Claviers synthétiseurs analogiques

Je suis toujours un peu perdu avant de laisser un avis, surtout dans un cas comme ici. Un peu comme avec le Waldorf Quantum, fin 2018. Je suis dépassé par ce que je ressens, surtout après avoir passé quelques heures encore avec la bête, comme chaque jour depuis maintenant une semaine. Oui, ça fait pile une semaine que j'ai reçu le PolyBrute et je suis comme un véritable gamin... un peu dans le même état que lorsque je me suis retrouvé face au Waldorf Quantum. Donc celles et ceux qui ont lu mon avis sur cette machine infernale de la firme allemande savent plus ou moins où j'en suis actuellement et dans quel état je me trouve. C'est un état proche de l'Ohio... C'est pas tous les jours qu'on est face à une telle machine qui, pour faire court, est aussi passionnante que splendide; sur un plan esthétique et surtout sur un plan musical. Comme pour mes autres avis sur ce forum, je n'entre pas dans la technique. Le test de Synthwalker est là pour ça, il est "jusqu'au boutiste", profond et vous offre tout ce qui faut savoir techniquement sur cette Brute épaisse (le Poly, pas SynthWalker!) Moi si ça vous intéresse, je vous offre mon avis à chaud, mon ressenti instinctif. Ce qui me fait mettre une note de 5 à un synthé, vous savez ce que c'est? C'est quand une machine, de métal et de bois, de plastique et de caoutchouc se fait inspirante. C'est quand un instrument électronique me semble magique et habité par une forme d'âme. C'est quand on ne sait plus où donner de la tête tellement la machine à de choses à offrir. Et que ces choses qu'elle offre sont bien pensées, bien ficelées, pertinentes et efficaces dans leur rendu. Ce qui me fait mettre une note de 5 à un synthé, c'est quand je n'arrive plus à décrocher, c'est quand j'embarque le manuel utilisateur (juste excellent au passage) un peu partout. Au salon, sur le balcon, aux toilettes. C'est quand je n'arrive plus à m'arrêter de créer des sons, aussi! D'ailleurs, les sons d'usine sont em grande majorité très bons. Et ça, c'est assez rare pour être signalé. Il y a de tout, pour tous les goûts. C'est quand on se rend compte de la puissance du Morphing (du jamais vu/entendu à ce niveau sur un synthé!) et paradoxalement de la simplicité brutale de son utilisation. C'est totalement dingue, mais vraiment! La matrice de modulations et la souplesse qu'elle amène. Mais bon sang, que c'est bon! C'est encore une fois d'une simplicité bluffante. Bien entendu, ceux qui ont posé leurs mains sur un MatrixBrute connaissent déjà ce plaisir, mais personnellement je n'ai pas eu cette chance. Ce qui me fait mettre 5 à un synthé, c'est quand j'ai envie d'écrire une lettre, une vraie, ou une simple carte postale aux créateurs, pour simplement les remercier. Pour les encourager, pour le futur. Pour qu'ils se dépassent et vont encore plus loin avec leur prochain "Flagship" (mais pas trop tôt non plus, hein :mrg:) Je mets 5 à un synthé quand, à mon âge et après tous ces synthés achetés, j'ai de nouveau le frisson du débutant. L'excitation du premier "vrai synthé", de la nouveauté extravagante, de l'inédit. Je mets 5 quand le site ne propose pas la possibilité de mettre 6! :facepalm::mrg::bravo: J'adore le coup des Snapshots, cette possibilité de prendre des "instantanés" de sons, de les comparer et de ne garder que le meilleur. J'adore ce séquenceur (puissant, pour un synthé!) qui - test réalisé - se cale mais PARFAITEMENT avec toutes mes autres machines. Encore une fois, rebelote, c'est puissant mais ultra simple à utiliser. Jusqu'à 64 notes, en polyphonique, avec enregistrements de notes bien entendu, mais aussi des modulations! On tourne un potar et... ben ça enregistre. C'est aussi simple que ça, c'est aussi puissant que ça! On a l'impression d'enregistrer avec un séquenceur Elektron... sauf que c'est un synthé analogique moderne qui peut sonner aussi bien vintage que moderne, voire très moderne! :bave: Les 3 enveloppes bouclables, c'est du pur bonheur; comme sur tous les synthés qui proposent ça. J'adore, je m'éclate vraiment avec ce genre d'option. Bon, il faut bien trouver des points négatifs ou des améliorations à apporter à ce "Synthé-Univers", sinon on va croire que j'ai déménagé à Grenoble et que je bosse pour Arturia :mrg: - le clavier est super agréable MAIS les notes blanches me font quand même un peu peur. Dans ma vidéo d'Unboxing (ci-dessous), à la toute fin, on peut voir mon pseudo-test de "key bending" et autant aujourd'hui je me suis un peu habitué, autant j'ai vraiment eu peur le premier jour et surtout au déballage! :8O: - les effets sont excellents, comme dit plus haut, mais si on pouvait avoir plus de divisions et subdivisions dans les délais, ce serait top! Pour amener encore plus de groove. - en mode "Presets" ce serait génial si on pouvait avoir une légère lumière Led sur les slots déjà utilisés. Depuis une semaine, je crée tellement de sons que parfois j'ai des doutes quant à l'endroit où je vais "sauver" le nouveau son. Alors pour éviter le carnage, j'utilise le mode Snapshots justement. Un petit Snapshot puis je m'assure que je suis bien sur un slot libre; j'appelle le Snapshot et je sauvegarde à un endroit sûr. Si je garde UN seul synthé numérique, c'est le Quantum. Si je garde UN seul synthé analogique moderne, c'est le PolyBrute. J'ai oublié plein de choses (filtres, arp, navigation via l'écran...) mais comme pour mes autres avis, je reviendrai faire des "Edits". Surtout là je me rends compte que j'écris cet avis depuis plus de 40 minutes et je n'ai qu'une envie, retourner auprès de cette Brute qui sait rester Poly, tout de même. Et ne m'en voulez pas pour les fautes, c'est écrit dans un élan (un élan?!), dans un trop plein d'émotions. Juste un dernier truc... MERCI ARTURIA! Edit 01, 15 jours après: C'est le grand amour, c'est évident! J'ai maintenant développé des dizaines et dizaines de sons. J'adore ce synthé, c'est fusionnel. Voilà à quoi je rêve maintenant (Arturia, si vous passez par là...): - si les pas du séquenceur pouvaient avoir des probabilités, ce serait énorme - je sais que c'est sûrement impossible, mais si on pouvait avoir des paramètres du séquenceur qui soient "morphables", ce serait plus que dingue (genre le swing, la durée de la séquence...). Ou alors une séquence par partie (A et B) :bave: - comme les effets sont numériques, serait-ce envisageable d'ajouter une distortion et/ou un overdrive? Histoire de pouvoir salir un peu plus les sons (pour l'instant j'utilise parfois le ring mod ou le bit reducer, mais une disto serait géniale)

J' ai acheté le DM12 il y a presque un an à sa sortie. J' était à la recherche d' un polyphonique dans le style Roland Junos/Jupiter pour du studio et du live et le Deempind et ses possibilités de sound design me paraissait être un bon instrument pour ce style de son, voir plus si affinité. Là dessus le DM12 tient ses promesses. Certe, il demande quelques bidouilles pour sonner Jupiterien ( bassboost, unisson, unisson voice vers le pitch dans la matrice pour avoir 2 saw à différents octaves, drift, petit chorus ou simulation d ampli, on a le choix), mais j' ai réussi à refaire de façon convaincante quasiment tout les patchs d' usine du JP8 et du Juno 106 sur le DM12. Nappe, pads, strings, synth mais aussi ambiances et sfx avec la matrice et les effets, il est capable de beaucoup de chose et le fait bien. Il dépote aussi en mode monophonique style sh101 avec son sequenceur ou juno Hoover avec l' unisson. A par le DCO 2 qui, je trouve, ne sonne que dans sa config Subosc ou en synchro, ça sonne bien analo polyphonique Roland. Attention d'ailleurs au keyreset du DCO 2 qui, une fois enclenché, synchronise bizarrement la phase des 24 oscillateurs et pas seulement le 1 et le 2 de chaque voie ensemble... Ça donne des effets mortel avec l' unisson x12 et le detune, mais ça rend le son très droit malgré l' ajout de drift ou detune. Comparé à Diva ou au Plugout Roland le tout mis cote à cote sur un système avec un sub, avec le bassboost enclenché ( d' origine sur le juno ) je trouve qu' il a plus de patate, un bas du spectre mieux défini et finalement, plus de possibilités sonores avec ses effets et sa matrice de modulation. Il est serte moins gras qu' un synthé à VCO, mais sur un polyphonique c' est pas vraiment dérangeant et comme dit précédemment les options du DM12 permettent de bien grossir le son si l' on veut. Disons que le son de base est net et claquant et pas gras et baveux, on aime ou on aime pas, aprés c' est une affaire de goût. Par contre, personnellement, je trouve les sons d' usine plus que moyen, on dirait pour la plupart, des sons à la absynth ou ohmnisphere, souvent noyés dans les effets et ne mettant pas en avant le caractère analo du synthé, dommage. Heureusement, la prise en main est très bonne avec la plupart des fonctions directement accessibles en façade, et de nombreux raccourcis très pratiques et rapides pour les autres. C' est un plaisir de faire ses propres sons à partir de zéro, même si je conseille de se faire des presets avec les bidouilles pré-cités dans la matrice, afin de ne pas s' embêter lorsque on veut 2 saw ou 2 PWM à 2 pitch diffèrent par exemples. Pour les flemmards ils existent des banques payantes chez Geosynth apparement bien meilleures que celles d' origine. D' ailleurs toujours pas de site d' échange de patches dont il avait était question au lancement, ( heureusement il reste AF et les sysex ), ni de réalité augmentée ou de support de capteurs de position comme cela avait était montré lors d' un salon. Seuls les effets et le séquenceur nécessitent vraiment l' utilisation de l' éditeur PC ou tablette pour être a l'aise. Lorsque on le déballe, le DM12 paraît robuste et bien construit, effectivement les matériaux son nobles, acier et bois, mais lorsque l' on y regarde de plus près, le prix rapport au nombre de voies ne s' est pas réduit comme par enchantement. On remarque assez rapidement qu' il y a eu par exemple des économies sur les fixations du PCB ( qui bouge légèrement lorsque l' on appui sur les boutons, moins que sur les exemplaires de présérie mais quand même un peu ), les fixations des flancs ( je m' appui un peu sur la partie en métal ou se trouve les molettes de pitch/mod et celle si ce décale de 1/2 cm par rapport aux flancs....oups rien de cassé mais sa rassure pas vraiment). Les presets mettent pas mal de temps à se charger et le synthé galère en mode passthru avec des valeurs mini et maxi qui n accrochent pas bien et parfois des sauts de valeurs qui rendent ce mode périlleux d' utilisation. Bref, les faders, les boutons, les matériaux utilisés sont bons, mais tout cela semble vraiment assemblée à moindre coût. Le controle qualité et le SAV s' en ressente aussi, et à sa sortie, le DM12 a eu des problèmes de vélocité qui répond mal sur certaines notes. Le problème est résolu ensuite grâce à un update assez rapide de la par de Behringer. Ensuite, s' agissant de mon expérience personnelle, j avais malheureusement tablé sur le fait que pour un nouvelle gamme de produits, ils allaient soigner les premiers exemplaires. Raté, le potard de volume crache, les flancs sont pas trés bien peints, il y a des marques sur le dessous en métal et le mode passthru ne marche pas correctement. Donc aller-retour au SAV pour un produit neuf. Le Deepmind est revenu réparé, mais avec toujours le mode passthru qui ne fonctionne pas correctement. Le SAV du constructeur et du vendeur ont mis du temps, soit à admettre, soit à capté le problème. J' ai était obligé de leur expliquer à nouveau celui-ci , faire des tests et des vidéos, car cela ne ce produit que quand les valeurs de paramètre son maxi ou mini ( 0 ou 255 ) et le phénomène s' accentue quand on est pas à l' écran sur la page du paramètre modulé, bref, obligé de passer beaucoup de temps à faire leur boulot... Finalement le problème est apparemment un problème de software présent sur toute la série, mais, je suis quasiment seul à m' en plaindre, donc bon...presque un an après la sortie du synthé, toujours pas d' update en vu et aucune date précise n a pu être donnée... Bref flou artistique sur ce bug et c' est bien dommage. Autant je peut être compréhensif sur des erreurs de lancement, autant ce manque de visibilité et de franchise me refroidit pas mal. Edit: ça y est, le problème du mode passthru viens d' être résolu par un update du firmware. Bon... 1 an et 2 mois aprés la sortie du DM et de façon un peu barbare puisque les valeurs sont catchées à partir de 7 et 248 et que du coup on a un petit saut de valeur entre 0 et 7 et 255 et 248. Un plus par contre pour l' expressivité avec le nouveau mode où le Pitchbend ne module que les notes encore joués ( pas celles en release ). Re edit: sur le forum behringer certains utilisateurs se plaignent que le mode passthru est toujours bugger bien qu' amélioré. Les utilisateurs sont encore obligés de prouver leurs dires avec videos à l' appuis. Réponse de Behringer: nos équipes travaille maintenant sur d' autres produits... Donc à priori, pas de correction de bugs de l' OS à venir, pas d apps pour androide, ou de controle via capteur de mouvement comme cela avait était montré lors de certaines démos. Bref, suivit produit vraiment trés limité dans le temps. 2 ans c' est un peu court... En conclusion, on peu dire que le Deepmind 12 est un bon synthé low cost. Un poly analogique typé Roland, avec une super matrice de modulation et un énorme bloc d' effets, à prix cassé. Cela n est pas possible sans contre partie. Le son est là, mais malheureusement la qualité n' est pas forcément au rendez-vous à tout les niveaux. Le temps passé à régler tout ces problèmes de hardware et de soft m' ont fait perdre beaucoup de temps de zique et m' ont un peu refroidi de ce synthè et de cette marque. Le fait que le SAV me renvoie un synthé qui ne fonctionne pas correctement alors que j' avais décrit le problème aussi. Le peu de considération de Behringer pour les clients qui essuient les plâtres et passent du temps à faire leur boulo en décrivant et analysant les problèmes de leur matériel pour rien aussi, puisque aucune date claire n' a jamais pu m' être fournis pour une mise à jour, et aucun geste commercial si ce n' est un pauvre coupon pour un vst... C' est dommage ce Deepmind 12 est un bel instrument a moins de 900€. Aprés je suis peut-être vieux jeux , mais quand je vois des machines de ce prix qui sortent bugué et le reste pendant des mois comme le Deepmind ou même certaines Elektron, je reste un peu sur le cul et ça me refroidi, même si le son est là. Bref, dommage...

