Flangers guitare

Avec quelle guitare, quel ampli voire quels autres effets utilisez-vous cette pédale? Pour quels styles de musique? Principalement avec une strat Fender Classic 60's upgradée avec des micros Irish Tour de Bare'n'knucles et une Gretsch Electromatic sur un THR10 de chez Yamaha à la maison et un Bugera à lampes en repet. Consomme-t-elle beaucoup d'énergie? Les piles sont-elles simples à changer? La pédale est-elle stable et solide? Toujours utilisé sur secteur donc je ne sais pas sur piles. J'ai utilisé une Made in Taiwan et une made in Japan, les deux demandaient un adaptateur ACA (non régulé), mais avec un 9V standard, ça passe très bien (juste la LED qui ne s'allumera pas, ou faiblement, si utilisation d'une alim isolée). C'est du Boss, c'est du solide. Les réglages sont-ils efficaces? Quels types de sons obtenez-vous? Les réglages typiques des flanger : rate (vitesse de la modulation), depth (intensité du chorus), res (taux de réinjection du signal traité) et un potard manual assez énigmatique. Les potards sont TRÈS efficaces, on peut avoir, en plus du flanger, des effets de types chorus, vibrato et même ring modulator. Les positions que j'utilise souvent sont les suivantes : - Flanger léger qui éclaircit le son : Manual Depth Rate Res 12h 1h 3-4h 10h - Son type chorus : Manual Depth Rate Res 11h 11h 3h 9h - Effet type Ring modulator : Manual Depth Rate Res 8h 2h 11h 4h De manière générale, et contrairement à pas mal d'autres Boss, c'est une pédale très polyvalente et pas évidente à prendre en main, surtout si l'on cherche un son bien précis. Pour avoir comparé, la MIT est un peu plus sèche, avec un effet un peu plus prononcé par rapport à la MIJ, un peu plus chaude, organique et discrète. J'aurais tendance à dire que la MIJ a un peu plus de basse, et la MIT plus de medium. La différence reste quand même très légère. Je compare les deux sur cette vidéo : Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? + Pédale très polyvalente + C'est pas cher + C'est solide + ça fait très bien le taff + C'est compact + l'alimentation en 9V standard - Le fonctionnement de la LED pour les modèles ACA - pas de réglage de mix dry/wet - pas de stéréo

Je tiens tout d'abord à dire que cet avis est personnel. Personnellement, donc, je n'apprécie pas beaucoup les pédales Electro Harmonix pour plusieurs raisons; Elles ont en commun ce creux dans les médiums qui les rendent parfois un peu nasillardes (à mon oreille) . Cela leurs permet de très bien percer dans le mix mais quand ont joue seul, elles se montrent trop peu subtiles à mon gout. Aussi, les réglages ne sont pas très fin. Je ne parle pas de l'esthétique et de leur taille anachroniques. Enfin, ces pédales colorent énormément le son de la guitare, je trouve. La MXR M-117R se rapprochera plus de l' A/DA. Toutefois, elle n'a pas les même capacités et la même aura. Ces deux dernières sont fabriquées tout ou partie en Asie (Chine et Taïwan) avec des composants plutôt bon marché. La MXR Flanger comme les Maxon et Ibanez fonctionnent en 18 Volts. L'A/DA ne joue pas dans la même catégorie et présente quelques atouts ; Elle fonctionne en 9 Volts (150 mA) Elle possède un contrôle de volume, un switch (basse/guitare). Son fameux switch Even/Odd pour ajouter ou enlever des fréquences médiums.. Les composants sont de qualité (puces Panasonic BBD), elle est True Bypass et entièrement fabriqué en Californie. L'A/DA est mythique et à toujours été reconnue comme le meilleur Flanger dans les années fin 70 et 80. " L'A/DA Flanger est considérée comme le "Saint Graal des Flangers". Elle devint mythique à la fin des années 1970 et début des années 1980 grâce à son effet analogique profond et original. Tout aussi extrême que musicale et polyvalente, l'A/DA Flanger est sans aucun doute la pédale de flanger au son le plus intense jamais conçue." (Universal Audio) C'est le Flanger le plus "transparent" que je connaisse. Il respecte parfaitement le son de la guitare et de l'ampli. Ce qui fait que les pertes de fréquences sont contrôlées et non subies. Vous pouvez passer d'un phasing,à un chorus puis flanger sans perdre aucune fréquence. Vous retrouver les graves, médiums et aiguës qui caractérisent la signature sonore de votre guitare. La pédale réagit très vite et permet une certaine dynamique. Elle se marie très bien avec les overdrive, distorsion, reverb, etc. L'A/DA Flanger (PBF dans mon cas) est sans doute le plus subtile et polyvalent des Flanger du marché. Il permet d'aller d'un effet presque imperceptible à des sons assez radicaux. Enfin, malgré ses performances l'A/DA Flanger reste chaleureuse et musicale. Christophe. ps: Pour répondre aux questions des items: La pédale ne présente bien sur aucun souffle ou bruit parasite. Elle semble solide. Les contrôles sont exploitables sur toute leur course. Ils sont progressifs et efficaces. Elle vaut son prix. 179 dollars (sans frais de port ni douane). Si je la conseille? A votre avis?

