Synthétiseurs à modélisation analogique en rack

Le Korg Radias est l'héritier du MS2000, synthétiseur analogique virtuel qui a eu un certain succès malgré ses limitations (voir l'avis que j'avais rédigé à son sujet). Avec le Radias, Korg a voulu lever celles-ci et aller au delà de la reproduction des analogiques pour créer un instrument puissant et moderne. Outre l'extension de la polyphonie, des modulations et la sophistication des effets intégrés, j'apprécie particulièrement la section filtrage avec ses deux filtres et la possibilité de morphing sur le premier. On y retrouve les fonctions de vocoder et le step sequencer qui avaient fait l'originalité du MS2000. Malgré un paramétrage plus étendu, les oscillateurs ont relativement peu évolué. La possibilité d'enregistrer un sample est intéressante mais j'avoue ne pas l'avoir encore exploitée. Ca aurait été formidable de pouvoir faire du véritable import de samples à la Nord Wave mais ce n'est pas le cas... On note quand même la présence de sonorités de percussions qui font aussi du Radias une bonne boîte à rythme. Quoi qu'il en soit, il y a de quoi faire avec ce qui est proposé. Le Radias est une machine très complète. UTILISATION J'ai un avis mitigé sur l'utilisation du Radias. D'un côté, on sent un effort louable de proposer un maximum de commandes directes. De l'autre, on est un peu oppressé par leur densité : en voulant tant en mettre dans un si petit espace, Korg a un peu négligé le confort d'utilisation. Je pense n'avoir jamais vu autant de boutons multi-fonctions et de potentiomètres aussi serrés... De manière générale, on ne peut pas vraiment se passer d'une navigation dans les menus. L'ergonomie n'est donc pas des plus agréables mais elle est quand même au dessus de la moyenne et c'est sans doute la contrepartie inévitable d'un instrument riche en fonctionnalité. Autre point marquant : la confusion entre programmes et performances/combinaisons. Difficile en effet de programmer des sonorités puis de les agencer dans un second temps pour un usage multitimbral puisque tous les aspects sont stockés ensemble. Du coup, il vous faut considérer le Radias soit comme un monotimbral avec 4 couches, soit comme un multitimbral dont les sons sont impérativement enregistrés dans des performances. Les presets exploitent en majorité le second cas de figure avec la volonté agaçante de vous sortir un morceau entier prédigéré à l'appui d'une seule touche, avec ligne de basse, rythmique et tout l'accompagnement qui va avec : ça veut en mettre plein les oreilles mais ça ne favorise pas la créativité... Malgré tout, une fois habitué à ces particularités, explorer les possibilités du Radias est une activité passionnante ! SONORITÉS La réputation du Radias a vite été chahutée. Les presets ont sans doute faussé la première impression, bien qu'il y ait quand même de belles pépites si on ne se laisse pas distraire par les plus racoleurs. Certains habitués du MS2000 ont trouvé que le Radias imitait moins bien les analogiques. En réalité, qui peut le plus peut le moins et il suffit de le programmer de la même façon pour obtenir le même son. Mais les possibilités étant plus vastes, il permet évidemment d'explorer d'autres territoires. Et même sans aller dans l'inconnu, je trouve qu'il a de très bonnes capacités sur les sons de piano électrique et certains pads à la D50 ou à la Wavestation. J'utilise peu le vocodeur mais je pense que c'est une référence dans ce domaine. En définitive, le Radias est un bon VA mais se présente plutôt comme un synthétiseur moderne, ouvert à la diversité. Depuis sa sortie, les concurrents se sont multipliés sur ce positionnement, notamment en élargissant la palette de leurs formes d'ondes. Le Radias n'est ni meilleur ni moins bon que ceux-ci mais il a un son qui lui est propre. Il est à l'aise dans de nombreux registres et le niveau est généralement très bon. Je l'apprécie surtout pour les nappes et les séquences évolutives. La finesse des réglages du filtre permet des niveaux de subtilité que je retrouve difficilement ailleurs. C'est souvent cette finesse qui lui est reprochée alors que c'est justement son atout. Malgré ça, avec son mode unisson et les 4 couches de 2 oscillateurs, on peut aussi en sortir du gros son. AVIS GLOBAL La Radias a une identité bien marquée et c'est ce qui fait tout son intérêt. Il m'agace parfois à l'usage par son côté "boîte à muzak" qui veut trop en faire. Même si le step sequencer en est une fonction clé, ce n'était pas une raison pour le déguiser en groove box sophistiquée... On notera que le KingKorg hérite du Radias tout en inversant cette tendance, avec une interface épurée mais aussi, immanquablement, quelques possibilités en moins. Si on laisse de côté cet aspect groove box, le Radias est un synthétiseur au gros potentiel. Comme analogique virtuel, il a toutes les qualités du MS2000 sans les limitations. Mais il sait aller au delà, dans des contrées plus originales. J'aime surtout exploiter sa subtilité sonore, finement colorée, comme une palette d'aquarelle !

Pour quels styles de musique et dans quel contexte (studio, concert, etc.) utilisez-vous ce synthétiseur ? Je compose des morceaux électro pop progressifs en home studio. Mon équipement comprend des machines aussi bien vintages que récentes. Je travaille quasi exclusivement avec du matériel hardware. Je cherche à m’entourer de machines qui présentent une certaine personnalité sonore. Je cherchai une machine moderne et puissante tant au niveau de la polyphonie que de la possibilité de sound design. Cette machine malgré des démos pas toujours convaincantes semblait prometteuse, affichant une polyphonie très élevée avec sa technologie et la possibilité de superposer jusqu'à 10 oscillateurs. J’ai attendu sa sortie en résistant à l’envie de faire l’acquisition du Novation Peak en imaginant que le Kyra serait bien meilleur. Vous semble-t-il solide et bien fini ? Scindons l’avis en 2 parties, d’une part l’appareil lui-même et d’autre part le soin apporté à l’ensemble. Le colis est lourd et annonce déjà une construction métallique robuste. En effet, le boitier est en tôle épaisse avec des flancs en bois et des boutons rotatifs de taille généreuse. La machine est par ailleurs de taille plus encombrante que je l’imaginais. Pour le reste, la machine est belle et bien finie. Les potentiomètres sont très agréables. Ils sont grands et offrent une bonne résistance. Sa livrée blanche, ses flans en bois, l'écran et les LEDs blancs lui donnent une allure sobre et moderne. Par contre, même niveau minimum les LEDs sont carrément éblouissantes. Côté soin apporté au montage et au conditionnement, c’est décevant. Avant même d'allumer l'appareil, on se rend compte que l’écran est de travers. On ne voit que ça, comme le nez au milieu de la figure. Il s'agit tout de même de l'écran central de la machine... En réceptionnant la boîte au magasin je m'aperçois que quelque chose bouge à l'intérieur. J'ouvre donc la boîte présence du vendeur pour constater qu’un des mousses de protection n'est pas correctement placé, laissant la machine bouger dans le carton. Après une brève inspection tout semble en ordre, aucun coup visible. Nour remballons la machine en replaçant la protection. Malheureusement le mousse semblait résister (c’est sans doute la raison de son mauvais positionnement) et après avoir quelque peu insisté le vendeur parvient malgré tout à remettre les choses en place. Mon cas n’est pas isolé. On trouve en effet d’autres témoignage de la sorte. De retour à la maison j'ouvre à nouveau la boîte et déballe l'appareil. Je constate à mon grand malheur que le panneau frontal était plié et donne l'impression que quelques boutons sont enfoncés dans la machine et quelques boutons rotatifs arrivent à raz du panneau. Malgré