Sujet Commentaires sur le dossier : In studio with Blanc-Francard & Schmitt

En fait, tourner et pousser des boutons est la partie émergée de l'iceberg, et la partie la plus facile. Apprendre pourquoi il faut le faire est plus délicat. La question que tu poses Potikinawah, je me la pose régulièrement. Par moment je reste dans mon coin deux ou trois semaines quasiment sans intervenir, par lassitude (et aussi par manque de temps). Mais il y a aussi des gens intéressants ici (à commencer par toi, par exemple). Il faut juste faire la part des choses et laisser pisser le mérinos.

JM

parfois les artistes n'ont aucune idée de ce qu'ils veulent comme disque, ils font du live et ont des chansons

d'où un appel vers un arrangeur, voir un réalisateur

ils ne se sont jamais posé la question du tempo et peut-être que celui avec qui ils ont enregistré une maquette n'a fait aucune remarque et que le tempo est trop lent sur la maquette

ensuite cela fait parti justement du feeling du réalisateur de sentir, là où l'artiste ne l'a pas ressenti, que sur un disque, le morceau gagnerai à être plus rapide ou plus lent et aussi serait éclairé par une autre tonalité ( parfois à la limite de là où le chanteur est capable d'aller, mais comme c'est juste pour le disque, en live, le chanteur reprendra sa tonalité naturelle )  ou inversement si le chanteur a tendance à vouloir aller très haut dans les aigus et qu'on trouve sa voix plus belle dans un ton plus moelleux

ce sont des petites recettes pour rendre un morceau plus vivant et les artistes n'on pas toujours le recul

ce ne sont parfois que des pousse-le-voix, des tâcherons ( joke  )

de même le réalisateur a une vue d'ensemble du disque, il peut sentir qu'il y a trop de morceaux lents sur le disque et vouloir pousser un peu

il peut aussi sentir que tous les morceaux sont en La mineur et vouloir changer la tonalité pour réveiller un peu l'auditeur

c'est vraiment la différence entre un ingé son et un réalisateur de savoir créer un album, de trouver l'identité propre de l'artiste, de rendre les choses lisibles et simples ( là où l'artiste est perdu avec ses 160 pistes et ne sait plus où il en est )   et d'avoir le recul

il y a des réalisateurs qui disent " allez, c'est rock'n roll, on enregistre ça en 3 jours avec l'énergie les erreurs et tout "

et d'autres qui travaillent tout dans le détail, chaque son, mettre des cordes par-ci, faire un son typé Amy Winhouse par ce que c'est à la mode en ce moment

je pense que la qualité de DBF c'est justement de trouver le bon mix de tout ça, faire de la chanson sans trop chiader le truc et que ça ne tombe pas trop dans la variét'  sucrée, garder un coté rock qui soit accessible au plus grand nombre.  ( y a beaucoup de préamps UA dans son studio )