Claviers synthétiseurs analogiques Yamaha

Clavier lesté de haute qualité avec aftertouch polyphonique et vélocité. Presets usine (figés) et presets éditables (2). Portamento et glissando sont présents. UTILISATION Le Cs-80 est un synthétiseur analogique polyphonique 8 voix bi-timbral (en layer) mono-oscillateur. Dent de scie à forme spécifique (enrichie en harmonique) et pulse traditionnel avec PWM à LFO dédié. Section filtrage double en série (HP/LP) pilotée par une enveloppe spécifique à 5 paramètres (IL, AL, AT, DT, RT). La sinus du VCO est envoyée directement dans le VCA pour grossir le son. La section modulation (Sub oscillator) permet de moduler directement ou via l'aftertouch les VCO, VCF et VCA. Un signal externe permet d'étendre les possibilités de modulation à l'infini. Les effets se limitent à un chorus et un ring modulator extrêmement musical. SONORITÉS Les sons produits sont puissants et particuliers car il faut une période d'adaptation pour dompter ce monstre de 100kg. Les presets ne sont pas de fidèles reproduction de sons réels mais des approches. Le Cs-80 est doué pour les sons de cuivres grâce à son enveloppe de filtre particulière. C'est le synthétiseur analogique le plus expressif construit à ce jour. AVIS GLOBAL C'est une machine unique qui demande une prise en main pour en sortir quelque chose (comptez des mois et même après quelques années, vous n'aurez toujours pas fait le tour). Même Vangelis a dû s'adapter à l'époque. Il est vrai que sa maintenance est difficile car la machine est composées de pupuces propriétaires. Il sonne très bien sans effet, une réverb type 224 Lexicon le magnifie (set up de Vangelis)....Indéniablement, ceux qui le dénigrent ne savent pas l'exploiter, ceux qui le maîtrise ne s'en séparerait jamais.... Sa cote est prohibitive et ne prend pas en compte les frais monstrueux de réparation en cas de grosse panne (keyers/convertisseurs)

Les ingénieurs de Yamaha avaient décidé de décliner très intelligemment la noble famille CS. Ce monodique s'offre à la créativité et au jeu mélodique. Le large panneau nous tend les bras avec ses bons boutons. Tout y est et c'est clair: les deux VCO ont autant de paramètres l'un que l'autre, le VCF et le VCA ont droit à la même richesse de variations de LFO que les VCO, on a bien sous les doigts les pavés des 8 mémoires + réglage panneau et le plateau modulations est confortable avec ses belles molettes standard. Pas de master pitch, donc un pitch par VCO, "inconvénient" intéressant pour le detune. Amplitude d'octaves maxi: on monte à 2' et on descend à 64', plus l'amplitude du pitchbend ! Ultrasons de l'espace et grondements des abysses... On peut piocher indépendamment pour chaque VCO dans la gamme des formes d'ondes triangle (= sine), saw down et square avec son PW et son PWM généré par le LFO. Le générateur de bruit blanc s'ajoute aux VCO. Large gamme de formes de LFO, dont "S/H"(random) ou effet de pitch up ou down à l'attaque, réglable en amplitude et en vitesse ("glide"). Grosse richesse de sons quand différent sur chaque VCO ! La molette de modulation peut envoyer du LFO sur le pitch, sur le filtre ou sur les deux. A noter: la forme et le cycle du LFO redémarrent à chaque attaque de note. Ça offre des possibilités. Le filtre est excellent, évidemment... La qualité de la gamme CS... Choix de liaison entre les notes: portamento (fluide) ou glissando (par demi-tons). Actif en legatto et jeu détaché. Vitesse réglable. On peut bloquer le sustain ("initial level") et paramétrer à deux mains, utiliser les enveloppes comme formes de LFO filtre et volume (mode "repeat") et elles sont cumulables avec les formes de LFO choisies sur "fonction" ! On peut grossir le son avec le 3 ème VCO (sine) qui suit le VCO 1 en pitch et enveloppe mais pas en filtre (pas utile pour le rôle de ce gros sine). L'enveloppe de filtre est inversable, on lui fait vraiment faire ce qu'on veut. Entrées et sorties CV/GATE, ouvertes aux interfaces midi-USB actuelles. Jacks audio out low, high et connexion XLR. Branchement pour pédale de sustain, switch portamento on / off et pédale de volume. Sortie casque avec volume indépendant. Ils ont mis tout ce qu'il faut. Mais surtout le must: les mémoires ! Fini les doigts fiévreux sur tous les boutons au lieu de jouer, ou les feuilles de paramétrage laborieuses. On