tout, tout est fonctionnelle. Mais impossible de remettre en place le panneau frontal. Il restera toujours en écart avec le support. Il semble que la conception de l'engin ne prévoie pas de vis de fixation ou de crochet pour fixer ce panneau sur le bord inférieur. Au final rien de grave, le panneau est juste fixé par quelques aimants, voyez l'article suivant : https://fr.audiofanzine.com/rack-modelisation/waldorf/kyra/forums/t.706495,ecran-de-travers-et-panneau-frontal-plie-pas-de-panique.html Soyez donc prudent en emballant votre Kyra et enfoncer d’abord la partie frontale (inférieure, mince) dans la mousse… Sa prise en main et son ergonomie sont-elles simples ? Son ergonomie et son écran permettent une navigation plutôt facile dans les menus et un accès aisé aux différentes fonctionnalités (il n’y a pas trop de shift ou de fonctions accessibles uniquement via le menu). L'écran affiche directement les paramètres édités. Il faut parfois appuyer plusieurs fois sur un bouton pour faire défiler ces écrans si on veut les parcourir, mais la synthèse m’apparaît fluide et logique (une fois la logique de groupe d’oscillateurs comprise). Seul point négatif, les boutons ont tendance à faire un gros “clac” pas très agréable ni au touché ni à l'oreille et semblent parfois de travers (très léger jeu de ces boutons rectangulaires). Disons aussi qu’il manque un bouton rotatif pour faire défiler les valeurs éditées. J’aurai volontiers utilisé le gros bouton du filtre par ça. A propos des banques de mémoire : c’est un peu confus. En parcourant les différentes banques (26 de A à Z) on s'aperçoit que plusieurs d'entre elles sont vides. Même celles qui ne le sont pas ne sont pas toutes complètes et il y a des banques en doubles. La documentation précise que c'est normal, mais c’est plutôt étrange. Ceci ajoute aussi une franche ambiguïté quant à la notion de mémoire ROM (dont certaines banques sont vides). En principe une mémoire ROM n’est pas réinscriptible or ici si vous ne pouvez pas y sauver vos sons, mais vous pouvez copier une banque de sons complète (par exemple une fois votre banque user en RAM achevée). La documentation ne présente nulle part la listes de sons, des oscillateurs ou de formes d’ondes LFO. Pas terrible par rapport à la concurrence… En réalité sur les 3328 patches disponibles il y a (selon mon estimation) 2081 patches occupés dont 941originaux. Je vous partage ma liste réalisée à la main avec l’aide de Chris Charyk. Que pensez-vous des sons d’usine ? Pas de grosse surprise. Il y a de très beaux sons bien amples et d'une qualité qui ressort effectivement par rapport à la norme. Toutefois je n’ai pas eu d'effet waouh. Pour moi qui possède déjà quelques bonnes machines, il n’apporte pas vraiment un plus pour l’instant (à revoir sans doute quand j’aurai exploré ses possibilités d’édition spécifiques). L’Hypersaw sonne très bien pour un type de son particulier, mais il semble peu utilisé d’origine. Idem pour le Dual Filter qui semble une fonctionnalité originale mais qui n’est que très très peu exploitée d’origine. J’avais un peu d’appréhension en craignant que l’ampleur du son ne soit donnée par le module d’effet (tout synthé pourrait alors faire la même chose avec un module d’effet externe). Mais non, je reconnais que la source est bonne. Attention, à la réception avant upgrade du firmware le son était franchement mauvais (y a pas d’autre mot). Après les choses se sont arrangées. Que pensez-vous des possibilités d’édition et de traitement ? Le temps de familiarisation est finalement assez court et la sérigraphie explicite. Commençons par les fameux 10 oscillateurs. Quelques articles sur le Valkyrie m’ont permis de mieux comprendre. Contrairement à ce que j'aurais pu espérer, il n'est pas possible d'utiliser 10 wavetables en parallèle (parmi les 4155). Il faut naturellement déjà retirer les deux sub mais ensuite comment les 2 groupes d’oscillateurs sont-ils structurés ? Chacun des 2 groupes est composé de 5 oscillateurs que l'on peut mixer individuellement : Saw, Wave, Pulse, Aux (noise ou ring), Sub. On peut detuner les 2 sub et le groupe 2 (avec tout ce qu’il contient) par rapport au groupe 1. Les caractéristiques peuvent ainsi apparaître bien plus limitées que ce qu’on pourrait imaginer. Il n’y a qu’une enveloppe auxiliaire, mais 6 slots de modulations. (Je n’ai pas réussi jusqu’à présent à assigner l’EG3 sur le LFO1 speed, à approfondir.) A mon avis, il pourrait être intéressant de construire un son complexe en superposer plusieurs patches (jusqu’à 8) via le multi puisque la polyphonie est très élevée. Ca peut devenir très intéressant (à tester). La matrice des effets a l’air très complète et de qualité. Personnellement j’utilise peu les effets et je testerai plus tard. Techniquement vu la puissance de l’engin il serait possible d’exploiter à fond ces fonctionnalités sans être pénalisé. A côté de ça le nombre de formes d’onde et LFO est considérable : La wavetable contient pas moins de 4155 formes d'ondes. Vu l’architecture évoquée plus haut on explorera difficilement cette mine d’or qui n'est pas documentée. (Je vous partage cette liste également). Les LFO proposent 128 formes d’onde. (idem). Les fonctions Hypersaw et Dual Filter sont soit sous exploitées et pourraient constituer un plus, soit un gadget. Je ne sais pas encore me prononcer. L’architecture sonore permettrait de travailler comme en Synthèse Linéaire (voir le fameux Roland D-50) en utilisant un son type Wavetable sur un groupe d’oscillateurs et d’autres plus analogiques sur le second groupe. (Pourquoi pas, personnellement j’ai un D-50 donc je ne vais pas me précipiter sur cette possibilité, mais je ferai bien un test comparatif un jour). Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ? Points positifs : • Ergonomie. • Mémoire généreuse. • Polyphonie généreuse. • Nombre de formes d’ondes et LFO généreux. • Catégorisation des sons avec « work in progress » et « my favourite » (même si j’aurai préféré des groupes users éditables ou des paramètres superposables afin de garder la catégorie d’origine). Points négatifs : • Il n’y a pas de fonction audition pour tester le son sans clavier. • Pas d’encodeur rotatif pour éditer les valeurs. • Les boutons poussoirs font un peu cheap et sont bruyants. • Il n’y a pas de fonction latch sur l’arpégiateur. • Machine pas encore à la hauteur, pas encore stable et souffre très souvent de problèmes de qualité et d'un service qui semble à ce jour totalement dépassé. • Documentation minimaliste (absence de liste des sons, des oscillateurs, des LFO, comme on les trouve chez tous les fabricants sérieux). J’ai également rencontré un souci qui ne se présente qu’avec mon clavier maître Keystation Pro88 (voir forum). Conclusion : Finalement mon sentiment est très partagé sur cet instrument. Il est d'autant plus mitigé que j'avais des attentes élevées de la part de Waldorf. J’espère que cet avis pourra éviter à certains un achat compulsif décevant. Je ne peux que vous conseiller de l'essayer en magasin avant de les commander. Pour le prix je ne sais pas si c’est le meilleur choix actuellement. Si vous disposez déjà de bonnes machines, je crains que le Kyra ne vous apporte juste rien… Personnellement j’ai acheté cette machine en me disant qu’il serait mieux que le Novation Peak. Je pense que ce n’est pas le cas. Côté son je rapprocherai le Kyra du DSI Rev2 (parmi le matériel dont je dispose au sein de mon studio), le clavier et une partie des commandes en moins. Ce qui est côté couleur de son assez agréable, mais de nouveau je trouve que le Kyra n’apporte pas grand-chose en plus. Son domaine d’utilisation reste celui d'un analogique virtuel, finalement assez classique. A refaire, pour le prix, je pense qu’un Virus et un Peak d’occase m’auraient mieux satisfait.