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Je ne reviens pas sur les caractéristiques de cette pédale (trois potards dont j'explique le fonctionnement plus bas, plus l'option filter matrix qui "bloque" la modulation, proposant un son déphasé assez intéressant pour un effet robotique ou selon les réglages une rythmique bien funky à la Nile Rodgers). Bon, je vous avoue, après quelques heures d'utilisation, je suis conquis mais aussi très surpris par les avis négatifs sur cette pédales. Je suis également allé sur TGP et j'hallucine un peu sur la réputation que les utilisateurs de ce forum lui font. Je suis en effet surpris que des gens censés savoir comment EHX designe ses pédales ne soient pas capables de comprendre comment ça fonctionne pour celle-ci. La pédale a récemment été retirée de leur "roaster" et remplacée par la "Walking on the Moon", vendue comme une pédale signature Andy Summers, mais qui à mon avis est juste la même rebadgée, histoire de se refaire une réputation. À lire les commentaires, on penserait que la perte de volume la rend absolument inutilisable et que tout ce qu'on obtient en essayant de la régler c'est un "warble" pas super musical ... J'ai trouvé que cela était en parfait contraste avec ma propre utilisation de cette pédale en juste quelques minutes après l'avoir essayée, minutes durant lesquels j'ai été capable de reproduire quelques sons absolument mythiques de la fin des années 70 et du début des années 80. Bien que ne me considérant pas comme un expert en la matière, je vais vous donner mon avis et les réglages de deux des sons les plus recherchés et liés à cette pédale : Robert Smith de The Cure et Andy Summers de The Police (je mets de côté David Gilmour, je laisse les nombreux spécialistes du bonhomme s'écharper là-dessus). Déjà, ce qu'il faut comprendre, c'est que les potards sont ultra drastiques. Le "rate", passé 10h, c'est l'équivalent d'un rate de chorus standards type CE-2 à 13 ou 14h. Donc, en gros, pour moi, c'est entre 8 et 10 h que la magie opère. Idem pour le Range. Passé 10 heures, ça va être de plus en plus métallique. Il est surtout fait pour des effets super drastiques en mode "filter matrix", histoire d'avoir un son quasi robotique. Quant au Color, c'est sans doute le potard à la course la plus normale, et celle qu'on peut régler le plus haut (elle ne devient extrême qu'après 15h). C'est l'équivalent du "Regen" sur d'autres pédales du même genre et d'une certaine manière paradoxalement, c'est plus subtil que sur les autres flangers que je connais. Ensuite, les trois potards sont hyper interactifs. Le côté "swoosh" du flanger va être obtenu en montant Color et Range mais il faut y aller incrément par incrément. Mais surtout, si tu montes ces deux potards, tu dois baisser drastiquement le rate. En gros, c'est pas la peine de chercher un réglage avec les trois potards simultanément au-delà de 12h. C'est vraiment pas le but, ça va être hyper métallique et à moins de faire du noise à la Merzbow, je vois pas l'intérêt (je pense que la pédale a été aussi conçue pour être utilisée en traitement de post-prod ou en mix sur des machines ou des synthés pour faire des trucs assez osés). Alors, une fois qu'on sait ça, ben, franchement, on trouve des super sons en moins de 10 minutes. Et donc les réglages de stars : 1) Robert Smith Color : 14 heures Range : 10 heures Rate : 8 heures Le son est légèrement détuné (effet du