Amplification guitare

-= Strymon Iridium review =- - Préambule - Immédiatement après sa sortie j'ai commandé cette nouvelle pédale de chez Strymon. L'intérêt ? Avoir les sons d'amplis directement intégrés dans le pedalboard avec les avantages que cela procure: simplicité de branchement, maitrise du volume de scène, poids réduit, travail fin de l'image stéréo. - Keski se controle et se branche ?- La machine se veut plug and play: les contrôles de base (Drive / Volume / Bass / Mid / Treble) sont en accès direct via des potards. Un potard baptisé Room permet de contrôler la réflexion de la pièce ou est situé la prise de son virtuelle de l'IR comme c'est le cas avec une prise micro en fonction de l'environnement ! Bien dosé, ce contrôle permet de situer l'ampli dans un "espace" et apporte beaucoup de réalisme au son. Comme souvent avec Strymon, les fonctions secondaires sont accessibles via un mode spécial qu'il faut activer à la mise sous tension de la pédale (niveau instrument ou ligne en entrée; pédale d'expression ou midi etc...). Niveau connectiques à l'arrière nous avons: - une entrée TRS qui permet soit d'entrer en mono soit d'entrer en stéréo (un petit switch permet de basculer d'un mode à l'autre) - deux sorties jack Left / Right en stéréo (un petit switch permet de demander le summing stereo à mono en sortie) en niveau instrument. - une sortie Jack TRS qui peut soit servir d'entrée pour une pédale d'expression assignable comme sur toute les Strymon a n'importe quel potard, soit d'entrée midi (via le cable Strymon Jack-Midi 5 pin ou via des adaptateurs dont la liste est fournie dans le manuel). - une entrée 9VDC type Boss (attention bien compter entre 300mA et 500mA) A l'avant Strymon a pensé à inclure une sortie casque 3,35mm, afin de pouvoir jouer dans un contexte plus libre et nomade. - Keskia pas ?- Pas de boucle d'effet me direz vous... ce point n'est gênant que pour répéter au casque. En effet, si on veut des délais et réverbes avec un ampli réglé en forte saturation, il faudra alors brancher l'Iridium avant les pédales de temps / spacialisation. Cela fonctionne parfaitement. Si on utilise un ampli en son clair, on peut par contre laisser ces effets branchés avant, et ainsi bénéficier de tout le chainage d'effet sur la sortie casque. Pas de sorties XLR en niveau ligne également me direz-vous... c'est un choix du constructeur d'avoir pu ainsi garder un petit format, tout en privilégiant le fait de pouvoir insérer l'Iridium n'importe ou dans la chaine des effets. Les sorties sont bufférisées, donc il est possible de brancher des jack en sortie de grande longueur sans perte. Sur scène il suffit comme nos amis claviéristes d'utiliser une DI Stereo (ou 2 mono) et le tour est joué. - Amplis - Les 3 simulations d'amplis légendaires accessibles en direct via un mini toggle, avec 3 IR pour chaque ampli via un second mini toggle permettent de jouer sur: - Fender Deluxe (Round) - Vox AC30 Top Boost (Chime) - Marshall Plexi (Punch) La particularité sur cette partie "Amps made by Strymon", c'est que les amplis bénéficient d'un préampli analogique JFET qui amène une vraie saturation analogique pour la partie préampli. Le contrôle de Medium, en plus de toucher les fréquences éponymes permet également de faire varier les amplis pour aller chercher les différentes couleurs sonores des amplis de la même famille. Ainsi concernant le Fender Deluxe avec les mediums au minimum on est clairement dans la période Fender Blackface des années 60, puis en les augmentant on arrive aux séries Silverface jusqu'aux versions Tweed. - IR - La seconde partie de la machine est réservé au traitement de la partie cabinet avec HP / Prise micros / réverbération par réflexion des parois de la pièce ou a lieu la prise de son. Ce sont des Impulse Response (ou réponses impulsionnelles) appelées communément IR. Cette technologie est massivement utilisée dans les logiciels (BIAS et autres), et la concurrence comme Two Notes, Kemper (en cas de profile direct + IR), Line6. Là ou Strymon frappe fort, c'est qu'ils ont poussé les specs à leur maximum: 96kHz de fréquence, 500ms de longueur de sample, et surtout surtout la possibilité de lire des IR Stéréo ou 2 IR mono différentes en parallèle. Pour la gestion des IR, Strymon distribue gratuitement une software (Strymon Impulse Manager) qui permet de contrôler en USB la pédale et d'accéder ainsi aux 9 emplacements (3x3) d'IR disponible en accès direct sur