les avis se font rare depuis quelques mois sur la série boutique...alors prenons un peu de recul avec ce petit avis. Comme certains d'entre vous, avant d'acheter des boutiques (oui j'en ai plusieurs...) je me disais : Roland nous refait ENFIN des répliques de synthès qui m'ont fait rêver. Alors oui, ce sont des simulations numériques, mais me concernant cela ne m'importe peu. le principal pour moi, c'est : 1 - le son 2 - avoir les commandes et le panel d'origine. hors, roland depuis des décennies nous ressort des juno G, des JP8000, des MC303, Mais jamais il n'y a eu de ré-éditions. alors qu'un grand nombre demandait de nous en ressortir. conséquence, la série JUNO en occasion a vu sa cote exploser fin des années 1990 et aujourd'hui acheter un juno en parfait état, avec ses 6 voies fonctionnelles (c'est a dire qui ne sont pas encore éteintes car c'est inévitable) non seulement cela ne court pas les rues, mais en plus, c'est déraisonnable pour du concert, avec le risque de se le faire piquer et surtout ca fait mal au porte monnaie. Alors est ce que c'est un coup d'essai? peut être pas car maintenant, il y a 6 boutiques "rééditions" et le test de synth walker est excellent. ce boutique a "LE" son de la série des Juno"6". ce son si caractéristique des années 80. il suffit de se programmer rapidement un son de basse et la membrane décolle, ce petit synthé, il me procure une très belle émotion et j'avoue que c'est assez rare. Donc numérique ou pas. C'est une réussite sonore. Question Panel, oui je suis un nostaligique des Panels. pour moi, un synthé, c'est d'abord une architecture fidèle à l'originale et surtout des contrôles (potards faders) positionnés comme sur l'original. Et la Mr roland a tout compris, c'est facile ce JU06, rien qu'en le regardant, on sait que l'on va se faire plaisir au toucher comme sur l'original. Enfin presque car les touches, les faders (lumineux, pratique dans le noir, merci roland) et les switch sont quand meme pas très grands. Comme beaucoup, je trouve qu'ils répondent très bien et que la résistance est parfaite, mais, il ne faut pas avoir de grandes mains. Après, honnêtement, à ceux qui disent que c''est impraticable... je préfère un panneau de contrôle bien fourni, qu'une interface à menu. et justement, avec ces contrôles, on replonge dans la synthèse et la jouissance de trouver le son à l'oreille. Merveilleux ! Et puis, autant roland a fait fort sur la sérigraphie, autant il "me" manque tout de meme quelques contrôles par rapport aux JUNOs d'Origine. Alors oui, il y a un step séquenceur dans le Juno (J'aime bien meme si il est assez limité). MAIS pourquoi roland ne nous a pas implémenter les contrôles de l'arppegio (switch ON/OFF, MODE, RANGE et fader de rate???????) c'est pour moi un énorme manque, car le juno et son arpegiateur, c'est un must. C'est pour moi le plus gros manque sur ce boutique enfin bon, j'ai d'autres solutions, mais c'est vraiment dommage. dans les points négatifs, il y a cette alimentation uniquement par USB (ou par pile). on sait tous que c'est pour éviter de certifier des alimentations dans chaque pays, mais c'est lourdingue, ca demande de rajouter un hub spécifique lorsque l'on en a quelques modules... bref j'aime pas ca. dans les sujets énervants sur ce boutique, il y a le clavier K25M, pratique , compact, solide, il est pour moi assez injouable (j'ai pas de sensation de rebond et j'ai l'impression que des messages de déclenchement sont envoyés parfois plusieurs fois coupant la polyphonie de manière assez imprévisible) il y a aussi, la polyphonie de 4 notes. c'est tout de meme assez juste, sur les nappes, c'est court. Alors oui, on peut passer par du du layering audio en enregistrant directement dans sa STAN avec le port USB intégré. mais 6 voies cela n'aurait pas été du luxe. le mieux c'est d'avoir 2 JU06 et la c'est le bonheur, mais on double le prix... ce type de compromis est un peu énervant... mais bon passons. Enfin, il y a ces connecteurs jack 3'5... grrr encore des adaptateurs a acheter... pas grave mais un points en moins car je n'ai pas trop confiance pour la solidité de ces adaptateurs et des cables qui vont avec. rien de très original donc dans cet avis. C'est ultra positif en terme de réédition. honnêtement, je ne m'attendais pas à prendre un telle claque sonore. pour un prix pas si dingue, je trouve le positionnement vraiment très malin. acheté une vraie ré-édition de juno à plus de 1000euros, je ne l'aurai peut être pas fait, mais un JU06 d'occasion pour moins de 300euros, on ne se pose pas trop longtemps la question. j'attends que roland nous sorte un K37m ou un K49m avec des vraies touches et la... je pense que beaucoup de lecteurs d'AF qui ont un avis négatif sur ces boutiques changeraient d'avis rapidement. après il y a d'autre sujets, Buzz lorsque l'on a pas le bon cable USB/HUB, drivers non class compliant... mais je m'en moque un peu, ce n'est pas pour mon utilisation premiere. Dans les bons points, il y a l'implementation midi vraiment complete. ce qui est rare maintenant alors que cela devrait être une obligation (ELEKTRON...oui je vous vise directement) Pour finir, à qui s'adresse ce synthé? aux nostalgiques de ceux qui n'ont pas eu de juno il y a 20 ans et à ceux qui recherchent ce type de son. assez spécifique, cela ne conviendra certainement pas à tout le monde. Beaucoup trouveront meme le juno très limité (d'ou des reventes rapides dans les petites annonces d'AF il y a quelques mois). En revanche pour celui qui cherche un JUNO 60 à moindre cout, sans les problèmes de pannes à venir et qui sait exactement ce que peut faire un juno et ce qu'il ne fait pas. aucun doute : foncez si vous en trouvez un. Un presque "coup de maitre" en somme

Pour ce qui est de la prise en main, oui cette TB-03 est très agréable à manier et a une superbe finition. Son ergonomie étant restée plus ou moins à l’échelle 1:1 , on ne voit pas trop comment Roland aurait pu se planter. Ils ont fait plus confortable, voire plus solide. C’est sympa de la vendre avec le dock mais on se rend vite compte à quel point il est cheap et en contraste avec la partie principale par contre. La sortie mini jack est ok mais l’entrée micro usb reste pourrie (au fait je déconseille les jolis câbles tressés pas cher d’eBay, à durée de vie très courte). Niveau son : vraiment pas mal c'est vrai, elle sonne acid authentique (habitué à ce son depuis 25 ans), pas de problème, même mieux que les x0xb0x que j’ai eu entre les mains pour le côté filtré résonant incisif… mais un des soucis c’est tout de même une espèce de boost artificiel dans le bas du spectre. Un sub exagéré, et j’oserais dire… « numérique ». Et évidemment on se rend compte de tout ça dès qu’on branche d’autres machines à côté. Obligé d’enlever des basses (dingue...)… les effets sont pas mal, mais surtout nombreux… Les distos fonctionnent mieux au minimum. Le digital delay poussé à fond peut faire une machine à glitch intéressante : séquenceur arrêté en mode write, il reste calé au tempo et continue à osciller pendant que vous faites avancer et reculer le pattern à votre guise avec le potard step. Le séquenceur est excellent, c’est le point fort : le côté « hasard formulé » du mode original allié à l’édition détaillée que permet le mode step (changement d’octave, accent et slide en un clin d’oeil et navigation avec le potard step, sans oublier l’affichage des notes). Le chainage est possible et l’édition suit, c’est vraiment le pied ça. On peut séquencer en midi n’importe quoi d’autre, les slides et accents suivent pour autant qu’à l’arrivée la machine les comprenne. Evidemment en cv/gate ça fonctionne mais là gros problème : il y a deux octaves d’écart vers le haut en sortie. n’importe quoi ça… testé avec plusieurs synthés, la même absurdité. Evidemment on peut baisser le tune, descendre sur le clavier… mais l’écart demeure et c’est idiot (la TB est en 64’, la sortie en 16’ en gros). L’original ne faisait pas ça il me semble. A moins que quelque chose m’échappe! A noter : on peut rentrer les notes depuis un clavier midi (ou se servir de la TB-03 en expander), encore un sacré plus (ou avec le mini clavier optionnel pour ceux qui aiment). Le super bonus est l’ajout de cette entrée trigger qui permet de re-séquencer la partie rythme des patterns (ou simplement synchroniser avec le LFO d’un modulaire), cette technique primitive abandonnée depuis des lustres - à l’arrivée du midi - et devenue à nouveau désirable il y a quelques temps à l’apparition des vidéos tutorielles sur internet (il était temps). Une méthode très ludique et pédagogique, mais avec évidemment des limites. Chapitre latence (défaut rédhibitoire de la première série Boutique), rien à signaler d'audible avec d'autres machines en synchro midi ou analogique à côté. Je précise que ma config est hardware à 100 %. Le décalage que j'entendais avec un JP-08 ou un JX-03 est ici absent ou alors hyper discret. Il faut mentionner évidemment la fonction de notes aléatoire, assez bienvenue… mais c’est un algo hyper typé, clairement orienté et basé sur les plus gros clichés de lignes de 303 de la création. C’est très rapidement pénible. Un peu comme une guitariste qui ne pondrait que des variations de riffs de « johnny b. goode », « satisfaction », « whole lotta love » et « seven nation army », parfois tout en même temps (je caricature à peine… on reconnait le placement des notes et des ornements). Par contre cette fonction reste éminemment sympathique lorsque l’on séquence autre chose que des mélodies. Sur du modulaire je vous laisse imaginer :) Cette TB-03 est au final un outil de « satisfaction » immédiate, au prix un peu gonflé. De toute façon on ne peut pas faire grand chose à la base. On édite vite, on fout un peu d’effet, ça sonne comme ça devrait sonner, et c’est tout… et c’est ce que tout le monde demande. Et là perso j’ai hyper vite saturé (encore une fois) de ce son. Trop entendu, au secours… La meilleure solution aux clones de 303 c’est peut-être pas de 303 après tout. Je l’ai revendu trois mois après, mais je garde un oeil sur le produit car vraiment, ce séquenceur (c’était la raison de l’achat)…. en espérant que Roland arrange cette histoire de décalage d’octave sur la sortie cv. Attention : avec ce produit on peut avoir l’impression d’avoir attendu longtemps avant de posséder un instrument que l’on pensait indispensable pour se rendre compte de l’inverse en deux temps trois mouvements.

