Ressources pédagogiques et presse guitare

Bonjour, Mon avis porte sur l'édition 2004 de cet ouvrage (entièrement en noir & blanc). Peut-être que des améliorations ou des corrections on été apportées depuis... PRESENTATION DE L'OUVRAGE « Toute la lutherie électrique des guitares & basses à la portée de tous. » « Les secrets de fabrication. Les Bois. L’outillage. La machinerie. Les finitions etc. » Tel sont les sous titres en couverture de l’ouvrage. Programme alléchant si l’en est ! Après une préface dithyrambique de Roger Jacobacci sur KC et un avant-propos de l’auteur, le livre se compose de plusieurs parties. - La première partie introduit la lutherie par la « petite histoire de la guitare ». Un chapitre assez complet sur les bois. Et un sur l’outillage. - La deuxième partie concerne la fabrication d’une guitare électrique à manche vissé sur 54 pages. - La troisième partie concerne la fabrication d’une basse électrique à manche conducteur de 14 pages seulement car il y a évidement bcp d’étapes déjà expliquées dans la partie guitare. - La quatrième partie de 13 pages communes à toutes les fabrications sur le travail des chanfreins, de l’esthétique, des incrustations et du câblage. Bizarrement le plan de la guitare électrique est en page 116 et pas dans la 2ème partie !? - La cinquième partie, de 11 pages clos l'ouvrage. L'auteur y détaille son outillage, atelier, étapes de fabrication de ses guitares, avec photos en noir & blanc, autant pour cette partie c'est dommage. Autant pour les photos des essences de bois, au début, il est totalement impossible d'y reconnaitre un acajou. Dès lors quel intérêt ? AVIS Je passe sur le chapitrage (une partie des explications sur les machines se trouvent en fin d’ouvrage et pas dans leur chapitre dédié en début d’ouvrage), la mise en page catastrophique et les explications qui pourraient gagner en clarté. Avec juste cet exemple P.36, la 1er page concernant la fabrication, écrit en gras, bien détaché du reste : "les 2 pièces doivent être de dimensions rigoureusement identiques et se superposer parfaitement" Cette phrase courte est quand même sur 3 lignes, chaque nouvelle ligne contient moins de mots que la précédente. Dans la mesure où la guitare est asymétrique et qu'il y a 8cm de différence entre les 2 moitiés pourquoi "les 2 pièces doivent être rigoureusement identiques" ? La preuve que non : http://www.scottfrench.com/i/Progress%20Pictures/Alexander%20Schlessingerman%27s%20SF3%20Guitar/01 Mais tout ceci n’est que détail par rapport à la suite… Les principaux reproches sont les suivants : 1 - Il y a un luxe de détails sur des points simples. "préparer les serre-joints", "nettoyer les chants", "le collage sec on retire les presses" - Ah bon on ne les laisse pas jusqu'à la St Glin Glin ?? "aller acheter du CP dans une grande surface de bricolage" - Sans blague mon boucher ne vends pas de CP ? "saisir la perceuse et percer" - Pour percer un trou il faut d'abord se saisir de la perceuse ? Avec la main ou le pied ? Elle ne fait pas le boulot toute seule ? Sérieusement, une personne qui se lance dans la fabrication d'une guitare sait où on peut se procurer du CP. Si ce n'est pas le cas je lui conseille autre chose que la lutherie comme hobbie... 2 - Mais sur les opérations délicates, étrangement, il y a bcp moins, voir pas du tout d'explications Toute la complexité de la fabrication d'un manche conducteur réside dans l'angle de 1° de renversement. Comment faire ? L'explication tient en une seule phrase : "scie à ruban ou circulaire dont on peut incliner la table, la découpe est aisée et régulière" Alors déjà en matière de découpe régulière avec une scie à ruban on repassera, surtout par un amateur... Tout le monde ne dispose pas de scie circulaire sur table, surtout pour un ouvrage qui se veut à la portée de tous (avec donc un matériel limité) Renseignement pris auprès d’un menuisier c’est le guide qu’on peut incliner, pas la table. A ce demander si l’auteur c’est déjà servi d’une scie circulaire sur table. Je rappelle le sous titre en couverture : "Toute la lutherie électrique des guitares & basses à la portée de tous." "Toute la lutherie" ? Pas un mot sur les techniques pour faire une guitare type Les Paul (manches collés, table voutée). "A la portée de tous" une scie à ruban capable de faire une découpe "aisée et régulière" pour un angle de renversement sur un manche conducteur, c'est au moins une bécane à plusieurs milliers d’euros, de plusieurs centaine de kilos, et en triphasé. Pas vraiment à la portée de tous donc. Une scie circulaire sur table ? L'angle de 1° est sur une distance de 70 cm. Ce qu'on veut c'est une scie circulaire avec un guide qui permet de diriger la pièce vers la lame avec un angle de 1°. Rappel : la scie circulaire ne permettra une coupe que sur la hauteur de la lame (7 ou 8 cm pour des machines à moins de 2000e) Aucune autre indication. On n'évoque pas d'autres solutions, qui existent et qui sont à mon avis plus simple ! L'explication concernant l'autre problème épineux de la fabrication d'un manche conducteur "l'épaulement de 3mm" à la fin de la touche est mieux : Il n'y en a carrément aucune. On nous prend par la main (pour ne pas dire pour des niais) en nous expliquant en long en large et en travers que le CP s'achète chez Castobricoltout, ou qu'il faut retirer les serre-joints une fois le collage fait, Mais sur les vraies questions de lutherie là il n'y plus rien. Le truc le plus important sur un manche conducteur