Test du SH-4d de Roland

Depuis plusieurs années main­te­nant, Roland décline sa plate­forme Zen-Core dans de nombreuses variantes d’ins­tru­ments élec­tro­niques : stations de travail, synthés, modules, BAR. En paral­lèle, la liste des synthés modé­li­sés s’est agran­die, allant des véné­rables analo­giques aux best-sellers numé­riques de la marque. À tel point qu’on commençait à se deman­der ce que le construc­teur nippon allait bien pouvoir nous mettre sous les doigts la prochaine fois : nouveau modèle, nouveau format ou carré­ment nouvel instru­ment ?

Il manquait à la collec­tion un module multi­tim­bral auto­nome piloté par un séquen­ceur à pas. C’est désor­mais chose faite avec le SH-4d. Mais plutôt que modé­li­ser les synthés stars de la marque de A à Z, Roland a choisi de se concen­trer sur diffé­rents modèles d’os­cil­la­teurs — certains inédits — trai­tés ensuite par une base commune de filtres et de modu­la­tions. Avec sa façade géné­reuse orien­tée program­ma­tion directe et perfor­mance en temps réel, son prix serré n’a laissé personne indif­fé­rent. Après des efforts répé­tés, nous avons enfin réussi à en attra­per un (en OS 1.02) pour faire toute la lumiè­re…

Commandes et compa­cité

Le SH-4d est un module à plat contenu dans une façade en métal plié couvrant aussi l’avant et à l’ar­rière, fixée sur un boitier en plas­tique rigide. Sa surface de 36 × 20 cm pour 1,8 kg est recou­verte de nombreuses commandes, assez serrées, mais tout à fait acces­sibles. On dénombre 26 poten­tio­mètres, 6 enco­deurs à détente (dont 3 à pous­soir), 4 curseurs de 30 mm, 42 grosses pastilles et 27 petites pastilles lumi­neuses. Les grosses pastilles forment deux ensembles distincts : en partie supé­rieure, une rangée de 16 touches, pour accé­der aux parties sonores, aux programmes, aux pas du séquen­ceur ou à certains modules et fonc­tions ; en partie infé­rieure, un clavier de 26 touches, pour jouer/entrer des notes de synthé et des percus­sions. Les petites pastilles permettent quant à elles de navi­guer dans les menus, acti­ver/couper une partie, sélec­tion­ner le mode d’édi­tion (son/motif), lancer la lecture/l’en­re­gis­tre­ment des séquences, trans­po­ser le mini-clavier par octave, mettre du pitch­bend, sélec­tion­ner les 8 banques de 16 motifs/les 4 groupes de 16 pas du séquen­ceur, acti­ver les effets, acti­ver/éditer l’ar­pé­gia­teur et enclen­cher l’ac­cé­lé­ro­mètre « D-motion » pour créer des modu­la­tions (pres­sion, molette de modu­la­tion, pitch­bend) en bougeant l’unité suivant deux axes.

En plus de la qualité de construc­tion tout à fait correcte, on salue cette surface de contrôle vrai­ment bien pensée, qui limite consi­dé­ra­ble­ment la néces­sité de navi­guer dans les menus. L’er­go­no­mie du SH-4d est globa­le­ment réus­sie, compte tenu des possi­bi­li­tés de synthèse et de séquençage offertes par la machine. On appré­cie les possi­bi­li­tés d’ini­tia­li­ser un son, d’an­nu­ler une opéra­tion, d’ac­cé­lé­rer le mouve­ment des enco­deurs (Shift), d’as­si­gner faci­le­ment une desti­na­tion à une source de modu­la­tion, de copier/coller des para­mètres. Le recours à la fonc­tion Shift est fréquent, mais pas désta­bi­li­sant. L’écran LED mono­chrome 128 × 64 points joue bien son rôle, affi­chant les programmes, les para­mètres et les valeurs, bien souvent sous forme graphique, notam­ment pour les oscil­la­teurs. Le module est livré avec un câble USB-A vers USB-C et 4 piles alca­lines AA promet­tant 4 heures d’au­to­no­mie, mais sans bloc externe d’ali­men­ta­tion (5V/500 mA requis).

