Elka Rhapsody 610

Pour quels styles de musique et dans quel contexte (studio, concert, etc.) utilisez-vous ce synthétiseur ?
Je l’utilise principalement en studio, pour des productions pop, rock, électro. C’est un instrument qui trouve facilement sa place dans un mix grâce à son caractère très affirmé. Il excelle pour créer des nappes, des arrangements de cordes vintage et des textures impossibles à reproduire parfaitement avec des instruments modernes et des plugins

Vous semble-t-il solide et bien fini ? Sa prise en main et son ergonomie sont-elles simples ? Qu’en est-il de la qualité de son clavier et de son toucher ?
La fabrication est très robuste (sauf les faders fragiles et difficiles à trouver), à l’image des instruments des années 70. En contrepartie, il est extrêmement lourd. Le clavier est agréable à jouer et l’ergonomie est simple. L’instrument est partagé en deux registres (basses et aigus), ce qui permet des combinaisons très musicales entre les différents sons.

Quel est votre avis sur le son de manière globale ? Que pensez-vous des sons d’usine ?
C’est une machine extrêmement musicale. Pris individuellement, certains sons peuvent sembler datés : le piano, par exemple, ne cherche pas à imiter un véritable piano. En revanche, toute la magie réside dans les combinaisons. Mélanger le piano avec le clavecin, les violons, les altos ou les violoncelles donne naissance à des timbres d’une richesse incroyable. L’instrument couvre une très large plage de fréquences et accepte remarquablement bien les traitements externes. Sa sonorité est chaleureuse, plus douce qu’une Solina, et devient tout simplement magique lorsqu’on la fait passer dans un phaser.

Que pensez-vous des possibilités d’édition et de traitement ?
Les possibilités d’édition sont limitées, comme sur la plupart des synthétiseurs à cordes de cette époque, mais il dispose d’un réglage de relâchement des cordes (et d’un decay pour le piano et le clavecin) qui apporte beaucoup d’expressivité. C’est surtout avec des effets externes qu’il révèle tout son potentiel : phaser, chorus, réverbération ou délai lui vont à merveille. Il possède également une sortie dédiée au piano, en plus de la sortie générale regroupant tous les registres.

Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ?
Ce que j’apprécie le plus, c’est son incroyable musicalité et sa chaleur. Ce n’est pas un instrument qui impressionne par ses possibilités techniques, mais par sa personnalité. Les combinaisons de registres produisent des sonorités magnifiques, très typées, qui restent difficiles à reproduire fidèlement avec des plugins actuels.

Ce que j’apprécie le moins, c’est son poids et son entretien. Sa technologie des années 70 repose sur une architecture très dense (une carte électronique par note), ce qui explique son poids important. Comme beaucoup d’instruments de cette génération, une restauration électronique est souvent nécessaire : sur le mien, plus de 300 condensateurs ont été remplacés. C’est un investissement, mais largement récompensé par la qualité sonore exceptionnelle de l’instrument. Evidemment j’aurais adoré qu’il soit équipé midi.
On le trouve encore à des prix raisonnables mais je pense que ça ne va pas durer tant l’instrument est vraiment musical et surtout, à la différence du solina, il n’existe pas en plugin (en partie chez G Force et son VSM 4) et n’a pas été cloné par Beringher.

Je l'ai utilisé pendant des années avant de pouvoir acquérir mes premiers synthés polyphoniques DX7 et DW8000. C'était le début des cordes analogiques qui avaient ce charme si particulier qu'on y revient aujourd'hui. Je n'ai jamais été déçu par cet instrument . J'ai toujours le DW8000 mais j'avoue que je n'ai pas retrouvé le son du Rhapsody 610 , c'est autre chose. Mais à l'époque c'était avec l'orgue le seul instrument simple qui permettait une polyphonie totale et donc une autre couleur sonore.
Des bons souvenirs donc.

Un string machine qu'utilisait Vangelis dans l'apocalypse des animaux par exemple.

4 sons entièrement polyphonique, mélangeable: Violoncello, Strings, Piano, Clavichord.Le violoncello est le même que le string, décalé d'une octave.
Splité au milieu, avec un potard de controle pour chacun des 4 sons, à droite et à gauche.
Trois controles de decay au milieu sur VIOLONCELLO, STRINGS et PIANO/CLAVICHORD qui rend le son plus long (jusqu'à quelques 2 s).
4 boutons de mute sur le coté.

Un des meilleurs sons de string machine. Doux, moelleux; le parfait substitut d'un mellotron à l'époque. Le piano permettait de jouer quand même. Très musical. avec la housse d'origine.

J'aurais jamais dû le vendre.

c'est principalement un string machine, violon, violoncelle mais aussi clavecin et piano.
donc 4 sons que l'on peut utiliser séparément ou ensemble.
le volume, le decay et c'est tout.
5 octaves, un prise pour la pédale d'expression, une sortie globale, une sortie piano…

UTILISATION

super simple… 4 boutons à gauche, 8 fader en façade pour le gain (main gauche, main droite) et au centre le decay.
on peut pas faire plus simple
le toucher du clavier est parfait…

SONORITÉS

le son des string est une tuerie !!
super beau, doux, beaucoup moins agressif que le multiman s par exemple ou les string du korg lambda par.
le clavecin et piano… boaaaaf… mais bon je l'ai pas acheté pour ça.


AVIS GLOBAL

superbe machine, vous mettez une légère réverbe dessus et ça suffit, ça sonne tout de suite (même sans d'ailleurs).