Waldorf

Ça y est, il est là, chez moi, pour de vrai. Et je peux vous dire que ça se mérite un Quantum puisque je l’ai commandé et payé depuis avril et qu’aujourd’hui je suis allé le chercher... à vélo :-D Je ne vais pas tergiverser et vous dévoiler un test en profondeur. Je ne l’ai que depuis 4 heures. Par contre je vais vous dire un truc sincère et réel: je suis choqué. Choqué par ce... monstre. Car oui, cette machine est monstrueuse. Depuis le début j’avais des doutes et là j’ai presque envie d’écrire une lettre d’amour à Waldorf, voire même une lettre d’excuse au petit bonhomme à lunettes qui s’est tapé tous les salons avec un monstre sous le bras et des presets dignes d’avoir été créés par Stéphane Collaro et son équipe d’il y a 8000 ans, au moins. Alors pourquoi je suis choqué? Et bien parce qu’ayant eu un Prophet X durant 1 mois chez moi et après l’avoir « putzé » dans ses retranchements avec certains sons coriaces pour sa matrice, là j’ai l’impression depuis 4 heures que le Quantum me dit: « Hey, minus, t’essaie de faire quoi là? De me pousser dans les cordes, de me défier? Bah vas-y minus, mais tu vas voir, y’a de la marge... » Non mais sérieux, je suis choqué. Déjà j’aimerais saluer la qualité de construction: wouch! Le bouzin est lourd, 18 kilos. Mais rien que les molettes de pitch et de modulations semblent peser 1 kg chacune, c’est impressionnant. Les potars crantés absolument bons, très agréables. Mais alors là où je suis bouche bée encore maintenant, c’est l’écran et sa très très grande réactivité :8O: Putain merde c’est beau!!! On a l’impression qu’il n’y a pas de compromis, le synthé a une sacrée gueule avec ses flans en bois nerveux (avec des aspérités, c’est vraiment beau!) et des parties acier/alu. Et puis moi qui trouvais quasiment toutes les démos horriblement compressées sur YouTube et bien voilà, j’ai trouvé la raison: la raison est que les démonstrateurs sont des gros bourrins qui me donnent envie de leur distribuer des kilos de quiches dans leur appendice nasal: près du potard de volume, il y a un potard de compression!!!! Je hais les bourrins!!!!! Et voilà bordel, ça SONNE!!!!!!! J’ai déjà créé 10 presets! Et j’ai découvert un truc de fou (je n’avais pas lu le manuel): c’est 3 oscillateurs PAR COUCHE :8O: Un preset, c’est 8 voix stéréo constituées de 2 couches de 3 oscillateurs Que dire?? Ben je vais vous le dire: si le Prophet X mérite d’être vendu CHF 4000.- alors le prix du Quantum aurait pu être de CHF 6000.- ou CHF 7000.- et ça ne m'aurait pas choqué, cette fois. Ce qui ne veut pas dire que je me le serais acheté, hein. Autant j’ai adoré le PX autant là on est clairement pas dans la même école ni dans le même niveau. Les qualités du Quantum sont stratosphériques d’après ce que en vois là. Et j’ai encore pas essayé de sampler! J’ai écouté quasiment AUCUN preset. Ça fait 4 heures que je crée des presets via un INIT J’assume: j’ai versé ma petite larmichette de joie et le dernier à m’avoir fait ça, c’est le Modor et avant lui le PolyEvolver, et avant lui, le CS-80. Point. Soit des synthés qui vont se balader ailleurs, dans d’autres univers sonores. J’ai énormément apprécié le Prophet X, le Peak, le Solaris. Mais là tout est regroupé et offert avec une cohérence dingue et donc un plaisir de programmation (identique au Modor) qui est loin devant tout ce que je connais actuellement!!! C’est véritablement bien pensé, superbement clair et intuitif. Bon j’y retourne car de toute manière, la suite ne serait que succession d’adjectifs positifs... Bravo Waldorf, ton nouveau Q est énorme et carrément bandant! ps: c'est un avis à chaud après 4 heures passées avec la bête. J'ajouterais des EDIT s'ils s'avèrent pertinents, en bien comme en mal, croyez-moi! EDIT, jour 2: Et bien le Quantum m'impressionne réellement. Sa qualité de fabrication est dingue mais surtout l'architecture interne, la manière dont sont présentées les informations, les valeurs que l'on modifie... Un exemple, venant de la comparaison avec le Prophet X. Sous le Prophet X, on gère des samples et les formes d'ondes ne sont même pas visibles sur l'écran principal, qui a beau être OLED, reste MINUSCULE! Donc pas de visualisation des samples sur un synthé orienté... samples. Et bien sur le Quantum, l'écran est SUBLIME! Mais surtout, il y a une vraie interaction entre ce que l'on fait et ce que l'on voit! Exemple: moi qui adore boucler les enveloppes et bien en jouant sur le decay de l'enveloppe bouclée, on voit parfaitement le nombre de répétitions du decay qui s'ajoutent au fur et à mesure que l'on augmente sa valeur! C'est fluide: dès qu'on touche un potard, l'écran indique les informations le concernant. Et puis l'architecture interne est bien allemande: carrée, mais pas du tout austère ou rigide. D'une simplicité affligeante! Ah oui, une dernière chose. Grand fan et grand utilisateur de Falcon, je peux vous dire qu'avec les sons que j'ai créés hier soir, sur une seule Part, et bien le processeur de mon iMac 2015 (64 gigas de ram) me supplierait de me calmer. Y'a même pas de débat possible en ce qui me concerne. D'un côté il y a un outil informatique puissant mais très gourmand en ressources et de l'autre côté un synthé, qui est un synthé et qui reste un synthé: on structure et on sculpte le son sans se soucier de ce genre de problèmes :bravo: EDIT, jour 3: J'ai osé parcourir quelques presets hier soir. C'est comme une grosse blague pour certains, tellement ils sont grotesques et clichés. Un peu comme pas mal de presets sur le Montage. Bref: c'est à 90% pas du tout intéressant! Néanmoins certains presets font briller le Résonator. J'adore ça. Ce synthé est énorme. Dans un futur proche ça pourrait vite devenir le Roi de la recherche sonore, de l'ambient digitale... Franchement c'est affolant! Je ne sais pas de quels processeurs il est équipé mais c'est violent, très puissant. Hormis le son, la grande différence notable à mes oreilles avec le Prophet X c'est que bien qu'ils soient tous les deux multitimbraux (2 parts), passer d'une partie à l'autre avec le Prophet X génère une courte interruption dans le son. Faut oublier ce genre de geste en live ou durant une session de vidéo Youtube en ce qui me concerne! C'est pas du tout le cas sur le Quantum et ça, c'est juste excellent. On a vraiment l'impression d'être dans un processus créatif sans heurt, c'est fluide et tellement bien pensé (je sais, je me répète, mais c'est essentiel pour un outil de création!!!). De plus, quand on superpose les deux parties timbrales sur le Prophet X, on sent vraiment vite l'effet de "voix coupées" ou interrompues prématurément, on peut un peu tricher en mettant un délai ou une reverb. C'est largement moins le cas sur le Quantum, voire très souvent inaudible! Plus je le découvre et plus j'hallucine sur les possibilités :bave: :8O: Hier j'ai samplé (c'est très très facile) un son de base de l'OP-1. Je l'ai transformé en granular et là, si on ne pousse pas trop les curseurs (car ça peut vraiment partir loin, voire partir en coui....), on transforme réellement le son en question et on en sort un son enrichi, plein d'harmoniques, et ce très facilement. Je pense que c'est ici qu'on peut vraiment augmenter la richesse sonore du Quantum, qui est déjà riche à la base, sans même utiliser de samples! Petite vidéo du premier preset que j'ai créé pour ce monstre + vidéo du 7ème preset que j'ai créé 6 oscillateurs répartis en 2 parts superposées. J'ai voulu amener le Quantum dans un domaine moins froid et digital que ce qu'on entend dans beaucoup de démos Youtube.

