Autres séquenceurs logiciels

avant de parler du logiciel je voulais souligner un deal sur le site suivant pour arpology https://audioplugin.deals/ 99$ au lieu de 399$ un petit lien pour ecouter https://www.samplelogic.com/products/arpology/ il faut kontakt 5 pour utiliser la banque de sons... voici la fenêtre de l'une des banques en simple preset http://zupimages.net/viewer.php?id=17/45/b87l.jpg il faut comprendre que nous disposons d'un séquenceur pas à pas et que chaque pas peut modifier le son sur un tas de paramètres. on peut transposer faire un glide... on a aussi un arpegiateur qui vient s'ajouter à cela. le séquenceur et l'arpégiateur internes à arpology se synchronisent immédiatement au tempo du morceau de cubase ou autre bien sur. j'ai mis avec "deux notes" quelques presets pour faire voir qu'avec ces mêmes deux notes ca peut donner autre chose dans le résultat sonore... je n'ai pas eu beaucoup de temps pour creuser cette banque de son mais je pense que ca vous plaira si vous pouvez vous faire plaisir car en 5 minutes on a deja un résultat. pour des telefilms modernes type continuum Heroes human nature et compagnie ça le fait. http://zupimages.net/viewer.php?id=17/45/b87l.jpg j'ai acheté j'ai essayé... c'est juste top... Attention en simple utilisation c'est facile à prendre en main mais si on met les mains dans le cambouis le logiciel n'est plus si simple à prendre en main mais les presets sont déjà top... il ne faut pas pour celà s'en contenter... creusez!!! pour ceux qui ont eu une TB303 le séquenceur pas à pas ne les déroutera pas! je pense que la puissance de cette banque de son demande du temps je n'en n'ai que très peu à ce jour mais ça vaut le cout et je ne regrette pas mon investissement d'autant que le prix promo ça tue!!!!!! donc en conclusion: en quelques mots on peut cumuler plusieurs couches de sons chaque son ayant son propre arpegiateur. le tout est paramétrable en temps réel pour modifier le filtre le triger... vraiment ça sonne en deux minutes en appuyant sur deux notes... pour faire quelques chose de moderne et d'épuré c'est le logiciel VSTI qu'il vous faut!!! pour finir les effets sont top ce que j'ai apprécié le plus ben c'est la promo!!! 99$ au lieu de 399$ l'acheter n'est pas toujours raisonnable, ne pas l'acheter c'est regretter . j’espère ne pas faire de frustrés. bonne ziq

Sur quelle configuration utilisez-vous ce logiciel? Pour quel genre d’usage et de musique? Est-il stable? Gourmand en ressources? J'utilise cette cartouche logiciel sur ma gba sp. C'est une vielle console portable avec un ecran couleur retro éclairé 320x240 et qui dispose de près de 5h de batterie. J'ai acheté la cartouche sur le site nanoloop.de Le logiciel nanoloop 2.x est développé par Olivier Wittchow depuis une dizaine d'années. Côté musique et séquenceur, on peut comparer pleinement nanoloop 2.x à une sfx60 portable, simplifié avec un son dans le même genre. Nanoloop embarque 3 "machines" au sens elektron distinct. Nanoloop fournis quatre track monophoniques ( à part la 3 sui peut être para ) dans ce logiciel. Les track 1 et 2 sont nommés R et L, on peut y jouer de la synthése soustractive très potable et un peu fm moins exploitables de mon point de vue. La track 3 nommé S permet egalement de jouer de la synthèse soustractive et/ou fm, mais elle est paraphonique 4 voies, ce qui permet de faire des chords. La track 4 permet de jouer avec un bruit blanc, c'est un LFSR si je dis pas de connerie, et on peut y faire des snare, des hithat, des percus, des fx. Le sequenceur est un 16 pas dont on peut changer la vitesse de lecture par track :/1 (vitesse normal ) /2 (deux fois plus lents) /4, /8 . Ce qui permet de jouer par exemple la track 3, 2 fois plus lentement que les trois autres pistes. Ca permet de daire varié un pattern. On peut egalement reduire le nombre de pas entre 1 et 16 et faire du pingpong ( va et vient ). Les enveloppes d'amplitude sont simplifiés on a soit un DR, soit un AD. Côté modulation, on a un lfo sur le pitch ou un pitch bend sur... le pitch. Côté VCF pour les ondes rectangles on a un simili cutoff, l'autre paramètre n'est pas une résonance, ça ressmble à un pwm. Chaque step est totalement editable sur les quatres track. On a une notion de plock à la elektron et les pattern peuvent être très variés du coup malgré les 16 pas. Par exemple la track 1 peut faire un kick au pas 1, puis une nappe fm au pas 6 et un autre kick au pas 9. Ici un exemple de drum loop composé en live. Le gars explique le workflow pendant 4 minutes, et donc au bout de quatre minutes on l'entend utilisé la machine. Zapé les quatres première minutes dans un premier temps : https://youtu.be/lTCkDjVH8OQ Ici de la fm faite par littlescale : https://youtu.be/5hmT2rpvXgc Ça donne déjà une idée de la palette sonore. Le sequenceur permet d'enregistrer 15 pattern par "projet". On a 128 projet. Ces 15 patterns sont en faite 15 memoires multiplié par le nombre de track, donc 60 mémoires par projet. On peut changer de pattern en cours