Tech 21

Il y a quelques mois j'ai décidé de changer mon matos complétement et d'opter pour ce baffle actif (guitare, basse, pad, synthé...). Je branche sur celui-ci un multi-effets Mooer GE 150 avec des IRs (simulations d'HP) Ownhammer, qui sont bien meilleures que les simus de baffle d'usine du Mooer et c'est là que réside tout l'intérêt de ce baffle : 1) Le Haut-parleur est excellent et neutre à souhait (ce qu'on demande à un HP FR-FR) et avec de bons IRs, il est très compliqué d'obtenir un mauvais son ! 2) Le baffle dispose d'une EQ 3 bandes bien pratique pour contrer les acoustiques difficiles de certaines pièces ou scênes 3) Le baffle est de bonne facture, conçu comme un baffle guitare et cela se ressent dans le son. Ma guitare et ma basse sonnent d'enfer ! 4) Quand je suis enervé je pouse le son à 3/10... Ca sonne même à haut volume et j'ai encore pas mal de décibels sous le pied. 5) Petit plus : on peut désactiver le tweeter à l'arrière et on peut même acheter un baffle d'extension (vendu 100€ de moins) pour obtenir un petit stack stéréo. Toutes les sonorités dont j'ai besoin, du volume à ne pas savoir quoi en faire, un son convaincant que je joue avec une guitare ou une basse, je ne regrette absolument pas mon achat. Le baffle sonne qu'il soit branché à une pédale multi-effets, à un préamp ou même à une interface audio (elle-même branché à un PC pour profiter de vos logiciels VST préférés). Que du bon !

Comment parler de cette pédale sans s'extasier ? Pour faire court cette pédale est un cadeau de dieu à tous les bassistes. C'est bien simple je l'ai utilisé avec ma basse (excellente basse par ailleurs https://fr.audiofanzine.com/basse-electrique-frettee/sandberg/california-tm4-tobacco-sunburst-high-gloss-rosewood/avis/) et je l'ai utilisé avec une basse moisi (Celle de mon pote Fred ! Si Si ! C'est de la merde ta basse Fred !) Stupéfiant ! Avec ce truc, j'en viens même à se demander si cela vaut vraiment le coup d'investir dans des micros. Une petite boite, un switch, six boutons et hop le son. Parlons bouton (potentiomètre pour les plus érudits): Level : Rien à dire c'est le niveau de sortie Mid/Low/high l'égalisation : Super efficace. Ce truc vient vous chercher des aigus là ou au premier abord il n'y en a pas, et la même pour les basses. Character : Le bouton magique : C'est le bouton qui servirait à changer de type de simulation. Ça c'est sur le papier et c'est sans doute vrai pour ceux qui auraient une oreille capable de reconnaitre le son d'un ampli. Pour moi c'est simplement le truc qui donne de l'âme à votre son. Celui-ci devient de plus en plus sale au fur à mesure que l'on s'approche du max. Mais pas sale ambiance dispo ou fuzz ! Non pour cela il y a le drive ! Plutôt sale, genre l'ampli encaisse de moins en moins (ou de plus en plus selon les gouts). Un ampli, plus on envoi des watts et plus sa courbe se modifie. L'enceinte renvoi plus de grave ou d'aigu, l'ampli de puissance de même, voilà ce que fait ce bouton ! C'est Ze Magic buton ! Drive : Ce bouton n'est là que pour que vous jetiez à la poubelle toutes les pédales genre Big Muff ou autre … Je n'ai pas trouvé mieux en Disto/Fuzz. Il faut dire que l'égalisation et le character y sont aussi pour beaucoup puisqu'on adapte les réglages avec le taux de drive que l'on envoi. Je n'ai pas parlé du switch on/off du simulateur d'enceintes car pour moi il ne sert à rien. (C'est mon avis à moi !) J'ai eu la version sans le on/off et la version avec (V1/V2) pour me rendre compte que finalement je préférai avec le simulateur. Ça donne une petite couleur au son bien sympa. Le mec qui a conçu ce truc est un génie. Cette pédale ne sert pas à apporter des modifications de votre son, elle ne sert qu'à faire votre son. Rien de moins ! Ça marche sur tous les amplis dans toutes les salles avec toutes les basses (bon en même temps je ne suis pas sûr qu'avec une basse de merde sur un ampli de merde dans une salle de merde ce sera le top, mais on ne pourra pas faire mieux !). C'est bien simple, une fois que l'on y a goûté on ne peut plus s'en passer. Avant j'avais une pédale dont je ne pouvais pas me passer : La compression, maintenant la VTbass fait complètement partit du lot. A un point tel que je me demande si je ne vais pas en racheter une autre que je mettrai dans un coffre-fort dans le cas où je perdrais celle-ci. Je pourrais parler pendant des heures du son que cela génère, mais c'est trop subjectif. Tout est envisageable en mieux et plus vite qu'avant. Zéro souffle. Testé en home studio, en studio, en live, en repet. Groove, funk, métal, jazz (j'ai mis jazz pour faire genre je suis respectable mais en fait ça pue le jazz). Son 60/70/80/90 ! Maintenant j'ai de beaux cheveux je suis heureux. J'ai un son et tout le monde m'aime. Mes potes en repet me demandent même de monter le son. Ils kiffent !