mémorise 8 sons perso (en gardant celui du panneau actif en plus) et les limites techniques de l'époque ont été aménagées: les paramètres en mémoire sont gelés mais seuls les boutons beiges sont mémorisés; les boutons blancs restent actifs. Donc on peut toujours bouger le cutoff ("brillance"), les pitches, le PW, l'amplitude de PWM, les temps des enveloppes ("normal" ou "X5" indépendamment en filtre et en volume, pour passer immédiatement d'une attaque smooth à rapide ou inversement, par exemple), le sustain fixe (volume du "initial level"), le temps de "glide" (atténuer ou accentuer un detune d'attaque de note), le choix "portamento" ou "glissando" et son temps, le temps de release ("sustain") et les fonctions des mollettes. Avec le pitchbend on peut transposer jusqu'à 1 octave up ou down (une basse peut très vite devenir un lead). On a donc accès à l'essentiel de ce qu'on veut pouvoir changer, adapter en jouant. Pour moi c'est largement assez; au-delà ça serait plus de la re-programmation que de la modulation. Les 8 mémoires sont maintenues par 2 piles AA, accessibles sous l'appareil. On sauvegarde et recharge ces mémoires en signal numérique audio, simple à enregistrer et à renvoyer. Les sonorités sont plutôt claires ou chaudes par rapport à un Pro One, par exemple, qui sera plus "râcleux". On obtient des basses très rondes avec beaucoup de graves. La résonance est puissante même si elle évite l'excès et le cutoff est toujours savoureux (LP, BP et HP). Les leads peuvent être très brillants et vibrants. L'attaque peut bien claquer. On peut créer des loops intéressantes (random, variations de pitch avec intervalle entre les VCO, etc...). Le seul reproche que lui font mes petits bras, c'est qu'il est lourd, le salaud ! Le look classieux et la masse du mobilier hifi des seventies...

- Utilisé en studio exclusivement (j'aurais quand même un peu peur de l'abimer à trop le transporter, vu l'age de la bête... 1979... Même si c'est un tank) - Extrêmement bien construit et solide. Matériaux robustes, durables, très peu de plastique. Coque en acier, châssis intérieur en bois et métal. J'ai eu l'occasion de l'ouvrir pour reconnecter la nappe d'alimentation qui s'était déconnectée suite à un transport un peu indélicat... Tout a été fait pour que ce soit facile à réparer, compréhensible, pratique à ouvrir. C'est génial. Il y a des indications à l'intérieur du synthé sur la fonction de chaque partie électronique, tout est clair, limpide. S'il fallait remplacer un condo, ce serait un jeu d'enfant (à condition de savoir lequel changer). Le mien date de 1979 et toutes les fonctions sont opérationnelles, et bien! Aucun souffle, aucun bruit parasite, aucun potard qui a du jeu ou de fader manquant, toutes les touches fonctionnelles... C'est vraiment de la très très haute qualité de fabrication. - La prise en main est simplissime. On branche, on appuie sur une touche, ça fait un son. Les possibilités de création et variations de sons sont très élevées, avec les deux oscillateurs, deux VCF, deux générateurs d'enveloppe, un LFO assignable à tout ce qu'on veut et les fonctions usuelles de pitch bend, portamento, glide... - Les possibilités sont énormes. La technologie est là, le son dépendra de vos réglages... Il peut potentiellement être excellent. On peut faire des zigouigouis, des bruits de soucoupe volante, de blaster laser, de décollage de fusée, de flipper des années 70, des grenades à plasma, des grosses basses analogiques bien grasses et puissantes, des leads funky, des pads plus softs, des sons de un peu tremblotant de film d'horreur... Tout ce qu'un bon synthé analogique peut faire. - A connecter uniquement en CV/gate. Comme me l'a fait remarquer un internaute, le CV est contrôlé en Hz per volt, dans mon cas il me faudra un convertisseur pour pouvoir l'utiliser avec mes autres synthés, par exemple un Kenton Pro Solo. - Ce que j'apprécie le plus : ultra fiable, possibilités de création infinies, il a sacrément de la gueule, la notice très très bien faite et limpide (pas toujours évident pour un synthé... là c'est écrit de façon compréhensible). Quand on voit les prix des autres synthés analogiques de la même époque (les Arp, Moog et autres), je me dis que celui ci est peut être un peu sous évalué et que ce serait bête de s'en priver. Un achat que je ne regrette pas !