c'est justement comme tailler dans le carrelet le renversement du manche et comment faire l'épaulement... Et rien sur le sujet ! C'est vraiment dommage la présence d'un instrument à manche conducteur dans ce type d'ouvrage est rare, et justifiait à elle seule l'achat de cet ouvrage. Malheureusement les vraies questions sur ce point sont passées sous silence. Il reste la partie sur le manche vissé, mais le DVD de Xavier Petit est bien mieux, c'est particulièrement frappant sur le galbe du manche. Le descriptif du mode opératoire de l'auteur Dès la 2éme phrase on peut lire : "On y procède tjs en commençant par dégrossir les 2 extrémités..." Donc il n'y a qu'une seule méthode, celle là et pas une autre. Etrange XP utilise une autre méthode dans son DVD. Ensuite on a un chapitre entier pour expliquer une technique de serrage du manche, pour nous dire le chapitre suivant que l'auteur en utilise une autre. Suit une description de la plane pour nous dire que finalement ce n'est pas à la portée des débutants que nous sommes. Et qu'on va utiliser la râpe. Tout un chapitre pour nous expliquer l'affutage du racloir. Avec la méthode XP, une râpe et du papier abrasif suffisent. Il est vrai qu'on gagne du temps au racloir, mais c'est loin d'être obligatoire. Donc luxe de détails inutiles mais au final rien sur le galbe : Quelles épaisseurs à la 1ère case, à la 12éme, quel arrondi de la poignée... Sur le DVD de XP, on ne perd pas de tps à détailler des choses qu'on ne fera pas. Et on a une méthode simple pour le galbe, on trace des traits en suivant des cotes précises pour faire une succession de 4 chanfreins, on casse les angles et ca donne l'arrondi de la poignée. Simple ! Pas d'explications superflues. 3 - Enfin il y a carrément des erreurs. Angle de tête de 30° ??? La norme est de 14 (Gibson, la plupart des guitares acoustiques), je crois que le maximum que j'ai vu doit être 17 Erreur répétée dans le texte (p97) et sur le schéma (p99) « Diapason Fender : 650 mm ou 25 1/4 inch » 2 erreurs. Le diapason Fender est de 25 1/2 inch (25,5 pas 25,25) et la conversion donne 647,7mm. On peut arrondir à 647 ou 648mm, mais pas 650mm (25,6 inch). La page 48 nous explique comment les grecs anciens ont déterminés les intervalles entre les notes, un chapitre sur les limmas sujet à caution entre musicologues (dixit l’auteur). Plus loin on trouve 4 pages de tableaux de diapason, mais la première mesure (p.47) deux grossières erreurs sur le diapason Fender, pourtant le plus répandue en guitare électrique. C'est bien de sortir un peu du cadre de la lutherie et de faire de la musicologie. Mais que les infos sur la lutherie soient juste, les conversions exactes, me parait être la moindre des choses, on verra le reste après. Ce à quoi on pourra me répondre "Oui mais l'auteur a un forum, donne son adresse mail etc." Certes mais je paye (cher) pour un bouquin écrit par quelqu'un qui est sensé être un luthier professionnel (à la lecture de cet ouvrage, j’ai de sérieux doutes), je veux des infos au moins correctes et si possible détaillées. Sinon j'achète rien et je vais uniquement sur internet (forums, vidéos...) D'autant que le type qui ne s'y connait pas ne peut pas tjs détecter les erreurs. Autant on peut se rendre compte de l'erreur du diapason. Mais l'angle de tête à 30 ? Là on se retrouve avec une tête à mi chemin entre la guitare et le oud. Merci Kamel, encore une invention révolutionnaire, il faudra penser à la breveter... CONCLUSION Vous m'avez compris je déconseille l'achat de ce livre. La partie manche conducteur est bâclée. La méthode de la sculpture du galbe du manche, sensé être LA seule méthode (ce qui est faux) passe sous silence les points importants tout en développant des points inutiles. Des mesures capitales sont fausses. Mise en page douteuse, avec tournures de phrases nébuleuses. Un sous titre mensonger : Il n'y a pas "toute la lutherie électrique" (quid des tables voutées façon Gibson Les Paul par exemple), et certaines opérations ne sont pas "à la portée de tous" ! Il reste la partie manche vissé. Et là le DVD de Xavier Petit est clairement mieux. Loin de moi l'idée d'opposer ces 2 supports, mais ils sont quasiment les seuls en français. Et au moins le DVD de XP est en couleur et la guitare fabriquée pendant le DVD est jouée à la fin. Compte tenu des explications fournis par ce livre on est en droit de se demander si l'instrument fabriqué fonctionne. Je me demande d'ailleurs si les AFiens ayant déposé un avis sur ce livre ont fabriqué avec seulement les explications de ce livre une guitare (en particulier à manche conducteur) qui tient la route. D’ailleurs compte tenu du nombre d’AFiens qui ont laissé des avis dithyrambiques sur les produits KC le jour même de leur inscription et qui ne sont plus réapparu après, on est en droit de se poser des questions … Je voulais un livre de lutherie, j'ai eu de la musicologie sujette à caution et des blagues (dire de retirer les serre-joints après le collage, franchement c'est drôle ! Fender = 25,25 inch = 650mm, mieux vaut en rire...) NOTA BENE Je m’arrête là, déjà 4 pages Word, et encore je viens d'éditer mon avis pour le raccourcir ! J’éditerais mon avis si je relis cet ouvrage… Il y aurait tellement plus à dire ! Mais j’ai déjà assez perdu de temps à faire mon Champollion. De même je me fendrais peut-être d’un avis sur Guitar Circuit et Guitar Maintenance du même auteur que j’ai commis l’erreur d’acheter (surtout Guitar Circuit). Note = 1/10