Presentation Multi effet analogique comprenant 4 sections distinctes: - SansAmp avec reverb - OMG distortion - Boost - Delay Fonctionnalités additionnelles: - sortie XLR symetrique avec simulation de HP maison - accordeur chromatique - tap tempo pour le delay - "drift"chorus cumulable avec le delay - compresseur activable sur section Boost - mode Fuzz - size (short/long) pour la reverb - mode rotovibe (sorte de leslie-univibe activable a la place du delay) Possibilité de brancher dans un ampli, en direct console ou carte son Construction full metal brossé rouge avec une finition calligraphiée qui a du style. Léger et de taille réduite il se glisse dans la housse de la guitare sans problème. Sonorités La section SansAmp est basée sur la pédale de simulation "blonde" produit par la meme marque, on retrouve une sonorité Fender old school, vintage dans l'esprit Tweed Bassman plutot que blackface. Dispose d'un volume, gain, L'equalizer 3 bande et reverb désactivable. j'arrive a obtenir des son clairs très intéressant, en poussant un peu le gain ca crunch bien. L'equalizer est vraiment efficace. en ce qui me concerne j'utilise cette section en mode clean sound, très leger crunch si je monte mon volume sur la guitare. c'est jazzy, blues, tres doux et surtout dynamique. les basse sont bien définies, les aigus ressortent parfaitement bien et les médiums ne sont pas agressifs. la reverb est vintage de type plate on dirait bien Section distortion OMG; volume, drive et tone, baser sur a pédale signature de Richie Kotzen, une reserve de gain incroyable ca va du clean sali a de full disto tres heavy. pas vraiment fait pour le metal. on est dans l'esprit Marshall moderne. j'ai reussi a obtenir un son precis et moelleux et surtout pas trop agressif en baissant le potard de tonalite, en augmentant la tonalité le son devient tranchant et agressif.Le mode fuzz colore le son et le rend un peu "boueux" on aime ou pas, perso je ne pas suis un grand fan de fuzz en general et de celle ci en particulier. on n'est pas du tout dans la Fuzz Face mais dans une disto "fuzzifiee" cette section marche parfaitement avec la partie simulation SansAmp. tout seul dans un ampli c'est pas mal aussi, moins plein et un peu plus criard, en direct console c'est inutilisable sans le SansAmp. le boost est un pre-drive clean booster, ideal pour salir le son clair tout en montant un peu le volume et pour donner un kick au son disto. en disto ca ajoute du gain et pas tellement de volume. on peut activer le mode compresseur, qui compresse, bien, mais trop a mon gout et surtout qui augmente significativement le volume global en son clean/crunch et qui enleve les basses de de maniere drastique couplée a la disto. utilisation assez limitee mais ca marche bien pour les cocote funky par exemple. section delay/modulation/roto: tres simple, le delay est de tres bonne qualite, le mode Roto est tres bon egalement Utilisation j'ai acheté ce FlyRig RK5 V2 pour répondre a un besoin ponctuel (un contrat de plusieurs dates avec des contrainte techniques fortes (pas d'ampli possible notamment, place réduite...) et je suis tombe sous le charme. je l'ai utilise en sudio de repet dans un ampli et en direct, en live en direct exclusivement et ca sonne du feu de dieu. J'ai changé de guitare récemment, j'ai vendu ma Luke 2 pour la remplacer par un model custom fait par Orfeld (un luthier israelien) c'est une single cut en white limba ultra leger (2.5kg), manche erable une piece vissé, touche en richlite, 2 humbucker Coils Boutique (des israeliens encore;) ) model CrossTown. Guitare tres equilibree modern/vintage et polyvalente avec des clean jazzy doux et pleins et des crunch/drive tres PRS. Branchée en direct console c'est la que le FlyRig Rk5 V2 dévoile toutes ses capacités. Dans un ampli ca reste très bon mais en direct PA ca déchire. tout est bon, le son clean/crunch est LE point fort, très proche d'un vieux Fender a lampes et surtout une vraie dynamique on est a des années lumières des simulations numérique meme haut de gamme. la disto n'est a pas en reste et démontre une réelle polyvalence, je joue dans un style tres fusion (soul/funk/jazz/R&B/rock) et avec ce petit boitier (j'y ajoute juste une pedale de wahwah) je couvre tous les styles que je joue finger in the nose j'ai également une config avec un pedalboard plus ettofees, je m'adapte selon les dates mais avec ce FlyRig je n'y perd pas en polyvalence. Je joue bcp avec mes potards de tone et