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Si vous avez un Wave en panne n'hésitez pas a me contacter. Je vais combler ici un manque d'avis sur ce synthé. Déjà il est vraiment rare puisque moins de 300 ont été fabriqués par Waldorf (pas l'équipe actuelle) de 1994 à 1995. Ont peut donc parler de rareté sans galvauder la terminologie, un Wave c'est rare. Il d'autant plus rare que ceux qui les ont les garde. Le Wave était livré avec un manuel de 480 pages dont on peut souligner qu’il est très bien écrit et pensée, vous en ferrez usage soyez en sur ! Il existe en 3 versions de base. classique 16 voies, plus rare 32 et l'extrêmement rare 48 voies. Il a existé en 3 couleurs, bleu sombre le plus répandu, rouge, et jaune. Certains modèles seraient en 88 touches (on parle de moins de 10). Les version custom ont été très peu produites a l’époque la version de base coûtait déjà le prix d’une voiture (d'une R5). C'est un synthé de studio qui n'a rien de portatif, à la rigueur transportable, et encore vu le poids et l'engin c'est dissuasif. Klaus Schulze l'a plusieurs fois amené sur scène dans ses derniers concerts. La première chose qui frappe sur le Wave c'est la surface qu'il prend, c'est du massif, c'est lourd et ça prend de la place. Le panneau principal est basculant, un peu comme un minimoog qui fixe un angle optimal pour l'utilisation (j'y reviendrai) tout est a porté de main, les boutons et switchs sont superbement positionnés tout est à sa place dans un ordre logique. L’afficheur est central et offre 24 cm * 5 cm c’est-à-dire un très large afficheur capable de dessiner des formes d’onde et a une caractéristique claire ce qu’il affiche est sans complexité. On s’y retrouve assez vite. 8 sliders sont dessous qui permettent d’entrer diverses valeurs a une fonction, ou de visualiser et modifier la valeur d’un « Mod ». L’assignation reste simple. Ce synthé est tout public, et permet d’évoluer et vraiment d’entrer dans des fonctions très avancées. Techniquement c’est la Rolls dans années 90. Construit de manière hybride, une carte CPU (Proc. 68000) gère toutes les interfaces humaines, boutons, potentiomètres, midi, pédales, afficheur. La génération du son ce fait par une carte WDV (Proc 68000) qui possède 2 ASIC Waldorf identiques à ceux du Microwave 1, 1 carte WDV = 16 voies donc 48 voies égales 3 cartes WDV. La version de base est équipée pour recevoir ses cartes optionnelles si tentées elles existaient. 4 cartes analogiques pures avec SSM2024 VCA et le très fameux CEM3389 pour la partie VCF, 16 de chaque, ou 32 ou 48 selon la version. 1 carte de gestion des sorties audio. 1 gros Muxer pour la gestion des boutons/potards OS Le Wave possède un lecteur de disquette sur lequel il faut booter l’OS, on peut aussi le remplacer par un lecteur USB. Waldorf c’est arrêter à l’OS 1.700, un Suisse qui doit avoir les sources (?) vend un logiciel Version 1.902 qui corrige un grand nombre de bugs et surtout apporte quelques nouvelles fonctions telles qu’un troisième LFO. Il est possible que le séquencer ne voie jamais le jour. Tous les possesseurs de Wave vous le diront, ça ne manque pas ! Au niveau du son. Là on est sur quelque chose d’exceptionnel, c’est le Microwave 1 complètement booster, une sorte de PPG 2.3 avec son Waveterm booster au max. Le son est d’une finesse et d’une finition tout à fait exemplaire, les VCF CEM donnent une profondeur incroyable, les basses rondes et grasses, ou légère, ou complexe grâce à la fonction dual filtre. Sur un Wave, le son se démarque, il reste cependant mixable. C’est un synthé typé dans la fibre des PPG, c’est-à-dire du percussif et des nappes démentielles. Les preset Factory sont soignées et permettent de voir l’éventail complet de ce synthé, il y en a 240 à charger en mémoire en 2 bank A et B. Le clavier C’est un fatar, semi-lesté, qui reste un bon clavier de synthé, l’afetertouch est présent monophonique, polyphonique mais via le midi. Le clavier reste somme toute, bien, mais sans plus. Synthèse. C’est un synthé ou on peut partir à l’aventure explorer les tables d’ondes, faire de la resynthèse, injecter ses propres ondes, fabriquer sa forme d’onde, faire des bouclages, générer des enveloppes sur les forme d’ondes… des ondes il embarque celle du MW 1 et 64 autre supplémentaire + les vôtres si cela ne suffisait pas. Connectivité y a tout Midi 1 IN 2 OUT 1 THRUE 6 sorties MIX + A + B 4 entrées analogique 1 insert d’effet Pedales … Les points faibles. Les vérins pneumatiques censés maintenir l’angle optimal, il lâche, beaucoup les cales avec des objets Le backlight de l’afficheur, DMF-612 introuvable de nos jours. (même s’il existe des solutions) La nouvelle équipe Waldorf n’a plus trop envie d’entendre parler de ce synthé. Difficilement réparable, circuit imprimé a 6 couches (carte CPU) ASIC propriétaire (carte WDV). Pas mal de bugs logiciels. Ruban d’aftertouch qui a tendance à se décoller. Les points noirs de chez noirs. La partie séquencer n’a jamais été finie. Les boutons sont en façade… y a pas de code derrière. Conclusion Il y a le Synclavier, Le Fairlight, et on peut aussi faire entrer le Wave qui reste l’hybride le plus réussie de tous. C’est un synthé qui va très loin dans l’exploration des tables d’onde, doté de fonctionnalité d’édition très puissante. Le prix d’occas pour un 16 voies se situe dans 6000 à 8000 euros selon l’état, un 32 voies c’est plutôt dans les 12 000 euros, un 48 voies dans les 20 000. Que vous soyez débutant en synthèse, ou un gourou, ce synthé vous donnera d’énorme satisfaction. Sur le son il est irréprochable. Pour les Wave en panne je reste à votre disposition.

Pour quels styles de musique et dans quel contexte (studio, concert, etc.) utilisez-vous ce synthétiseur ? Je compose des morceaux électro pop progressifs en home studio. Mon équipement comprend des machines aussi bien vintages que récentes. Je travaille quasi exclusivement avec du matériel hardware. Je cherche à m’entourer de machines qui présentent une certaine personnalité sonore. Je cherchai une machine moderne et puissante tant au niveau de la polyphonie que de la possibilité de sound design. Cette machine malgré des démos pas toujours convaincantes semblait prometteuse, affichant une polyphonie très élevée avec sa technologie et la possibilité de superposer jusqu'à 10 oscillateurs. J’ai attendu sa sortie en résistant à l’envie de faire l’acquisition du Novation Peak en imaginant que le Kyra serait bien meilleur. Vous semble-t-il solide et bien fini ? Scindons l’avis en 2 parties, d’une part l’appareil lui-même et d’autre part le soin apporté à l’ensemble. Le colis est lourd et annonce déjà une construction métallique robuste. En effet, le boitier est en tôle épaisse avec des flancs en bois et des boutons rotatifs de taille généreuse. La machine est par ailleurs de taille plus encombrante que je l’imaginais. Pour le reste, la machine est belle et bien finie. Les potentiomètres sont très agréables. Ils sont grands et offrent une bonne résistance. Sa livrée blanche, ses flans en bois, l'écran et les LEDs blancs lui donnent une allure sobre et moderne. Par contre, même niveau minimum les LEDs sont carrément éblouissantes. Côté soin apporté au montage et au conditionnement, c’est décevant. Avant même d'allumer l'appareil, on se rend compte que l’écran est de travers. On ne voit que ça, comme le nez au milieu de la figure. Il s'agit tout de même de l'écran central de la machine... En réceptionnant la boîte au magasin je m'aperçois que quelque chose bouge à l'intérieur. J'ouvre donc la boîte présence du vendeur pour constater qu’un des mousses de protection n'est pas correctement placé, laissant la machine bouger dans le carton. Après une brève inspection tout semble en ordre, aucun coup visible. Nour remballons la machine en replaçant la protection. Malheureusement le mousse semblait résister (c’est sans doute la raison de son mauvais positionnement) et après avoir quelque peu insisté le vendeur parvient malgré tout à remettre les choses en place. Mon cas n’est pas isolé. On trouve en effet d’autres témoignage de la sorte. De retour à la maison j'ouvre à nouveau la boîte et déballe l'appareil. Je constate à mon grand malheur que le panneau frontal était plié et donne l'impression que quelques boutons sont enfoncés dans la machine et quelques boutons rotatifs arrivent à raz du panneau. Malgré tout, tout est fonctionnelle. Mais impossible de remettre en place le panneau frontal. Il restera toujours en écart avec le support. Il semble que la conception de l'engin ne prévoie pas de vis de fixation ou de crochet pour fixer ce panneau sur le bord inférieur. Au final rien de grave, le panneau est juste fixé par quelques aimants, voyez l'article suivant : https://fr.audiofanzine.com/rack-modelisation/waldorf/kyra/forums/t.706495,ecran-de-travers-et-panneau-frontal-plie-pas-de-panique.html Soyez donc prudent en emballant votre Kyra et enfoncer d’abord la partie frontale (inférieure, mince) dans la mousse… Sa prise en main et son ergonomie sont-elles simples ? Son ergonomie et son écran permettent une navigation plutôt facile dans les menus et un accès aisé aux différentes fonctionnalités (il n’y a pas trop de shift ou de fonctions accessibles uniquement via le menu). L'écran affiche directement les paramètres édités. Il faut parfois appuyer plusieurs fois sur un bouton pour faire défiler ces écrans si on veut les parcourir, mais la synthèse m’apparaît fluide et logique (une fois la logique de groupe d’oscillateurs comprise). Seul point négatif, les boutons ont tendance à faire un gros “clac” pas très agréable ni au touché ni à l'oreille et semblent parfois de travers (très léger jeu de ces boutons rectangulaires). Disons aussi qu’il manque un bouton rotatif pour faire défiler les valeurs éditées. J’aurai volontiers utilisé le gros bouton du filtre par ça. A propos des banques de mémoire : c’est un peu confus. En parcourant les différentes banques (26 de A à Z) on s'aperçoit que plusieurs d'entre elles sont vides. Même celles qui ne le sont pas ne sont pas toutes complètes et il y a des banques en doubles. La documentation précise que c'est normal, mais c’est plutôt étrange. Ceci ajoute aussi une franche ambiguïté quant à la notion de mémoire ROM (dont certaines banques sont vides). En principe une mémoire ROM n’est pas réinscriptible or ici si vous ne pouvez pas y sauver vos sons, mais vous pouvez copier une banque de sons complète (par exemple une fois votre banque user en RAM achevée). La documentation ne présente nulle part la listes de sons, des oscillateurs ou de formes d’ondes LFO. Pas terrible par rapport à la concurrence… En réalité sur les 3328 patches disponibles il y a (selon mon estimation) 2081 patches occupés dont 941originaux. Je vous partage ma liste réalisée à la main avec l’aide de Chris Charyk. Que pensez-vous des sons d’usine ? Pas de grosse surprise. Il y a de très beaux sons bien amples et d'une qualité qui ressort effectivement par rapport à la norme. Toutefois je