J'ai acheté cette méthode il y a 3 ans, suite à des conseils reçus sur Guitare-Live. Pour info, je suis plutôt branché rock/metal/prog, et je joue de la guitare depuis une quinzaine d'années mais je suis loin d'être un tueur. Je cherchais une méthode pour progresser au niveau de tout ce qui est gestion de l'attaque au médiator, la rapidité, etc. Et c'est tout à fait l'idée de cette méthode! :bave: Point d'explications de soli de shredders, point d'exemples pris sur des licks de guitar-hero célèbres. Plutôt beaucoup de petits exercices avec des explications (en anglais mais c'est très clair) et dont la difficulté est vraiment progressive. C'est vraiment très bien concç, on sent que Troy Stetina est avant-tout professeur de guitare et excellent pédagogue. Toutes les notions de picking sont abordées sauf l'hybrid picking, mais tout le reste y est: alternate picking, inner picking, outter picking, slide, pull-off, hammer, etc ainsi que tout ce qui est relatif aux rythmes. Il y a aussi des exercices d'échauffement des doigts: hyper intéressant. Aucun exercice lié au travail des gammes, de l'harmonie mais ce n'est clairement pas le but. Comme expliqué au début de la méthode, il s'agit d'une méthode que l'on garde et que l'on peut travailler à vie et ce, quelque soit son niveau à la guitare: débutant comme avancé. Il faut l'aborder dans cette optique, le but étant de travailler les exercices de plus en plus rapidement, à l'aide du sacro-saint métronome qui devra devenir votre meilleur ami. La méthode est accompagnée d'un CD. En 2014, c'est un peu light mais suffisant. D'ailleurs, on abandonne vite le CD mais ça aurait pu être cool de se mettre à la page et de faire quelques vidéos sur un petit DVD. Remarque, la méthode date tellement qu'à l'intérieur, il est fait référence à une cassette audio, non pas à un CD! :-D En bilan, je pense que cette méthode, si on la pratique régulièrement, permet de bien progresser en rapidité/dextérité, elle dérouille les doigts. Je dois la bosser 1 mois sur 2, environ 30 minutes par jour, quasi tous les jours de la semaine depuis 3 ans. C'est pas beaucoup, mais certains plans que j'avais du mal à passer à 90 bpm, j'arrive à les monter à 130-140. Sur des descentes et des montées de gammes, des plans avec des string skippings, c'est plutôt cool. Je suis pas un fan de plan à grande vitesse (cf. mes morceaux) mais j'avoue quand t'arrives à passer un plan à 170 bpm, tu le joues encore plus proprement à 120 ou 140 bpm. Bref, je pense qu'il faut aborder cette méthode pour améliorer sa vitesse au médiator comme ça: un moyen, pas une fin en soi. Bref, une excellente méthode, si vous êtes motivé: sortez votre métronome et foncez.