volume donc grace a ce petit multi j'ai sous le pied une bonne dizaine de son de haute voltige. Conclusion j'utilise cette pédale dans un contexte pro, Guitare+ flyrig en direct console c'est suffisant pour assurer dans presque tous le styles (sauf le metal encore que...).c'est polyvalent, simple et efficace. je suis de ceux qui adorent les ampli mais ce n'est pas toujours simple a installer ni a transporter, si on y ajoute des temps de balance réduits, des scene petites et voyages a l’étranger, ... avoir un équipement alternatif s'impose. En gros avec le Flyrig RK5 V2 j'ai une config complete dans mon gig bag. Excellente outil professionnel que je recommande a tous ceux qui cherchent un multi effets avec un vrai son analogique et surtout leger! j'attends le Flyrig V2 en version plexi/cali avec impatience, car la disto Cali me conviendrait mieux je pense mais je chipote la ...:facepalm:

Première impression à l'ouverture de la boîte, la taille. Ne prend vraiment pas de place dans mon pedalboard. J'ai pu retiré 4 pédale de ce dernier pour y mettre la Rk5 et il me reste de la place. Côté son: brancher à ma telecaster ca envoie et sa respect bien le son de ma pelle. Le délay est simple et efficace. Côté sansamp qu'elle j'ai decouvert, c'est vraiment pas mal après on l'utilise ou pas mais après quelque réglage ca m'a apporter un gros plus. Et pour ce qui est de la réel signature de Kotzen c'est a dire la disto OMG c'est sec et efficace. La aussi beaucoup de réglage sont possible. De plus la rk5 est munie d'un bouton Boost qui un indépendant a la sansamp et à la OMG donc la aussi pour le coup plein d'options en vue. Bref je ne regrette absolument ce choix même si le prix est un peu cher mais bon la RK5 regroupe 3 pédale et demi sachant qu'une pédale simple chez tech 21 c'est en moyenne 150€ ... 21/01/2015 Alors apres quelque répète avec ce petit joujou j'en suis toujours autant satisfait je rajouterai donc peu etre les petits "defauts" que je relève. - Les switches peu etre un peu trop pres les uns des autres j'ai tendance à en activer 2 parfois... Et aussi dommage que la Reverb ne soit pas independante de la pedale Sansamp.

Possesseur de la bête depuis 2 semaines, je n'ai pas eu / pris forcément le temps de peaufiner, surtout la partie synthé. Je le compare avec ce que je connais, à savoir mon POD X3 (qui est donc remplacé par le fly rig, je cherchais surtout la compacité). Coté pratique, la bête est petite, très petite, à peine plus large que ma tête (Gallien MB) Bon point pour moi, je pars en répète avec le FlyRig dans un sac à dos (emballé proprement), les potards ne bougent pas. Par contre, il manque un bouton on / off. L'accordeur est lisible, je suis en C#, pas de décrochage et très simple à comprendre, idem sur une 5 cordes en B. Le boitier et les switch semblent solides, tout comme les potars. Par contre, je trouve que les boutons du chorus et du synth sont un poil trop rapprochés, ça m'arrive souvent d'activer l'autre. Coté son, je l'ai essayé en groupe à bon volume avec guitare, batterie et chant, plutôt axé métal / hardcore. Le premier retour de mes collègues est très positif, plus défini qu'avec le POD. Le principal du Fly Rig est le "bloc" SansAmp, je l'ai acheté pour ça, c'est basé sur le VT avec le gain réglé un peu en dessous (dixit Tech21 sur Talkbass). Les possibilités sont assez énormes, entre le potar "character" et le bouton "bite", on peut passer d'un préamp assez discret à une bonne disto, chargée en médiums. Il ne manque que le blend pour être parfait. Le Boost peut être pre ou post SansAmp, rien de particulier à dire. Je ne suis pas un expert en compresseurs, mais il fait son job, sans trop altérer le son, il faut juste jouer du potar "tone" pour ajuster, comme un potar de tonalité sur une basse passive. Le chorus est très limité en termes de réglages (un seul potar...), mais suffit largement pour mon usage. Comme je le disais, j'ai clairement pas fouillé le synthé ni l'octaver pour le moment, mais un peu la partie fuzz. Ca grogne, je trouve un coté Lo-Fi, avec le SansAmp allumé en même temps, pas de perte de graves (et il y a un blend). Par contre, il faut attaquer le bloc "Octafilter" avec un bon niveau, et comme le bloc est dans tous les cas avant le boost, il faut activer le compresseur et ajuster le gain pour bien attaquer le synth. Sinon, et j'avoue que ça m'a surpris au début, on a l'impression d'avoir un noise gate super sec avec un threshold trop haut.