n’ai pas eu d'effet waouh. Pour moi qui possède déjà quelques bonnes machines, il n’apporte pas vraiment un plus pour l’instant (à revoir sans doute quand j’aurai exploré ses possibilités d’édition spécifiques). L’Hypersaw sonne très bien pour un type de son particulier, mais il semble peu utilisé d’origine. Idem pour le Dual Filter qui semble une fonctionnalité originale mais qui n’est que très très peu exploitée d’origine. J’avais un peu d’appréhension en craignant que l’ampleur du son ne soit donnée par le module d’effet (tout synthé pourrait alors faire la même chose avec un module d’effet externe). Mais non, je reconnais que la source est bonne. Attention, à la réception avant upgrade du firmware le son était franchement mauvais (y a pas d’autre mot). Après les choses se sont arrangées. Que pensez-vous des possibilités d’édition et de traitement ? Le temps de familiarisation est finalement assez court et la sérigraphie explicite. Commençons par les fameux 10 oscillateurs. Quelques articles sur le Valkyrie m’ont permis de mieux comprendre. Contrairement à ce que j'aurais pu espérer, il n'est pas possible d'utiliser 10 wavetables en parallèle (parmi les 4155). Il faut naturellement déjà retirer les deux sub mais ensuite comment les 2 groupes d’oscillateurs sont-ils structurés ? Chacun des 2 groupes est composé de 5 oscillateurs que l'on peut mixer individuellement : Saw, Wave, Pulse, Aux (noise ou ring), Sub. On peut detuner les 2 sub et le groupe 2 (avec tout ce qu’il contient) par rapport au groupe 1. Les caractéristiques peuvent ainsi apparaître bien plus limitées que ce qu’on pourrait imaginer. Il n’y a qu’une enveloppe auxiliaire, mais 6 slots de modulations. (Je n’ai pas réussi jusqu’à présent à assigner l’EG3 sur le LFO1 speed, à approfondir.) A mon avis, il pourrait être intéressant de construire un son complexe en superposer plusieurs patches (jusqu’à 8) via le multi puisque la polyphonie est très élevée. Ca peut devenir très intéressant (à tester). La matrice des effets a l’air très complète et de qualité. Personnellement j’utilise peu les effets et je testerai plus tard. Techniquement vu la puissance de l’engin il serait possible d’exploiter à fond ces fonctionnalités sans être pénalisé. A côté de ça le nombre de formes d’onde et LFO est considérable : La wavetable contient pas moins de 4155 formes d'ondes. Vu l’architecture évoquée plus haut on explorera difficilement cette mine d’or qui n'est pas documentée. (Je vous partage cette liste également). Les LFO proposent 128 formes d’onde. (idem). Les fonctions Hypersaw et Dual Filter sont soit sous exploitées et pourraient constituer un plus, soit un gadget. Je ne sais pas encore me prononcer. L’architecture sonore permettrait de travailler comme en Synthèse Linéaire (voir le fameux Roland D-50) en utilisant un son type Wavetable sur un groupe d’oscillateurs et d’autres plus analogiques sur le second groupe. (Pourquoi pas, personnellement j’ai un D-50 donc je ne vais pas me précipiter sur cette possibilité, mais je ferai bien un test comparatif un jour). Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ? Points positifs : • Ergonomie. • Mémoire généreuse. • Polyphonie généreuse. • Nombre de formes d’ondes et LFO généreux. • Catégorisation des sons avec « work in progress » et « my favourite » (même si j’aurai préféré des groupes users éditables ou des paramètres superposables afin de garder la catégorie d’origine). Points négatifs : • Il n’y a pas de fonction audition pour tester le son sans clavier. • Pas d’encodeur rotatif pour éditer les valeurs. • Les boutons poussoirs font un peu cheap et sont bruyants. • Il n’y a pas de fonction latch sur l’arpégiateur. • Machine pas encore à la hauteur, pas encore stable et souffre très souvent de problèmes de qualité et d'un service qui semble à ce jour totalement dépassé. • Documentation minimaliste (absence de liste des sons, des oscillateurs, des LFO, comme on les trouve chez tous les fabricants sérieux). J’ai également rencontré un souci qui ne se présente qu’avec mon clavier maître Keystation Pro88 (voir forum). Conclusion : Finalement mon sentiment est très partagé sur cet instrument. Il est d'autant plus mitigé que j'avais des attentes élevées de la part de Waldorf. J’espère que cet avis pourra éviter à certains un achat compulsif décevant. Je ne peux que vous conseiller de l'essayer en magasin avant de les commander. Pour le prix je ne sais pas si c’est le meilleur choix actuellement. Si vous disposez déjà de bonnes machines, je crains que le Kyra ne vous apporte juste rien… Personnellement j’ai acheté cette machine en me disant qu’il serait mieux que le Novation Peak. Je pense que ce n’est pas le cas. Côté son je rapprocherai le Kyra du DSI Rev2 (parmi le matériel dont je dispose au sein de mon studio), le clavier et une partie des commandes en moins. Ce qui est côté couleur de son assez agréable, mais de nouveau je trouve que le Kyra n’apporte pas grand-chose en plus. Son domaine d’utilisation reste celui d'un analogique virtuel, finalement assez classique. A refaire, pour le prix, je pense qu’un Virus et un Peak d’occase m’auraient mieux satisfait.

Les microwave XT et XTk sont les plus récents de la série de synthés à table d'onde Wave. (Wave PPG 1980/ microwave 1 1989 / Wave 1993 / microwave 2 1997 / microwave XT & Xtk 1998-1999) Le rendu sonore Bien que bénéficiant de convertisseurs D/A 20bits plus performants que ses prédécesseurs, son rendu est moins agréable, plus froid, numérique. Mais c'est aussi ce qui fait le caractère de ce synthé avec un grain si particulier qui pétille dans les aiguës. Mais globalement le rendu reste très bon sur tout le spectre avec une bonne présence, précision, dynamique, expressivité, notamment dans les mediums haut-médiums. Les basses peuvent manquer de puissance ou de mordant parfois mais sont plus propres et définies que sur les Virus A ou B (très muddy dans les basses) ou qu'un microQ pour comparer. L'architecture C'est un VA à synthèse soustractive: 2 oscillo, 2 filtres, 3 enveloppes, 2 LFO, 1 Noise generator, 1 Ring modulator, un paramètre FM. La particularité d'un synthé à table d'onde se passe au niveau des oscillateurs. Une table d'onde (Wavetable) est ni plus ni moins qu'un fichier audio composés de 64 formes d'onde cycliques (Waveform) placées les unes à la suites de autre. (cf image) Ainsi les 2 oscillateurs peuvent lire chacun une des 64 formes d'onde au choix présentent au sein d'une même wavetable. L’intérêt c'est qu'outre la lecture cyclique d'une waveform on peux aussi programmer un balayage de la table d'onde (ou d'une portion de celle -ci) par les oscillo, ce qui produit des changements de timbre directement au niveau des oscillo. Le synthé propose 128 emplacements de Wavetable ce qui fait pas moins de (128*64 = 8192) formes d'ondes dispo. 32 emplacements sont prévu pour l'utilisateur, ça veut dire que vous pouvez charger vos propres table d'onde (via midi sysex). En compilant des formes d'onde de synthé analo ou autre par exemple. D'autre part vous pouvez aussi sampler un court passage vocal (un mot), le transformer en table d'onde (à l'aide d'un soft d'édition audio), et le faire lire par le synthé. Attention on est loin d'un sampleur, les waveforms doivent être en 8bit, elles doivent être symétriques "mirrored" et la taille des wavetable est limitée. (512Ko ? je sais plus) Outre les 2 oscillo sont présent un ring modulator, un paramètre FM, et un Noise générator qui sonne est vraiment bien, très épais, très riche, super matière. (cf les sons type wind dans les extraits) La section filtre est bien foutu le Keytrack , Env Amount, Env velocity , Cutoff, Reso et type de filtre sont accessible directement. - Le filtre 1 principal propose pas moins de 12 modes: 12 et 24dB LP/HP/BP, FM Filter, Sin (x)-LP, Dbl LP/HP, Band Stop, Waveshaper - Le 2ème filtre propose 2 modes 6dB LP/HP. Le gros point fort de ce synthé c'est la matrice de modulation dantesque, qui permet de contrôler à peu près n'importe quoi avec n'importe quoi et ce avec avec différents mode combinatoire. Rien qu'en le disant on s'y perds. Pour bien se rend compte jetez un oeil au manuel(excellent site au passage) ------> http://www.carbon111.com/mwxt_manual.pdf Les timbres De retour dans les 90ies en écoutant les presets on retrouve en premier lieu la panoplie des sons dance, techno, trance, house de l'époque. Des leads variés et puissants , des pads éclectiques plus ou moins moelleux et enveloppant, une bonne gamme de basses et infra, et des sons arpégié, glidé. Dans ce registre le waldorf est très bon. Là où il est le plus bluffant, c'est pour les sons indescriptibles, atmosphériques, sound design, drones, son atonaux, la gamme de timbres est incroyable. De même il se distingue sur les sons percussifs métalliques type bells, chimes, les kicks varié, les basses, les sons percussifs à base de noise. Ne pas cherchez de timbres d’instruments réalistes , à part piano électrique et orgue mais vite fait encore. Points positifs - Bon rendu sonore, bien qu'en dessous de ses prédécesseurs il a une identité propre. - Matrice de modulation démente qui offre un champs d'exploration infini. - Bonne ergonomie, 44 contrôleurs temps réel + 9 switches - 12 modes du filtre principal et expressivité. - Le Noise générator, magnifique, épais à souhait, super matière. - 4 sorties mono indépendantes + 1 entrée - possibilité d'importer des Wavetable user - Implémentation midi complète (La majorité des paramètres sont contrôlables en MIDI et l'utilisation en tant que contrôleur midi externe possible.) Points négatifs - 10 voies de polyphonie seulement (il existe des versions 30 voies ) - 2 oscillo seulement, pas de sub oscillo - Des artefacts numériques sont audibles quand le processeur prend cher sur des gros patches, ou en multi. - Encoders qui vieillissent mal, sauts de valeurs. - Qualité des effets limite mais c'est bien de les avoirs quand même pour épaissir. ! - Taille de l'alim secteur externe imposante (la mème que sur les les Virus A et B) Conclusion Un synthé collector qui invite à la recherche sonore et à la méditation. Sa bonne ergonomie et son implémentation midi complète en feront un atout pour une utilisation en live. Il devient de plus en plus rare, on pouvait le trouver à 400/500e ya 5ans, maintenant on le trouve dans les 700/800e. A ce prix là on prends toujours un risque ils sont plus tout jeunes les encoders vieillissent on peut envisager de les remplacer encore trouver des modèles équivalent car il ne sont plus fabriqué par APLS. L’électronique vieillie également (processeurs, DSP, coverto ...) et là en cas de panne c'est quasi-impossible de réparer. En 2018 Waldorf reviens en force avec son nouveau synthé à table d'onde "Quantum". Extraits Les extraits sont des enregistrements stéréo bruts d'un microwave XT Rack, enregistré en stéréo 24bit 88KHz sur une RME FF800. Pas de traitement externes à la prise ni de post-traitements. (Juste la conversion mp3 320 pour upload sur AF.)