La connec­tique est regrou­pée à l’ar­rière : sortie casque stéréo (jack 6,35 TRS), sorties L/R (jack 6,35), entrée audio stéréo mini-jack (direc­te­ment routée vers la sortie, sans passer par les filtres ou les effets, ni l’USB audio), entrée synchro mini-jack, entrée/sortie Midi DIN et prise USB-C. Cette dernière permet à la fois d’ali­men­ter l’unité et de trans­fé­rer les données Midi (notes, CC) et audio (6 canaux stéréo) à une STAN en temps réel, une fois le driver USB installé. Merci et bravo pour l’au­dio via USB, encore trop rare sur les synthés numé­riques, mais souvent au rendez-vous chez Roland. Cela nous conso­lera de l’ab­sence de sorties analo­giques sépa­rées, dommage pour une machine multi­tim­brale, on ne peut pas tout avoir dans cette gamme de prix…

Hiérar­chie et sono­ri­tés

Le SH-4d est un synthé poly­pho­nique 60 voix maxi­mum (suivant les formes de synthèse utili­sées) et multi­tim­bral sur 5 parties (4 parties synthé + 1 partie rythme, chacune ayant un canal Midi au choix, le canal de pilo­tage des sons par un clavier externe étant global pour la partie acti­vée). Le synthé fonc­tionne par motifs ryth­miques (Patterns) où sont mémo­ri­sés 5 séquences (1 par partie), les réglages communs, les réglages par partie et les numé­ros de programmes (Tones) assi­gnés aux 5 parties (4 sons de synthé + 1 kit de percus­sions). Seul point noir d’er­go­no­mie, la sauve­garde s’ef­fec­tue sépa­ré­ment pour les 128 motifs, 256 sons de synthé utili­sa­teurs et 64 kits de percus­sions. Il faudra bien penser à sauve­gar­der les sons édités avant de chan­ger de motif, sinon c’est perdu ! De même, les 256 mémoires pour les sons de synthé utili­sa­teur sont un peu justes pour un usage poussé. Toute­fois, la procé­dure de sauve­garde propose de ne sauve­gar­der que les éléments édités (mais un par un quand même) ou d’écra­ser tout ce qui a été édité si on veut aller vite, ce qui est un moindre mal. On peut ensuite faire des backups/restau­ra­tions des mémoires via USB. Pour cela, il faut booter la machine en mode péri­phé­rique de stockage ; on aurait préféré une gestion par Sysex ou mieux, une petite appli pour pouvoir faci­le­ment gérer ses banques. A bon enten­deur…

Côté sono­ri­tés, on dispose de 920 programmes synthé­tiques, 49 kits de percus­sions et 23 motifs (réins­crip­tibles pour ces derniers) préré­glés. Une bonne base pour commen­cer. La qualité audio est excel­lente : bons niveaux de sortie, pas de bruit de fond. Le son est bien équi­li­bré, avec des basses profondes, des aigus bien défi­nis, des percus­sions soli­de­ment compres­sées et un bel espace stéréo. Les présé­lec­tions sont orien­tées Elec­tro et Ambiant, du synthé­tique pur et dur. Les motifs de démons­tra­tion évoluent dans le temps et dans l’es­pace, certains de manière aléa­toire, que ce soit par le déclen­che­ment d’évé­ne­ments ou le sens de lecture. Cela tranche avec les works­ta­tions clas­siques et ça rappelle que le SH-4d est avant tout un synthé. On appré­cie au passage la section effets de qualité, qui permet des trai­te­ments diffé­ren­ciés par piste et des trai­te­ments globaux, tant d’am­biance que de post­pro­duc­tion. Bref, on sent que le SH-4d va faci­le­ment s’in­té­grer dans un mix et qu’il va même être capable de s’en char­ger en grande partie à lui tout seul. Et pour mieux illus­trer nos propos, rien de tel que des extraits sonores, dont une très grande partie a été brillam­ment concoc­tée par Emma­nuel C, qu’on applau­dit des deux mains !

