Claviers synthétiseurs analogiques Moog Music

https://www.moogmusic.com/products/phattys/sub-phatty UTILISATION Très simple d'utilisation pour quelqu'un ayant déjà pratiquer la synthèse. Manuel en anglais, très clair, en 30 minute on a fais le tour et on est prêt a se lancer. L'édition des son est très agréable grace aux nombre de potards qui fais de ce synthé son principal atout pour son prix. De plus pas mal de paramètres son disponiblent en shift mode et Amos s'occuppe de mettre a jour ce mode fréquement ( raison pour laquelle ces commandes ne sont pas écrites sur le panneau je pense, ce qui semblait être un point négatif du test d'Audiofanzine) EDIT: Le VST est maintenant disponible, ce qui permet dans mon cas avec Ableton Live et M4L ( LFO Multimaps Envelope follower, Envelope Midi pour le trigger du LFO de M4L, enfin bref de la bombe) d'avoir l'équivalent d'un system modulaire controlé digitalement avec un pur son analogique. De la tuerie. Si vous avez les moyens n'hésitez pas cette bête ne va pas être remplacée de si tôt. SONORITÉS Je ne peux pas comparer le son a quoi que ce soit car c'est mon premier synthé analogique et le comparer a Operator ou Massive serait une insulte. Pour ce qui est de la réponse du clavier elle me convient, ne sachant pas jouer au piano je ne prononcerai pas sur point, mais a mon goût la qualité des touches est largement suffisante. Les sonorités des VCO sont très bonne, la stabilité de ceux ci excellente. Le Multidrive apporte un enorme plus pour les gens qui souhaite avoir le son Moog avecun petit côter Trashy en plus. De plus il peut tout aussi bien sonné très clean si on utilise les VCO a la moitié de leur réglage en volume. Le VCF est... comment dire... magique la resonance peut est tournée a fond sans risque de son désagréable, ( Je n'ai jamais utilisé la resonance a plus que 2-3/10 sur Operator car je trouve le son horrible, sa me fais presque mal aux oreilles je dirais, tout le contraire sur le Sub Phatty. ) En mettant la resonance et le multidrive a fond sur une onde triangulaire on obtient de magnifiques effets de rugissement en jouant avec le cutoff du filtre. L'enveloppe du VCF et du VCA claque très bien pour faire des sons de style percussif. Quand aux modulations elle sont certes limitées au niveau Hardware ( sans le VST ) mais permettent quand même une grande variétée de sons, en jouant avec l'assignation du LFO sur la Waveshape on peut se rapprocher de la sonorité d'une synthèse FM. AVIS GLOBAL J'ai acheté ce synthé hier et je ne décroche plus. C'est le premier synthé analogique sur lequel je pose mes doigts donc la comparaison est impossible mais j'en suis satisfait a 100 %. Je referai ce choix sans hésiter, car pour moi ce synthé possède tout ce que je recherche, c'est a dire; - Midi Over USB ( C'était pour moi un argument important ) - VST qui permet des modulations incroyables et qui supporte sans soucis celles-ci sans risque de dommages sur le hardware (confirmé par la Team Moog). - Une qualité de fabrication irréprochable. - Une très bonne qualité sonore. - Un nombre de potards qui permet de se faire plaisir sans se prendre tête. - Le Multidrive couplé au filtre Moog qui permet d'avoir le son Moog avec un peu de caractère en plus. - Les enveloppes qui claques bien pour les sons percussifs. - Le rapport qualité / prix dont je suis très satisfait, comparer au Minibrute qui a mon gout semblait super cheapos au toucher ( je n'ai pas écouter le son ) - Des Presets. Si je devais dire du mal de ce synthé je ne pourrai dire que 2 choses, 16 presets c'est un peu light pour les gens qui joue au piano en live (mais pour les utilisateur PC aucun problème grace a l'éditeur standalone ou VST), mais personnelement cela ne me dérange pas énormément. Et a ma grand surprise en ouvrant le carton j'ai vu que le cable USB n'était pas fournis avec.... Oui oui difficile de dire du mal de ce produit qui est a mon avis un très bon investissement. Cependant comme dis plus haut c'est mon premier synthé analogique donc considérez ceci. De plus Amos, qu'on voit sur la vidéo de la Musikmesse répond sur le forum Moog a toutes vos question et est en train de terminer le développement de l'éditeur Stand Alone et VST ainsi que les derniers réglage du Firmware. EDIT: Je ré-édit ce 9/10 pour un 10/10 suite au développement du VST qui intégré a Ableton Live ¬ M4L permet d'avoir un système modulaire digital avec un pur son analogique, à ce prix vous pouvez chercher vous ne trouverez pas mieux à ma connaissance.

monophonique lead UTILISATION simple du fait des paramètres éditables et programmables via le potard rotatif, très costaud SONORITÉS Magnifique son moog "blanc" (façon cabrioles à la Rick Wakeman si vous voyez ce que je veux dire) en utilisation lead AVIS GLOBAL Je l'ai possédé quelques années et revendu de guerre lasse, pour pas cher (quand je vois la côte aujourd'hui j'hallucine !) Pourquoi me direz vous ? Tout simplement parce que ce superbe synthé a un énôrme défaut : il n'est absolument pas fiable ! Le mien a commencé rapidement à se désacorder et tomber en panne tous les 4 matins et je me suis ruiné en réparation (qui plus avec envoi et retour Bordeaux / Paris, bonjour la pilule !). Dommage car il sonne superbement ... mais avant d'acheter réfléchissez bien où vous mettez les pieds, surtout avec les prix que je vois là ...