de route, on a pas à attendre la fin d'un pattern pour passer à un autre ce qui est très orienté live. On a également un mode song qui permet de mette des patterns par track à la suite. On peut sauvegarder la track 3 sans sauvegarder la 2,la 1 et la 4. On organise les 15 memoires par track comme on le souhaite. En clair on peut copier ces pattern par track et faire des variations sans être limitée par une limite de 15 patterns. On a egalement un solo et un mute. Changement de swing par step. Et bpm entre 20 et 300 si je dis pas de bêtise. Le logiciel est très stable, plus que tout ce que j'ai pu croiser dans ma vie. La gba sp est mono tache et je pense quelle est à 100%, mais elle ne rame pas, c'est très fluide. Le logiciel est-il bien documenté? Est-il simple à prendre en main puis à utiliser? Le logiciel est documenté, mais ce n'est pas son plus gros point fort. Pas mal de chose sont traités à la vite côté doc, même si il t a de la doc. En même temps c'est de mon point de vue plus facile à prendre en main qu'une elektron, mais ça c'est très personnel comme avis. De mon point de vue, l'ergonomie est la meilleur jamais conçu dans un logiciel. D'ailleurs j'écris un clone de ce logiciel tellement l'interface est juste parfaite, le son est très correct et typé. Les effets, instruments et sons inclus sont-ils de bonne qualité? Vous suffisent-ils? Les sons sont de bonne qualité, typé mais de bonne qualité. Il n'y a pas d'effet, car la gba ne peut pas se le permettre, mais un delay et une reverb ne sont pas à négliger et apporte énormément. Côté basse, un synthé analo permet de compenser car tout comme la sfx60, c'est une machine qui brille dans les mediums. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? Quels aspects ou fonctions vous ont fait choisir ce logiciel plutôt qu'un autre? J'apprécie énormément d'avoir un sequenceurs ultra portable avec une bonne qualité de son et asssez varié sans être non plus trop varié. Ce que j'aime moins, ben en fait... pas grand chose, je ne lui trouve pas spécialement d'inconvénients à part que tout seul dans un mix, c'est à mon sens pas suffisant, ça sonne creux. Il lui faut au moins une ligne de basse indépendante pour faire le boulot. Rien qu'un synthé hardware ça permet de l'aider dans un mix. Le mieux étant une boite à rythme et un synthé. J'ai choisi ce logiciel car il est très très fun et il permet de créer une musique qu'on ne peut pas produire avec autre chose qu'une sfx60. En clair c'est la sfx60 du pauvre, mais pas chère et en même temps très complète. Un séquenceur qui vaut largement le séquenceur elektron et qui complète le panel musicale d'une sfx60. En clair si vous aimez la monomachine, vous pouvez acheter les yeux fermés une gba sp et commander nanoloop 2.7, c'est une tuerie. À oui dernière chose. On peut synchro nanoloop 1 et 2 en midi. De mon côté j'utilise un lsdjmc2 qui est une interface midi permettant de relier deux gba sp en synchro midi slave uniquement. J'ai des cables son qui permettent de relier la ou les gba sp à ma table de mix. Mais on peut également la synchro en liaison "sync" à une volca, ça marche mais c'est plus merdique je trouve. Il existe une autre interface arduinoboy qui permet de faire du midi et qui est plus mainstream, mais je préfère la lsdjmc2.

Plutôt qu'un vrai avis, ceci est la présentation des informations sur Ohm Studio, trouvées après quelques heures passées à comprendre l'intérêt du soft puis à l'installer. L'absence de vraie maîtrise du soft explique en partie la note moyenne attribuée, mais pas seulement (on verra plus tard pourquoi). On trouvera la procédure d'installation des plugins en tutoriel AF, afin de surmonter les pièges dus au manque de mise à jour. Après avoir visionné la vidéo "On refait le patch" de février 2017 dans laquelle un des membres de l'équipe Ohm Force était invité, puis avoir lu des avis (anciens) sur MusciTech et sur MusicRadar, j'étais resté sur ma faim devant l'intérêt évident du soft, et les réserves exprimées (De plus la fiche produit AF n'était même pas remplie). Le texte ci-dessous est extrait de mon aide mémoire sur la MAO. « Ohm Studio » (qui existe en 3 éditions, Cf. plus bas) inclut un bundle gratuit de 2013 au format UVI 32 bits (mais qui en 2017 n'est plus compatible aved UVIWorstation 2.6.15 !) Les versions payantes incluent une collection de plugins de « Ohm Force » : 1 synthé + 1 effet (40€) ou 2 synthés et 8 effets (100€). Enfin les plugins classiques (VST, AAX et AU) sont supportés… mais seulement en 32 bits ! Le gros plus de « Ohm Studio » est qu’il permet de mener un projet collaboratif sur le Cloud, ce qui est déjà une performance technique, et ce qui ouvre des horizons totalement inimaginables avec les autres DAW (Au prix cependant d’un fonctionnement uniquement en ligne, même pour un seul utilisateur). De plus les projets non « Privates » sont écoutables en wav par tous (dans « OhmStudio » ou sur son compte perso du site web https://www.ohmstudio.com/), ceux déclarés « Cloneables » sont duplicables, et ceux déclaré « Publics » sont consultables dans « OhmStudio » !!! L’hébergement de 10 projets est gratuit et payant au-delà. « Ohm Force » conçoit par ailleurs des plugins d’instruments et d’effets très appréciés des professionnels (en 32 & 64 bits mais attention seules les versions 32 bits sont reconnues par OhmStudio !!). Cependant, le DAW « OhmStudio » lui-même, de conception magnifique et stable de l’avis de tous, est non seulement basique, mais est pour l’instant « abandonné » par les concepteurs : support des plugins 32 bits uniquement, page web non à jour (liens morts), peu d’activité sur les forums et de l’aveu même d’un membre de l’équipe (française) (début 2018 01:13) la Version 2 de ce soft très cool (et apparemment très bien développé par des musiciens également ingénieurs en numérique) est en dormance depuis 2 ans,du fait du développement insurmontable en l’état du modèle économique de « Ohm Force ». De plus les instructions d’install pointent sur le téléchargement de la version 2.1.8 de UVI Workstation (2.1.9 est même déclaré incompatible) et début 2018, l’installation de la version 2.6.15 (32 bits) n’est pas reconnue par OhmStudio les instructions de mon tuto AF. Par ailleurs un message d’erreur réclame la version 13 du DLL utilisé par le scanner de plugin pour décompresser les images PNG, alors que Windows contient en 2018 la version « libpng15.dll ». Dommage ….. un superbe projet (français) qui n’a pas été » rentable, et d’ailleurs « Ohmforce » cherche à valoriser son expérience en software collaboratif dans d’autres domaines, via sa société https://irisate.com/. 3 éditions : « OhmStudio » gratuit : inclut uniquement la collection « BundlePlug » au format UVI (mais qui ne semble plus marcher avec UVIWorstation version 2017), le synthé gratuit symptohm PE, et supporte tous les VST classiques. « Ohm Studio Pro » 39€ : permet l’export audio en wav et inclut “OhmBoyz” (delay) & “Minimonsta” (virtual analog synth) (minimonsta coute à lui seul plus de 100€) « Ohm Studio Pro XL » 99€ : idem + le synthé “Oddity” (Arp Oddissey) et les effets “Predatohm” (Multiband EQ), “Hematohm” (frequency shifter), “Mobilohm” (Phaser), “Quad Frohmage” (Filter), “Ohmicide” (distortion), “Ohmygod!” (Muti filter + LFO) (“Oddity” ou “Ohmicide” coute chacun plus de 100€) Les Plugins (VST, AAX et AU) « OhmForce » très appréciés, peuvent aussi être achétés à l’unité (leur nom est même présent dans le « Browser » avec le bouton « Buy » qui ouvre le webshop), ou par bundle, mais vu leur prix élevés à l'unité il faut savoir si la version « OhmStudio PRO XL » à 99€ contient bien les 2 version 32 & 64 bits des plugins, c'est uniquement au format OhmStudio, et non aux triples format VST, AAX et AU comme il me semble l'avoir lu !!!! En effet « OhmStudio PRO XL » inclut tous plugins des bundles ci-dessous, plus « Minimonsta » & « Oddity » de l'éditeur GForce, vendu chacun plus de 100€, et à l’unité uniquement (32 & 64 bits). AllEffects 250€ : 32 & 64 bits Ohmicide (distorsion) 100€ Ohmboyz (delay) quad frohmage (filter) mobilohm (phaser) hematohm (freq-filter) predatohm (distorsion) ohmygod (comb-filter) allall bundle 300€ : 32 & 64 bits idem + symptohm (granular synth)

Installation sans problème, config assez simple, il suffit de lire rapidement les tuto présent au démarrage de l'appli (on peut décocher l'apparition automatique) pour rapidement maîtriser l'engin et démarrer des compos en tous genres. Pas d'incompatibilités rencontrées, fonctionne avec toutes les cartes sons, même avec la simple puce son de l'ordi (choix de la carte son utilisée dans les réglages). Perso j'utilise ce logiciel pour m'amuser, avec mon Eleven Rack. Aucun soucis! ADÉQUATION/PERFORMANCE Mon ordi : PC ASUS en Windows 7 Edition Familiale Premium ‎(X64)‎ Service Pack 1, carte mère ASUS P8Z77 V-Deluxe, Intel Core i7 3770K Cadencé à 3.50 GHz, 16 Go de mémoire totale de type DDR3 PC-17000 (2x2 Barrette G.Skill de 8 Go), carte graphique Radeon HD 6870, Disque dur système SSD OCZ-VERTEX3MI de 120 Go SATA III, disque dur de stockage Seagate Barracuda de 2To, lecteur optique ASUS DRW-24B5ST, clavier et souris sans fil (mais ça on s'en fout!), écran Samsung 21 pouces. Performance de 7,8 sur 7,9 en indice windows. Autrement dit 100 fois trop puissant pour un petit truc comme Ignite ;) Franchement, ça pourrait tourner sur beaucoup beaucoup moins puissant, donc pas de panique pour ceux qui ont des PC "à l'ancienne" ;) Hyper stable chez moi. AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis environ deux moi, pour m'aérer un peu la tête en cherchant la facilité. Dès fois ça repose... Je m'explique : Je suis auteur-compositeur. Je suis guitariste (principalement), bassiste, un peu de batterie et de clavier (mais de base, hein...) et de la clarinette (j'ai fais deux ans d'harmonie municipale, ouais je sais ça craint, et c'est pour ça que je me suis mis à la guitare après, car j'avais besoin d'un truc un peu plus rock!). Quoi que je précise que je