : Vintage Style • Finition Vintage Sunburst UTILISATION Copie de GIBSON J45 - dos du manche plutôt rond. Les épaules sont moins prononcées que celles d'une J45 - je trouve ça plus sexy encore (un round shoulder plus prononcé). On obtient très facilement un bon son car elle a une projection remarquable. SONORITÉS C'est bien simple : c'est la meilleure guitare que j'ai joué. Pas aussi riche en harmoniques que ma Gibson J45, pas aussi grave que sur ma Martin D18V, mais l'équilibre est parfait et elle sonne ! Je l'ai équipée de cordes d'Addario EXP light en phosphore bronze. Elle a un son magnifique, très roots et pas du tout métallique passé 2 semaines de jeu pour enlever le brillant des cordes. Ses points forts sont : - une projection énorme. Je me suis fait un acouphène en 3 jours de jeu à envoyer la sauce dans mon canap' ... - un grave solide (mais pas excessif) qui bondit dés qu'on frôle des cordes du haut. L'ensemble est très équilibré. AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis 4 ans. Toutes les personnes qui l'écoutent ou qui la jouent sont impressionnés. Ce n'est pas une marque très connue. C'est le deuxième achat dont je suis pleinement satisfait chez Blueridge. Je possède aussi une GIBSON J45 standard. Je suis désolé de le dire, mais l'élève a dépassé le maitre sur beaucoup de domaine. La J45 a un son inimitable et c'est ma guitare préférée en rythmique, mais la BG 140 dépasse la J45 sur bien des domaines : - la finition / le look, - la projection, - et le côté dynamique du son (plus percussif), - intonation par-fai-te Peut-être qu'une Blueridge vieillie moins bien qu'une GIBSON de 2010. Mais j'en doute...

Achetée avec ma première paye au "Folk c'est Quincampoix" qui m'avait donné le choix entre 3 guitares au vu de mon budget de l'époque: aux alentour de 1500 francs. Je n'y connaissait rien, les deux autres était la marque du magasin, et une Morris, celle d'Henri Salvador, et plus chère. Je me suis fié à mes oreilles, et l'ai choisie parce que plus belle que les autres. Aujourd'hui, je l'ai toujours, en pense toujours la même chose: magnifique! Je l'ai prêtée, oubliée quelques années dans sa caisse, ressortie, j'ai ajouté différents systèmes électroacoustique, plus ou moins mauvais, nous avions moins le choix, jusqu'au Fishman (bon) que je conserve aujourd'hui. Elle n'a jamais bougé, ne s'est jamais déformée, et le son est digne des très bonnes Martin que j'ai pu essayer. Donc dans l'ordre, je l'utilise pour tout, picking, strumming, soit "raspaillage" sauvage dans les bistrots pour se faire entendre. Evidement pas jazz manouche, mais bon vous êtes au courant. La projection est forte et le son subtil, plein de basses et très brillant dans l'aigu. Je précise utiliser du 13-54 genre Elixir (oui) et que ça fait deux ans que je ne les ai pas changées, ayant d'autres guitares, quand bien même je joue celle ci régulièrement. Eh bien ça sonne toujours très bien! Qu'est ce que ça va être quand je vais les changer... Autre précision de taille: sur les conseils avisés de luthier, j'avais changé les sillets de tête et de chevalet en plastique pour de l'ivoire, à l'époque où on pouvait descendre un éléphant sans problème pour y tailler ses pièces. Et j'avais constaté un changement de son radical. Le son est équilibré, toujours charmant et puissant, et cette guitare fait partie de celles, pas si nombreuses, que je prendrai sous le bras le jour où tout crame! On croise aujourd'hui quelques belles Japonaises qui doivent sortir du même atelier, ou usine. La construction du dos en 3 pièces est remarquable sur des Suzuki, quelques Ibanez. Des tables massives en spruce c'était plus rare, mais somme toute courant. Ce que je n'ai jamais vu sur d'autre, c'est ce tour de caisse et de rosace en nacre, ou abalone, je n'en sais rien, façon Martin D42, mais en mieux: partout, sauf de part et d'autre du manche sur la table, ce que je trouve "trop", ni les repères en arbre de vie sur la touche. Du plus bel effet. Je m’aperçois que le diapason est plus long que la moyenne, ce doit être pour cela que les "bends" sont chers et que le sillet de tête n'est pas large, par rapport aux guitares plus récentes: 42 mm. Moi qui ai de grosses mains, c'est moins confortable que d'autres. C'est atténué par un profil de manche ni trop gros ni trop fin, en V. Très agréable. Voilà, 46 ans au moins, et comme les instruments biens faits, un charme fou et un son magnifique.