SH-4d_1audio 1 Lofi Beat

00:0002:15

Lien

Code

• SH-4d_1audio 1 Lofi Beat02:15
• SH-4d_1audio 2 SH Dream02:20
• SH-4d_1audio 3 FM Things02:12
• SH-4d_1audio 4 Night Drop02:03
• SH-4d_1audio 5 Sync Game01:44

EC Multi 1

00:0000:43

Lien

Code

• EC Multi 100:43
• EC Multi 200:48
• EC OCS FM Bass Filter00:18
• EC OCS FM Drip­per EP00:19
• EC OCS FM Marimba Phone00:23
• EC OCS Juno 106 Brill­lant00:18
• EC OCS Juno 106 Funk Bass00:12
• EC OCS Juno 106 Sub Space00:24
• EC OCS Juno 106 Super Moon00:23
• EC OCS Juno 106 Viola00:26
• EC OCS Ring Modu­late00:44
• EC OCS SH 4d Bass00:21
• EC OCS SH 4d Cine­ma­tic00:32
• EC OCS SH 4d Minor Riser00:31
• EC OCS SH 4d String00:21
• EC OCS SH 101 Bass Attack00:35
• EC OCS Sync Poly­mis­te­rio00:19
• EC OCS Sync Punch00:15
• EC OCS Sync00:21

 ALL WAV

Oscil­la­teurs modé­li­sés

Chacune des 4 parties synthé fait appel à diffé­rentes synthèses pour ses oscil­la­teurs, qui passent ensuite dans un filtre passe-haut statique et un filtre multi­mode dyna­mique, avant d’être modu­lées par 2 enve­loppes, 1 LFO et une matrice de modu­la­tion. Les modules de synthèse et d’ef­fets occupent la majo­rité de la façade, où ils sont clai­re­ment arran­gés. Commençons par les oscil­la­teurs. On dispose de 11 modèles distincts couvrant diffé­rentes formes de synthèse : VA sous­trac­tive géné­rique (modèles SH-4d et SH-3D), synchro d’os­cil­la­teurs, modé­li­sa­tion de SH-101, modé­li­sa­tion de Juno-106, FM, modu­la­tion en anneau, tables d’ondes, accords, dessin d’onde à main levée et PCM.

SH-4d propose 4 oscil­la­teurs simul­ta­nés mélan­geables, capables chacun de géné­rer l’une des 11 ondes propo­sées : dent de scie, carrée, triangle (3 types), sinus (2 types), rampe, Juno (dent de scie modu­lée), Super­saw (désac­cor­dable) et bruit blanc. Chaque oscil­la­teur peut être accordé sur plusieurs octaves et fine­ment, synchro­nisé (1–3 et 2–4), modulé en largeur d’im­pul­sion par le LFO et grossi. SH-3D combine 3 oscil­la­teurs mélan­geables et un LFO addi­tion­nel. Les oscil­la­teurs ont des réglages simi­laires au modèle précé­dent, le LFO est quasi iden­tique au LFO prin­ci­pal. Sync met en jeu un oscil­la­teur modulé par une enve­loppe AD de pitch et un oscil­la­teur maitre, comme dans les synthés analo­giques. SH-101 modé­lise l’os­cil­la­teur à 4 ondes simul­ta­nées dosables du SH-101 : impul­sion (manuelle ou modu­lée par le LFO), dent de scie, subos­cil­la­teur (carré à –1 octave, carré à –2 octaves, impul­sion à –2 octaves) et bruit. Juno-106 en fait de même, sauf que les ondes d’im­pul­sion et dent de scie sont simple­ment acti­vables (et non dosables).