EDIT Septembre 2021 : Comme vous le lirez en conclusion, j'ai revendu l'exemplaire dont cet avis découle pour me concentrer sur un setup plus élaboré, mais en n'excluant pas d'en reprendre un pour le live, la complexité de la section oscillateur s'y prêtant admirablement (à condition de la connaître). Eh bien c'est chose faite ! Mon nouveau Rocket arrive dans quelques jours, et j'ai été décidé par le live, mais aussi... par le caractère sonore qui lui est propre, et qui trouvera sans mal une place parmi mes autres synthés. Sans transition, l'avis. INTRODUCTION Ce synthé m'a été proposé pour équilibrer un échange de machines. J'ai donc pu amplement tester ses capacités sonores... et la première chose que je peux dire, c'est que je ne m'attendais pas à une palette de sons aussi large pour ce petit module, pas cantonnée à un style et encore moins à un type de son/d'utilisation. CARACTERISTIQUES Les sections sont bien délimitées et la sérigraphie est lisible : oscillateur numérique complexe (cf. section suivante de cet avis), VCF (et oui un filtre analo ;) ), enveloppe, et LFO qui fait aussi arpéggiateur. Enfin, un potard pour le niveau de la prise casque et un poussoir 'Launch' pour trigger le son quand on n'a pas de clavier MIDI à dispo... mais bon je ne vous cache pas qu'un clavier c'est mieux :oops2: Connectique : Sortie mono en jack 6.35, entrée audio mono en 6.35 pour le filtre, sortie casque sur minijack, prise USB pour l'alimentation (faites gaffe, alimentez-le via un chargeur spécifique ou un hub USB parce qu'avec l'ordi directement, mon vendeur a eu des soucis de grésillements sur les enceintes. Pas à l'enregistrement, mais bon... c'est quand même pas plaisant. Et enfin, MIDI In et Out, avec switch 'pour trombone' permettant de régler le canal MIDI sur lequel on utilisera le Rocket. En gros, vous branchez le rocket à votre clavier, vous définissez le canal MIDI sur votre clavier, et en appuyant sur le 'set channel' avec un trombone il vous suffira de jouer une note et bingo. Très bien vu. Restent quelques détails pas malins : - pas d'interrupteur on/off - le niveau de la prise casque n'est pas lié à la sortie audio en 6.35.... et aucun moyen de régler le niveau de celle-ci, j'adore la blague! Mais au moins, le Rocket a un niveau de sortie élevé, si bien qu'il sera même plus prudent de l'enregistrer via une entrée ligne qu'une entrée instrument (pour pas saturer). UTILISATION Oscillateur numérique, difficile à comprendre au début mais l'élément central de ce synthé, car responsable de sa grande polyvalence. D'abord vous avez un switch pour la forme d'onde à partir de laquelle tout est fait : carré ou dent de scie. Ensuite... les choses deviennent moins immédiates et moins intuitives ; en fait l'onde carré/dent de scie SIMPLE s'obtient au milieu du potard. A gauche : réglage du PWM (onde carrée) ou dosage saw/square (saw). A droite, vous empilez cette même forme d'onde d'origine (respectivement saw ou square) de façon à en avoir entre 1 (milieu du pot') à 8 (à fond à droite du potard). La phase entre ces voies n'est pas réglable, mais le detune l'est avec le second potard. Là c'est encore plus complexe : - si vous êtes dans la partie PWM du potard de gauche (partie gauche du pot' de gauche + onde carrée), Tune règle le detune sur la moitié de sa course (à fond à gauche : pas de detune ; au centre : detune max) puis vous permet de faire des harmonies de deux notes (du centre à droite : unisson, tierce, quarte, quinte, octave puis les-dits intervalles à distance d'octave). - si vous êtes dans la partie 'dosage square/saw' du pot' de gauche (partie gauche du potentiomètre de gauche + switche sur 'saw'), Tune vous règle le PWM (gauche du potard Tune) et le pitch de l'onde carrée (droite du potard Tune) - si, quelque soit la forme d'onde, vous êtes sur la partie droite du potard de gauche : vous aurez donc plusieurs formes d'onde empilées dont le detune se règle avec la partie gauche du potard 'tune', et la partie de droite vous permet d'avoir des accords. Et là ça se subdivise : -- si vous avez deux ondes empilées (juste à droite du centre du pot' de gauche - la sérigraphie est bien faite pour se repérer, ça sauve la mise) les combinaisons sont les mêmes que pour le premier tiret de cette longue liste -- si vous empilez plus de 2 formes d'ondes : vous aurez, par exemple, en do : do/mi/sol, do/fa/la, do/sol/si, do/sol/do, do/sol/mi, do/la/fa, do/si/sol, do/sol/do. En mineur pour 3 à 5 formes d'onde empilées, en majeur pour 6 à 8 formes d'ondes empilées. Et le troisième potard est encore plus compliqué...... Non, je plaisante! C'est juste un glide, d'ailleurs sa course est très bien pensée : glissando exponentiel, toute la partie de gauche est très subtil à subtil, pas de glides de 500 secondes sur la moitié de la course.... Franchement, il faut se pencher sur cette section de l'oscillo (numérique) pour se rendre compte de ses atouts. Et en explorant rien que cette section vous pourrez passer de sons basiques à supersaws déchirant l'espaces ou basses détunées vous mettant bien mal à l'aise.... bref, avec l'expérience, vous passez du coq à l'âne en un rien de temps. Super pratique dans l'optique d'une impro en live. En dessous, le filtre est digne de compréhension par tout le monde : cutoff, résonance, quantité d'impact de l'enveloppe, keytracking via un switch 3 positions (0% / 50% / 100%) et type de filtre via un switch identique (LP/BP/HP). C'est on ne peut plus clair. Encore au-dessous, vous avez tout à droite le switch 'Launch' pour trigger le son, et la section enveloppe. Pas de réglage de l'attaque, et le réglage du sustain et du release se fait via des switchs, seul le decay a son potard. C'est assez rudimentaire... mais les valeurs des switches sont bien choisies si bien qu'on peut quand même se débrouiller. Juste à gauche, un autre switch pour le 'Boost' ; je ne considère pas ça comme la reproduction d'un comportement analogique (perso j'y suis indifférent) mais c'est un outil très pratique pour corser le son et le rendre plus gros. Enfin, à gauche vous avez le LFO avec ses deux potards bien connus pour l'impact du LFO sur le paramètre choisi (on a le choix entre cutoff et pitch de l'oscillo, c'est tout) et un autre interrupteur pour en choisir la forme d'onde (saw, triangle ou square). Les courses des potards sont très très convaincantes là aussi, ça part du rien pour aller vers le bruitiste, et mine de rien, avec ça, le boost, le type de filtre et le type d'oscillo... vous pouvez déjà faire pas mal d'effets dans ce genre, là aussi plus que ce à quoi je m'attendais. Mais n'achetez pas non plus ça pour faire de la recherche;... Et ce LFO peut être désactivé pour le remplacer par un arpéggiateur; c'est le "troisième choix de modulation" sur le premier switch de la section LFO. La vitesse reste la vitesse de l'arpège, le potard 'depth' est, sur la moitié de sa course, l'ambitus de l'arpège (i.e. le nombre d'octaves sur lequel il s'étale, de 1 à 4) et sur la droite du pot' vous avez des grooves d'usine. Et pour finir, le switch de forme d'onde du LFO devient, en mode arpéggiateur, la "direction" du LFO : si les notes jouées sont arpégées de bas en haut, de haut en bas ou de bas en haut puis haut en bas. Donc un arpéggiateur plutôt complet, c'est également une très bonne surprise. Pour clore cette section, ce synthé est simple dans sa conception et dans le nombre de commandes accessibles, mais n'est pas pour autant un synthé basique ; pas mal de potards ont des double-fonctions qui sont pour la plupart extrêmement bien pensées, mis à part la section oscillo qui fait peur à première vue. Et par conséquent, au bout de quelques mois d'utilisation, voire quelques semaines, vous pourrez passer du coq à l'âne en terme de sonorité, en un battement de cil. SON Le son de ce module est très très convaincant, surtout au regard du prix. Hartmann a bossé là-dessus, je ne saurai dire si on le reconnaît dans ce module, mais en tout cas le Rocket sonne bien et surtout, sonne bien dans l'ensemble des styles de son qu'il permet de faire : les supersaw et leads sonnent terribles, les basses ne seront probablement pas moelleuses mais vont du simple/basique au terrifiant.... une très bonne surprise. Le filtre n'y est pas innocent et sonne super bien lui aussi. J'ai été également content de ce que donnait le boost, qui corse le son de façon différentes en fonction de ce qu'on essayait de faire sans ce fameux mode. La qualité sonore et entaché par les réglages parfois sommaires, notamment pour l'enveloppe. Par exemple, j'ai essayé de refaire la basse de 'pursuit' de Gesaffelstein, j'aurais probablement pu arriver à un truc très proche si l'enveloppe était équipé de potards sur ses quatre paramètres et si on avait plus d'accès aux formes d'onde séparées des oscillos. Mais au final je n'y suis pas arrivé, à cause de ces limitations. Cela dit, les potards sont extrêmement sensibles. Un petit millimètre changera considérablement votre son. Et ça, sur la section oscillo comme sur le glide et le LFO, ça tue. CONCLUSION Le Rocket est un synthé limité au niveau de ses fonctionnalités mais sûrement pas en ce qui concerne son son. Il peut sonner gros comme discret, sage comme terrifiant, dans la limite des réglages que je vous ai évoqués. En ce qui me concerne je ne le garderai pas parce que je ne pense pas m'y faire avec les limitations au niveau de l'enveloppe. Mais si je me mets à l'improvisation dans mes live sets... je repenserai probablement à lui, sa polyvalence, sa rapidité de configuration une fois qu'on connaît bien le bestiau. A acheter en connaissance de cause. Si tel est le cas, il vous plaira, oh que oui! RAPPEL DE L'EDIT Septembre 2021 : Ça y est ! J'ai racheté un Rocket :clin: J'AI AIME : - la qualité sonore, dans la plupart de ses domaines d'utilisation - la palette de son très large au regard du prix et des paramètres en façade - le VCF sonne terrible - l'oscillateur, bien que complexe, est très puissant... en 3 potards et un switch! - l'arpéggiateur très sympathique - les potards sont très sensibles - léger et facilement transportable - le réglage du canal MIDI - l'entrée audio pour le VCF - la sérigraphie claire et lisible et qui limite la casse... LES MOINS : - ...quand il s'agit de programmer l'oscillateur, très prise de tête dans les premières semaines - l'absence de réglage du niveau de sortie (assez étrange, étant donné qu'on peut régler le niveau de la sortie casque...) - pas d'interrupteur on/off - mieux vaut éviter de l'alimenter via son PC - quelques paramètres anormalement manquants/incomplet (notamment l'enveloppe) - impossible d'utiliser le LFO et l'arpéggiateur simultanément - la taille : la bête est plus grosse qu'on ne le croit Bref, étudiez bien les caractéristiques de ce petit animal avant de l'acheter, voyez si les quelques limitations sont acceptables au vu des sons que vous voulez reproduire. Et si ça rentre dans les clous, écoutez le via les démos, puis vous pouvez foncer... vous ne le regretterez pas! ;) Au plaisir de vous aider dans votre choix, Ethan.