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Bonjour. Il y a quelques années encore, je restaurais surtout des guitares électriques vintages. J'ai eu plusieurs fois entre les mains des modèles japonais ou coréens produits dans les années 70/80 dont j'ai pu apprécier les qualités. Je cite en vrac ; Yamaki, Maya, Morris, Térada,.. en plus des marques connues. Parmis celles-ci, les Kiso Suzuki semblent constituer le haut du panier. On les trouve en bon état autours de 300-400 euros, une blague. Attention avec Suzuki qui produit encore des guitares très cheap ; les Kiso sont signées du maître sur l'étiquette sous plusieurs dénominations, lesquelles semblent avoir été choisies par les importateurs. Certaines Suzuki semblent de bonne facture mais je manque de références. La W-150 est la plus petite guitare de la gamme et n'a pas les fioritures de ces consoeurs. Les bois semblent moins parfaits sur le plan esthétique, mais le sérieux de la construction est le même. Ces guitares sont de bonnes copies Martin et je me demande encore jusqu'à quel point n'ayant pas l'original... Autant le temps fait bien vieillir les instruments, autant sur les folks ce principe prends tout son sens. C'est le syndrome du Stradivarius. Equilibre sonore, précision, réponse aux modes de jeux, brillance, elles ont tout ! J'ai restauré une douze corde qui sonnait comme un carillon Westminster, un régal ! Donc pour la 150, une vieille guitare qui sonne très bien, dont le chevalet est réglable mais souvent tout en bas donc ; diminution du sillet de chevalet (vous avez un millimètre de réduction possible), ça devrait suffire à remettre les cordes au plus près. Coté sillet y'a aussi un peu de rab mais là c'est une affaire de spécialiste. Vous pouvez l'upgrader en faisant monter des sillets en os mais vous allez perdre un peu d'aigu. Je préfère largement ces guitares aux productions récentes, même de qualité parce que, le bois en vieillissant se modifie et devient plus résonnant (volume d'air dans la matière) et malheureusement un peu plus fragile pour la même raison. Voilà l'ambiance alors si vous voyez passer une Kiso..

Les Dove je les ai collectionnées, (certains acheteurs me reconnaitront peut-être) et j'en ai toujours 2 ou 3 à la maison. Je n'ai rien contre les Hummingbirds si proches, (j'en ai 2) mais comme beaucoup de musiciens, je garde chaque instrument en regard de son rapport avec le prix et de sa destination. Donc depuis sa naissance il y a eu pas mal de variations de Dove et c'est un peu comme la Strato, on a raconté pas mal de couenneries et souvent n'importe quoi. Née au début des Sixties, elle fut une version "LUXE" de la Hummingbird, destinée à concurrencer les Martin, car la Hummingbird était trop "soft" pour la scène: en effet, la caisse en érable "projette" beaucoup plus que la caisse en acajou de la Humm. Pour certains, la Dove n'a pas assez de basses, en fait c'est l'attaque (harmoniques) qui rattrappe ce qui explique qu'elle s'électrifie bien, mais bon, unplugged, quel son ! Elle était beaucoup plus chère et ça n'a pas trop pris, jusqu'à Presley en 74. (même série qu'une des miennes) Si bien que Gibson a écoulé quelques corps de Dove avec l'habit Hummingbird dans les années 64-65 pour cause de rupture de stock, DONT celle de Mick Jaegger ! Ca me fait rigoler quand je vois les neuneus vanter le son de la "Humm de Mick" bon, passons. L'énorme chevalet (que je n'aime pas) a été choisi car justement à cette époque, les chevalets de Hummingbird s'envolaient comme l'oiseau ... d'où l'apparition des deux points de nacre sur ceux-ci (et le chevalet Dove-Love 70) ... il y a deux vis cachées en dessous. Vis cachée mais pas vice caché, dans le même temps, les deux oiseaux passaient au double barrage en X, un peu moins de puissance pour