Micros guitare Gibson

Installé avec le Classic 57 Plus sur une Epiphone Emperor Joe Pass Signature en remplacement des micros Epiphone, toujours décevant. Livré dans des boites en plastique transparente Gibson très classe. La célèbre marque n'est pas la plus accessible en terme de prix, certes. Autant pour certains accessoires comme les cordes, voir certaines pièces désormais moulées et en nickel comme la plupart des chevalet et cordier ils ne sont pas excellent, et bien on ne peut pas retirer à Gibson leur expérience en terme de fabrication de hambucker, vu que ce sont eux qui les ont inventé. Ces micros sont des classiques de chez Gibson d'où leur nom, même si leur fabrication assez récente. Alnico 2, niveau de sortie modéré +. Revendiquant un côté vintage, à savoir que de base ne proposerons pas un son idéal pour le métal. L'idée était de les poser sur une une hollow body et être assez polyvalent, à savoir blues, jazz et rock. Classic 57: En position manche. J'ai tout de suite été conquis par le son rond et chaleureux du 57. Assez riche en basse et en médium, le 57 n position manche envoie un niveau de sortie imposant. En clean, on peut jouer sur le volume, faire cruncher délicieusement le son. Un vrai régal. Parfait pour des accords de Jazz en jouant avec l'equaliseur de l'ampli. Pas le plus brillant des micros mais vraiment très agréable. En saturation, même sur la Joe Pass je me suis pris a retrouver des sonorités connus depuis toujours, une vrai madeleine de Proust. Classic 57 Plus: La différence est simple: quelques tours de spire de plus pour augmenter légèrement le niveau de sortie et compenser la perte inhérente à la position chevalet. Je crois que les aimant sont également légèrement plus espacés. En clean toujours un régal, bonne attaque avec des aiguës bien présents sans être agressif pour l'oreille. Pour faire de la rythmique un peu claquante le 57 plus est très agréable. En disto ça envoie pas mal du tout, la première fois que je l'ai utilisé je n'ai pas pu m'empêcher de sourire d'aise. J'ai du me retenir de ne pas sortir quelques riff de hard rock sur la hollow body. Au total: J'ai hésité un moment avant de les acheter. J'ai déjà changé des micros sur une guitare moyen de gamme, le résultat n'était pas fou. De plus équiper des deux micros demande un budget assez élevé, la moitié du prix de la gratte quasiment. Cependant le pari Gibson est tout à fait gagnant avec la paire 57: la Joe Pass est transformée et change de catégorie (A noter que sa lutherie est tout de même très correct pour une moyen de gamme. Après pas de miracle non plus, à savoir sustain pourri). Je referais sans hésiter ce choix.

Il est difficile d'évaluer ces micros. Ils ont été longtemps décriés, jusqu'à ce que quelqu'un identifie le micro chevalet de la N°1 de Jimmy Page comme étant un T-Top à partir de 1972, suite à la défection du PAF d'origine, et là du coup ils sont devenus fabuleux... Page n'a jamais confirmé, mais il est évident que de nombreux artistes des 70's les ont utilisés, pour la simple et bonne raison qu'ils étaient les seuls humbuckers Gibson disponibles de 1967 à 1980. Donc il y a moyen de les faire sonner, en ayant les bons amplis, et les bons doigts. Personnellement, je reconnais certaines qualités au micro manche : bonne définition, caractère assez tranchant, des accents glassy dans les aigus... Par contre le micro chevalet me casse les oreilles, trop strident et manquant de corps. D'une manière générale, je trouve qu'ils manquent d'harmoniques, et malgré ma préférence affirmée pour les low wind, leur niveau de sortie est trop faible. Ils équipaient ma Standard de 1977. Ils sont rangés sur une étagère, pour deux raisons : d'abord, je n'aime pas séparer une guitare de ses pièces d'origine, et puis, malgré tout, il y a certaines circonstances où ils peuvent se révéler utiles (je les ai trouvés assez bons là où je ne les attendais pas : en jazz manouche par exemple). Comme l'a mentionné l'auteur de l'avis précédent, ils ont un caractère particulier. Ils n'ont pas ma préférence pour la plupart des situations dans lesquelles je joue, mais je garde leur son à disposition si une occasion se présente. Je pense toutefois que je me limiterais à réinstaller le micro manche. Au prix où ils se vendent actuellement d'occasion, je ne les achèterais certainement pas.