n'ai rien contre les "classeux" et ceux qui jouent en harmonie municipale, ils en faut pour tout le monde, et ça peut servir d'avoir un flûtiste, un trompettiste ou un clarinettiste sous la main en cas de besoin, c'est juste pas trop mon truc. Mais bon, là je m'égard et suis un poil hors-sujet, alors, reprenons... Comme je compose tout, et que je joue quasiment toutes les parties, ça prend de l'énergie de tout pondre et de tout jouer. Plus les arrangements, l'enregistrement, le mixage... là, je n'apprend rien à personne. Mais avec ce petit logiciel, c'est comme une bouffée d'air. Vous sélectionnez un instrument, un style, un rythme, cliquez sur un bouton ou enfoncez deux ou trois touches de votre clavier (perso j'ai le M-Audio Oxygen61, utilisé principalement avec mon protools 10 mais qui s'intègre parfaitement bien à Ignite) et hop! Le début d'une tontine! Vous répétez ça autant de fois que vous le voulez, avec autant d'instru que vous le souhaitez (le choix est assez large pour se faire plaisir mais faut pas s'attendre non plus à une banque de sons de ouf) et le tour est joué. Vous pouvez copiez vos clips, les bouger dans tous les sens pour les arranger à votre convenance, jouer un clip d'une mesure et l'allonger à la main pour en sortir 4,5 mesures ou plus... Vous pouvez choisir un clip et le faire jouer par un autre instrument que celui d'origine (totale liberté de création), nommer chaque clip ou ensemble de clips (intro, refrain, pont...), appliquer des effets (EQ, comp, reverb, disto, delay), gérer chaque piste indépendamment des autres (mute, solo, volume) ou même par groupe... bref, le minimum syndical pour se faire plaisir et sortir quelque chose de correct (certes, les fonctions ne sont pas aussi nombreuses ou poussées que sur votre DAW habituel bien sûr, mais il y a de quoi s'amuser, et c'est le but non?). Le son des instru en général est assez bon pour faire le bluff (et même certains sont réellement bluffant d'ailleurs...) et en nombre suffisant pour laisser un vaste choix (et parfois aussi un petit mal de crâne, mais tout léger) au compositeur. Vous pouvez aussi enregistrer de l'audio, donc en passant par votre carte son, vous branchez votre guitare, basse ou micro dynamique ou statique et poussez la chansonnette! Il y à même plusieurs types d'effets pour la voix. Et la qualité sonore générale est plutôt bonne, chaque instruments étant ciselés d'origine (avec ce qu'il faut de compression naturelle et un placement de base dans l'espace stéréophonique). L'ensemble ne fait pas brouillon comme le laisse entendre l'avis précédent, mais est assez aéré, même avec de nombreuses couches. C'est un peu l'avantage des sons déjà créés des sampleurs d'aujourd'hui. Je précise que l'on peut de toute façon utiliser à loisir tous les réglages disponibles (pan, mute, solo, volume, effets) pour personnaliser son mix à la convenance de chacun. Donc... N'en déplaise aussi à certains, comme l'avis précédent de "zeetoon", mais je vais le contredire car on peut parfaitement exporter ses projets sous nombre de formats divers et variés. Le top, c'est qu'on peut exporter au choix (et ceci juste en sélectionnant ce qui nous intéresse) un ou plusieurs clips, un ensemble de clips, une ou plusieurs piste ou le projet entier. Et tout ceci, mesdames et messieurs, au format mp3 (115, 130, 165, 175, 190, 225, 245 ou 320 kbps), ou wave (CD quality 16 bit 44,1 KHz ou Highest quality 24 bit 48 KHz), avec identification complète du projet (titre, auteur, artiste, genre, description, tags...). S'il vous plaît! Mais ce n'est pas tout. Le plus intéressant dans l'histoire, et le + je dirais, c'est que vous pouvez aussi exporter votre projet directement sur Soundcloud, dans votre DAW, en Midi files ou même par e-mail! Et par e-mail, si vous choisissez ce format, vous avez le choix d'exporter par e-mail votre projet en "session file" ou en "audio file"... Un truc de dingue quoi! Donc pour résumer, même si ce n'est pas l'utilitaire du siècle et que cela n'a rien à voir à voir avec des ténors du genre (rien à voir avec des Kontakt 5, Komplete 8, Fruity loops, Ableton Live ou autre consort), ça reste un petit sampleur ma foi tout sympa à utiliser, intuitif, très simple à manier et assez rafraîchissant pour s'aérer la tête quelques instants sans se la prendre justement ;) Autre point intéressant, Ignite Air est totalement gratuit et peut être téléchargé tout à fait légalement sur le site de l'éditeur (Synthtopia) à cette adresse : https://www.synthtopia.com/content/2012/07/11/a-i-r-music-technology-intros-ignite-a-new-app-for-building-songs-in-an-organic-fashion/ PS : J'ai fait un petit essai pour illustrer mes propos, entièrement réalisé avec Ignite Air et disponible sur mon Soundcloud à l'adresse suivante : https://soundcloud.com/xavier-ramires/car-ils-saiment