A ne pas deplacer car tres fagile en matiere de connexions et de souplesse des cartes a l interieur et presentes en grandes quantite. Apres des annees ce synthe est uniquement pour des personnes qui savent reparer sa grande complexite. Le laisser sans le deplacer en studio en l allumant regulierement apres revision est une bonne solution. en revanche ecartez votre chemin de soi disants reparateurs improvises qui auront fait plus de mal que de bien a ces tres vieux circuits fragiles et dont certains composants sont rares. il est preferable de l acheter a un professionnel plus cher avec facture mefiez vous des prix bas ou en panne car les reparations complexes coutent tres tres cher notamment a cause de diagnostics longs et il ne reste plus grand monde qui le connait bien. Bref ne pas s engager a la legere car l interieur de la bete c est vieux complexe et sujet a pannes repetees s il a ete mal entretenu. Sinon en bon etat il reste un tres bon sytnthe ana polyphonique mais avec des potentialites de pannes.( bien verifier qu il s allume sur 9) le son : type nappe chaude pouvant etre epaisses tout en ayant le son moog. Une certaine variete de sons loin du minimoog. filtres et resonnateurs de qualite mais differents du son moog dont on a l habitude. Les preset sont chouettes mais types et datent un peu et peu nombreux.Une seule position permet de le programmer avec filtres resonnateurs et un bout d enveloppe. On peut cummuller ondes en dent de scie et carrees.Une partie interessante est d epaissir ou de rendre le son plus fin et precis. J aime moins son manque de polyvalence creative.

Je l'utile en studio depuis 1 mois et bientôt en live . Je trouve qu'il y a une identité, de la présence, de la patate. (L'essentiel de ma config est composée de machines analogiques.) Il s'intègre dans les différents projets auxquels je participe. De la pop à l'électronique, c'est un Moog. Il n'a pas un son neo-analogique, c'est typé Moog; Basses rondes et chaleureuses ou sub, funky, lead groove ou Pop rock, percussions, science fiction, séquences ... Les presets d'usines sont plutôt réussis et pertinents. Au niveau des sons de Drum, je trouve que l'on perçoit une attaque certaine! A ce prix là il vaut mieux avoir des notions de bases en synthèse et une connaissance des machines. Un novice trouvera toujours ludique plein de potards qui clignotent, son ergonomie peut faciliter à l'apprentissage de la synthèse sonore d'ailleurs. La prise en main ne m'a pas posé de problème, je regarde peu le manuel, en anglais bien sûr! (Papier cartonné, la classe !!!) Le "Poster" cartonné livré avec la boite lui aussi, possède en son verso une cartographie qui vous permettra d'identifier rapidement les différents modules et fonctions principales sur la machine . Les finitions sont correctes, on paye peut être le design, mais surtout toutes les fonctions en façades qui permettent de sculpter et de moduler le son rapidement. C'est ce qui m'a orienté vers le Sub, plutôt que le Little Phatty Stage en partie. Je ne voulais pas m'embarasser de sous menu en répète pour mettre en place des sons et être réactif en live pour le moduler. Les potards sont de qualités, très réactifs. Pour la synthèse, les réglages sont très fins. Les possibilités d'édition, le routage des différents paramètres, le système global de création en font un outil idéal pour le design sonore, avec des résultats rapides et percutant. Le filtre est réactif, "contenant". Il y a peu de risques de faire exploser ses HP ! Pour le budget c'est une autre histoire... Au niveau de la génération du son, c'est énorme. On a deux oscillateurs Moog, un sub oscillateur, le filtre, ses 4 modes et le multi drive qui permet de driver et donner plus de grain à vos créations. 2 Lfo que l'on peut router facilement. Le mode Duo, l'aftertouch qui augmentent les possibilités de jeu. Bon, je ne vais pas reprendre la fiche technique! Les capacités de création sont immenses... L'enregistrement est simple, tout est simple sur cette machine. Le mode séquenceur et l'arpergiateur est très intuitif. Il invite à la création, à l'expérimentation... Les infos midi du Moog se transmettent à merveille avec votre DAW et autres machines que vous voudriez commander. En Cv (limité certes), pas de out... Grrrr! Au final, ce que je prèfére le moins; Le poids du synthétiseur dans son case ;)

Super petit synthé monophonique, hyper simple d'utilisation. Je le conseille à tous ceux qui veulent le son Moog, mais qui n'ont pas le budget pour un mini ou un voyager, et à ceux qui veulent des basses de tueurs! (c'est le moog des bassistes...) Clavier de deux octaves et demi (32 touches), deux molettes de contrôle servant à la gestion du LFO, connectique standard pour la fin des seventies, mais pas de midi (personnellement je n'en ai pas besoin, donc pour moi çà n'est pas un défaut). Par contre, le mien est de la deuxième génération, et possède toutes les sorties possibles en CV/Gate, contrairement aux premiers Prodigy qui n'avaient qu'une sortie audio. UTILISATION Configuration on-ne-peut plus simple (2oscillos, un LFO, le merveilleux et sublimissime filtre Moog 24db, une ADS standard et une autre ADS pour le fitre): en gros c'est LE mono à deux oscillos! On met quelques minutes à comprendre le principe, et on met des décennies à l'exploiter... C'est d'ailleurs ce qui me sidère le plus avec ce petit monstre: chaque session est différente, et je trouve encore de nouveaux sons et des combinaisons inédites des années après l'avoir acheté... Personnellement, je le branche sur mon ampli basse trois corps à lampes, et le grain est tout simplement monstrueux...mais