Alors je parle ici de la version Noire du Blofeld, MAJ 1.25 avec la license SL (extension logicielle avec coût supplémentaire... La license est disonible dès l'achat avec la version clavier du Blofeld.) J'utilise le Blofeld en studio principalement. D'une part car il me semble complexe de l'exploiter de manière fluide dans une configuration live et puis de toute façon je fais rarement du live. D'autre part car, à mon humble avis, le Blofeld est vraiment fait pour de la création de sons nouveaux et pour crééer des patchs peu communs. Vous allez me dire que c'est le cas de tout les synthés mais non! Oubliez les catégories classiques lead/pad/bass/FX/arpegio/etc... etc... (catégories répandues et présentes pour ranger les presets du blofeld) Les sons de bases du blofeld, qui veulent répliquer les sons "classiques" si j'ose dire, sont franchement pas terribles je trouve. Le blofeld ayant une couleur sonore assez particulière, pas aussi pleine en fréquence qu'un moog, beaucoup plus froid... (bon logique c'est une comparaison digital/analogique mais le coeur y est) et bien du coup pas mal de presets sonnent vite cheap ou ont mal vieillis. Par contre, dès qu'il s'agit de se pencher sur du sound-design, des nappes sonores incroyables, des pads qui évoluent perpétuellement, des samples transformés... (oui oui on peut importer des samples qui peuvent être stockés et remplacer 2 des 3 oscillateurs du synthé.) et bien là le Blofeld est un vrai petit monstre! Littéralement c'est une usine. Il faut bien prendre son temps pour comprendre la construction du menu du blofeld. Il y une partie accès rapide (comme sur un microkorg) où les sections du menus sont sérigraphiés au dessus de certains encodeurs. Ainsi on presse des boutons, on ouvre un menu, une LED s'allume sur la sérigraphie, et on change un reglages avec un des quatres encodeurs. Donc depuis la facade on peut éditer directement certains réglages principaux des oscillateurs, des filtres, des enveloppes, etc... Ensuite plutôt sur la gauche du blofeld on a l'écran qui, avec des encodeurs qui lui sont propres, va nous permettre de faire défiler la totalité des pages d'éditions du patch. C'est également depuis cet écran que l'on va choisir sonpreset/sa banque de preset. L'écran peut nous montrer une foule d'informations malgré sa taille : forme d'onde, forme de l'enveloppe, representation fréquentielle des filtres et de la frequence de coupure, etc... Bon c'est un écran noir et blanc mais c'est très utile! Je reviens et j'insite sur le fait que la quantité de réglages possibles sur le blofeld est astronomique. On a quand même : 3 oscillateurs dont 2 qui permettent d'utiliser ses propres samples ou forme d'ondes, 2 filtres multimode, 4 enveloppes, 3 LFO, 15 modulations possibles entres ces modules dans une matrice, une section d'effets 2 canaux, 1 séquenceur/arpégiateur, 1 mode-multi composés de 16 parties, qui permet de jouer plusieurs sons en même temps et de les splitter sur un même clavier. Le synthétiseur est polyphonique et stéréo. Et il peut devenir homophonique et monophonique. Une sortie casque, un MIDI IN, un port USB qui permet de faire passer le midi. C'est pas parfait? De plus le blofeld a l'air extrêmement solide avec sa façade en métal (le mien doit avoir 5 ans je crois). Certains utilisateurs ont cependant parfois noté un bemol avec les encodeurs qui ont parfois une réponse plus qu'étranges mais ceci peut être reglé. Le Blofeld a une architecture logicielle complexe qui ne le protège pas de tout bug mais il existe un bouton de reset, une méthode pour rappeler le réglage usine,etc... Pas de panique. N'oubliez pas de mettre à jour le synthé à la version la plus récente (26/10/2018 : V 1.25 si je me trompe pas). Le Blofeld possède une quantité astronomique de presets. Vraiment vous avez de la PLACE. Puisque beaucoup ont une qualité passable. Mais pas de panique : 1- cela vous poussera à crééer vos propres patchs et mettre les mains dans le cambouis. 2 - depuis la sortie de l'engin, Waldorf ne cesse de collaborer avec des artistes pour crééer des banques de presets plus modernes, plus subtiles et en adéquation avec les qualités du Blofeld (laissons le son moog à Moog si vous le voulez bien). Bien que peu chères, je ne les ai jamais acheté mais je sais grâce à la communauté en ligne que certaines valent très largement le détour. 3 - Le blofeld peut générer des patchs totalement aléatoires. J'ai fait l'expérience sur plusieurs jours d'en générer le plus possible et de faire le tri. Ainsi je me suis crée rapidement une banque de sons expérimentaux et exploitables avec quelques ajustements selon les projets. Vous avez BEAUCOUP de place je vous dit! 4 - beaucoup de tutoriel en ligne pour créer des patchs cools si vous voulez jouer rapidement. Comme je l'ai dit il existe une grande communauté en ligne autour de cette machine. Sur youtube et facebook, on peut trouver une tonne d'astuces pour faire des patchs solides ainsi que des gens curieux qui améliorent l'utilisation du Blofeld. Par exemple : on peut changer la sorties stéréo en J 6.35 et la passer en SPDIF pour garder une chaîne numérique jusqu'à l'ordinateur, les potentiomètres peuvent être améliorés, pleins de logiciels payants ou gratuits peuvent permettre d'intégrer le blofeld dans votre DAW, d'éditer et transmettre plus rapidement des patchs/samples/formes d'onde, etc... Je ne recommande pas le Blofeld aux débutants en synthèse, pour les gens qui cherchent une configuration live et aux amateurs de "1 bouton = 1 fonction". Par contre je le recommande à tout sound-designer, compositeur pour l'image (la froideur du son le rend assez discret) et aux utilisateurs expérimentés de synthétiseurs. Le Blofeld est une machine complexe qui nécessite du temps pour être "apprivoisé" si j'ose dire mais c'est un multi-outils de synthèse extrêmement gratifiant qui peut donner une multitude de résultats assez incroyable.