la pédale. Vous allez me dire... 9 presets c'est bien mais trop peu ! Et vous aurez raison. Strymon y a pensé en offrant la possibilité d'enregistrer 300 presets midi. De quoi voir venir... - Komenke ça sonne - Mais parlons de tone, car finalement ce qui importe le plus c'est le son ! Le son est propre, "Hifi" (clair et détaillé et fin) diront certains. On est clairement dans le territoire sonore typique de Strymon. Cependant la pédale en fonction des IR qu'on lui donne (un bon Celestion Blue Alnico ça sonne chaud, que le son soit propre ou sale) et en réglant finement la pédale on arrive à obtenir des sons superbes, chaleureux, dynamique et... stéréo. Elle s'accommode très bien des pédales qu'on lui donne en entrée: overdrive, distortion, boost elle prend tout. Par contre, le preamp JFET ne réagit pas comme un ampli lampe, et il faut doser le volume et bien souvent la brillance sur les pédales additionnelles pour s'adapter à la réponse de l'Iridium. Je joue sur Kemper depuis presque 1 an. Le Kemper est plus sombre, plus smooth, avec une réponse tonale assez chaleureuse. J'ai du adapter les réglages de mes overdrives à l'Iridium. Mais rien d'illogique. Edit Juillet 2021 : Finalement j'ai finit par revendre mes Kemper quelques mois après avoir écrit cet review. La raison ? Même si le timbre et le grain des amplis sont supérieurs sur Kemper, la capture sonne trop 2 dimensions et supporte mal l'utilisation d'un pedalboard en entrée : les saturations sur des profiles semi clean ou saturée deviennent boueuses... contrairement à l'Iridium qui encaisse super bien les effets en entrée. Strymon a clairement conçu l'Iridium pour ce type d'utilisation, et le preamp JFet analogique en entrée apporte beaucoup de réalisme : on retrouve cette sensation d'un signal instrument qui vient "taper" et interagir avec le preamp d'un ampli. D'ailleurs je vous conseille de mettre l'Iridium en dernier de votre chaine de son, car si vous l'insérez au milieu de la chaine d'effet, toute pédale en sortie qui manque de transparence ou qui a un buffer qui compresse viendra "filtrer" / dégrader le son... en fin de chaine dans une DI Stereo ou dans les préamp de la carte son ça sonnera vraiment mieux :clin:. - In Depth - Dernier point: si la pédale est plug and play, il ne faut pas hésiter à la brancher en USB pour essayer d'autres IR, y compris des IR chez Celestion ou Ownhammer pour ne citer qu'eux (pour peu que ces IR soient bien en 24bits / 96kHz / 500ms). La différence peut être flagrante, tout comme elle l'est sur un vrai ampli quand on change l'enceinte du cabinet et qu'on utilise 2 micros complémentaires (dynamique + ruban). Le fait de pouvoir varier les IR sur les présets tout en gardant le même ampli, permet d'adapter la réponse de l'Iridium en fonction des pédales envoyée en entrée et du jeu. - Conclusion - Pour 420€ (prix de lancement constaté), Strymon vient intelligemment s'insérer dans un marché en plein essort avec un produit différent et placé en terme de prix. A essayer, car les applications possibles sont nombreuses: home studio, recording, répet au casque, live avec besoin de maitrise du volume etc... :OK: Edit Juillet 2021 : Suite à la revente de mes Kemper j'ai testé une autre utilisation de l'Iridium : en tant que lecteur d'IR en désactivant la partie Ampli (voir manip dans le manuel) pour une utilisation avec des amplis lampe + loadbox. J'ai d'abord testé avec une loadbox Two Notes Captor : c'était clairement intéressant en terme de grain, mais je trouvais que l'ampli compressait un peu trop au niveau de l'étage de sortie. J'ai alors testé avec une autre loadbox : la Suhr Reactive Load. Et là révélation :8O: ! Le son de l'ampli est hyper clair, ultra dynamique, et en branchant l'Iridium avec des IR haute résolution en sortie je peux faire des prises de son de folie avec des amplis lampes de 35W poussé très fort alors que je vis en appartement. Quelle époque magnifique nous vivons ! :mrg:

Un peu de mon histoire : Il y a bien longtemps, en 1981, je découvrais la marque Boogie par le biais d'un compte-rendu du NAMM écrit dans une revue maintenant disparue "D.I.S.C International". À cette époque, il n'y a avait pas trop de choix en matière d'amplificateurs de qualité : Fender, Musicman, Vox, Marshall, Peavey, Road, Roland, Acoustic et Musique Industrie, pour rester dans l'essentiel. Et, on ne connaissait pas encore le terme, aujourd’hui, largement galvaudé de « Boutique » ! En fréquentant les magasins parisiens et les salons de la Musique, on pouvait dénicher des perles rares, mais c'était une galère pour un provincial d'obtenir de l'information solide et l'assurance que le matériel convoité était importé. Bref, en 81, j'avais déjà une Stratocaster de 1975, noire, et un Peavey "Classic". Cet ampli était doté d’un préampli à transistors, mais équipé d'un étage de puissance à lampes et de deux HP Oxford de 12’’. Il datait de la première moitié des 70's, dans sa livrée aussi massive qu’un « Twin Reverb », et il possédait la particularité de pouvoir switcher ses deux canaux unitairement, en parallèle ou en série. Bien que je n’en aimais pas trop le Son, pour moi, c'était le Graal, je m'étais saigné pour acheter ces matériels d'occasion et cela m'ouvrait les portes de tous les groupes de ma région. Le temps passa rapidement avant que je n'entende de nouveau parler de ces fameux Boogie, en 84, un numéro de « Guitares et Claviers » parut avec un excellent article sur Claude Engel, la crème des guitaristes de studios français, qui venait de sortir un disque instrumental monumental. Avec une couverture sur laquelle Catherine Lara, Michel Berger et Richard Gotainer présentaient ce guitariste exceptionnel, les quelques photographies de l’article montraient un Claude Engel réjoui, ses guitares, ses effets et ses deux Boogie ! J’adorais son album, ses compositions, ses sons … En 85, toujours au travers de la revue D.I.S.C, dans un article traitant de la tournée « Brothers in Arms » de Dire Straits, tout le matériel du groupe était passé au crible et je découvris béatement que Mark Knopfler utilisait des têtes MKII avec des baffles 4x12 dotés de HP Electro-Voice EVM12L et une tête Jim Kelly pour sa Les Paul sur « Money for nothing » et « Brothers in Arms ». J'étais sur le cul ! Internet n'existait pas, l'information que l'on avait au sujet de ces mystérieux Boogie parvenait de la très faible (en nombre) presse spécialisée, on y apprenait que ces amplis étaient des bêtes à saturation grâce à leurs étages de gain successifs, mais on ne disait pas qu'ils possédaient aussi quelques-uns des plus beaux sons clairs au monde. Peu de temps après, sur une cassette VHS d'un concert de 1984, je découvris que les Shadows jouaient aussi sur Boogie, puis que David Gilmour se servait aussi d'une tête comme pédale de saturation. Nous étions en 1985, un Boogie coûtait 3 à 4 fois le prix d'un Twin Reverb II, on ne savait pas que ces amplis étaient conçus et fabriqués à la main par un savant fou du nom de Randall Smith dans sa petite usine de Petaluma, ni qu’il n’existait qu’une seule gamme de combos et de têtes (dite Mark) qui évoluait sans cesse, ni que le circuit de base était un Fender Princeton Reverb. De plus, trois de mes guitaristes préférés, Hank Marvin, Mark Knopfler et David Gilmour utilisaient des Mesa-Boogie ! J'étais franchement chamboulé, d'autant qu'au cours de mes recherches sur la marque, des artistes aussi divers que Carlos Santana (ce dernier donna son nom à la marque), Larry Carlton, Steve Lukather, Jerry Garcia, Lee Ritenour étaient tous passés sur des systèmes à base de Mesa-Boogie. Fin 85, j'écrivis directement à la marque aux USA pour obtenir de la documentation, je reçus en retour un superbe catalogue en couleur avec une lettre manuscrite de Randall Smith qui s’excusait de ses difficultés à promouvoir ses matériels en dehors des USA et m'annonçait la sortie imminente du Studio 22, version « Nice Price » d’un MKII simplifié et d’un Studio Preamp, petit frère du Quad disponible depuis peu. Avant d’aller plus loin dans la rédaction de cet avis, je dois préciser qu’avant l’achat de mon Studio 22, j’ai possédé ou joué un très grand nombre d’amplificateurs sans n’avoir jamais été entièrement satisfait par l’un d’eux. Dans l’ordre, je peux citer un Marlboro G40R (affreux !), le Peavey Classic 2x12 cité plus haut, un Award Session Sessionnette 75, un Vox AC30 de 1966, une tête Hiwatt DR104 et son baffle 4x12 de 1973, un Roland JC120, une tête Marshall 2203 accompagnée de son baffle 4x12’’, un Fender Twin Silver Face avec un Master Volume, un Fender Princeton Reverb Black Face, un Fender Super Champ dans sa très rare livrée en bois naturel et HP Electro-Voice de 10’’ datant de la période où Paul Rivera concevait des amplis pour Fender, un Galien Kruger 250ML, un Musicman 112 RP, un Musicman 212 HD, etc. L’ampli que j’ai gardé le plus longtemps est l’Award