il faut avoir des voisins compréhensifs, ou pas de voisins du tout ! SONORITÉS Le prodigy sonne vraiment très bien quelques soient les réglages, et excelle dans les basses-qui-tuent. Il est d'ailleurs super réputé dans ce domaine, il n'y a qu'à voir la liste des illustres utilisateurs, notamment dans le Dub, le Big-Beat (elles sont pas belles les basses de Fat-boy?) ou l'electro (Depeche Mode l'utilisent encore, ils jouent même sur deux Prodigy dans un de leur dernier clip). Et The Prodigy, d'où vient leur nom? Le mode Sync, qui comme son nom l'indique met les deux oscillos en synchro, permet des leads de toute beauté, et si on pousse l'emphasis du filtre au max il faut savoir contrôler la bête... Il est aussi fait pour ceux qui désirent un appareil simple et efficace pour les concerts, car malgré l'absence de mémoires, on change de son en trois manipulations! C'est d'ailleurs cette même absence de mémoires qui lui permet d'être un instrument aussi créatif, selon moi. Pour étendre ses possibilités, je l'utilise avec quelques pédales, notamment un ring modulator Electro Harmonix et une Memory man, çà le fait bien.. Bien sur, les défauts d'un analogique vintage sont toujours les mêmes: pas de mémorisation des sons ( si vous oubliez vos réglages, vous l'avez dans l'os...), une justesse parfois aléatoire, une fragilité dans les transports...bref, c'est une vieille machine, avec ses qualités et ses défauts...mais sa grande robustesse permet de compter sur lui en toute circonstances, contrairement à d'autres analos de l'époque que j'aime utiliser en studio mais que je n'emmènerai jamais sur scène... AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis 8 ans environ, et c'est vraiment une petite machine attachante. Je pense qu'il convient très bien à tous ceux qui veulent mettre un pied dans le monde des synthés analogiques vintage sans pour autant "creuser" la chose comme des malades (car dans ce cas, çà ne suffit pas...) L'énorme avantage du Prodigy, à mes yeux, réside dans sa simplicité d'utilisation. En effet, après quelques heures d'utilisation, on se rend compte que tout est à portée de main, et que la plupart des sons Moog de référence sont accessibles en un tour de potard, ce qui permet de se concentrer sur son jeu et évite de se perdre dans des recherches improbables.. Les synthés complexes qui vous font trouver un son hallucinant et inédit mais qui vous demandent des heures et des heures de recherches ont leur place en studio, et les synthés simples et rentre-dedans ont leur place sur scène. Il confirme le principe simplicité=efficacité

Prix payé: 2300 euros et 2500 euros 30 ans après sa création, le Mini ne brille pas par le nombre de ses possibilités, mais reste une référence ou plus exactement un « étalon de comparaison » en terme de son. Bien sûr grâce à sont fameux filtre mais aussi ses oscillos. On peut regretter aujourd'hui l'absence de LFO dédié libérant le 3° osc., ainsi que l'absence de véritable Sustain au niveau des enveloppes. Mais à la limite les versions MidiMini de Studio Electronics ou les custom RMS de l'époque ont pu résoudre le "problème". UTILISATION On ne peut mieux faire. Bien conçu, particulièrement ergonomique : panneau inclinable, gros boutons pour une bonne prise en mains, circuit du signal clairement identifié, 1 bouton par fonction. C'est certainement aussi une des raison de sa "bonne appropriation" par les musicos de l'époque et de son succès. SONORITÉS Il a gagné ses lettres de noblesse grâce à ses basses monstrueuses, rondes et à l'attaque ultra rapide ainsi que ses leads. Les modèles ayant évolué en 30 ans de production (filtres etc..) il n'y en a pas 2 qui sonnent pareil. « Collectionnez-les ! » Je lui mets 10 dans sa catégorie de sons. AVIS GLOBAL Je possède 3 Minimoog, 1 version anciens oscillo et 1 version nouveaux oscillo et un Vger. Le son du Mini semble rester inimitable même comparé au Voyager (plus propre). Le son des synthés virtuels, numériques ou "new analo" ne semble donc pas encore tout à fait à la hauteur de ces vieux analo...quoi que, avec de bons effets derrière pour grossir ou salir... Objectivement je pense que l'achat d'un Minimoog aujourd'hui, étant donné le prix de vente constaté sur le marché de l'occasion, n'est pas raisonnable. Même si le Minimoog reste un « modèle » en terme de son, et demeurera un mythe dans l'histoire de la musique électronique (car il fut le premier après les modulaires), l'acquisition d'un tel instrument (vu son prix) relève selon moi de l'achat/passion. Il est de fait réservé à des musiciens aisés ayant les moyens de s'en « payer un » en plus de leur matos existant. Pour certains il sera une vieillerie dépassée surcotée.. et ils auront raison Pour d'autres (et c'est mon cas), il est le fruit d'une alchimie feeling/son/légende qui en font un instrument possédant une âme, véritable objet de « lutherie électronique » qui m'inspire dans mes humbles créations. Dans sa catégorie je lui mets 10