" Guitare jazz", série en 4 volumes, celui-ci est le dernier ( I débutants, II niveau moyen, III maîtrise du jeu accords/mélodie ) Méthode par Jody Fisher, on peut difficilement le rater dans la littérature du jazz et dans l'enseignement : méthodes, dvd... vidéos sur youtube. Ce dernier volume traite de l'improvisations sur les accords de dominante altérés ( gamme diminuée, unitonique, mode super locrien, jeu sur II-V-I ), des gammes mineures et modes ( mélodique, harmonique ), de l'utilisation des arpèges. Il donne des idées pour enrichir ses improvisations. Un cd est fourni avec des play-backs. Ouvrage visuellement très agréable à consulter. Il y a parfois quelques erreurs dues à la traduction ( dans mon édition en tout cas ). D'un point théorique, c'est dense évidemment, mais les explications sont claires, je trouve. Il y a plein d'exemples, de propositions pour explorer les gammes étudiées. Un bon outil de travail pour sonner "jazz". On le lit. On y revient. On pioche.

"Astuce de la guitare manouche", volume 1 Angelo Debarre, Samy Daussat, Denis Roux Edition 2003 59 pages et un CD. Quatre parties : I l'accompagnement, II le jeu en solo, III les morceaux, IV les grilles de play-backs Me souviens de l'avoir acheté au moment du "Revival du jazz manouche", les méthodes pour s'initier au jazz manouche poussaient comme des champignons. La méthode n'a pas de prétention encyclopédique.. l'esprit de cette série "Astuces" est de s'initier à un style particulier. On y trouve des plans, grilles sympas pour s'amuser. Pour une étude plus poussée de l'harmonie en jazz manouche, il faut se tourner vers d'autres ouvrages. Comme l'ensemble de la collection, c'est agréable à consulter.. la mise en page est sobre et claire.

... à l'origine édité en trois volumes distincts : - vol 1 : gammes pentatoniques majeures/mineures, gamme diatonique majeure et mode de la gamme majeure. - vol 2 : gamme blues, gamme mineure harmonique mineure, gamme mélodique mineure, gamme chromatique, gamme unitonique, gammes diminuées. - vol 3 : les arpèges J'ai les trois volumes, l'intégrale assemble les trois volumes. Bon outil de travail dans lequel on pioche selon les interrogations musicales. Des explications, des schémas, des exercices, un cd inclus avec des play-backs pour improviser. ça permet d'explorer rapidement des sonorités. A mon avis, une méthode à posséder pour travailler les gammes à la guitare. Visuellement, c'est clair et agréable à consulter.