Session Sessionnette 75, un vrai deux canaux efficaces et switchables, mais les meilleures sonorités que j’ai pu obtenir étaient dues à la mise en série du Fender Super Champ, par sa sortie Line Out, avec le canal 2 du Roland JC120 en insérant entre les deux mes pédales de delay et de reverb, tout en réservant une TS808 avant d’entrer dans le Super Champ. Le résultat était magnifique, mais bien trop encombrant pour ma petite Panda de l’époque … Tout naturellement et par curiosité, préférant les lampes (ou tubes), je me suis tourné vers Boogie (ou Mesa-Boogie, les deux marques étaient utilisées) pour leurs flexibilités et leurs polyvalences hautement plébiscitées ayant un encombrement à peine plus grand que la taille d’un HP de 15’’ ! À cette époque, il y avait le Fender 75 ou l’Acoustic 160 comme alternative, mais j’ai préféré m’engager dans l’aventure Boogie après une fantastique démo faite par le très grand et regretté Yves Choir dans le magasin Guitars & Co près de la Bastille. Après trois longs mois d’attente, je pense avoir obtenu un des premiers exemplaires du Studio 22 avec équaliseur (ou EQ) arrivant en France, courant 86 (le modèle avec les interrupteurs de mise sous tension, de Stand By et de mise en service de l’EQ en métal). Il resta mon seul et unique ampli (mono) jusqu'à son remplacement, en juin 91, par un superbe Mark IV en bois exotique dans sa première déclinaison, dite A. J'ai même eu droit d'aller choisir mon ampli parmi les 6 qui étaient disponibles chez l'importateur et un aller-retour en taxi avec ma précieuse acquisition aux frais du magasin ! Mon introduction est longue, mais il fallait se replonger dans le contexte d'une époque où l'information était très difficile à obtenir. En province, il était quasiment impossible d'essayer ce genre d'engin, aussi, soit il fallait avoir une confiance aveugle dans le bien-fondé des articles de presse, soit il fallait voyager pour prendre contact avec les magasins les ayant en stock. Le prix catalogue était de 23500 F, j'ai payé le mien 18500 F. Le risque pécuniaire n'était pas anodin !.... Description du produit et caractéristiques techniques : Le premier contact sonore avec mon ampli en rentrant chez moi fut extrêmement frustrant et très différent de celui essayé en magasin. Ma Stratocaster de référence en main, branchée directement à l'unique entrée de ce petit monstre, je me suis retrouvé à me demander si je n'avais pas fait une bêtise ! Les sons clairs étaient très raides, très bright, sans aucune chaleur, mais avec une dynamique et une définition ahurissante, les crunch encore plus raides, presque tranchants, et les grosses saturations, sans sustain, semblables au son d’un nid de frelons avant une attaque massive ! Par contre, les sensations de puissance, d’attaque, de dynamique et d'épaisseur étaient bien là, cachées dans les entrailles de la bête, je n’étais qu’à 1 1/2 au volume général et tout vibrait déjà dans le local. En tant que musicien pressé, tout en faisant fi de mes diplômes d’électronicien, j'avais simplement oublié les phases de rodages des lampes et du HP Electro-Voice EVM12L. Là, il fallut une bonne centaine d'heures de chauffe, en utilisant toutes les commutations possibles d'alimentations et de lampes, puis de jeu pour que l'ensemble s'assouplisse et devienne moelleux, coulant ou agressif suivant les réglages. L'élément le plus long à roder resta le HP Electro-Voice, les 85 watts du mark IV sont justes suffisants pour assouplir une membrane dont la bobine peut encaisser 200 w en régime continu. C’est à cette étape qu’il convient de décrire les caractéristiques, dont certaines inédites, à l’époque, du petit monstre : C’est un faux 3 canaux, au sens où les deux canaux Rythm 1 et Rythm 2 partagent les mêmes réglages de basse et de médium, seules les structures des étages d’entrées et les réglages d’aiguë les séparent (Électroniquement, c’est un peu différent, Randall Smith utilise une petite carte logique, des diodes et de nombreux petits relais pour reconfigurer la polarisation et la structure des étages de gain). N’oublions pas que la base conceptuelle de ces deux canaux est directement issue du Fender Princeton Reverb, déclinée et boostée depuis le Mark I. Sur le Mark IV, le développement est poussé dans ses derniers retranchements en offrant deux étages d’entrées différents, transitant vers un circuit commun puis se séparant de nouveau pour offrir les deux étages de sortie