Avant-propos À l'attention de ceux qui distribuent les pouces vers le bas sans ménagement : cet avis reflète uniquement mon expérience personnelle. Il ne se veut ni technique, ni pédagogique. C'est avant tout une contribution, un partage destiné à donner une idée concrète de ce que l'on peut attendre de cette machine dans un environnement de studio. Je possède également un Minimoog, ce qui m'a naturellement permis de comparer les deux instruments. Je ne vais cependant pas transformer cet avis en comparaison permanente : le Subsequent 25 possède suffisamment de personnalité pour être considéré pour ce qu'il est. Une machine simple et conviviale, C'est probablement ce qui m'a le plus séduit. Le Subsequent 25 prend surtout beaucoup moins de place que son grand frère, le Subsequent 37, que j’ai possédé avant de le revendre pour des raisons assez simples : il occupait beaucoup trop d’espace et ne pouvait donc pas rester devant moi sur mon bureau MAO. J’avais besoin de conserver cette place pour intégrer d’autres périphériques. Par ailleurs, je trouvais le Subsequent 37 un peu trop riche en fonctions par rapport à mes besoins. Ce sont toutefois deux machines très proches l'une de l'autre. Le Subsequent 25 est une machine que l'on comprend rapidement. L'architecture est claire, les commandes principales sont immédiatement accessibles et l'on peut commencer à créer un son sans avoir besoin de passer des heures dans les menus. C'est particulièrement appréciable dans un environnement professionnel. Lorsque l'on cherche rapidement une basse, un lead ou une séquence avec du caractère, on peut simplement s'asseoir devant la machine et commencer à travailler. On tourne les boutons, on écoute, on corrige. Le rapport entre le geste et le résultat est immédiat. Une ergonomie réussie, avec quelques compromis Le format compact impose forcément quelques concessions. Certaines fonctions nécessitent des combinaisons de touches qui ne sont pas forcément évidentes au premier abord. Il faut donc prendre le temps de les mémoriser ou de garder la documentation à proximité. Ce n'est pas quelque chose qui me dérange particulièrement, mais c'est à savoir avant l'achat. La philosophie générale reste néanmoins très agréable : les fonctions essentielles sont sous la main et l'on passe finalement très peu de temps à chercher comment faire les choses. Un son qui a du caractère C'est évidemment le point essentiel. Le Subsequent 25 sonne très bien. Il possède une vraie présence et une capacité à produire des sons qui trouvent immédiatement leur place dans un mix. Les basses sont particulièrement convaincantes : profondes, denses et capables de devenir très agressives lorsque l'on pousse la machine. Les leads ne sont pas en reste et peuvent rapidement prendre une présence importante sans nécessiter une quantité phénoménale de traitement derrière. Ce que j'apprécie surtout, c'est qu'il ne donne pas l'impression d'avoir besoin d'être systématiquement « amélioré » par une chaîne de plugins. On obtient déjà une matière sonore intéressante à la sortie. Une vraie machine de studio Dans un environnement professionnel, je trouve que le Subsequent 25 a parfaitement sa place. Ce n'est pas nécessairement le synthétiseur que l'on va utiliser pour construire l'intégralité d'un morceau. Il est plutôt extrêmement efficace lorsqu'on lui demande de fournir le son qui va donner du caractère à une partie du morceau. Une basse, un lead, une ligne séquencée, un motif répétitif : on trouve rapidement quelque chose d'exploitable. Et surtout, il est suffisamment immédiat pour favoriser l'expérimentation. On peut passer d'un son relativement doux à quelque chose de beaucoup plus agressif en quelques manipulations. Pour la techno et les musiques électroniques C'est un domaine dans lequel il me paraît particulièrement pertinent. Pour la techno, la house ou la melodic techno, il est parfaitement à l'aise avec les basses puissantes, les séquences et les leads qui doivent rester présents dans un mix chargé. La possibilité de travailler directement sur le hardware apporte également une dimension intéressante au sound design. On peut créer une boucle dans Cubase, enregistrer les variations du synthé en temps réel et conserver les meilleures prises plutôt que de chercher pendant plusieurs minutes le réglage « parfait ». C'est une approche que je trouve particulièrement efficace. Face aux plugins Je ne serais pas aussi catégorique que certains concernant la supériorité systématique du hardware. Les plugins actuels sont capables de produire d'excellents résultats et certains sont remarquables. En revanche, le Subsequent 25 possède quelque chose que j'apprécie énormément en studio : il donne envie de jouer avec le son. Il est posé devant soi, les commandes sont physiques et les changements sont immédiats. Cela paraît simple, mais dans une séance de production, cette interaction peut réellement influencer la manière dont on travaille. Son principal défaut Pour moi, c'est l'accès à certaines fonctions secondaires. Le principe des combinaisons de touches fonctionne, mais il faut les connaître. Avec une machine aussi conviviale, on aurait parfois envie que tout soit directement accessible. Cela reste cependant un défaut relativement mineur par rapport à l'expérience générale. En résumé Le Subsequent 25 est un synthétiseur que je trouve particulièrement réussi parce qu'il va à l'essentiel. Il est simple à prendre en main, agréable à programmer et surtout capable de produire immédiatement un son exploitable et caractérisé. Je le trouve particulièrement intéressant pour les basses, les leads et les séquences dans les musiques électroniques, mais également comme instrument de sound design dans un environnement professionnel. En le comparant au Minimoog, on peut évidemment mesurer les différences entre les deux, mais je ne considère pas le Subsequent 25 comme une simple tentative de reproduire un classique. C'est avant tout un Moog moderne, compact, efficace et très agréable à utiliser. Certaines fonctions demandent quelques combinaisons de touches, mais une fois cette petite particularité assimilée, on dispose d'un instrument qui permet surtout une chose essentielle en studio : faire rapidement de bons sons et avoir envie de continuer à chercher.