Hello ! Après un Virus Indigo, un Korg MS2000R, un Supernova rack, voici le petit dernier de ma collection de "vieux" VA...Le Waldorf MicroQ ! Plus jamais je n’achèterai de synthé avec uniquement 4 potards m'étais je promis ! Jusqu’à ce qu'un utilisateur de AF me dise qu'il serait dommage de passé a coté d'un Waldorf MicroQ... Pour être franc je n'ai jamais été fan du son Waldorf (sauf le Pulse 2 qui est certainement mon analogique mono préféré !) J'ai eu a l'époque un Blofeld que j'ai revendu, le son est très typé et manque de grave et a une tendance aux sons medium/aigue. Beaucoup aime ce type de son, mais pas moi, d'où ma réticence quand on me parle de Waldorf. Quoiqu'il en soit ma curiosité me pousse a écouter les démos du MQ et de m'informer sur ses capacités : VA de 25 notes de poly (variable suivant patch), 3 OSC (5 avec les 2 sub), sync/ring mod/FM, wavetable, 3 LFO, 4 enveloppes, matrice de modulation puissante, effets dont 1 delay surround 5.1...là je me dis, a ouais quand même ! :8O: Voici une belle démo du MicroQ https://www.youtube.com/watch?v=TZR2gymXoks J'apprend ensuite que le MicroQ bénéficie "presque" du même moteur que le puissant Waldorf Q...cool! Le Q est introuvable ou alors a des prix hallucinants...je vois ensuite une annonce pour le MQ à 230€...allez je me lance ! Le voici donc à la maison :) Pour commencer un MàJ avec le dernier OS 2.23 s'impose via MidiOX. Physiquement c'est du costaud, tout métal il se présente sous la forme d'un rack 2U très peu profond. Les potards sont de type "sans fin" et sons sensibles à la vitesse a laquelle on les tourne. Il respire la solidité malgré des soucis sur les potards avec le temps, RAS sur le mien. Un bel affichage vert avec une animation du logo Waldorf a l'allumage cool :) La programmation se fait via une matrice de sélection assez intuitive et rapidement assimilable. 7 lignes verticales (OSC - ENV - LFO - FILTRE etc...) qu'on sélectionne avec un bouton et 4 potards horizontaux pour régler les paramètres de la ligne sélectionnée...simple et efficace. J’étais réticent de revenir sur ce type de programmation mais franchement ça va. Allez parlons du plus important...le son ! Pour commencer c'est un synthé numérique et il sonne numérique, n'attendez pas de lui des grosses basses type analo, il est pas fait pour ça. Oubliez donc les basses Moog et Cie. :bave: Mon constat après quelques heures...celui qui juge ce synthé en s’arrêtant aux presets fait une grave erreur ! Ce synthé se mérite et surtout il se programme ! Les nombreux presets sont souvent obsolètes et ne reflètent pas ses capacités, IL DOIT ETRE PROGRAMME au risque de le laisser de coté ! C'est valable pour touts les synthés oui mais particulièrement sur celui là. :-D Ma première impression fut "bof", mais en partant d'un "Init Patch" j'ai réussi a lui faire sortir ses tripes et a l’amener dans des territoires sonores que je connaissais pas grâce a son super Comb filtre et ses modulations ultra rapides. Impressionnant ! Lead, nappe, basse, arpège, séquence d'onde, FX...c'est un VA il peut donc tout faire. J'ai trouvé le son bien plus "rond et chaleureux" que le Blofeld mais moins a l'aise dans les basses qu'un Virus ou d'un MS2000. Si vous n'y mettez pas du coeur dans ce synthé,il sonnera froid...Par contre si vous voulez du gras, du détonnant, de l'étonnant, du brillant, du pétillant...il en est largement capable, mais il faut mettre les mains dans le cambouis comme on dit et croyez moi, vous en serez récompensé ;) Le filtre est particulier et très typé, il manque un peu de tranchant a mon gout, mais dans l'ensemble il offre une belle couleur. Il va jusqu’à l'auto-oscillation (attention aux oreilles et enceintes) ! 2 filtres multimode en série ou en parallèle ou splitable (la version Q offre bcp plus de choix de routing et de type de filtre) Le comb filter est vraiment étonnant et vaut a lui seul l'achat de ce synthé ! Voici une démo du Filtre Comb + panning...génial !(a ecouter au casque si vous pouvez) https://www.youtube.com/watch?v=KNT3Xn_GZTI Le MicroQ offre des possibilités de modulation unique : Syncro, FM...les LFO sont ultra rapides et les inter-modulation entre enveloppe, LFO, OSC...sont incroyables ! Si vous aimez ce genre de truc vous serez servi avec le MQ ;) Par exemple un LFO peut etre une source de modulation pour la FM ! :8O: Les effets sont moyens : Le trio chorus/Flanger/phaser est très difficile a placer et a utiliser...ou alors un truc m'échappe. L'overdrive est sympa et le délai aussi, mais je n’arrive pas a faire un simple délai "ping pong" avec la fonction "auto-pan", un truc doit m'échapper la aussi. Heureusement le délai 5.1 est incroyable mais chaud a programmer. La reverbe est pas mal non plus :) Petit détail, les 2 SUB OSC (absents sur le Blofeld) sont disponibles uniquement sur les wavetable, c'est dommage mais bon, ce n'est pas gênant en soit car avec les 3 OSC il y a de quoi faire :) Ce synthé n'est pas a conseiller pour un débutant car la puissance de synthèse peut dérouter et ses capacités de modulations ne sont pas évidentes pour un novice. La programmation a "4 potards" n'aidera pas non plus le débutant. Allez le traditionnel + et - Ce que j'ai aimé:bravo: Rapport qualité/prix Le son du Q pour moins de 300€ ! la puissance de synthèse les inter-modulations de malade ! La matrice de modulation le Comb filter ! le son très versatile L'arpegitateur programmable Sa couleur sonore très particulière et originale Les 3 LFO ultra rapides (j'adore ca) Multi-timbrale 4 parties 20 kits de batterie (drum map) Le delai 5.1 bien fun Les 6 sorties (3 stereo) 1 entrée stéréo Ce que j'aime moins Un synthé exigeant qui demande a être programmé Oubliez les sons de grosses basses type analo Des presets dépassés et peu démonstratifs Le filtre un peu trop sage (sauf le comb) Un synthé clairement pas pour les débutants Pas de sequenceur (le Q en a un) Les effets moyens Les potards sans fin (quelle merde ce truc:oops2:) manque une fonction "pan spread" sur l'unisson Lorsqu'on modifie le temps du délai on entend pas cette modulation du picth si particulière que j'aime bcp...dommage. Enfin voilà, encore un vieux VA dans ma collection:) Pour le prix c'est vraiment une belle acquisition et le son est vraiment génial, pour peu qu'on s'y attarde. Si le MicroQ pouvait parler il dirait : "programmez moi...j'ai tant de chose a dire et a montrer...vous serez pas déçu" :-D DAN

Petit retour rapide après 1 semaine d'utilisation : Styles de musiques : Principalement electronique , il me manquait dans mon setup , un peu trop centré sur l'ordi, un synth avec une large palette sonore.... pour le coup j'ai visé juste. Qualité du produit En n'en pas douter la qualité allemande est au rdv , car même si Waldorf fait fabriquer comme la majorité des constructeurs, leurs bécanes en Chine , celle-ci est bien locale. Bref, le plus remarquable c'est son poids , c'est mega massif, une impression ressentie aussi sur les potards ...bref même l'écran tactile est de très bonne qualité (comparé à celui de la Toraiz par exemple) et avec une définition qui sert la visibilité des différents affichage (analyseur, forme d'onde etc...) Vraiment rien à redire Ergonomie Alors là je pense que c'est un des points forts de l'Iridium : c'est une usine gaz (je ne reviens pas sur les specs) mais son ergo est géniale (pour qui a quelques notions de synthèse) c'est limpide et on se perd pas inutilement dans les menus ou sous-menus divers et variés (prends en de la graine Elektron) C'est simple on va droit au but , tout est clair en façade, bravo à Waldorf pour ça ! le son Bon on va pas se mentir les presets -comme le disent la plupart- ne sont pas à la hauteur de la machine, mise-à-part quelques drones , ça reste basique. Car c'est bien quand on commence à cumuler les OSC , les filtres et surtout la matrice de modulation qu'on s'aperçoit de la puissance du joujou. Encore hier soir , en cherchant naïvement à faire un pad évolutif , j'ai fini sur un drone avec 4 couches OSC , 2 filtres et 12 modulations.....qui sonnait comme jamais. Peut être pas encore habitué aux filtres chirurgicaux (venant de l'analogique) => on ne tourne pas les boutons pareil, chaque millimètre sur les potards changent la donne. Attention à la résonnance, il y a largement de quoi claquer une enceinte très facilement. Seul petit bémol serait le formes d'ondes classiques (sine square et saw) qui ne sont pas exceptionnelles comparativement à un synth analogique type Moog, mais en triturant un peu on arrive à faire du gras, du lourd . La partie granulaire est la seule que je n'ai pas encore vraiment testé, mais elle semble tout aussi efficace. L'ajout des samples /formes d'ondes se fait tellement facilement que cela devient (une fois enregistré sur la SD) un jeu d'enfant de faire défiler à la volée ces propres formes d'ondes (ou celle récupérer du Serum :) ) et là les possibilités semblent infinies.... Encore une fois tout est clair et simple d'accès, on va vite et c'est plaisant de passer du temps à essayer diverses combinaisons de couches, de filtres , d'effets. Ces derniers sont corrects sans être transcendants n'ont plus (on est loin de la reverb du PEAK), mais là on chipote un peu. les plus L'ergo le son (filtres et import de forme d'onde) la qualité de fabrication l'ouverture de création (ne se cantonne pas à un seul registre sonore) l'écran tactile qui combiné aux commandes directes sont extrêmement utiles dans l'édition les moins La gestion des emplacements users (qui n'est pas super intuitif) un logiciel de gestions de ces patches serait le bienvenu , notamment pour exploiter les connectiques USB (comme pour le Virus Ti) Mais c'est vraiment pour trouver quelque chose à redire.... Possible re-édit de cet avis d'ici quelques mois , mais pour l'instant c'est des synth les plus jouissif que j'ai eu la chance d'avoir ( et j'ai eu du Clavia, Eurorack, Access,Elektron, Roland et Korg)

