Avis sur les compos Vos Compos Musique de film

Technique :

Les décors sont de Roger Hart ! Heu, ben non : la qualison du thé ... Enfin, les notes, elles sont bien enregistrées, quoi !

Artistique :

Charognard comme tous les humains, je me dis : "Et s'il avait loupé la fin ?". Et, face à cette éventualité tragique je suis partagé entre surprise et regret. Mais rien n'est loupé dans cet Allegro. Je peux donc causer tranquille.
Au contraire, c'est - n'ayons pas peur des métaphores hardies - le bouquet final (certains ajouteraient "du feu d'artifice"). Pour sacrifier à ma marotte de la comparaison, je dirai que le discours volubile des "dessous" de l'entrée a des accents à la Laurent Petitgirard (Cf. le début de son Concerto de Violoncelle). Le style Barouh est là, reconnaissable, ré-entrant sans jamais répéter. On reste collé-attaché aux péripéties de ce développement brillant un peu comme à une histoire aux multiples rebondissements dont on attend la fin avec une curiosité impatiente. Et la fin ne déçoit pas : elle est sèche et significative comme il se doit après un discours aussi riche et puissant. Seuls ceux qui ont parlé beaucoup tout en n'ayant rien dit, ceux qui ne sont pas sûr d'avoir été clairs, d'avoir été entendus doivent attirer l'attention de l'auditeur sur le fait qu'ils vont terminer de parler. Cela donne des fins qui n'en finissent plus de finir : Pin, pan, pin pan, piiiin paaaaan ! Paaaan, paaaaan ! (sur dominante / tonique et retour avec variante sur la sensible).
Je vais maintenant télécharger tout ça pour pouvoir m'écouter ce Concerto d'un seul tenant. L'aventure doit être belle.
Merci encore Barouh, pour cette si belle musique.
A bientôt.

Technique :

La qualité du son ... etc.

Artistique :

Romance ! Le titre, très 1830, est chargé d'évocation. Mais pratiquant le Sieur Barouh depuis quelques mouvements de concerto, déjà, j'hésite à redouter du Chopin (le mariage de "redouter" et de "Chopin" n'est qu'un mauvais effet de style).
En tout cas, c'est profond et prégnant. La forme Romance revisitée avec talent. Je viens de l'écouter trois fois de suite et je me dis que je ne devrais écrire mes avis sur votre musique qu'après avoir pris le recul nécessaire. Mais nous vivons une époque impatiente. Alors ... feu !
Comme souvent, le piano sait s'effacer efficacement - c'est à dire être là à bon escient, fût-ce par un accord, une note - devant les cordes. Je me demande avec ravissement ce que donnera cette Romance orchestrée pour une formation symphonique. L'intérêt de cette musique est si vrai que je me prends, tout en écoutant, à me substituer au compositeur en projetant une orchestration imaginaire. Seulement, je n'ai pas votre parler, mon cher ami. Je ne parviendrais, au mieux, qu'à gâcher la pâte. Chacun ses gâteaux ! Et les vôtres sont succulents.
J'entends trop souvent proclamer que la musique "contemporaine" est impropre à dire quoi que ce soit d'émouvant, de sentimental ou de tendre. Voilà un beau (très beau !) pavé dans la mare de ces sourds ignorants.
Merci Barouh.

Technique :

La qualité du son est au même niveau que ... Même commentaire, etc.

Artistique :

Bizarrement, l'entrée me fait penser à un orchestre qui s'accorde. Il y a comme une volonté d'indépendance chez tous ces instrumentistes. Volonté d'apparence et non de fait car, comme pour les mouvements précédents, tout est parfaitement maîtrisé. Il y a un passage magnifique en 3.03 où le piano disserte en soliste en une phrase qui me rappelle certains traits d'humour de Poulenc (ah ! ces références ...). J'entends aussi quelques appels discrets mais réels vers la langue du jazz sans que cela ne détone un seul instant.
Cela posé, cette valse est effectivement improbable puisque, académiquement parlant, la résolution ternaire de l'ensemble est magnifiquement brouillée, repoussant par là-même les éventuelles prétentions de ce mouvement à accompagner une quelconque scène de danse viennoise en remplacement des habituelles Strausseries. J'en sais une autre de Valse improbable qui se retourne sur son disque dur. Surprise ou jalousie ? A quatre ou à trois, toutes ces valses hasardées nous donnent bien du travail !

Technique :

La qualité du son est au même niveau que pour le premier mouvement. Même commentaire donc.

Artistique :

Une invention très polifique. Les cordes ont la responsabilité d'un beau discours, à la fois mélodique et rythmique. Ces deux pôles ne devraient d'ailleurs pas être dissociés dans mon propos car il ne peuvent être que complémentaires, voire un et indivisible. Le piano, sage, répond comme il le peut à cette prise de pouvoir hégémonique des archets. C'est probablement pathologique mais je ne saurais écouter une musique sans me sentir en devoir d'y trouver des correspondances, des identités, des ressemblances ... Alors je trouve dans certaines insistances appuyées de la scansion des violoncelles un petit accent Piazzolien. Une évocation très diffuse, rien de plus. L'écriture est belle et très dominée. La marque d'un vrai musicien.
Question naïve, sans doute : pourquoi ostinato ? Je n'ai pas ressenti - du moins a priori - d'obstination thématique dans la basse, non plus que dans d'autres parties.

Technique :

Une qualité de son très proche de la perfection ... dont les esprits chagrins nous disent qu'elle n'est pas de ce monde. De ce monde ? Soit. Mais du monde de Barouh ?

Artistique :

Il y a plusieurs mois, j'avais écouté quelques mesures du début. Exit ! Pourquoi ?