Points forts principaux **Son et polyvalence** : Signature sonore Moog reconnaissable tout en étant capable de textures très variées (pads, basses, leads, FM). Les filtres ont le punch et la musicalité caractéristiques de la marque. **Ergonomie** : Interface très accessible avec de nombreux potentiomètres, accès direct aux paramètres sans menu diving excessif. Philosophie "un paramètre = un bouton" héritée du Minimoog. **Modulation** : Système de modulation très complet pour un synthé polyphonique analogique, encore enrichi par les mises à jour firmware (6 sources globales ajoutées en mai 2025). **Rapport qualité/prix** : À 3500€, plus accessible que le Moog One (>5000€) tout en conservant l'essentiel de la qualité sonore Moog. **Clavier** : Fatar semi-lesté de bonne qualité selon la plupart des utilisateurs. Points faibles principaux **Aftertouch** : Uniquement channel aftertouch, pas d'aftertouch polyphonique (désavantage face au PolyBrute notamment). **Polyphonie** : 8 voix peuvent être limitées en mode bi-timbral (layers/splits = voice stealing). **Stockage** : 256 emplacements de patches jugés insuffisants par beaucoup d'utilisateurs après quelques mois d'utilisation. **Effets** : Un seul effet intégré (Diffusion Delay, excellent mais unique). **Démarrage** : Temps de boot d'environ 60-70 secondes jugé long. **Détails** : Roues pitch/mod en plastique léger jugées décevantes, pas de sortie stéréo séparée pour le second timbre. Problèmes firmware (historique) **Au lancement (2024)** : Problèmes de tuning, trigger irrégulier, clics audio, notes fantômes signalés par plusieurs utilisateurs. **Actuellement (mi-2025)** : Firmware 1.4 a corrigé la majorité des bugs. Le système est désormais considéré comme stable. **Important** : Beaucoup de problèmes de tuning se réglent avec la calibration complète (40 minutes, à faire dès réception). Conclusion Synthé polyphonique analogique de qualité avec un vrai son Moog et une interface inspirante. Le lancement a été compliqué (bugs firmware) mais la situation s'est nettement améliorée. Limitations à considérer : aftertouch mono uniquement, 8 voix, stockage de patches restreint, un seul effet. Concurrent direct du Sequential Prophet et de l'Arturia PolyBrute, avec une personnalité sonore distincte.

Utilisation professionnelle pour composition, création musicale et sonore de musique électronique en studio (DAW IOS Logic Pro) Magnifique sons Moog, synthé semi modulaire que offre l’avantage de pouvoir être utilisé intuitivement en mode direct sans patch (pre cable) et en mode modulaire en plongeant dans les patchs. Excellent qualité Moog du synthé surtout, tant en finition, fabrication soignés et composants, boutons et commandes de très bonne qualité. qualité d’ensemble, très grande qualité sonore, clavier Fatar très bon, de haute qualité avec un touche agréable, supérieur à beaucoup de synthés dans cette gamme. Le son Moog est soutenu par un très bon filtre stéréo, des modules abondants bien pensés et bien connectés, une ergonomie très lisible pour le travail du son, un séquencer et un arpégiateur puissant et facile , 4 oscillateurs - vraiment un plus d’en avoir 4- jouables en performance live, la polyphonie de 4 notes, avec les variantes possibles d’un très gros son monophonique, ou duophonique. Très bonne qualité de l’ensemble depuis l’emballage très soigneux, les mode d’emplois pédagogiques et clairs, les accessoires dont les petits gadgets spécifiques à Moog. Utilise pour la recherche et la creation de sons évolutifs, de séquences pour des pistes de musique électronique sur DAW IOS Logic Pro. Un léger défaut constaté est le niveau de niveau de sortie un peu faible pour certaines configurations sonores, qui se compense dans la DAW. Pour le reste, tout est très positif, un bijou analogique, dont l’intérêt est la polyvalence, utilisable en live en création sonore et expérimentation, pour la créations des pistes. En live si l’on maitrise les réglages et pour quelques sont ou séquences, puisque les paramètres ne sont pas stockés, car c’est plutôt un synthé de studio. En recherche et création sonore, ou de séquences, de pistes électroniques. La création de son peut se faire selon deux modes, sur la base des sons semi-câblés (sans patches), et plus ou moins profondément avec l’utilisation des câbles et des patchs en modulaire. A l’ancienne, faute de mémoire des réglages, les feuilles de notations de patch, bien conçues, permettent de conserver la mémoire des réglages, - une méthode rapide et efficace est de photographier le synthé et de conserver ainsi les configurations sonores-, évidemment d’enregistrer à la fois le midi (pour faciliter le changement d’instrument), et la piste audio sur DAW. Avec l’expérience on acquiert une rapidité d’utilisation. Le semi-modulaire est une bonne formule intermédiaire qui fait le pont avec le modulaire. Avec ses quatre d’oscillateurs et ses modules, il remplace aisément une partie (les principales fonctions) des Moog studios, mais peut être bien complèté par le Moog Studio 2 Subharmonicon et Dfam, et synchronises avec eux. En résumé, un vrai bijou Moog, un accès au son magnifique et indétronable son Moog très accessible au tarif de 2021, d’autant que Moog a notablement augmenté ses prix. A notre sens, le plus abouti de semi-modulaires, beaucoup plus riche que le Moog GrandMother. Un must, avec le Mini-Moog D 2022 pour les nostalgiques. Le défaut commun aux synthe analogiques meme moderne est le manque de stockage des paramètres et des sons. Cette possibilité existe sur le Moog Subsequent, pour la scène et le Moog-One, remarquable mais devenu trop cher. Et pour la mémoire des paramètre, l’on dispose des émulations numériques Moog, modular, créatif Animoog Z et les émulations Mini-Moog, Moog 15 (Arturia,…). A long and great creative musical pleasure with the Moog Matriarch !