range), y'a un woosh audible mais pas non plus jet et c'est très lent donc parfait pour une atmosphère crépusculaire. Essayez et si vous n'avez pas exactement le son d'A Forest avec ce réglage-là, je ne peux absolument rien pour vous. Et celles et ceux qui disent qu'il n'utilisait pas l'Electric Mistress sur cet album, alors, je pense qu'ils ont des choux-fleurs à la place des oreilles. C'est juste impossible qu'il en ait été autrement. La couleur de l'EM, reconnaissable entre toutes, est bien trop audible pour cela. 2) Andy Summers Color : 11-13 heures Range : 8-9 heures Rate : 10 heures Là, c'est une modulation plus rapide (rappelez-vous ce que j'ai dit : grosse progression du rate entre 8 et 10), moins de swoosh puisqu'on est dans un chorus et même raison pour laquelle on baisse le range, car on veut que l'effet de detuning reste assez limité. Enfin, si vous voulez un son leslie, je conseille de mettre le rate à 13-14 heures, le range à quasi zéro et le color là où ça vous semblera le plus pertinent pour avoir la profondeur désirée (là encore une fois, rappelez vous le principe de la pédale : si le range est à quasi zéro, le color a un impact moins drastique, donc pas d'effet de swooshing non plus). Voilà, j'espère qu'avec ces quelques explications, on comprendra que la pédale est absolument fabuleuse et sort des sons classiques qu'aucune autre ne peut faire. Alors, oui, pour finir : l'histoire du volume drop. Le flanger est basé sur un changement de phase, donc forcément à un moment le son va se retrouver hors phase (c'est d'ailleurs le principe du mode "filter matrix" qui sort des sons hyper secs avec lesquels on peut jouer de la cocotte funky ou créer un effet robotique). Donc, forcément le spectre sonore va se réduire. C'est sans doute pour cela qu'MXR met un gros boost sur son effet (Way Huge aussi pour son chorus). Mais quand je vois ce que ça donne chez les avis des forumers, y'a exactement la critique inversée dans ce cas ! Donc faut savoir ce que vous voulez. Vous voulez pas de volume drop et vous voulez pas de boost ? Mais la gratte électrique, c'est JUSTEMENT basé sur ça !! Alors, deux choses : 1) ce que vous pouvez ressentir comme un volume drop à la maison va pas sonner comme tel en live car certes le volume diminue mais les fréquences qui sont mises en avant sont des fréquences de haut mediums, très brillantes, donc à mon avis, c'est l'inverse, ça va ressortir. C'était mon problème avec la Micro Flanger de MXR (super pédale ultra simple, au demeurant). Mon son faisait un gros bon à cause de ce gain en medium et j'arrivais pas à le contrôler (j'avais fini par le mettre dans la boucle de ma DOD Rubberneck mais ça la faisait auto-oscilller de dingue aussi). Bref, donc, à mon avis c'est un faux problème qui se règle automatiquement en live (je vous dirai quand j'aurai essayé). 2) si vraiment vous pensez que le volume drop est trop grand, ben, faîtes comme moi, vous mettez un boost juste devant (dans le cas présent JHS The Prestige) et hop, problème résolu. À mon avis, j'en aurai pas besoin mais on verra à l'usage. Voilà pour mon retour. Perso, je suis ultra enthousiasmé par cette pédale. Elle sort des sons classiques, brillants et attachants que j'ai entendus sur des tonnes de disques (parmi mes préférés) et elle le fait super bien. C'est pas un classique pour rien et cette recréation, qui supprime le bruit de fond de l'originale, me semble très réussie.

