Avis sur les compos Musique de film

Technique :

Le son est clair et aéré, avec toujours ces sons vintage-Chimimic inside.

Chimimic fan des clavecins et cordes synthétiques !

Il te manque une bonne basse pour poser tout ça. Laisse respirer la clarinettiste aussi (je crois que c'est une fille).

Artistique :

Pour être original, ça l'est ! Après, le rapport avec le Maroc, je ne vois pas trop.

Technique :

Salut Ô Chimimic, grand prêtre des semiconducteurs et autres sympathiques petits composants!

Je profite de cette sortie pour m'interesser d'un peu plus prés à ta musique qui généralement est réalisée avec soin et remplie de personnalité.
J'aime bien ta couleur de sons simple et fraiche , un peu basique pour nous rappeler que c'est de la musique électronique.
Ce language sans effet de prétention au spectaculaire est parfaitement compensé par une qualité de propos hautement empreinte de musicalité.

Artistique :

Cà me rappelle les musiques de film d'autrefois ( que j'aime beaucoup ).
Il y a une recherche de thème porteur qui se développe harmonieusement dans ton orchestration trés réfléchie. Cà a l'air tout simple mais celà témoigne d'une réelle aptitude à la composition dans le sens classique et authentique du terme.
Un joli moment tout de sensibilité qui ne me fait pas du tout penser au Maroc pourtant !

Technique :

Très belle ambiance sonore. La qualité et le choix des timbres sont excellents. Chaque pupitre est clairement défini et l'ensemble est bien équilibré.

Artistique :

Un piano romantique qui ouvre les écluses d'une douce nostalgie. De beaux effets d'orchestre dans une écriture simple et efficace. Cette jolie musique provoque notre imagination pour nous faire découvrir de superbes paysages.
Belle réalisation.

Technique :

Le son est cool!
Quand on met a fond la musique ça en jette avec les violons!

Artistique :

Tripan, je verrai bien un film japonnais du temps des samouraïs. Une grosse baston à l'ancienne lol.

Technique :

Les décors sont de Roger Hart ! Heu, ben non : la qualison du thé ... Enfin, les notes, elles sont bien enregistrées, quoi !

Artistique :

Charognard comme tous les humains, je me dis : "Et s'il avait loupé la fin ?". Et, face à cette éventualité tragique je suis partagé entre surprise et regret. Mais rien n'est loupé dans cet Allegro. Je peux donc causer tranquille.
Au contraire, c'est - n'ayons pas peur des métaphores hardies - le bouquet final (certains ajouteraient "du feu d'artifice"). Pour sacrifier à ma marotte de la comparaison, je dirai que le discours volubile des "dessous" de l'entrée a des accents à la Laurent Petitgirard (Cf. le début de son Concerto de Violoncelle). Le style Barouh est là, reconnaissable, ré-entrant sans jamais répéter. On reste collé-attaché aux péripéties de ce développement brillant un peu comme à une histoire aux multiples rebondissements dont on attend la fin avec une curiosité impatiente. Et la fin ne déçoit pas : elle est sèche et significative comme il se doit après un discours aussi riche et puissant. Seuls ceux qui ont parlé beaucoup tout en n'ayant rien dit, ceux qui ne sont pas sûr d'avoir été clairs, d'avoir été entendus doivent attirer l'attention de l'auditeur sur le fait qu'ils vont terminer de parler. Cela donne des fins qui n'en finissent plus de finir : Pin, pan, pin pan, piiiin paaaaan ! Paaaan, paaaaan ! (sur dominante / tonique et retour avec variante sur la sensible).
Je vais maintenant télécharger tout ça pour pouvoir m'écouter ce Concerto d'un seul tenant. L'aventure doit être belle.
Merci encore Barouh, pour cette si belle musique.
A bientôt.

Technique :

La qualité du son ... etc.

Artistique :

Romance ! Le titre, très 1830, est chargé d'évocation. Mais pratiquant le Sieur Barouh depuis quelques mouvements de concerto, déjà, j'hésite à redouter du Chopin (le mariage de "redouter" et de "Chopin" n'est qu'un mauvais effet de style).
En tout cas, c'est profond et prégnant. La forme Romance revisitée avec talent. Je viens de l'écouter trois fois de suite et je me dis que je ne devrais écrire mes avis sur votre musique qu'après avoir pris le recul nécessaire. Mais nous vivons une époque impatiente. Alors ... feu !
Comme souvent, le piano sait s'effacer efficacement - c'est à dire être là à bon escient, fût-ce par un accord, une note - devant les cordes. Je me demande avec ravissement ce que donnera cette Romance orchestrée pour une formation symphonique. L'intérêt de cette musique est si vrai que je me prends, tout en écoutant, à me substituer au compositeur en projetant une orchestration imaginaire. Seulement, je n'ai pas votre parler, mon cher ami. Je ne parviendrais, au mieux, qu'à gâcher la pâte. Chacun ses gâteaux ! Et les vôtres sont succulents.
J'entends trop souvent proclamer que la musique "contemporaine" est impropre à dire quoi que ce soit d'émouvant, de sentimental ou de tendre. Voilà un beau (très beau !) pavé dans la mare de ces sourds ignorants.
Merci Barouh.