la Hummingbird, mais plus de tenue, d'équilibre et un son plus sec pour les deux modèles. De ce fait, une électrification haut de gamme (bien discrète) convient très bien aux 70's. Gibson a même sorti une version avec barette Fishman et un préampli (sous-traité) "Accuvoice" à son nom. J'ai une 76 comme ça, rouge la même que Presley à Las Vegas, celle qu'on lui avait cassée sur scène. Plus tard, évidemment j'ai remplacé le préamp par un b-band et c'est une merveille. Pour celles qui n'ont pas été "défoncées" vaut mieux opter pour les capteurs adhésifs sous la table (b6band 1470). Le b-band sous le sillet était bien mais nécessitait une défonce, par contre le film se fait oublier et on ne change pas le réglage du chevalet, une merveille quand on joue "unplugged". Après, B-Band est devenu chinois, alors je me suis tourné vers le K&K micro-pure (USA) une merveille, qui fonctionne sans préampli (mais sur un ampli électrique c'est horrible) vaut mieux adopter un bon préampli forme pédale comme les Fishman pro type Aura, ou un ampli acoustique, mon Deluxe sixties n'aime pas du tout. Dernier point: la disparition de l'étiquette à partir de 76: tout le monde le sait, après l'annonce de la fermeture programmée de Kalamazoo, il y a eu des problèmes. Le bas de gamme a tout de suite été transféré à Nashville chez Epiphone USA. Pour le haut de gamme, toutes celles qui portent une étiquette "Union Made" ont des pièces provenant de Kalamazoo et ont été assemblées un peu dans toutes les usines, en flux tendu sur commande: la qualité n'en souffre pas et les prix sont plus modérés. Pour la Dove, ô miracle, ils ont écoulé le stock de touches en ébène de la Les Paul Custom, alors que pour la Humm moins chère, ce fut une touche Epi avec de larges blocs de nacre (style "Texan") au lieu des parallèlogrammes. Contrairement à ce que disent les "je sais tout" ce sont de bonnes guitares, je viens d'en vendre une de chaque, j'en ai encore et elle sonnent superbe. Quand Gibson a voulu faire renaissance, (vers 85) il a racheté Régal et Dobro. Une pré-série made in Montana a été proposée (Dove et J200) aux plus grandes vedettes, invitées sur place, dans l'espoir qu'ils demanderaient un modèle "perso" signature. Il y en a eu (Emmylou, Clapton, Sheryl Crow) J'ai racheté la Dove custom "natural" d'un unplugged très célèbre et "venimeux" ... c'était une merveille mais avec un manche plus gros pas le "slim" des seventies... le fils du guitariste hyperconnu, a voulu me la racheter 3 ans après, hélas elle était revendue (quelqu'un va-t-il se reconnaitre ?) par le Fanzine, certes chère mais quelle perle ! Tout comme beaucoup de collectionneurs, je suis devenu luthier rien que pour moi. Mes nombreux séjours (pas toujours gratuits) chez les frères Jacco m'ont beaucoup apporté et puis, par eux j'ai connu Marcel qui m'a déniché une Dove rouge comme Elvis. L'analyse que je ferai de la Dove c'est qu'elle est comme le virus, elle a varié, mais elle percute toujours autant. Ceux qui veulent des basses rondes choisiront plutôt la J200, ceux qui veulent des sons moelleux, la Hummingbird, mais la Dove reste la plus équilibrée, la plus polyvalente du lot. Les Montana sont complètement différentes des Kalamazoo ... et pourtant ce sont toutes des merveilles. Attention aux goûts, bien essayer avant d'acheter. Je viens de voir une ré-édition de la Dove 70 (dite Love) re-issue de la mienne, celle de Marcel, je l'essaierai, mais déjà l'absence de manche ébène me gêne. Dernier point: les "oiseaux" de Gibson n'aiment pas trop les forts tirants, surtout les Hummingbirds: un 11 est l'idéal, pour moi des Daddario phosphore bronze. Très déçu par les cordes "cotées" recouvertes de plastoque. Des cordes ça se change après chaque concert et ça se rode avant en répétition. A bientôt !