totalement distincts eux aussi. Ainsi, en façade, nous disposons pour ces deux canaux les réglages suivants : - Canal Rythm 1 : Rythm 1 Gain (Pull Bright), R1+R2 Bass, R1+R2 Mid, R1 Treble, R1 Presence, R1 Master. - Canal Rythm 2 : Rythm 2 Gain (Pull Fat), R1+R2 Bass, R1+R2 Mid, R2 Treble, R2 Presence (Pull Shift), R2 Master. Quand au canal Lead, totalement séparé et indépendant, il est pourvu des réglages suivants : - Canal Lead : Lead Gain (Pull Fat), Lead Treble, Lead Bass, Lead Mid, Lead Drive (Pull Bright), Lead Presence (Pull Shift), Lead Master. Nous retrouvons finalement trois canaux semblables à ceux d’amplis plus classiques, plus clairement séparés que sur le MKIII, mais toujours dotés de petits raffinements intelligemment pensés et optimisés pour coller à la couleur que le concepteur, Randall Smith, a voulu donner à chacun d’eux. J’irai plus loin en affirmant que l’on se retrouve avec trois canaux Lead, à chacun de les utiliser selon ses goûts ! Les « Pull Bright » servent à ajouter un bon soupçon d’aigu aux sonorités de base, les « Pull Fat » ajoutent une bonne dose de médium, augmentant le gain (et donc, le taux de saturation) des canaux qui en sont affublés, quant aux « Pull Shift », ils permettent de décaler la bande de fréquences hautes sur laquelle le réglage Presence travaille. Rappelons que ce réglage est une sorte de super Treble, son action tient souvent du ressenti et du subliminale, mais dans le cas du Mark IV, il est très efficace pour affiner une sonorité déjà bien maîtrisée pour le local où l’ampli va être disposé, par exemple. Ce réglage touche le très haut spectre pour une guitare (autour des 8, 10kHz), à 0, le son peut devenir terne, à 10 trop présent, d’où son nom. Le Mark IV fut aussi le premier ampli à proposer un Master par canal. Cette fonction permet d’équilibrer les volumes des trois canaux indépendamment du volume général (output level). Cette dernière fonction est dévolue au dernier potentiomètre, le plus à droite, de taille plus importante pour un réglage rapide. Attention, cependant, son action est d’une redoutable efficacité, l’amplificateur monte rapidement en puissance, aidé par le rendement du HP Electro-Voice EVM12L qui est de l’ordre de 103db pour 1Watt à 1 mètre. Il faut considérer augmenter ce volume général par ½ graduation. Dessous, il est indiqué « Pull Silent », et en tirant sur ce potentiomètre le HP est coupé, ce qui permet d’utiliser la sortie « Recording » pour faire un enregistrement silencieux et d’envisager faire du réamping, plus tard. C’est une fonction extrêmement utile ! Les trois dernières fonctions présentes sur la façade, bien que déjà très encombrée, sont l’équaliseur graphique à 5 bandes, marque de fabrique du concepteur, l’interrupteur de « Stand By », indispensable au préchauffage des filaments des lampes, puis l’interrupteur général de mise sous tension à trois positions, en haut « Full Power », au centre « Hors tension » et en bas « Tweed Power ». Cette dernière position permet de baisser toutes les tensions d’alimentation des tubes, y compris la tension d’alimentation des filaments de chauffage, sauf pour le tube placé en V1 qui garde l’intégralité de ses caractéristiques sachant que c’est celui qui multiplie le signal de la guitare d’un facteur de 100 avant d’attaquer les autres étages de tonalité et de gain à suivre. L’effet de la position tweed permet d’obtenir de très belles saturations par le resserrement des fonctions de transfert des tubes, mais en préservant la dynamique de l’ampli, tout en allongeant leurs durées de vie de façon significative. Par ailleurs, la puissance délivrée par l’ampli se trouve réduite d’un facteur de deux, ce qui couplé aux réglages de la face arrière, permet de faire varier la puissance d’un bon 15w à sa puissance maximum de 85w. La face arrière est aussi très encombrée : à droite, on trouve le traditionnel cordon secteur, enserré dans un passe fil (il n’y avait pas encore la prise IEC) et connecté directement au transformateur des alimentations internes. Contrairement aux modèles US, il n’y a pas de gestion de la terre, en Europe, la terre doit être connectée à la masse audio par le châssis métallique. Cela évite les coups de jus traditionnel avec les micros de chant, par exemple. Il y a un cabochon plastique à la place de l’interrupteur. Vous noterez aussi que l’alimentation haute tension est à diodes au silicium et non par des tubes diodes, appelées Rectifier, dans