J'avais installé ce micro sur ma Gibson SG standard (tiens donc!), car je trouvais le micro d'origine peut être un peu trop moderne (l'excuse!), mais surtout en quête du son de l'écolier hyper actif.... Il m'avais fait bonne impression, mais j'avais l'impression de rester cantonné dans LE son ACDC. Alors comme un c.. je l'ai revendu, et j'ai fais d'autres essais: Le 57 classic, bon micro mais il me manquait du tranchant, le Seymour Duncan pearly gates (en manche et chevalet), super micro mais pareil, il manquait un quelque chose. Je suis revenu au Angus Young signature, et là, en tendant mon oreille correctement, j'ai retrouvé le grain du pearly gates avec plus de tranchant et de puissance. Mon pearly gates bridge est passé en position manche, j'ai refais le câblage avec un split CTS pour chaque micros, et là, je redécouvre ma SG! L'Angus Young est plus un Gibson 59 qu'un 57 classic, mais survitaminé. Ne vous étonnez pas si du ZZtop passe comme une lettre à la poste, car le grain est le même que le pearly gates. Néanmoins, il est hyper précis, chaque note est définie, tout ressort bien dans un grain rocailleux chargé en médium. C'est le micro qu'il faut pour sortir du mix. Cependant, il est facile à dompter en jouant sur le volume de la guitare ainsi que sur le tone. Même splité il s'en sort bien, ce qui élargit le registre. Très bon en clean également, et le crunch de l'ampli arrive assez rapidement. Le niveau de sortie n'est pas si monstrueux que ça: Attention, il sort du lot des micros "vintage", car il avoine un peu plus qu'un 57 ou un 59, mais on n'est pas dans le registre d'un micro céramique ou actif. Pour conclure, c'est du très bon, avec un grain atypique, et une bonne reserve de graou sous le capot. Il reste cependant un peu chargé en médium, mais cela peu s'atténuer en jouant sur le tone de la guitare. Est ce que je referais ce choix? J'ai fais le con une fois, pas deux! Donc sans hésitation, oh que oui.

Sur quel instrument et à quelle(s) position(s) utilisez-vous ce micro? Pour jouer quel type de musique? Je l'utilise sur ma Gibson Les Paul Studio. Le micro est d'origine couplé avec le 498t. Je joue un peu de tout. En clair, crunch et saturé, qu'en est-il de son dans les différentes combinaisons et réglages possibles? Le micro en position seul autant le dire tout de suite est excellent. Pour du blues, jazz, rythmique un peu crunchy ou clean ce micro est polyvalent. Assez chaud et baveux mais très précis et agréable. Honnêtement, comparé à ce que j'ai testé (micros relativement bas de gamme quand même) c'est clair qu'on est dans une catégorie au dessus. Couplé avec le 498t c'est pas mal, plus agressif et bon pour la rythmique.. mais le 498t n'est, (à mon sens bien sûr bon) bon que dans le rock, avec une bonne disto.. Très limité en son clair et crunch.. ce qui limite l'expression de ce 490R. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? J'apprecie le 490R, en revanche j'emets des réserves sur le 498T, qui, même s'il reste un bon micro n'est pas non plus le meilleur dans sa catégorie. Néanmoins le couple 490R/498T permet d'avoir un son Gibson de qualité, et relativement polyvalent sans non plus avoir le charisme des micros vintage. Excellent sur du blues/rock.

Voila , j'ai fait installer mes nouveaux micros Gibson Burstbucker 1&2 sur ma Gibson Les Paul Standard et voici mes premières impressions : Au début assez déçu je l'avoue, le son est très clair, brillant avec beaucoup d'aigus et quasiment pas de basses même sur le micro manche ( forcément je suis passé d'un Gibson 498T Alnico V avec une puissance de sortie de 13,5 kho à un Alnico 2 avec 8,5 kho de sortie )! Puis en modifiant les réglages et bien c'est surprenant : le son clair est trés bien défini, trés précis et trés claquant, on est tout de suite invité a vouloir faire du jazz ou du funk. j'avais l'impression de retrouver des EMG actifs mais sans tous leurs désavantages : un son chaud super précis et qui varie selon l'attaque des cordes. Passons à la saturation : on entre immédiatement dans les années 70 entre du Led Zed et du AC/DC mais toujours avec cette précision et définition des notes que je n'avais pas avant sur les micros d'origine (498T et 490r) beaucoup moins brouillons et baveux mais surtout beaucoup moins de basses ! Aprés bien sur tout dépend de l'ampli utilisé , de son réglage et de ses effets (moi Marshall Valvestate 8040 + Boss MT2) Au final on reste très surpris par ce changement si radical pourtant sur la meme guitare Gibson avec des micros Gibson. Avec ces nouveaux micros, la palette sonore de ma Les Paul s'est considérablement élargie a tel point qu'il va me falloir un certain temps de réadaptation afin de découvrir toute l'étendue de ses nouvelles possibilités, mais son ultra polyvalence actuelle va me permettre enfin de pouvoir jouer n'importe quoi dessus ! franchement je vous conseille de l'essayer, c'est un peu déroutant au début quand on est habitué a une Les Paul standard comme moi, mais on se prend vite au jeu des réglages et des possibilités qu'elle apporte ! Il ne reste plus qu'a l'essayer sur un ampli tout lampe :) MAJ 27/04 : Ayant pu l'essayer sur une autre Gibson Les Paul standard de 1993 en chevalet, le burstbucker 2 sonne différement selon la lutherie ! sur cette guitare le son est plus doux que sur la mienne, moins claquant et moins aigu Je pense que les Burstbucker ont été créés par Gibson pour compenser les lutheries plus modernes des Gibson actuelles qui sont plus lourdes avec plus de graves et des bois de moins bonnes qualité que par le passé. ces micros sont trés bien sur ce type de guitares ayant trop de basses, permetatnt ainsi de rééquilibrer le son. Conclusion : si vous avez une Les paul qui sonne déjà bien avec les micros d'origines, ne les remplacez pas. Si votre Gibson sonne trop grave, alors passez aux Burstbucker ou aux classic 57, ils vont compenser le manque d'équilibre que pouvait apporter votre lutherie.