Description sommaire : - Il s'agit d'un synthétiseur monophonique qui propose de la duophonie en paraphonique (les vco partagent la même enveloppe et les mêmes filtres). - Il offre 2 vco avec 2 formes d'onde par vco (scie et carrée avec PM) ainsi qu'un circuit de ring modulation (RE-DOU-TA-BLE) et un générateur de bruit (blanc et rose RE-DOU...). - 4 filtres (3 LP + 1 HP) - Les vco sont synchronisables, mais bien entendu, on perd la paraphonie. - Entrées et sorties CV/Gate, entrée midi (rudimantaire RU-DI, bref), de l'usb/midi - Un circuit de drive basique est présent. - 2 générateurs d'enveloppe (AR et ADSR) - de la modulation FM pour chacun des VCO. - Possibilités de patchage et routage des signaux assez puissantes et très malignes. -le fameux PPC des versions antérieures (mais superieures au Odyssey version 1) pour moduler le pitch en jouant. - un portamento qui peut etre couplé au changement d'octave pour des leads funk mortels. - 1 clavier slimkeys, vraiment (mais vraiment) merdique. Mon experience, mon usage et mon avis Je commence à bien connaitre le monde de la synthèse analogique, je pense, et je n'avais pas encore rencontré de synthé dans son genre, à tout les niveaux. Si on le prend comme analogique mono/duo, il est assez unique, si on le compare à des synthé orientés design, il est moins puissant mais pas moins intéressant du tout. Il excelle dans les sons de cloches, les leads, les sons métalliques, les effets et les basses. Les différents filtres poussent ce registre encore plus loin que mes autres synthé, avec la réso, on arrive à des sub qui font trembler les tympans. Justement aussi au niveau des basses, on peut obtenir des sonorités vraiment très originales et bien présentes dans le mix, le son est quand même très bien défini, on se fera moins chier à mixer qu'avec des synthé plus brouillon dans ce domaine. Il faut absolument souligner son ring modulator qui à lui seul vaut le détour, c'est un outil hyper puissant, qui, dosé finement graissera encore davantage (au cas où ca ne suffirait pas) les sons de basses, et qui permet d'obtenir de beaux leads métalliques ainsi que des sons de percu atonales super bizarres (surtout si on se sert des enveloppes et du lfo, on obtient des trucs avec des structures en miroir -qui se répondent, super flippant) ! Le Sample and Hold permet aussi à l'instrument de pouvoir honorer de belles tâches dans le design de sons organiques, les enveloppes s'y prêtent bien également. Le sound design est franchement un domaine ou ce "simple" mono à 2 vco à des trucs à raconter, les possibilités de routing sont très poussées (toute chose étant relative, gardons sa structure en tête car il est clair que des synthé à l'architecture plus moderne, vont encore plus loin, comme le Pulse 2 pour rester dans le domaine analogique et ses matrices de modulation). Les enveloppes, une AR et une ADSR sont elles aussi assez particulières, le temps d'attaque maximum sera trop court pour utiliser l'instrument pour des pads, son grand point faible, vraiment dommage. On appréciera la fonction d'autorepeat de l'enveloppe, AR et ADSR, du coup on peut faire des kick qui tournent tout seul pendant qu'on règle la bête ! Elle permet aussi beaucoup d'autres fantaisies. Les possibilités de patchage (routing) en facade sont ahurissantes pour ce type de synthé, mais je pense qu'il faut déjà avoir un peu pratiqué la synthèse pour vraiment bien en apprécier la profondeur. A l'arrière de l'engin, on pourra réinjecter le circuit du casque dans l'input pour (encore) grossir le son, c'est redoutable aussi, ça. Un autre patchage à l'arrière permet de ne pas re-déclencher l'enveloppe, pour jouer legato (notes liées, façon tb 303), ce qui élargit d'avantage les possibilités de sound design. Il faut évoquer les 4 filtres présents sur l'appareil, tous vraiment uniques, je n'ai pas d'autres filtres qui sonnent comme eux, ce qui a de "marrant" c'est qu'ils n'oscillent pas tous de la même façon en fonction des timbres travaillés, tantôt l'un va osciller alors que pas l'autre et tantôt l'inverse. Le filtre 12 dB LP permet de garder un bas présent quans le filtre et réso sont modulés, tant mieux, car les deux autres filtres passe bas perdent pas mal à ce niveau en fonction des circonstances. Le HPF sonne lui aussi très bien, il est doux et permet d'adoucir un peu la bête, qui, vous l'aurez sans doute compris, est vraiment sauvage, tant dans son architecture que dans le son, en général. Et davantage encore si on se sert du "drive", nouveauté de cette réédition, merci Korg ! Le midi est très rudimentaire, pas d'automation possible, il ne reçoit que les notes et leur durée, pas de vélocité, pas d'after touch non plus, ni en physique, ni en midi, ni par l'usb. On pourra moduler le filtre en CV avec un sequencer et aussi, bien sur les VCO et la durée des notes (cool). Que dire de plus, que c'est un très bel instrument, certainement, qu'il permet de jouer funk, house, psyché, rock, FM, RnB, p-funk, jazz, techno, D&B (wobbles), sans doute. Mais aussi qu'il faut bien considérer son achat car à part prendre en photo chaque tweak, il ne propose aucune mémoire et aucune possibilité de triche (sur les Volca, on enregistre la position des potards sur la mpc, par exemple, et le tour est joué, ici non), et vu la largeur et la profondeur de l'édition, certains regretteront qu'on ne puisse sauvegarder son travail (vive les appareils photo numériques et les post-it). C'est ce qui sera son plus grand défaut pour beaucoup (mais pas ici). Le gros point noir évident de cette machine, le manquement Korg inexcusable surtout vu le price, c'est le clavier, c'est vraiment mesquin comme démarche, mais bon, c'est comme ca ! Au final, si on aime obtenir des sons solides rapidement et pouvoir distordre les tonalités et le son en général, alors on aimera ce synthétiseur. Si on a besoin de long pads et des trucs plus éthérés ca sera moins son domaine. Mais en ce qui concerne les basses il est super et unique en même temps (je galère a refaire la basse de Larry Heard dans Can You Feel It, mais ce que j'obtiens n'est largement pas moins interessant, bien au contraire). Si on se sert avec subtilité de la réso et des filtres on peut faire des sub super. Il est excellent dans les sons de drum (super kick, tom et snare) si on "zieute" du côté du Ring Mod et des bruits "blanc" ou "rose" et qu'on connait un peu les enveloppe et la résonance d'un filtre. J'ai aussi fait des super sons type flute/Clarinette. Et niveau design c'est "ch'te raconte pas" comme dirait Lefty à Donnie... Même si je regrette un peu la polyphonie, un clavier décent et une troisième enveloppe plus calme pour faire des pads, je trouve cette renaissance vraiment pas bête, quant à dire si je la trouve réussie, j'en sais rien car je n'ai jamais eu/touché un des originaux avant, mais je trouve l'instrument en tant que tel vraiment puissant. Je trouve son prix très exagéré, malgré l'investissement, 200 euros en moins eût été plus judicieux car n'oublions pas que le marché est quand même saturé de gros monophonique, y compris chez le concurrent Arp de toujours, moins cher et avec mémoires, midi puissant et surtout un clavier digne de ce nom... Alors peut-être faut-il s'attendre à du nouveau chez le jeune Korgarp, histoire de spéculer sur l'investissement. Oups, j'oubliais, et pour terminer sur une note purement technique et positive : on peut se servir, du coup, de la machine comme Midi to CV/Gate/trig : pas con. EDIT du 22 mars 2015 : Après de nombreuses heures d'utilisation, déjà, et quelques enregistrements, c'est un synthé qui supporte bien les différents traitements qu'on peut lui apporter, on aura du mal à sortir un truc moche, à moins de tout moduler, bien sur. Un très bon outils surtout pour le travail sur la synthèse, car le plaisir de jeu est largement ammoindri par le clavier, comme vu précédemment, le "PPC" est bien sympa, mais l'acces à ce type de modulateur aurait été bienvenue en midi. Concernant le tarif, un prix "loyal" aurait été de 150 à 200 euros inférieur, car ses manques, à l'ère moderne, pourront être cruels (comme Patrick) dans certaines situations.

Difficile de dire des choses nouvelles sur un classique, à moins d'avoir un point de vue peu commun ou décalé, ou d'avoir une compétence particulière en la matière. Je ne réclame pas ici une exceptionnalité de l'un ou de l'autre, mais j'ai été l'heureux possesseur d'un Juno-6 pendant plus de trente ans, et je viens de bichonner un JX-3P aux petits oignons (réparation, nettoyage, calibration complète dans les règles de l'art, réglage, installation d'un kit MIDI.) Je vais noter des points précis et documentés sur les aspects de synthèse et d'usage du JX-3P en comparaison du Juno, et montrer je l'espère à quel point il est dommage que l'un soit porté aux nues, tandis que l'autre est minoré, parce qu'à la fin de la journée, ce devrait être tout l'inverse. J'espère sincèrement que ceux qui pardonneront la longueur de cet avis, trouveront à nourrir leur réflexion le jour où ils croiseront un JX-3P, et que cette contribution les encouragera à franchir le pas et à passer outre les préventions et l'impression que donne le JX-3P à cause de ses boutons et de son interface ingrate. C'est à ce titre que je veux parler du JX-3P, et retordre mille fadaises lues à son sujet, et au sujet d'autres synthés de la même époque, notamment le Juno, et qui sont totalement à l'ouest de la réalité du JX-3P et de comment il sonne une fois remis en état de fonctionner correctement. D'abord il faut insister sur une chose, si vous achetez un JX-3P pour ce qu'il est, un synthétiseur analogique vintage, vous ne devez pas faire l'impasse sur un PG-200 (ou à minima, un kit MIDI permettant de mapper un contrôleur à ses paramètres), faute de quoi, vous vous fatiguerez du JX-3P avant d'avoir découvert les arcanes de son architecture, et vous passerez à côté de ce qui fait son intérêt majeur, à savoir le fait d'avoir deux mains pour faire varier au moins deux paramètres en même temps. En effet sur le JX-3P seul il n'y a qu'un seul fader de contrôle, qui ne permet de contrôler qu'un seul paramètre à la fois, et aucun écran, de sorte qu'il est impossible de savoir où on en est du paramétrage. Ceci dit au sujet du PG-200, il faut aussi reconnaître que le JX-3P sans PG-200 est très praticable, parce que son layout est simple et sérigraphié sur la partie droite, et qu'un ingénieux système de sélection des paramètres, ainsi que l'affichage lumineux de leur valeur (mais affichage individuel), permet très vite de faire tous les réglages nécessaires à quelqu'un qui connaitrait bien sa synthèse. Le PG-200 est beaucoup plus pratique et surtout il permet de découvrir pleinement le potentiel du JX-3P, d'où son usage bien plus judicieux pour aborder l'appareil, que la sérigraphie. Ensuite il faut oublier les presets, ils sont datés, très quelconques pour la plupart, et il est beaucoup plus intéressant et créatif tout de suite d'appuyer sur le bouton "Manual" du PG-200, pour revenir à la synthèse en temps réel. Il y a néanmoins 2 banques de presets personnalisables, qui sont très utiles bien entendu, mais tout le fun du JX-3P se trouvant dans le contrôle en temps réel de la séquence que l'on a préalablement enregistrée dans le séquenceur, ce n'est pas avec 32 presets perso que l'on décoller sur le JX, mais manuellement. Reprenons depuis le début, on lit très souvent le JX-3P est un gentil synthé un peu mou et qui n'a pas le grain du Juno, puis on lit tout aussi souvent qu'il est une sorte de diamant caché dans une gangue de boue, et même qu'il est un mini Jupiter. Tout ceci est vrai, les propos minorant le JX à cause d'appareils mal réglés ou mal calibrés, les propos l'encensant grâce à la réalité de ses entrailles : le JX dispose de deux oscillateurs, comme le Jupiter, à la différence du Juno, qui n'en peut mais avec son sub carré non paramétrable. La procédure de calibration du JX-3P est relativement simple, on la trouve dans le manuel d'entretien, qui est tronqué à peu près partout sur la toile, sauf sur le site de kiwitechnics à cette adresse où il est complet https://kiwitechnics.com/index_htm_files/Roland%20JX-3P%20PG-200%20Service%20Manual.pdf Cette procédure demande des oreilles, un multimètre, mais surtout des oreilles, un tournevis, et de la patience. Vous trouverez aussi de nombreuses informations utiles sur les modes cachés du JX-3P, à cette adresse http://www.florian-anwander.de/roland_jx3p/jx3p_howto.htm La procédure de calibration permet principalement d'accorder les oscillateurs (VCF TUNE), de régler l'offset des enveloppes (VCA DC BALANCE), et de rétablir l'intégralité de la résonance du filtre (VCF RESONANCE) De cette calibration va dépendre si vous parviendrez tant bien que mal à voltiger à basse altitude en ULM poussif, ou à partir direct dans les sphères intergalactiques à bord du majestueux condor. Notamment, l'accord des oscillateurs offrira une régularité pulpeuse dans les nappes, l'offset des enveloppes assurera une dynamique claquante sur des temps très courts, et l'augmentation de la résonance permettra de faire usage de la résonance du filtre pour obtenir toute la gamme des sinusoïdes dont on lit partout que le JX-3P est incapable, ce qui est totalement faux. (la résonance n'est pas modifiable sur la réédition numérique Boutique du JX-3p, et c'est au moins une différence majeure, définitive et incontestable en faveur du JX-3P de 1983!) Si ces réglages sont défectueux ou que les composants ont dérivé au fil des années, on a de nappes pas nettes à cause des variations de niveau ou de coupure de fréquences d'un oscillateur à l'autre, des enveloppes mollassonnes et un manque de patate flagrant, et on reste bloqué en secondes sur la résonance, sans pouvoir passer le voile de l'auto-oscillation, ce qui élimine d'emblée la majeure partie de la palette de sons que l'on espère tirer d'un tel synthé aujourd'hui (à l'époque, il est compréhensible pourquoi le réglage de la résonance avait été bridé, ces sons n'avaient pas leur place dans un synthé à presets cherchant encore à imiter les sons des instruments réels, mais aujourd'hui, on veut que le filtre hurle, et la résonance à fond offre alors tout ce qu'il faut pour cela!) J'encourage les heureux possesseurs d'un JX-3P, ou bien à passer un moment à faire ces réglages, ou bien à les faire faire, parce que ce n'est plus du tout le même instrument avant et après! De plus, j'encourage à installer un kit MIDI. Deux options, le kit Kiwi mais qui n'offre semble-t-il qu'un support problématique au PG-200, et qui cherche à pousser le JX-3P au delà des limites où il se met à créer tout un tas de sons parasites et de problèmes de fonctionnement (le kit Kiwi passe le JX d'une trentaine à presque 90 paramètres, ce qui rend son usage très complexe. D'expérience, à un certain point où l'on booste la fréquence de fonctionnement et le routing des signaux dans un engin ancien, ça "fonctionne" mais au prix de tout un tas de problèmes difficiles à régler - peut-être vaut-il mieux carrément passer sur un autre synthé à ce moment là.) Ou bien le kit Organix/River Media Tech, qui se contente de rétablir la situation où l'on ne pouvait utiliser le PG-200 en même temps que le MIDI sur le JX-3P, rendant impossible le séquençage externe de ses paramètres (usage le plus utile pourtant crucial dans le contexte de l'utilisation actuelle du JX-3P) Fort de cela, le JX-3P est un synthétiseur intégralement pilotable en control changes (#cc), qui met sa race au Juno de la plus évidente des façons! D'abord, tout ce qui est possible de faire sur le Juno, arpégiateur compris, l'est sur l'oscillateur 1 du JX-3P (à l'exception du mode Unisson du mode test du Juno, mais qui de toute façon est problématique puisque le Juno ne dispose pas d'une enveloppe unique - autrement dit ce mode ne réagit pas du tout comme sur un monophonique, les enveloppes s'entrecoupent tout le temps, et c'est inutilisable pour faire de beaux soli gras par exemple.) Ensuite le JX-3P dispose d'un second oscillateur par voie, entièrement paramétrable, sur 5 octaves, détunable finement, synchronisable de plusieurs façons, et alors bye bye la simplesse du Juno, le JX-3P déboule directement en effet sur le territoire sonore du Jupiter! Et ce deuxième oscillateur par voie n'est pas un doublement du potentiel, mais une mise en combinatoire, parce que le résultat sonore est désormais fonction des paramètres A X (fois) les paramètres B. C'est toute la richesse de l'instrument, une trentaine de paramètres dont une matrice de 12 fois 12 (+ bruit) possibilités pour les timbres, augmentées de toute la problématique tessiture/accord fin/synchronisation de l'oscillateur 2. Le Juno est ridiculisé par le JX-3P! Sur le Juno, on a artificiellement un boost des graves à 6dB sur la sortie pour pallier à la faiblesse de l'ensemble, comme le révélaient les ingénieurs de Roland dans un article récent (ici en français) https://www.roland.com/fr/promos/roland_boutique/interview_2/ (on y lit une confirmation que le 106 était une version cheap du 6 et 60, qui sont du même niveau d'exigence de qualité que le Jupiter, tandis que le JX-3P était une tentative de se positionner entre les deux, pour ce qui est de sa qualité de fabrication) Ce boost explique pourquoi le Juno est regardé comme un synthé chaud bouillant et très pertinent pour les graves. Mais le JX-3P n'est pas en reste, pour peu que l'on utilise sa sortie casque, on récupère un signal bien plus chaud que la sortie ligne, (d'ailleurs bien plus propre que sur le Juno, pour peu que les condos de filtrage de sortie ne soient pas ratatinés par les années), et dans ces conditions, tout aussi artificiellement, on obtient un boost sur l'ensemble du spectre du JX-3P, rattrapant largement celui du Juno (et tout le loisir ensuite de tamiser les fréquences hautes sur une table ou dans une STAN) Des fonctions cachées du JX-3P, on peut retenir que les LEDs peuvent afficher tout ce qui se passe dans le séquenceur, les voies, et que divers modes de priorité de celles ci sont disponibles, ainsi qu'une troisième banque de preset utilisateur, des presets test utiles pour direct avoir des sinusoïdes prêtes à l'emploi (osc 2 uniquement et sur Noise, résonance à fond, et on fait tout ce dont le Juno est capable en terme de basses monstres, et tellement plus!), et encore que moyennant l'installation d'un kit MIDI ou de la mise à jour de l'EPROM (15 euros sur ebay..), le JX-3P devient sensible à la vélocité. Pardon quoi? Oui, le JX-3P, piloté depuis un clavier maître, est un synthé top moumoute où il devient loisible de jouer du filtre, de l'enveloppe et du volume (via Pitch Follow et Env Mod) de façon expressive au clavier! Si le JX-3P est midifié par un kit supplémentaire, via un clavier maître digne de ce nom, il suffit ensuite d'assigner l'aftertouch à un paramètre de son choix, et le JX-3P réagit alors même de façon totalement impossible à concevoir sur un Juno 6 et 60! (le 106 le fait mais sonne maigrichon à côté) Avant de passer à la valeur ajoutée la plus sublime du JX-3P, parlons les trucs qui fâchent, le LFO n'est pas dans le domaine de l'audio, c'est vrai, il reste une source de modulation strictement, et de façon très musicale, il se limite à l'animation du son. Mais d'un part, il dispose dune mode carré, Sample&Hold (aléatoire), et même d'un mode Noise (caché, il suffit d'appuyer sur le paramètre 4 quand on appelle la fonction), ce dont on rêverait sur un Juno. Au point que j'avais cherché du côté d'un séquenceur de modulation, du temps où j'avais mon Juno, pour enfin pouvoir sortir de la seule sinusoïde de son LFO. Du coup, comme je l'ai gardé (Electro-Harmonix 8 Step Program), il me sert à présent de super LFO (et matrice, puisque tous les paramètres du JX-3P sont accessibles par #cc envoyés depuis le 8 Step Program via l'entrée modulation d'un clavier maître), de quoi affoler le JX dans le domaine de l'audio. Bref, cette question de la lenteur relative du LFO du JX, ne fâche pas plus que cela, son LFO se cantonne à la vitesse où il est utile musicalement, c'est le plus important. Idem pour les enveloppes, elles sont contrôlées numériquement, on crie au scandale, mais d'une part comme j'ai indiqué, une fois le réglage effectué, on obtient tout le claquement voulu sur des temps courts, puis d'autre part l'inverseur Gate de l'enveloppe, permet d'accéder à toute la palette des enveloppes en dur et bien