J'ai cette pédale depuis + de 15 ans, jamais en panne, même pas les switchs c'est dire. Bon ok made in US... C'est un classique du genre et elle sonne encore super bien par rapport à certains émulateurs numériques, j'ai regardé dedans (pas pu m’empêcher) que de l'analogique : condos, resistances, ampli op etc... chapeau les mecs... Le côté pas pratique se sont les switchs et potars au sol, faut tout le temps se baisser pour changer les sons... pas glop en live. Ou alors configurer un son et basta mais bon pas toujours si simple (ou autour du cou genre Dark Vador - nan je déconne...), d'autant que cela ne fait pas bon ménage avec d'autres pédales, j'ai acheté dernièrement une Big Muff, bah c'est pas facile(ou c'est moi qui merde...). Bref, qu'il y ai un petit switch manuel pour choisir parmi les trois amplis dispos (tweed=fender; british=marshall, california=mesa - assez réaliste du reste surtout au casque) OK, d'autre part un bouton poussoir 3 positions, oubli... en plus il n'y a pas beaucoup de mecs qui se radinent avec 3 amplis, donc à un moment va falloir choisir mon pauv' monsieur ! Par contre, ils auraient dû au moins mettre un bouton poussoir pour le canal clair / canal saturé ! (le bricoler soi-même ? aïe ) Donc comme son nom l'indique pas besoin d'ampli - boitier de direct sur la console, mais ce n'est pas facile d'avoir le même son d'une config à l'autre (sono différentes, retours etc... je confirme là un précédent avis). Conclusion, peut-être très pratique à la maison (women accept factor) mais sur scène j'ai certaines réserves... mais bon je suis peut-être trop exigeant - ou pas assez bon tourne bouton... ou les deux ;)

Après le PL1 Paul Landers au son volontairement très prononcé, passons à cet autre multi-pédales qui propose de faire le contraire : une polyvalence en toute circonstance. Mesdames-messieurs, je vous présente la nouvelle version du Fly Rig : le Fly Rig v2! Oui je sais, c'est pas très original comme nom, mais pourquoi faire compliqué?? Pour autant, qu'en est-il vraiment? La réponse se trouve dans le test vidéo ci-dessous : L'idée du premier Fly Rig était d'avoir un multi-pédales ( donc non programmable) qui mettrait en chaine des effets et un préampli de la technologie Sansamp bien connue de la marque. Quoique sympa, les utilisateurs de la machine ont fait remonter aux New Yorkais quelques remarques pertinentes afin de rendre la machine encore plus polyvalente. Saluons le fait que TECH21 soit à l'écoute de ses clients. Ce ne sont pas tous les constructeurs qui le font. On va donc reprendre le même concept, mais on va ajouter quelques petites choses très pratiques : - une disto qui va bien plus loin dans le gain - une boucle d'effet après la section préampli - un booster que l'on peut placer avant ou après la section de disto - la reverb en fin de pédalier ( plutôt qu'incrustée dans la partie préampli) - une prise XLR Ouuuuh, mais ça a l'air bien prometteur tout ça! ? Découvrons donc ce Fly Rig version 2... Effectivement, le look a un peu changé et fait moins austère qu'avant. On remarque tout de suite la sérigraphie incrustée dans le fond du métal du châssis avec le chiffre "5" marqué partout. Les boutons de réglages sont petits, et s'allument d'une couleur spécifique dès selon la section est enclenchée. Commençons par la section d'overdrive/disto : On reprend le principe du son typé Marshall Plexi, qui est ma foi très bien rendu! Épatant dirais-je même! Selon le taux de gain, on passe d'une légère overdrive claire et brillante à un gros son bien crunchy et rocailleux. Pensez à un Marshall Pexi ou un Vox AC30 bien poussés dans le volume. Que vos micros soient simples ou doubles bobinages, tout est possible. Je suis déjà surpris! En appuyant sur le bouton "Cali", on passe directement sur une vraie disto, et on sent le caractère d'un Mesa Boogie se pointer. Quelques accords joués en palm-mute confirment que ça bastonne façon moderne! Ça reste gras, mais on peut jouer du métal des 80's sans souci. Pour du Djent ou du moderne, il faudra passer par une pédale externe. Passons à présent à l'unité "Boost". Ce booster envoie la purée, et ça monte très vite dans les tours, alors mollo avec le volume... La vrai bonne idée est d'avoir placé le bouton "pré/post" pour diriger le booster AVANT ou APRES la section overdrive. Avant, on ajoute du gain. Après, cela épaissit le son qui devient plus gras. Passons à présent à ce qui fait l’intérêt de la machine : le préampli "Blonde" et sa simulation de HP embarquée. Ce préampli est tiré de la pédale du même nom de la marque. Elle simule des sons clairs typé FENDER, un peu cossus façon Bassman.Dommage qu'il n'y ait pas le réglage "character" comme sur la vraie pédale "Blonde". On peut avoir quelques sons brillants, mais je ne trouve pas que le son soit très cristallin façon Twin ou Blackface. Il est un peu joufflu, mais très agréable. En montant le gain, on arrive à obtenir des sons crunchs très exploitables. Le fait d'avoir une EQ active permet de bien sculpter le son du préampli. J'apprécie énormément la possibilité de débrancher la simulation de HP embarquée. Cela permet de choisir plutôt d'utiliser ses propres simulations, que ce soit en informatique ou