Synthétiseur monophonique 100% analogique. 37 touches sensibles à la vélocité. 2 VCO + 1 VCF + 1 VCA + 1 LFO + 1 Arpegiateur + une distoration à transistor. 100 sons éditables couvrant différents styles. Pas d'effets (juste un réglage de saturation). 1 molette de pitch et 1 molette de modulation. Possibilité d'ajouter plusieurs pédales d'expression et une pédale de sustain. Entrée et sortie audio monophoniques. 4 entrées CV (Pitch, Volume, Filter et Keyb Gate). MIDI IN/OUT. USB. On peut éditer et sauvegarder ses presets via USB avec le logiciel Moog dédié. UTILISATION Les moyens d'édition son assez aisé pour quiconque est familier à la synthèse soustractive. Il ya quelques réglage à aller charger dans le menu principal mais la plupart son accessible via les potar. Le tous reste assez intuitif et bien pensé. SONORITÉS Les sons vont de la basse Moelleuse et Funky 70's à des sons ultra claquant en mode arpegiateur cela peux faire des son très Electro type Kavinsky. Les enveloppes rapide peuvent faire des sont très percusif. Le balayage du filtre et des VCO étant continue contrairement aux émulations numériques on obtient des balayage vraiment fluide. Filtre Ouvert les VCO sont très riche en harmonique et sans aucun aliasing contrairement au émulation numérique on peux aller dans les aiguë avec un sons qui reste toujours pur et claquant. Par contre je n'aime pas la distorsion vraiment trop agressive à mon gout elle manque vraiment de subtilité. Et on ne retrouve pas le son d'un Minimoog le son est plus propre plus stable on ne retrouve pas ce coté vintage on a son très "moderne" mais toujours analogique c'est a dire sans aliasing, avec des changement de fréquence ultrafluide et des enveloppe ultra rapide. AVIS GLOBAL Deux ans. C'est mon premier analogique avant je bosser avec les VST d'Arturia. J'ai découvert le vrai son analogique avec ce clavier. Le clavier est de très bonne facture d'un point de vu mécanique (potar et touche) à la finition est irréprochable (Made in USA). Je l'ai acheté d'occasion si le choix été à refaire je le referai. Maintenant j'aurai aimé de la polyphonie (possible en ajoutant des modules Slimphatty), et un son plus typé Minimoog. Mais ce synthé a son propre caractère pas forcement moins bon mais différent du Minimoog.

Je me décide à poster un avis pour cet instrument exceptionnel dont j'ai eu la version 8 voies en 2022 puis 16 voies en 2024, parce que je continue de penser qu'il est sous-estimé et demande du temps et de nombreuses comparaisons pour être justement évalué. Bien sûr, j'utiliserai des métaphores et évoquerai des impressions personnelles, surtout sur la base de comparaisons avec d'autres instruments, mais à partir d'une pratique sincère et d'un souci de partage. J'ai eu d'autres analogiques récents mais c'est le seul que j'ai gardé. Il complète parfaitement avec un son plus "galactique" et droit et moins "fruité" et mouvant que les vintages mes analogiques anciens. Il n'est pas vivant par le chatoiement aléatoire de ceux là, qu'il s'agisse de la force et de la saturation naturelle du Memorymoog, du spectre large et de la subtilité des harmoniques aiguës du Jupiter 8 ou des couleurs éclatantes de l'OB-Xa. Mais il est vivant par la définition, la finesse et la puissance du son. Le Moog One a une personnalité et il fait ce que les anciens ne font pas, si l'on cherche par exemple des sons de guitare, des sons croissants, éclatants et denses, des pianos électriques percutants avec certaines harmoniques aiguës originales. Ses copies de pad, strings et brass des anciens restent sèches, plus ternes et respirent moins, mais il a dans ses registres-là des possibilités différentes et intéressantes dans leur forme, moins fidèles à la présence des instruments acoustiques mais originales. Par rapport à l'OB X8 et au Prophet 10 rev 4 que j'ai eus plus d'un an, il ne copie pas ou mal son ancêtre mais ces deux derniers synthés sonnent trop comme des reconstruction avec une matière sonore plus terne et morne de types de sons antérieurs parfois formellement bien reproduits. J'avoue n'avoir eu que peu de plaisir à entendre le son produit répondre au jeu sur ces claviers. J'ai rapidement essayé le Moog Muse dont les sweet spots sont plus immédiats que sur le One, mais globalement le son avait moins de présence et d'élégance, et le Polybrute 12, très réussi semble apparemment sonner avec moins de clarté et de force. Mais je ne peux porter de jugement ferme tant que je n'ai pas joué plusieurs mois sur un instrument, même pour exprimer mon goût le plus personnel. J'ai également possédé plus d'un an le formidable River de Baloran et il est clair que c'est le seul synthé moderne avec un grain vivant vintage, que j'aurai gardé si les vintages n'avaient pas quand même un peu plus d'éclat, de force et des harmoniques encore plus magiques. Si j'avais à choisir un seul synthé entre le One et le River, je serai bien embêté... car quand même je trouve le son du One mieux défini, son utilisation plus fluide et l'arpégiateur plus impressionnant avec une projection plus percutante et rayonnante des notes. L'ergonomie du Moog One me semble inégalée et son usage est paradoxalement facile en dépit des possibilités infinies et surtout en dépit du temps pour