consistantes (en usage ou non avec le bouton Hold et éventuellement en choisissant le mode voulu de priorité d'usage de la polyphonie en fonction de ce que l'on cherche à jouer pour éviter les coupures.) Pas aussi rapide que sur un Moog? Certes non, mais polyphonique, programmable, avec presets, pilotable en MIDI, un superbe chorus, et un grain beau comme les blés! On a dit aussi d'autres bêtises sur le scaling du PG-200, parce qu'il n'émettrait qu'en 8 bits, et pas en 14 comme sur les contrôleurs modernes tout ça tout ça. Quelle ânerie! Rétrofité en MIDI, le JX reçoit et émet en 7 bits, et on peut entendre (un peu l'escalier), mais le PG-200, quand il communique avec le JX-3P, émet en 8 bits : on entend aucun scaling sur un filter sweep même assez lent, en revanche la discrétion des commandes (discrétion s'oppose ici à la continuité d'un potard, qui elle même est toute relative à la taille de ses pistes) permet quelque chose de très musical dont le Juno est totalement incapable : quand on est lancé dans un motif du séquenceur et que l'on pilote à vue l'enveloppe timbrale avec le potard du filtre ou de la résonance sur le PG-200, on PEUT obtenir manuellement des effets de palier qu'il faudrait des heures pour dessiner finement à la souris sur une automation dans une STAN, autrement dit, les 8bits du PG-200 sont assez de résolution pour que l'on entende pas le scaling si l'on sweepe, et la taille des boutons du PG-200 avec cette problématique du 8bits permet une musicalité surprenante et très efficace, totalement inouïe sur le Juno. Au sujet du Juno et en comparaison, dans les modes de formes d'onde proposées par le JX-3P, manque la PWM, c'est vrai, mais que l'on songe à ce qu'est la PWM relativement à la cross-modulation de deux oscillateurs sur une même voie, quand ils ne sont pas synchronisés sur la même horloge. Voilà, il n'y a pas de PWM à proprement parler sur le JX-3P, mais il y a la batterie de cuisine pour la concocter à sa sauce, avec toutes les variantes possibles, en ajustant le différentiel entre les deux oscillateurs. Au chapitre des réels regrets toutefois, le manque d'une entrée expression pour une pédale d'expression. Bon, c'est un fait. Mais sitôt ce regret prononcé, il faut dire aussi que la liste des modifications possibles du JX-3P est longue comme le bras, et très bien balisée (cf la page mentionnée plus haut par exemple). Il est possible de tout implémenter facilement sur ce synthé, en soudant des fils et rien de plus ou presque, quelques résistances tout au plus : entrée audio vers le chorus, vitesse variable du chorus, modification de la plage du sweep du fader Brillance (vraiment très timide sur l'original), pour les plus simples, et la liste est longue ensuite des modifications capables de vraiment augmenter les possibles (jusqu'à la liste complète offerte par kiwitechnics) J'en viens à l'aspect le plus surprenant pour moi de ce JX-3P. C'est son séquenceur. Sur ces claviers vintage, on s'ennuie très vite à jouer les notes, même si le JX-3P répond à la vélocité, ce qui en fait un synthé actuel sous cet aspect, on est forcément limité par son répertoire, et alors le piano est tellement mieux pour jouer la musique au clavier. Dans ces conditions, tout ce qui peut permettre de donner une base musicale au synthé, pour offrir de se concentrer sur l'évolution dans le temps du son (timbre, enveloppe, filtre, modulation), ouvre sur des heures de créativité poétique et hypnotique, ensorceleuse et méditative. Sur le Juno et nombre de machine de l'époque, on a un arpégiateur, super. Mais sur un arpégiateur, on est limité dans la grille temporelle, et quant au parcours des intervalles, ça monte et ça descend sur une grille unique, et en passant par tous les points. C'est très vite chiant comme la mort, pardon, et pourtant il suffirait de décaler une seule note d'un seul temps, pour que tout prenne une dimension totalement différente. Le séquenceur du JX-3P avec ses 128 pas, et la liberté totale des intervalles, de la polyphonie et des silences, allié avec une amplitude de tempo très vaste, offre LA merveille, THE wonder du JX-3P, parce que très vite, on compose une séquence qui tourne, et qui vous hypnotise totalement. Faites l'expérience, une séquence simple, laissez tourner 5 ou 10 mn sans plus y toucher, allez vous faire un café, tout en ne prêtant plus attention à cet événement sonore, vous êtes plongé dans une dimension du temps nouvelle, vous accédez à la durée, une épaisseur du temps qui vous emporte en poésie. Sans rire! Au retour de votre café alors, bouger d'un poil le filtre, ouh là! La lumière a changé soudain! Le monde s'est ouvert, ou fermé, le drame a avancé d'une heure, le vaisseau spatial a décollé, vous êtes à bord, destination la Dolorean de Doc en 1983, sauf que c'est 2018 et que c'est Rick qui vous Mortyse! Le JX-3P est le plus poétique des synthétiseurs de Roland à cette époque, les chercheurs de pépites s'affolent du Juno qui est une planche de surf des années 60 en comparaison de de jet-ski de science-fiction, et c'est une misère totale pour les musiciens, qui passent à côté du JX-3P sans même sentir leur erreur! Il ne faut pas s'y tromper, il reste encore des dizaines de JX-3P à 600 balles dans les internets, avant que tout le monde ne s'aperçoive de la méprise dont il a été l'objet absurdement, qu'on se le dise! Si vous voyez passer un JX-3P, ravalez votre moue, déplacez-vous voir en personne, et gardez en tête cette idée d'hypnose séquentielle lors de vos essais. Puis lorsque vous en serez à lire les avis et commentaires sur la toile avant de vous décider, dites-vous bien une chose, tous les avis négatifs sont dus à des gens qui n'avaient pas la ressource personnelle de rejoindre cette vie poétique en une petite séquence de 128 pas, ou alors qui furent victime de JX-3P inadéquatement réglés, tandis que tous les avis positifs vont dans le même sens, dans toutes les langues, et à toutes les époques : le JX-3P est un géant minimisé par le seul jeu des arbitraire des circonstances! Pour moi c'est simple, nombre de ces synthés vintages ou modernes, sont ennuyeux à mourir, parce qu'ils n'emportent nulle part, ou tournent en rond très vite (arpégiateur strictement), ou manquent de la magie du grain. A l'opposé de cela, le JX-3P, de façon totalement inattendue, se révèle immédiatement comme un véhicule spirituel, qui entraîne subrepticement vers chez Steve Reich bien souvent, ou aux belles heures de la techno des raves, ou à celles des découvertes de la synthèse à l'adolescence, ou selon ses références personnelles, des musiques sérielles, hypnotiques, auto-suffisantes et auto-conscientes, une dimension où l'on se trouve plongé et qui n'a plus cours dans le monde des réseaux hélas, et qui est un bien rare et précieux pour la vie du musicien, parce que partout alentour, en voie d'inaccessibilité. Le JX-3P mène à ces territoires à (re)défricher du temps suspendu, il est à ce titre un puissant psychotrope (et je ne fume plus rien depuis des années je vous rassure!) : ce qu'un synthétiseur devrait toujours être, et que très peu parviennent en fait à seulement approcher d'être.

Bonjour, Tout a été dit, ou presque, concernant les caractéristiques de l’Andromeda ; Il suffit de lire les avis postés avant. Aussi, et pour éviter toute redondance, je souhaite partager mon impression concernant cet instrument assez rare, que j’ai possédé pendant environ deux, avant de le vendre il y a un moment maintenant. Il s’agit donc d’une impression liée à l’usage que j’en ai eu, et pas d’une vérité absolue. Du côté des fonctions et des possibilités, ce synthé est véritablement impressionnant. Il dépasse largement les synthés analo polyphoniques de légendes que sont les Prophet V, OBX…, Memorymoog et autres Jupiter (et Synthex). Dans cette logique, un musicien intéressé par un tel synthé peut se dire que pour une somme qui avoisine les (2000/2500€ au 02/01/17), il parait plus raisonnable d’investir dans un Andromeda plus récent (et logiquement moins rincé qu’une antique légende), aux possibilités plus puissantes, et somme toute avec de « vrais » VCOs certifiés à bord. Pour avoir eu des synthés analogiques avant de recevoir mon A6, j’avais un certain recul sur ce que je pouvais espérer attendre de ce synthé. L’ayant commandé à Londres, je l’ai reçu le jour de mon anniversaire dans son double carton épais. Moins imposant en vrai, moins lourd que ce que j’imaginais, je l’ai immédiatement essayé. De prime abord, le plastique abonde sur l’A6. Sur mon exemplaire, certains potars avaient un peu de jeu, et d’autres non ; rien de grave non plus. L’écran est lambda, jaunâtre, et s’avère indispensable pour paramétrer la bête. Malgré les nombreuses commandes en façade, beaucoup de réglages fins se font via l’écran. Les presets embarqués à bord font dans la poudre aux yeux, avec surdosage d’effets et arpégiateurs à gogo. Rien de vraiment exploitable, ni de pertinent dans la démonstration des possibilités de l’engin. Une grosse impression de programmes surfaits, impersonnels et fades, loin de l’idée qu’on se fait du plus gros analogique polyphonique. Qu’à cela ne tienne, la machine ne demande qu’à être manipulée. Allons-y ! Ce n’est qu’après plusieurs jours de programmation et d’essais que le caractère de l’Andromeda se fait ressentir. Ce n’est également qu’après avoir lu d’autres avis que certains points se confirment. Oui, clairement, ce synthé n’est pas abouti : combien il est difficile d’avoir une simple « dent de scie » convaincante ! La « carré » semble creuse quelque que soit la position du Pulse Width (au dessus ou en dessous du 50%, bien sûr). Que j’empile les formes d’ondes disponibles par oscillateur, ou en ajoutant du sub, cela me donne une bouillie sonore dans tous les cas. Certains avis évoquent la nécessité de mixer les niveaux des VCOs à 50%, et à compenser en sortie… oui, c’est vrai que c’est un peu mieux, mais un petit mono comme un MS404 de Doepfer avec son unique VCO placé à côté, pulvérise l’Andromeda. Et oui, c’est vrai ! Les filtres viennent après. Ils font correctement leur boulot malgré la source sonore tristounette évoquée juste avant. Ainsi, rien de spectaculaire ou surprenant ne peut en découler. Le multimode propose tout de même de pouvoir cumuler plusieurs modes, ce qui peut amener des balayages intéressants si contrôlés différemment, et parfois proches de formants (si si…). Les 3 enveloppes embarquées sont à l’image de l’impression dégagée par l’A6 : des caractéristiques intéressantes uniquement sur le papier, avec leur mode de bouclage. A multisegments pas toujours très clairs, les attaques et fins brèves ne sont pas vraiment au rendez-vous, au point que des utilisateurs destinent l’Andromeda en synthé à nappes. Des fonctions un peu « cachées » comme l’Engine Optimizer semblent prévues pour personnaliser la réactivité des enveloppes en fonctions de l’usage du son en cours. A l’arrivée, j’ai vraiment eu l’impression d’un cache misère tant l’impact est insignifiant. Rien à voir avec un temps X 5 sur un vieux Yamaha, par exemple. Vous l’aurez compris à mon impression générale, c’est au niveau du son que l’Andromeda m’a le plus déçu. Le multi effets embarqué, sans être déshonorant, n’apporte rien. Tout au plus un léger plan de réverbe à garder en retrait. Après, le solide atout de cette bécane reste selon moi sa matrice de modulations. Chaque module (OSC, Filtre, VCA, ENV….) disposant de sa propre page (View) amenant toutes les modulations disponibles, il est facile de tout paramétrer sans s’égarer. Tout se fait bien sûr à l’écran, avec à gauche les sources de modulations, l’intensité et les destinations sur la droite. C’est très clair et tout peut être modulé par ce qu’on veut (inter modulations possibles). En passant du temps à programmer, j’ai découvert plus tard le Tracking Generator (à côté de l’Engine Optimizer), sorte de séquenceur de valeurs librement affectable (à ne pas confondre avec le séquenceur principal). Le Sample and Hold est également très complet. Un autre épineux sujet concerne l’auto tune. S’il est normal de s’en servir sur un analo polyphonique à VCO, je dois reconnaitre avoir eu à m’en servir plusieurs fois au cours d’une même session. Il ne me semble pas avoir de grandes variations de température chez moi, mais ce n’est peut-être pas le cas de tous les Andromeda. Il existe de nombreux sujets sur AF ou ailleurs évoquant deux séries différentes reconnaissables au n° de série. L’une serait plus sensible que l’autre. A cette impression d’inachevé s’ajoute celle du manque de fiabilité (encore une fois, cela relève de l’impression). J’ai d’ailleurs à ce sujet une petite anecdote : lorsque je possédais encore mon exemplaire, j’expliquais ce ressenti à un autre possesseur d’A6 bien connu du monde de l'analogique et du modulaire, qui lui, semblait conquis. Quelques mois plus tard, après avoir vendu mon synthé, ce dernier m’apprend qu’il compte s’en séparer aussi. L’impression de manque de fiabilité ou solidité l’avait finalement convaincu de le vendre. Depuis, j’ai eu l’occasion d’en ré essayer. C’était il y a quelques mois chez un ami réparateur de synthés analogiques. Parmi les Jupiter 8, ou CS70M et autres Prophet 10 tous raccordés à la même sono, nous avons eu la même impression : BOF… je n’évoquerais même pas la quasi impossibilité de maintenance de l’Andromeda : des composants propriétaires, de nombreux PCBs superposés avec CMS à bord. A l’heure ou des CEM3340 sont refabriqués, ou que des clones de chip célèbres et rares existent, comment envisager de faire perdurer un Andromeda ? Ci-dessous, quelques exemples personnels de sons de mon ex Andromeda : http://www.aht.li/1875894/Darkstar.wav http://www.aht.li/1875902/Oxygene_Pad.wav http://www.aht.li/1875907/Sweep_Strings.wav http://www.aht.li/1875906/Vintage_Strings.wav http://www.aht.li/1875895/Visitor_X.wav http://www.aht.li/1875901/Magistral_Strings.wav http://www.aht.li/1875898/Fat_Riff.wav http://www.aht.li/1875905/Ligeti.wav http://www.aht.li/1875904/Filtered_Wing.wav http://www.aht.li/1875910/Filtered_Seq.wav

C’est sur le trajet me menant à l’Apple store pour commander mon cadeau de Noël que j’avais prévu de m’arrêter au magasin de zique du coin pour tester ce « D reissue ». La tentation était trop grande. Pour avoir possédé 2 old Mini D, un Vger et un Memy, il me fallait voir si la légende était de retour. Avant même de poser les mains sur le clavier, je n’ai pu m’empêcher de toucher la bête, la caresser même…. Le vendeur qui s’est approché de moi a dû me prendre pour un demeuré. « Vous connaissez ? » m’a-t-il demandé d’un sourire goguenard. « Un peu… » lui ai-je répondu. Heureusement notre vendeur s’est fait alpagué par un « papy » cherchant un clavier arrangeur. J’ai donc pu tester tranquillement la bête durant 40 mn. Pour faire simple et direct, car tout le monde sait ce qu’est un Mini depuis belle lurette, je dirais « Chapeau c’est bien lui ! ». Pas d’erreur donc pour celui qui souhaite acheter un Mini D, pour 4000 € son rêve se réalisera. Avant de le quitter une pensée folle m’est passée par la tête. J’avais effectivement 4000 € à dépenser pour Noel…. pour mon IMac+ Logic Pro X….. Mais non, heureusement cette pensée saugrenue a continué son chemin. En regardant ce magnifique instrument, cette légende, ce monstre… je n’ai pu m’empêcher de me dire que c’était aussi une sorte de monstruosité marketing, une aberration… J’ai fait partie de ceux qui ont connu « l’ère analogique ». De ceux qui ont été heureux de l’arrivée des DCO, du Midi, des mémoires… De ceux qui ont mis tous leurs analos (Mini D, Jupiter, System 100M et autres…) à la poubelle quand sont arrivés des appareils donnant accès à de nouvelles perspectives sonores, de nouveaux champs d’exploration. Je veux parler des DX7, Ensoniq Mirage, PPG Wave… Pour moi l’intérêt d’un synthé (du design sonore) réside dans les nouveaux champs du possible qu’il nous offre et qui stimulent notre créativité…… et cela ne va pas, selon moi, dans le même sens que de se regarder le nombril en essayant de reproduire sans cesse ce que l’on a fait il y a 40 ou 50 ans en synthèse soustractive... Ca fait des décennies que j’entends parler de « la basse Moog »… Certains diront qu’avec les matrices et les systèmes modulaires les possibilités sont infinies…. C’est vrai et faux. C’est vrai car on a une infinité de nuances dans les couleurs chaudes. Quant-aux Zigouigouizzzz et autres drônes et effets, je ne sais si pour vous ça concerne 80% de votre matière musicale mais pas moi…. D’autre part, quand on regarde sur Youtube ce que nous sortent des Docteurs Nimbus avec leurs énormes modulaires à 30 000 €, c’est à pleurer de rire ou de tristesse. Les uns passent des heures et des dizaines de patch cords pour sortir un son de flute….. un autre nous a réinventé en 2 heures une basse Moog…. Et un autre est certainement prêt à nous faire la bande son effets spéciaux du prochain Star Wars…. Si au début des 80’ on a mis tous nos analos à la poubelle (au sens propre parfois), ce n’est pas parce que nous étions sous l’emprise de quelques substances illicites… mais c’était comme si pendant des années, à l’image d’un peintre, nous n’avions eu accès qu’à la palette des couleurs chaudes et que d’un seul coup on nous donnait accès non seulement aux couleurs froides, mais aussi à la photographie et à Photoshop (sampling, tables d’ondes etc.) et à la possibilité de mixer les 2. Je me souviens comme avec des amis musicos à l’époque, après avoir été tester ces nouveaux appareils, en rentrant chez nous nos Jupiter et autres Prophet nous semblaient ringards en termes de sons et de possibilités. Et je ne parle même pas des inconvénients en termes de stabilisations d’oscillateurs, du temps de chauffe, et d’entretien…. Encore il n’y a pas si longtemps que cela j’ai eu jusqu’à 25 vieux analos dans mon studio… et bien quand on n’habite pas Paris et qu’on n’a pas un « Dirstein » à côté pour réparer les machines…quelle galère et quel coût ! Je conçois très bien que l’on puisse craquer sur ce nouveau Minimoog, et si vous avez les moyens de vous payer ce rêve, surtout vu les prix (encore plus absurdes de l’occase) faites vous plaisir ! Vous ne serez pas déçu. Mais d’un autre point de vu, plus objectif (c'est-à-dire qu’on laisse de côté nos rêves d’enfants, la marque « Légendaire et sa topissitude », le snobisme etc.)… le Mini D a toujours été très limité en termes de possibilités. C’était un synthé dédié leads, basses et quelques effets. Et il reste monophonique… A-t-on besoin de dépenser 4000 € pour ça ? Surtout qu’aujourd’hui on trouve honnêtement des analo qui font très bien le job du Mini pour 10 fois moins cher. J’ai été très agréablement surpris par le SE 2 et ce que je lis et entends, de la part de pros, concernant le Berhinger D, me semble très bien l’illustrer. A ce propos cela m’amuse toujours de voir que certains prennent leur pied à comparer, avec des oscilloscopes, les formes d’ondes de leurs synthés…. And so what? Mon propos n’est pas de casser l’analo, mais je trouve qu’il y a un gros manque d’objectivité face à cette « offre » que les marketeux gonflent de surcroit. En même temps ça leur évite de se casser la tête pour être très innovants. En dehors de ce que la synthèse soustractive (analo ou pas) peut offrir j’aime les FS1-R, WS-EX, KAWA K-5000, VL-1, V-Synth etc… tous synthés apportant de nouveaux champs d’exploration sonore. Si on m’obligeait à acheter un analo mono avec 4000 € je choisirai aujourd’hui Matrixbrute + Pro 2 (ou Dominion 1). Concernant les instruments polyphoniques permettant d’avoir des sons type analo…. Et bien pour avoir testé les System 8 et Jupiter 80 de Roland…. ayant eu le vrai Jupiter 8, je trouve que ces 2 « nouveaux » synthés font très bien le job. Je crois en tous les cas que nous arrivons à une ère où nous pouvons à nouveau mettre une 2eme fois nos analos vintage à la poubelle car l’offre d’analo «modernes» est aujourd’hui riche et de qualité (il faut le dire). Pour terminer avec le Minimoog, j’ai eu l’occasion il y a peu de tester le SUB 37. Pour moi c’est lui le Minimoog du 21eme siècle. Il a le son Moog, il est plus « versatile » que le Mini D, je le trouve beau, j’ai retrouvé le « feeling » avec lui dans l’accès direct aux paramètres (plus qu’avec le Vger). D’occase, un jour, peut-être… autour de 1000 €. Mais si la question reste : a-t-on besoin de payer ce prix là pour des basses et des leads….ma réponse sera non.