Bon flanger numérique assez complet sous un format classique de pédale Boss. Je l'ai testé avec une Les Paul Studio Gibson sur un JC Chorus 40 et branché en stéréo dans la boucle d'effet. Je l'ai comparé en paralelle avec l'Electric Mistress de chez Electro Harmonix. Caractéristiques de la pédale : Boitier classique Boss, très Pedalboard friend, solide, alimentation 9V pour 40 mA (piles alcalines : environ 10 heures d'autonomie). 2 entrées : une pour guitare l'autre pour la basse. 2 sorties : pour l'effet stéréo. 4 boutons de réglage : le premier est double, résonance et intensité de la résonance, ensuite on a le Depth et Rate puis la sélection des modes. 4 modes d'utilisation : - Momentary : l'effet ne se manifeste que si l'on appuie sur le switch. Personnelement je ne vois pas trop l'interêt, je ne l'utilise donc pas. Pas de possibilité d'utiliser le tap tempo sur ce mode. - Gate/Pan : Branché en stéréo vous obtenez un effet de flanger panoramique, j'aime beacoup, très interessant pour s'enregister en stéréo. On perd un poil de l'effet flanger par rapport au mode standard, mais l'effet stéréo est très marqué. Par contre si vous branche la pédale en mono, il n'y aura pas d'effet stéréo panoramique mais un effet de volume qui monte et qui descend donnant un effet un peu haché au flanger. - Le mode Standard : le plus pratique et qui permet d'avoir une palette de flanger assez extrème. On passe d'un effet plutôt léger type chorus (Résonance à 10-11h, Depth et Rate à 12-13h) aux flangers plus typés se raprochant un peu de l'Electric Mistress. Comparé à cette dernière, la Boss est moins chaleureuse. - Ultra : l'effet flanger est plus accentué, très numérique, avec des sonorités métaliques si on pousse les réglages. Marrant si vous voulez jouer une basse à la Cure. Côté niveau de sortie, la BF3 à tendance à booster légèrement le volume. Il y a aussi un tape tempo pour avoir l'effet synchronisé avec votre rythmique. Il suffit d'appuyer comme d'habitude 2 secondes avant de taper la fréquence. Pour conlure, je dirais que cette pédale est un bon complémet à l'Electric Mistress qui reste pour moi plus chaleureuse et plus vintage. Par contre la BF3 a comme avantage d'être plus polyvalente en matière de sonorité (on passe d'un flanger/chorus pour des arpèges en son claire au moteur d'avion pour les grosses distortions), de prendre moins de place sur un PB que l'EHX et d'être stéréo. Je l'ai eu à 99 euros, c'est un bon investissement. Un extrait de la BF3 en mode Gate/Pan Les Paul Super Swede => BF3 => Entrées 1 & 2 de mon Audiobox Presonus (enregistrement Stéréo) Réglages BF3 : Res/Manual entre 1 et 2h, Depth à 3h, Rate à 9h https://fr.audiofanzine.com/flanger-guitare/boss/bf-3/medias/audio/a.play,m.478419.html

Généralités: Je l'utilise avec des synthétiseurs analogiques principalement. Comme souvent dans ce cas il faut faire attention au volume d'entrée pour éviter la saturation, la pédale étant conçue à la base pour la guitare. Pas d'alimentation par pile, il faut un transfo pour alimenter un tel bazar ! Elle est assez grosse et je suppose qu'elle sera compliquée à intégrer à un pédalboard sur scène. La construction est correcte, pur EHX, avec un switch bruyant... Pas mal de sorties (direct/FX/Blend), très très bon point ! Prise en main, utilisation: Antant le dire tout de suite, ce Hoax n'est pas la pédale la plus simple du monde, loin de là ! Elle est même complexe si on essaie de comprendre tout le schéma de fonctionnement (je n'y suis pas encore totalement parvenu). Par exemple je trouve que ce sera compliqué à utiliser sur scène, à moins de lui assigner un seul son, ou au contraire d'en jouer comme d'un instrument. Beaucoup de choses s'intermodulent et se croisent, une action ici va entraîner une chaîne d'évènements là bas etc etc. Il n'est pas évident de faire un flange simple, type Mistress. Il y a toujours un truc en plus qui vient s'ajouter. L'anti pédale plug&play. Mais là n'est pas son but. Son: Son truc à lui c'est la folie et le chaos ! C'est pour cela que je l'appel "le synthétiseur à flange". C'est une vraie machine d'exploration sonore ! Je peux passer des heures à m'amuser à peaufiner un son, la moindre petite modification pouvant changer totalement l'effet. Flanges à haute résonance, double flange, pseudo phasing, double flange statique pour filtrer certaines fréquences, machine à drones