Un micro Gibson qui peut servir de référence. je l'ai eu monté sur une les Paul traditionnal, je l'ai démonté et revendu pour y installer un kit seymour duncan slash aph2, j'ai regretté, car les classic 57 et 57+ sonnent vraiment bien. J'ai également ce micro sur une Sg reissue 61. Il sonne vraiment bien. Un bon tranchant un niveau de sortie correct en alnico 2. Seul point négatif les aiguës sont parfois agressif. C'est pas du micro boutique ou haut de gamme, mais c'est déjà du très bon matos. Je les préfère de loin au modèle 490 et 498, trop moderne à mon goût.

utilisé en bridge sur une epiphone firebird black avec un sh 1 en neck. style rock, pas bruyant, je compare avec mes seymour sh 13, sh 4 et le 498 bridge de ma les paul studio 91. excellent en clair, crunch et saturé, plus rock vintage et moins metal et moderne que mes seymour. je l'apprécie pour jouer du rock saturé, en clair j'utilise plus le seymour sh 1 en manche, idem pour les solos, ce burstbucker, je l'utilise pour les rythmiques qui arrachent. Beaucoup de critiques sur ce micro, mais contrairement à ce qui ce dit parfois, il est plutôt vintage. Il faut le mettre sur une gratte qui sonne à vide à la base et penser à changer l'électronique sur les grattes bas de gammes comme mon épi, sinon changer de micro ne sert à rien. Un micro n'est pas magique même s'il fait beaucoup. Très agréable à moduler avec le potard de volume et de tonalité. Il complète bien mes trois autres micros doubles en chevalet sur des grattes en acajou. Rien à voir avec mon ESP MII et ses emg81/85 qui eux sonnent vraiment modernes, quand je lis que le burst sonne moderne, je tique !!!!!! Je le juge plutôt dans la gamme vintage, à éviter pour le métal et le gros rock genre alterbridge où en effet il ne sera pas à sa place, et à monter sur une gratte en acajou. Mars 2017 : Je reviens sur ce micro après avoir lu pas mal de truc dessus. Alors pour moi, quand je situe ce micro dans le registre vintage, c'est les années CIRCA 68/89. Par exemple Deep purple ou ac/dc c'est pour moi du vintage niveau son, et en moderne on peut avoir Zakk Wylde, Alice in Chains. Parce que j'ai compris que pour certains, ben le vintage c'est avant 68, pour moi c'est la préhistoire, et c'est pas péjoratif (j'ai eu des grattes de cette époque, ça court pas les rues, c'est bien mais c'est pas le Graal, comme les prix actuels semblent le montrer, une belle arnaque en fait, enfin la spéculation s'est emparé du Rock et l'a achevé.). D'ailleurs quand j'écoute les premiers enregistrements des stones, ça se rapproche plus de Robert Jonhson que des Stooges !