Synthé analogique monophonique , 37 touches . VCO LFO VCF VCA 2 ADSR . Entrée sortie cv gate pour le controle externe . Synthé sortie en 1981.Pitch wheel.Pas de mémoire . un peu les mêmes caractéristiques que un roland sh101 ,sans l'arpegiateur et sans le petit sequencer. UTILISATION Trés simple à utiliser du moment que vous avez déjà touché un analogique dans le style.Pas besoin de manuel , juste de vos oreilles ! Synthé trés pratique , on créer facilement ses propres sons .Le clavier répond bien . SONORITÉS C'est le point fort de ce synthé : Comme ses grands fréres cs15 et cs30 ,le cs10 à un son trés original mais pas gros en terme de dynamique. Quand vous étes habitués aux sons des synthés analogiques roland et korg de l'époque , un yamaha cs vous offrira un dose de fraicheur (vintage)qui se démarquera justement des autres analogiques malgré un son moins "gros" ... AVIS GLOBAL J'utilise le cs10 depuis environ trois ans . Ce que j'aime le plus c'est son SON ! Ce que j'aime le moins : c'est qu'un arpégiateur aurait été le bienvenue. Comme analogique de chez Yamaha , je posséde aussi le cs30 . En possibilitées le cs30 a bien sur beaucoup plus de possibilitées de modulations , mais le son du CS10 ne fait pas du tout pitié en comparaison . Pour le YAMAHA CS10 j'ai payé à l'époque environ 200 euros (dans un super état) , honnétement , comparé à ses copains les roland sh(je posséde le sh101 et SH09) , il est trés largement sous-évalué .Si vous faites de la musique électronique , et que le cs10 que vous trouvez (si vous en trouvez un )est en bon état vous pouvez aller jusqu'à environ 400 euros , les yeux fermés , vous ne serez pas décus .