J'ai acquis le Nord Rack A1R en remplacement du Nord Rack 2x que je possédais depuis 4 ans. Cela au vu du test AF et de diverses démos qui m'ont convaincu de la plus grande polyvalence sonore qu'il allait m'apporter. Je ne l'utilise qu'en home-studio amateur, dans un contexte analo et virtual analo. Je l'ai depuis moins d'une semaine, fidèle à ma démarche de poster un avis très tôt afin de révéler l'intuitivité de l'ergonomie, quitte à compléter mon avis par la suite. De plus, j'essaie de parler de ce qui moi me marque, laissant le test de SynthWalker évoquer tout le reste, il fait ça de façon bien plus professionnelle et complète que moi ! La qualité de fabrication est très bonne. Les potards offrent un peu moins de résistance à la rotation que le 2x tout en étant précis, ce qui est une bonne chose. Le A1R est parfait pour une utilisation desktop avec une inclinaison de la face avant idéale et des connecteurs arrière bien positionnés. Mais il est aussi rackable, et comme c'est la configuration que j'utilise, je vais parler de choses qui fâchent ! : - le switch de mise sous tension est à l'arrière, en rack c'est absurde. Heureusement que j'ai un interstice suffisant au dessus pour y glisser une règle métallique pour l'allumer et l'éteindre... - l'emplacement de la connectique audio oblige à utiliser des jacks coudés, sinon ça ne passe pas en hauteur. - les oreilles de mise en rack sont fournies, mais les vis pour les fixer sont trop courtes !!! D'autant plus incompréhensible que ces vis ne servent qu'à cela et qu'il y a de la marge à l'intérieur. - à l'intérieur ? Mais comment diable peux-tu savoir ce qu'il y a à l'intérieur ? Ben oui, sur mon modèle et sur un des côtés, les inserts qui tiennent les vis de rackage tournaient dans leur logement, ce qui m'a obligé pour ôter les vis à enlever la face avant pour y accéder... Au final, gros carton rouge à ce niveau et à ce prix. Le A1R est fourni avec un manuel de prise en main en français, et le manuel d'utilisation en anglais. Le manuel d'utilisation en français est téléchargeable sur le site nordkeyboards, il est très très bien fait. A la fois court (40 pages) et très clair, même pour qui n'a jamais touché à la synthèse. La connectique USB permet la mise à jour de l'OS aisément, et surtout offre, via l'utilitaire Nord Sound Manager, la gestion des banques sonores. Super pratique même s'il faut un PC pour cela, mais ça compense le traditionnel dépouillement de l'affichage chez Clavia. Par rapport au 2x, il y a un emplacement vide de 50 sons utilisateurs, très bien. Bon, parlons un peu du son ! Autant le 2x restait cantonné dans les leads et les pads malgré quelques basses convaincantes et des percussions honorables, autant le A1R est bien plus versatile : - la section oscillateurs offre des formes d'ondes basiques, plus d'autres plus évoluées, qui constituent une très bonne base de travail et facilitent le travail de synthèse. On a ainsi possibilité de créer très rapidement des basses, des sons d'orgues, de pianos électriques, des formants,... - l'émulation des filtres analogiques est excellente. A l'auto-oscillation par exemple, on est proche des "vrais" analos, et c'est un vrai plus pour les FX ou les sonorités nécessitant des résonances élevées. - on a désormais accès à une master clock réglable au BPM près, sur laquelle peuvent se synchroniser arpégiateur, LFO et delay. Très bonne idée. - les effets intégrés sont limités dans leurs fonctions mais de très bonne qualité. Finement dosés, ils apportent une richesse supplémentaire et du caractère au son. (ça manquait cruellement sur le 2x !!!) Bilan : certes j'ai un peu d'expérience en synthèse, mais j'ai trouvé l'ergonomie super bien pensée et à mon avis même un débutant arrivera sans peine à obtenir rapidement le son qu'il cherche. Tous les territoires sonores sont possibles. Bien sûr ce n'est pas une Moog Minitaur et la "grosse" basse n'est pas sa prédilection, néanmoins je trouve ce synthé extrêmement polyvalent. Les + : - facilité d'utilisation - polyvalence - qualité sonore globale et des effets Les - : - un module rackable pas pensé pour le rack... - niveau de sortie un peu faible à mon goût - un peu cher quand même... Je complèterai très certainement plus tard ! ;) Petit edit après quelques mois, avec quelques sons persos programmés à partir des ondes de bases et enregistrés à la volée. Il y a une petite influence jarresque, je le reconnais, et aucune intention musicale. @ + G.

Il s'agit d'un synthé à modélisation analogique en miniature du Jupiter 8, synthé haut de gamme de Roland du début des années 80 (1981). Il a l’air très solide et pèse assez lourd pour sa taille, signe d’une fabrication de qualité...et après inspection la qualité est effectivement très bonne, surtout pour le prix ! Il n’est livré qu’avec 4 piles, le câble micro USB n’est pas fourni (mais c’est le même que celui des téléphones portables). Il est très mignon mais vraiment très petit (certains l’on même surnommé "synthé pour gnome" ou "synthé pour hobbit" !). Après les Korg Volca, Arturia mini/micro-brute, Korg mini MS20/ARP Odyssey et autres Yamaha Reface, Roland semble suivre le mouvement "chéri, j'ai rétréci les synthés", très tendance depuis 2-3 ans... J’aime les machines qui ne prennent pas de place mais là c’est tout de même un peu extrême : en fait pour l’édition, les curseurs ont moins de 2 cm de course... mais ils ont heureusement une excellente résistance ce qui permet de bien compenser ce problème en augmentant la précision. La technologie maison employée par Roland est la modélisation analogique ACB, Analog Circuit Behavior (ACB) qui modélise le comportement de chaque composant du synthé d'origine pour une meilleure imitation du son analogique. C’est un pas de plus par rapport aux générations précédentes de Virtual Analog : là ça sonne (quasiment) comme un analo, que ce soient les oscillos, les enveloppes ou le filtre ! C'est peut être quand même un poil trop propre, mais un très très petit poil... Et en ce qui concerne la comparaison avec l’original, j’ai possédé un Jupiter 8 d’occasion par le passé (quand il était à prix raisonnable), mais c’était il y a presque 20 ans et je pourrai théoriquement comparer avec mes souvenirs auditifs mais franchement ils sont trop anciens pour être fiables : cela dit, globalement il me semble que ça sonne plutôt proche. Pour le processeur du synthé, entre polyphonie et réalisme il faut choisir (pour l’instant) et Roland a privilégié la qualité sonore au profit de la polyphonie qui est de seulement 4 voies. Mais pourquoi seulement 4 voies de polyphonie ? c'est vraiment trop juste pour une machine numérique, même 6 m’auraient suffi... bien sûr on peut racheter un autre JP-08 et le chaîner pour avoir 8 voies mais là, ça devient moins pratique, ça revient cher et psychologiquement, acheter 2 fois la même chose ça fait bizarre ! Surtout que l’on peut s’attendre à des évolutions futures : Roland indique une série limitée pour les boutiques mais cela ne signifie pas qu’il ne sera pas fabriqué une autre série plus performante avec par exemple des modèles un peu plus grands et avec plus de polyphonie. Donc, avec 4 voies d’origine, adieu les pads… (sauf peut être si l’on se contente de 2 notes mais forcément ça limite…). Pour la plupart des autres sons, sans release un peu long, ça ne pose pas de problèmes tant qu’on reste dans des accords pas trop complexes. Parmi les 3 synthés boutiques je n’ai acheté que le JP-08 car c’est le seul à « VCO », le plus puissant en synthèse et c’est aussi le seul à être un synthé « légendaire » des années 80. La seule chose qui manque par rapport aux deux autres (JX-03 et JU-06) est un bon chorus et une meilleure course des curseurs/ potards. J’ai aussi acheté le clavier clipsable en option (bonne idée de la part de Roland) qui est correct mais sans plus : l’avantage c’est qu’on peut jouer tout de suite sans aucun branchement et que ça fait nettement plus jolie mais il faut avouer que l'on est vite limité avec 2 octaves. Notez que le JP-08 peut aussi servir de carte son assez performante (je n’ai pas testé), qu'il a un séquenceur intégré pas à pas assez basique et qu'il possède un petit haut parleur intégré pas terrible (c'est plus pour tester le son rapidement qu'autre chose). Donc, pour résumer : Points positifs : - Sonne presque comme un analogique (des années 80). - Qualité de fabrication très bonne. - Ne prends pas de place dans un Home-studio déjà rempli, portable et autonome. Points négatifs : - Course des curseurs trop petite. - Seulement 4 voies de polyphonie, LE gros défaut du JU-08 : c'est vraiment dommage, rien que ça m’empeche de lui donner la note de 4 étoiles. En tout cas, incontestablement, il sonne vraiment bien et sa puissance permet de créer un éventail de sonorités analogiques très large : donc très très petit en taille mais très très costaud niveau son ce jp-08 ! Bonus : morceau (et album !) recréé entièrement avec le Jp-08 :