trouver des nouveaux sons impressionnants ou émouvants, mais à chaque fois alors cela se fait de manière plus originale que sur d'autres synthés. Seule la gestion des librairies me semble améliorable, pour éliminer les copies intempestives ou accéder à tel son précis rapidement au delà du set. J'utilise très modérément les effets dont on pouvait attendre mieux, mais le défaut principal reste sans doute le grain de départ un peu droit et moins lumineux que celui du Memorymoog mais qui peut prendre des formes plus nombreuses néanmoins, dont certaines subliment vraiment le point de départ, au sens où elles le font oublier et où s'il avait les vcos d'un des anciens ce serait le synthé ultime. Peut-être qu'il est un peu le haut bois des synthés : certains vont trouver le haut bois un peu nasillard par comparaison avec une trompette ou un violon, mais on peut aussi trouver la trompette baveuse et le violon bavard par rapport au haut bois, subtil, réservé et émouvant... Le Moog One n'est pas réservé mais il traite ses harmoniques avec une couleur et une originalité propre, principalement en raison de ses deux très beaux filtres. En tous cas, il ouvrait une voie dans les synthés modernes qu'on n'aimerait pas se voir refermer au profit d'instruments plus immédiatement raccoleurs ou copieurs... Il est clair que les réparateurs pointent son possible manque de réparabilité et les utilisateurs son peu de mises à jour, mais il faudrait pousser Moog, à rebrousse poil de ce que semble l'évolution avec InMusic..., à mieux assurer la continuité sur ces points en faisant connaître l'enthousiasme que peut susciter la voie ouverte par un instrument original, puissant et magnifique, à propos duquel je ne voulais que partager un peu mon enthousiasme !

Le Voyager Old School est une itération du Moog Voyager complétement analogique, dans la plus pure tradition de la marque. C'est un instrument de très, très belle qualité : bois et métal, les habituels boutons de potentiomètres en bakélite avec capots chromés, panneau inclinable inscrit en blanc sur fond noir, pas de rétro-éclairage. L'objet inspire confiance et est un régal pour les yeux autant que pour les mains, moins pour le dos : 16.5kg. Cela dit, je l'ai déjà vu sur scène, même si le mien n'aura vu que mon domicile... Le clavier 44 touches, sensible à la vélocité et à la pression, est un Fatar ou un chinois selon les modèles. Le mien (numéro de série dans les 500) était un Fatar : un des meilleurs claviers que j'ai pu jouer, souple, expressif, peu bruyant. Un régal. Les deux molettes sont assez fermes et celle de pitch est munie d'un ressort. Il est, comme tous ses semblables Voyagers, monodique et ne parle pas le MIDI mais uniquement le CV. Il n'a pas de mémoire et si d'aucuns y voient une limitation quant à leur besoin, d'autres y voient une stimulation pour créer leurs sonorités à l'envi et tourner du bouton à gogo. Côté plumage... La voix du Voyager est composée de 3 oscillateurs à formes d'ondes continument variables et donc modulables, allant du triangle à la dent de scie au carré au rectangle. Ils sont réglables par octaves de 32 à 1 pied et le troisième peut être réglé très bas et déconnecté du suivi de clavier, façon Model D, pour devenir une source de modulation. La synchronisation fait partie de la fête, la FM aussi. Aux oscillateurs, on peut ajouter un bruit blanc ainsi qu'un signal externe via une entrée audio. Tout ce beau monde est mélangé dans le module idoine avant d'être envoyé au module de filtre. Outre le réglage du volume de chaque source, le mélangeur permet de couper chaque signal : pratique. Ce module est constitué d'un couple de deux classiques filtres passe-bas Moog en échelle ; chacun a une pente de quatre pôles (24dB/octave) et n'est pas commutable à une autre pente. La sortie stéréo permet donc d'avoir le signal de chaque filtre sur une sortie et, s'il n'y a qu'un bouton pour les fréquences de coupure et un seul aussi pour les résonnance, il est possible de décaler les fréquence de coupure pour élargir un brin l'image stéréo. Les deux filtres peuvent aussi être configurés en un passe-bas + un passe-haut, pour varier les plaisirs et alléger un peu les basses. Ca peut être utile dans certains cas. La fréquence est modulée par le suivi de clavier (profondeur continument réglable) et l'enveloppe ADSR dédiée. A noter que c'est en ouvrant complétement cette dernière modulation que le filtre peut laisser passer tout jusqu'à 20 kHz. Autrement, le "glaçage" de brillance passe pas, mais franchement, rien de rédhibitoire, ça fait partie du caractère du Monsieur. Tout comme la fréquence de coupure des filtres, le volume du VCA est contrôlé par une enveloppe ADSR : attaque très rapide, relâchement pouvant être trèèèès lent. On aime. Un bouton près des deux molettes permet de désenclencher la phase de relâchement. Un LFO permet de moduler avec une forme d'onde carrée, triangulaire, S&H ou S&H lissé. Un réglage de Glide est présent, ainsi qu'un bouton pour l'enclencher ou pas en un clin d'œil. Le Voyager propose deux bus de modulation. Au menu des sources : sortie de chaque oscillateur, du générateur de bruit, et "ON" ou entrée CV. Au menu des destinations : fréquences des oscillateurs (le second ou le troisième