Rickenbacker

Est-il nécessaire de présenter cet illustre instrument ? Vous l'avez vue et entendue aux mains de non moins illustres bassistes... De Rick James à Lemmy en passant par Chris Squire, Paul Simonon et bien-sûr Paul McCartney. Bon une petite présentation alors, car elle est particulière à plus d'un titre. • D'abord parce qu'elle entièrement fabriquée en érable (à part certaines séries spéciales en noyer) mis à part sa touche en african rosewood vernis (connu aussi sous le nom de Bubinga), ce qui est finalement assez rare sur des basses de grande série. • Ensuite parce que son manche est traversant et il me semble d'ailleurs que c'est la première basse électrique à avoir utilisé une telle architecture (mais je peux me tromper). • Parce qu'elle est équipée d'un double truss-rod. • Parce qu'elle jouit du fameux Rick-o-Sound qui est une sortie stéréo en plus du classique jack mono. • Et enfin parce qu'elle a une gueule unique, mythique presque. Le reste est plus classique mais embarque tout de même une bonne dose de forte personnalité, à commencer par ses 2 micros au son inimitable et son chevalet-cordier assez massif et équipé d'un étouffoir (ce dernier, s'il est joli à regarder, n'est pas très bien conçu, voire pénible pour plusieurs raisons, nous le verrons plus tard), des contrôles de volume et tonalité pour chacun des micros, d'un sélecteur de micros 3 positions, de mécaniques 2+2. Les origines de la série 4000 remontent assez loin, en 1959, et c'est en 1961 qu'est née sa grande sœur la 4001 dont le design est identique, seules quelques modifications concernant l'électronique, le placement su micro grave mais aussi la modification du fameux double truss-rod et du profil du manche (officiellement pour rigidifier le manche alors que dans les années 70 de plus en plus de bassistes de rock se mettaient à utiliser les fameuses cordes Rotosound en acier à forts tirants demandant plus de tension que celle préconisées par Rickenbacker, ce qui provoqua beaucoup de soucis de manche sur pas mal de 4001 de l'époque), feront qu'elle adoptera le nom de 4003 à la fin des années 70, les stocks de 4001 seront eux vendus jusqu'en 83, mais cette dernière a fait depuis lors et jusqu'à aujourd'hui, l'objet de diverses rééditions. Des déclinaisons 5 cordes, 8 cordes ou encore fretless de la 4003 ont aussi été produites. UTILISATION Au niveau de la prise en main, cette basse a là aussi une personnalité qui lui est propre, pour vraiment l'apprécier, il faut prendre le temps de la découvrir, de la comprendre, et c'est un processus qui peut être plus ou moins long suivant les bassistes, si bien que certains ne s'y feront jamais ! Presque déroutante la première fois qu'on en essaye une, particulièrement lorsqu'on est habitué aux basses "Fenderoïdes". Les premiers temps on ne se sent pas "à la maison" du tout, mais au fil du temps on commence à piger le truc et là, c'est que du bonheur ! On ne joue plus de la basse, on joue de la "Rick"... En effet rien n'est comme sur une autre basse sur une 4003 : le manche est plutôt étroit et épais, l'ergonomie pour la main droite est des plus bizarres à cause du capot sur le micro chevalet ; certains le retirent, mais je trouve ça moche et personnellement j'ai appris à jouer avec, ceci dit on a la possibilité de mettre un accessoire fort pratique qui s'appelle le "Treble Bezel" qui non seulement comble le trou autour du micro de manière fort élégante lorsque qu'on a retiré le capot, mais en plus propose des versions avec repose-pouce, très malin comme truc. Le chevalet assez particulier, ne permet pas le style de jeu "mediator / palm muting", au lieu de ça il y a un étouffoir réglable intégré au chevalet qui peut s'avérer utile, mais moi perso, je ne m'y retrouve pas, je préfère contrôler très précisément mes mutes à l'aide de ma paume. Question poids, elle se situe dans la moyenne, pas spécialement légère donc, mais plutôt bien équilibrée. Pour finir, je dirais que bien qu'on puisse la jouer aux doigts et même en slap (!), elle ne montre son vrai visage qu'au médiator. Mais attention à ne pas abuser sur les tirants car la 4003 aussi n'apprécie pas énormément les fortes tensions sur son manche qui obligent à tendre exagérément les truss-rods ! Heureusement, les 4003 ne sont pas toutes sujettes à ce problème, la mienne malheureusement oui, mais par mesure de précaution je suggère d'être prudent. Malgré le fait que ce que je viens d'écrire peut sembler être un défaut, je note ce point avec un 10, car personnellement je pense que c'est une basse unique et exclusive, qui donne beaucoup de plaisir à qui sait la dompter. Pour la petit histoire, j'ai possédé il y a longtemps une des dernières 4001, j'adorais sa gueule, mais à l'époque je n'ai pas réussi à m'y faire si bien que je l'ai revendue. Je l'ai tellement regrettée que j'ai replongé récemment avec une 4003, et là j'ai vraiment pris le temps de la découvrir. Cette fois je sais que je ne la vendrai jamais ! SONORITÉS Cette basse a un son bien à elle, et elle ne chante comme aucune autre ! J'ai bien dit "chante" car elle chante ! Comme je le dis plus haut, c'est avec un médiator qu'on obtient le son typique et si particulier qu'on lui connait, avec un haut-médium aux harmoniques exacerbés, des aigus très équilibrés, des basses profondes, et surtout ce sustain riche et étonnant harmoniquement parlant, le fameux "ringing sustain" comme disent les anglophones, un régal. Il est aussi possible d'avoir une palette de sons surprenante qui va du son McCartney période Sgt Pepper en utilisant l'étouffoir et des flats, à un son ultra méchant et agressif façon Lemmy, avec de la bonne vieille Rotosound acier, et entre les 2 il y a un univers de possibilités sonores ! Si l'on rajoute à ça la possibilité d'utiliser le boîtier Ric-O-Sound, qui permet une sortie stéréo (sur 2 canaux serait le terme plus adéquat) où chacun des micros a sa sortie séparée, on se retrouve avec un terrain de jeu assez monumental. Imaginez donc un ampli par micro ! Ouais, on imagine bien, mais très franchement j'ai dû tester la chose une seule fois en studio, ce n'est pas très pratique à mettre en place (voire c'est chiant), et je pense très honnêtement que ça reste assez anecdotique pour la plupart des utilisateurs. Mais quand même ça reste cool de savoir qu'on a cette possibilité. Bon je mets 8/10, car d'une manière générale, elle n'est pas d'une polyvalence extrême comme pourrait l'être une basse moderne. C'est une basse qui est plutôt taillée pour le rock au sens large. Mais rien n'empêche de l'utiliser pour tout à fait autre chose... Du funk par exemple, n'est-ce pas Rick James ? AVIS GLOBAL J'ai une collection de basses assez variée, et habituellement je suis surtout un joueur de Musicman Stingray. Mais la Rickenbacker 4003 a pour moi une place toute particulière parce qu'elle est unique, et a une identité très forte. Il y des morceaux où je me dis "ça c'est un truc pour ma Rick", car elle seule est capable de certaines sonorités. Le seul défaut que je pourrais lui trouver est qu'elle est difficile et délicate à régler, et il est impératif qu'une basse Rickenbacker (4001 ou 4003) soit toujours bien réglée pour sonner correctement. Par expérience, c'est un problème infiniment moins sensible sur une Fender par exemple, qui supportera sans trop de problèmes un réglage approximatif, mais une 4003 sûrement pas ! Et au chapitre réglage, bon nombre d'utilisateurs de 4001/4003 qui ont appris à entretenir eux-même leur basse, ont dans leur très grande majorité envie de pousser un énoooorme coup de gueule en ce qui concerne le réglage de l'intonation sur le chevalet : un truc qui a été conçu sans aucune intelligence (pour rester poli), puisqu'on doit démonter ce même chevalet et donc les cordes afin de pouvoir atteindre les vis de réglage des pontets... Tu parles d'une purge, faut travailler au jugé, et si ça ne va pas on est bon pour recommencer tout le processus. Vraiment nul ! Edit de 2020 : Rickenbacker a enfin décidé de jeter aux orties son chevalet débile, et a sorti l'année dernière une version 2.0 qui est semble-t'il réglable normalement, je veux dire par-là comme la très grande majorité des chevalets du marché. En mode Fender quoi ! Seul truc que je trouve dommage c'est qu'ils ont conservé l'étouffoir. Pour le coup, je pense que le chevalet de remplacement proposé par Hipshot est d'autant plus recommandable, s'il n'est pas aussi joli, il garde un semblant de look conforme qui ne dénote pas trop. Si vous comptez en acquérir une, surtout si elle est d'occasion, je vous conseille de faire appel à un bon luthier qui sait régler les Rickenbacker et leurs double truss-rod, car si ce n'est pas le cas on peut se retrouver rapido avec un manche vrillé, et là on n'a plus que les yeux pour pleurer ! À ce propos, la littérature (surtout en anglais) sur le pourquoi du comment du B-A-BA du réglage des Rickenbacker est assez fournie sur le net, jettez y un œil, vous comprendrez de quoi je parle... La 4003, vu son prix de vente élevé (même d'occaz), fait partie des instruments de luxe, et on ne peut pas dans ce cas là parler de bon rapport qualité / prix, mais tout ce que je peux dire c'est qu'elle mérite le détour. Détour que j'ai déjà fait 2 fois...