Après 14 ans je pense être en mesure de formuler un avis :-D J’ai le modèle normal basique, sans amplification et sans cutaway. La table massive en cèdre s’est bien ouverte maintenant. Le manche et les éclisses en acajou finition satinée ont pris une belle patine. Les mécaniques Seagull et la tenue d’accord sont toujours aussi stables. Bref, c’est une belle guitare sobre et robuste, en bois d’arbre, comme les canadiens savent les faire. Manche en D, plutôt large et plat, favorise plutôt la position académique que le pouce par dessus, même si c’est possible. Je joue souvent en strumming, et j’attaque comme un sourd. Là où habituellement le cèdre semble « freiner » quand on le brusque, celui-ci rend pourtant bien le volume sonore, surprenant même les guitaristes expérimentés qui ont un léger mouvement de recul au 1er accord.. Bien sûr, dans ce cas le cèdre favorise plutôt les médiums /haut-médiums que les aigus cristallins, avec des basses velues qui donnent une belle chaleur à la tonalité générale, et une sonorité qui se place bien dans un mix folk/ rock/voix. Cette qualité met encore plus en valeur le jeu aux doigts, aidé par l’espacement large des cordes, je n’ai eu que des commentaires élogieux sur l’equilibre et la douceur du son dans ce contexte. C’est son point fort. Bref une valeur sûre, particulièrement en fingerpicking, même si la polyvalence est au rendez-vous. Un excellent rapport qualité prix qui en a fait un classique.

Recording King est surtout connu pour sa fabrication de resonators, banjos, lap steel... Mais ils produisent également des guitares acoustiques. https://en.wikipedia.org/wiki/Recording_King https://www.recordingking.com/ La marque possède également un département Custom Shop USA. La RD-327 est un modèle dreadnought tout massif avec une belle finition vernis nitro qui fait incontestablement penser à une Martin haut de gamme. Cette guitare est fabriquée à partir de bois haut de gamme. Sa table en épicéa adirondack AAA, son dos et ses éclisses en palissandre indien massif, son manche en acajou massif, sa touche en ébène bien sombre... Que du bon ! Les caractéristiques techniques de cette Recording King sont alléchantes, mais apparemment d'après certains forums j'ai pu lire que les finitions n'étaient pas toujours à la hauteur. L'assemblage est effectué en Asie (d'où le prix) et de façon industrielle ce qui pouvait générer des erreurs d'alignement de sillets, des bavures de colles sur les repères de touches ou des frettes qui débordent du manche. Cela dit, et pour relativiser, c'est le genre de défaut qu'on peut trouver même sur des guitares de marques prestigieuses (j'en suis témoin), donc... pas de procès d'intention. Depuis la marque a eu la bonne et heureuse idée de contrôler régulièrement la qualité de fabrication aux USA (Californie) d'où elles sont d'ailleurs principalement distribuées. Sur mon modèle les finitions sont franchement au poil, j'ai scrupuleusement inspecté l'instrument sur toutes ses coutures ; C'est bluffant... Elle est tout simplement magnifique ! Tous les détails, les incrustations en abalone & nacre, les repères "snowflake" sur la touche ébène (de près on distingue les veines du bois, pas de richlite ici), les veines de la table en adirondack... L'incrustation Torch sur la tête ainsi que les mécaniques plaquées or Grover open-gear style vintage lui procurent un look élégant. L'instrument est léger, l'alignement parfait, action idéale, rien qui dépasse, bref du beau travail. Le manche en V est agréable, sa touche en ébène offre un grand confort de jeu. Et ce son ! :8O: A la fois subtile et clair en finger picking, puissant, précis avec une excellente projection en stumming. Parfaitement équilibrée et adaptée aux différentes techniques de jeu. Une précision : Bien que neuf, l'instrument ne souffre pas le moins du monde d'un manque de basses comme j'avais pu lire sur certains avis d'outre atlantique. La qualité sonore d'une guitare dépend en grande partie des bois utilisés. Les guitares fabriquées à partir des meilleurs types de bois coûtent souvent des milliers d'euros. Recording King démontre qu'une bonne guitare n'a pas forcément besoin de coûter un bras, cette gratte est le bon exemple, une guitare folk acoustique abordable fabriquée à partir de bois massifs de très bonne qualité. En bref, une excellente et remarquable guitare Dreadnought avec les caractéristiques (et le son) d'un modèle de marque prestigieuse. A voir dans le temps, mais je reste confiant ;) Absolument bluffante ! Lien : https://www.recordingking.com/guitars/rd327 https://recordingking.com/guitars/rd327

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