En complément aux avis éclairés précédents (merci à leurs auteurs) qui résument très bien l'esprit du CS30 et juste pour l'anecdote... Le CS30 a été mon premier synthé. Je dois avouer que je l'ai acheté avant tout pour son look qui correspondait pleinement à l'idée que je me faisais d'un synthé, un appareil électronique étrange et plein de potars (vraiment plein) qui laissait imaginer des océans de créations sonores et une source intarissable d'inspiration. A l'époque, point de YouTube... Les seules possibilités de se faire une idée sur un synthé (encore peu répandus) se résument à avoir quelqu'un dans ses relations qui en possède un ou se rendre dans un magasin de musique qui en tient un en stock. Le mien, je l'ai trouvé en 1983 chez "feu" Coupleux et Milleville à Lille, le temple du synthé à l'époque. Heureusement que je savais que je repartirais avec, quoi qu'il arrive, car la démo du vendeur n'a vraiment pas été convaincante, d'autant qu'à quelques mètres, un autre vendeur était en plein show (réussi celui là) sur un Jupiter 8 (instant rare qui reste mon plus gros shoot en matière d'instrument électronique !)... Évidemment, si j'avais pu, c'est avec ce dernier que je serais reparti, mais je m'égare... Pour un peu plus de 600 € de l'époque, je suis reparti avec l'engin sous le bras... A la prise en main, il n'y pas eu les promesses tant espérées... L'instrument est complexe à la première approche, surtout quand on n'a (dans ces années là) aucune connaissance sur les bases de la synthèse sonore, il suffit de regarder le panneau avant. Je ne vais pas revenir sur les caractéristiques qui sont déjà bien détaillées... Je ne vais pas dire non plus que je n'y pas trouvé du plaisir, il y eu quelques combinaisons sonores merveilleuses qui ont été abouties. Lancer une boucle sur le séquenceur (8 notes) pendant que la main s’exécute sur le clavier pour un solo était un plaisir rare (peu de modèles accessibles financièrement avaient cette possibilité). Mais il n'y avait pas de mémoire à l'époque... Alors, au plaisir succedait la frustration de devoir perdre ce son si précieux qu'on ne retrouverait sans doute pas de si tôt, même s'il y avait les fiches papier reproduisant le synoptique du panneau et sur lesquels ont pouvait noter les réglages mais tellement approximatifs... Et puis le chant des premiers polyphoniques abordables (à mémoires) se faisait entendre, comme le Juno 106 par exemple... Alors je l'ai revendu en 1985 à la braderie de Lille et pour 150 € !!! J'en pleure encore aujourd'hui... Il y a quelques années, j'ai racheté son petit frère, le CS15. Je sais aujourd'hui combien le CS30 était un instrument puissant et versatile. L'enseignement qu'il faut en tirer est qu'il faut prendre ces instruments pour ce qu'ils font et pas pour ce qu'on voudrait qu'ils fassent... En mode libre et créatif, ils sont inspirants et peuvent nous amener sur des chemins inattendus. Le CS15 n'a que 2 enveloppes et pas de séquenceur et ça se remarque... Mais je le garderais cette fois, sauf si je retrouve un CS30 a un prix acceptable... Vous en croisez un et vous avez la somme en poche, pas d'hésitation (après vérification que tout est OK, bien sûr !)... Et puis comme cela a été dit, on prends le temps de faire le tour de ce bel objet, sinon à quoi bon...

J’ai le CS-50 depuis quelques années, il a un son très organique, différents des excellents Jupiter et Prophets, Oberheim. Des presets oubliables, a part le fameux brass utilisé pour Blade Runner, et quelques autres très 70’s. Ayant eu la chance d’essayer le CS-80, j’ai été impressionné par un son beaucoup plus similaire que certains pensent, sans les inconvénients relatifs à ce dernier quant à sa stabilité, son et prix. Il lui manque le ribbon, mais la mollette fait le travail. La particularité du CS-50 (60 et 80) est le ring modulator, les possibilités sont alors étonnantes, ils donnent l’effet d’un side chain compresseur avec la rapidité des enveloppes du Jupiter 4 pour obtenir des sons incroyables. Profitant d’un design hors norme, je l’ai fait mettre à jour avec le midi Kenton et je réalise à quel point il est exceptionnel si vous disposez d’un séquenceur polyphonique par exemple. Difficile à trouver, et cher, mais c’est un bijou qui ne sonne pas comme un synthétiseur classique analogue, mais un ovni au son très organique. Il a précédé ses deux grands frères et impose le respect, comme tous les autres excellents CS de Yamaha, remplacés par l’implacable DX.