FM simule un algo­rithme élémen­taire à 2 opéra­teurs FM (un porteur, un modu­la­teur) et une enve­loppe de modu­la­tion ADS®. Chaque opéra­teur peut utili­ser une onde sinus, triangle, carrée ou dent de scie. On peut régler le ratio entre les opéra­teurs, la largeur d’im­pul­sion et la gros­seur de chacun, ce qui est aussi inha­bi­tuel qu’in­té­res­sant. Ring est un modu­la­teur en anneau de deux oscil­la­teurs FXM (modu­la­tion de fréquence interne), créant des sons métal­liques plus ou moins agres­sifs ; diffé­rents réglages permettent d’al­té­rer le spectre audio, notam­ment renfor­cer les basses. Wave­table offre 31 tables variées consti­tuées de 128 indexes (ondes) dont la posi­tion de lecture est modu­lable avec le LFO et une enve­loppe AD. Chord est un modèle capable de géné­rer une ving­taine d’ac­cords auto­ma­tiques, avec diffé­rentes formes d’onde (sinus, triangle, carré, dent de scie) et impul­sion variable. Drawing permet de dessi­ner une forme d’onde sur 32 pas à partir des 4 curseurs en façade, avec tran­si­tion plus ou moins abrupte entre les pas, sympa à essayer. PCM enfin permet d’em­pi­ler 4 sons PCM à partir de 53 multié­chan­tillons accor­dables et dosables : ondes analo­giques, ondes numé­riques, orgues, cloches, percus­sions, piano acous­tique JD, Wurly et bruits. Pas de quoi rempla­cer une works­ta­tion, bien évidem­ment, mais toujours utile pour complé­ter la pano­plie sonore.

Tronc commun

La sortie des oscil­la­teurs arrive dans un premier filtre passe-haut 1 pôle, commun à toutes les voix. À partir de là, il n’y a plus qu’une seule forme de synthèse, celle d’un synthé sous­trac­tif clas­sique modé­lisé. Ce point est essen­tiel et distingue le SH-4d des précé­dents synthés Zen-Core de la marque (type Jupi­ter-X/Juno-X, Fantom…), qui modé­lisent de manière diffé­ren­ciée l’en­semble des modules suivant le moteur de synthèse choisi (JP-8, JX-8P, Juno-106, SH-101, RD, XV, etc.). Le second filtre est une modé­li­sa­tion inédite de VCF multi­mode en échelle de tran­sis­tors avec réso­nance et réglage de satu­ra­tion. Il peut fonc­tion­ner en modes passe-bas 4 pôles, passe-bande 2 pôles ou passe-haut 4 pôles. La réso­nance est agréable, peu sifflante et flirte avec l’auto-oscil­la­tion (il faut un peu de signal entrant). Si elle a natu­rel­le­ment tendance à écra­ser un peu les basses, jouer sur le Drive redonne un bas de spectre spec­ta­cu­laire, rond et sans agres­si­vité, parfait ! La réponse de la fréquence de coupure est parfai­te­ment lisse (1024 valeurs). Elle peut être direc­te­ment modu­lée par le suivi de clavier (dosable), une enve­loppe dédiée (modu­la­tion bipo­laire) et le LFO. Le signal passe ensuite dans l’am­pli final, où on peut régler le niveau et le pano­ra­mique de la partie. Un EQ 3 bandes semi-para­mé­triques avec médium para­mé­trique permet de peau­fi­ner le son de chaque partie, utile en contexte multi­tim­bral.