360/12cordes série V64, c 'est le modèle utilisé par Georges Harrison après qu'il ait demandé des modifications sur le prototype d'origine (qu'on retrouve désormais au catalogue avec la mention c63). Pour la petite histoire, le 8 Fevrier 1964, Plaza Hotel N.Y.C, Francis C. Hall donne une nouvelle guitare à John Lennon, un jeune guitariste prometteur qui joue sur une 325 capri de la marque, mais l'enflure n'accroche pas du tout et en rendant dédaigneusement le proto il dit que ca serait plutôt une guitare poor Georges. Harrison est malade ce jour-là, il reste à l' hôtel pendant que le reste du Boyz Band part déambuler à Central Park et serrer la louche à Ed Sullivan. La légende est en route, après deux trois retour en usine, Georges fait modifier le manche (plus fin) et demande plus de gain sur les toasters il valide enfin la guitare, c 'est celle-ci! Juillet 1964, le troisième album des Beatles commence sur un mystérieux accord Plaqué, un son nouveau à l 'époque, prélude à la British Invasion, Hard Day's Night aura un succès planétaire, les guitaristes en herbe se ruent dans les magasins de musique pour avoir ce son, Roger Mac Guinn fait une crise de GAS. De son côté, Georges jouera sur cette pelle ( la N°2 donc) jusqu'à sa mort, son nom reste à tout jamais associé à cette guitare. Corps « hollow body » et manche fin en érable Touche en « Rosewood », 21 frettes, Radius de 9.5 Cordier en trapèze, binding blanc et corne pointue, Inlays gris (repères de touches) en forme de dent de requin Deux micros de type "toaster" simple bobinage avec deux réglages de volume ( un pour chaque micro) le célèbre Rick-O-Sound ( 2 tones + Blend) et sa sortie stéréo énigmatique. Les 12 mécaniques Vintage Deluxe se bousculent sur la tête, la guitare est étonnamment légère (3,6 Kg) vu le bardât qu 'elle transporte et la légende qu 'elle véhicule, c 'est un peu léger pour cette "piece of history". Ce modèle qui se veut identique à la version utilisée par Georges lors des sessions d 'enregistrement entre Février et Mars 1964, fût fabriqué entre 1985 et 2004 en Californie avec la mention v64, une sorte de série vintage ou « reissue ». Doit-on préciser que Rickenbacker est le dernier fabriquant aux USA à confectionner ses instruments quasiment à la main. Les délais d'attente sont donc assez long (2ans), on estime à une centaine d'unité produite par an, il n'y a pas de numéro de série, juste l'année de fabrication gravée sur l'embase du jack et les Dealers introuvables. Guitare assez rare en France, la mienne à été importée des states puis confiée à un luthier de ma région, au terme d'un hard day's night de réglage, la belle est prête. UTILISATION La première chose qui frappe, c 'est le poids ! très légère...et très fine. Elle est d'une ergonomie très efficace, on l' a rapidement en main, parfaitement équilibrée debout et incroyablement confortable assis. Ensuite on remarque tout de suite l'accessibilité aux aigus , comparable à un Gibson ES 335 par exemple: les deux octaves semblent accessibles. Le tableau s'assombrit un petit peu lorsqu'on essaye de s'accorder. Si la tête est compacte et réponds à des impératifs économiques(c 'est le même manche que la 6 cordes), il est bien difficile de s'y retrouver dans cette forêt de clefs, une maille à l 'endroit , une maille à l 'envers ...et ça s'inverse dans les trois dernières cordes. Avec l'habitude ça le fait, on se rend compte que les mécaniques ne se désaccordent pas et sont très précises. L 'énigmatique Rick-O-Sound avec ses deux tonalités en haut et les volumes en bas ne sont pas d'une prise en main facile, quand aux sorties séparées sensées envoyer les graves d'un côté , les aigus de l'autre, on ne peut pas dire que ca soit une révolution; un coup de marketing , laissant croire que la guitare est stéréo, bref une arnaque qui ne sert à rien.Il y a même un petit cache chromé au dessus des pontets ,défois qu'on ait envie de jouer en palm... Encore une fois remettons la V64 dans son contexte de prototype, les versions de série qui suivront gommerons tous ces petits défauts ( fragilité de la corne, angle saillant, micros pas péchus, manche étroit). Guitare légère et compacte qui demande un laps d'adaptation mais délivre rapidement un "Ticket to Ride". SONORITÉS Niveau sonorité, aucune discussion possible. C 'est LA guitare de légende , celle de " Hard Day's Night" des beatles, les micros toaster n'ont pas la pêche des Hi Gain et compagnie qui équipent les modèles actuels, mais alors ce son inimitable et terriblement SIXTY se passe de commentaires. Bien sûr faut mettre ca dans un ampli vintage , Fender ou Vox de préférence, pour ma part et par égard pour ma famille, c 'est un petit Princeton des années 70. Autant en rythmique qu'en arpège, le son est cristallin, riche et fourmillant d' harmonique. L'équilibre entre les graves et les aigus est remarquable, la guitare sonne juste, on a pas cette sensation de chorus permanent que l'on retrouve sur la Guild starfire XII. Le manche fin et assez étroit accepte bien le capodastre et en voiture Simone, les Beatles, Les Byrds, The Smiths, Jeff Buckley, le son légendaire de la Rickenbacker 12 cordes, c 'est elle ! Une guitare souvent citée dans le TOP TEN des guitares qui ont fait le son du Rock and Roll, c 'est dans ton culte dirait Philippe Manoeuvre. AVIS GLOBAL Je me la suis payé pour mes 50ans en 2013, non pas que j'en avais besoin mais juste pour me faire plaisir. Je joue de la guitare depuis 34 ans donc et cette guitare inaccessible m'a toujours fait rêver, mais je lisais partout que " ceux qui ont une douze cordes savent pas quoi en faire, ceux qui n 'en ont pas en rêvent toutes les nuits". Je vais être un petit peu méchant, mais honnête pour l'avis général. C 'est pas une guitare facile à jouer, les cordes étant très proches, elle ne pardonne pas les erreurs de placements des doigts, il faut donc être méticuleux dans son jeu. On ne partira pas en solo, pas de jazz, pas de métal, pas très funky, ne supporte pas le reggae, no disco, pas d'open tunning, le delta blues reste à quai et interdiction de jouer les jeux interdits. Pas de wha-wha, pas de whammy, pas de double rectifier, pas de fuzz. Les sonorités sont typés SIXTY's à mort et la guitare ne s'exprime que sur un ampli à lampe. C'est un instrument qui trouvera sa place dans un parc de guitare, pour un joueur perfectionniste qui cherche le son des années Beatles. Ceci étant dit et désolé mesdames mais cette guitare fout la gaule chaque fois qu'on s'en sert, c 'est un bombe, un must, réservée aux initiés et assez introuvable en France. Aucun regret, j'ajoute que la finition Jetglo ( noire et blanche ) la fait ressembler à un requin avec son échancrure en forme d'aileron. Une guitare simplement monstrueuse, la guitare 12 cordes la plus connue dans le monde, dixit Rickenbacker. Aucun regret, à aucun moment. Je pense faire un petit voyage aux USA et je ne manquerai pas d 'essayer la 360/12c63 qui est sa remplaçante au catalogue...j 'éditerai ce post alors.