Le P6 est un expandeur monotimbral et polyphonique 6 à 12 voies (si l'on a 2 P6 chainés). C'est un instrument basé sur la synthèse analogique virtuelle. Tout est pilotable avec une interface utilisateur ultra intuitive. Il est bien sûr MIDI. UTILISATION Le gros gros point fort du P6 c'est son interface utilisateur : ultra simple à programmer. On a tout sous la main. Après les machines pleines de boutons (Arturia Minibrute...), après les machines super bien pensées (Mutable...), voici le next step : l'interface ultra intuitive. Le concepteur a fait un énorme travail. C'est un génie ! Je me surprends, alors que je souhaite tel ou tel son, à utiliser le P6 parce-que je suis sûr d'y arriver en 30 secondes. On a tout sous la main : les oscillateurs, ENV, LFO. Et le résultat est polyphonique. Et il y a de la place pour stocker les patches, et cela aussi se fait tellement intuitivement. C'est le top côté intuitivité. En composition, on veut parfois un son et vite. Et le P6 est plus rapide que la fouille dans les immenses banques de sons, plus rapide que la programmation sur un Virus ou même la rolls pleine de bouton qu'est l'Omega 8. Oui j'utilise de préférence le P6 à 300 € plutôt que des machines plus de 10 fois plus chères pourtant dûment branchées et opérationnelles sous mes yeux ! SONORITÉS Côté son là encore c'est une bonne surprise. Le P6 sonne vraiment, il a un grain unique, il apporte un vrai potentiel créatif pour nous autres qui partons des sons, qui sommes inspirés par un motif lui-même joué à partir d'un son. Bien-sûr le P6 n'est ni un MS20, ni un Juno 106, ni... Le P6 n'est pas un synthé qui imite d'autres synthés. C'est un appareil qui ne ressemble qu'à lui-même, qui apporte sa spécificité. Le fait qu'il soit numérique (synthèse analogique virtuelle) ne lui enlève rien. Ce n'est pas un synthé analogique, point. Le P6 sait néanmoins produire des sons très expressifs, en partant des nappes (normal pour un poly) bien présentes, des pads évolutifs, aux effets tellement déconcertants à obtenir, en passant par des sons avec des composantes plus percussives bien utiles à usage de synth piano par exemple. Compter sur du gros son, je n'ai pas encore exploré le côté fin de la machine. Alors il est livré avec une centaine de patches, pour une mémoire totale de 200 dans la machine. Peut-être est-ce mon côté je veux tout faire moi-même, mais il faut s'attendre à créer sa propre banque de sons. La bonne nouvelle est que cela va vous prendre 1/4 d'heure pour la première bonne palette sonore. Au passage l'implémentation MIDI est super bien conçue et la sauvegarde des patches, par groupe ou à l'unité avec nos séquences, est remarquable : on peut sauvegarder ses patches n°100 à 115 où on veut et tellement simplement, intuitivement, sans faire de fausse manoeuvre. Tout les synthés devraient être comme cela ! Quand on vous dit que le concepteur est un génie ! AVIS GLOBAL Utilisé dans mon studio depuis mai 2014, il ne me quitte plus (à la campagne, en vacances...). Aussi j'en ai acheté un second pour les week-end et éventuellement pour augmenter la polyphonie du premier. J'utilise des synthés depuis 20 ans. Points forts du P6 : le son, l'ergonomie géniale, et en plus je le trouve beau. Points faibles : ce n'est pas une machine généraliste, et pour moi la banque de patches n'en est qu'au début de sa construction. Comme j'en achète un tous les 5 mois, évidemment je referez ce choix. Enfin le papa du P6 est français. Et il faut en convenir nous vivons aujourd'hui un âge d'or de la synthèse en France avec le trio Arturia, Mutable et Audiothingies.

Nostalgique à 200% de mes JD-800 et JD-990, après avoir énormément apprécié le format boutique du D-50, le D-05, j'ai longtemps attendu la venue de ce petit bijou dans lequel je fondais pleins d'espoirs... Et enfin, cet automne, il était annoncé... J'ai depuis scruté l'état des stocks de mes magasins préférés afin de m'en procurer un rapidement... ce qui n'a pas été une mince affaire ! Mais enfin, depuis quelques jours, je l'ai entre les mains... Les Boutiques, on aime ou on aime pas… moi, je peux dire que je les aime vu que je les ai tous eu (sauf la TR-06 et le JX-08 pour le moment)… Jusqu’à maintenant j’avais plutôt été conquis, séduit, enchanté par certains même… Et pour celui là alors ? Dans les sonorités, on reconnait bien la touche d'origine, rien à dire, ça sonne ! ... Niveau ergonomie, cela reste correct malgré le format miniature des boutons qui soulera rapidement ceux qui ont des gros doigts et les courses de faders de 3cm de long qui n'aidera pas les réglages de précision... mais bon, quand on achète un Boutique, on s'en doute... Usb-C c'est un peu mieux que le format précédant mais ça reste fragile quand meme... Mini-jacks, l'éternel débat... mais bon, vu le format on ne peut pas s'attendre à du XLR non plus... Au niveau de l'écran, ils auraient pu essayer de dégager un peu de place, très limitée je vous l'accorde, pour avoir quelque chose d'autre que ces 3 caractères... J'aimais bien les 2 contrôleurs à Ruban qui étaient sur tous les premiers Boutiques (sauf les BaR)... Faute de place, ils ont disparu sur les 3 derniers (ce lui là aussi donc)... mais ils n'ont pas encore pensé à faire une mise à jour de leur K-25m afin que ceux qui sont limités en places, puissent tout de même disposer de contrôleurs pour utiliser leur Boutique, au moins sur le clavier si ce n'est sur le module. Et puis, depuis le temps, ils auraient pu imaginer un autre format de clavier pouvant accueillir 2 voir 3 Boutiques cote à cote qui offrirait des touches classiques, des contrôleurs et des boutons permettant de changer d'octave ... par ce que ça aussi sur le JD-08 c'est un peu galère ! Faire une combinaison de bouton pour changer d’octave c’est pas très ergonomique, surtout avec un clavier à 25 touches… Alors certains diront qu'il faut acheter un autre clavier maitre... OK ! Mais tout de même, quitte à proposer quelque chose, il faut pas que les compromis aillent à l'encontre des logiques d'utilisations... Niveau de la prise en main, pour ceux qui connaissent la famille JD, ça va... Vous retrouverez un peu vos marques (sauf dans les menus... avec 3 caractères c'est compliqué de s'y retrouver...)... même si ça reste quand même une usine à gaz… pour ceux qui ne connaissent pas, je doute que le feuillet plié en 4 réponde à toutes vos questions et si vous n'êtes pas bilingues, vous risquez de bien galérer avec la notice d'utilisation disponible sur le site Roland en anglais uniquement (c'est franchement abusé ça !) Le point qui me déçoit le plus, c'est l'impossibilité d'utiliser des Sysex avec le JD-08 !! Bah non, y'a pas... Sur les Boutiques JP-08 et JU-06, on pouvait se dire qu'étant donné l'age de leurs ancêtres, les ingénieurs n'avaient pas eu envie de se prendre la tête avec des SysEx qui n'existaient pas encore à l'époque... Sur le D-05, pas de problème ! avec la bonne combinaison de boutons à se décrocher les doigts, on pouvait faire des Dump comme à la bonne époque, mais là !! Pour la reedition d'un clavier qui date de 1993 et qui exploitait les SysEx, pourquoi ne pas avoir permis ça dans le JD-08 ??... Non, franchement je ne vois pas... Du coup les SysEx précieusement conservés depuis plusieurs années, "des fois que..." vont rester bien cachés au fond d'un répertoire. Il y a peu de chance qu'une mise à jour du Firmware permette à termes de les utiliser directement... Peut-être que dans quelques temps... et 150€ plus tard, la version software du JD-800 sur le Roland Cloud permettra d'éditer les sons du JD-08, et donc permettra de ressortir les SysEx qui attendent de prendre le soleil... mais là vraiment... Grosse déception ! Et pour finir... les formes d'ondes présentes dans les cartes SL-JD80 n'ont pas été intégrées au module... c'est pourtant pas la place que ça aurait pris... En faite, contrairement au D-05 qui apportait quelques petites améliorations interessantes, notamment au niveau du stockage des patchs, pour ce qui est du JD-08, ils ont fait un demi JD-800 dans un format miniature... Voila qui ne va pas faire baisser les côtes de ses ancêtres... Je dirais que je suis passé de 100% d'intérêt à 40% rien qu'à cause de ça ...