Melodyne est un logiciel qui permet de corriger la hauteur et/ou la justesse d'une mélodie. Il fonctionne en standalone ou peut être inclus comme un module dans un DAW (Logic audio X dans mon cas). Il analyse la piste et la retranscrit graphiquement en détachant chaque note sur un piano roll. Selon la version, il est capable de transcrire des pistes polyphoniques. La version de base permet néanmoins de traiter un ligne de chant ou un solo instrumental. On peut également s'en servir comme harmonizer et créer des lignes de chœur originale ou pour tester des lignes mélodique dans des compositions. Les fonctions de base sont très faciles à utiliser. On peur corriger, la hauteur, l'intonation la durée de chaque note en faisant glisser les formes d'ondes avec la souris. Il y a pléthore de fonctions plus subtile, mais j'avoue être resté à une utilisation évidente du logiciel. Je n'ai pas ressenti le besoin d'aller bidouiller car il répond parfaitement à ma demande : recaler une prise chant avec soin. Le logiciel fonctionne parfaitement. Je ne l'ai jamais pris en défaut. Les corrections sont transparentes. Au regard de ma manière de travailler, je le trouve beaucoup plus intéressant que auto-tune

Hydrogen a évolué depuis le dernier avis, mais il est toujours proposé en standard, dans la version actuelle, avec les distributions Linux musicales : Ubuntustudio, Fedora CCRMA, Tangostudio, KXstudio et d'autres. L'installation dépend donc uniquement de celle de la distri : en général sans aucun problème. La version 0.9.5 n'existe pas sous Windows, le site conseille de prendre la bêta 0.9.6, je ne l'ai pas testée. Incompatibilités : oui avec certains pilotes de son mais si on utilise Hydrogen, c'est évidemment plutôt avec Jack, le serveur de son temps réel/multipistes/multi-instruments, et en général cela marche bien quand la carte son supporte. Moins bien avec les cartes son d'origine, d'ordis portables par exemple. Le manuel est clair et suffisant, on peut s'amuser tout de suite et écouter les démos livrées avec. Il y a aussi les forums de discussion, souvent en Anglais hélas. ADÉQUATION/PERFORMANCE J'utilise plusieurs ordis, un vieux Toshiba portable, un HP fixe dual-core, un NEC Powermate fait au départ pour du bureau, un SONY VAIO double processeur X64. Cela fonctionne sur tous sans problèmes sous distri Linux. Les performances sont toujours les mêmes : on ouvre un set de batterie, avec des échantillons à plusieurs niveaux de vélocité, et on fait un morceau qui peut durer je ne sais combien de mesures (je ne suis jamais arrivé au bout). Et cela tourne, éventuellement en sortie multipistes, une piste stéréo par instrument donc jusque 35 sorties stéréo environ. J'ai essayé une fois d'ajouter des instruments, je ne me souviens plus à combien on est limité, mais les sets proposés sont largement en -dessous du maxi en général. On peut donc aussi se confectionner son drumkit à soi, plus chargé que les standards proposés. Ou ses drumkits. Il y a évidemment un mixer interne avec des effets possibles (pas VST mais LADSPA uniquement, ce qui couvre pas mal déjà). La sortie multipistes permet d'entrer dans un séquenceur de la même façon et de profiter des effets et de la gestion individuelle des pistes, et/ou de faire un bus percus/batterie pour gérer l'ensemble des pistes. (ex. Reaper). On touche là les questions de séquenceur sous Linux ou autres, au pire on peut exporter le mix en fichiers son, ou enregistrer par exemple sous Qtractor en multipistes et faire un export multiple. Question rythmes, j'ai l'impression qu'il y a de quoi faire : mesures de 1 à 12 ou 20 temps, fractions (croches, multicroches etc.), triolets, le tout pouvant cohabiter dans un même morceau, voire des séquences pouvant être superposées : c'est ainsi qu'on peut faire des patterns par main gauche, droite, pied gauche, droit par exemple pour simuler un batteur humain (comme dans les exemples de Brian : http://briansbedroom.org/), et superposer les différents mouvements dans une même mesure si on veut éviter des invraisemblances ou reproduire un vrai batteur, ou alors superposer les instruments pour se simplifier la visualisation des rythmes. AVIS GLOBAL Je l'ai depuis un an environ sous cette version je crois. J'ai essayé des version gratuites ou de démo d'autres boîtes à rythme, certaines plus faciles à aborder mais limitées, d'autres plus complexes. J'ai trouvé un bon niveau pour un logiciel gratuit. Ce que j'aime le plus ? Son prix bien sûr, quand on n'est pas batteur, on n'a pas envie de payer une fortune pour un instrument dont on ne sait pas jouer, alors on met le minimum. Mais aussi la possibilité de sortir en multipistes et de gérer individuellement chaque instrument du drumkit. Le moins : quand je me plante et que j'ai déjà exporté 35 pistes sous mon séquenceur, et que je dois tout refaire pour une demi-mesure mal fichue. Mais bon, il ne semble pas possible d'envisager hydrogen comme un plug-in à ce jour, ni pour un avenir proche. Rapport qualité-prix : imbattable, c'est gratuit ! Cela mérite au moins un essai. Avec l'expérience, je referais ce choix, sauf si j'avais 800€ à mettre dans un plug-in multipistes au lieu de les mettre dans une guitare.