Il ne s'agit pas de revenir sur les caractéristiques du synthé d'origine, vu que c'est son clone. Il y a peu de temps j'avais encore un 2811 et ce petit behri n'a pas à rougir. Je vais commencer par ce que j'aime vraiment : - Instrument qui semble de bonne facture, robuste, finition soignée. - Il est moins profond que l'original (ses mensurations, pas le son) - Une patate énorme sur la sortie XLR, presque trop - Le son de l'original, la patate - Les 3 filtres dispos avec un switch - les oscillos qui chauffent vite et sont super stables - Les petites lumières réglables en intensité qui offrent un certain confort d'utilisation - le PPC marche nickel - l'idée du sequencer - les effets, même si ils ne plaisent pas à tout le monde (et le bouton pour les couper) Ce qui déçoit : - Le bruit rose a disparu - le transfo à deux balles (et polarités inversées) - Le sequencer et l'arpéggiateur sont inutilisables en synchro midi. Dommage car le petit seq est pas trop mal pensé, une fois digérées les combinaisons de touches - Le clavier n'a rien de vintage, il n'a aucun rebond et on ne sent pas les touches remonter sous les doigts. Le profil des touches est assez "carré" : angles un peu vifs - Pour laisser apparaître les petites lumières, les sliders ont perdu leurs capuchons : du coup c'est moins agréable sous les doigts - toujours pas d'upgrade sur le site officiel - mode d'emploi plus que succinct : pour le midi, et les sysex, il faut lire dans la boule de cristal Ce qui surprend : - les 3 filtres ont un comportement très différent, et surtout des écarts de dynamique importants en poussant la résonance. J'imagine que c'est normal de part leur conception, mais ne connaissant ni le mk1 ni le mk3, je ne peux pas être objectif. - il y a 3 capuchons mous qui bouchent des orifices près des vcos. Serait-ce pour les ré-accorder ??? - il y a un trou carré sous transpose qui s'appelle "mode"... il cacherait un switch qui agit sur le portamento ! - Un bouton de volume aurait été bienvenu

Juste un petit retour après quelques jours passés sur mon nouveau Take 5, verdict : le meilleur Sequential/DSI de tous les temps ! Si si, c'est vrai, je connais bien toute leur gamme des origines jusqu'à nos jours pour les avoir presque tous eus entre les mains un jour ou l'autre (*), le Take 5 est tout simplement le synthé le plus musical et inspirant de la marque. D'une facilité de programmation enfantine mais très bien réfléchie, un patch évolué peut être crée en à peine quelques minutes, voire secondes. Alors certes, il y a un écran (j'ai horreur de ça généralement) mais ce sont des menus simples sans aucun sous-menu. D'ailleurs je n'ai lu ni le manuel (c'est toujours de très bonne augure quand on peut s'en passer... !) ni regardé des tutoriels, tout est agencé de manière très logique et intuitive. Les sonorités sont chaudes, presque magiques grâce à la matrice de modulation qui est géniale, c'est probablement la grande force de cet instrument, en plus du son bien-sûr. La réverbe est aussi très belle (enfin, car celles des Prophet-6, OB-6, Rev2, etc... sont absolument minables à côté). Les VCOs sont bien juteux et dans la pure tradition Sequential, ils peuvent sonner aussi bien que ceux du Prophet-5 rev4, le filtre aussi. J'ai même tendance à le préférer car la résonance part moins en vrille que celle du Prophet-5 quand on la pousse dans ses derniers retranchements. Et en bidouillant un peu (grâce à l'astucieuse fonction Random dans la matrice qu'on affecte sur l'un des vcos), il peut sonner aussi délicieusement faux que le Prophet-5 rev1, un pur régal pour des zoreilles averties !!! Quant à l'esthétique, il est bien plus joli en vrai qu'en photo. Il est cependant moins beau évidemment qu'un Prophet-5 qui est en quelque sorte le mètre étalon en matière d'esthétisme "synthétique". On pourra difficilement faire plus beau ! J'avais beaucoup de mal au départ avec le nom Take 5 mais en me rappelant l'existence du Six-Trak, finalement ça passe, en tout cas, il n'est pas plus ridicule ou à peine... Enfin, le côté compact avec un clavier raccourci de 3 octaves et demi est un atout majeur selon moi, même pour un polyphonique grâce à la possibilité de splitter le clavier et transposer d'une ou deux octaves la partie grave. Une idée BRILLANTE ! Néanmoins, cette idylle avait assez mal commencé... Je passe sur les aventures rocambolesques de la livraison UPS, en déballant le synthé, celui-ci faisait un curieux bruit en le secouant (du genre une pièce qui se ballade ou qui s'est détachée), grosse angoisse donc... Cela m'a obligé de l'ouvrir, ce que je n'aime pas faire sur une machine sous garantie. En fait, il s'agissait du cache en plastique (vraiment ultra cheap...) de l'alimentation qui frottait contre la coque métallique (un bout de scotch à double face et le problème fut réglé). Autre petit souci, l'écran rouge à trois chiffres du bas était un peu de travers mais en dévissant et revissant le circuit imprimé sur lequel il est fixé, il est revenu à la bonne position. Ouf... ! Voilà, un coup de coeur absolu :aime: (*) : en plus du Take 5, je possède aussi les suivants créés par Dave Smith : Prophet-5 rev4, Prophet-600, Pro-One (le vrai !), Mono Evolver Keyboard, Oberheim OB-6 et j'ai revendu récemment le Prophet-6 pour financer le Prophet-5. S'il fallait n'en garder qu'un seul ? je répondrais le Prophet-5 pour l'objet et la légende mais pour s'éclater avec une qualité de son très semblable, sans hésiter le Take 5 :bravo:

Le Vermona’14 est un synthétiseur analogique monophonique, sans mémoire de son (mais avec mémoire de séquence), et avec quelques fonctions MIDI. Il s’agit d’un instrument en série limitée, produit à 222 exemplaires, qui devait sortir en 2015 pour célébrer le 25ème anniversaire de la marque Allemande, et le 14ème anniversaire de sa renaissance, celle-ci ayant été en sommeil entre ses premières années juste après la chute du bloc de l’Est et l’essor dont elle a progressivement bénéficié avec le revival analogique du début des années 2000. Le fondateur Bernd Haller disparu subitement en février 2015, le projet a été mis en stand by, avant d’être achevé par son fils Thomas Haller et 2 collaborateurs: il est donc commercialisé depuis 2017 seulement. Avec seulement 222 exemplaires, on aurait pu penser qu’au moment où j’écris ce test (juin 2019), tous les exemplaires ont été écoulés, mais ce n’est pas le cas: il est encore disponible un peu partout, et cela s’explique sans doute pour une raison très simple: il est extrêmement cher (2399€). A ce prix, pour un synthé monophonique sans mémoire, avec un marché proche de l’overdose (Korg, Arturia, Novation, Dreadbox, Behringer…), tous des instruments de bonne qualité et pour une fraction du prix, ce Vermona’14 peine manifestement à se faire une place au soleil. Qui plus est, les rares extraits audio qu’on croise sur le net ne rendent pas hommage à la machine avec des sons apparemment reproductibles avec beaucoup de synthés moins onéreux. Pourtant, Vermona jouit d’une excellente image: une marque outsider qui donne pourtant accès à des synthés de qualité, plutôt bien placés en prix, très bien fabriqués et avec un son béton. le Mono-Lancet en est un exemple brillant. Je me suis donc toujours demandé pour quelle raison Vermona était allé s’aventurer sur un terrain aussi étrange, dans une gamme de prix qui le place au-dessus d’un MatrixBrute, proche d’un Moog Model D re-issue, et au même prix que des polyphoniques à mémoires très en vue comme les DSI. Bref: un mystère commercial pour un synthé introuvable en magasin que personne ne peut donc essayer. Me voici au Superbooth 2019 à Berlin, où bien logiquement Vermona est présent en tant que régional de l’étape. Le stand assez petit accueille un Vermona’14! L’occasion unique d’enfiler un casque et de l’essayer. Avant même d’écouter le son, je le regarde attentivement, et je suis sidéré par sa beauté et la qualité de fabrication! Epaisse tôle d’un bleu indigo très beau, une couleur rarement vue sur un synthé (le Waldorf Q bleu est proche de ce ton, en plus foncé). Le clavier reprend très exactement la tessiture du Minimoog Model D avec un clavier 3,5 octaves, offrent bien plus de confort qu’un Bass station 2 (2 octaves), et même qu’un Pro One ou un Odyssey (3 octaves), sa qualité en toucher léger est sans compromis: excellente qualité, parmi les meilleurs que j’ai pu croiser. Il est sensible à la vélocité et l’aftertouch, tous deux très bien calibrés, et ce clavier est conçu pour laisser la priorité à la dernière note jouée, contrairement au Minimoog qui donne la priorité à la note la plus basse. Le chassis tout en tôle est robuste, rigide et parfaitement ajusté. Les boutons sont dans un matériau type Bakélite, un matériau plastique très dur et de qualité, et même si je n’ai pas pu le vérifier, il ne fait aucun doute qu’ils sont vissés et que leur axe est en métal tellement le jeu latérial est absent. Ceux dédiés à la modulation offrent un léger crantage au passage sur leur position médiane, permettant de les positionner facilement et de façon fiable sur leur valeur zéro (indispensable pour un synthé sans mémoire). Ils sont réglés pour offrir une jolie résistance sous les doigts (je n’aime pas du tout les commandes complètement libres, comme ceux du Moog Grand Mother) Les switchs bâtons sont en métal, leur contact est très franc (clac, clac), tous comme ceux des encodeurs crantés (ceux pour choisir l’octave des VCO, par exemple). Des flancs en bois super jolis sont de la partie (plus jolis que ceux d’un OB6, par exemple, la finition est plus belle et la teinte du bois plus naturelle, je trouve). Les molettes de modulation et de pitch bend sont, elles, d’une qualité comparable à beaucoup de synthés. Passons à la connectique. Pas mal de petits détails montrent que la machine n’est pas à comparer avec n’importe quoi d'autre: les prises casques par exemple sont au nombre de 2 (Mini-Jack 3,5mm et Jack 6,35mm, avec réglage de volume indépendant, comme sur un Minimoog), en face avant avec des inserts vissés. L’entrée audio offre le même raffinement (prises doubles dimensions), la sortie audio est aussi doublée (Jack 6,35 et XLR, l’instrument bénéficie d’une sortie symétrisée sur cette dernière). Les sorties CV/Gate sont aussi doublées en 2 dimensions (pas d’entrée CV Gate, dommage). Un trio de prises MIDI est présent, ainsi qu’une prise USB dont le seul usage est de permettre d’éventuelles mises à jour de l’OS (aucune n’est dispo en ligne au moment où j’écris ceci). Enfin, 2 entrées pédales sont présentes (sustain et expression, le volume mini de celle-ci étant réglable avec un ajustable). L’alimentation secteur est bien entendu interne avec un connecteur de type Schucko avec prise de terre, et est de type universel, acceptant de larges plages de tensions (pas besoin de convertisseur de tension). Le logo Vermona très stylé et vestige de l’époque ancienne avec son étoile est sérigraphié en gros à l’arrière de l’instrument. Une plaque en plexiglas gravée arbore fièrement le numéro de série (le mien est le n°021/222), rappelant qu’on a affaire à un instrument millésimé comme un grand vin. Le raffinement ne s’arrête pas là: avec la machine est fournie avec une housse avec logo Vermona qui épouse parfaitement la géométrie de la machine. Le Manuel en allemand et en anglais uniquement est un manuel broché superbe avec une couverture texturée. Un certificat d’authenticité signé à la main reprenant le numéro de série est de la partie: cet instrument est le vôtre, pas un truc fait au km et expédié en container de Chine! Une pédale de type switch, de la même qualité de fabrication (même tôle, même bleu, même logo…) est destinée à être branchée sur l’entrée Sustain pour être utilisée comme pédale de maintien, mais surtout avec l’arpégiateur, nous y reviendrons. Il ne manque qu’un flight case comme écrin pour ce joyau de manufacture électronique! Allez, le son! (et après, j’explique les fonctionnalité, promis). J’en reviens à mon essai au Superbooth, donc: j’enfile un casque, et je commence à jouer. BOUM! Enorme coup de coeur! J’entrevois en quelques secondes seulement tout ce qui fait qu’on a affaire à un synthé monophonique d’exception, de la race des seigneurs: un son superbe, très dense, un instrument où le sweet spot est trouvé en quelques secondes pour chaque son, une très grosse personnalité sonore, des enveloppes rapides, 2 oscillateurs riches et puissants, un filtre passe-bas seulement, mais avec 3 réglages: 12, 18 et 24 dB par octave, il est très efficace et musical, une résonance magnifique qui auto-oscille dans les 3 modes. 2 sub (square et sine) très beaux qui ne masquent rien et ne marchent jamais sur les pieds des 2 VCOs dont ils sont un parfait complément. Et de la FM entre oscillos, de la FM de filtre, de la synchro, 2 LFO (un principal synchronisable en MIDI et un pour le vibrato uniquement). A l’écoute, tout ce qu’on attend d’un monophonique est bien présent: des lead super chauds, tranchants ou doux à l’envie, des basses magnifique avec des graves très musicaux, pas du tout « boueux », des sons stridents quand on fait hurler la résonance, des kick, des FX, des noises bien métalliques, la finesse de la PWM pour faire des sons très classes et musicaux (curieux de voir ce que ça ferait en polyphonique!). L’enveloppe du VCA est bouclable avec le LFO, et un mode VCA ON permet de laisser le VCA ouvert, pour les drones ou plus sûrement quand on utilise l’entrée audio. L’instrument est plutôt simple à prendre en main, mais quelques fonctionnalités peu communes viennent pimenter l’affaire, notamment côté FM et modulations. Je termine ce passage « mise en bouche » sonore par le meilleur: la réponse du filtre. Une petite diode en façade dans la section filtre nous intrigue: « lo-ok-hi »: on comprend que située ici, elle nous donne une indication, toujours intéressante, de l’état de saturation du filtre, mais à part le côté informatif de l’affaire, à quoi cela peut bien servir? Voyons cela de plus près: on monte le son d’un seul oscillateur, la saturation du filtre atteint le niveau Ok. On enclenche le second et on monte son niveau tout aussi progressivement: jusqu’à mi-course, ce n’est qu’affaire de volume, mais passé ce niveau, la diode rouge se met à clipper, et le timbre du son change très nettement: plus saturé, plus écrasé, avec un gros bas, du gras, du fat bottom! Avec l’ajout de la résonance, c’est encore plus flagrant: l’auto-oscillation qui fait une sinusoïde parfaite quand le son des oscillos est bas se met à rugir, le timbre semble changer de note, et un dernier coup sur le cutoff à la baisse révèle un rugissement du plus bel effet! Et on n’a pas encore mis de Sub! L’arrivée de ceci est une débauche de son saturés du plus bel effet, la très grande classe dans la boucherie! Voilà comment, à l’aide d’un filtre très sciemment calibré pour le pousser dans ses retranchement, on passe du lead fluté à la papa au son déguenillé, en bougeant 2 ou 3 potards: rhaaaaaaaaaaa! Entrons un peu dans les détails de chaque section, à commencer par les oscillateurs. On a donc 2 VCOs, identiques, avec des ondes Sine, Saw et Square. La PWM est statique ou modulable par le LFO, par de surprise. Le son de ces oscillos est déjà très riche. Le Sine est sans surprise, mais offre déjà un son bien plein, avec beaucoup d’énergie. Quand on le monte en niveau, la saturation du filtre produit un son « gritty » assez subtil, qui produit une distortion du filtre. L’onde dent de scie est classique et très riche en harmoniques. L’onde Square est super! Le carré est gros et gras, un peu comme sur un Minimoog. La PWM à des vitesses un peu élevées donne cette impression de detuning même sur un seul oscillateur. Chaque oscillateur ne présente que 3 valeurs d’octave possible, c’est peu! On a 5 octaves possibles sur un Minimoog, 4 sur un Pro One…Heureusement qu’un Switch down/up donne encore une possibilité supplémentaire (réglage situé au-dessus des molettes), et le réglage Coarse de la section oscillo donne encore une possibilité supplémentaire. Donc, la limitation est contournable: ça va. Un réglage Fix pour chaque oscillateur est plutôt dédié aux FX, à la FM. Il y a 2 sub: un Sine asservi à l’oscillo 1, et un Square à l’oscillo 2. Ce que j’aime ici, outre leur qualité et le très beau « bas » qu’ils ajoutent, c’est que leur dosage fait passer le son du synthé par toutes sortes de couleurs différentes: en effet, ces Sub ne masquent pas le son de l’oscillateur principal, mais s’ajoutent harmonieusement au reste. Ici, pas de Sub qui écrase tout le reste: bien joué. Enfin, l’enveloppe du filtre peut aussi moduler, positivement ou négativement (merci!) le pitch des oscillateurs. Voilà pour les réglages communs aux 2 VCOs. Le VCO2 bénéficie de quelques possibilités supplémentaires, mais de taille: la FM (VCO int.) qui permet de réaliser des sons très progressivement agressifs/métallique. Le « très progressivement » est important: on peut n’ajouter qu’une petite louche de FM et obtenir un son déjà un peu rugueux. A noter que la FM n’est pas modifiée par la forme d’onde choisie sur le VCO1 car c’est toujours l’onde sinus qui est utilisée: plus limitatif, mais plus musical, car un modulateur contenant plein d’harmoniques, surtout en analogique, donne rarement des résultats prévisibles. Ensuite, le VCO2 est modulable par le LFO. Enfin, la synchro entre oscillateurs fait aussi ce qu’on attend d’elle, de façon musicale et pas trop « rentre dedans », on n’est pas ici dans la synchro méchante façon Pro One. Attention, elle est efficace tout de même! Et elle synchronise aussi…Les Sub! Voilà une trouvaille: les synthés avec un Sub ET synchro sont plutôt rares. Et la FM fonctionne aussi sur les Sub, et devinez quoi? ça donne des résultats très différents sur ceux-ci comparativement aux VCOs! Au rayon des manques: pas de Ring Modulator, ça aurait pu être cool. Pas de duophonie non plus comme sur