Le must en terme de cours de guitare en DVD ! Je l'utilise depuis un an pour me former à la guitare électrique (j'ai une base électro-acoustique). Je suis épaté par la qualité des cours : progressifs, variés, très clairs. N'existe qu'en anglais, mais si vous pratiquez un peu, c'est de l'américain tout à fait accessible (on comprends bien). Je préfère me former seul à mon rythme, et je dois dire que c'est super. Il y a un set de 10 DVD, une vigntaine de leçons (des vrais, avec cours, plusieurs exercices, démo vidéos et atelier vidéo, etc.). Il y a aussi 2 DVD avec les musiques d'accompagnement. Les cours sur Internet j'ai essayé c'est souvent confus ou de très faible qualité. Sinon c'est les cours avec un prof mais c'est pas le même prix. AVec l'expérience je referais ce choix sans hésiter ! Pour en savoir plus : https://www.learnandmaster.com/guitar/ (avec extrait vidéo)

"L'esprit manouche, périple au pays de la guitare jazz" par Romane et Derek Sebastian... Ouvrage quasi biblique, 336 pages... ... ouvrage que j'ai acheté et que j'ai mis dans un coin. Je le trouve assez mal fichu d'un point de vue didactique. Y a pas vraiment de sommaire pour s'y repérer, mais des routes, la A, la B, la C qui se croisent et des étapes... Pour ma part, je trouve ça pas clair. J'imagine que c'est par rapport à une sorte de vision musicale qui s'apparente à un périple comme le sous-titre l'indique... avec des connaissances qui se croisent comme des routes, comme dans la vie... mouais... je trouve les ouvrages avec une progression linéaire et un bon vieux sommaire classique bien plus facile à lire et à comprendre. Alors, y a plein d'infos (les substitutions tritoniques/diatoniques ), de grilles, de plans ( les gammes, les arpèges, les arpèges dim7 ), de règles harmoniques, mais c'est difficile d'en faire un "système", ça part dans tous les sens. Le jazz est une musique suffisamment compliquée... si le "pédagogue" en rajoute. Ayant lu par la suite d'autres méthodes de jazz, il m'arrive de l'ouvrir de temps en temps et je la referme à chaque fois. Cela dit, Romane a participé à d'autres méthodes qui sont mieux fichues. Enfin... tout ça n'engage que moi...

"2000 guitares est un guide général, à la fois visuel et historique. (...)Il rend compte de la diversité des instruments acoustiques du XVI aux guitares électriques les plus sophistiquées produite actuellement." Edition de 2011. On retrouve à la rédaction walter Carter notamment ( la légende Fender, la légende Gibson aux mêmes éditions ). L'ouvrage est volumineux, 320 pages.Beaucoup d'illustrations. Un vrai plaisir pour les yeux. L'ouvrage suit l'ordre alphabétique et présente différentes marques, en faisant un résumé historique avec des photos de guitares emblématiques. Certaines marques ont droit à plus de pages : Fender, Gibson, Prs, Gretsch... C'est un vrai régal... on peut regretter que certaines marques aient droit à un très court résumé. Bon par contre, c'est axé sur les guitares américaines/européennes/ japonaises. Pour les amateurs d'exotisme et de perles rares, genre les guitares russes et trucs un peu plus "bondage", passez votre chemin :) Bref, c'est un beau livre pour les passionnés de l'histoire de la guitare...

"La légende Gibson" Par walter Carter, "expert reconnu de l'histoire des Gibson". première édition 2007. "Cet ouvrage présente l'histoire complète des Gibson électriques au cours des 70 dernières années". "Ouvrage de référence pour les musiciens et les collectionneurs". Bon, ça c'est pour les indications paratextuelles. Le livre est chapitré ainsi : - la période avant-guerre - la période Mac Carty - la période Norlin - la période Juszkiewicz Autant les trois premières périodes sont bien fournies en informations ( les premières les paul, les sg, les demi-caisses ), avec de chouettes photos, autant la période actuelle est plutôt indigente, j'ai trouvé. Pleins d'indications sur les guitares des premières périodes ( le mythe ! ) mais sur les modèles récents, c'est assez expéditif. La dernière partie est d'ailleurs assez courte,alors qu'elle commence en 1986. Proportionnellement aux années/ durée des périodes, c'est très nettement déséquilibré. A la limite, il aurait peut-être mieux fallu proposer l'ouvrage en plusieurs volumes.Un peu dommage, on reste sur sa faim. ... à posséder quand même...