Guitare fabriquée aux USA à Santa Ana en Californie. Manche conducteur en deux parties en érable coupé sur quart, fil du bois inversé pour une meilleure stabilité. Double truss rod Corps érable Touche palissandre vernie 2 micros Hi Gain Selecteur 3 positions, 2 vol, 2 ton, 1 potard de mix pour la sortie stéréo 1 sortie mono, 1 sortie stéréo Le mode de construction et les bois utilisés correspondent à l'idée que je me fait d'une solid body. UTILISATION Manche trés agréable aprés un petit temps d'adaptation (j'utilisais une Les Paul avant de passer sur ce modèle), certains serons troublés par la touche palissandre vernie, mais on s'y fait trés vite, les touches érables sur strat, tele, etc sont vernies également donc.. La guitare est bien équilibrée. Le diapason de la guitare (identique aux Gibson) permet de ne pas avoir à trop se dévisser le poignet pour les accords audacieux. Par contre, la guitare est montée d'usine avec du 10/46, qui, comparé avec une Les Paul (ou tout autre Gibson) semble plus souple : cela s'explique par le fait que les cordes, sur la Rickenbacker, tirent presque "droit" du chevalet au silet : l'angle formé par le cordier / chevalet / cordes est proche de 180° (donc presque plat), d'ou une tension moindre sur la corde accordée. Sur une Gibson par exemple, ce même angle est beaucoup plus fermé, d'ou une tension plus importante. SONORITÉS Le vrai plus de cette guitare. Ce modèle de Rickenbacker ne se limite pas qu'au "Beatles - style". Beaucoup de vidéos sur YT montrent des gens jouant ce style de musique avec cette guitare, ce qui est trés bien. Mais elle ne sait pas faire que ça. Elle sait aussi se montrer rageuse en disto (incroyable mais vrai) et pourrait casser dans ce domaine beaucoup d'à prioris. Hé! C'est une solid body manche conducteur érable et corps érable! pas une demie caisse! Et les micros envoient! Je dirai que l'on se trouve dans le domaine Les Paulien en micro grave, et dans un mix de télécaster/SG sur le micro aigue. Un monstre de polyvalence, et de sons saturés (Kurt Ballou de Converge jusqu'a l'album You Fail Me utilise une variante de ce modèle). Je branche cette guitare dans un Orange Rocker 30 Head + PPC212, avec un peu de Maxon Overdrive. L'artillerie lourde. AVIS GLOBAL Guitare étonnante et méconnue, qui souffre peut être de l'image et des sonorités de ses soeurs 360 et 330 et de son manque de disponibilité, qui mérite pourtant d'être essayée dans un registre "gros son". J'envisage d'ailleurs de mettre en ligne sur YT une vidéo test dans ce registre de sons.

1. Descriptif de l'instrument: Je passe sur les essences de bois qui sont excellentes, palissandre doré pour la touche du manche, on est pas sur du bois de rose asiatique comme j'ai pu le lire sur d'autres avis. Ce palissandre est extrait au Canada, le reste au Canada également voir peut-être les Etats-Unis, de l'érable Sycomore. En effet, nous sommes également sur une pièce d'érable sélectionnée du même arbre, et non sur deux érables différents. Ce qui favorise la solidité globale de l'instrument, et une bonne conduction de la vibration sonore dans l'ensemble de l'instrument. Il doit également venir du Canada, comme la touche palissandre. La conception: un corps de type "thinline" c'est à dire plein mais avec une ouie ouverte sur le côté gauche. Ce n'est pas un quart de caisse, ou une caisse sans poutre comme sur certaines Gibson notamment. Le manche est quand à lui traversant, comme sur certaines Firebird de chez Gibson, où on a une partie du manche enfoncé dans le corps et collé. Le collage donne l'impression d'un collage manche et corps classique, mais il n'en est rien c'est bien plus solide en réalité, puisque le manche traverse. Les mécaniques sont fabriquées en Allemagne ce sont des SCHALLER non autobloquantes, et l'accord tient correctement. L'électronique: Potentiomètres volumétriques*(*progressif dans le son) de basse et de volume, eux-mêmes reliés à deux Potentiomètres de tonalités. Un cinquième potentiomètre est présent, où la spécialité de RICKENBACKER. Son effet, permet d'ajouter des aigues, couper des basses, ou rééquilibré les fréquences basses et aigues: vous tournez dans le sens des aiguilles du montre, vous coupez les basses, ne laissant que les aigues ouverts, vous tournez dans le sens inverse, les aigues commence à rétrécir, et une augmentation des basses se fait sentir, jusqu'à une équalization des deux fréquences. Ce petit plus offre énormément de possibilité, et de polyvalence à l'instrument à la fois dans le rock, le blues, la pop, le blues rock, le hard & heavy début AC/DC très rock'n'roll. Il y'a également un condensateur sur chaque tonalité de 33 nanofarad, ce qui contribue à l'équilibre sonore de la guitare. 2. Les essais et le son: Essayer sur MESA BOOGIE, puis sur mon ampli personnel, un FENDER PRINCETON REVERB BLACKFACE 65. Sur MESA BOOGIE, le son est très rock (ex: PEARL JAM), certaines et certains diraient froid, mais pas tant que ça. En clean c'est magnifique, à condition de monter le son, en distorsion c'est rock, voir blues rock moderne (ex: Franck BLACK & the Healers). Essayer furtivement sur un VOX, étonnement si on ne monte pas le son, ça sonne froid, sans aucune puissance, et je rejoins sur ce sujet certains avis que j'ai pu lire sur le produit. Sur un ampli de type Reverb comme le mien, sachant que nous ne sommes pas sur un Fender 65 Deluxe Reverb, avec une prise vibrato pour avoir un clean de fou, le son attaque tous de suite, très chaleureux, très fuzzy, très psyché, et surtout puissant! Le son est très chaud, très rock blues à l'ancienne. On peut facilement taper du Rory Gallagher période année 70 IRISH TOUR, TASTE également, très rock, gras, du Rolling Stones, du Humble Pie, les WHO, AC/DC période BON SCOTT, Alvin LEE TEN YEARS AFTER, tous y passe, du BEATLES mais cela sera plus puissant que sur les instruments originaux du groupe. Mon PRINCETON était clairement fait pour rencontrer cette RICKENBACKER, de plus en jouant sur le cinquième potard, on gagne en clean sound sur l'instrument, c'est très intéressant. Je joue avec peu d'effet, je n'utilise essentiellement que la saturation de l'ampli, je branche seulement une echoplex, avec celle-ci on passe sur un registre, plus Pink floydien, Radiohead, sur un rock britannique plus moderne. 3. Le confort de jeu: Tenue d'accord parfait, ne se désaccorde peu, ou de quelques bémols, sans plus. Le manche est parfait, une autoroute que dire, en rythmique, en solo, bien qu'elle soit à dominance rythmique. Pour le solo bien que l'accès aux aigues, soit simple, facile, il faut à mon avis chopper le truc, en descente de manche, mais sinon, on peut tous faire avec un bon ampli qui lui convient. 