en pédaliers. Même s'il faut reconnaitre qu'elle n'a pas évolué depuis ses débuts, cette simulation TECH21 est tout à fait exploitable telle quelle, permettant de se brancher en direct dans une sono ou une carte son. Vient ensuite la boucle d'effet, située judicieusement entre la Sansamp et la section Delay. Cette boucle est toujours active, mais permettra de brancher tour à tour une pédale de modulation, de volume, une EQ, etc... Il faut d'ailleurs noter que le Fly Rig v2 prend très bien les pédales externes. Bon, évidemment, ça ne sonnera pas comme sur un ampli tout lampes. Mais je trouve le son des pédales externes très bien restitué. Passons maintenant à la partie Delay/Reverb : je suis étonné par le Delay que je trouve bien chaud et très musical. On a aussi un Tap Tempo pour battre le rythme et se caler au tempo à la volée. Grâce au bouton "Drift", on ajoute une légère modulation aux répétitions. Le bouton "8th" permet de changer le type de répétition. Comme dit auparavant, la Reverb se trouve à présent en fin de chaine plutôt qu'incrustée dans la partie Sansamp. C'est bien plus logique. On peut choisir sa taille par le bouton "size" pour qu'elle soit courte ou un peu plus longue. Pour finir, la prise XLR se déclenche avec le switch idoine. Elle est vraiment bienvenue pour se brancher en direct dans une sono ou une carte son tout en employant de grandes longueurs de câbles sans ajouter de parasites. Par contre, il n'a pas de bouton "casque" comme sur le PL1. Mais cela ne me dérange pas. Le tout est livré dans une boîte en fer du plus bel effet. L'alimentation est naturellement livrée, avec 2 embouts : un européen et un anglais. Pour le prix de 350€ ( donc le prix de 2 pédales d'effets haut-de-gamme), que faut-il donc en penser? Ce petit couteau suisse analogique sonne bien, et se sortira de plein de situations. Même si la simulation de HP commence à montrer ses limites face à des IR, elle s'en sort avec les honneurs au vu de son âge. Mention spéciale au module Plexi qui m'a bluffé, et par la bonne chaleur du module de Delay.

J'ai pris cette pédale pour la brancher dans une sono afin de me passer d'ampli, je l'utilise donc uniquement en clair ou légèrement crunch, pas au delà. Pour cet usage, je doit avouer qu'elle fais le job de jolie manière. On est bien sur tributaire de la sono que l'on va lui mettre derrière, mais on est bien dans des sonorité typé Fender, pas de doute la dessus, c'est très clean, très brillant, spécialement sur le premier 1/3 de la course du potard de caractère. Le second tiers est plus "chaud", je pense que l'on est dans les domaine type bassman par içi, ça sonne superbement avec une les paul et une overdrive! D'ailleurs, la blonde prend bien les pédales en général, hormis les Fuzz Face (d'autres fuzz passent mieux). Perso, je lui ajoute une Boss RV-6 pour la reverb, et j'ai un son tout a fait correct et qui, une fois dans le mix, est difficilement différentiable pour une oreille non entraînée (soit la majeur partie du publique). Je recommande largement, même si la qualité de l'impression sur la boite fait vraiment cheap pour une pédale de ce prix, mais aujourd'hui dans la plupart des lieu de musique digne de ce nom (donc pas les bars), et donc équipé d'une sono et de retours, c'est tellement plus pratique que de devoir se coller des amplis que de toute façon on arrive pas a entendre sans pousser et qui donc vont pourrir le son façade et occasionner de la repisse avec les autres micros. Les ingé son aiment, et quand ingé sont content, concert se passe bien ;)

Je ne suis pas le bassiste de mon groupe, mais je cumule le rôle de guitariste avec celui d'ingé son. J'ai acquis ce VT Bass DI pour faciliter la tâche de sonorisation de la basse. En gros dans notre groupe, le bassiste se branche dans le VT Bass DI qui part en façade et renvoie le signal d'origine (identique à celui d'entrée) dans son ampli, qui lui sert alors de retour (pas de repique micro nécessaire). J'ai ainsi la garantie d'un son maîtrisé en toute circonstance. Je ne suis pas du tout spécialiste du son de basse, mais tout ce que je peux dire c'est que les 3 bassistes qui ont eu l'occasion de passer par cette méthode étaient ravis du son obtenu en façade : bonne clarté, bonne attaque et bonne rondeur. En gros on entend bien le grave de la basse, mais on a aussi bien une attache franche, qui est nécessaire à rendre le jeu distinct. Je ne crois pas avoir rencontré un Ampeg en personne, mais je trouve que le rendu sonore est tout ce que j’attends, si j'en juge pas ce que j'entends sur mes albums de prédilection. A noter que mon groupe oscille du classic rock au hard rock 90's avec quelques incursions pop, funk, ou progressif (oui, c'est large). Côté réglages, c'est aussi simple d'utilisation qu'un ampli de basse, et il y a tout ce qu'il faut pour adapter le son à la basse utilisée (j'ai vu passer des 4 cordes, des 5 cordes, et il me semble que j'ai aussi vu passer des micros actifs, le tout sans souci). Le potard de Character permet de trouver son bonheur, et ensuite on affine à l'équalo (3 potards). Je suis plutôt fan des produits Tech21/SAnsAmp pour guitare, et ce produit ne m'a pas déçu. Je referais ce choix sans hésiter.