Installation rapide et simple, on rentre le serial donné lors de l'achat, éventuellement deux serials si vous aviez comme moi acheté N2 puis N3. Le manuel n'a pas encore beaucoup montré son utilité, on comprend tout assez vite. Je l'ai consulté pour quelques petits trucs que je n'avais pas compris, et j'ai compris très vite avec. ADÉQUATION/PERFORMANCE J'ai un macbook de 2006, Core Duo (pas Core 2 duo), 2 Go de RAM, 320 Go sur le disque dur, ça tourne au poil. AVIS GLOBAL J'utilise la version 3 Pro depuis un an, la version 2 depuis au moins trois ans. Ce que j'aime le plus dans ce programme est sa modularité. On peut juste se faire un simple séquenceur polyphonique pour contrôler un vst, ou bien un programme de contrôle sur mesure incluant LFO's, séquenceurs additionnels pour chaque paramètre de l'instrument contrôlé, le tout parfaitement assignable en midi. Contrôle du swing pour chaque pas, à vrai dire contrôle total de l'horloge du soft. Ce que j'aime le plus c'est le nombre de choses qui tournent en natif sur ce programme. Ce que j'aime le moins, j'ai pas encore trouvé... Jim de Five12 est ultra-présent sur le forum, répond à toutes les questions en un temps record ; bosse tout le temps sur telle ou telle amélioration, la dernière en date étant l'implémentation d'un template pour contrôler entièrement N3Pro avec un Launchpad en séquençant directement dessus. Bien avant la version 3 pro, et avant Max for Live. A une époque je me cassais les dents sur Pure Data, maintenant j'ai un logiciel qui fait tout ce que je veux pour ce qui est du midi. Pour un logiciel qui fait tout ce que je veux en audio j'ai Renoise, et pour de la séquence traditionnelle, horizontale, j'ai Live. Un combo hallucinant. Tout peut tourner en Rewire, même si j'ai rarement besoin des trois en même temps. Je conseille ce soft à tous les détenteurs de mac qui aiment avoir un contrôle précis et varié sur leurs instruments virtuels, ou sampleurs et synthés hardware. J'ai mis 10 partout parce que je suis le seul à avoir posté un avis, et que ce soft le mérite. Le rapport qualité-prix... Franchement, au total ça a dû me coûter un peu plus de 150 euros entre N2 et l'update, et ça les vaut largement.

Rien à dire sur l'installation, ce soft est léger, facile et rapide à déployer. Je ne l'ai testé que sous Windows XP. Les menus de configuration ressemble à ce qu'on trouve dans tout soft de MAO, c'est pas bien sorcier... L'avantage de la représentation modulaire graphique, c'est qu'on voit tout de suite quelles entrées hardware (audio et MIDI) sont utilisées. J'ai même tendance à penser que c'est ultra pédagogique pour enseigner la MAO... Quant au manuel... même remarque que dans les précédents avis. ADÉQUATION/PERFORMANCE Tout dépend de ce que contient le patch. Je n'ai jamais fait de test de performance comparée avec ses concurrents (Max/MSP, Pure Data, etc.). Impossible donc de dire s'il est plus ou moins gourmand lorsqu'il fait des calculs avec les modules proposés. Toutefois, encore une fois, la représentation graphique du module permet de voir qui fait quoi et donc d'affiner au mieux le patch pour qu'il fonctionne. Sinon, jamais aucun plantage, même avec des patch complexes et bcp de VST/VSTi externes. Ce truc est taillé pour le live ! AVIS GLOBAL Bidule est un modulaire graphique généraliste. Vous pouvez produire et traiter des données MIDI et Audio. L'import d'éléments externes VST / VSTi est très bien foutue. Le problème avec ce genre d'outils, c'est que ce n'est pas fait pour la composition (en tant qu'activité de disposition des sons dans le temps), mais plus pour la recherche sonore (et éventuellement musicale, avec les générateurs stochastiques MIDI & co). Aussi, bidule se décline en une version plug-in, qu'il suffira d'importer comme un bête vst dans votre hôte préféré (pour ma part, Tracktion : la fonction Rack Filter permet une modularité encore plus grande ! EDIT : maintenant, je suis plutôt REAPER... avec la matrice de routing). Avant de décider de me dédier à Bidule, j'ai un peu essayé SuperCollider, CSound, ChucK, et j'ai pas mal entendu parler de Max/MSP et Pure Data (sans toutefois que mes essais ne dépassent la page 10 du manuel... pour cause de temps). Avec Bidule, on a un outil qui n'est pas vraiment orienté synthèse (en tout cas, moins puissant de ce côté-là que SuperCollider), mais plutôt chaîne de traitement ultime. Et c'est tout à fait ce que je cherchais. Et puis il y a des trucs assez mortels : l'interface graphique, agréable, spontanée, claire. L'outil n'est pas coupé du processus de composition, c'est presque de la performance instrumentale tant c'est agréable à utiliser (pas comme Max...). Et ça, c'était hyper important pour moi. J'ai très peu de temps en ce moment, et avec Bidule, je suis immédiatement "dedans". Enfin, il est possible de développer ses propres modules avec un SDK, que je ne suis pas encore allé voir. Des modules de la communauté peuvent être directement récupérés sur le net via un menu de l'application : voilà une idée intelligente... Et je n'ai pas encore évoqué les fonctions spectrales, les effets délirants, etc. Bref, c'est à peu près l'outil de sound design ultime pour moi. Ah oui, c'est skinnable aussi. Chouette. Dernier point : si vous préférez un outil moins riche au niveau des fonctions bas niveau, prenez Audiomulch, qui est tout aussi bien. Pour le live, Usine semble être aussi très utilisé. Enfin, il existe EnergyXT, séquenceur modulaire qui permet une grande flexibilité dans la façon dont ses modules se connectent, mais qui ne permet pas de définir des modules avec des fonctions mathématiques, spectrales, etc.