C'est un jouet quand on le découvre pour la première fois,tout en plastic et coloré gris ou rouge, une version verte existe aussi. pour la petite histoire C'EST LE DERNIER SYNTHÉTISEUR ANALOGIQUE PRODUIT PAR YAMAHA ! ! ! il paye pas de mine mais attention faut se méfier de l'eau qui dort.. Polyphonie - Monophonique Oscillateurs - 1 VCO : triangle / saw / square / pulse / PWM LFO - Sine waveform Filtre - 12dB Cutoff / Hi ou Lo resonance avec ADSR (24dB sur la version II) VCA - 1 générateur d'envelope (attaque, profondeur, sustain et resonance) Clavier - 32 mini touches Memoire - Non Sorties : haut-parleur mono intégré, prise casque et sortie jack (mono) Alimentation : adaptateur secteur (9-12V) et/ou piles (6 piles 1,5V standard) Contrôle - Breath Controller (non fourni) Date de Production - 1982 (1984 version II) Son défaut? la course de la resonance qui est a 2 position, on peut pas aller de 0 a 100% de manière linéaire. pas de CV gate,midi,seq, arpegiateur.par contre Il a une entrée breath cotroller qui est bien sympa. Un kit midi in ou cv gate in existe, mail il faufra alors faire l'impasse sur le HP pour l'installation, par contre v'là le potentiel dans une config Midi ou cv/gate. l'engin est lourd malgré son gabarit, mais reste fragile (tout en plastique) il a un HP qui est très limité. maintenant ....et le son?!!!.....Ahh bah ca claque sa mère ! ! ! Que oui ! ! Il a un grain particulier qui fait qu'on s'y attache avec le temps. Faire plein de sons avec si peut de fonction c'est pas tout les synthé qui font çà! Il sonne bien gras, surtout les basses qui te font trembler le bide tant il descend bas et franchement il a plus de présence sur ce registre que le SH101 par exemple. Pour les lead il peut bien s'en sortir aussi mais avec un séquenceur ou un arpegitaur celà aurait été merveilleux. Pour quel style de musique pour ce synthé direz vous , Principalement.Jungle, Dub, reggae, et ensuite Techno . les rasta en raffolent, les junglists idem. Ensuite avec des multi-effets on peut explorer la bécanne dans d'autre domaines, notamment pour faire des effet speciaux a la sci fi entre autre. Sa cote est un peu abusée je trouve. A plus de 150€ c'est de l'escroquerie

J'ai acheté ce clavier car j'avais envie d'essayer une string machine depuis longtemps. Je lorgnais sur la série des SK, qui sont des claviers de scène Yamaha de la fin des années 70's, et qui se déclinent en plusieurs modèles à la complexité croissante (orgue orgue+strings, orgue+strings+polysynth, et l'imposant SK50 qui combine orgue, strings polysynth et synthétiseur monophonique). J'ai eu l'occasion d'acheter par looper un exemplaire du SK20 en état mint à son sympathique premier propriétaire qui l'avait bichonné, et comme je me fais une mini-collection de synthétiseurs vintage Yamaha j'ai foncé. J'utilise ce clavier pour faire des accompagnements en accords, ça tombe bien il est polyphonique 2 fois 7 voix. Le SK20 est un petit tank au poids contenu de 15 kilos, il sera assez compact pour être déplacé sur scène, on retrouve la qualité Yamaha, tout est parfaitement fini, à part certains potentiomètres linéaires qui crachent sur mon exemplaire mais il a 40 ans, il faudra un peu les nettoyer à l'occasion. Le clavier est très agréable à jouer, 5 octaves avec une possibilité de split entre l'orgue et les strings/synthé. L'ergonomie est TRES bonne, c'est le point fort de ce petit clavier de scène, car on a donc les 3 sections qui se mélangent à la main gauche, et des gros boutons en bas du panneau de commande pour alterner entre les presets de chaque section (3 pour les parties orgues et polysynth, 2 pour la partie strings) et 2 boutons MANUAL qui permettent d'éditer les parties orgue et polysynth. Du coup en live on a rapidement un son potable, les 3 presets d'orgue présentent des registrations différentes, et les 3 presets de synthé 3 versions de son de cuivres. Au niveau des possibilités d'édition, la partie manuelle de l'orgue est la plus complète, avec les tirettes harmoniques, les 2 percussions et des réglages de sustain et de decay. La partie polysynth est assez basique avec un réglage de hauteur des oscillateurs, et un filtre global, dont la résonance peut être assez marquée, mais qui sur mon exemplaire ne ferme pas complètement. La partie string est dérivée de la partie polysynth, et possède