un Odyssey. La PWM par le LFO est un réglage commun aux 2VCOs, autre (petite) limitation, acceptable. Enfin, on a droit à un Noise: il est bon, mais n’a pas une gros énergie comme sur d’autres monophoniques: plutôt un ajout à la couleur sonore qu’un fondement. Il y a une entrée external, qui se dose aussi dans le mixer de VCO. On entre dans l’audio input en mono à l’arrière. Rien de spécial à signaler, on peut filtrer un signal externe comme prévu. Le niveau de l’entrée audio n’est pas phénoménal, il est difficile de faire driver le filter avec ce signal externe, ce qui est dommage. On n’a pas le même effet que sur la prodigieuse entrée audio du Minimoog. Il aurait été sympa d’avoir un suiveur d’enveloppe également, permettant de piloter certains éléments de synthèse comme sur un MS20, un SH1…Sympa d’avoir cette fonction, mais dommage de ne pas l’avoir emmenée jusqu’au bout. L’étage suivant est celui du filtre, un passe-bas à 3 pentes: 12, 18 et 24 dB/oct. Déjà, il faut s’enlever une bonne fois pour toute de l’idée que plus le nombre de dB/oct est important, plus le filtre est efficace et auto-oscillant: le Vermona 14 en est une brillante démonstration, puisque quelque soit la pente choisie, l’efficacité et l’auto-oscillation est bien présente. La seule différence est qu’on cut plus ou moins le signal d’origine. Mais le Drive est le même, l’effet du Cutoff tout aussi efficace. Le seul reproche qu’on pourrait éventuellement formuler, c’est qu’il n’y a que la pente du filtre qui diffère, mais on sent qu’on a affaire à la même technologie, donc la réponse est assez similaire. Sur le Korg Odyssey, par exemple, on a bien affaire à 3 filtres bien distincts. Pas ici. Mais…quel filtre! La résonance est superbe. le Drive est superbe. La couleur sonore d’ensemble est superbe. Je n’ai qu’un mot: Bravo! Le tracking du filtre est réglable comme sur un Minimoog: éteint (la réponse du filtre est la même quelque soit la note jouée), full (le filtre est plus ouvert quand les notes sont aiguës et la résonance est tunée avec les notes du clavier), ou en position intermédiaire. Les modulations sont l’enveloppe 1 (positive ou négative, merci!), le LFO, et…L’onde Sine du VCO1 pour faire varier le filtre dans les fréquences audio. Ce dernier réglage est soit statique, soit modulable avec l’enveloppe 1, ou les deux: en d’autres termes, la FM de filtre peut évoluer dans le temps. Comme le réglage statique de la FM de filtre et sa modulation par l’enveloppe 1 sont cumulables, on peut très bien faire une modulation négative par l’enveloppe 1 pour, par exemple, attaquer un son sans FM de filtre et la faire apparaître progressivement. L’efficacité de cette fonctionnalité est surtout audible à résonance élevée. En auto-oscillation avec tous les volumes des oscillateurs à zéro, on obtient des sons de Hi Hat métalliques super chouettes, ou des sweeps qui rappellent un Ring Mod (ça tombe bien, vu qu’il n’y en a pas sur la machine). Pour finir sur ce filtre, la documentation ne dit rien du type de filtre utilisé (Ladder? OTA?). On aurait aimé un filtre multimode, c’est certain, avec une transition continue entre les types de filtres, mais il faut bien laisser quelque chose aux SEM. Rien de plus à dire sur le VCA par rapport à ce qui a été déjà énoncé plus haut (réglage casque indépendant du volume général, enveloppe 2 affectée au VCA et bouclable avec le LFO). Sur ce dernier point, il est amusant de voir que l’explication fournie dans le manuel ne correspond pas du tout à ce que fait le synthé: il y est indiqué que le LFO ne module le VCA qu’après le niveau de sustain atteint. Or, l’enveloppe se redéclenche tout simplement avec le LFO, niveau de sustain atteint ou pas. Fort heureusement, je préfère nettement ce que fait le synthé à ce qui est décrit dans la doc. Ouf! Le LFO principal (car il y a un LFO secondaire pour le vibrato) peut moduler par mal de choses: le redéclenchement de l’enveloppe du VCA comme on vient de le voir, le pitch du VCO2, la PWM des 2 VCO, le cutoff du VCF. Doté de 6 formes d’ondes, dont une onde Sample&Hold, sa fréquence peut être asservie à l’horloge MIDI interne (réglée par le bouton Tap Tempo) ou externe. Il peut même servir d’horloge à l’arpégiateur/séquenceur, comme sur le Pro One. Dans ce cas, la couronne graduée autour du potard LFO définit des plages de subdivisions temporelles: la vitesse varie alors par plage (d’abord des noires, puis des croches, double-croches, etc). C’est très utile sur la modulation du filtre par exemple, car on peut alors avoir une division temporelle du LFO qui soit un sous-multiple du tempo de l’ARP/SEQ: plus simplement, on peut par exemple déclencher une note sur chaque temps, avec un LFO qui module le filtre à la double -croche. Bonne trouvaille, pour faire des séquences plus complexes. Quand le LFO est débrayé du MIDI, sa vitesse peut aller très franchement dans les fréquences audio (environ 300 Hz selon mes mesures). Malheureusement, la vitesse de ce LFO n’est pas une destination de modulation. Les modulations sont assez peu nombreuses, mais judicieuses. Situées sur la partie supérieure gauche du clavier, et divisées en plusieurs sections, elles sont simples à comprendre. La première est l’action de la vélocité sur le cutoff du filtre, qui est dosable. C’est précieux, d’autant plus que l’arpégiateur est capable d’interpréter ces infos et de les mémoriser ensuite dans une séquence. Un Switch permet de définir si le niveau du VCA est également affecté à la vélocité. Vient ensuite le réglage de la molette de pitch bend. On peut choisir quel VCO elle affecte, les 2 pouvant bien sûr être modulés. Le potentiomètre de dosage de la molette est astucieux: réglé sur zéro, le son varie de +/- 1 demi-ton, et jusqu’à +/- 12 demi-tons en position maxi. Et donc: pas de position « zéro » où la molette n’affecte rien, qui est ce qu’on rencontre habituellement sur les synthés et qui ne sert…à rien! Puisque si on veut moduler à zéro, autant ne pas toucher la molette :-) Le fait de ne pouvoir moduler qu’un seul des VCO au choix est super astucieux quand on utilise la FM ou la Synchro! Je vous conseille d’essayer. Les deux autres familles de modulation possible sont celles du filtre d’une part et le vibrato d’autre part. A chaque fois, la source est soit le molette de modulation, soit l’aftertouch, soit les 2. La modulation du filtre permet de filtrer le cutoff en statique, la plage de réglage est un peu surprenante, car pas très étendue. A l’usage, c’est plutôt bien vu car plus précis. Disons qu’on ne fera pas de grands sweeps avec la molette de modulation. La seconde destination est surprenante: c’est la FM de filtre. On aurait pu s’attendre à ce que ce soit la modulation par le LFO pour créer des effets Wha-Wha, mais non. Il n’y a d’ailleurs pas de moyen de le faire sur le synthé à part le potard dédié dans la section filtre à bouger en temps réel. Mais la FM de filtre comme destination, c’est cool aussi: comme l’effet est de rajouter du « grattement » au son, on peut ainsi avoir avec la molette ou l’aftertouch un son qui devient rauque. J’ai fait ainsi des basses bien fat, en particulier quand le VCO1 est réglé sur Fix: son étendue en fréquence est alors bien plus vaste et on peut obtenir toutes sortes de timbres en fonction de sa fréquence. L’autre famille de modulation est donc le vibrato. Ici aussi, on choisit quel VCO il va affecter. Il est free-run (non synchronisable), et son étendue audio est aussi très vaste, et n’a pour onde qu’une sinusoïde. Ensuite, c’est simple, on dose l’effet, et on choisit si c’est la modwheel ou l’aftertouch qui s’y colle, les 2 sources de modulation étant encore cumulables (réglage Both). Voilà pour la synthèse du Vermona'14. Malgré quelques limitations, il y a de quoi faire, et surtout…Qu’est-ce que ça sonne bien! La partie la plus difficile à appréhender est la molette crantée située en haut à droite du clavier. Sur 16 positions, elle permet de paramétrer chacun de mode de jeu: normal (repéré comme Off au niveau des molettes), Arp et Seq. C’est un peu une alternative à un ignoble écran LCD qui aurait pu venir balafrer la magnifique façade du Vermona’14. En mode de jeu normal, la molette permet de sélectionner 10 fonctions, qui sont listées directement sur la facade de l’appareil, à droite de ladite molette crantée. Je ne détaille pas ici les fonctionnalités, mais on peut paramétrer des fonctions MIDI comme les canaux, la synchro du LFO, l’envoi des données d’ARP à l’extérieur de la machine, le reset du LFO à chaque note jouée…Le menu 10 est plus spécifiquement lié au contrôle du Mono Lancet: il permet de définir les messages CC qu’on lui destine, auquel cas le Vermona’14 devient sont clavier maître idéal, car ces messages CC sont des messages liés aux contrôleurs physiques du Vermona’14, comme les molettes, l’aftertouch, etc…Tiens, mais, au fait: en regardant bien dans le manuel, on n’aperçoit pas de "MIDI implementation charter »? Est-ce à dire que le Vermona n’émet aucun message MIDI depuis ses contrôles en façade? Hélas, la réponse est oui: ce ne sont pas des encodeurs numériques, mais bien des potentiomètres. Tant mieux pour l’absence complète d’effet d’escalier, mais tant pis pour l’automation des paramètres qui est donc, de fait, impossible. Les messages envoyés à l’extérieur sont donc les note off/note on, mais aussi (et heureusement), les infos de vélocité et d’aftertouch, que le Vermona’14 interprète en provenance de l’extérieur. Ouf! L’essentiel est là, on pourra reproduire depuis un clavier externe ou une DAW le jeu au clavier et l’éditer précisément si nécessaire, les paramètres de synthèse restant à tweaker en temps réel. Les modes Arp et Seq sont étroitement imbriqués, et c’est assez originalement fait. Le mode Arp peut se suffire à lui même: la molette crantée sert à sélectionner le motif d’arpège et le nombre d’octaves sur lequel il est reproduit (généralement 1, 2 ou 3). C’est là que la pédale de sustain prend tout son sens: en jouant un accord, le motif n’est maintenu que si la pédale est actionnée, il n’y a pas de mode Latch. On joue donc un accord, le Vermona démarre son arpège, qui est maintenu par le biais de la pédale. A tout moment, l’ajout d’une note jouée au clavier vient s’ajouter dans le motif actuel. Le petit bouton poussoir « rest » permet d’insérer des silences dans le motif, mais manifestement pas de lier les notes entre elles (Tie). Hélas l’ajout de nouvelles note ou de nouveaux silences dans la séquence arpégée n’est pas évidente à placer précisément, j’avoue ne pas encore en avoir saisi toute la logique. On salue l’interprétation des données de vélocité faite par l’arpégiateur. Le gate (durée de notes) est également modifiable, allant de notes très courtes à des notes complètement liées (plus de déclenchement de l’enveloppe!). Mais le réglage le plus fun est le dernier, qui propose un gate aléatoire, faisant varier le gate à chaque note jouée par l’arpégiateur: c’est vraiment cool pour improviser des patterns complexes et très hachés. Chaque motif d’arpège peut se voir ainsi octroyer 60 évènements (notes ou silences) consécutifs, ce qui, combiné aux 16 motif (up, down, random, order…) finit par produire un motif parfois très fourni, imprévisible! A ce moment-là, relâcher la pédale de switch interrompt l’arpège, qui est non mémorisé et donc perdu! C’est là qu’intervient le mode séquenceur, assez mal nommé, puisqu’il ne s’agit que de mémoriser un arpège patiemment élaboré pour le stocker dans l’une des 16 mémoires non-volatiles de l’appareil. Tout est mémorisé: les notes, le motif de l’arpège, les éventuels silences, les infos de vélocité. En devenant un motif de séquenceur, le pattern devient transposable à la volée par simple appui sur une touche du clavier! Ce n’est pas terminé: en même temps qu’on appuie pour transposer, on redéclenche les enveloppes. Et donc? Vous vous souvenez qu’il y a un mode Gate qui ne redéclenche pas les enveloppes? Voilà pourquoi: en mode séquenceur, on peut faire jouer les notes par le séquenceur, mais déclencher les enveloppes par le clavier, et voilà un motif qui se superpose à un sweep de filtre. Un seul regret: en mode Seq, le son interprète encore les données de l’aftertouch, mais pas celles de vélocité (sans doute parce qu’elles sont stockées dans le motif). Pour enregistrer un arpège dans le séquenceur, c’est simple, mais il faut faire preuve d’un peu de dextérité: une fois votre motif arpégé construit, toujours un pied sur la pédale de switch, vous passez le sélecteur de Arp à Seq. La diode « value » se met à clignoter pendant que l’arpège joue désormais tout seul: on sélectionne le numéro d'emplacement de destination par la molette crantée, et on appuie de nouveau sur « value » pour inscrire son motif dans la mémoire de l’appareil, lequel vient écraser le motif usine qui s’y trouvait. Vous pouvez donc programmer vos motifs complexes à la maison, les stocker et les réutiliser sur scène. La seule contrainte est que chaque motif commence nécessairement par une note, et pas un silence. La subdivision temporelle se règle avec le bouton « edit », entre plusieurs valeurs plus ou moins rapides, toutes une subdivision du tempo. Quand la diode est continue, cela veut dire que la vitesse est réglée par le LFO (que celui-ci soit synchronisé en MIDI ou pas, d’ailleurs). Le moment de la conclusion est venu. Ce Vermona’14 est un vrai bijou, un vrai collector posé dans l’écrin de sa qualité de fabrication, un monophonique de la trempe des plus grands. Il a beaucoup de personnalité, il surprend quasiment en permanence et me met plusieurs fois par jour sur les fesses. Sa qualité sonore est homogène d’un bout à l’autre, cohérente, et il a un son absolument énorme, classe, rugueux quand il le faut, fat quand il le veut, complexe si on sait y faire, et est à l’aise dans absolument tous les registres. C’est une synthèse de tous les synthés monophoniques analogiques à lui seul. Il emprunte pas mal au Minimoog au niveau de son architecture, mais emmène bien plus loin en termes de synthèse, de variété sonore. Son filtre délicieusement facile à driver le fait rugir si besoin. La FM entre oscillos, entre oscillo et filtre, la synchro, les enveloppes rapides et inversables, les 2 subs qui offrent presque tout ce qu’offrent les VCO…font bouillir une marmite d’un très grand synthétiseur, servi par un clavier de très haute qualité. C’est un très, très gros kiff de jouer sur le Vermona’14. Il y a bien quelques oublis ici ou là (absence duophonie, implémentation MIDI restrictive, filtre passe bas uniquement…) mais l’ajout d’un arpégiateur / séquenceur astucieux et finalement simple à utiliser après une période d’apprentissage vient apporter ce qu’aucun autre synthé n’offre, en tous cas pas sous cette forme et ce dépouillement. Les paramètres de synthèse sont tous très judicieux et efficaces, et tout est parfaitement calibré sur ce synthétiseur. Reste le prix, qui en dissuadera plus d’un: on peut le discuter éventuellement au regard des fonctionnalités (mais moins qu’un Model D Re-issue!), mais sûrement pas au regard du son délivré ni de la qualité de l'objet. Bernd Haller n’est plus là pour contempler son bébé, mais il vit encore à travers la personnalité magnifique de ce très grand synthétiseur, la plus jolie vitrine du savoir faire dont Vermona pouvait apporter la preuve. Ce que j’ai aimé: - la grosse trempe sonore, à classer directement au panthéon des Minimoog, Odyssey, et consors. - la réponse du filtre pas du tout linéaire, qui drive très progressivement et très musicalement: génial! - les 2 subs qui rajoutent du coffre, et modifiables par la synchro/FM tout comme le sont les VCOs, tout en offrant un résultat très différent. - la qualité de fabrication absolument parfaite, et la sensation superbe du clavier. - il est beau! (je sais, c’est subjectif). - le panneau avant incliné sans être encombrant, qui procure du confort physique et visuel. - la personnalité qui se dégage de la machine. Elle vient à vous naturellement avec un sweet spot toujours, toujours au rendez-vous. - la cohérence d’ensemble, pas de point faible. - les modulations qui font la part belle à l’expressivité (molette, vélocité, aftertouch), messages MIDI que la machine sait ré-interpréter. - le LFO synchronisable en MIDI qui peut servir de métronome pour ARP/SEQ - la synchro MIDI en entrée comme en sortie. - Enveloppes qui claquent bien. - Toutes les qualités d’un synthé à l’ancienne sans les défauts (oscillateurs stables, pas de temps de chauffe requis). - Tous les détails appréciables (housse de protection fournie, très jolie pédale de sustain, joli manuel, toutes les connectiques en 2 formats possibles) - aucun souffle, très gros niveau de sortie, sortie symétrisée XLR. - les modes ARP/SEQ avec plein de goodies (insertion de silences, sensibilité à la vélocité, gate aléatoire, gate continu, les motifs nombreux et faciles à rendre complexes, les subdivisions temporelles, émet en MIDI Out…). Le fait que les motifs de séquences sont stockables en mémoire permanente. - le poids et l’encombrement, tout à fait raisonnables. - l’alimentation universelle qui accepte toutes sortes de tensions (il faut juste le cordon qui lui convient). - pour ceux qui y sont sensibles, un objet personnalisé, millésimé, avec certificat d’authenticité: un objet unique. Ce qu’on peut ne pas aimer: - pas de duophonie. - implémentation MIDI minimaliste qui exclut les paramètres de synthèse. - pas d’entrée CV/Gate. - pas de mémoires de son. - petite erreur du manuel dans l’explication du LFO combinable avec l’enveloppe. - à ce prix, un étui semi-rigide comme le Korg ARP Odyssey n’aurait pas fait tâche. - entrée audio un peu limitative: niveau pas très élevé, et pas de suiveur d’enveloppe. - un filtre multimode en aurait fait une machine ultime. - Pas de Ring Modulator. - Forme d’onde (VCO, LFO) pas continument variables (un détail, mais cela aurait été un must).