Sequenceur midi avec gestion des plugins (AU uniquement). Le concept est très original et fonctionne en mode modulaire tout en offrant une conception d’utilisation simple et extrêmement bien pensée, rien à voir avec certains freeware qui allient modularité et torture. Tout est fait pour reproduire le fonctionnement des vieux séquenceurs cv/gate avec les avantages de la modernité et de l’intelligence des créateurs. Fonctionnement : 3 types de vues: Rack Timeline Mix Rack: la base créative, considérons un rack comme une armoire dans laquelle on ajoute des modules, pour chaque rack on peut assigner des entrees sorties midi et audio et entre tout ça c’est la fête. La configuration la plus élémentaire est d’ajouter un séquenceur de pas au choix entre mono poly chord et drum, un instrument interne au programme ou un plugin AU puis un effet idem interne ou AU. Nous voilà parés pour notre premier pattern. Dans cette chaine de modules nous pouvons intercaler des séquenceurs d événements ou des lfo assignables à n’importe quel paramètre de l’instrument effet ou séquenceur de note... de la pure tuerie, bien plus ludique et efficace que de dessiner des courbes d,automation. Lorsque l’on tient sa boucle on va dans le menu preset du rack et on duplique le preset en cours pour ensuite faire des variations sur son clone, encore une fois ludique et efficace. Précision concernant l’instrument fourni, c’est un simple lecteur d’échantillon avec possibilité import de sample et quelques fonctions de modification assignables à nos éléments de modulation, plutôt utile pour faire une drummachine vivante. La vue arrière de notre rack nous permet de modifier les connexions de tous nos modules et configurer nos entrées sorties. Bien entendu une sortie de rack peut piloter un instrument externe, et la sortie d’un rack peut pointer dans l entrée d’un autre, pratique pour faire des racks d’effets. Timeline: Version linéaire du séquenceur dans laquelle on joue aux legos en alignant les presets des différents racks pour construire un morceau. Limité mais sympa pour une maquette. Mix: Table de mixage qui gère les volumes mute et solo des racks Bien entendu tout ce que l’on peut faire dans ce séquenceur est faisable sur n importe quel Stan, ici la plus value est vraiment en terme de workflow, personnellement je ne l’utilise pas pour composé l’ensemble d’un project, je le mets souvent en esclave de Live ou Logic pour la création des rythmes bass et lead, pour les automations longues qui se dévoient sur plusieurs mesures un Stan classique reste plus productif. Le mode vst est presque sans intérêt car contrairement à Maschine lorsque numerology fonctionne en mode hébergé il pourra uniquement piloter son instrument interne, donc mieux vaut le faire cohabiter en esclave. J’adore réellement la philosophie de travail, à mon sens la meilleure pour tout ce qui concerne les rythmes bass lead et mélodies simples sur un nombre de pas limités car plus c’est long et plus le manque de visibilité effacera l’intérêt du concept de spontanéité. Je déconseille tout de même le produit pour un premier achat, déjà il n’y a pas de gestion de pistes audio, la stabilité n’est pas exemplaire et les longues modulations sont compliquées à faire et surtout à modifier. points négatifs : - Impossible d’offrir la vue de certains plugins (Arturia), l’instrument fonctionne sur le preset 1 dans un grand carré gris, problème de redimensionnement de l’affichage sans doute - Devient très instable dès que je joue avec plus de 4 racks, pas de planté mais mauvaise gestion de l’audio malgré différents réglages et ressources disponibles. - Ne supporte pas les vst mais s’invite en tant que vst - Mode vst frustrant Points positifs: - workflow de malade - Les différents séquenceurs avec gestion des gammes - Le mode preset hyper pratique pour effectuer et variations sur un pattern - Les possibilités de modulations quasi infinies - L’export midi et audio des presets (en même temps indispensable pour libérer des racks et éviter les grésillements) La version démo à failli me décourager de l’acheter tant elle plantait, heureusement même si pas parfaite la version pro est tout à fait exploitable. Le rapport qualité prix est mitigé, je ne peux plus m’en passer, c’est devenu un passage obligé pour mes compos mais l’étourdissement du programme avec quelques racks me laisse sur ma faim. Je n’aurais jamais pardonné cette lacune à un grand éditeur mais pour le coup je vais être plus tolérant et tirer mon chapeau aux développeurs car le produit est vraiment bien pensé, original et osé...