le jargon des musiciens depuis l’utilisation de ce terme pour qualifier une gamme de la marque. De toute façon, il n’y aurait pas eu la place pour les disposer, le châssis étant déjà suréquipé ! À suivre, nous trouvons le réglage de Reverb, valable pour tous les canaux et un mini-interrupteur servant à la gestion de l’équaliseur graphique. Il y a une position On où l’EQ sera toujours en service, une position Off où l’EQ sera toujours hors service, mais télécommandable depuis le large pédalier fourni et un position Auto R2 par laquelle l’EQ sera systématiquement en service à la commande du canal Rythm 2. Personnellement, je préfère garder l’EQ disponible sur le pédalier. Il faut noter la présence d’un jack, placé sous le châssis et dénommé Remote, qui permet lorsque le mini interrupteur est sur Off, de télécommander l’EQ d’un second Mark IV ou d’un Simul Satellite pour jouer en stéréo. Ensuite, il se trouve deux boucles d’effets, dont une commutable. Cette dernière permet grâce à deux mini-interrupteurs de l’assigner sur un ou deux canaux. Un effet que l’on voudrait conserver sur les trois canaux devra être branché sur la boucle normale. Vous noterez qu’électroniquement la Reverb est placée avant les boucles, elles-mêmes avant l’EQ, il faudra en tenir compte lors de l’élaboration de votre set d’effets. La section suivante est dédiée aux sorties Recording et Line Out accompagnées de leurs réglages de niveau. La première est dédiée aux enregistrements directs dans une console en simulant vaguement le comportement d’un HP. Son fonctionnement est directement issu de la sortie des préamplis avant l’étage de puissance, alors que la seconde est câblée en sortie du transformateur d’impédance en prélevant une portion du signal qui alimente le HP. Cette sortie est très pratique lorsque, par exemple, on utilise un système stéréo pour les effets temporels tout en gardant un ampli central sec. Attention toutefois, lorsqu’on active la fonction Pull Silent, seule la sortie recording reste active et, dans tous les cas, le niveau de ces sorties est dépendant de volume général. Viennent, ensuite, les trois sorties HP. La première celle sur laquelle est branché d’origine le HP interne est annotée 8 Ohms, les deux autres libellées 4 Ohms permettent d’ajouter d’autre baffles si nécessaire. Cependant, il faut garder à l’esprit que la sortie 8Ω est indépendante des deux autres ce qui induit le débranchement du HP interne en cas d’utilisation des deux autres. Les deux sorties 4Ω sont câblées en parallèle, les désignations 4 Ohms sous chacune d’elles sont trompeuses, car elle représente l’impédance de charge totale minimum sous laquelle il ne faut jamais descendre sous peine d’usure prématurée des lampes de puissance, voire de la destruction du transformateur de sortie. Pour schématiser et pour les 2 sorties 4 Ohms, on pourra y brancher une seule enceinte de 4 Ω et deux enceintes de 8 Ω (ou plus), une par jack. Aussi, on peut choisir d’utiliser la sortie 8 Ohms en cas d’utilisation d’une seule enceinte de 8 Ω (ou plus). Un baffle 1960 Marshall possède une impédance nominale de 16 Ω, on pourra le brancher sur une des trois prises sachant que le son et le rendement seront légèrement différents selon la section choisie. Quitte à faire bouger de l’air, j’avais l’habitude de brancher deux baffles 1960, un par prise 4 Ohms. Dans tous les cas de figure, on ne le répétera jamais assez, il ne faut jamais débrancher un baffle d’un ampli à lampes sous tension ou mettre un ampli à lampes en fonction sans s’assurer qu’il est bien raccordé à une charge impédante. Au-dessus des trois jacks de sorties, il y a trois mini-interrupteurs servant à configurer l’étage de puissance. Le premier permet de configurer la paire de lampes extérieures pour un fonctionnement soit en mode Triode, soit en mode Pentode. L’action de cette fonction influe sur la puissance délivrée au HP, mais aussi sur le grain, plus chaleureux et charnel, du mode triode. Le mode pentode est perçu comme étant moins musical surtout par la considérable montée en puissance dispensée au HP et les nécessaires ajustements à faire au niveau du préampli. Le second mini-interrupteur configure l’amplificateur pour un fonctionnement à deux lampes (Class A, les deux extérieurs) ou à quatre lampes (Simul-Class, en ajoutant les deux intérieures en parallèle via un transformateur de sortie particulier). Le mode quatre lampes permet d’atteindre la puissance