Côté modu­la­tions, on est sur du clas­sique Roland : 2 enve­loppes ADSR (préas­si­gnées au filtre et à l’am­pli), un LFO (10 formes d’onde clas­siques dont S&H, avec vitesse/synchro Midi, fondu, synchro de démar­rage, phase, puis quan­ti­tés d’ac­tion sur le pitch, le filtre, l’am­pli et le pano­ra­mique) et une matrice de modu­la­tion compre­nant 2 à 4 cordons (suivant le modèle d’os­cil­la­teur). Chaque cordon comprend 1 source et 4 desti­na­tions. Parmi les sources, les CC Midi, le pitch­bend, la pres­sion, la vélo­cité, le numéro de note, le LFO et les enve­loppes. Parmi les desti­na­tions, les para­mètres de chaque oscil­la­teur (pitch + ceux liés au modèle choisi), la coupure du filtre, la réso­nance, le niveau d’am­pli, le pano­ra­mique, l’en­voi vers la réverbe, l’en­voi vers le chorus, les para­mètres du LFO, les para­mètres des enve­loppes et la profon­deur de modu­la­tion des enve­loppes. La quan­tité de modu­la­tion est bipo­laire et se règle au niveau de chaque desti­na­tion, costaud ! Roland a même prévu un mode d’as­si­gna­tion directe des sources et desti­na­tions, bien joué ! Au niveau de la partie, on peut régler le niveau, la trans­po­si­tion, le mode de voix (mono/poly), les fluc­tua­tions analo­giques (imper­fec­tions), le legato, le porta­mento (vitesse, mode normal/legato), la réponse de la vélo­cité sur le filtre, la réponse de la vélo­cité sur l’am­pli, la réponse du pitch­bend et la caté­go­rie sonore. De quoi bien modu­ler !

Kits éditables

Si les Jupi­ter-X/Xm et Juno-X souffrent de l’im­pos­si­bi­lité d’édi­ter les kits de percus­sions, ce n’est heureu­se­ment pas le cas du SH-4d. On peut ainsi créer ses propres kits de 26 instru­ments (un par touche du mini-clavier), soit en partant des 49 kits Presets, soit en repar­tant de zéro, sans oublier de sauve­gar­der le tout dans l’un des 64 empla­ce­ments utili­sa­teur. Chaque note est consti­tuée de 2 ondes, un filtre, un ampli et un EQ. On choi­sit les 2 ondes parmi une liste de 481 : samples de percus­sions acous­tiques, samples de percus­sions élec­tro­niques, formes d’ondes, bruit divers. Puis on les accorde (+/— 48 demi-tons et fine­ment), on règle leur balance, on dose leur FXM (modu­la­tion de fréquence) et on règle l’en­ve­loppe AD de pitch.

Le résul­tat passe ensuite dans un filtre multi­mode, du même type qu’une partie synthé, avec enve­loppe ADSR (mais sans Drive, dommage). Puis le son passe par un ampli avec enve­loppe ADSR, niveau et pano­ra­mique. Tout se termine dans un EQ 3 bandes semi-para­mé­trique, toujours par note. On peut ensuite défi­nir comment chaque note est jouée/dosée/routée : déclen­che­ment multiple ou auto-coupure, coupures exclu­sives (ex : hi-hat ouvert/fermé, snare/rimshot), compor­te­ment d’en­ve­loppe (ADR ou ADSR), gain de chaque forme d’onde, routage vers l’ef­fet MFX de la partie ryth­mique ou direct, dosage vers les effets de motif (délai, chorus, réverbe). Tout cela se règle très faci­le­ment pour chaque instru­ment du kit en appuyant sur les 26 touches de percus­sions, puis en utili­sant les commandes directes perti­nentes ou le menu, pour le coup très facile à comprendre et sans navi­ga­tion. Vrai­ment bien pensé tout ça !

Effets complets

La section effets du SH-4d hérite du savoir-faire déve­loppé pour ses prédé­ces­seurs récents, Jupi­ter, Juno et Fantom. En dehors des EQ par partie synthé et par note dans les kits de percus­sions, on trouve un multief­fets par partie (donc 5 MFX) et 4 effets communs par motif : chorus, délai, réverbe et MFX. Pour chaque partie, on peut acti­ver le MFX respec­tif, puis régler les niveaux d’en­voi vers le chorus, le délai et la réverbe dans la page Mixer. Au niveau motif, on peut doser les niveaux d’en­voi du délai et du chorus vers la réverbe ainsi que les niveaux d’en­voi du chorus et de la réverbe vers le MFX. Vrai­ment très souple !