Jusqu'à la sortie du Dominion 1 en 2013, MFB était une petite firme berlinoise fabriquant des synthés analogiques assez minimalistes, qui ne passait pas pour un ténor du secteur. On peut même dire que ce fut la première marque à diffuser des synthés analogiques peu onéreux, mais dont le prix fleurait bon le compromis à tous les étages, en particulier sur le look et les matériaux employés. Toutefois, le Kraftzwerg avait surpris sonorement parlant et avait commencé à infléchir l'image de la marque, malgré un look encore douteux et un prix situé autour de 500 euros en 2008. Bref : une marque dont on attendait à peine un énième monophonique sans mémoire dans un boitier plastique. A l'annonce du Dominion 1, on perçoit un signal faible indiquant que la marque a décidé de franchir un cap, au moins sur les caractéristiques nettement revues à la hausse, avec un filtre multimode, des mémoires et un clavier. Toutefois, l'image de la marque encore peu prisée du grand public et le look pas très engageant du synthé ont eu pour effet une relative indifférence pour celui-ci, sorti dans une sorte d'anonymat. Surtout, les personnes souhaitant le commander devait attendre de longs mois, la machine étant disponible au compte goutte, comme le sont les productions artisanales auxquelles il n'était pas censé appartenir. Au fil des années, le Dominion 1 étant désormais disponible auprès des grands distributeurs allemands pour un prix qui s'est stabilisé autour de 1400€, on a vu fleurir les témoignages, les démos, vidéos et tests (dont celui de notre SynthWalkichou national) mettant en œuvre la machine, avec à chaque fois la même conclusion : « mais...cette machine sonne superbement ! ». Il aura fallu plusieurs années de bouche à oreille pour qu'enfin justice soit rendue au Dominion 1, qui jouit désormais d'une excellente réputation sonore. Ayant suivi de loin en loin l'évolution des mentalités (dont la mienne!) sur le Dominion 1, j'ai saisi une bonne affaire pour m'en procurer un, avec la meilleure décision qu'on puisse prendre, dès lors qu'on en a la possibilité : se faire mon opinion par soi-même ! Le voici arrivé à la maison : l'unboxing révèle un instrument très costaud, compact, qui respire la santé. La solide coque en acier peint/sérigraphié (le poids s'en ressent) les encodeurs très qualitatifs et solidement ancrés, un clavier de très bonne qualité ! (très au-delà de celui de mon Karp Full Size, pas photo)... Les nombreux points de patchs au format mini-jack sont fixés avec des écrous métal. Quelques bémols : pas de molettes de modulation, remplacées par des rubans (je ne suis pas fan : ça marche, mais c'est bien moins précis que l'action sur une molette physique), des flancs en bois costauds, mais pas très jolis avec des trous de vis un peu usinés à la hache, et des sliders un peu branlants sur leur axe. Rien de rédhibitoire, donc, car l'ensemble de la machine dégage une impression de sérieux! Elle ne fait pas pâle figure à côté du mon Pro One et mon OSCar, loin s'en faut. Avant d'entrer dans les détails (si, si, vous me connaissez), je ne vais pas vous faire languir : et si on allumait le Dominion 1 pour jouer quelques sons ? La documentation préconise 5 à 10 minutes de chauffe, mais je n'en perçois guère l'utilité, la machine se révélant stable dès l'allumage : encore un bon point. A l'écoute, on prend une claque sonore ! Cette machine sonne, damn ! Indéniablement analogique, la dynamique surprend, avec un son qui claque, la faute à un niveau de sortie impressionnant et des enveloppes qui crépitent, parmi les meilleures qu'il m'ait été données d'entendre. Le second point qui frappe, c'est l'étendue spectrale et la variété sonore : le filtre multimode sonne superbement bien, les grosses basses vrombissantes succèdes aux arpèges ciselés et scintillants d'aigus superbes, les leads ont un son plein et expressif...Mais que se passe-t-il ? Rien d'autre que: ce monophonique est une réussite sonore indiscutable. L'essentiel est là : le son, le gros son, le beau son, la saveur de VCO, du full path analogique, la patate. Bravo ! Il y a de la FM, du Ring Mod, de la synchro, un bruit blanc puissant...ça vrombit. On commence alors à tweaker les sons : le nombre de commandes en façade est très important, la machine n'est pas simple, et je suis réservé comme choix de première machine. Certes, il y a plus compliqué, et sa polyvalence fait envie (on peut n'avoir que lui, comme monophonique analogique), mais tout de même : il va falloir s'employer. Cela s'explique en particulier par un choix de conception qui est l'absence d'écran (hormis l'affichage à 3 digits). MFB a retenu une solution ergonomique médiocre (la même que le Vermona 14) : un encodeur cranté fait office de mode « global » où l'on peut paramétrer beaucoup de réglages : le MIDI, la paraphonie, la réponse à la vélocité de beaucoup de paramètres...Très bien, mais quel est le problème ? Eh bien bon nombre de ces menus sont à plusieurs niveaux, on bascule entre eux en sélectionnant la touche « enter », qui fait défiler des valeurs pas du tout intuitives (t-C ou I-C pour le glide ? :8O: ). Le choix de la courbe de réponse logarithmiques, linéaires ou exponentielles reproduites à l'aide de segments de droites des digits, c'est un peu chaud pour comprendre (c'est un exemple, il y en a PLEIN d'autres tout aussi discutables). Continuons en faisant défiler les programmes. Il y a 128 presets (16 banques de 8 presets), ce qui est assez peu. Après avoir sélectionné le mode Patch, on sélectionne la banque avec l'encodeur Value (la banque affiche 01n pour la banque numéro 1), et le programme est sélectionné via les 8 boutons poussoirs adjacents (3 actions pour choisir un son...). Là encore, l'absence d'écran a pour conséquence l'absence de nom pour chaque programme évidemment, et un système de sélection des programmes un peu archaïque, comme sur mon MKS80. Les 8 boutons poussoirs servent aussi pour des fonctions secondaires (en combinaison avec la touche Shift), afin de sélectionner l'arpégiateur ou le séquenceur, mais aussi pour choisir parmi 2 plages de vitesses disponibles pour les enveloppes et les LFO (autrement dit : une des nombreuses fonctions très cool servies par une ergonomie perfectible). Bref, vous l'avez compris : l'ergonomie est entravée par cette absence d'écran digne de ce nom. Sur un synthé simple, ça ne pose aucun problème. Sur un Dominion 1, ça le fait beaucoup moins, et clairement je n'achète pas cette partie de la machine qui oblige à avoir le manuel perpétuellement à portée de main pour savoir ce qu'on fait. Ça n'en fait pas une machine inutilisable, et renoncer à un Dominion 1 pour cette raison serait à mon sens une erreur, mais on ne peut pas s'empêcher d'y voir une forme de gâchis. Un éditeur aurait pu pallier partiellement à cela, mais hélas il n'en est rien au moment où j'écris ces lignes. Vous observerez d'ailleurs que le nouveau Synth-Pro que s'apprête à commercialiser MFB dispose, lui, d'un petit écran, preuve que la leçon semble avoir été retenue. Eh bien réfugions-nous dans la synthèse, excellente façon de retrouver le moral avec ce synthé. Le Dominion 1 a 3 VCO presque identiques : triangle, saw et square complétés d'un fonction Ring Mod pour l'oscillateur 1 et Xor pour les oscillos 2&3 (un ring mod numérique, selon MFB, qui utilise traditionnellement une combinaison d'ondes carrés). Très large amplitude sur le choix de l'octave (entre 1' et 32' !), et fine tune pour chaque oscillateur (mais pas de Tune Global). Les oscillateurs 2 et 3 sont synchronisables. On a ensuite un sélecteur de sources de modulation pour chacun des oscillateurs : tremolo et vibrato par le LFO1, vibrato par le LFO2, pitch par l'ADSR1 (sur l'oscillateur 3, c'est l'enveloppe AD), PWM par le LFO1, et PW statique. Un premier point très intéressant et singulier, c'est que les PWM et PW ne sont pas réservées à l'onde Square : le triangle et la dent de scie se voient aussi déformés, ce qui est nommé « assymetry » dans le manuel: la nuance est discrète sur le triangle, plus marquante sur le saw. Une première richesse tonale dès la section oscillateurs. Comme la PWM est lié au LFO1 et que celui-ci peut se mettre en mode One Shot (il fait un cycle et s'arrête), on peut instantanément avoir une forme d'onde qui opère un morphing progressif entre 2 formes d'onde. Le triangle est très doux (il ressemble à une Sine). Le Saw est très bon, plein d'harmonique. Le Square est sympa, mais ne semble pas tout à fait « carré », il manque un poil de coffre, mais dès qu'on utilise la PWM, il retrouve de la vie et de l'épaisseur. Ces modulations offrent toutefois plusieurs compromis : elles ne sont pas cumulables. On ne peut pas avoir simultanément une enveloppe de pitch et une PWM. Quel dommage...mais le patch panel comblera en partie ces lacunes, comme nous le verrons à la fin. L'ergonomie est spéciale : on s'attend, en changeant de source de modulation, à ce que la modification soit prise en compte instantanément par le son. Perdu : il faut actionner l'encodeur « Modulation » (qui aurait mieux fait de s'appeler « amount ») pour que ça soit pris en compte. J'ai vraiment cru à une panne au premier test... Un mot sur les Ring Mod : celui de l'oscillateur 1 est un vrai Ring Mod analogique, entre oscillateurs 1 et 2. Le résultat du Ring Mod s'entend en montant l'encodeur « RM Y In », le Y In indiquant qu'on peut subtituer aux oscillateurs un signal externe : bravo, et surtout, quel résultat ! Il faut que je creuse dans ma mémoire pour trouver un Ring Mod aussi musical et puissant, plein de finesse et de détail, et ça devait être sur mon CS60 ! Bravo MFB sur ce point majeur de la machine, qui nous permettra des FX, des sons de percus analogiques de toute beauté. On regrettera seulement que le changement de forme d'onde sur le VCO2 soit sans effet sur le résultat produit. Les fonctions XOR des oscillateurs 2 et 3 sont aussi très intéressantes, plus radicale encore, mais offrant moins de subtilités. Le XOR du VCO 2 combine les actions des VCO 2&3, celui du VCO3 combine VCO3 et VCO1. Là encore, un changement de forme d'onde sur les sources ne produit aucun effet. La Synchro entre oscillateur est très réussie : le son est déchirant, et combiné aux fonctions XOR devient carrément violent. Les amateurs de techno et de son très percutant/violent seront aux anges. Contrairement aux Ring Mod/XOR, je vous invite à modifier les formes d'onde, car là, l'effet sur le son est drastique ! Vient enfin la FM, qui est très complète. À la manœuvre, le VCO3 qui est le modulateur, et agit sur, au choix : le VCO1, le VCO2, ou les 2. Le dosage de la FM peut être modulé par les 2 LFO ou les 3 enveloppes, au choix. Un réglage de FM sur une enveloppe courte donnera un son avec une attaque de pitch mordante, excellent sur les leads. A noter qu'une des entrées de la matrice de patch permet de substituer au VCO3 une source externe, tout comme les 2 entrées Ring Mod peuvent se substituer aux VCO1 et VCO2. Il n'y a qu'un bruit blanc, mais qui est de bonne qualité, avec du gain et du coffre. Sur les sons FX/Beatbox, il fonctionne très bien. Il faudra tout de même choisir entre l'entrée audio externe et ce noise qui sont exclusifs, comme sur beaucoup de synthés. La section mixer dose toutes les sources à l'entrée du filtre, et comme sur la plupart des synthés analogique, le dosage des VCO va venir driver l'entrée du filtre, mais d'une façon assez discrète : ne pas trop compter là-dessus pour changer énormément le caractère du son. Pas de Sub-oscillateur ! Son absence n'est pas un manque flagrant, mais en avoir un aurait étendu encore un peu plus les possibilités. La section filtre est très fournie. Nous avons un seul filtre, mais c'est un multimode de luxe ! 4 LPF sur 6, 12, 18 et 24 dB. 2 HPF sur 6 et 12 dB 4 BPF, combinaison de LPF et HPF à différentes pentes. 2 notch avec 1 ou 2 filtres passe bas 6dB. Le compte est bon : 12 filtres, tous résonants ! Et ils sont tous très efficaces. On sent que cette partie de la machine a bénéficié d'un soin particulier, et semble-t-il, d'un développement spécifique pour la sortie du Dominion 1. La résonance est efficace sur tous les profils, et ça auto-oscille dès qu'on passe la moité du réglage de résonance, qui reste musicale en toutes circonstances. Ce n'est pas une résonance type Moog, je lui trouve plutôt une couleur Roland. Le fait qu'elle ne drive pas à outrance permet de faire des sweeps très profonds sans crénalage excessif, de ZAP ou des kick très bons aussi. En réglage bas, elle rajoute une jolie sine dans les subs. Bref : ça fonctionne bien. Comme sur un Minimoog on peut enclencher le tracking du filtre complètement ou à moitié. L'enveloppe du cutoff est l'ADSR1, qui est inversable (chic alors). Beaucoup moins commun : la résonance peut être modulé par la 3ème enveloppe AD ou le LFO2. Last but not least, le filtre peut être modulé par, au choix, le LFO1, le LFO2, le VCO2 ou le VCO3. Comme les LFO peuvent aller sans problème jusqu'aux fréquences audio et que leur vitesse peut être asservie au suivi du clavier, voilà comment on peut rajouter de la FM de filtre pour un son granuleux du plus bel effet. Les enveloppes sont au nombre de 3 et sont très réussies. Il y a 2 ADSR et une enveloppe AD. Comme déjà dit, elles peuvent bénéficier de 2 plages de vitesse. En appuyant sur Shift + le bouton poussoir dédié, on sélectionne la plage de vitesse de chacun d'entre elles (la documentation indique que la durée est multipliée par 4) : la bonne nouvelle est que ce réglage est sauvegardé par programme. Par contre, les enveloppes ne sont pas bouclables, ni re-déclenchables avec un LFO comme sur les SH1/2/09 de Roland (mais avec le patch panel...si!). Réglées sur la plage rapide, elles sont très efficaces ! Non seulement elles sont rapides, mais leur réponse (de type RC?) produit des attaques très efficaces : un modèle du genre. La documentation n'indique toutefois pas si elles sont hardware ou logicielles. Sur la plage de vitesse la plus lente, elles sont donc rallongées, pour autant, leur durée n'est pas très longue (pas d'enveloppe de 30 secondes à attendre...). Rappelons que l'ADSR1 est affectée par défaut au filtre (c'est la seule qui soit inversable) l'ADSR2 au VCA et l'AD est une enveloppe de modulation utilisable pour plusieurs choses. Un réglage définit si l'enveloppe se redéclenche à chaque note liée (retrigger) ou pas, il est commun à toutes les enveloppes. Nous avons 3 LFO, qui sont très réussis ! ils peuvent aller dans les fréquences audio, et bénéficient d'une plage de réglage lente ou rapide, comme les enveloppes. Leur vitesse peut varier en fonction de la note jouée ! Ça, c'est vraiment une chouette trouvaille. En allant dans le menu, on peut aussi moduler leur vitesse par la vélocité. Les 6 mêmes formes d'onde les équipent : sine, triangle, carré, 2 dents de scie inversées, un S&H. Ce nombre assez fourni est utile notamment quand on les utilise dans les fréquences audio, cela permet d'obtenir des modulations bien distinctes. Ils bénéficient de plusieurs mode de déclenchement, c'est vraiment très complet : free run, reset à la réception d'une note, mode one shot, et enfin synchro du début de cycle à l'horloge MIDI interne ou externe (donc pas synchronisable en MIDI à proprement parler : seul le début du cycle est recalé, pas sa durée). Chacun des 2 LFO principaux peut être sélectionné comme source pour le Pitch des VCO, pour doser la FM comme la FM de Filtre. Le LFO2 peut, lui, moduler en plus le VCA et la résonance. Ouf ! Un 3ème LFO est destiné uniquement à l'utilisation du Ruban de modulation. C'est bien un LFO indépendant, avec une unique onde triangle, qui peut moduler, avec l'action progressive du ruban, les VCO, le VCO2 seul, le VCO3 seul ou VCO2+3 pour créer un vibrato. Il peut aussi moduler le VCF (effet Wha-wha) ou encore le VCA (effet tremolo). L'excellent (j'insiste) clavier répond à la vélocité et à l'aftertouch. Commençons par ce dernier, dont l'action est paramétrée ainsi : après avoir sélectionné la pousoir « AT select », on dose l'action avec le potentiomètre dédié, et ensuite, ça se passe dans les menus de l'écran LCD, pour moduler le pitch de tous les oscillos en bloc, ou un par un, la modulation de tous les oscillos en bloc, ou un par un. On rappelle que la modulation peut activer la PWM, la modulation du pitch par les LFO ou les enveloppes. Ici encore, une fois la valeur modifiée (on peut « doser » l'effet, bien vu), il ne se passe rien : il est nécessaire d'appuyer sur enter pour que ça soit pris en compte. Déroutant...un peu désespérant, même. Ça offre néanmoins énormément de possibilités (modifier la PW avec l'aftertouch, ou le vibrato d'un seul des LFO...). Pour la vélocité, direction la molette crantée, qui peut agir sur 7 modulations bipolaires (cool!) qui peuvent donc augmenter ou diminuer selon la force de frappe: le VCA, l'intensité de chacune des enveloppes, la durée de tous les segments d'enveloppe, le cutoff, la résonance, la symétrie des oscillos (la PWM de chacune des formes d'onde), la vitesse de chaque LFO. Ouf ! Et ici, contrairement à la modulation des oscillateurs, on peut tout cumuler et