autonome (elle peut partir en auto-oscillation !), chorus etc etc... Le son est très coloré, souvent glacial, parfois étonnamment chaud (je suis arrivé à une imitation de Small Stone assez convaincante :8O:). En gros il n'est pas discret, c'est un effet qui veut se montrer, et c'est très bien comme ça. Je l'utilise quasiment comme un instrument, je transforme totalement un synthé avec ça, il "est" le son. Ne cherchez pas à le rendre docile, ce serait du gâchis. Alors ok, c'est vrai, il a tendance aussi à souffler, et à générer toutes ces petites interférences de sons qu'on peut avoir avec des délais cheap à base de BBD par exemple. (à ce propos, même si il y des réglages nommés "delay" dessus, il ne fait absolument pas office de delay !) Il faut composer avec, pas le choix. (mais ça ne le fait pas sur tous les réglages non plus hein !). Les + : - possibilités folles ! - le son en général - sa capacité à générer des idées ou des happy-accidents ! - les différentes sorties. - le look ! Les - : - complexe - la difficulté à retrouver un réglage - encombrant (surtout sur un pedalboard) - le souffle parfois - l’alimentation gourmande (pas le choix) En conclusion: je l'adore ! C'est une machine tellement atypique que je la considère même plus comme un effet mais comme un instrument. C'est sa force mais aussi sa faiblesse: elle ne conviendra pas à tout le monde. Si on veut simplement un flange ce n'est pas le bon choix, cet engin est trop complexe. Il faut vouloir et accepter de se plonger dedans, de l'explorer et même, souvent, de s'y perdre. Il y a des trésors au détour du labyrinthe :bave:

Pour les caractéristiques techniques, voir la page 'info' ou le forum : inutile de les recopier ici. Pour quel usage et dans quel contexte utilisez-vous ce produit? Flanger et Chorus bien sur, mais c'est autant une pédale de guitare qu'un périph de studio utilisable sur absolument tout avec possibiliter d'agir en temps réel sur TOUS les potars via midi ou control-voltage (pour les possesseurs de synthés modulaires "à l'ancienne"). Depuis combien de temps l'utilisez-vous? Presque un an. Avez-vous essayé d’autres produits concurrents avant de l'acheter? J'ai aussi un TC SCF qui pour moi, avant l'arrivée du Moog était, avec le Rockman en 1/2rack LA référence, tout comme j'ai une bonne vieille Electric Mistress de 1981. Je dispose aussi des impressionants chorus et Flanger numériques de chez Eventide et de Rocktron (l'octuple chorus delay de l'Intellifex typique de Holdsworth courant 90's)... La ClusterFlux est maintenant LA référence chez moi : c'est tout simplement MERVEILLEUX. Quelles sont les choses que vous appréciez le moins? 1. Le prix (même d'occase), quoi que ce n'est pas du foutage de gueule genre pédale boutique qui recopie une vieille Boss ou EH en composants de haut de gamme (donc 50€ de composants au lieu de 25) et vous fait payer ça une fortune : c'est une vraie usine à gaz dedans! 2. L'encombrement digne des + grosses EH, mais là, ce n'est pas rempli de vide 3. L'engin pourra rebuter ceux qui ne savent pas régler du matos car il y a un peu + de commandes que sur un Chorus ou Flanger plus 'habituel', d'autant plus que l'on peut partir dans des réglages absolument extrêmes aussi bien que d'une grande subtilité, d'autant plus que la commande drive est un vrai overdrive, qu'on peut partir en auto-oscillation jusqu'à jouer de la pédale seule (sic!) . 4. Il faudrait un double bypass si le monstre n'est pas installé dans une boucle car, attention, en mode bypass, le drive de la pédale reste engagé! 5. Si l'on peut piloter les potars via midi, il n'en va pas de même pour le switch flanger/chorus ou le sélecteur de formes d'ondes ce qui est un peu dommage pour un usage live. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus? 1. Le son au delà du réel. Je ne puis que vivement recommander d'aller écouter les démos youteub même si leur format de compression audio ne rend pas tout à fait justice à la qualité du son, d'autant + que vu la plage d'utilisation énorme de l'engin, je ne vois pas comment décrire tout ce dont c'est capable par écrit sans faire un véritable roman... 