Chaque MFX (de partie ou de motif) est capable de produire 93 algo­rithmes diffé­rents : filtres (EQ, boos­ter, Enhan­cer, Exci­ter, auto wahwah), phaser (Small Stone), flan­ger (SBF-325), chorus (CE-1, SDD-320, Juno-106), modu­la­tions (tremolo, auto­pan, HP tour­nant), distor­sions (satu­ra­tions, fuzz, ampli), effets dyna­miques (compres­seur, limi­teur, Gate), délais (simples, multiples, mono, stéréo, échos), Looper, effets lo-fi, ainsi que de nombreuses combi­nai­sons. Entre 5 et 30 para­mètres sont dispo­nibles par effet, certains synchro­ni­sables au tempo. Par contre, aucun n’est modu­lable en temps réel, c’est la grande diffé­rence avec les gros synthés et works­ta­tions de la marque.

Le chorus de motif compte 10 algo­rithmes : chorus stéréo, CE-1, SDD-320, Juno-106, JV, délai stéréo, délai synchro, délai -> trémolo, double écho stéréo, triple écho stéréo. On peut défi­nir le niveau et la quan­tité d’en­voi vers la réverbe. Les autres para­mètres (entre 1 et 12) dépendent de l’al­go­rithme. On passe ensuite au délai de motif, décliné en 5 types stéréo, proches des délais déjà présents dans les effets chorus, avec possi­bi­lité de synchro­ni­sa­tion des temps. Ici aussi, on peut défi­nir le niveau et la quan­tité d’en­voi vers la réverbe. Les para­mètres (entre 5 et 12) dépendent de l’al­go­rithme choisi. Enfin la réverbe de motif est dotée de 9 algo­rithmes prin­ci­paux : Inte­gra-7 (5 types), Warm Hall, Hall, GS (8 types), SRV-2000 (15 types), SRV non linéaire, GM2 (6 types), Gate et Shim­mer. On trouve 2 à 13 para­mètres suivant le type de réverbe.

Au niveau global de la machine, on trouve encore deux effets système type maste­ring : EQ semi-para­mé­trique 5 bandes (3 médiums para­mé­triques) et compres­seur 3 bandes large­ment para­mé­trable (attaques, relâ­che­ment, seuils, ratios, gains, « genoux »), ce qui permet au synthé de s’adap­ter à des condi­tions de jeu très variées. Bien vu ! Cette section effets est aussi quan­ti­ta­tive que quali­ta­tive, on sent que Roland maitrise parfai­te­ment ses effets, y compris les réverbes, et on appré­cie de retrou­ver tout ce qui est présent dans les gros synthés de la marque (mises à part les modu­la­tions dyna­miques des MFX).

Arpèges et séquences

Le SH-4d est doté d’un petit arpé­gia­teur à 5 motifs : haut, bas, alterné, aléa­toire, ordre joué. On peut défi­nir la divi­sion tempo­relle, la trans­po­si­tion de motif (+/— 3 octaves), le déca­lage de note (+/— 36 demi-tons), le % de Gate, le Shuffle (néga­tif/posi­tif) et la vélo­cité (réelle ou fixe). Chacune des 5 parties peut avoir des réglages d’ar­pèges diffé­rents, mais seule la partie active peut faire tour­ner un arpège (l’ar­pège en cours est coupé quand on change de partie, même avec le mode Hold activé).