Avant tout, il me faut vous expliquer le contexte qui me lie à cette méthode. Je suis professeur de guitare et patron de mon école. Cette école est affiliée à un réseau comprenant une 30aine d'autres écoles comme la mienne au niveau hexagonal. Il s'agit du réseau d’Écoles Nationales de Guitare IBANEZ dont Génération Guitare se trouve être la méthode officielle (c'est d'ailleurs clairement mentionné sur la couverture). La méthode reprend d'ailleurs, en fin d'ouvrage, la liste des prof et leur coordonnées à l'époque de la première édition. Je vais donc essayer d'être aussi objectif que possible. Mais vous êtes à présent au courant de la situation. >>>Depuis combien de temps l'utilisez vous ? Depuis sa sortie en 2006. >>>Quelle est la particularité que vous aimez le plus, le moins ? LES+: -Ouvrage couvrant tous les niveaux des bases rythmique (Aller/Retour) au notions avancées d'harmonisation d'une gamme et d'explications sommaires sur l'improvisation. -Exercices courts assez variés. -Les deux CD contenant la totalité des exercices en audio. -Maquette très clair sans blabla inutile. -Le prix de vente très accessible compte tenu du contenu. LES-: -Les versions audio des exercices sont trop courts et trop rapide la plupart du temps. Ils ne peuvent servir qu'à écouter comment l'exercice doit sonner, mais ne permettent pas le plus souvent de jouer par dessus pour les débutants. -Ce n'est pas 2 CD qu'il aurait fallu mais 10 pour contenir la totalité des exercices en audio à plusieurs tempi et bouclés au moins sur 1 à 2 min. Hélas, le prix de l'ouvrage aurait explosé compte tenu du supplément de matériaux et du surcout de production ce que Carisch se refuse à faire préférant proposer des méthodes à prix plancher. -Un regret quant à la progression de certaines sections qui manque parfois de linéarité. On passe parfois du facile au plus difficile sans intermédiaire, mais ça n'est pas le cas pour toutes les sections. -La proportion un peu trop grande à mon gout de la section "accompagnement au doigt" sachant que l'auteur, Yannick Robert est un spécialiste du jeu aux doigts (il joue jazz fusion uniquement avec cette technique). >>>Aviez vous essayé beaucoup d'autres modèles avant de l'acquérir ? Oui, j'enseigne depuis plus de 15 ans et durant cette période j'avais pas mal testé d'autres méthodes pour mes élèves. Durant les premières années, j'ai notamment beaucoup utilisé une autre méthode du m^m auteur, Feu Vert à la Guitare qui est largement plus restreint. >>>Comment jugez vous le rapport qualité/prix ? Excellent de mon point de vu car habituellement pour un tel contenu, il faut généralement débourser beaucoup plus. Dans la mesure où aucun ouvrage dans ce domaine n'est réellement parfait, il me semble que Génération Guitare est un excellent choix. >>>Avec l'expérience, referiez vous ce choix ? ... Dans le mesure où il n'existe pas réellement mieux sur le marché, oui. Pour obtenir mieux, je vais devoir m'y coller et écrire ma propre méthode ;)...

"Astuces de la guitare country", volume 1. Par Denis Roux et Laurent Miqueu. Edition 2009 Ces astuces s'inscrivent dans une grande série des Editions "Coup de Pouce" ( astuces de la guitare rock, du blues, du jazz manouche ). 48 pages et un CD. L'ouvrage se veut une approche du style de guitaristes comme Chet Atkins, Albert Lee, Danny Gatton, Merle Travis, Jerry reed. Quatre parties : I riffs et rythmiques, II Les techniques, III les phrases country, IV les morceaux. Au niveau du visuel, c'est très aéré, agréable à lire. Plus de clarté paraît difficile. Cette approche ne se veut pas encyclopédique et n'est pas une étude poussée des styles des guitaristes évoqués précédemment. Pas de grandes analyses harmoniques, de cadences d'accords... ça permet simplement de "sonner" assez rapidement Country avec des plans/riffs chouettes.

... pour s'approcher du jeu de Pat Martino. Déjà, les ouvrages sur Pat martino sont pas nombreux. Celui-ci est en anglais, trouvé chez Oscar music, rue Douai, à Paris. Rapport qualité/prix très discutable : 28 euros pour 16 pages. Les tablatures sont énormes et prennent beaucoup de place. Quand on voit ce que d'autres éditions proposent pour le même prix... donc au final, quand même pas beaucoup de contenu. D'un point de vue pédagogique, faut déjà manier l'anglais, et les exercices sur le Cd qui illustrent les tablatures sont joués très rapidement. ça rigole pas. méthode pour guitariste très déterminé. J'ai trouvé cet ouvrage assez aride à utiliser pour une approche du style de Pat Martino.