2. Le grain Moog 3. Le fait que ce soit presque entièrement programmable via un 'gros' pédalier midi et qu'on puisse agir sur tous les potars via ou de l'EXP du pédalier midi, ou de l'EXP connectée DIRECTEMENT à la pédale ou encore des Control-Voltages (j'ai aussi la Moog MP201 ainsi que le rarissime Doepfer MCV24 mais vu que la ClusterFlux est pilotable via midi, c'est + réservé à mes autres Foogers...) AVIS GLOBAL Une pure merveille! Mais plutôt pour ceux qui aiment créer des sons de fou furieux! Amateurs de lug'n'play et de trucs simples : passez votre chemin: c'est pour les vrais furieux qui aiment les sons qui vous dressent tous les poils du corps et il vaudra mieux comprendre la philo Moog et comment marche le bousin, le mettre dans une loop, piloter des params en temps réel avec une exp, etc etc etc. Reste qu'à l'image du phaser Moog, la ClusterFlux m'est devenue indispensable même si je garde la TC et l'EH sur lesquelles je ne cracherai pas d'autant + qu'elles gardent leurs utilités quand qq chose de + simple est requis. Si quelqu'un connait mieux, je ne demande qu'à essayer!:bave: C'est quand même drôlement cher même en occase:8O:...

Flanger analogique + filter matrix (flanger sans la variation temporelle) il s'agit d'une pédale assez encombrante en métal vernis solide et de bonne qualité. On a une entrée instrument et deux sorties (dry et wet) Un switch de mise on/off de l'effet (true bypass). Un interrupteur permettant de passer du flanger au filter matrix. UTILISATION Configuration ultra simple. le manuel semble inutile. on trifouille quelques minutes et on sort des sons. Je n'ai jamais lu le manuel. On édite les sons simplement en tournant les potards dans un sens ou dans l'autre; On trouve 3 réglages: Range: qui correspond en gros à la fréquence centrale sur laquelle on veut exercer le flange. Color: un réglage qui permet de mettre en avant ou un peu en retrait le flange, quand on le pousse on dirait presque un bright. En gros pour ceux qui n'aurait rein compris à ce que je dis avant, c'est un peu comme un potard de tonalité... Mais en plus tranchant! Rate: c'est la vitesse de l'onde porteuse de l'effet qui permet donc de régler sa vitesse. On obtient facilement des sons intéressant, mais pour avoir LE son que l'on cherche il faut passer du temps car les réglages sont très efficaces, le moindre changement s'entend. On déplorera cependant le manque de "précision" des indicateurs... Je m'explique: si je trouve le son de la mort qui tue pour une ballade façon lover triste, et bien mon seul moyen pour le mémoriser, si je veux faire aussi d'autre réglage ou juste transporter ma pédale, c'est de le noter. Or on n'a aucun chiffrage, et les "traits" sur la roue autour du potards sont assez espacés. on risque donc de perdre de la précision dans le réglage en le refaisant plus tard. Il y a 6 "traits". j'ai donc "inventer" un système à décimal. Donc je peux noter 3,8 etc... Mais ça reste assez approximatif. Electro-Harmonix aurait pu penser à quelque chose de plus pratique... Mais bon on s'en sort quand même. En mode filter matrix, on utilisera seulement le Color et le Range. Le rendu est un peu comme un simulateur de résonateur. Personnellement je l'ai rebaptisé "effet salle de bain", parce que sur certains réglages on a l'impression de jouer dans une pièce avec du carrelage partout qui résonne bizarrement. En tous cas, moyennant de passer du temps dessus, on peut accorder la fréquence principale sur celle que l'on désire et faire du vrai résonateur. Difficile à utiliser, mais pas inintéressant du tout! QUALITÉ SONORE Là on arrive au point fort de la pédale. CE SON de folie!!! Quand je l'utilise j'ai parfois l'impression de me replonger dans mes vieux disques de Nirvana. On peut faire des choses plus modernes bien sûr, des sons expérimentaux en poussant les réglages à fond, ou juste un petit flange discret limite chorusé. On peut vraiment tout faire et tout avoir. Le son analogique n'a rien à voir avec du digital... Depuis 1999 pas mal de mes effets sont passés à la trappe, et la seule pédale que j'ai gardée, et bien... C'est celle-ci! je l'adore et ne m'en séparerais sûrement jamais. AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis 13 ans maintenant, et à part le switch qui craque un peu parfois (problème soluble avec un peu de liquide de contact) RAS tout va bien!!! résistance incroyable au temps, et le son qui reste toujours aussi bon. Elle est certes encombrante, mais bon... On lui pardonne car elle rend bien service! Si vous cherchez un flanger avec un vrai son bien chaud et capable d'aller où vous voulez, c'est par ici!

