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Evaluer son niveau de guitare

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Sujet de la discussion Evaluer son niveau de guitare
Voilà une question qui me tracasse depuis quelques jours... Et je voudrais ouvrir un debat : Comment évaluer son niveau a la guitare ?
Beaucoup de gens se mettent à la guitare, certains prennent des cours, d'autres non...
Certains ont vite acces a du bon matos, d'autres restent des années a apprendre sur une guitare de base sans aucun effet.....

Mais concretement, comment déterminer si je joue "bien" de la guitare ?
Vu qu'il y a des tas de styles, comment comparer le jeu d'un mec qui joue du metal, avec celui qui joue du blues, du jazz , variété, pop ?
Moi qui ne joue pas metal, je trouve qu'il est facile d'atteindre le niveau de beaucoup de gratteux qui font pourtant grand effets sur nos scenes locales....

Alors bien jouer de la guitare c'est quoi ? :D:
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Citation : ais la competition on en as le sentiment un jour ou l'autre et meme si ca n'est pas le meilleur, cela en fais partie !!!
Il y a de plus en plus de scenes tremplins sous forme de concours...qui n'espere pas y gagner un jour ? star ac, musiques awards, et toutes autres formes de concours... Ce n'est pas de la competition ?



pour ma part, je pense humblement que si tu abordes la musique dans ce sens, tu fais fausse route; quand je participe à un tremplin, c'est avant tout pour profiter de conditions de jeu favorables, ce qui n'est pas toujours le cas quand tu écumes les rades ou autres petites scènes, et avoir le plaisir de jouer devant un public.

même si la compétition existe, je laisse ça aux sportifs; or la musique n'est pas un sport (même si certains semblent rechercher une sorte de course à la performance technique, jouer le plus vite possible, tout ça), mais un art où le maitre mot est création et expression des sens et des émotions; la compétition n'a rien à faire là, ou alors, à l'image de la star ac et autres bétises de ce genre auxquelles tu fais allusion, c'est au détriment de la création et de la créativité des musiciens; après, si t'es prêt à jouer des merdes formatées pour gagner du pognon ou même une forme de reconnaissance , c'est ton problème... :??:

En tout cas, ce genre d' "évaluation" ne te rensignera nullement sur ton niveau en matière de pratique musicale, le critère premier étant ici la rentabilité potentielle de ce que tu interprètes, et non la qualité de l'interprétation ou la créativité
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Citation : Le gars qui prend sa vieille classique pourrie et qui accompagne ses paroles est un artiste. Il crée! Certes, ça ne plaira pas à tous, sûrement sa technique de guitare est-elle balbutiante, mais en quoi ne mériterait-il pas le même respect que tout autre?


je suis d'accord et pas d'accord en même temps.
si ce qu'il fait sonne bien ok
mais il suffit pas de créer pour mériter le respect...
je n'ai personnelement aucun "respect" pour les "peintres contemporains".
jeter de la merde sur une toile ok c'est créer mais bon... créer du beau ça c'est respectable
Vends une paire de Celestions G12T75! contactez moi
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Le problème c'est que le "beau" est un critère purement subjectif, et puis je t'assures qu'il y'en a qui aiment la merde sur toile... :clin:
pour ma part, je pense que tous ceux qui ont une démarche sincère dans leur création et l'expression d'émotions à travers leur musique, indépendament de toute considération technique, méritent le respect... Après, qu'on aime ou pas, ça c'est une autre histoire..
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Daccord avec fredian :bravo:

Il faut prendre soin de ses passions, sinon elles se vengent

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L'acte de créer n'est jamais "gratuit" en ce sens qu'il implique le créateur. Ce dernier se "découvre", se "met à poil". Après on aime ou pas. Je ne suis pas dupe non plus sur le fait que certains trouvent un filon et l'exploitent à fond pour faire du fric. Mais je pense qu'ils ont à la base un nécessaire ... talent.

Je ne suis pas fan du tout non plus de l'art contemporain. Je suis même globalement pas très attiré par l'art pictural en général. Mais j'ai eu l'occasion de parler avec des gens, dont ma femme, sensibles à l'art contemporain, qui m'ont expliqué les sensations que leur apportaient ces oeuvres. C'était visiblement très "corporel", du domaine du ressenti. Alors art ou pas?

Je crois vraiment que tout ça est totalement subjectif, lié à la sensibilité et au vécu de chacun. Donc difficilement quantifiable. La boucle est bouclée, à mes yeux, du moins.
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Moi je disais que la competition est omniprésente que ce soit dans les tremplin, les concours, juste monter sur scene ou jouer avec ces potes...pas que j'aimais la star ac et la peinture contemporaine.... Bref on as du mal a se comprendre, tant pis.

Pour revenir a mon sujet, je cherche tout simplement les elements, ou alors on va dire les valeurs qu'un guitariste peux mettre en avant et utiles pour composer et jouer en groupe. Comme par exemple celles citée par kikill "etre capable de jouer ce que tu as dans la tete" ... cela prouve que tu connais ton manche et que tu as l'oreille.