Petite intro J'ai possédé le MicroMonsta première version. Je l'avais revendu lorsque j'avais acquis le system-8 de Roland car je pensais à l'époque qu'il ferait doublon. En fait le son qui se dégage de ces petits appareils est assez atypique, il y a une empreinte sonore particulière à la marque. Ils ne sonnent pas moins bien ou mieux que le system-8, ils sonnent différents (sauf qu'ils sont beaucoup moins chers). C'est le seul engin que j'avais regretté d'avoir vendu donc je me suis précipité pour me procurer son grand frère à sa sortie. Il faut dire qu'un bitimbral avec 12 voies de polyphonies à 300€, c'est plutôt rare. Prise en main Si on connaît les bases de la synthèse soustractive, le MicroMonsta2 est très facile à prendre en main. J'ai lu une fois le mode d'emploi, au tout début, pour comprendre la philosophie de l'engin. Chaque bouton a une double fonction, selon que l'on appui rapidement dessus ou selon qu'on laisse appuyer un instant. Les appuis courts correspondent aux indications écrites en blancs et les appuis longs aux indications écrites en orange. C'est rapide, c'est facile à prendre en main et cela s'avère très ingénieux au quotidien. Les boutons et leurs fonctionnalités associées sont placés et organisés intelligemment. Par exemple le premier bouton permet de sélectionner les oscillateurs. Un appui court, on tombe sur le premier oscillateur, un deuxième appui court on tombe sur le deuxième oscillateur et ainsi de suite. Un appui long sur le même bouton permet de régler le volume entre chaque oscillateur. C'est pareil pour la gestion des LFO et des enveloppes. Au final, alors que l'on dispose de peu de boutons, cet appareil s'avère très facile à prendre en main et à programmer. De même pour naviguer dans les patchs. Deux appuis rapide sur le bouton A permet de naviguer rapidement dans les patchs. Bref, il faut lire le mode d'emploi au début (pour ma part pas plus de 5 minutes) et ensuite on se débrouille de manière intuitive une fois que l'on a compris la logique. Le son Cet engin est à l'aise dans tous les registres mais il excelle plus particulièrement dans les pads de type analo, pads ambiants, cuivre de type analo, lead et basse. J'ai fait une petite démo enregistré avec mon BR-800 à l'arrache, avec les premiers sons que j'ai programmé avec cet engin (ci-joint à l'avis). Les filtres sont super efficaces. Mise-à-jours le (22/02/21) : j'ai rajouté d'autres démos. J'ai essayé d'imiter certains sons de mon System-8 (moteur du Jupiter 8 et du JX-3P). Vous trouverez aussi un son de Synth Vox que j'ai pu faire grâce aux wavetables inclus dans le MM2. Ça étend énormément les capacités de l'appareil. Mise-à-jours le 07/05/21 : les possibilités de synthèse FM sont étonnantes, j'ai rajouté des démos dont les sons ont été conçu à partir de cette synthèse (Trompette, Bell FM, Piano FM et Organ de type B3). Synthèse sonore Contrairement à son petit frère, on dispose ici de trois oscillateurs très complet avec toutes les formes d'ondes classiques (sine, tri, saw, square, supersaw). Souvent en troisième position on a un sub-oscillo avec peu de fonctionnalités mais là ce n'est pas le cas, on dispose vraiment de 3 vraies oscillos. Dans le premier oscillos, juste après les ondes classiques, on trouve des oscillateurs de type FM et dans les deuxième et troisième oscillos on trouve des tables d'ondes. Et dans le mixer on peut régler en quatrième position un générateur de bruit. Déjà, les possibilités aux niveaux des oscillos sont énormes et le nombre de combinaison est quasiment infinis. Mais c'est pas tout. On dispose d'une enveloppe 1 qui est rattaché au volume sonore (VCA) puis d'une enveloppe 2 qui est rattaché au filtre (cutoff et résonance). Puis d'une enveloppe 3 et de de 3 lfo que l'on peut assigner comme on veut par le biais d'une matrice de modulation. À ce propos la matrice de modulation est une véritable tuerie. Le nombre de paramètres source et destination que l'on peut assigner est tout simplement hallucinant. Ça va du micro tunage de chaque oscillo, aux décalages de l'onde (paramètre shape) et tous les paramètres classiques (attack, decay, sustain, release de chaque enveloppe + les lfo 1, 2, 3 + ...). En terme de synthèse, cet engin va beaucoup plus loin que certains de mes synthés à plus de 1000€. Et le son qui en sort est du même niveau. Pour les filtres on a tout à disposition, 4 filtres passe bas, un passe haut et un passe bande. Très efficaces. Les filtres sont à mon avis un des points forts de cet appareil. Bien devant son petit frère, qui pourtant se débrouillait déjà bien dans ce domaine. Les plus Dans le menu system, on peut assigner 4 potards aux paramètres que l'on veut. C'est très pratique. Le menu Voice contient des paramètres très intéressants comme un désaccordage très fin des oscillos généré aléatoirement pendant que l'on joue. Ça donne vraiment un côté très analo surtout lorsque l'on joue en direct sur le clavier. Un paramètre drive permet de salir le son. Là aussi très efficace. Universalité de la prise en compte des sysex. Il est très facile de rajouter des patchs et de faire des mise-à-jours, même sous Linux. Deux effets : reverb et delay. Pour les leads solo le delay est super. Pour les nappes de type ambiant la reverb a énormément d'ampleur. Il manque un chorus à mon avis. Le concepteur conseille de mettre le time et le feedback de delay à zéro pour simuler un chorus mais ce n'est pas très probant. Mise-à-jours de l'avis (16/03/21) : la dernière mise-à-jours du firmware rajoute un super chorus de type juno (et beaucoup d'autres choses en plus). On peut noter la réactivité du concepteur qui tient vraiment compte des avis des utilisateurs. Félicitations! Conclusion Petit récapitulatif. On a un bitimbral avec 12 voies de polyphonies, 3 oscillateurs + 1 générateurs de bruits, 3 LFO, 3 enveloppes, une grosse matrice de modulation, des possibilités de synthèses absolument énorme et surtout l'essentiel: un gros son à la sortie. Et tout ça pour 300€. Vous pouvez y aller.

Alors je parle ici de la version Noire du Blofeld, MAJ 1.25 avec la license SL (extension logicielle avec coût supplémentaire... La license est disonible dès l'achat avec la version clavier du Blofeld.) J'utilise le Blofeld en studio principalement. D'une part car il me semble complexe de l'exploiter de manière fluide dans une configuration live et puis de toute façon je fais rarement du live. D'autre part car, à mon humble avis, le Blofeld est vraiment fait pour de la création de sons nouveaux et pour crééer des patchs peu communs. Vous allez me dire que c'est le cas de tout les synthés mais non! Oubliez les catégories classiques lead/pad/bass/FX/arpegio/etc... etc... (catégories répandues et présentes pour ranger les presets du blofeld) Les sons de bases du blofeld, qui veulent répliquer les sons "classiques" si j'ose dire, sont franchement pas terribles je trouve. Le blofeld ayant une couleur sonore assez particulière, pas aussi pleine en fréquence qu'un moog, beaucoup plus froid... (bon logique c'est une comparaison digital/analogique mais le coeur y est) et bien du coup pas mal de presets sonnent vite cheap ou ont mal vieillis. Par contre, dès qu'il s'agit de se pencher sur du sound-design, des nappes sonores incroyables, des pads qui évoluent perpétuellement, des samples transformés... (oui oui on peut importer des samples qui peuvent être stockés et remplacer 2 des 3 oscillateurs du synthé.) et bien là le Blofeld est un vrai petit monstre! Littéralement c'est une usine. Il faut bien prendre son temps pour comprendre la construction du menu du blofeld. Il y une partie accès rapide (comme sur un microkorg) où les sections du menus sont sérigraphiés au dessus de certains encodeurs. Ainsi on presse des boutons, on ouvre un menu, une LED s'allume sur la sérigraphie, et on change un reglages avec un des quatres encodeurs. Donc depuis la facade on peut éditer directement certains réglages principaux des oscillateurs, des filtres, des enveloppes, etc... Ensuite plutôt sur la gauche du blofeld on a l'écran qui, avec des encodeurs qui lui sont propres, va nous permettre de faire défiler la totalité des pages d'éditions du patch. C'est également depuis cet écran que l'on va choisir sonpreset/sa banque de preset. L'écran peut nous montrer une foule d'informations malgré sa taille : forme d'onde, forme de l'enveloppe, representation fréquentielle des filtres et de la frequence de coupure, etc... Bon c'est un écran noir et blanc mais c'est très utile! Je reviens et j'insite sur le fait que la quantité de réglages possibles sur le blofeld est astronomique. On a quand même : 3 