Avec quelle guitare, quel ampli voire quels autres effets utilisez-vous cette pédale? Pour quels styles de musique? Principalement avec une strat Fender Classic 60's upgradée avec des micros Irish Tour de Bare'n'knucles et une Gretsch Electromatic sur un THR10 de chez Yamaha à la maison et un Bugera à lampes en repet. Consomme-t-elle beaucoup d'énergie? Les piles sont-elles simples à changer? La pédale est-elle stable et solide? Toujours utilisé sur secteur donc je ne sais pas sur piles. J'ai utilisé une Made in Taiwan et une made in Japan, les deux demandaient un adaptateur ACA (non régulé), mais avec un 9V standard, ça passe très bien (juste la LED qui ne s'allumera pas, ou faiblement, si utilisation d'une alim isolée). C'est du Boss, c'est du solide. Les réglages sont-ils efficaces? Quels types de sons obtenez-vous? Les réglages typiques des flanger : rate (vitesse de la modulation), depth (intensité du chorus), res (taux de réinjection du signal traité) et un potard manual assez énigmatique. Les potards sont TRÈS efficaces, on peut avoir, en plus du flanger, des effets de types chorus, vibrato et même ring modulator. Les positions que j'utilise souvent sont les suivantes : - Flanger léger qui éclaircit le son : Manual Depth Rate Res 12h 1h 3-4h 10h - Son type chorus : Manual Depth Rate Res 11h 11h 3h 9h - Effet type Ring modulator : Manual Depth Rate Res 8h 2h 11h 4h De manière générale, et contrairement à pas mal d'autres Boss, c'est une pédale très polyvalente et pas évidente à prendre en main, surtout si l'on cherche un son bien précis. Pour avoir comparé, la MIT est un peu plus sèche, avec un effet un peu plus prononcé par rapport à la MIJ, un peu plus chaude, organique et discrète. La différence reste quand même très légère. Je compare les deux sur cette vidéo : Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? + Pédale très polyvalente + C'est pas cher + C'est solide + ça fait très bien le taff + C'est compact + l'alimentation en 9V standard - Le fonctionnement de la LED pour les modèles ACA - pas de réglage de mix dry/wet - pas de stéréo

Je joue sur SG standard, VOX AD50VT et Zvex double rock (pour faire simple), plutôt du rock/hard-rock. On accède à la pile 9V en dévissant la plaque arrière, classique. Boîtier aluminium ultra costaud ! 2 réglages, vitesse et quantité de réinjection, tout simple. Ça va du flanger rapide et plutôt discret à l'ondulation lente bourrée de réinjections qui créent un effet jet plane bien sympathique ! J'aime le son cette pédale, une belle modulation riche au son chaud. J'en ai écouté pleins sur le web, c'est vraiment pas la majorité ... Ce que j'aime moins c'est ce boost de volume (même si plein de gens ne le remarquent pas) que produit la pédale. J'ai publié un tuto qui montre comment régler ce problème, c'est juste quelques soudures et un potard à rajouter.