J'ai acheté cette pédale d'occasion dans le but d'avoir un spare à mon Orange AD30TC en cas de panne. Et pourquoi pas, la coupler avec mon amp pour jouer en stéréo. Encore fallait-il que le son soit à la hauteur. Cette pédale peut paraitre difficile à régler c'est pourquoi elle me semble destinée à un public averti. Les réglages sont ultra ultra fins. Néanmoins, si on ne va pas dans des réglages extrêmes et si c’est pour jouer à la maison, ça sonne rapidement. Pour copier le son de mon ampli, je l'enregistre au préalable et ensuite je branche la Tech21 et cherche le réglage adéquat. Je l'enregistre aussi et compare avec le son de l'AD30. C'est encore mieux de jouer des riffs sur un mix basse-batterie pour affiner les réglages et trouver les bons équilibres. J'enregistre, j'écoute, je corrige, j'enregistre, j'écoute... Le verdict est simple : je ne retrouve pas le son exact de mon ampli Orange mais je m'en rapproche. Je dirais que c'est la simu de HP qui n'est pas fidèle. En effet, mon ampli est équipé de Vintage 30 alors que la simu de la pédale est basée sur un speaker Greenback. C'est pas un mal pour jouer en stéréo, ça permet d'avoir une structure de son un peu différente. Point de vu grain, equalisation, et mordant, c'est le grand bluff que ce soit en spare ou pour jouer en stéréo. La simulation n'a pas à rougir face au son repiquer avec un E906. Le tout analogique de la pédale fait vraiment des merveilles même si on sent le son un peu plus étriqué. Pour avoir un bon réglage il faut travailler à fort volume et bouger les boutons parfois que d'un millimètre. Il faut tester longtemps. Pour avoir eu la version British et testé la Blonde, je peux dire que cette série Character porte bien son nom et sonne très bien. La structure du son reste la même malgré la différence des modèles mais toutes sonnent de manière terriblement efficace en direct sono et chacune avec leur caractère. C'est le genre d'engin à acheter les yeux fermés. Adepte de la marque je ne peux que dire merci et bravo. Test 1 : Dans ce bout de morceau, je suis en son clair sur l'ampli ainsi que sur la Oxford et je fais saturer avec la même disto. Le but n'étant pas de copier à l'identique mais de chercher un truc un peu proche et complémentaire. La guitare de gauche est mon ampli repiqué, a droite la Oxford. Même guitare, même disto. Test 2 : Même son de mon ampli à gauche toujours avec la même pédale de saturation devant. A droite c'est la Oxford seule avec un réglage de saturation cherchant à copier mon ampli. Test 3 : Son clair, limite crunch, de la Oxford. Tous ces tests sont fait à la va vite en direct dans une carte son bas de gamme. Petit coup de compresseur global en sortie de mix EQ à plat. Édit Mai 2023 : je lui ai ajouté en sortie une DI Tech21 Paradriver V2 et ça lui rajoute des harmoniques comme un son lampes, extra !