tout enregistrer par programme. Puissantissime !!! Le Dominion 1 est donc, de fait, un monstre d'expressivité, dès lors qu'on le programme finement. L'action sur les enveloppes et la vitesse des LFO en particulier donne de très bons résultats ! Il y a un mode paraphonique sur le Dominion 1. Accessible depuis le mode Voice (molette crantée), le réglage .1 indique que le pitch des oscillos sera le même, et .3 alloue un oscillo à chaque touche enfoncée. Ne jouer qu'une seule note aura pour effet de rassembler les 3 VCO sur la même note, la seconde note jouée pilotant le VCO2 et la troisième le VCO3. Une quatrième note jouée subtilise le VCO1 pour le jouer sur ce nouveau pitch. Bref, c'est logique. Le résultat ? Mauvais ! Et pourquoi donc ? Eh bien pour une raison simple : à l'enfoncement de 3 touches, tout va bien, chaque VCO prend sa place. Et au relâchement, catastrophe : tous les oscillateurs rappliquent sur la dernière touche relâchée (et il y en a toujours une, même quand on relâche tout vite et en même temps). Donc une modification du pitch de 2 des 3 oscillateurs se produit, très fugitivement, mais de façon audible. On ne peut pas appeler cela un bug, mais juste une mauvaise gestion numérique du pitch des oscillos qui, au lieu de maintenir chaque oscillateur sur le pitch de l'instruction « note on », le place lors du release sur le pitch de la dernière note off. Sur les enveloppes avec beaucoup de release, l'accord tant qu'il est maintenu joue un accord, mais au relâchement joue une seule note en unison des 3 oscillateurs. Stupide, n'est-ce pas ? Tant qu'on est dans ce menu, on y paramètrera l'action du glide (constant en temps ou en intervalle, legato seulement ou permanent), le dosage principal ayant lieu en façade. La courbe de vélocité (il y en 4, entre « rien » et « exponentiel »). Attention, sur 0, pas de vélocité, donc aucun des réglages de vélocité réglés par ailleurs n'aura d'action sur le son. Voilà, c'est tout le dominion 1 : pour régler l'action de la vélocité sur un cutoff, il faut d'abord « allumer » la vélocité, puis doser son action dans un autre menu accessible depuis la molette. Les autres réglages sont classiques (local on/off, choix du canal MIDI, MIDI Dump...). Un bon point, c'est le mode « MAN » qui, en appuyant sur Enter, envoie les réglages du panneau dans le buffer d'édition. Bien vu, surtout sur ce synthé avec des commandes innombrables, je m'en sers tout le temps. Enfin, l'action combinée sur 2 poussoirs effectue un reset tous les réglages de vélocité d'un seul coup. Très pratique pour repartir de zéro sur l'ensemble des modulations. L'arpégiateur ou le séquenceur peuvent animer tout ce beau monde. On commence par l'arpégiateur, qui est sensible à la vélocité et prend en compte l'action du glide. Il a un réglage de gate (durée de note, appelée « length » sur la sérigraphie), et même un shuffle. Au niveau des motifs d'arpèges, c'est assez fourni : Up, Down, Up&Down, Up&Down avec première/dernière note répétée, random et order (l'ordre dans lequel on a joué les notes). Ensuite, on peut peaufiner chacun de ces motif, en répétant chacune des notes 2, 3 ou 4 fois ! J'entends les fans d' « I Feel Love » trépigner, ils ont raison. L'étendue chromatique de cet arpégiateur peut aller jusqu'à 5 octaves, c'est beaucoup et c'est très bien. « Scale » le mal nommé fixe la résolution de l'arpège (2 à 32ème de noire). Il y a un mode latch accessible depuis la façade, et une fois enclenché, on peut rajouter des notes deci-delà qui s'intercale dans l'arpège en cours d’exécution, à la vélocité à laquelle on l'a saisie : juste parfait. Un bémol, mais de taille : le réglage de l'arpégiateur n'est pas sauvegardé avec le programme. C'est donc un fonctionnalité à actionner en live uniquement, et le Dominion 1 n'en fait pas une composante d'un programme : quel dommage...Egalement, le motif d'arpégiateur se poursuit, même quand on change de son. Voilà qui peut être sympa, si on souhaite envoyer des program changes à la volée, ça peut être utile pour faire des séquences complexes. Le tempo se règle depuis la façade, mais la réception d'une horloge MIDI externe dans le MIDI In aura pour effet d'activer automatiquement la synchro MIDI, et de permettre la réception de message MIDI Start/Stop. Bravo, un sans faute sur cet aspect ! Le séquenceur est le cousin germain de l'arpégiateur avec lequel il partage pas mal de réglages (Scale, Gate, Shuffle...). On saisit les notes en pas à pas, mais pas que les notes ! Les glides, le Length de chaque note, le modulation ribbon et même l'aftertouch sont partie intégrante des résultats de chaque pas. La commande transposition « Shift + note sur le clavier » fonctionne en mode séquenceur (et aussi en mode « normal » de jeu au clavier), et comme pour l'arpégiateur, le déroulement du motif de séquence n'est nullement troublé par les changement de programme à la volée (c'est super fun depuis la façade du Dominion sur les poussoirs, mais ça exige un peu de dextérité pour être synchro avec le motif). En mode paraphonique, le séquenceur est capable d'enregistrer des accords, avec pour résultat d'obenir la même charpie qu'en mode de jeu paraphonique au clavier (comme quoi, même quand c'est le séquenceur qui relâche les notes, c'est quand même un beau bordel). Les silences et les notes tenues sont saisies par le bouton Hold/Pause (appui court pour prolonger la note, appui long pour un silence, on aurait préféré des commandes bien distinctes...). Jusqu'à 128 pas peuvent ainsi être saisis, c'est pas mal ! Il est possible d'éditer ses séquences en rejouant chaque pas individuellement et en corrigeant les fautifs. Comme on ne peut pas sauvegarder chaque séquence / motif d'arpège dans chaque programme, il est néanmoins possible de sauvergarder 8 d'entre eux dans la machine. Un pis aller, qui ne nous consolera pas de la possibilité de les lier à un programme. Cela permet néanmoins de changer de séquence en cours de jeu, en ayant à l'esprit que la séquence suivante ne démarre que lorsque la séquence en cours de jeu s'est achevée. Le Patch panel ouvre le Dominion sur le monde extérieur, mais aussi débride ses propres possibilités. On se félicitera du fait qu'il fut l'un des premiers claviers autonomes à démocratiser la chose. Les possibilités sont correctes : on peut piloter le pitch de chaque oscillateur indépendamment. Peut être un moyen de contourner le mode paraphonique calamiteux du Dominion. L'inverse est aussi possible : envoyer le pitch de chaque oscillo en mode paraphonique vers l'extérieur. Vous me croyez si je vous dis que j'ai préféré ne pas tenter la chose ? Un gate in et un gate out. FM In permet à un signal externe de remplacer le VCO3 pour l'utilisation de la FM. Idem pour Sync In qui se substitue au VCO1 pour le réglage de la synchro entre oscillateurs. Ext In injecte un signal audio externe comme source audio, ce qui a pour effet de désactiver le bruit blanc. Une entrée CV pour le VCA et une pour le VCF. 3 sorties audio : l'une prélève le signal à la sortie des oscillos, l'autre à la sortie des filtres et la dernière est un miroir de la sortie master. La réinjection de ce signal dans l'audio In (le vieux trick du Minimoog) ne produit malheureusement pas le même effet de son saturé/boursoufflé qu'affectionnent tant certains. Des entrées de Ring Mod pour se substituer aux VCO1 et/ou 2 (RM X et RM Y). La sortie des 2 LFO. Injectés dans l'entrée Gate, c'est le seul moyen de redéclencher les enveloppes. Le contrôle de la vitesse du LFO2 uniquement (et non : rien pour le LFO1). Et voilà comment on peut, au sein même du Dominion 1, moduler le LFO2 avec un des rubans, une enveloppe,...En pratique, ça fonctionne bien, mais l'action est drastique et nécessiterait un atténuateur pour que l'action soit plus progressive. Les sorties de toutes les enveloppes Les sorties des 2 rubans. Du fait de ce patch panel, le panneau arrière ne comporte que la prise pour l'alim (interne, merci), un trio de prises MIDI, une entrée pédale (à la polarité non paramétrable, zut), et une sortie audio Mono Out qui est très puissante. Tiens, mais...Où est la prise casque ? J'ai essayé de ruser en branchant mon K702 sur la sortie main, peine perdue : l'impédance est inadaptée, le son est mou et perd tout son jus. Mauvais point ! Et comme il a déjà été noté par beaucoup de possesseurs, le panneau de commande de la machine n'émet pas en MIDI Out. Seul le clavier, les contrôleurs à ruban et l'arpégiateur/séquenceur le font. C'est surprenant, car ce type de limitation est généralement l'apanage des synthés sans mémoire et donc sans gestion numérique des paramètres. Le patch panel ne compensera que très partiellement ce manque, en permettant le contrôle de paramètres essentiels en CV. Voilà, on est arrivé au bout du voyage. Je crains de confirmer ce que beaucoup avant moi avaient décelé : le Dominion 1 est un synthé au son prodigieux, racé, polyvalent, qui sonne pleinement analogique avec un grand « A », mais motorisé par une partie numérique qui met à notre disposition le meilleur (synchro du start des LFO, mémoires, arp/seq, nombreuses modulations, en particulier celles liés à la vélocité), le moins bon (les commandes redondantes, à action différées, les affichages abscons à l'écran, certaines limitations incompréhensibles) dont on s'accommode avec un peu d'habitude et un manuel pas trop loin, et les stupidités (le mode paraphonique qui est une blague). Cet aspect-là des choses n'a pas été maîtrisé lors du développement (malgré plusieurs mises à jour d'OS, jusqu'à la 1.8 qui est la dernière en date au moment où j'écris ceci), et elle apparaît comme le parent pauvre de l'affaire. J'ai ainsi eu droit à des presets pourtant enregistrés qui sonnent autrement une fois rappelés (le dosage du Ring Mod par exemple n'est pas toujours pris en compte dans la sauvegarde). L'encodeur modulation dans la section oscillateur reste aussi parfois actif, malgré une remise à zéro sur le panel. Cela laisse un goût amer quant à la maîtrise du sujet par MFB. Heureusement, le son est là. Totalement là. Vivant, chaud, tantôt percutant, tantôt expressif, le Dominion navigue allègrement entre les grands classiques des sons analogiques, jusqu'aux sons les plus inattendus, les FX, les kicks, les zap et autres bruitages interstellaires les plus fous. C'est le plus complet de tous mes monophoniques, peut être le plus polyvalent aussi. Il doit cela à plusieurs points tout à fait remarquables : un Ring Mod de toute beauté, des filtres redoutables et musicaux, des enveloppes avec une vraie signature sonore, et une section LFO souple et musclée. Je note toutefois qu'il est sensible aux interférences écrans LCD, Smartphones, boitiers CPL...A savoir, il lui faudra un environnement bien maîtrisé. L'arpégiateur et le séquenceur sont bourrés de qualités, pas trop difficiles à utiliser, mais quel dommage que ne pouvoir stocker leur motifs avec les programmes. Si vous aimez le son analogique de haute volée, ne vous crispez pas sur la gestion numérique, car ses limitations ne vous priveront pas du plaisir offert par la signature sonore du Dominion 1. C'est un achat que je ne regrette pas, car il rivalise sans peine avec mes monophoniques (il fait pas mal d'ombre au Pro One beaucoup plus limité, qui conserve pour lui un bas encore plus présent, et même à mon Odyssey). Sa connectivité est un vrai plus qui se fondra dans un environnement modulaire et permettra même de compléter certaines fonctionnalités indisponibles depuis la façade, sans pour autant en faire un semi-modulaire façon MS20. Nous verrons si MFB transforme le coup d'essai en coup de maître avec le Synth Pro, un polyphonique 8 voix qui prendra son envol en 2020. Lui aura un écran, et sans doute une gestion numérique plus aboutie. Aura-t-il un son de la même trempe ? Nous le saurons bientôt... J'aime beaucoup : - Le son, le son, le son. Ah, j'oubliais : le SON. - Un monophonique polyvalent, la largeur du spectre sonore (aurait mérité un poil plus de bas) - Les interactions entre oscillos : Sync (super), Ring Mod (géant), FM pilotable (chic!), XOR (bien, ne fait pas dans la dentelle), et les nombreuses modulations possibles. - L'assymétrie, qui ne se limite pas à l'onde carrée. - La section filtre multimode archi-complète, efficace et musicale. - L'enveloppe 1 inversable, beaucoup de modulation bipolaires. - 3 enveloppes, pas si courant sur un monophonique - Les 2 plages de vitesse des enveloppes et des LFO, mémorisables par programme. - Des LFO rapides et souples (one shot, synchro MIDI du start, asservissement au Keytracking...) - La réponse particulière des enveloppes, particulièrement pêchues - La vélocité peut moduler énormément de destinations, toutes cumulables (avec des destinations rare comme la vitesse de LFO et la longueur des enveloppes...) et sauvegardées avec les programmes. La possibilité de tout reseter d'un coup. - La détection automatique de la synchro MIDI externe, la reconnaissance des messages start/stop - Arpégiateur malin, complet et plaisant à utiliser, qui émet en MIDI et avec un mode latch parfait et une interprétation des données de vélocité. - Séquenceur jusqu'à 128 pas, polyphonique, transposable et éditable - Le patch panel qui ouvre l’instrument sur l'extérieur, mais en augmente aussi les possibilités internes. - La fabrication, au niveau de synthés beaucoup plus onéreux. Un objet costaud, massif, doté d'un toucher léger parmi les meilleurs et d'une alimentation interne. on peut ne pas aimer : - Absence d'écran explicite qui complique beaucoup les opérations, surtout quand il y a plusieurs paramètres par menu. - Absence de molettes de modulation, mal remplacées par des rubans trop peu sensibles. - Gestion numérique mal fichue (prise en compte de modification pas instantanées, plusieurs paramètres pour aboutir à un seul résultat) - Nombre d'emplacements mémoire (128) trop juste. - Pas de prise casque et sortie main incompatible avec l'impédance d'un casque - Pas de Tuning global, pas de signal témoin pour accorder les oscillos. - Un Sub-oscillateur n'aurait pas été de refus - Une certaine sensibilité aux perturbations électriques et rayonnements - Le mixer ne fait pas beaucoup driver le filtre - Le mode paraphonique complètement raté - Les réglages d'arpégiateur et de séquenceur non sauvegardés avec les programmes

J'utilise ce synthé dans mon home-studio, avec d'autres synthés analogiques et numériques. J'ai un SH101 pour les basses, les leads et les FX, qui a un son rond et chaleureux. J'ai un Polysix qui est tout indiqué pour les pads, grâce à sa polyphonie et sa relative instabilité. Le minilogue est polyphonique, mais pas assez pour être à l'aise avec des pads, surtout avec des enveloppes longues. En revanche il a un son tranchant, et trouve sa place sur des leads agressifs, des stabs brillants, des séquences rapides etc... La façade en métal et les potards inspirent confiance. Les commandes sont agréables à utiliser. Ce synthé est petit (50 cm de large) et vraiment très léger. C'est donc un instrument qu'on transportera facilement. Le clavier n'est pas standard, les touches sont de tailles réduites. L'inconvénient c'est qu'il faut s'adapter pour réussir à jouer correctement dessus. L'avantage c'est qu'on a 3 octaves complètes sur 50 cm. Le toucher est agréable et il est plutôt silencieux. Chaque paramètre du son est contrôlable depuis sa commande dédiée en façade, à l'exception des paramètres du portamento, de la synchro du LFO, de l'activation de la vélocité sur le VCA et des réglages de la séquence (résolution des pas et swing). Par contre les commandes rotatives sont de simples potards, ce qui fait que lorsque vous chargez un patch, leur position ne correspond pas aux réglages courants. Les 8 VCO (2 par voix), les 4 VCF (1 par voix) et les VCA sont analogiques. Les enveloppes et les LFO sont numériques. Le seul effet que propose ce synthé est un délai. Selon les informations que j'ai eues il serait numérique, mais en l'utilisant on a vraiment l'impression d'un BBD analogique. Il devient d'ailleurs vite bruyant sur des temps supérieurs à quelques dizaines de millisecondes. En résumé, pour la catégorie de prix de ce produit, on a de très gros points fort : - 4 voix analogiques - 2 VCO par voix, avec une bonne variété de formes d'ondes (variables en continu) + noise - Synchro possible des VCO + modulation FM + modulation AM (en anneau) - VCF commutable 12 ou 24dB/oct qui sonne super bien - 8 modes d'assignation de voix (poly, mono, unisson, duo unisson, arpegiateur, ...) - Séquenceur 16 pas, simple d'utilisation Mais : - Pas de hold, pas de latch pour l'arpegiateur - Des enveloppes un peu trop numériques, notamment lorsqu'on allonge les temps - Pas de métronome pour l'enregistrement temps réel sur le séquenceur (très handicapant à l'usage) - Réglage du portamento dans un menu difficile d'accès. - Et surtout des BUGS : - le suivi de clavier pour le VCF ne fonctionne pas en jeu legato - la synchro du séquenceur par USB est un peu bancale : je n'arrive pas à faire démarrer ma séquence au début - il m'est arrivé plusieurs fois d'avoir la résonance du VCF bloquée à fond sur 2 des 4 voix - ...