maximum, mais c’est surtout son interaction avec le mode triode/pentode qui permet de disposer de plusieurs saveurs sonores différentes tout en ayant une puissance colossale à l’extrémité de son médiator. Personnellement, il m’est arrivé, par deux fois, de briser des vitres, la pression acoustique est telle que l’écoute devient douloureuse et dangereuse. Il est impératif de bien gérer le potentiomètre de volume général… Le troisième mini-interrupteur ne sert qu’au canal Lead, il permet sur sa position « Harmonic » d’en travailler le son sur une bande passante relativement plate et linéaire sans autres colorations que celles à ajuster en façade. En position « Mid Gain », on engage une sorte de booster de médium qui va « graisser » la bande des 500 Hz – 1500 Hz pour un son plus nasal, plus saturé, plus hard. Ce réglage est particulièrement actif lorsque le Lead Drive se trouve entre 1 et 3, mais, globalement, on sent que le canal lead a changé sa couleur chantante, au profit d’une saveur plus sombre, plus apte aux sons sursaturés. En dernière position de la face arrière, nous trouvons un gros sélecteur de modes accompagné de six jacks. La première position du sélecteur configure l’amplificateur pour une utilisation avec le pédalier fourni. Les positions 2, 3 & 4 permettent de ne sélectionner qu’un seul canal, respectivement Rythm 1, Rythm 2 & Lead, sans autre possibilité de sélection. La dernière position engage les six jacks pour des sélections via un switcher externe MIDI, par exemple. Les fonctions commutables sont les 3 canaux (on/off), l’EQ (on/off), la boucle d’effets (on/off) et les modes Class A / Simul-Class (1 des deux modes). Par défaut, l’ampli est livré pour un fonctionnement avec le pédalier FU-03. Il permet la commutation de chacun des trois canaux, le canal Lead + l’équaliseur, ce qui fait une sorte de quatrième canal, l’équaliseur seul et la boucle d’effets. Chacune des fonctions commutables est dotée d’une LED, les mêmes LED que l’on trouvera en façade de l’ampli, le tout pour un repérage quasi immédiat. Le pédalier se connecte sous le châssis par le biais d’une prise XLR à 5 broches et se range derrière l’ampli par un astucieux système à 2 plots ¼ de tour, il assure une protection mécanique des lampes de puissance durant le transport. L’ébénisterie est d’une rare qualité, les panneaux de bois sont d’une seule pièce, au fond, sous le HP, nous trouverons l’unité de réverbération Accutronics protégée par une poche matelassée en simili et un ventilateur de 120 mm pour refroidir l’intérieur en cas de surchauffe des lampes de puissance. Toutes les embases de lampes sont en céramique et non en plastique, le châssis est suspendu à 4 silent-block appelés « Mount Shock ». Quatre solides roulettes amovibles, une 12AX7 de secours et une housse sont livrées avec. Comme vous pouvez le constater, tout est bien pensé, toute la place disponible est utilisée de façon intelligente, les possibilités de fonctionnement sont monumentales, le tout dans un package de la taille d’un petit ½ Twin. Le poids de l’ensemble varie de 30 à 35 kg suivant les finitions en vinyle, en cuir ou en bois exotiques cirés (plusieurs essences sont disponibles). Le mien est en bubinga ciré, il pèse 33 kg et, au bout de 25 ans d’utilisation, il n’y a aucune vibration parasite, ni crachotement des potentiomètres, ni de trace de rouille … Cela respire un niveau de qualité bien au-dessus des standards habituels ! L’ampli est livré avec quatre 6L6GC (GC pour Glass Case), pentodes de puissance les plus répandues aux USA, mais il est possible de substituer les deux lampes extérieures pour une paire d’EL34, ce qui donne un grain sensiblement différent et un léger surcroît de puissance, très Vox AC30-6, en position triode, Class A et Tweed Power, Marshall Plexi en mode Pentode, en Class A et Tweed Power. Si on passe en Full Power, on se rapprochera respectivement de la réponse d’un JCM800 et d’un Hiwatt pour les deux exemples précédents. En mode Simul-Class, l’adjonction des deux 6L6GC modifiera encore les grains pour se rapprocher de sonorités US, mais toujours avec une légère prédominance des EL34. Bien sûr, je ne parle que de l’étage de puissance, canal Rythm 2 engagé avec ma Stratocaster de référence, mes perceptions seront à moduler sur les canaux Rythm 1 et Lead, leurs caractéristiques et couleurs sont très différentes. J’ai obtenu d’excellents résultats en Jazz sur le canal Lead, en mode