C'est une pédale Amp Like dédiée au son Vox. Elle en possède l'ADN, sans forcément avoir pour but de devenir un clone d'AC15 ou d'AC30. 6 réglages : Level, Character, Drive, Low, Mid, High. L'EQ est active et très efficace, Level et Drive permettent de trouver la quantité de saturation voulue, du vrai clean à une overdrive assez sérieuse aux deux extrémités. Character est le centre d'intérêt principal de cette pédale : ses réglages permettent de creuser ou booster les médiums (neutre à Midi) et d'obtenir un très large panel de sons Voxiens des plus vintages au plus modernes. Sa plus grande qualité, c'est l'immensité des sons potentiels que l'on peut en tirer. Mais c'est aussi son défaut, les réglages sont extrêmement sensibles et il est parfois compliqué de trouver ce que l'on cherche. Avec le temps et la compréhension j'ai trouvé une méthode pour la régler : Je mets tous les potards à Midi et me concentre sur "Character" en adaptant "Level" et "Drive" en conséquence, puis quand je suis proche du résultat recherché, j'ajuste "Low" "Mid" "High" pour finaliser et adapter à l'endroit dans lequel je joue. Pour faire court, j'ai joué la v1 de cette pédale pendant plus de dix ans, elle ne m'a jamais quitté, mais j'avais toujours une petite frustration à l'usage : le son était (plus que) correct dans un ampli mais la simulation de HP non débrayable rendait les réglages délicats et en situation DI, pas moyen de bien travailler avec des IR de HP différents... La v2 solutionne tous ces problèmes : dans mes deux Vox (Pathfinder 15r Et Lil'Night Train) le son de la Liverpool devient le prolongement naturel des amplis, comme un véritable deuxième canal et permet de maintenir un volume adéquat avec les exigences de la vie en appartement, Dans mon interface audio, couplé avec Wall of Sound je peux varier les HP et les conditions virtuelles de prises de son dans un parfait silence. Je la trouve absolument parfaite dans toutes les situations. Evidemment, après plus de 10 d'usage de le v1 et maintenant de la v2, je conseille à quiconque est intéressé par le "son Vox" d'y jeter une oreille, et si vous vivez en appart' il y a des chances pour qu'elle devienne la base de votre son.

Reçu la semaine dernière, j'ai pris toute la semaine pour l'essayer avant de poser cet avis ici. L'idée de départ était simple : je voulais virer ma ribambelle de pédales du bureau pour tout condenser dans un seul boîtier, branché en XLR direct dans ma carte son pour jouer au casque. Il me fallait un préamp, un compresseur, un chorus, un accordeur et des mémoires. Je ne voulais pas partir sur un gros multi-effets type Helix par souci de simplicité (même si mon avis a un peu évolué depuis suite à cette semaine d'essai). Ma basse principale est une Ibanez ATK 100 modifiée avec un micro actif, et j'ai testé la bête au casque, en répète sur sono, ainsi que sur plusieurs amplis à transistors (Fender Rumble 100, Gallien Krueger et Ampeg). À noter que je joue principalement du rock, plutôt sombre et parfois du métal. C’est le tout premier préampli basse entièrement numérique de chez Tech 21. La marque avance qu’elle attendait d’avoir la qualité sonore idéale avant de sauter le pas, tout en concédant que l’explosion du coût des composants analogiques a joué. Côté déballage, c'est un sans-faute : carton de bonne qualité, l'alimentation fournie est de super qualité avec ses adaptateurs internationaux, et contrairement à ce que racontait la fiche Thomann, les câbles MIDI sont bien fournis dans la boîte. Le boîtier reprend exactement le format classique du Bass Driver Programmable en aluminium brossé noir. C'est très propre, mais c'est un véritable aimant à traces de doigts. Ne pas couper de saucisson dessus. Pour l'utilisation, il faut savoir qu'il y a deux modes distincts : le mode Performance, avec 3 mémoires directement accessibles sous le pied via les footswitches (dans la pure tradition du Bass Driver Programmable), et le second mode Studio qui donne accès à l'intégralité des 128 presets de la bête (via MIDI ou l'application). Les emplacements d'usine sont remplis de presets inspirés de sons iconiques : du Geezer Butler, du Paul McCartney époque Rickenbacker, du Chris Squire, Hysteria de Muse, The Who, etc. Tout est évidemment 100 % modifiable et sauvegardable. Une entrée, une sortie XLR, une sortie jack, une boucle d'effets + MIDI In et Out. En façade, on retrouve les potards habituels : Drive, Bass, Mid, Treble, Presence, Comp et Blend. Le pédalier embarque 4 footswitches : 3 pour les presets du mode Performance et un dernier pour enclencher la « Red Zone » (qui ouvre une deuxième couche de réglages) ou l'accordeur en appui long. L'accordeur est assez simpliste et moins précis qu'une vraie pédale dédiée, mais il me suffit pour l'usage quotidien. Une fois la Red Zone activée, les potards pilotent Preamp, Filter, Freq Medium, Q Mid, Ambiance (reverb), Ratio Compresseur et Chorus. Tech 21 indique dans le manuel que