Hydrogen est une boîte à rythme virtuelle sous Linux (versions de développement sous windows et MacOSX à l'heure actuelle). Elle s'installe aisément sur la majorité des distributions Linux et ne nécessite pas obligatoirement le système audio JACK pour fonctionner. Il est même possible de la faire fonctionner sans installation à proprement parler avec le système klik. Toutes les distributions Linux musicales (notamment les CD Live MUSIX et APODIO) incluent bien sûr ce logiciel. La version windows n'est pas considérée comme stable par les développeurs (de toutes façons, on n'a pas JACK qui en fait un instrument virtuel parfait), elle ne fonctionne bien que si on n'utilise pas le MIDI (plantage garanti), mais elle permet de faire pas mal de choses quand même. La configuration est évidente. On choisit le système audio, éventuellement le canal MIDI pour l'entrée clavier, éventuellement un kit de percussions... Si on utilise JACK, hydrogen s'y connecte automatiquement au démarrage. L'aide en ligne fournie est claire. Elle n'a guère d'utilité que pour le débutant absolu (le seul point pouvant prêter à confusion étant le choix entre jouer un morceau entier un drum pattern seulement). ADÉQUATION/PERFORMANCE Je fais fonctioner hydrogen sur diverses machines, qui vont du P3 à 600 MHz au P4 à 3 GHz avec une RAM de 192 M à 1024 Mo, et tout fonctionne parfaitement. En jeu direct, même sans noyau temps réel (indispensable en MAO, surtout pour le live), pas de latence perceptible... Il n'y a pas de problème de stabilité, sauf parfois à l'ouverture de fichiers faits avec des versions trop différentes de celles qu'on utilise. AVIS GLOBAL J'utilise Hydrogen depuis un an. J'apprécie beaucoup les drumkits gratuits (avec des démos réussies) fournis - il existe aussi un ensemble de 350 drumkits à 29 US$ que je n'ai pas essayé - , l'intuitivité générale de l'utilisation, la possibilité d'humaniser l'exécution finement ... Je trouve dommage qu'il n'existe pas encore une version estampillée 1.0, qui montrerait que le logiciel n'est plus expérimental. Cependant tel qu'il est, il suffit amplement à mon bonheur. Je n'ai jamais essayé d'autres boîtes à rythmes, ni réelle ni virtuelle. En tous cas, Hydrogen ne sonne pas comme un ignoble robot des années 80, et elle s'intègre parfaitement dans un ensemble MAO sous Linux. Comme il s'agit d'un logiciel libre et gratuit, le rapport qualité/prix est sans objet. Je ne connais aucune autre boîte à rythme virtuelle gratuite, sous n'importe quel système. Ce logiciel est unique, et c'est l'un des logiciels libre phare, tous domaines confondus.

Une petite présentation s'impose avant tout. Le son de la game boy est synthétiser par le un petit generateur qui produit des sons 8 bits sur quatre canaux. Ce logiciel permet d'utiliser la gameboy comme un synthétiseur avec stepsequencer. On a 16 temps (classique)et 4 generateurs: -2 canaux carrés dont un avec variation dites pulse width (signal carré asymétrique) -1 canal de bruit blanc -1 canal parametrable qui synthétise une forme d'onde en ajoutant des harmoniques(comme sur un orgue quoi) Sur chaque temps de chaque canaux on peu faire varier un paramètre du son pitch,decay, volume,panoramique, modulation fm,filtre,... Donc ca c'est pour le pattern editor(editeur de motifs) Il y a aussi un song editor qui permet d'agencer la succesion des patterns On peut synchroniser en midi avec un cable gamelink trafiqué. installation se fait-elle sans problème ? on met la cartouche on allume et ca marche Le manuel est-il clair et suffisant ? ... Pas besoin de manuel, même un enfant peu l'utiliser. ADÉQUATION/PERFORMANCE Quelle est la configuration de votre ordinateur ? (Carte mère/processeur/Ram/disque/carte son..) Gameboy DMG-01 commandé sur le site de nonelectronic avec des kits de modification(écran rétroéclairé, sortie son amélioré,...) Le logiciel fonctionne-t-il correctement sur cette configuration ? Très bien mais ne prennez pas une autre gameboy si vous voulez faire du son, les autres ont peu de basses et un rapport signal bruit vraiment pas bon. Cette configuration matérielle+logicielle est-elle stable ? Plus stable tu meurs, juste que les gens dans les transports en commun doutent de la votre, surtout ceux qui ont un iphone. AVIS GLOBAL Depuis combien de temps l'utilisez vous ? Un an sur une game boy color et puis je me suis achetez le kite mentionné précedement Quelle est la particularité que vous aimez le plus, le moins ? La simplicité les sons FM 8bits Comment jugez vous le rapport qualité/prix ? 58€ ca fait cher la cartouche mais quand on voit le prix des cartouches vierge, ca reste honnête En conclusion Il y a plusieurs intérêts musicaux à faire de la musique sur une gameboy: -1 c'est marrant -2 c'est simple et limité(ca évite de se dispersé) avec nanoloop -3 le son de la game boy tout le monde le connait c'est donc culturellement un son reconnu musicalement qui est difficilement comparable à d'autres. Pour ma part faire de la musique uniquement avec des vieux ordinateur n'est pas ma tasse de thé. Mais utiliser une variété de sons très différent me plait beaucoup. Dans mes compos je l'utilise d'ailleurs toujours et uniquement avec d'autres instruments au même titre que mon kalimba, melodica, pandeiro, glockenspiel, ... etc.

Ce logiciel est top pour la diffusion de bande son en spectacle ( entre autre ) Il est vraiment conçu de manière intéelligente et répond à de réels besoins. Il est conçu pour faire de la conduite ' audio ' au même titre qu'une conduite lumière d'un spectacle. Il est totalement controlable par midi ce qui rend l'outil encore plus performant. ( si vous avez une console numérique, ou un controlleur midi... c'est top On trouve encore un petit paquet d'astuces Bravo ! et en plus freeware ADÉQUATION/PERFORMANCE -- AVIS GLOBAL Pour avoir chercher depuis un long moment un support simple et efficase et souple pour la diffsion de bandes son en spectacle, je suis hyper satisfait.