4. Conclusion et Bilan: Je conseille du FENDER de type REVERB, où le son est carrément fantastique, ou même des amplis de type classic 30 ou 50, DELTA BLUES PEAVEY. En revanche on risque de ne pas retrouver les mêmes sensations avec un HOT ROD ou un BLUES DELUXE, BLUES JUNIOR, le son sera plus froid. Sur des amplis non Reverb de marque FENDER de plus de 22 watts, à mon avis, à moins d'avoir un canal distorsion ou drive, on risque clairement d'avoir un son fade, froid ou un son froid mais percutant pour du rock moderne, idem également pour ORANGE ou VOX. Dans un ampli vintage ou copie d'ampli vintage, c'est l'éclate total, vous retrouvez le son des STONES, de tous ces groupes des années 60/70. De plus, on sent vraiment ce côté acoustique, electro acoustique, comme si on avait un piezzo à l'intérieur de la guitare, en jouant sur le cinquième potard. +: qualité des essences, la conception générale de la lutherie, de l'assemblage est réellement bien pensée, ce qui en fait un instrument léger et solide +: l'aspect cosmétique, à la fois une guitare de jeu mais aussi un objet que l'on aime regarder, de plus, la couleur rouge est la couleur du rock'n'roll chuck berry, AC/DC, Alvin Lee des TEN YEARS AFTER. +: Tenue d'accord parfait +: La cinquième potentiomètre fabuleux! Demande tous de même un peu d'exercice +: Rythmique/Solo peut tous faire à condition d'avoir une bonne technique +: le son et quel son, avec un ampli de type VIBROKING, VIBROREVERB, DELUXE REVERB, PRINCETON REVERB (le top), c'est génial, c'est parfait pour du rock, du blues +: Plus l'amplis est "vintage" mieux c'est. +: Mariage avec ECHOPLEX, le son est magnifique, psyché, planant, dans le genre I'am the Walrus des BEATLES, PINK FLOYD. +: Rapport qualité/prix correcte et totalement logique, avec ce que l'on peut attendre d'un instrument comme celui-ci. +: le case, est génial, vous pouvez mettre, sangle, une pédale, sa prise, un petit accordeur à pince, la clef de réglage, un petit tournevis cruciforme on ne sait jamais, mais il n'y aura pas de soucis ici. -: En fonction de l'ampli peut apparaître froid, mais rock, notamment MESA BOOGIE, VOX, ORANGE -: Pas fait pour la COUNTRY ou les musique NASHVILLE, sauf un bon vieux rock'n'roll ou rockabilly, mais plus musclé que sur une RICKENBACKER des années 60. Je mets 10, mais clairement il faut l’essayer avec le bon ampli, j'ai pour ma part longuement hésité, n'ayant pas pris mon Princeton avec, mais finalement l'essai est plus que concluant. C'est un instrument pour utilisateurs avertis, si vous recherchez GIBSON ou GRETSCH, vous ne le trouverez, en revanche vous trouverez quelque chose d'autrement génial, et amplement équivalent (avec le bon ampli bien sur) Rock'n'rollement Je remettrais un avis d'ici quelques semaines, quand j'aurai joué un peu plus avec cet instrument, je confirmerai ou non cet avis. Avis du 24 Octobre 2015: L'instrument est toujours excellent, parfait, je découvre au fur et à mesure de son utilisation de nouvelles sonorités comme l'aspect électro-acoustique de l'instrument, grâce au cinquième potards, idéal pour des plans folk/blues avec des musiciens acoustiques. Le seul changement que j'ai a noté, je me suis permis de prêter l'instrument à un fan de country/blues, l'instrument est génial pour ce type de musique, tous aussi bon qu'une Telecaster, ajouter à un délai de type "slapback" très rock'a'billy, on peut tartiner du vieux rock'n'roll, du rock sudiste, avec un Marshall, un bon Fender. Deux marques sur lesquelles l'instrument passe magnifiquement. L'instrument passe magnifiquement, il manque juste le bigsby, mais pour rien au monde je la ferai modifiée pour en ajouter un, elle est parfaite dans l'état actuel. Enfin j'ai pu également tester les fameux "toaster" censé être plus chaud que les "hi gain" de cette Rick. Je ne ferai également pas le changement pour des "toaster" qui apparaissent beaucoup plus sec, et "telecasterien", avec énormément d'aigus, trop avec un ampli Fender, donc je garde les micros d'origines, qui sont énormes. Pour terminer je réitère avoir le bon ampli adéquat c'est essentiel, je me dis également, c'est une pure hypothèse, si les BEATLES et tous ces groupes jouaient avec VOX c'est probablement parce qu'ils n'avaient que cette possibilité en Angleterre jadis, où il était plus difficile et plus onéreux qu'aujourd'hui, d'importer du matos des Etats-Unis. Je ne pense pas que VOX soit la marque idéal tel que les amplis sont fait actuellement, après je n'ai pas essayé avec un ampli de la marque JIMI (assemblé et réalisé comme les VOX de jadis en Angleterre), ou FLYNN AMP (Glasgow). Deux marques anglaises "custom" réputée, peut-être que la Rickenbacker aurait un son plus chaud, plus rock'n'roll, tout autant qu'avec un Marshall ou un Fender de type Reverb. A essayer donc pour celles et ceux qui ont la possibilité. Je pense que c'est avant tous un instrument fait pour des explorateurs, des personnes qui cherchent de nouvelles possibilités sonore, dans de nombreux styles, et d'autres sensations que sur des marques habituelles en demi caisse telle que GIBSON ou GRETSCH. Je l'ai acheté en 2015, une "bonne occase magasin",la guitare est de 2012, devient semble t'il une pièce de collection limité, dans la lignée de la Montezuma Brown, la Midnight blue, la Roy Lichtenstein, ou la blue boy, bientôt la Walnut dernière naît de Rickenbacker en 2015. Dernier Avis au 1er Janvier 2016: J'aimerai clore cet avis, en remettant une observation sur les fameux "toaster". J'ai depuis acquis une magnifique Rickenbacker 660, introuvable sur le marché du neuf en Europe, sauf Royaume-Uni et pas dans tous les magasins. Je l'utilise désormais en complément de cette fabuleuse 330. Le son des "toaster" est moins sec, aigus qu'il n'y parait, il est brillant sans être trop aigus, mais j'ai néanmoins l'impression que cela dépend du câblage qu'il y'a derrière. Je déposerai un avis sur la 660 étant donné que le modèle est quasi inconnu dans nos contrées, d'ici une quinzaine. Avis au 21 Février 2016: J'ai récement acquis deux autres Rickenbacker, une 330 mapleglo ramené directement de Los Angeles et une 660 mapleglo venant directement également des USA. La différences c'est que sur les deux dernières acquises les essences sont de meilleur qualité que sur celle-ci de 2012. La finition intérieur de la 330 mapleglo a par exemple une teinture, alors que celle de 2012, le bois intérieur est brute, juste un vernis de traitement, mais pas de teinture. Le palissandre doré sur les deux récemment acquises sont de bien meilleur qualité (étant plus de couleur "or"), et sur celle de 2012, le palissandre quand à lui est plus sombre, ce qui démontre que la qualité est ici moindre. Après ce sont des Rickenbacker, donc que cela soit l'une ou l'autre les essences sont globalement bien meilleur de tous ce qui se fait sur le marché actuellement dans certaines marques connus.