deux présélections à une octave d'écart. On sent clairement que les possibilités d'édition ont été limitées pour rester dans le domaine musical, mais du coup le son n'est pas très typé. J'aurai souhaité un peu plus d'amplitude de réglage sur le filtre, avec pourquoi pas une modulation par le LFO/vibrato (dont le réglage d'amplitude est indépendant pour les deux parties (orgue et synthé/string) mais dont l'amplitude et la basse fréquence sont un peu limitées à mon gout. Même constat pour les effets, on a un effet trémolo et un effet ensemble qui sonnent très bien, et qui sont assignables indépendamment aux différentes sections, mais une fois encore j'aurai aimé un peu plus d'amplitude, on reste sur quelque chose de très policé. Au niveau de la génération sonore, il faut savoir que ce n'est pas une string machine traditionnelle, avec un principe de division d'octave, c'est une génération sonore numérique rudimentaire (le système PASS) que yamaha avait mis au point pour sa gamme d'orgues de salon. la polyphonie est de 7 voix par processeur donc 7+ 7 en split orgue/ string, et 7 voix si on les met en layer. Tiré du site YamahaSynth "Pulse Analog Synthesis System (PASS) (...) combined digital and analog technologies and was adopted for use in Electone tone generators in 1977" Donc filtre ouvert ça sonne plus comme un orgue de salon que comme un CS80, mais ça a a son charme ;). Une autre particularité c'est le fonctionnement paraphonique, on a une enveloppe de filtre qui se redéclenche quand on joue staccato, et par contre l'enveloppe de volume est indépendante pour les 7 voix (ce qui semblerait aller dans le sens d'une génération sonore numérique). ce qui est dommage c'est qu'elle est éditable seulement pour la partie orgue, on a un réglage de decay. Pour la partie string et polysynth on a l'inverse, seulement un réglage SLOW pour gommer l'attaque, le réglage de decay est remplacé par un réglage SUSTAIN. On peut contourner ça en jouant staccato, selon le réglage de SUSTAIN on arrive a imiter un decay, sinon on est condamné à des sons de synthé tenus, d'autant qu'on ne peut pas tricher avec le filtre puisque celui-çi ne ferme pas complètement !! Point positif pour les joueurs d'orgue, on a une émulation de Leslie avec deux réglages slow et fast, quand on appuie sur le switch le réglage se fait progressivement, classe :bravo: ! Il y a d'ailleurs une sortie 11 broches pour brancher une véritable cabine Leslie, et le switch sert alors de télécommande :bravo:. Pour conclure, je dirais que c'est un clavier attachant et inspirant bien que limité, qui trouvera sa place dans un homestudio au rayon curiosités, ou en live pour une utilisation principalement de l'orgue et des presets de brass, mais pas en clavier principal à mon avis. Ce devait être un bon choix pour le musicien live du tout début des années 80, qui trouvait une machine tout en un avec quelques présets, à mettre au dessus de son Pianet T... On comprend aussi mieux la déferlante DX7 quand on voit le panel somme toute restreint des sonorités proposées par la technologie de l'époque .....

petites touches jouables. 2.5 octaves pas de memoires, pas de presets, pas d'effets ! les sons ne sont que editables puisque pas de memoires lol breath control, si vous en trouvez un, c'est rigolo. branchez le sur un vrai ampli, le haut parleur integre fait un peu pitie, mais a le merite d'exister. UTILISATION ultra simple, mais tres efficace ! 4 formes d'ondes, descend tres bas en grave, le bruit est meurtrier. le manuel expliquait quelques sons basiques, bien foutu ! SONORITÉS les sons sont purement technoides !!! bizarement ils sont tres expressifs malgre l'absence totale de controle type velocite, aftertouch, .... les basses obtenus sont tueuses, sur ce modele II, la resonnance est reglable, seule difference avec le I . mais de taille !!! un collector, mais tres surcote, je l'ai vu passer i lyt a peu à plus de 300 euros ! arretons le delire, je l'ai payé 150 (1000francs), il y a 20 ans !!! meme avec la rarete, faut pas exagerer ! AVIS GLOBAL j'ai les 2 modeles, c'est trop fun, mais à destiner au sampling si on veut faire de la scene avec ses sons. plutot solides, ils m'ont accompagnes partout, et servent toujours ! des gars les midifient même ! les photos sont pas bien belles, mais elles datent, comme les cs01 et cs01 II.