Pour le feeling, et la subjectivité, ok n'y revenons plus, je pense que tout le monde est d'accord la dessus.
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Merci theluke d'avoir donné ton avis et merci pour ta conclusion, Bye !
(putain les mecs qui comprennent pas le sujet et qui interpretent vos post n'importe comment ca enerve) :furieux: :furieux: :furieux:
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Tout le monde ne cherche pas à faire de tremplins. Evidemment la compétition est présente. Dès le moment où l'on veut faire bonne figure, face à un public, on cherche à se faire mieux voir que les autres. Mais il me semble que ce n'est ni la composante majeure de la musique ni sa finalité (hormis pour quelques musiciens qui recherchent ça).

Dans une course de vélo ou un compétition d'athlétisme, il y a un vainqueur et des perdants. En musique, hormis le cas très singulier des tremplins, il n'y a pas de vainqueur. Et même dans les tremplins, on peut ne pas gagner et être content d'avoir joué, ne pas le ressentir comme une défaite.

Personellement quand je vois des types qui cherchent à faire un solo plus rapide, plus complexe que le copain, ça me fait un peu pitié. La musique telle que je la perçois, c'est avant tout le plaisir de partager de bons moments et de donner de la satisfaction aux auditeurs.

 "Les gens d'en bas qu'il faut respecter". M. Barnier

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Tu fais la competition pour t'aider à t'auto evaluer, savoir ce que tu vaux.
Et meme si tu te fais plaisir en jouant, c'est absolument incontournable de te produire et donc te faire evaluer si tu veux aller plus loin dans ton projet.
En musique y'a pas de chrono, pas de records...
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Salut à tous,
bon d'accord, y a pas de mauvais ni de bons guitaristes .
pourtant tout les guitaristes que j'ai rencontré sont en admiration devant le jeu de steve machin ou bb tuc ou encore de jimi bidule, alors c'est peut-être très sympa le concepte du "y a pas de mauvais guitariste" mais alors que trouvez vous de génial à vos gratteux préféré ?
Certes, ils nous procure de l'émotion, mais derrière, ils ont quand même toujours de solides connaissances théorique, une bonne technique ( même quand ce n'est pas ce qu'il mettent en avant) .
pour ceux qui n'ont pas de connaissances particulières, je pense à hendrix, il avait quand même un très bon niveau technique, et s'est dévoloppé un jeu très personnel, je n'ai pas l'impression qu'il était très polyvalent ( je peux me tromper, je suis pas un spécialiste du gars) . Ca y est je vais me faire tuer ! :oops:

"kickouille", il y a quelques temps je me suis posé les même questions que toi .
Il s'avère avec un an de recul, que depuis que j'ai des connaissances théoriques, des repères de plus en plus concret sur le manche, et une technique que je bosse de plus en plus, ainsi qu'un prof pour me guider dans l'approche de la musique, je passe d'un gars qui jouait des trucs sympas, même un peu technique, à quelqu'un qui met de la musicalité dans son jeu, je commence à jouer des impros qui sonnent mieux, je commence à anticiper les harmonies, de ce fait je commence à savoir ce qui va sonner et presque à l'entendre dans ma tête .
En ce sens, je pense que je deviens un meilleur guitariste .
"Bon" je ne sait pas mais meilleur .
J'ai la sensation d'être plus libre sur l'instrument, de ne plus suivre bêtement un shémat visuel ou une gamme pour jouer .
grace à tout ce travail, je peux plus facilement faire ressentir de l'émotion à un publique .
Le plus long je trouve, c'est d'intégrer la technique et les connaissances dans ton jeu, mais quand ça commence, c'est du pure bonheur .

Je pense que comme tu l'as dit, nous sommes plus soumis à la concurrence, il y a maintenant un niveau monstrueux chez les gratteux, et une plyvalence qui me semble grandement utile pour qui veut faire de la musique son métier .
Je crois que un guitariste qui à notre èpoque veut se faire reconnaître dans le métier, ne peut plus se contanter de s'enfermer dans son style et ne connaître que ça .
En résumé, un bon guitariste doit ( c'est un avis personnel ) :
-avoir un minimum de bagage technique et théorique ( la théorie c'est pas indispensable mais ça aide )
- un minimum de polyvalence
- une bonne dose de feeling ( plus facile à obtenir quand on a pas à se concentrer pour pas faire de pains )
- un brin d'orinalité, ça se retrouve dans le feeling .
Si tu excelle dans tout ça , t'es un virtuose comme moi :ptdr:

Pour moi un mauvais guitariste est un mec qui ne remet pas son jeu en question .
le bon guitariste se nourrit de nouvelles sources d'inspiration .
Pour ce qui est de situer ton niveau, tu peux toujours demander une évaluation par un bon proff ou une institution comme le conservatoir, si tu as la chance d'avoir une section musique actuelle dans ta région . :bravo:
L'utopie n'est pas l'irréalisable, mais l'irréalisé . ( Théodore Monod )