• 
• 
• 
• +2

Ma 4001 date de 1980. Achetée en 2007 en Angleterre, son apparence cosmétique (c'est une jetglo, elle est donc noire à binding crème) est très bonne. Cela suffit probablement à prouver qu'elle n'a pas appartenu à Paul Simonon, hélas ... La lutherie est sérieuse et durable. Le corps et le manche sont en érable, un bois plutôt réputé pour générer des sonorités brillantes. La touche palissandre est vernie, ce qui là aussi, favorise le claquant. 20 frettes, diapason de 33 1/4. Le manche est donc un poil plus court que le standard Fender, ce qui en fait une autoroute, d'autant que son profil est particulièrement fin. Il est traversant et, avec le chevalet massif posé sur le corps, contribue à un sustain à rallonge. Les mécaniques Schaller, tournent dans le sens inverse du sens habituel. Binding crème autour du corps et le long du manche : la classe. Cela ferait presque oublier qu'au début des 80's, une Ric, c'était ringard et réservé au bal du samedi soir. Côté électronique, c'est presque basique : deux micros simple bobinage, sélecteur 3 positions classique permettant de choisir manche, chevalet ou mixer les deux, un volume et une tonalité par micro. La curiosité, ce sont les deux sorties jack : l'une est classique, l'autre est câblée en stéréo, pour permettre de sortir chaque micro sur un ampli différent, via un boitier spécial "ric-o-sound", ou son équivalent. Le plus souvent, c'est micro manche sur un ampli basse, chevalet sur un ampli guitare, de préférence avec de la disto. La config' est intéressante, mais demande une intendance vite dissuasive. Pourquoi pas si on a des roadies, en studio ou au local de répétition : les possibilités offertes sont immenses, et permettent d'exprimer toute la sauvagerie de la bête. Lorsqu'on achète une 4001, il faut bien avoir à l'esprit que son domaine d'utilisation est particulier. Elle n'est pas le couteau suisse du bassiste, et n'offre pas la polyvalence d'une Jazz Bass par exemple. Mais dans son "domaine de compétences", elle est la seule à sonner comme ça. Son ergonomie est particulière. Le cache micro est assez gênant pour le jeu au médiator, et on ne sait où poser le pouce pour le jeu aux doigts. Tout cela demande un temps d'adaptation, mais est compensé par la jouabilité du manche. Le niveau de sortie des micros est plus faible que celui d'une PB ou d'une Jazz Bass, ce qui implique un ampli ayant les reins solides, et un style de jeu particulier: une 4001 doit être "jouée énergiquement" (on pourrait dire brutalisée...) pour donner le meilleur d'elle même. Alors, elle hurle comme un rafale au décollage. Ce n'est pas par hasard si elle est le plus souvent jouée au médiator dans le registre rock. Le micro manche offre un beau son rond, très identifiable, compressé, au médiator comme aux doigts : c'est celui de Lady Madonna des Beatles. Le micro chevalet est chargé d'aigus, et pas vraiment polyvalent. Je ne suis pas fan de prog rock, un des seuls morceaux que je supporte, c'est Close to the Edge : quelle ligne de basse et quel son ! On pardonnerait presque à Chris Squire de porter des futals moule-boules et d'avoir composé des morceaux de 20 minutes. Le médiator est obligatoire, la position chevalet, au doigts, c'est petit, tout petit. La position intermédiaire, qui mixe les deux micros, est celle que je préfère, pleine de pêche, très rock. Cf In the City des Jam. Ou très pop, jetez une oreille à For ou elegant caste de Of Montreal. Ca sonne aussi aux doigts, mais pour moi, une Ric donne le meilleur d'elle même au médiator, en position chevalet et intermédiaire. Quant au slap, il peut paraître hors sujet, mais il suffit d'écouter Rick James pour se dire que cela mérite réflexion. La 4001 est sensible à l'ampli sur lequel elle est branchée, probablement du fait du faible niveau de sortie des micros. Evidemment, sur du tout lampes, ça décolle la tapisserie. Pour ma part, c'est un Bassman Silverface 100 ou un Ampeg V4BH, et la combinaison des deux est très convaincante. Sur un Ampeg SVT 2, c'est une tuerie qui pourrait faire croire que Petit Papa Noël a été écrit par Lemmy. Une 4001, c'est un morceau d'histoire de la musique, elle sonne comme aucune autre, mais doit être achetée en connaissance de cause. Pour son look, pour ses sons, parce qu'on ne la rencontre pas sur toutes les scènes, pas sur tous les enregistrements. Parce qu'elle n'est pas politiquement correcte, parce qu'elle traîne tout un tas de casseroles (les moule-boules, le balouze, la coupe de douilles de Rick James). Son "mode d'emploi" est particulier, elle n'est pas spécialement polyvalente. Mais elle est sauvage, brute de décoffrage, authentique. Pour passionnés prêts à ramoner la bête.