(Cet article évoluera constamment au fur & à mesure de la découverte et pratique de l'instrument: dernière mise à jour 08/01/2019) Nous parlons là du plus gros synthétiseur jamais construit par Korg de 37Kg (sans le clavier). Sur le plan technique il s'agit de trois modules complets de ps-3100 (3 x PSU-3301), et la partie Mixer/General Enveloppe/Sample & Hold/Voltage processors(1 x PSU-3302) présent aussi sur le ps-3100. Un concept ambitieux basé sur la technologie à diviseur, permettant une polyphonie totale à une époque où l'on commençait tout juste à trouver des synthétiseurs à 4 ou 5 voies de polyphonie (Oberheim 4Voice, Prophet 5), polyphonie totale certes, au prix d'un son plus ténu, au grain moins épais. Il est également semi-modulaire, à l'instar d'un MS-20. La finition est celle de cette époque, potentiomètres de qualité et clavier (ps-3010) plutôt doux et agréable, sans plus. C'est déjà un trip d'acier de s'asseoir devant cette magnifique machine qui clignote de partout... et de ne pas savoir par où commencer! Attention, si vous n'avez jamais eu de PS-3100 entre les mains au moins quelques mois, vous risquez de paniquer! Entre le nombre impressionnant de boutons, les routages un peu partout, les enveloppes quelque peu ésotériques et la possibilité de patcher, ajoutons à cela les deux LFO par module ("modulation generator" 6 en tout, donc) l'amplitude modulator (modulation sur le volume) et le resonators dynamique (entendez par là qu'on peut l'allouer à une source de modulation, LFO, enveloppe, clavier, joystick etc) bref la sérigraphie semble presque être du cyrillique, c'est Byzance et le vertige est garanti. Le mieux est déjà de travailler le son module par module, en dé-switchant les deux autres. Déjà, sans toucher aux resonators, juste en jouant un peu des deux LFO vers diverses modulations on commence à comprendre l'étendue des possibilités. Ajoutons un 2ème module en l'accordant soigneusement et on commence à s'envoler! Tiens et si je routais le joystick quelque part? Vous le comprendrez vite, sa force est dans les nombreuses modulations proposées, déjà le point fort du ps-3100 le petit frère. Ce monstre excelle dans les sons évolutif, les cordes, les nappes planantes et des sonorités inhabituelles surtout si l'on commence à tripoter le joystick après l'avoir alloué au pulse width, aux résonators et à un vibrato et cela sur plusieurs modules à la fois, ou pas. Le LFO principal (MG-1) propose moult forme d'onde ainsi que du bruit blanc et rose, mais surtout monte très haut en fréquence, plus que celui d'un jupiter-4, jusqu'aux fréquences audio, à nous la FM et les effets terribles de Ring-Modulator! Et on peut bien évidemment router un LFO vers un autre, les possibilités sont infinies et merci le joystick, un peu "raide" mais bien pratique! En tous cas on peut aller loin dans l'expérimentation et les FX, pas forcément réservé aux monophoniques sur ce coup-là. Voici la description module par module: - Le VCO propose 6 formes d'onde, dont le PWM, au son assez distinct les unes des autres, puis en dessous leur routage, avec un inter d'inversion de modulation. Censément, la Dent-de-scie, l'onde CARRÉE "étroite" et le carré modulable (PWM) ont un grain agréable et seront probablement celles dont vous vous servirez le plus souvent. - Un VCF passe-bas, avec balance sur le clavier, et le routage, comme le VCO. Et bien sur un bouton de dosage de l'enveloppe nommé "EXPAND" pas tout-à-fait conventionnel: plus on l'ouvre plus il ferme le filtre en augmentant l'influence de l'enveloppe, je ne sais si je me fais bien comprendre - dans une architecture classique, ce bouton, en augmentant l'action de l'enveloppe ne ferme pas le filtre, au contraire il faut fermer manuellement un peu le VCF pour obtenir la couleur recherchée - là c'est le contraire, il faut "compenser" en ouvrant la fréquence du filtre, c'est très perturbant ! - Une enveloppe à la fois classique et bizarre: Attack/decay/sustain et un inter 3 positions pour le release, seulement la réaction du release dépend beaucoup du réglage de decay ET sustain, ceux-ci étant en plus très sensibles, et ne réagit pas vraiment pareil selon le choix parmi les trois release... Assez déroutant, il faut du temps pour s'y habituer, d'autant que le VCA et le VCF partage cette même enveloppe, donc il faut jongler soigneusement entre le bouton DECAY, SUSTAIN et ce switch pour obtenir ce que l'on veut, ainsi que le bouton "EXPAND" cité plus haut. A noter: l'inter "HOLD" dont le fonctionnement est curieux: on l'enclenche, on met "Attack" à 10, on appuie sur une ou plusieurs touche brièvement, on ramène "Attack" à MOINS DE '3', et nous obtenons une note (ou accord) "tenu", sur laquelle on peut jouer sur tout le clavier, pour l'(ou les) arrêter, il suffit de ré-appuyer sur les notes en question! étonnant, non? à noter également que dans le mode "HOLD" le filtre est bien plus ouvert, étrange mais c'est ainsi. Je viens seulement de comprendre comment ça marche, alors que j'eus précédemment un ps-3100 pendant 3 ans! - Un potentiomètre de balance de volume sur le clavier, à l'instar de la balance du VCF-kb, qui peut se révéler fort utile, à ma connaissance cela n'existe QUE sur la série des "PS". - un Amplitude Modulation, correspondant à l'action du LFO-1 sur le volume, donc. - Le Modulator Generator '1' à 6 forme d'onde, avec une entrée d'intensité et de fréquence (vitesse) qui monte en FM, donc, alloué à la fréquence du VCO et du VCF, ainsi qu'au VCA (Amplitude Modulation, voir au dessus) - Suivi du Modulator Generator '2', une seule sinusoïde et une course de vitesse "classique", allouée d'office au PWM mais aussi aux resonators. Une sortie permets de l'envoyer moduler ailleurs si j'y suis. - Enfin les resonators, sorte de EQ à trois bandes avec dosage de résonance (non débrayable, attention! si on ne veut pas des resonators il faut régler ce potentiomètre à zéro) et choix de la fréquence bien sur, un peu dans le même esprit que les resonators du Polymoog, sauf que là on peut les moduler! (pas sur le Polymoog , mille fois hélas) Et avec ce que l'on veut grâce à une entrée idoine (enveloppe, joystick, clavier, LFO) - N'OUBLIONS PAS la douzaine de tout petits boutons situés tout en bas qui permettent d'accorder chaque note sur une octave permettant de jouer des modes kabyles et orientaux divers en créant des quart-de-tons ou demi-bémol, de retrouver les gammes utilisées en musique ancienne, de faire du micro-tonal avec grande précision. Une particularité quasiment unique, surtout à l'époque. donc vous multipliez tout ce que je viens de décrire par trois afin d'avoir une idée du potentiel de l'instrument. Viennent ensuite des fonctions globales ou supplémentaires sur le quatrième module, situé à droite, qui contient: - Un Sample-and-Hold, il conviendra d'y relier la sortie d'un LFO quelconque si on veut moduler autre chose de façon aléatoire - à noter un inter "synchro" qui synchronise plus ou moins le S/H avec la source, pour des résultats différents, voire rythmiques. - Une partie mixer pour chacun des trois modules, avec inter allouable, pour commander l'enclenchement de chaque module 3301 à partir du clavier par exemple. - Une enveloppe encore plus bizarre que celle des modules, ("General Envelope Generator) une DAR -Delay/Attack/Release avec ce paramètre "Delay" appréciable, similaire à l'enveloppe 2 du MS-20. - un multiple à deux tranches, les ingénieurs ont commencé à manquer de place s'ils voulaient en implanter davantage! Ceux-ci permettent de relier une source et 2 ou 3 destinations, ou l'inverse: 2 sources qui se mélangent pour une destination par exemple. Essentiel dans tout modulaire ou semi-modulaire! Rappelons que le concept semi-modulaire est de permettre d'avoir du son par la chaine classique VCO→VCF→VCA sans rajouter le moindre câble, alors qu'un "pur" modulaire ne peut sortir de son tant qu'on a pas à l'aide de jack 6.35 ou 3.5 (ou pins dans le cas du Synthi 'A', 'F' ou '100') relié plusieurs modules entre eux, ce qui peut paraître parfois rébarbatif, mais qui est aussi passionnant, dans la mesure ou l'utilisateur maîtrise de bout en bout la création de son son. Sonson. Le choix - judicieux - de ce concept simplifie tout de même une machine déjà suffisamment compliquée. Les entrées/sorties présentes sur quasiment tous les modules permettent d'aller plus loin et d'intervenir en de nombreux points si l'on ne se contente pas d'un son "classique". Néanmoins ces options sont prévues pour les Brian Eno en herbe, passionnés, fondus et autre Geek du moment, car il faut savoir qu'en réalité la plupart des gens qui ont eu la chance de posséder cette machine ne patchaient pas, puisque elle délivrait déjà un son riche et largement modulé. D'ailleurs, la plupart de ceux qui ont un MS-20 et/ou un Arp-2600, tous deux semi-modulaires, ne les patchent pas non plus! (le MS-20, de l'aveu des ingénieurs de l'époque était conçu pour être un Arp-2600 du "pauvre") mais chacun son truc. - ET le Controlled Voltage Processors (VP), qui permet de choisir une plage de début et de fin pour un paramètre donné, concept pas évident à comprendre et bien maitriser, mais par exemple: On peut moduler un vibrato à partir du "momentary switch", le VP permettra d'enclencher le vibrato, plus ou moins puissamment, ou le contraire c'est à dire d’interrompre le vibrato en appuyant sur le bouton, dans le cas où bien sur le son est programmé avec, hein, quoi bon. Considérons simplement que c'est l'interface entre une source de commande et un paramètre à moduler. Finissons avec le clavier, qui se relie au "gros" par un énaurmeu câble 64 pins, qui possède de nombreuses sorties pour allocations diverses, un précieux joystick et un "momentary switch" ainsi qu'un curieux rotacteur nommé "KBD TRIGGER SELECT", qui déclenchera un ou des paramètres, par l'intermédiaire de l'enveloppe générale (GEG) ou des VP (Voltage processors), à partir d'un certain nombre de touche appuyées! Non? si! Fonction étrange (et unique chez les constructeurs de synthés) s'il en est mais qui se révèlent à l'usage - si à ce stade vous n'avez pas craqué et revendu le dinosaure - fort intéressante, elle permet par exemple de faire passer un son de droite à gauche (en passant par la GEG) : on règle le rotacteur sur '4", on fait un accord de 3 notes et au 4e doigt qui s'abat sur le clavier, zou! le son se barre de l'autre coté, ou ouvre un filtre, ou rajoute un vibrato etc etc, sur le ps-3100 j'en eus abusé abondamment :p Bizarre mais très intéressant au final! Le son: comme je le disais plus haut, à nous les nappes et les sons évolutifs, l'on sortira des cordes somptueuses, des cuivres soyeux, même si le son basique du VCO manque un peu d'épaisseur, de densité. Dans les machines à diviseur le Polymoog a plus de "grain" (d'ailleurs c'est celui qui est le plus épais dans cette catégorie, je crois bien). Mais la machine permet de TOUT faire et de moduler dans tous les sens, une fois que l'on a compris sa philosophie on décolle (justement: on n'en décolle plus!) On se surprend même à faire des sons "naturels" de voix, de bois, de cuivres divers; on retrouve quasiment - pour peu que l'on tâte du joystick - l'expressivité des concept VL1 de chez Yamaha ou encore le Korg Prophecy dits "synthése à acoustique virtuelle" oui oui oui. Le son peut paraître parfois fin, parfois "naïf" aux dires d'utilisateurs de 3100 - car ils ont bel et bien le même son, et les même fonctions, le 3100 possédant un petit chorus intégré non réglable - souvent très poétique et surprenant. On retrouve le grain un peu râpeux des Korg de cette époque, sans égaler le "gras" du MS-10 ou 20, c'est fort dommage. On reproche souvent à cette machine de ne pas descendre assez dans les graves, mais il existe une astuce pour baisser le clavier d'une octave ou plus: il faut raccorder la sortie d'un des VP ou du KBD TRIGGER SELECT dans l'entrée "external frequency control" sous le VCO et de régler le bouton "EXT INTENSITY CONTROL" de façon à obtenir l'octave inférieur, en accordant finement, ça se situe à peu près à 6 - 6,5... Et la maintenance me direz-vous? Et bien c'est du bon Korg bien fiable, donc ça tient le coup dans le temps à condition de l'allumer au moins une fois par mois (comme tous nos vintages) SAUF les connecteurs sur lesquels les cartes sont enfichée, il y en a presque une quarantaine et ils sont particulièrement sensibles aux déplacement indélicats, on en trouve un modèle équivalent mais pas au micro-poil, alors il faut vraiment bien les placer lors de remplacement. de plus ils ne sont pas donnés, environs 15 ou 20€ pièce, vous me direz on en est plus à ça près! Sinon tous les composants sont remplaçables, donc un Korg PS se réparera toujours, évidemment dans le cas d'utilisation par un génie contemporain spécialiste du lâcher-de-piano-du-haut-de-5-étages-pour-voir-ce-que-ça-fait, je ne suis sur de rien. Est ce que la côte ahurissante de l'engin (par le circuit classique d'annonce ou par un magasin comptez 10 000€ avec beaucoup de chance et jusqu'à 35 000 par le cycle "enchères - vémia, ebay etc) est justifiée par le son majestueux que sort ce gros bazar? Franchement, non. Mais pour peu que l'on soit vraiment passionné et patient, alors peut-être pourra t'on le trouver à un prix bien plus honnête - ce qui a été mon cas. La rareté de cet instrument (moins de cinquante exemplaires construits) et son architecture, ainsi que son look de central téléphonique (ou tableau de bord de Soyouz, selon la tournure poétique du musicien posté devant) en font un instrument d'exception très inspirant qui fera rêver encore longtemps des générations de synthésistes. P.S. ce synthé était d'abord destiné à un réparateur parisien bien connu des spécialistes qui devait le remettre sur pied et partager le fruit de la vente avec le vendeur, mais il fallait lui amener à Paris... Pour ma part je me suis déplacé. :) https://soundcloud.com/fouxeu/melopee-pour-9