flanger analogique simple efficace et un switch filtre qui permet de joué de la sitar avec la resonance à fond UTILISATION simplissime QUALITÉ SONORE mieux que l'originale ( ehx electric mistress) car batie sur les bases du model vintage et la neo mistress ne soutient pas la comparaison pour avoir "mieux" ( selon les gouts) c'est minimum le double du prix l'effet est un peu trop présent sur les disto en amont à mon gout mais un vrai son de flange qui "chante" quand on pousse les réglages AVIS GLOBAL depuis 5 jour je l'ai changé contre un quantum subdecay (moins présent qui respecte plus le grain des distos en amont et quelques fonctions de plus..) si je n'avais pas eu le budget pour mettre pas loin de 200 euro dans un flanger la mooer aurait eu sa place sur mon pedalboard pour moi cette petite "générique" enterre bien des monstres sacrés ! Le flanger simple avec un son organique dans un petit boitié et pour une somme modique

La mienne est une originale achetée en 1977-8 par là je l'ai utilisée pendant quelques années et puis j'ai arrêté la musique pendant 20 ans je l'ai ressortie il y a 4 ans, elle avait un p'tit souci au niveau du switch (humidité sans doute) mais maintenant elle refonctionne nickel il se branche en 220V (pas de transfo nécessaire) c'est donc LE flanger 4 potards : manual, width, speed, regen c'est assez précis et il faut savoir s'en servir car les potards inter-agissent entre eux heureusement, il y a depuis un article dans le Guitar Part 155 avec les réglages les plus significatifs et qui est dispo sur le net - il ne me quitte pas depuis UTILISATION comme je le disais, c'est pas évident bien sûr on peut trouver très vite des chouettes sons, mais si on veut vraiment comprendre la machine il faut lire cet article un extrait : "Manual : détermine le temps de retard moyen ou retard « central » de part et d’autre duquel l’oscil- lateur va agir, ce retard pouvant être compris entre 0,5 et 16 ms. Width : ajuste la largeur de la plage de temps de retard qui sera balayée par l’oscillateur.Réglé au minimum,ce contrôle désengage l’oscillateur du circuit, alors qu’au maximum il rend le contrôle Manual inopérant,ce qui est logique, puisque l’oscillateur balaye alors la totalité de la plage de retards disponibles. Speed : ajuste la vitesse de balayage du Low Frenquency Ocillator, à une fréquence ajustable entre 0,1 Hz et 10 Hz. Regen : réinjecte une quantité varia- ble du signal retardé vers l’entrée où ce signal sera retardé à nouveau. En conséquence, l’intensité de l’effet sera augmentée. Comme vous allez le voir ci-après, ces quatre réglages simples ouvrent des perspectives sonores inédites si on les combine bien." QUALITÉ SONORE Avec elle il y a moyen d'obtenir un flanger doux à très intense, un chorus doux à fort, un vibrato, un leslie (!), .... jusqu'à l'avion qui décolle :D bref, elle remplace aisément 4 pédales ! AVIS GLOBAL C'est LE flanger ULTIME je pense rien à redire, je le garderai toujours ;D

voir details sur leur site arrêtez de nous saouler avec le plastique et nia nia nia. faut quand même éviter de sauter sur ses pédales depuis les châteaux,même si elles sont en métal.on fait de la zique ou du parachutisme? pour le compartimment piles,ben l'utilisez pas,de toutes façons,avec un set de cinq ou six pédales,c'est plus rentable avec les transfos. UTILISATION je lis jamais les manuels pour changer les sons,tourner les boutons. QUALITÉ SONORE je suis apprenti musicien depuis trente ans,mais encore plus apprenti sur guitare. j'ai trouvé des sons qui ressemblent à ceux de police,et d'autres qui ressemblent à des sons qui m'ont plu,mais je sais pas qui utilise ces sons. on a aussi des sons qui font bruitiste,et ça peut être cool des fois. AVIS GLOBAL avant d'acquérir d'autres modèles,j'essaierai d'être plus riche. par contre,j'en ai entendu plein,et celui ci se défend bien,sans compter que le prix est quand même trois fois moins élevé. des pédales behringer, j'en ai quelques unes,et à part le fait qu'y a pas marqué boss ou pro co ou mxr dessus,je vois pas ce qu'on peut leur reprocher. quel que soit le type d'effet,behringer est redoutable côté rapport qualité/prix. c'est LA MARQUE à conseiller aux fauchés. pour les autres,achetez vous les "originaux"ça vous évitera de critiquer vos propres choix.