1. Descriptif de l'instrument: - Solid body, une pièce d'érable corps et manche provenance Canada - Touche en palissandre doré du Canada - Manche traversant à la manière des firebirds ou des thunderbirds de chez Gibson. - 6 mécaniques gotoh deluxe haute gamme - 1 chevalet vintage rickenbacker et tune o matic rickenbacker - 5 potentiomètres 2 tonalités 2 volume et un potentiomètres d'équalisation bass/aigue, classic rickenbacker - 1 swith 3 positions - Poids dans les 3,2 kg, autrement dit léger "qui ne défonce pas l'épaule" - Couleur Mapleglo (naturel) pour la mienne - manche en C plat, proche d'un manche de fender Jaguar ou Jazzmaster en C ou d'une Gretsch G6128 de type "les paul". Complètement différent du manche d'une 330 rickenbacker plus d'une demi-caisse Gibson. - 2 micros toaster bobiné main - feuille couleur "or" incrusté dans les plastiques transparents de la guitare. - Incrustation sur le manche de "dent nacrée", ce ne sont pas les perles habituelles des 330 de la marque. Elle sont réaliser en zirconium, on est sur du haute gamme. - block inlay sur la guitare, du plus bel effet sur le corps et côté du manche. - deux bandes de couleurs chocolat pour le bois qui monte jusque sur la cross, du plus bel effet également, il y'a ce petit côté planche de surf. 2. Utilisation et confort: Utilisé sur un fender Princeton reverb 65', et éssai réalisé également sur Marshall et ampli NOS*(*metal), 2 corps lampes. Clairement, ce n'est pas une guitare de soliste, cependant je pense qu'elle pourrait convenir à des personnes habituées aux manche en D de chez IBANEZ, car le manche est assez plat, tous de même légèrement arrondi. C'est une guitare conçu pour les rythmiques il n'y a pas de doute. L'accès au aigu est moyen, proche d'une Les paul, mais néanmoins plus accessible. Le son pour vous donner une idée sonore: - branché dans un ampli de type Marshall, on est proche d'un son à la PEARL JAM, c'est rock 90', branché dans un NOS également, mais on va très vite oublier les saturations métalleuses, le son se couvre dès que l'on accède à des saturations trop élevé type métal, donc pour le métal, passer votre chemin, en revanche en clean pas de soucis. - branché dans mon ampli FENDER PRINCETON REVERB 65, le son est un son clean, avec une légère saturation, typé overdrive léger, mais il n'y aura pas de réelle grosse saturation, on reste dans un instrument très clean. Sur un 65 DELUXE ou VIBROLUX, VIBROKING, vous allez obtenir un clean de fou, magnifique, équivalent très largement à des custom shop de chez FENDER en terme de cleansound. Le son est rond, les aigus moelleux, parfaitement équilibré, les bass également. On aura nettement moins de bass que sur une rickenbacker 330, un son moins saturé, et plus rond. On est très éloigné des micros habituels rickenbacker moderne, plus chargé en médium, qui sature beaucoup plus facilement, c'est clairement une autre guitare, qui peut en revanche parfaitement venir en complément d'une 330 rickenbacker. Les micros sont clean mais pas neutre, on sent la patte rickenbacker à l'ancienne, en comparaison d'une 330 Rickenbacker, les micros de cette dernière sont plus neutre, une "vision plus moderne" du son Rickenbacker mais néanmoins tous aussi bonne. Si je devais définir le son avec des exemples connus, je dirai qu'ici nous sommes à mi-chemin entre un micro gretsch de type filtertron et un vieux P90 année 50/60 de fender Jazzmaster, c'est vraiment entre les deux. Donc clairement blues, rock, country, rock'n'roll, surf, brit rock, grunge, Indé rock 90', hard rock début AC/DC, LED ZEPPELIN,du stoner façon Black Sabbath (tant qu'on ne joue pas avec la saturation métal ça peut le faire), ça le fait très largement. Métal on oublie en saturation! Sinon pour les saturations de type overdrive, boost, préamp, aucun soucis, ça rajoute de la chaleur et du moelleux, au son global de l'instrument, ça devient bluesy!. Après est-ce le fameux son de la "british invasion" des années 60, je ne pense pas complètement mais s'y approche fortement, c'est une guitare qui chante et qui est très mélodique. Sur les positions 2 et 3 du switch, le son est plus "carillonnant", avec des aigues moelleux. Le son est mieux définit moins "boueux" en bass que sur une 330 rickenbacker (d'exportation, ayant eu également une 330 d'importation, les bass sont mieux définit sur cette dernière. Importation = pour le client américain), lié au notamment au fait qu'il n'y a pas de partie creusée dans le bois comme sur les instruments de type thinline. Enfin les potentiomètres accrochent, il y'a moins de jeu que sur une RICK 330, ils sont un peu plus dur, mais tous aussi progressif. En position assise, debout l'instrument est très maniable, confortable pour de la rythmique. Le solisme why not avec une bonne technique, un solo de blues aucuns soucis, les micros sont excellents, custom, donc why not! Je l'utilise avec une boîte à écho custom modélisation analogique, et le son est très beau à essayer, c'est planant j'adore. 3. Pour terminer, un Bilan: + Rapport qualité prix, excellent pour ce prix, c'est ce que l'on attend d'un instrument à ce prix 0 défauts! Après je l'ai obtenu via un échange, donc je ne l'ai pas acheté directement. + La qualité globale de la lutherie, c'est un vrais panzer, on a cette impression de solidité entre les mains, allié à une légèreté de l'instrument. + Les finitions sont parfaites, c'est un magnifique objet même à regarder, elle fait sont petit effet! + Le chevalet vintage fait très bien son travail, il n'est pas moins bon ou mieux qu'un chevalet RICKENBACKER habituel, c'est équivalent, un peu plus "dénudé" esthétiquement, mais c'est une très belle réédition historique. Il fait bien son travail, aucune inquiétudes à avoir + Le corps de l'instrument est très réduit, proche d'une telecaster en ergonomie, pouvant être joué bas ou haut peu importe, selon vos préférence. C'est le corps d'une basse RICKENBACKER 4008 (RIP LEMMY - MOTORHEAD!), modèle réduit! - Un vernis légèrement satiné à l'arrière qui marque un peu (boucle de ceinture ce genre de chose, donc faire attention) - Le manche un peu particulier (A éssayé avant selon moi), si vous avez eu des Jazzmaster ou Jaguar ce qui est mon cas, vous n'aurez pas de problème pour vous habituer ainsi que les possesseurs de demi-caisse gibson ou gretsch mais les strateux, auront plus de mal. Donc à éssayer pour le manche, sinon pour le rock, le blues, des trucs plus punk, plus saturé sans aller vers le métal, elle est taillée pour ça allez-y en toute quiétude ça envoie! Je remettrai un avis plus tard, ainsi que des photos. Avis du 5 Mars 2016: Elle est parfaite également pour les solos, essayé par un copain soliste, elle envoie du lourd, comme une bonne Les paul à l'ancienne, parfait pour du LED ZEPPELIN ou du THIN LIZZY, peut avec saturation ampli, avoir ce côté très heavy, très rock prog des années 70, tout étant éloigné des LP de ce temps-là avec les mini humbuckers ou même d'une FIREBIRD, mais on s'y retrouve pas mal, avec un canal saturé non métal, ça envoie vraiment bien. Elle est parfaite, pas une tuile, tous est bon sur cet instrument, elle peut venir en complément d'une 330, mais peut très bien être votre guitare principale, suivant votre style bien sur. Avis du 17 Mars 2016: Devenu désormais ma guitare principale, avec ma Gibson FIREBIRD. Deux guitares complémentaires selon moi. Elle peut-être très largement joué comme une guitare principale à condition d'avoir le bon ampli derrière. Pour ma par je possède un FENDER PRINCETON REVERB.

• 
• 
• 
• +1

J'ai eu l'occasion de choper cette basse en solde aux USA, et j'ai fait cet achat à l'aveugle, mais comme je connais un peu la maison, je ne me suis pas posé tellement de questions.:-D Je la joue sur un full-tube Markbass pour la partie de notre répertoire plutôt typée rock celtique, et franchement, ça le fait bien. Je joue sans effet, principalement aux doigts (bon, j'attaque fort) et de temps en temps au med. Je l'ai montée en filées plat. J'ai changé le chevalet Schaller 3D4 d'origine pour un Hipshot franchement typé Ricken, ce qui m'a rééquilibré la basse, qui avait tendance à piquer du nez. J'ai rajouté une petite plaque de bois assortie à la touche sous les potards. Au plan de l'ergonomie, c'est très bon : le manche quasi-plat est rapide et très agréable à jouer, l'électronique est bien étagée sur des micros qui répondent présent, la tonalité est franchement utile, contrairement à celle d'une Pbass par exemple, qui fonctionne plutôt sur le mode on/off. La finition, en revanche, n'est pas à la hauteur de ce que produit la marque habituellement : la peinture est fragile (un poc=un éclat), on voit les reprises, voire même des coulures par endroit... un peu comme sur une Stagg à 200 balles. En revanche, elle est plutôt légère, et le profil du corps est arrondi, ce qui me change de la 4001. Côté son, c'est... Rickenbacker, mais en moins exclusif que ses grandes soeurs. Je dirais que je retrouve un peu du son de mon ex-Pbass, avec des sensations Ricken... C'est dire si ça me convient bien ! Ce que j'aime le moins : la finition franchement limite, d'où l'étoile en moins. Ce que j'aime le plus : son côté plug&play et passe-partout, avec quand même une vraie personnalité.