Je l'utilise depuis une semaine, mais j'ai déjà passé pas mal d'heure dessus, avec un enthousiasme qui ne retombe pas. C'est une machine à idée, très créative, pleine de vie et de couleur. Elle ne sait pas tout faire, et sa profondeur de synthèse exigent quand même un effort de la part de l'utilisateur, mais l'excellente interface n'est jamais un obstacle entre l'idée et le résultat. J'aime beaucoup la couleur sonore générale, la très grande flexibilité des tables d'onde, les effets qui, bien que dépouillés, sont de qualité. La section filtres aurait mérité plus de possibilités, mais la matrice de modulation est exemplaire. Ce qui, en hardware, aurait fait un très bon synthé devient, à 17€ l'application, un rapport qualité / prix inouï. On peut dire sans risque que tout possesseur d'iPad s'intéressant à la synthèse ne peut pas faire l'impasse. Pour le prix de 2 magazines spécialisés, aucune erreur n'est possible. On retrouve ici un son très proche du hardware, et quand les quelques défauts de jeunesse auront été gommés (quelques artefacts ici ou là, le classement des presets assez pénible), il sera difficile de faire la différence dans une production entre cette appli et un Blofeld par exemple. L'interface des tablettes tactile prend, dans ce type de synthèse, tout son sens. Animoog se sentait un peu seul au panthéon des meilleures applications musicale: le voici maintenant plus que secondé! CONTEXTE DU CHOIX C'est une appli iPad uniquement pour le moment, toujours en version 1.0 Fouinant depuis quelques temps en vue d'acquérir un synthé Waldorf, je me suis intéressé pendant longtemps à la famille Microwave, la synthèse à tables d'ondes ayant toujours suscité mon intérêt. Lorsque j'apprends que Waldorf sort cette appli et qu'elle coûte seulement 17€, cela éveille mon intérêt. Déjà possesseur d'Animoog que j'aime bien, mais un peu bloqué par le son de l'iPad un peu limitatif, je laisse un peu l'affaire de côté. Il aura fallu que je teste mon Ipad sur mon Korg Kronos pour m'apercevoir que ces 2 là fonctionnent parfaitement bien ensemble: le Kronos sert de clavier MIDI, et aussi de carte son à l'iPad, sans aucun pilote, et dans les 2 sens. Dès lors, j'imaginais déjà les applications possibles: utiliser le Karma sur Nave, ajouter les effets du Kronos, le sampler...Bref, les portes s'ouvrent et je saute le pas! ERGONOMIE ET PERFORMANCES Waldorf a parfaitement réussi son affaire en termes d'ergonomie, car là où d'autres plaquent sur l'interface d'un iPad un synthé déjà connu, Waldorf en a fait une transposition parfaitement adaptée à l'IOS et à l'interface de la tablette. C'est un synthé à la fois très profond au niveau synthèse, mais finalement assez simple dans son approche, bien aidé en cela par l'interface très claire, très simple. Les boutons ne sont pas trop petits, par exemple, et s'allument quand une fonction est activé. C'est la partie table d'onde qui tire un bénéfice maximal de l'interface: la visu en 3D, la possibilité de l'étirer, permet une compréhension de là où l'on se trouve. La vraie réussite de cette appli est donc de rendre digestible une synthèse pourtant ardue sur le papier. Si le son est parfaitement fluide une fois le son choisi, on note quelques artefacts quand on change de son, ou quand certains paramètres sont modifiés en temps réel. On ressent une latence minime, mais perceptible par rapport à un synthé hardware: rien de problèmatique ceci dit. Et puis nous n'en sommes qu'à la version 1.0, des améliorations seront apportées sans aucun doute. L'instrument est ouvert vers l'extérieur: le contrôle des paramètres par un contrôleur externe est une procédure très simple, mais pas indiquée dans le manuel pour l'instant: il suffit de faire un appui prolongé sur n'importe quel paramètre. Un menu s'ouvre, demandant de bouger le contrôleur MIDI qu'on souhaite affecter à ce paramètre. il suffit alors d'actionner une molette, une pédale, un slider...pour que la paramètre réponde instantanément à la commande. 2 choses à savoir: - L'affectation des paramètres MIDI est enregistrée pour le logiciel dans son entier, pas par programme. L'avantage, c'est que c'est simple, l'inconvénient, c'est que ça manque de souplesse. - On ne peut pas affecter 2 paramètres ou plus à 1 seul contrôleur, ce qui est la solution la plus répandue dans les synthés software. Cette possibilité nous aurait permis de faire comme les fameux "group Morph" des synthés Nord, où il est possible de bouger de nombreux paramètres dans n'importe quel sens à l'aide d'une seule commande. A noter que je n'ai eu aucun plantage d'aucune sorte pour l'instant, appli remarquablement stable. SONORITÉS ET FONCTIONNALITÉS L'architecture est assez simple: - 2 oscillateurs à table d'onde, indépendants, reprenant les tables d'ondes de la marque (celle des microwave XT, notamment, sûrement aussi celles des Blofeld, je n'ai pas fait la comparaison exhaustive). Les réglages de cette section sont nombreux, depuis le sens de lecture de la table d'onde, le point de déclenchement, la vitesse de balayage, et même la possibilité de modifier les tables d'onde d'origine, de fabriquer ses propres tables d'onde à partir d'un texte entré au clavier, ou encore l'importe de fichier Wave depuis iTunes! Ouf. Un paramètre joue aussi sur le formant de la table d'onde. Il est donc possible, au delà d'oscillateurs classiques, d'en faire une machine pour les FX, les possibilités sont illimitées, un peu dans les mêmes proportions qu'un sampler (qu'il n'est pas) - un oscillateur classique, avec un mode Unison, et un PWM très drastique. - vient ensuite une section filtre. Il n'y a qu'un filtre, qui laisse le choix entre HPF, LPF et BPF. La pente est, au choix, de 12 dB/oct (filtre 2 pôles type SEM) et 24 dB/oct (type Moog, ARP, etc). Bien sûr, ces filtres sont résonants. Sa couleur est clairement numérique, mais il est assez fin et efficace. On regrette juste qu'il soit unique. Pas de notch, de filtre en peigne, de filtres à formants, mais cet aspect limitatif n'est pas un réel frein, car on a déjà bien sculpté les formes d'ondes dans la section oscillateur auparavant. Saluons l'adjonction d'un étage avec différents type de saturations possible, toutes dosables, qui vont de la saturation douce type bande de magnéto usée jusqu'au "Waveshaper-tronçonneuse"! A utiliser avec parcimonie toutefois, les sons d'usine en abusent un peu. - 2 LFO sont dispos. On se réjouit qu'ils soient synchronisable à une horloge MIDI interne ou externe. Leur point zéro se fait à chaque appui sur une touche du clavier, ou pas (ils peuvent rester "libre"). - Comme toujours chez Waldorf, une matrice de modulation très poussée, avec de très nombreuses sources et destinations. Une source peut même moduler une autre source (par exemple, un LFO peut moduler la vitesse d'un autre LFO). - Un arpégiateur assez classique. - Les effets: peu nombreux, mais de qualité: un choix entre Chorus, Flanger, ou Phaser, tous 3 superbement réussis! Un délai intéressant avec des réglages qui peuvent être assez extrême, et enfin une réverb de bonne qualité, mais qui n'a qu'un seul algorithme. Bref, pas vraiment de profondeur d'édition ici, on sent que c'est une section "d'appoint", mais ce qui est présent sonne vraiment bien. - Et enfin un magnéto 4 pistes pour immortaliser vos œuvres. Son interface est celle d'un magnéto à bande, on enregistre en audio uniquement, et la forme d'onde apparaît, c'est pratique quand on n'a que l'iPad sous la main. Les presets d'usine sont assez nombreux, mais inégaux. Beaucoup de sons "bruitistes", de FX, de drones...Peu de basses ou de pads, alors que la machine excelle dans ce registre. Les sons sont classés par banque, chacune d'elle correspondant à un auteur. A l'intérieur, on peut filtrer par type de sons. C'est bête: il aurait mieux fallu filtrer les type de sons à travers toutes les banques, et pas au sein d'une seule à la fois. J'avoue avoir été un peu mitigé à la première écoute, mais quand je me suis mis à fabriquer mes propres sons, j'ai tout de suite vu le potentiel de la machine. J'ai retrouvé un air de famille avec le FS1R et le V-synth, dans son aptitude à sculpter le matériaux de base, et pas simplement de filtrer une forme d'onde. La partie wavetable est terriblement créative. Les sons couvrent tout le registre du spectre, le synthé est très bon, surtout dans les sons aigus et cristallins. Les basses sont bonnes, mais on reste dans le son numérique assez métallique: le son est saisissant et très vivant, claquant aussi, mais il n'est pas évident de lui donner de la rondeur.

Filtre 100 % analogique, je l'utilise sur des boîtes à rythme mais aussi sur des basslines ou des leads. Un filtre très polyvalent qui peu complètement transformer un signal entrant, parfait pour la musique électronique et la noise. Utilisation simple, peut faire office de ring modulator, overdrive, tremolo, auto-wah en quelques réglages, attention de bien connaître la bestiole car elle peut vite se mettre à hurler (résonance), elle est puissante. Remarquable finesse sonore lorsqu'on tourne les potentiomètres. Le 2POLE a une personnalité bien à lui, pas le même grain que Moog, Korg etc... Filtre rond, subtil et agressif à la fois. :-D C'est la fête des voisins !!! Connectiques In/OUT mono jack 6,35 , CV. Boitier en plastique, façade en métal, sérigraphie pragmatique. Un interrupteur permet d'activer et de désactiver le filtre. Les potentiomètres en plastoc tiennent la route mais font un peu cheap (raison pour laquelle ma note n'est pas de 5 étoiles). Rapport sonorité/fabrication/prix exemplaire: 190 € neuf ! Made in Germany. Une alternative aux excellents filtres Sherman qui coûtent 3 fois + cher.