J'ai différé longtemps de me plonger dans le Concerto pour Orchestre. La raison est que je ne voulais pas écouter cette pièce en fond sonore d'une autre activité. Toute musique mérite une attention soutenue, ce à plus forte raison que nous sommes volontaires pour écouter ce que nous choisissons d'entendre. La moindre des choses, en remerciement de ce que le compositeur nous offre : inspiration, travail, temps passé, douleurs de la création, etc. est de témoigner du plus grand respect pour ces belles attentions.
J'aimerai, mon cher Barouh, que votre U.C. vous permette la mutation orchestrale que vous évoquez. Je suis resté un peu sur ma faim. Non que le plat ne soit pas délectable mais lorsqu'on sait qu'il n'est que dans sa forme "hors d'oeuvre" ...
Le langage, maîtrisé, oscille entre un parti pris d'évasion atonale et le retour presque inconscient sous les fourches caudines de la tonalité organisée en modes chère à nos conservatoires. Mais je ne vois pas le moyen de faire autrement. Il y aurait un long débat sur le primat de la mélodie et de l'harmonie traditionnelles dans la musique qui prétend l'ignorer. Mais ce n'est ni le sujet ni le moment.
Ce premier mouvement est beau et riche. La polyphonie qui s'y développe mérite beaucoup d'attention car elle est subtilement menée. Il y a dans le déroulement de ce mouvement inaugural une précision de mouvement d'horlogerie qui rappelle la construction méticuleuse d'un Ravel ou d'un Stravinsky. Là s'arrête la comparaison puisque les intentions du discours sont fondamentalement différentes.
J'ai beaucoup de plaisir à entendre ce premier mouvement. Une écoute répétée me le rend vite familier en dépit des hardiesses qu'il propose.
Bravo pour ce beau travail.

Technique :

L'illustration est brillante, raffinée. D'emblée, ce rythme effréné, pulsatique, prend l'émotion à la racine et active un interet solide envers cette oeuvre si finement ciselée. Les phrasés sensibilisent avec force, de part leur jeux nerveux, spatials, névrotiques. Un ensemble d'une grande energie evocatrice .

Artistique :

Belle création, ou l'inventivité s'exprime avec beaucoup de delicatesse et de prevenance. Tout ici est clair, logique, sensuel tout en étant sauvage et racé. Un style plein de panache, au caractere affirmé. Un tres beau moment ... Bonne suite !

Technique :

Après l'écoute du cinquième mouvement qui est superbe mais qui fait un peu peur, je me laisse charmer par celui ci plus mélancolique et c'est vrai romantique.
aaaahhhh Mayer, que ton univers est strange, et encore le mot est faible. Une grosse part de mystère,, cette façon de poser les notes, ces mélanges de délicatesse et de puissance, cette recherche de ton ailleurs, font de toi un compositeur unique.

Artistique :

Je verrais bien cette pièce illustrer soit un élément comme le feu, ou l'eau, soit un zoom sur l'infini du petit, insecte, microscopique vie, ou carrément de l'infini immensité des astres.
bravo et encore

Technique :

Salut Mayer!

Tu évoques bien nöel, des tas d'images se superposent, une rue, de la neige tombe, toute une foule possédée par la fièvre des achats, ça rentre, ça sort, les bras chargés de présents, les joues sont rouges les boutiques éclairent la nuit, au coin de la rue un vendeur de marron les laisse brûler, absorbé par la contemplation d'un drôle de traineau qui passe devant lui, il se frotte les yeux, laisse tomber son chaudron et court après cet attelage avec ce curieux bonhomme tout en rouge.

Artistique :

Bravo!

Technique :

La prise de son est irréprochable, comme dans les pièces précédentes.

Artistique :

Ici le piano est moins présent, les cordes prédominent. Remarquable, le violon qui prend son temps face aux autres cordes et au piano lancés dans un tempo agité.
Ici, le premier violon est dominant. C'est lui qui dit ce qu'il ressent, et malgré les protestations des autres, impose sa volonté, et au final, c'est lui qui a le dernier mot et qui clôt le discours.
On pourrait penser que les instruments jouent indépendamment les uns des autres, sans concertation. Ce serait réducteur et superficiel, car après plusieurs écoutes, il est indéniable que l'ensemble forme un tout cohérent.
Je ne sais pas quelle banque de sons tu utilises, mais il me semble que tu arrives à donner la sensation de notes jouées avec l'archet tantôt tiré, tantôt poussé, comme le ferait un vrai violoniste.
ce souci du réalisme est un gage de professionnalisme. mais ça, ce n'est pas une découverte.
Moi qui étais plutôt allergique à ton style autrefois, me voici devenu barouhphile!
Bonne continuation, ami improsteur!

Technique :

J'aime vraiment bien cette sensation entre piano et violons qui s'égarent, c'est très moderne mais ce sont les couleurs suggérées qui sont vraiment touchantes, encore une fois cela me rappelle non pas messian mais ce qu'il provoque chez moi, non pas de l'émotion au sens romantique du terme, mais une sensation extrême que je découvre, nouvelles inconnues musicales, jusqu'à des points flottants subtils et ephémères ... messian a ses oiseaux, ici c'est une autre couleur, des bruyères obsessionnelles peut être, qui m'entourent de tous part et puis comme un tourbillon elles m'emportent comme dans une spirale infinie ... mais vraiment c'est exquis, il n'y a pour ma part pas d'ennui, il semble que l'inventivité est toujours au rendez vous, tiens des passages jazz c'est une musique réellement originale et une belle découverte pour moi

Artistique :

Merci pour l'aventure, des fois on a l'impression que l'émotion est au bord d'une note et puis le tourbillon nous reprend au vol, c'est une ivresse qui me plait beaucoup