Le SY-2 est parmi les premiers synthétiseurs analogiques portables produits par Yamaha. C'est un synthétiseurs à VCO unique (dérivés du GX-1) avec des sons prédéfinis et des capacités de synthèse de base. Comme c'était la tendance au milieu des années 70, le SY-2 a été conçus comme accessoires pour les orgues et pianos de l'époque. On le voit notamment apparaitre sur la brochure des orgues yamaha de la gamme YC (excellent YC45D !!!) de la même époque... Le SY-2 a été construit dans un boîtier de style flight-case robuste qui contient 4 pieds (s'il est complet) qui se vissent sous le synthé. Il y a 28 sons prédéfinis qui incluent des instruments à vent et des cuivres sur les interrupteurs rouges, des pianos et des instruments à cordes sur les interrupteurs jaunes, et des sons de synthèse sur les interrupteurs verts. Ces sons prédéfinis ne peuvent pas être combinés mais ils peuvent être librement modifiés à l'aide des curseurs et des boutons situés à gauche du clavier compact de 37 notes. Pour modifier les sons, il y a un filtre résonant passe-bas analogique au son exceptionnel, une enveloppe VCA analogique étendues à l'ADSR complet en ajoutant des curseurs Decay et Release et un effet d'attaque/pitch-bend. Des commutateurs de contrôle supplémentaires permettent d'autres réglages, tels que la modulation de largeur d'impulsion, le vibrato, le portamento et la transposition du clavier. Une fonction Touch Control permet d'envoyer un contrôle aftertouch expressif du clavier au VCO, VCA ou VCF pour obtenir des effets de vibrato, wah-wah ou de volume, respectivement. Il ne possède pas de contrôle MIDI (pas encore inventé en 1975-1979), pas de CV/Gate mais il existe des solutions d'upgrade disponible sur le net. A l'écoute, le son du SY-2 sont caractéristiques de la gamme Yamaha CS... Ils sont juste superbes dès lors que vous commencer à vous amuser avec le filtre sur les presets + une reverb externe.Vous retrouverez assez facilement certains sons qui ont fait le succès des premiers albums de Vangelis. Malgré ses limites, c'est un super instrumen, simple d'emploi, pour ceux qui aiment jouer de la musique et obtenir rapidement la signature sonore des CS de l'époque.

Petit analo de la fin des années 78, comparable au Korg MS10, Arp Axxe en ce sens qu'il possède Un VCO. 2 octaves et demi de touches fULL SIZE (sans vélocité ni aftertouch mais tres expressif) Pas d'effets bien sur, pas de midi, une entrée EXT in super, qui permet de traiter tout signal via le cheminemant du synthé, en plu sou à la place du vco...filtre enveloppe, lfo, tout affectera votre source... Il y a 1 sortie mono, et du CV in et out, trigger in et out. (Attention c'est du v/hertz et pas V/Octave : il devrait dialoguer avec le ms20Mini en revanche...si quelqun à testé...) Je mets "que" 8 parcequ'il n' a qu un seul oscillo, pas de matrice de modulations etc...mais bon hé pour le prix... UTILISATION Il est tres simple et sonne tout de suite. Edit 2014 : Le bémol quand à l'utilisation, comme beaucoup d'engins vintage, est plus lié à la maintenance. Le bon coté c'est qu'il s'ouvre facilement : 3 vis à l'arriere en bas, et les cotés à enlever (2x7 vis) puis si on veut accéder au clavier, qui est articulé, pour permettre son néttoyage, il faut dévisser deux vis situées en en dessous prés des petits pieds de caoutchouc du bas. Se faisant on fera glisser deux capuchons qui étaient maintenus par ces deux vis et qu'il faudra remettre. ç'est trés facile à ouvrir, pour peu que l'on aie le tournevis approprié, et que les vis n'aient pas été serrées comme un mulet...