Il s'agit d'une 4001 mapleglo des 80's. Je l'ai récupérée dans un piteux état : pas de micro chevalet, micro manche anémique, électronique revisitée comme un goret, et j'en passe. Mais la lutherie était exceptionnelle : très peu de pocs, vernis nitro pas craquelé, érable très résonnant... franchement, de bon augure. Je l'ai upradée en genuine parts : 2 micros HiGain, de nouveaux pontets, de nouvelles mécas, et j'en ai profité pour monter un harness de 4003, c-à-d qu'avec le push-pull, ça me fait soit une 4001 bien riche dans les mids, soit une 4003 plus lourde dans les graves. J'ai ensuite posé un petit bezel en caoutchouc, qui cache le trou autour du micro chevalet et qui fait office de repose-pouce. Bref, pour 400 euros de matos et un peu de boulot, j'ai la pure basse de compète. Je la joue sur un full-tube Markbass pour la partie de notre répertoire plutôt typée rock 70's, et franchement, ça le fait grave ! Je joue sans effet, principalement aux doigts (bon, j'attaque fort) et de temps en temps au med. Je l'ai montée en filées rond. Au plan de l'ergonomie, c'est du très très lourd : le manche quasi-plat est rapide et très agréable à jouer, la finition à la main est juste magnifique, l'électronique est bien cohérente avec les micros adaptés. Seuls bémol, son poids : c'est une basse d'homme, quoi. Certains lui reprochent aussi le fait que le corps n'est pas chanfreiné là où repose l'avant-bras... je le répète : c'est une basse d'homme. Côté son, c'est... Rickenbacker. Reconnaissable entre tous, aucun compromis (ami de la Jazz Bass, passe ton chemin) voire même un tantinet caractérielle, c'est même ça qui me plaît. Elle perce le mix aussi bien qu'une SR alors qu'elle est passive, mais elle n'est pas forcément facile à se faire admettre au sein d'un groupe, parce qu'elle est quand même assez exclusive... En fait, soit elle séduit par son look, soit il faut l'imposer. Ce que j'aime le moins : rien. Ce que j'aime le plus : tout. J'ai eu entre les mains une bonne cinquantaine de basses au fil des ans, mais celle-là, c'est LA basse que je ne revendrai jamais.

Je pense qu'il est nécessaire de faire une sorte de "prévention" sur ce qu'est cet instrument, que les heureux possesseurs et les déçus doivent faire. Tout le monde est d'accord pour dire que les basses Rickenbacker sont mythiques, pour leur son si spécial et leur design fabuleux. Mais il faut aussi dire à tous ceux qui sont intéressés par cette célébrité, que c'est un instrument très compliqué à régler, tant par son double trussrod, que par ses micros qui ont peu de marge de manœuvre, que par son chevalet qui est connu pour être la cause du son un peu effacé de la corde de mi et dont les pontets ne se règlent que corde detendue(beaucoup le changent contre un Hipshot pour Rickenbacker). Et certains détails sont un peu gênants pour un instrument de cette gamme comme le capot en plastique chromé ou le switch faiblard que j'ai changé assez vite parce qu'il se bloque sans arrêt. J'ai été déçu par la qualité de réalisation qui est, à mon sens, honteuse pour un instrument d'une telle renommée. Par exemple, le binding appliqué sur le manche est bosselé au niveau des frettes. Ou encore, il y a des traces de colle à certains endroits. J'ai plusieurs basses de moyenne et basse gamme, mais c'est la première fois que je constate ce genre de défauts. Et enfin le plus sidérant a été de découvrir chez le luthier que la courbure de la touche est complétement faussée, et ce ne serait pas un problème d'entretien mais de conception. J'ai du refaire une planif sur l'instrument neuf! Mis à part tout ça, le son est, bien entendu, fabuleux. La prise en main est spéciale, mais très bonne : le manche est assez robuste et le corps est très fin et assez lègé. Après toutes ces péripéties et déceptions, l’instrument est beau, confortable et sonne super bien! Ouf! l'honneur est sauf. Certains la revendent ou la mettent de côté quand d'autres se réjouissent de posséder une basse de légende. Pour ma part, je la garde car son son m'a toujours fait, et me fera toujours rêver. Mais je ne la recommanderais pas et je conseille une grande prudence. J'ai entendu dire que les beaux modèles restent aux US et les ratés vont à l'export. J'ai aussi lu, ou ouït dire, que ce genre de problème est relativement récent, et ne va pas en s'arrangeant. Les anciens modèles (4001 et vieilles 4003) et les basses achetées là bas sont peut-être à privilégier...

Fabriqué aux USA en californie. Modèle discontinué. 24 frettes. Manche vernis avec touche en palissandre, vernis également plus binding. Le manche est vissé, à la différence de tous les autres Rickenbackers. Néanmoins ça sonne comme une guitar Rickenbacker. Le chevalet comporte le cordier fastidieux en "R" commun aux Rickenbackers. Il faut s'y habituer et après c'est relativement simple (il suffit d'y placer les cordes et de les maintenir avec un morceau de scotch de peintre). Sinon on trouve un autre cordier et on se fait une boucle de ceinture avec celui d'origine. Réglages volume et tonalité pour chaque micro. Sélecteur 3 position. La qualité de fabrication est excellente, rien à dire. Travail soigné. Acheté en 1981, elle n'a pas bougé malgré une vie de scène assez agitée pendant quelques années. UTILISATION Le manche est connu pour être étroit. Pour ceux qui ont des doigts comme des saucisses ça ne va pas le faire. En termes d'ergonomie on peut faire bien mieux pour le corps : cette forme n'est pas des plus confortables - au niveau des contours. Pour le poids ça va - rien à signaler. Accès aux aigus très facile. Les micros hi-gain donnent une palette très vaste de sons. Certains reprochent aux micros chevalet de manquer de puissance. Solution: enlever le condensateur (sachant qu'en faisant cela on perd un peu de brilliance car on laisse passer plus de graves) ou rapprocher le micro des cordes. Un son bien articulé, cristallin mais qui peut ronronner joliment aussi. On critique le micro manche qui est trop puissant même à la position la plus basse--je me sert du potard volume pour contrôler ça car il est effectivement très puissant. SONORITÉS Oui...psyché, psycho, garage, power pop et country. Je joue principalement avec mon ac15 et mon ampeg jet j-20. Je l'utilise principalement pour avoir des sons tranchants et agressifs ou sinon des accords un peu "jangly" tout en évitant les byrds et les beatles. D'un point de vue sonore elle est beaucoup plus versatile que ce qu'on associe aux Rickenbackers. Cette supposé manque de versatilité est certainement plus imputable aux musicien.ne.s qui les jouent qu'à la guitare elle-même. ...et il y a ce truc d'une beauté assez particulière en termes du son et de la dynamique que je n'arrive pas à décrire. AVIS GLOBAL Acheté en 1981 ou 1982, ma premier guitare électrique. Je l'utilise peu aujourd'hui. A l'époque je voulais la 330 mais elle était trop chère. Je ne referais pas le même choix principalement en raison de l'ergonomie. je prendrais une 620 ou une 330. J'ai eu l'occasion de la comparer avec une 620 et je peux dire qu'à ce que j'entends elle sonne pareil. (Par ailleurs si quelqu'un est intéressé par un échange...peu importe l'aspect cosmétique) Rapport qualité prix à l'époque : environ 325 dollars..la moins chère des Rickenbackers. Je ne regrette pas l'achat.