oscillateurs dont 2 qui permettent d'utiliser ses propres samples ou forme d'ondes, 2 filtres multimode, 4 enveloppes, 3 LFO, 15 modulations possibles entres ces modules dans une matrice, une section d'effets 2 canaux, 1 séquenceur/arpégiateur, 1 mode-multi composés de 16 parties, qui permet de jouer plusieurs sons en même temps et de les splitter sur un même clavier. Le synthétiseur est polyphonique et stéréo. Et il peut devenir homophonique et monophonique. Une sortie casque, un MIDI IN, un port USB qui permet de faire passer le midi. C'est pas parfait? De plus le blofeld a l'air extrêmement solide avec sa façade en métal (le mien doit avoir 5 ans je crois). Certains utilisateurs ont cependant parfois noté un bemol avec les encodeurs qui ont parfois une réponse plus qu'étranges mais ceci peut être reglé. Le Blofeld a une architecture logicielle complexe qui ne le protège pas de tout bug mais il existe un bouton de reset, une méthode pour rappeler le réglage usine,etc... Pas de panique. N'oubliez pas de mettre à jour le synthé à la version la plus récente (26/10/2018 : V 1.25 si je me trompe pas). Le Blofeld possède une quantité astronomique de presets. Vraiment vous avez de la PLACE. Puisque beaucoup ont une qualité passable. Mais pas de panique : 1- cela vous poussera à crééer vos propres patchs et mettre les mains dans le cambouis. 2 - depuis la sortie de l'engin, Waldorf ne cesse de collaborer avec des artistes pour crééer des banques de presets plus modernes, plus subtiles et en adéquation avec les qualités du Blofeld (laissons le son moog à Moog si vous le voulez bien). Bien que peu chères, je ne les ai jamais acheté mais je sais grâce à la communauté en ligne que certaines valent très largement le détour. 3 - Le blofeld peut générer des patchs totalement aléatoires. J'ai fait l'expérience sur plusieurs jours d'en générer le plus possible et de faire le tri. Ainsi je me suis crée rapidement une banque de sons expérimentaux et exploitables avec quelques ajustements selon les projets. Vous avez BEAUCOUP de place je vous dit! 4 - beaucoup de tutoriel en ligne pour créer des patchs cools si vous voulez jouer rapidement. Comme je l'ai dit il existe une grande communauté en ligne autour de cette machine. Sur youtube et facebook, on peut trouver une tonne d'astuces pour faire des patchs solides ainsi que des gens curieux qui améliorent l'utilisation du Blofeld. Par exemple : on peut changer la sorties stéréo en J 6.35 et la passer en SPDIF pour garder une chaîne numérique jusqu'à l'ordinateur, les potentiomètres peuvent être améliorés, pleins de logiciels payants ou gratuits peuvent permettre d'intégrer le blofeld dans votre DAW, d'éditer et transmettre plus rapidement des patchs/samples/formes d'onde, etc... Je ne recommande pas le Blofeld aux débutants en synthèse, pour les gens qui cherchent une configuration live et aux amateurs de "1 bouton = 1 fonction". Par contre je le recommande à tout sound-designer, compositeur pour l'image (la froideur du son le rend assez discret) et aux utilisateurs expérimentés de synthétiseurs. Le Blofeld est une machine complexe qui nécessite du temps pour être "apprivoisé" si j'ose dire mais c'est un multi-outils de synthèse extrêmement gratifiant qui peut donner une multitude de résultats assez incroyable.

Hello ! Après un Virus Indigo, un Korg MS2000R, un Supernova rack, voici le petit dernier de ma collection de "vieux" VA...Le Waldorf MicroQ ! Plus jamais je n’achèterai de synthé avec uniquement 4 potards m'étais je promis ! Jusqu’à ce qu'un utilisateur de AF me dise qu'il serait dommage de passé a coté d'un Waldorf MicroQ... Pour être franc je n'ai jamais été fan du son Waldorf (sauf le Pulse 2 qui est certainement mon analogique mono préféré !) J'ai eu a l'époque un Blofeld que j'ai revendu, le son est très typé et manque de grave et a une tendance aux sons medium/aigue. Beaucoup aime ce type de son, mais pas moi, d'où ma réticence quand on me parle de Waldorf. Quoiqu'il en soit ma curiosité me pousse a écouter les démos du MQ et de m'informer sur ses capacités : VA de 25 notes de poly (variable suivant patch), 3 OSC (5 avec les 2 sub), sync/ring mod/FM, wavetable, 3 LFO, 4 enveloppes, matrice de modulation puissante, effets dont 1 delay surround 5.1...là je me dis, a ouais quand même ! :8O: Voici une belle démo du MicroQ https://www.youtube.com/watch?v=TZR2gymXoks J'apprend ensuite que le MicroQ bénéficie "presque" du même moteur que le puissant Waldorf Q...cool! Le Q est introuvable ou alors a des prix hallucinants...je vois ensuite une annonce pour le MQ à 230€...allez je me lance ! Le voici donc à la maison :) Pour commencer un MàJ avec le dernier OS 2.23 s'impose via MidiOX. Physiquement c'est du costaud, tout métal il se présente sous la forme d'un rack 2U très peu profond. Les potards sont de type "sans fin" et sons sensibles à la vitesse a laquelle on les tourne. Il respire la solidité malgré des soucis sur les potards avec le temps, RAS sur le mien. Un bel affichage vert avec une animation du logo Waldorf a l'allumage cool :) La programmation se fait via une matrice de sélection assez intuitive et rapidement assimilable. 7 lignes verticales (OSC - ENV - LFO - FILTRE etc...) qu'on sélectionne avec un bouton et 4 potards horizontaux pour régler les paramètres de la ligne sélectionnée...simple et efficace. J’étais réticent de revenir sur ce type de programmation mais franchement ça va. Allez parlons du plus important...le son ! Pour commencer c'est un synthé numérique et il sonne numérique, n'attendez pas de lui des grosses basses type analo, il est pas fait pour ça. Oubliez donc les basses Moog et Cie. :bave: Mon constat après quelques heures...celui qui juge ce synthé en s’arrêtant aux presets fait une grave erreur ! Ce synthé se mérite et surtout il se programme ! Les nombreux presets sont souvent obsolètes et ne reflètent pas ses capacités, IL DOIT ETRE PROGRAMME au risque de le laisser de coté ! C'est valable pour touts les synthés oui mais particulièrement sur celui là. :-D Ma première impression fut "bof", mais en partant d'un "Init Patch" j'ai réussi a lui faire sortir ses tripes et a l’amener dans des territoires sonores que je connaissais pas grâce a son super Comb filtre et ses modulations ultra rapides. Impressionnant ! Lead, nappe, basse, arpège, séquence d'onde, FX...c'est un VA il peut donc tout faire. J'ai trouvé le son bien plus "rond et chaleureux" que le Blofeld mais moins a l'aise dans les basses qu'un Virus ou d'un MS2000. Si vous n'y mettez pas du coeur dans ce synthé,il sonnera froid...Par contre si vous voulez du gras, du détonnant, de l'étonnant, du brillant, du pétillant...il en est largement capable, mais il faut mettre les mains dans le cambouis comme on dit et croyez moi, vous en serez récompensé ;) Le filtre est particulier et très typé, il manque un peu de tranchant a mon gout, mais dans l'ensemble il offre une belle couleur. Il va jusqu’à l'auto-oscillation (attention aux oreilles et enceintes) ! 2 filtres multimode en série ou en parallèle ou splitable (la version Q offre bcp plus de choix de routing et de type de filtre) Le comb filter est vraiment étonnant et vaut a lui seul l'achat de ce synthé ! Voici une démo du Filtre Comb + panning...génial !(a ecouter au casque si vous pouvez) https://www.youtube.com/watch?v=KNT3Xn_GZTI Le MicroQ offre des possibilités de modulation unique : Syncro, FM...les LFO sont ultra rapides et les inter-modulation entre enveloppe, LFO, OSC...sont incroyables ! Si vous aimez ce genre de truc vous serez servi avec le MQ ;) Par exemple un LFO peut etre une source de modulation pour la FM ! :8O: Les effets sont moyens : Le trio chorus/Flanger/phaser est très difficile a placer et a utiliser...ou alors un truc m'échappe. L'overdrive est sympa et le délai aussi, mais je n’arrive pas a faire un simple délai "ping pong" avec la fonction "auto-pan", un truc doit m'échapper la aussi. Heureusement le délai 5.1 est incroyable mais chaud a programmer. La reverbe est pas mal non plus :) Petit détail, les 2 SUB OSC (absents sur le Blofeld) sont disponibles uniquement sur les wavetable, c'est dommage mais bon, ce n'est pas gênant en soit car avec les 3 OSC il y a de quoi faire :) Ce synthé n'est pas a conseiller pour un débutant car la puissance de synthèse peut dérouter et ses capacités de modulations ne sont pas évidentes pour un novice. La programmation a "4 potards" n'aidera pas non plus le débutant. Allez le traditionnel + et - Ce que j'ai aimé:bravo: Rapport qualité/prix Le son du Q pour moins de 300€ ! la puissance de synthèse les inter-modulations de malade ! La matrice de modulation le Comb filter ! le son très versatile L'arpegitateur programmable Sa couleur sonore très particulière et originale Les 3 LFO ultra rapides (j'adore ca) Multi-timbrale 4 parties 20 kits de batterie (drum map) Le delai 5.1 bien fun Les 6 sorties (3 stereo) 1 entrée stéréo Ce que j'aime moins Un synthé exigeant qui demande a être programmé Oubliez les sons de grosses basses type analo Des presets dépassés et peu démonstratifs Le filtre un peu trop sage (sauf le comb) Un synthé clairement pas pour les débutants Pas de sequenceur (le Q en a un) Les effets moyens Les potards sans fin (quelle merde ce truc:oops2:) manque une fonction "pan spread" sur l'unisson Lorsqu'on modifie le temps du délai on entend pas cette modulation du picth si particulière que j'aime bcp...dommage. Enfin voilà, encore un vieux VA dans ma collection:) Pour le prix c'est vraiment une belle acquisition et le son est vraiment génial, pour peu qu'on s'y attarde. Si le MicroQ pouvait parler il dirait : "programmez moi...j'ai tant de chose a dire et a montrer...vous serez pas déçu" :-D DAN