caractéristiques reprises sur AF : 3 analog oscillators + 1 noise generator Pulse width modulation Hard sync Filter FM from Oscillator 3 Ring Modulation from Oscillator 3 XOR Osc Mode 8/4 Voice Paraphonic modes Cascade Filter 24dB/12db Lowpass, 12db Highpass/Bandpass filter modes Powerful Arpeggiator 8-slot Modulation Matrix USB MIDI External analog signal input Stereo line out Headphone out Backwards compatible with classic Pulse 128x64 character backlit LCD 8 stainless steel knobs 500 Sound Programs Electron-absorbing black case UTILISATION Configuration très simple, une interface bien pensée (inspirée du Blofeld) et un peu de logique permettent d'aller très vite dans la conception de sons. Le module présente donc toutes les caractéristiques d'un synthétiseur soustractif analogique, le gros plus consiste en ses différents modes paraphoniques très bien fichus (je ne comprends pas vraiment cette magie, mais ca fonctionne très bien). L'accès aux fonctions se fait via l'interface matricielle copiée sur le module numérique "Blofeld" et on trouvera les fonctions les plus fréquentes implémentées par groupes logiques (osc/lfo/env/arp/vcf/vca) via un bouton d'accès dédié à gauche de chaque section. L'ensemble est plutôt bien réussi, et la programmation est vraiment bien fluide. Les lfos et enveloppes sont eux aussi très réussis, les lfo's ont une largeur de travail très confortable et sont du coup très polyvalents. Pas de grande fantaisie à la Roland au niveau des enveloppes mais différents modes de loopage de celles ci, ce qui ouvre d'avantage le champs des possibles quand on sait que les enveloppes servent aussi de source (ou de destination) pour la matrice de modulation. La matrice de modulation est le jardin secret de ce desktop, il faut avoir une sacrée imagination pour affirmer avoir fait le tour des possibilités de l'engin, il m'est pas possible d'en donner le détail ici, je pense que vous me comprendrez, mais en gros tout (ou presque) peut être modulé par tout (ou presque). Cependant, à l'utilisation, il est souvent nécessaire (chez moi) d'envoyer un cc120 car des notes restent maintenues, en mode paraphonique. L'acces aux differents menus "global" "utility" et autres se fera grâce à un bouton qui sert de style de "shift", ces derniers sont aussi assez fluides et on ne se prend pas le choux à chercher pendant des plombes, bien que le systeme d'entrée de nom de preset ne soit pas le plus pratique. La sérigraphie est jolie mais fort peu pratique, j'aime pas composer ma musique sous un néon de salle d'opération chirurgicale, dans un environnement feutré on y voit pas grand chose, ca pourra être un soucis si on ne dispose pas de loupiotte d'appoint en pince (ikea, 9 balles super pratique) en presta. Je ne sais pas comment la bête répond aux grands flux d'info midi (si elle est controlée en externe avec un bcr par exemple), c'est un point qui peu avoir son importance, cependant, vu les petits soucis de notes maintenues. SONORITÉS Gros GROS (gros) son, qui conviendra sans doute à beaucoup d'amoureux de la synthèse. Les modes paraphoniques sont imparables, quel plaisir de jouer des accords avec un analogique à ce prix là ! La couleur de ce synthé est plutôt bien mât, à la fois très moderne et aussi vintage, il sonne d'un beau gris mât et peut arriver à bien gratter aussi, grâce notamment à ses disto (drive) au cul du filtre. La vitesse des lfos permet aussi d'obtenir des sortes de saturations, qui peuvent être violentes en fonction de la forme d'onde choisie pour le lfo. Le pulse dispose aussi d'un générateur de bruit qui fait des merveilles sur les sons de type snares, hats ou sfx par exemple. Au niveau des sons de basses, j'ai l'impression d'avoir un vieux synthé "updaté" en terme de grain, je suis un gros casse bonbon avec la "carrée", je suis hyper difficile, franchement ici c'est propre, puissant, bien défini et gras en même temps et des fois ça crépite un peu si on veut, bravo à la firme teutonne (j'aime bien dire ça!) J'aime aussi et particulièrement le rendu des pads et autres sons non statiques, le Pulse est super confort dans ce registre aussi, ça va de feutré (on peut faire "style" choruser avec les lfos) à post apocalyptique si on le souhaite, merci les modulations et les disto, ainsi que le filtre et le générateur de bruit. On peut retrouver la chaude froideur de quelques vieux synthé Roland aussi dans les nappes et les sons étirés (merci la paraphonie), avec ce coté moderne en plus. Mention spéciale à la section filtre dont le grain très typé et les différents modes autorisent un large champs de possibilités de filtrage, en restant toujours bien musical et "cremeux" si vous voyez ce que je veux dire. J'ai essayé un volca beat et une 707 dans l'entrée et avec le lfo calé sur le tempo, c'est top pour stutteriser, surtout si on cale un pti delai analogique genre le memory boy au derche ! Il sera à l'aise dans les productions actuelles, sans aucun doute, mais vu sa présence, on pourra le retrouver à côté d'instruments bien chargés dans le spectre comme des grattes électriques, il ne sonnera pas riquiqui dans le mix, au contraire. AVIS GLOBAL Le format desktop ne me convient pas particulièrement, mais au regard de son prix, de ses possibilités soniques et finallement de l'allure robuste dont il bénéficie, c'est un synthé que j'utilise très souvent. Comme d'habitude, je l'ai (un tout petit peu, m'sieu) ouvert pour voir à l’intérieur, on ne se moque pas de nous en termes de finition, tout est bien pensé, la MB est super chargée (format oblige) donc je ne m'amuserai pas à souder mais l'ensemble respire la confiance, je ne sais pas vous, mais moi le fait d'être rassuré ben ca me rassure ! En conclusion, c'est un peu le "leatherman" de la synthèse, ce Pulse 2. Comme toujours chez le fabriquant de Germanie, il sonne très particulier (merci le filtre et les disto), bien qu'on puisse parfois aussi le confondre avec un classique. Le synthé sonne donc solide comme l'allure qu'il a et ses grandes possibilités de manipulations le rendent à l'aise dans de nombreux registres (funk, techno, hip hop, rock, jazz etc..) Sa couleur ainsi que son grain bien que très Waldorf (chaud froid/gris mât) sonne un peu différent des autres synthé de la marque. Le module rentre particulièrement bien dans un mix ce qui permet aussi à cette bête de pouvoir être le "lead" d'un track à la Gesloten Circle (Twisted Balloon) ou Dj Overdose (Housing The House), pour ceux qui connaissent. A mes yeux c'est un must-have.

Le Streichfett (quel nom !) est assez petit pour être facilement transportable mais assez gros pour être manipuler de façon agréable (pour vous donner une idée de sa taille, c'est un carré dont chaque coté fait la longueur d'une main tendue). Sa taille fait aussi qu'on peut le poser sur le coté d'un synthé pas trop pourvu en potards (un Kronos 88 par ex) : c'est très pratique ! La qualité de construction globale me semble plutôt bonne par contre les cinq petits switchs me semblent assez fragiles : solidité à vérifier sur la durée. Il n'y a pas d'interrupteur on/off et l'alimentation se fait uniquement par prise USB : c'est vraiment dommage (question de réduction de coûts ?) car j'imagine que brancher et débrancher sans arrêt finira par user la prise USB du Streichfett (sur une longue durée, certes). Cela dit ça aurait pu être pire (cf d'autres systèmes sans on/off ni usb). Je précise quand même que le fil USB ainsi que l'adaptateur secteur qui va avec sont fournis avec la machine. Quant au rapport qualité/prix, il me semble vraiment très bon. Afin d'éviter d'éventuelles confusions, je rappelle que ce n'est pas une machine analogique mais une sorte de VA (donc numérique) spécialisé dans les sons de string machines. (pas de samples non plus). Je possède l'os 1.07, l'OS 1.08 bientôt dispo devrait améliorer le son et éliminer une relative "agressivité" dans les aigues. UTILISATION Au niveau de l'ergonomie : on ne peut pas faire plus simple et efficace, tout tombe sous la main (exception faite de 2 ou 3 réglages comme le choix du canal midi). SONORITÉS Je précise que bien qu'ayant eu pas mal de machines vintages et adorant les sons planant, je n'ai pas eu l'occasion de posséder de string machines (ni de VST les imitant), mais je connais bien ce son sur disque car j'ai écouté pas mal d'albums qui en contiennent. Je peux également faire une comparaison avec les sons de string machines incorporés dans mes workstations (donc basés sur des samples) : - La carte SRJV-04 vintage Roland sur mon Roland XP-50 (bon, ok ça date !) : le patch de Solina était pas mal du tout mais étant figé sur un seul réglage de registre ça limite un peu..., de plus il souffrait d'aliasing dans les octaves aigues ce qui le rendait inutilisable dans cette plage de fréquence. Ce n'est évidement pas le cas sur le Streichfett ! - Quant au Korg Kronos, j'ai déjà cherché des banques externes dédiées "string machines" mais elles n'existent pas. Les sons internes de string machines du Kronos sont très peu nombreux et il faut le dire assez moyens (par contre je signale d'excellents mellotron !), même si l'on peut certainement grandement améliorer les choses grâce à la puissance de la synthèse et des effets. - En ce qui concerne mon Yamaha Motif XS, pareil, deux ou trois sons de string machines passables. Par rapport aux samples des machines citée dessus l'avantage est donc : - Une bien meilleure présence, une meilleure définition dans tout le spectre, en particulier dans les aigues. - On a tous les registres des string machine c'est donc beaucoup plus varié ! - On a tous les réglages simplement (bien pour adapter rapidement le son à un morceau ou pour tester un son). Quelques point négatifs quand même en ce qui concerne les effets (mais certainement corrigeables dans un futur OS) : - L'effet "d'ensemble", primordial sur les string machines est bien réussi mais j'aurais voulu pouvoir faire quelques réglages, au moins pouvoir doser l'effet. - Dommage aussi qu'on ne puisse pas régler la vitesse du phaser indépendamment de sa profondeur car j'aime bien quand il peut effectuer des balayages à la fois longs et profonds. Au niveau des références musicales, le Streichfett évoque immédiatement des albums de la période 1974-1981, ça va donc de la musique progressive (ex : pink floyd "whish you were here", "animals"), en passant par la musique planante (ex : klaus schulze "timewind", tangerine dream "Force Majeure" et "Tangram", j.m jarre "oxygène") aux débuts de la new-wave/cold wave (ex : joy division "atmosphere"/"love wil tear us apart","closer"). Mais ça ne s'arrête pas là puisque les string machines étaient présentes dans aussi pas mal de génériques TV (ex : François de Roubaix), dans les dessins-animés japonais et même dans les films "olé olé" (justement ceux ou les filles enlèvent leur string !). Bref, autant dire qu'elles ont marqué cette époque où c'était le seul moyen de se rapprocher du son d'un ensemble de cordes acoustiques sans se ruiner. En fait, ça le faisait assez mal car trop synthétique mais c'est, avec le recul ce qui fait tout leur charme ! (un peu comme pour le mellotron). Puis les string machines ont été abandonnées dans les années 80 car justement trop connotées 70's : les premiers samplers, imitant mieux les vrais strings, ainsi que la déferlante DX7 sont passés par là... Il me semble qu'il y a eu quand même un léger "revival" à la fin des 90's avec des groupes comme Air ("moon safari") et d'autres groupes du même style. Un peu oubliés de nos jours ces sons ont donc une forte personnalité et un grain qui leur est propre : ils évoqueront immédiatement des souvenirs à ceux qui ont vécu cette époque. AVIS GLOBAL Je suis toujours étonné que personne n'ai eu l'idée avant Waldorf de sortir une string machine hardware dédiée, alors que les sons vintage sont recherchés depuis de nombreuses années et que le marché des nouveaux synthés analogiques (souvent destinés à faire des sons retro) est devenu quasi saturé. Ce type de machine correspond certainement à un marché de niche mais vu que cette niche est totalement vide et que la machine est réussie, Waldorf risque finalement d'en vendre une bonne quantité ! Personnellement j'adore, c'est la machine de complément que j'attendais depuis longtemps mais elle risque de ne pas convenir à tous puisque fortement liée à des styles de musiques bien précis. Et comme c'est une machine très typée, elle sera évidement à utiliser avec parcimonie dans vos morceaux. Elle est en tout cas fortement recommandable pour les "nostalgiques" et les amateurs de musiques 70's/début 80's, mais aussi de manière plus générale pour tous les amateurs de sons planants. Edit 10/02/18 : je l’ai revendu il y a presque 2 ans, principalement à cause de sa couleur numérique un peu trop marquée et donc d’un certain manque de « chaleur ». J’ai donc baissé la note de 4 à 3 étoiles. Le Streichfett reste une bonne machine mais il est maintenant concurrencée par le Roland VP03 et peut-être bientôt par le Behringer VP330.