Caractéristiques: -Made in USA -Corps et manche (24 frettes) en érable -Touche en palissandre vernie -2 micros Rickenbaker "hi-gain" -2 Sorties: une mono et une stéréo avec d'un côté le micro manche et de l'autre le chevalet -2 Tonalités, 2 volumes, un sélecteur micro 3 positions, un blender entre le micro manche et chevalet -Mécaniques Schaller made in germany -Double truss-rod Avec quel ampli ou effets utilisez-vous cette guitare? Pour quel style de musique et de jeu? Au début, je l'utilisais avec un vox AC30 blue alnico dans un groupe de garage punk avec une love pedal et un tuner. Maintenant je m'en sers avec une config stéréo comprenant un orange AD30 et un fender supersonic 22w pour du punk hardcore emo. Le tout à travers un pedalboard comprenant une pédale de volume, un delay, une reverb, un looper une pog, une tubescreamer, un tuner, un équalo et une disto zvex. Quels est votre avis sur la lutherie, l'électronique et la finition de l'instrument? La guitare tient-elle l'accord? Son manche, sa touche et sa forme sont-ils adaptés à votre jeu? La lutherie est magnifique, aucunes traces de colle qui coule des bindings (pas comme sur certaines gibson ou fender...). Le manche est verni, il y a un chanfrein arrondi sur tout le pourtour de la caisse qui améliore le confort de jeu. Par ailleurs, cette guitare est légère, normal c'est une hollowbody... L'électronique ne m'a pour l'instant pas posé de problèmes. Par contre le chevalet n'est pas attaché à la guitare et repose sur 4 vis qui viennent se ficher dans les cavités rondes d'une plaque de métal elle fixée au corps. Or avec les vibrations liées au jeu, une vis finit toujours par se dévisser et sortir du chevalet, la première fois que ça m'est arrivé, je m'en suis rendu compte le lendemain et je n'ai pas retrouvé cette vis... Pour ceux à qui ça arrive vous pouvez en trouver ici: http://www.pickofthericks.com/rickenbacker-bridge-height-screw-and-spring-4-each-05302-06114/ Avec un peu de frein filet bleu, plus de problèmes... Elle tient bien l'accord du moment qu'on ne la maltraite pas trop. Le manche est assez particulier au premier abord, en effet l'espacement entre les cordes est plus réduit que sur une gibson ou une fender ce qui donne une sensation de maladresse au départ. Une fois maitrisé, cet aspect devient très intéressant puisqu'il facilite la rapidité! Il est donc particulièrement adapté à mon jeu! Les sons clairs, crunchs et saturés vous conviennent-ils dans les différentes positions de micro? Le spectre est-il équilibré? Tout ce qui en sort est magnifique, pour mon utilisation en tout cas! Le spectre est très étendu, en micro chevalet on a quelque chose qui se rapproche de la tele au niveau des aigus mais qui a en même temps plus de basse. J'utilise principalement cette position. Le son du micro manche lui est très rond et velouté, très blues. Je ne l'utilise jamais en groupe mais à la maison pour des arpèges c'est splendide! La position intermédiaire du sélecteur est très intéressante aussi, elle permet grace au blender de mettre la quantité de micro manche que l'on désire tout en gardant le volume micro qui nous convient. Ca amène une bonne quantité de basses tout en gardant le tranchant du chevalet!! Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? Je l'ai eu à 1685 euros neuve sur ebay, super prix pour une super gratte. Je ne l'aurait probablement pas achetée à son prix normal (autour de 2300e je crois). Par contre je l'adore et me fait violence pour utiliser ma Les Paul dans mon autre projet...

Un peu d’histoire Il s’agit d’une ré-édition de la Rickenbacker 1998 importée dans les années 60 en Angleterre par le distributeur Rose Morris. Elle se distingue de la 340 de l’époque par un F hole au lieu du slash (ou cat’s eye) habituel des Rickenbacker utilisées sur le marché US. A l’époque on pensait que les anglais étaient conservateurs et préfèreraient un F hole. La seconde différence est l’utilisation de boutons de réglages de volume et tonalité de couleur noire, alors que celles destinées aux autres pays ont des boutons avec couvercle argenté. La 1998 a été rendue célèbre par Pete Townshend qui en a détruit qq exemplaires contre ses amplis. Il est à noter que le nom 1997SPC porte à confusion car il a existé une Rose Morris 1997 qui n’avaient que deux micros. Ajoutez un micro central et vous avez la 1998. La mention SPC signifie « SPECIAL » selon plusieurs sources. La mienne date de Aout 1993 et est de couleur fireglo (rouge sunburst). La 1997SPC a été produite de 1986 à 1999. Description technique EDITÉ : Backup du site web de l'époque : https://web.archive.org/web/20020203042331/http://www.rickenbacker.com/us/1997spc.htm Corps : Corps sculté en érable (deux pièces) avec table en érable (une pièce). Le corps est creusé dans la masse, contrairement aux Gibson 335 dont les parties sont issues de contre plaqué collées les unes aux autres. La tables possède un F hole classique. Il s’agit d’une semi acoustique. Le manche comporte 21 cases et est en érable. Il est composé d’un collage de 5 pièces longitudinales d’érable. La touche est en palissandre. La jonction au corps est collée. Le manche possède deux trussrods pour un réglage fin de la courbe du manche. C’est un manche qui est fait pour les gros tirants car les trussrod peuvent tout à fait les compenser. Finition : Le sunburst rouge « Fireglo » est présent absolument partout. Table, dos, cotés, manche, tête, dos de la tête. Le peintre s’amuse mais cela fait un instrument absolument magnifique. Toute la guitare est vernie, touche comprises. A ma connaissance il n’existe pas d’autre finition que Fireglo pour ce modèle. Accastillage : Six mécaniques vintage, un cordier vintage et une simple plaque trapézoïdale pour retenir les cordes. La guitare est accompagnée d’un étuis rigide de couleur argentée à l’extérieur et violet à l’intérieur ! Electronique : Trois micros simple bobinage de type vintage « toaster ». Un volume et une tonalité pour les micros manche et central, un volume et une tonalité pour le micro aigu et un volume général. Un interrupteur trois positions : Position haute = micro manche et micro central. Position centrale = les trois micros. Position basse = micro aigu seul. J’ai re-câblé la mienne de sorte que le potentiomètre de volume général soit le potentiomètre du micro central. Cela offre plus de possibilités sonores sans dégrader l’esthétique, et c’est une modification réversible. Le Son : Au niveau du son on est proche de ce que l’on peut imaginer avec une Rickenbacker vintage. C’est parfait en son clair pour des bonne rythmiques. Le son est moins cristallin qu’avec les modèles 12 cordes. Ca reste une guitare de rythmique et le manche se prête mal aux solos de shredeurs. Le revêtement vernis de la touche accroche les doigts et on a du mal à glisser. Ce n’est pas une guitare que je joue avec de la distorsion de toute manière. Elle est parfaite pour reprendre du Beatles ou du Who des années 60. Une bonne reverb et ça sonne. Je vous invite à voir la vidéo de MrVintage ici pour avoir une idée du son de cette guitare. https://www.youtube.com/watch?v=ixSIGRjyUmU