le potard de chorus passe en vibrato après la moitié de sa course, mais dans les faits, ce n'est pas du tout le cas. C'était ma première frustration, jusqu'à la moitié de la course j'ai d'usine un chorus très faible et passé la moitié, plus rien, zéro vibrato... Pour ce qui est de l'affichage LCD à 7 segments type réveil-matin, il déroute un peu, il clignote tout le temps pour mille raisons et demande d'avoir le manuel sous les yeux. Enfin, comme sur la version analogique, lorsqu'on rappelle un preset, la position physique des potards ne correspond plus au son enregistré ; il faut faire tourner le potard et guetter les clignotements pour retrouver la valeur sauvegardée. C'est sur la partie logicielle que l'expérience est décevante. Le boîtier d'interface USB/MIDI fourni par Tech 21 est dans un plastique ultra cheap qu'on a peur de casser rien qu'en le regardant. Mais le pire reste le logiciel officiel : une interface visuelle tout droit sortie du début des années 2000 qui est restée bloquée dans une boucle de connexion infinie sans jamais reconnaître la pédale. Énorme frustration, je n'ai pas réussi à connecter mon ordi, pourtant récent, à la pédale. Le miracle est venu d'un développeur indépendant qui a créé Sansapp, une appli open-source disponible sur GitHub et sur l'Apple Store : https://github.com/mckelveygreg/sansapp. Installée sur mon Mac via un petit boîtier MIDI Bluetooth ou le boîtier USB, la connexion a été immédiate. Même si l'ergonomie garde un look appli smartphone sur ordi, ça me sauve littéralement la pédale en débloquant tout son potentiel. Via l'application, l’appareil devient beaucoup plus puissant. Le chorus devient enfin configurable comme on le souhaite, sauvegardable sur le preset. Pour le compresseur, on a accès à absolument tout : Threshold, Ratio, Output, Attack, Release, Soft Clip, Autogain, Lookahead et un Gate/Expandeur paramétrable. Pour l'égalisation, on peut régler précisément le Q et la fréquence de chaque bande. Côté voicing et préamp, on peut affiner les paramètres Pre-amp, Driver, Presence, Buzz, et le trio Punch / Punch Freq / Punch Q.. Les reverbs intégrées (Room, Hall, Spring, Plate, Chorus vert, Echo, Echo vert) et les IRs d'usine font très bien le travail. Seule ombre au tableau : j'ai constaté quelques bugs étranges. Par exemple, en poussant le compresseur sur un preset, aucun son ne traitait le signal. Il a fallu que je zappe sur un autre preset puis que je revienne dessus pour que le compresseur se réveille enfin. Et c'est arrivé aussi pour le chorus, sans savoir si c'est une mauvaise manip ou un bug. Heureusement, pour le son, le Sansamp Elite fait oublier ses approximations. Le grain est franchement excellent, propre et d'une grande dynamique. Au casque chez moi, c'est un régal. La plupart des simulations d'amplis présentes d'usine m'ont donné matière à jouer. En répétition, on a fait le test avec le batteur en sortant directement sur la sono. Au début, je trouvais que le bas-médium manquait un peu de coffre, mais en branchant une Music Man StingRay qui traînait au studio, on a tout de suite compris que c'était le micro de mon ATK qui créait ce creux, pas le préamp. J'ai aussi comparé avec ma pédale préférée depuis des années, la Tech 21 Q\strip (une tranche de console vintage 70's très neutre). En collant la Q\strip en amont de la Sansamp Elite, le résultat est génial, la Q\strip apportant son grain analogique au signal ultra propre de l'Elite. Moi qui voulais simplifier et virer mes pédales, me voilà déjà en train de vouloir rajouter des trucs... En résumé, je ressors très partagé par cette fausse simplicité et par la partie logicielle officielle à la ramasse. Mais je garde la pédale sans hésiter pour la qualité brute du son direct console et le plaisir de jeu au casque. C'est du numérique, donc on peut espérer que de futures mises à jour du firmware viennent corriger les petits bugs et permettent, pourquoi pas, de réassigner les potards de la Red Zone (perso, je me fous du Ratio et du Filter sur les boutons physiques, je préférerais avoir des accès directs aux paramètres du chorus). Si vous êtes prêts à bidouiller avec l'appli open-source, c'est un très bon outil. À 389 €, le rapport qualité/prix reste correct au vu de la qualité sonore brute. Ce n'est clairement pas une pédale plug-and-play pour débutant : la bête s'adresse aux bassistes avertis prêts à utiliser l'appli open-source pour passer outre une ergonomie et un logiciel d'origine très moyens. Pour la qualité du son, elle mérite sans problème son 4/5. Je vais sans doute éditer cet avis dans les mois qui viennent et je suis curieux d’avoir les avis des autres, notamment sur le logiciel. Le fichier audio a été fait directement après le déballage, Ibanez ATK au médiator. Je me suis branché sans chercher à faire les gains d’entrée, j’ai mis le blend à zéro puis à 100%. L’entrée sature mais ça montre bien le changement radical du preset VTBass sur le son de la basse.