En revanche, le séquen­ceur à pas est bien multi­pistes. Un motif comprend 5 parties, chacune consti­tuée d’une séquence poly­pho­nique 8 voix, avec des réglages complè­te­ment indé­pen­dants : durée (1 à 64 pas), divi­sion tempo­relle (1/8, 1/16, 1/32, 1/4T, 1/8T, 1/16T), sens de lecture (avant, arrière, alterné, inver­sion des pas pairs/impairs, aléa­toire), offset global de Gate (par rapport aux pas indi­vi­duels), Shuffle, lissage des mouve­ments, premier pas, dernier pas, niveau et pano­ra­mique. Cela permet des motifs très complexes où la poly­mé­trie répond à la poly­ryth­mie. Il est très facile de couper une piste ou une percus­sion, ce qui augmente les possi­bi­li­tés d’ex­pres­sion live. C’est d’au­tant plus impor­tant que le séquen­ceur n’a pas de possi­bi­lité de chai­nage de motifs (pas de mode Song), il faut pour cela le faire à la main ou via Midi.

L’en­re­gis­tre­ment se fait en pas à pas (sélec­tionné ou auto-incré­menté) ou en temps réel (mais sans métro­nome ni décompte !), avec calage sur le pas le plus proche. On ne peut pas descendre sous cette grille, il ne s’agit pas d’un séquen­ceur Midi comme on trouve sur une works­ta­tion ou une Elek­tron. Chaque pas renferme un certain nombre de données indi­vi­duelles : note(s), vélo­cité(s), Gate(s) ou liai­son au pas suivant, proba­bi­lité et subdi­vi­sion. Cette dernière, très inté­res­sante, permet de créer des fla ou des ratchets (2–3–4). On peut aussi enre­gis­trer le mouve­ment des commandes en façade ou de CC Midi externes (jusque 4 par pas, en temps réel ou pas à pas) et les rejouer avec ou sans lissage.

L’édi­tion se fait par pas et par note de manière très simple, grâce à la rangée de 16 boutons et au mini-clavier qui permet tout de suite de se repé­rer. Une fois la note sélec­tion­née, on en édite les para­mètres à l’écran, très rapi­de­ment, sur deux pages max. Il existe quelques fonc­tions bien utiles pour gagner du temps : dupli­ca­tion de pas (par partie ou motif), rando­mi­sa­tion de pas, effa­ce­ment de motif, copie (pas unique, pas multiples, partie, motif). Voilà un séquen­ceur à pas très complet qui fait parfai­te­ment ce pour quoi il a été conçu, avec une ergo­no­mie là encore très bien pensée. Bien sûr, nous l’avons dit, il n’égale pas un séquen­ceur Elek­tron, avec son micro­ti­ming et ses Program Locks. Mais il est beau­coup plus simple à utili­ser !

Conclu­sion

Le SH-4d est une très bonne surprise. Il concentre, dans un module compact bien construit poly­pho­nique 60 voix, un géné­ra­teur multios­cil­la­teurs multi­tim­bral sur 4 parties synthés et une partie ryth­mique basée sur des kits entiè­re­ment éditables. Le nouveau filtre multi­mode est réussi et les possi­bi­li­tés de modu­la­tion, sans être plétho­riques, permettent pas mal de subti­li­tés grâce à une matrice bien­ve­nue. Du coup, la pano­plie sonore, très orienté synthé, est rela­ti­ve­ment large. Côté motifs, on dispose d’un séquen­ceur à 64 pas, multi­pistes sur 5 parties, entiè­re­ment éditable, avec enre­gis­tre­ment en pas à pas et en temps réel, capture du mouve­ment des commandes en façade et réglages indé­pen­dants pour chaque partie. Le tout est embelli par de nombreux effets très quali­ta­tifs. Ce concen­tré de fonc­tions est servi par une inter­face couverte de commandes bien agen­cées et une ergo­no­mie géné­rale bien pensée, qui évite de se perdre dans les menus. Les seuls véri­tables reproches concernent le système de sauve­garde à plusieurs étages large­ment perfec­tible et les limites du séquen­ceur par essence même (absence de micro­ti­ming et de mode Song). Grâce à sa compa­cité et ses possi­bi­li­tés d’ali­men­ta­tion par piles, il sera le compa­gnon idéal de tout compo­si­teur EDM itiné­rant ou serré dans son studio.