ou les trois), leurs formes d'ondes (les trois en même temps), fréquence de coupure des filtres (les deux ensemble), et fréquence du LFO. Au menu des "contrôleurs" (stadire ce qui permet de gérer la profondeur de la modulation) : pression, vélocité, roue de modulation, "ON" ou entrée CV, ainsi que chaque enveloppe. Cette profondeur de modulation est bornée par le régale du potard idoine. Vraiment très fin en terme de modulation, donc. A noter qu'en absence de MIDI, il n'est pas possible de contrôler le pitch d'un seul oscillateur à la fois. La connectique sur le panneau arrière propose deux sorties audio et les deux sorties CV/Gate du clavier. Il est aussi possible de prélever le signal en sortie de mélanger et d'injecter une source audio externe ; un câble astucieusement soudé peut permettre de mettre en œuvre l'astuce du feedback du Model D d'antan, comme expliqué par Synthwalker quelque part sur AF. Tout le reste n'est qu'entrée et permet de moduler quelques uns des paramètres accessibles sur le panneau avant mais aussi le panoramique ou le temps global des enveloppes. Un port DB25 permet d'y brancher le VX-351, un expandeur de sorties CV qui permettra de faire parler le Voyager à des effets ou instruments munis d'entrée CV/expression... ou bien à lui-même. Enfin, notons la présence d'un interrupteur pour avoir le gate toujours enclenché en court-circuitant le clavier, ainsi que la présence d'une sortie casque sur le panneau avant, avec son propre réglage de volume. Confort et pratique pour s'accorder silencieusement en live. Côté mimines... Le panneau invite au jeu live : boutons de taille correcte, bien espacés. Il n'y a guère que 2 bus de modulation, tant et si bien qu'on sait immédiatement qui fait quoi. Les boutons aussi bien que les interrupteurs ont une résistance agréable et inspirent confiance. Comme d'habitude chez Moog, les paramètres sont calibrés pour avoir un son toujours musical... pour autant, cet instrument permet quelques expérimentations. Autour de chaque potard, ils ont pensé à ajouter une petite marque bleue pour indiquer le "son de base"... on aime ou pas :) Les trois oscillateurs du Voyager sont accordés entre eux en quelques minutes, disons 10-20. Après ça, il peut éventuellement encore bouger un peu, mais avec un accordeur, rien à craindre : on ajuste un peu au fil des 30 premières minutes, si besoin, et hop. Une seule diode rouge sur le panneau : moi, je trouve ça classe ! Côté ramage... Pas de doute, c'est Moog : on reconnait d'emblée le filtre et le bas un peu gras du bide. Pas de doute, c'est un Voyager : il sonne un peu... crémeux et pourra aussi être puissant s'il le faut. Un Little Phatty saura se montrer aussi puissant à nombre d'oscillateurs égal, mais pas forcément aussi crémeux. Un MG1 sera tout de suite plus brut, avec une certaine brillance un peu plus dure. Allez l'écouter, c'est encore vos oreilles qui sauront le mieux vous dire si sa voix vous plait ou non. Et par rapport à un autre Voyager ? A part le "keybed" (le composant "clavier" lui-même), zéro numérique là-dedans : exit le MIDI, les mémoires, l'écran, le Pad XYZ. Exit donc le pot mapping. Exit le rétro-éclairage et pas de connexion pour une lampe non plus. Ça ne pose pas vraiment de problème. Tout le reste est identique : ce sont les mêmes cartes de voix analogiques (impressionnantes, au passage :je crois qu'elles sont gravées sur 4 couches, composant discret à gogo....) Et par rapport à un Model D ? Le Voyager OS est plus vaste qu'un Model D. Ce dernier n'a pas de formes d'onde continument variables ni de synchro d'oscillateurs (argh...), pas de LFO pour le vintage et un LFO sans S&H pour la reissue de 2016, des enveloppes à réglage commun entre D et R; un signal monophonique uniquement et beaucoup moins de connexions. C'est un instrument (un peu) plus direct et qui permet beaucoup moins de bizarreries que le Voyager, au final. Niveau son, sur les territoires qu'ils se partagent, ils peuvent sonner à l'identique Vraiment tout analogique ? Presque ! La clavier lui-même est numérique. Cela permet de paramétrer, à l'allumage, quelques petits choses comme le déclenchement des enveloppes (legato ou multi) et la priorité de note. Au passage, on peut aussi choisir la portée de la roue de pitch : 2, 5 ou 7 demi-tons. Cela se fait via un cavalier situé à l'intérieur : un peu plus difficile qu'en maintenant une touche enfoncée en l'allumant. Un autre fait marquant est que certains des keybeds Fatar sont chargés avec un firmware buggué : dans certaines circonstances, le gate du clavier peut resté coincé (il faut y aller comme un funky Moog bassist, je peux détailler si besoin). Cela est réparable avec un peu de courage et d'équipement... magie du numérique. Conclusion Un superbe instrument auquel on a du mal à trouver des défauts si jamais on le prend pour ce qu'il est : un analo à l'ancienne. Il force le jeu live et réchauffe une pièce et fait boumboum dans ton cœur : j'ai retiré mes annonces au moins 6-7 fois avant de décider de m'en séparer pour de bon. Si vraiment il me faut lui reprocher quelque chose, je dirais qu'un bouton de transposition globale serait pratique, ainsi que le volume en destination de modulation. Une pédale de trémolo fait l'affaire aussi :)