Voilà bientôt 4 ans que je possède une gibson les-paul sur laquelle sont montés le 498T et le 490R. Au début, j'étais vraiment déçu : la guitare m'a semblé très perfomante mais je voulais changer les micros, tellement ceux-cis m'ont paru pauvres (je venais de monter sur un autre gratte un super disto et un paf pro pour lesquels j'ai toujours une admiration sans bornes, ce qui explique ma déception vis-à-vis de ceux-cis). Bref, je n'avais jamais utilisé la les-paul en concert car je joue dans un groupe de death et le son ne correspondait pas à mes attentes. Puis je me suis rendu compte que le mec qui m'avais vendu l'instru avait réglé très bas le 498T; je me suis empressé de le remonter et je suis tombé sur ma chaise : le son est génial. Polyvalent, qui plus est : je l'utilise pour des riffs death / jazz à la cynic, tout y est : clarté, velouté, grain. On peut même prendre des solos avec sans percer les tympans des autres musiciens, un peu comme le tone-zone! Je ne connais pas son prix, je crois qu'il est assez cher. Mais je ne pense plus changer, car il assure tout du gros death brutal au jazz le plus moelleux, l'utilisation du potard de volume permettant de piocher dans une large palette sonore. Pour une autre gratte, je ne sais pas si je reprendrai ce micro : je préfère en tester le plus possible plutôt que de me tenir à un seul, mais je conseille le 498T à quiconque ne l'a pas encore!

Installé sur ma Les Paul Standard gold top 2009, le burstbucker Pro bridge s'est d'abord révélé sensible à la microphonie. Bizarre si on en croit la littérature du constructeur selon lequel ce micro est "traité pour une réduction de bruit". Au final, et comme je joue assez fort et à des niveaux de gain assez conséquents,je l'ai paraffiné et il s'est mieux comporté depuis. Au niveau rendu sonore, je le trouve un rien "crin crin", et pour tout dire un peu loin du son Gibson grassouillet auquel on pourrait s'attendre avec une telle guitare. Il a cédé la place à un 498T acheté en seconde main. La seule difficulté est alors de se procurer des connecteurs Molex, car Gibson n'équipe pas tous ses micros du système Quick Connect. Je suis d'accord pour dire que le son d'une guitare ne dépend pas uniquement de ses micros, mais franchement le changement BB Pro=>498T fut des plus bénéfiques pour ma Les Paul Standard.

Connu sur SG, Lp et Signature BB king Un micro brillant, précis, aéré. Le son humbucker classique mais un peu modernisé. Niveau de sortie modéré. Niveau manche on a un bel équilibre, c'est rond sans être étouffé, ca respire vraiment bien. La définition est bonne.On sent bien la lutherie derrière bref, rien à redire. Niveau chevalet on à un son mordant, une saturation claire et définie. Les crunchs et distos plus intenses passent très bien, il n'est pas fait pour les gros gros sons metal mais pour tout le spectre rock hard rock, heavy ca passe très bien. Au prix neuf et encore plus d'occasion c'est un excellent pour qui cherche un son clair, blues, rock, hard rock.

Monté sur ma Faded LP Studio, pour équilibrer mon ToneZone en chevalet. Les corps intégral/manche aussi en acajou donnent des basses qui font trembler les murs en dessous... En clean l'articulation et la puissance du son sont hallucinantes, je n'avais jamais auparavant ressenti autant de dynamique. Ma Gibson ES339 démi caisse est équipée de 57 Classic +, mais là on est dans une autre catégorie. Ma LP Studio faded était une gratte quasiment "morte" avec ses mochetées de Burstbuckers Pro, et avec sa plaque de circuit pourri qui maintient les potards. Avec ToneZone et le P94 youpieeeee! A bien noter: J'ai mis pour le P94 un potard Volume CTS log 500k, et une "treble bleeding cap" de capacité 0.47pF (code écrit dessus 473, la même que la célèbre capacité dans la Tubescreamer).

J’ai eu le bb2 sur un tas de guitares, achetées monté ou que j’ai rajouté par la suite: Custom vos goldtop, standard 50s, stratos mexicaines La dynamique est monstrueuse, il répond à la moindre nuance de médiator. Aucun autre micro ne m’a apporté cette patate, cette musicalité en solos, ces harmoniques qui se forment entre les cordes. On est sur un grain assez particulier en disto, avec un peu d’aigus tout de même et une rage qui peut largement couvrir tout style confondus. En clean il semble un peu faible au début, mais les années qui passent on apprend apprécier son caractère et jolies accords chantants (encore mieux sans le wax potting - suffit de le plonger dans un bol d’eau bouillante). A mon utilisation je le soude avec des potards 550k bare knuckles, schéma dit modern duncan wiring, capas de 047mf Orange, je baigne le tout dans de la cire (notamment les aimants), les plots peu sortis en suivant le radius, j’utilise au choix trois distances (incliné côté basses, micro bas, micro haut). Un micro pour quasiment toutes mes guitares