Pour quels styles de musique et dans quel contexte (studio, concert, etc.) utilisez-vous ce synthétiseur ? L'hydrasynth a rejoint mon setup qui a globalement une grosse teinte analogique, pour devenir mon synthé wavetable hardware. Je l'utilise uniquement en studio, connecté en midi, et sous Ableton live. Son registre est suffisamment large pour intégrer tout un tas de types de musiques, a commencer par l'electro sous toutes ses formes, mais aussi de la pop synthwave, ou meme des registres memes plus classiques. Vous semble-t-il solide et bien fini ? Sa prise en main et son ergonomie sont-elles simples ? La version desktop est un bloc large, très solide, et qui fait son poids. Honnetement, a part pour des préférences esthétiques, je ne vois pas ce qu'on pourrait lui reprocher dans ce domaine : il donne une impression de pérennité, et est très agréable à utiliser, on a un bel objet très bien fini. La prise en main est quasi instantanée : c'est pour moi l'une des énormes réussites de cette machine. C'est extremement simple à utiliser, on maitrise quasi complètement l'interface en passant à peine une petite heure dessus. C'est hyper logique, il y a quelques menus mais on ne se paume jamais. Les différents modules de la chaine de son intégrée sont symbolisés par un diagramme qui reprend justement le parcours du son ce qui est à la fois très didactique, très logique, et particulièrement facile pour accéder à telle ou telle fonctionnalité. C'est franchement un boulot d'orfevre en terme d'interface, on a une très grande palette sonore, des modulations incroyablement complexes possibles, et pourtant, c'est juste super simple de se repérer. A tel point que cela en fait pour moi, un excellent premier synthé potentiel pour quelqu'un qui voudrait se lancer soit dans les synths, soit dans les tables d'ondes. Quel est votre avis sur le son de manière globale ? Que pensez-vous des sons d’usine ? Au niveau sonore, c'est une mine d'or. Une mine car on a l'impression qu'on peut toujours continuer à creuser, on continuera indéfiniment à créer de nouveaux sons incroyables. Et d'or car la qualité qui sort de la machine est époustouflante. Que ce soit dans les registres d'emulation analogiques, ou dans les sons totalement sortis de l'espace. Il faudrait écrire un roman pour traiter de toutes les possibilités de modulations qu'offrent cette machine : l'étendue du potentiel constitue en réalité un territoire juste titanesque en terme de possibilités et qui ravira les plus férus et les plus exigeants sound designers. Plus de 200 formes d'ondes disponibles sur les lesquelles on peut s'appuyer, des réglages sur chaque module de la chaine de son, des filtres d'une qualité remarquable, 5 lfo et 5 enveloppes, plus de 20 sources de modulations pour plus de 50 destinations, des FX vraiment très qualitatifs pour des effets intégrés (on peut tout à fait se passer de tout autre effet). Bref, c'est un absolu plaisir pour les méninges et pour les oreilles, rien à dire, c'est du super lourd. L'écran permet de voir ce qu'on fait et s'avère très lisible et utile, très agréable. On dispose de plus de 500 presets d'usines fournis, qui peuvent être un peu inégaux, mais qui s'avèrent globalement excellents en moyenne. En tout cas, très largement suffisants pour profiter pleinement de la machine sans avoir a meme rentrer dans le design sonore à proprement parlé. Surtout, l'un des intérets de cette panoplie de presets, c'est aussi d'analyser la construction de ces presets et ça s'avère extrement instructif. Aussi pour se donner une visibilité sur ce qu'on peut faire tout simplement, les possibilités de sound design étant tellement larges, se faire guider aide un peu, donne de l'inspiration et dessine des territoires d'exploration. Que pensez-vous des possibilités d’édition et de traitement ? Comment dire. C'est immense, énorme. On peut agir sur tout, de la genèse du son, à la profondeur de l'effet. C'est incroyablement riche. La aussi, c'est clairement un immense atout de la machine. Pour naviguer, on va pouvoir se servir du diagramme, mais aussi des pages de macro, très faciles à programmer et à utiliser. Un systeme de favoris permet une utilisation intuitive des presets. On notera aussi un arpégiateur particulièrement puissant et créatif, remplis de fonctions juste top. Les LFO sont aussi particulièrement utiles et très personnalisables au point d'en faire meme des séquenceurs potentiels (si si). L'aftertouch polyphonique est un vrai truc aussi : on peut ne pas l'utiliser sans gene, mais en en tirant profit, on rentre dans une nouvelle dimension d'expressivité extremement interessante, rare et appréciable. Enfin les FX sont vraiment de qualité supérieure et ça fait plaisir : on a des reverbs superbes (du room à la shimmer), des delays, et tout un tas d'effets qui transforment radicalement le son, et qui sont tous modulables. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ? Les + - qualité de finition - qualité impeccable du son - largeur gigantesque de la gamme sonore -ergonomie /prise en main au top - Potentiel sonore immense - possibilités de modulation dingues et joussives - qualité des FX - qualité du paramétrage de chaque composante - super arpégiateur et LFO - aftertouch polyphonique top - logiciel compagnon plutot bien fait pour sauver ses sons - connectique midi in, midi out, midi thru, cv, usb ... - pads agréables et capables de polyphonique aftertouch Les - - pas de séquenceur intégré : alors certes on pourra "l'emuler" avec un lfo, mais c'est pas tout à fait pareil quand meme, on aurait logiquement pu en trouver un - la sauvegarde de ses sons : bien sur tout à fait possible, mais pas si intuitive. On a vite fait de perdre un patch si on ne fait pas gaffe, et la dessus, l'ergonomie n'aide pas bcp - pas de undo = et ça pour moi c'est le principal défaut de cette machine. On a tellement vite fait de plongé dans le sound design que parfois on se perd. Et la, à part recommencer, pas possible de faire un rewind partiel. - certains boutons surdimensionnés ou mal affectés comparativement à leur taille : par exemple le bouton rotatif majeur, qui ne sert qu'a changer de presets ... alors qu'il aurait pu faire un bon potard de cutoff par exemple - le bouton on/off très mal placé (on galère souvent à l'atteindre) Au final, l'hydrasynth est une magnifique proposition. D'un potentiel sonore hallucinant, doté de features particulièrement riches, et distinctives, on a un matériel qui se place d'emblée sur le haut du panier de sa gamme. ASM offre ici un produit abouti, super quali en finition, et surtout incroyablement musical et personnalisable. Pourtant tout reste simple, accessible. On trouvera quelques defauts, mais qui s'avèrent vraiment mineurs comparés à ce que la machine propose; au final, c'est surtout l'absence de séquenceur qui pourra certainement manquer le plus, en particulier si le synthé évolue seul dans le setup, mais il existe pléthores de solutions. C'est franchement un voyage passionnant aux confins de la modulation, qui se traduit par un plaisir pur, immédiat et permanent, et qui donne une ivresse de sound design, garanti sans gueule de bois. Son ergonomie et son potentiel en font également un excellent premier synthé, capable de proposer du soustractif très traditionnel, avant de plonger dans l'immensité de son champs musical. Ah, et pour le feature proposées, le prix demeure tout à fait raisonnable comparé à la concurrence. Clairement, une référence actuelle pour moi, et qui le restera probablement un bon moment. Bravo ASM.