(ne pas forcer pour ne as foirer les têtes de vis...) Ce que je trouve galère c'est le nettoyage et le réglage incéssant des lamelles contacts en métal. Une fois par mois, je dois l'ouvrir pour revoir un ou deux contact qui ne se font plus. Et ceci déjà moins d'un mois aprés une revision complète du clavier chez un pro. C'est vrai que je le sollicite pas mal, mais si c'est pour jouer qu'avec un doigt, autant prendre un microbrute ! C'est à prendre en compte par les éventuels acquereur : les vieux coucous sont capricieux. La récompense est au rendez vous, mais les galères finiront par arriver...Il faut en être conscient et savoir on on mets les pieds ! SONORITÉS les sons me conviennent parfaitement, bien qu'ayant déjà un Moog LP et un Mopho KB, qui sont plus complet, il est direct va à l'essentiel et fait certain sons avec une efficacité redoutable... Ne fait pas tout ce que d'autres mono analos font, mais le fait bien... L'expression est geniale pour un synthé qui n a ni vélocité ni aftertouch, grace au LFO speed et amount, et aux incontournables Cut/off + resonnance... AVIS GLOBAL A l heure des resorties de machines monophoniques analogiques de qualité (Minibrute, ms20mini, entre autres) on peut se demander l'interet d'acquerir une vieille machine non midi... Il est tres didactique, sonne tout de suite, grogne... A noter que nous ne some pas ici limités à choisir entre deux formes d'onde (carré ou dents de scies) il y a un mixeur, comme sur le minibrute. On a du PWM, et un generateur de bruit blanc... le LFO quand à lui propose une onde sine, dent de scie ou Sample & Hold...... Bref, il n'est pas surcoté comme un ms10 mais a une immédiateté et une efficacité redoutable dans ce qu'il sait faire... On pourra bien sur directement passer à son grand frere le CS15, qui propose 2 oscillos... A son prix actuel on a une bete qui communnique moins avec l exterieur qu un arturia mais on ne sonnera pas comme tout le monde... ;) En revanche si on veut de la tranquilité, et ne faire que de la musique, il est preferable de prendre un analo moderne. Je ne regrette pas mon choix à ce prix, et parceque j'ai un kit kenton qui me permettrait de palier aux problèmes de contacts (par ailleurs assez faciles à régler)

Synthétiseur analogique monophonique assez rare à trouver, c'est le premier synthétiseur portable de Yamaha. Dans l'esprit il peut se rapprocher du Kog Minikorg 700S. Son schéma à été repris pour le GX-1, qui précède le CS-80. Je l'utilise pour des enregistrements en studio, plutôt pour du rock mais il est relativement polyvalent et conviendra très bien pour du jazz, de la pop, etc... Bonne finition, respire la qualité même si le mien a bien vécu. La construction est majoritairement en bois. À l'intérieur tout est bien organisé et propre, même si la conception à l'air complexe. Les ingénieurs de l'époque ont bien fait les choses. Le clavier et bien et l'aftertouch intéressant (avec sa conception optique), même si il est difficilement comparable à une production moderne. Le son est très bon, surtout le filtre, et les presets couvrent une large gamme. Les oscillateurs ont un son assez massif sans aller jusqu'au moog, ils gardent un certain caractère un peu japonnais. Le bon point est qu'une bonne partie des paramètres peuvent être édités, et certain assigné à l'aftertouch. Il peut aller de sons simples à des bizarreries si ont pousse la résonnance du filtre. Il reste quand même meilleurs pour jouer des lignes mélodiques et des solos que des grosses basses. Ce que j'aime le moins ? L'absence de midi, mais pour l'époque c'est normal. Le mien n'a pas bénéficié de la modif mais j'ai vu que c'était possible.