Technique :

La qualité du son est au même niveau que ... Même commentaire, etc.

Artistique :

Bizarrement, l'entrée me fait penser à un orchestre qui s'accorde. Il y a comme une volonté d'indépendance chez tous ces instrumentistes. Volonté d'apparence et non de fait car, comme pour les mouvements précédents, tout est parfaitement maîtrisé. Il y a un passage magnifique en 3.03 où le piano disserte en soliste en une phrase qui me rappelle certains traits d'humour de Poulenc (ah ! ces références ...). J'entends aussi quelques appels discrets mais réels vers la langue du jazz sans que cela ne détone un seul instant.
Cela posé, cette valse est effectivement improbable puisque, académiquement parlant, la résolution ternaire de l'ensemble est magnifiquement brouillée, repoussant par là-même les éventuelles prétentions de ce mouvement à accompagner une quelconque scène de danse viennoise en remplacement des habituelles Strausseries. J'en sais une autre de Valse improbable qui se retourne sur son disque dur. Surprise ou jalousie ? A quatre ou à trois, toutes ces valses hasardées nous donnent bien du travail !

Technique :

La qualité du son est au même niveau que pour le premier mouvement. Même commentaire donc.

Artistique :

Une invention très polifique. Les cordes ont la responsabilité d'un beau discours, à la fois mélodique et rythmique. Ces deux pôles ne devraient d'ailleurs pas être dissociés dans mon propos car il ne peuvent être que complémentaires, voire un et indivisible. Le piano, sage, répond comme il le peut à cette prise de pouvoir hégémonique des archets. C'est probablement pathologique mais je ne saurais écouter une musique sans me sentir en devoir d'y trouver des correspondances, des identités, des ressemblances ... Alors je trouve dans certaines insistances appuyées de la scansion des violoncelles un petit accent Piazzolien. Une évocation très diffuse, rien de plus. L'écriture est belle et très dominée. La marque d'un vrai musicien.
Question naïve, sans doute : pourquoi ostinato ? Je n'ai pas ressenti - du moins a priori - d'obstination thématique dans la basse, non plus que dans d'autres parties.

Technique :

Une qualité de son très proche de la perfection ... dont les esprits chagrins nous disent qu'elle n'est pas de ce monde. De ce monde ? Soit. Mais du monde de Barouh ?

Artistique :

Il y a plusieurs mois, j'avais écouté quelques mesures du début. Exit ! Pourquoi ?

J'ai différé longtemps de me plonger dans le Concerto pour Orchestre. La raison est que je ne voulais pas écouter cette pièce en fond sonore d'une autre activité. Toute musique mérite une attention soutenue, ce à plus forte raison que nous sommes volontaires pour écouter ce que nous choisissons d'entendre. La moindre des choses, en remerciement de ce que le compositeur nous offre : inspiration, travail, temps passé, douleurs de la création, etc. est de témoigner du plus grand respect pour ces belles attentions.
J'aimerai, mon cher Barouh, que votre U.C. vous permette la mutation orchestrale que vous évoquez. Je suis resté un peu sur ma faim. Non que le plat ne soit pas délectable mais lorsqu'on sait qu'il n'est que dans sa forme "hors d'oeuvre" ...
Le langage, maîtrisé, oscille entre un parti pris d'évasion atonale et le retour presque inconscient sous les fourches caudines de la tonalité organisée en modes chère à nos conservatoires. Mais je ne vois pas le moyen de faire autrement. Il y aurait un long débat sur le primat de la mélodie et de l'harmonie traditionnelles dans la musique qui prétend l'ignorer. Mais ce n'est ni le sujet ni le moment.
Ce premier mouvement est beau et riche. La polyphonie qui s'y développe mérite beaucoup d'attention car elle est subtilement menée. Il y a dans le déroulement de ce mouvement inaugural une précision de mouvement d'horlogerie qui rappelle la construction méticuleuse d'un Ravel ou d'un Stravinsky. Là s'arrête la comparaison puisque les intentions du discours sont fondamentalement différentes.
J'ai beaucoup de plaisir à entendre ce premier mouvement. Une écoute répétée me le rend vite familier en dépit des hardiesses qu'il propose.
Bravo pour ce beau travail.

Technique :

L'illustration est brillante, raffinée. D'emblée, ce rythme effréné, pulsatique, prend l'émotion à la racine et active un interet solide envers cette oeuvre si finement ciselée. Les phrasés sensibilisent avec force, de part leur jeux nerveux, spatials, névrotiques. Un ensemble d'une grande energie evocatrice .

Artistique :

Belle création, ou l'inventivité s'exprime avec beaucoup de delicatesse et de prevenance. Tout ici est clair, logique, sensuel tout en étant sauvage et racé. Un style plein de panache, au caractere affirmé. Un tres beau moment ... Bonne suite !