Mid-Gain, Triode, Class A et Tweed Power avec une ES335, réglée pour saturer très modérément sur le micro manche. Le son était très fusion avec le volume du micro à 10 pour virer sur une sonorité très Be-bop lorsque je descendais ledit volume entre 6 et 7 tout en gardant le réglage de tonalité à 10. On peut ôter les quatre 6L6GC et les remplacer par un quartet de 5881, la puissance sonore est moindre, mais le grain général me semble plus chaud et plus dynamique. Pour aller plus loin, il est possible de mettre un quartet de 6V6, mais en restant en Simul-Class et Tweed Power, puis en branchant le HP interne sur une des prises 4Ω sous peine de la destruction du transformateur de sortie. Attention, donc, à cette utilisation, détaillée, mais non garantie par Mesa-Boogie. Personnellement, après avoir essayé de nombreuses lampes, notamment des Groove Tubes, des Sylvania NOS et des General Electric NOS, je préfère le quartet de 6L6 de la marque. Boogie propose des paires et des quartets ayant fait l’objet de constructions sérieuses selon un label STR strict annoté sur chaque lampe de puissance. De cette façon, je suis sûr de conserver une cohérence, continuité sonore et un fonctionnement sans faille durant la durée de vie théorique donnée par la marque. Groove Tubes était une marque intéressante, mais depuis son rachat par Fender, la qualité des packages a baissé de façon drastique. J’utilise mon MKIV exclusivement en Class A, Triode & Tweed Power, j’ai donc toujours deux lampes de puissance inutilisées en position intérieure, ce qui me permet, en cas de pépin, de les échanger avec celles situées à l’extérieure. Leur durée de vie est déjà très étendue par le fonctionnement en Tweed Power, je n’ai jamais du changer le set complet suite à un problème technique ou de baisse de performance. Je les conserve en place entre 2 et 3 ans en comptant un changement intérieur / extérieur. Pour les lampes du préampli, j’emploie des SPAX7-A Boogie en V1, V2 & V3 (étages de gain successifs et boucles d’effets), une 12AT7 Boogie en V4 pour la réverbération et une 12AX7 Boogie en V5 pour l’inverseur de phase attaquant les lampes de puissance. Je les change tous les 3 à 5 ans, au moins les trois premières. Je joue mon ampli entre 15 et 20 heures par semaine, la plupart du temps à volume très raisonnable sauf pendant les répétitions et sur scène. En matière de lampes, il y aurait beaucoup à dire, je trouve qu’il y a trop de « piailleries » sur les forums, les grandes marques ont été, pour la plupart, achetées par les industriels chinois qui n’hésitent pas à proposer des produits assez pauvres, mais chers, juste parce qu’une grande enseigne est apposée sur le fût et le carton de la lampe. Les stocks de lampes NOS s’appauvrissent rapidement, trouver des duets ou quartets cohérents va bientôt devenir un vrai parcours du combattant pour musiciens fortunés. Pour les lampes du préampli, le problème est moindre, le choix de la V1 est primordial pour conserver la dynamique et la chaleur du son, elle doit être de première qualité et à très faible bruit, la V2 va influer sur le caractère général de l’ampli, elle forme un double étage qui mixe ou commute le circuit du Lead Drive, de la reverb et des boucles d’effets, la V3 sur la couleur et le taux de saturation du canal Lead. J’ai fait de nombreux essais sur le remplacement de cette lampe, il m’est arrivé de positionner une 12AT7, voire une 12AU7, pour contenir le taux de saturation de ce canal à des degrés moindres, cela donne plus de latitude au réglage Lead Drive, cela peut rendre la saturation plus fluide, plus jouissive, moins agressive. L’effet est plus sensible avec des micros « simple bobinage », mais il faudra compenser au Lead Master la légère perte de volume due aux coefficients d’amplification plus faibles de ces lampes. Depuis, je suis revenu à la 12AX7, ou plutôt la SPAX7, version faible bruit de la marque, je trouve que ce canal lead est suffisamment flexible pour conserver les prescriptions du fabricant. La V4, une 12AT7 ne sert que pour la Reverb & la V5 comme inverseur de phase avant d’attaquer les lampes de puissance. Attention, ce descriptif technique ne concerne que la version A de l’ampli, sur la version B, les lampes ne sont pas utilisées pour les mêmes fonctions et, donc, le petit jeu de substitutions sur les lampes en V3 & V4 n’aura plus les mêmes répercutions Côté Son : Je dois dire qu’après la phase de rodage décrite plus haut, le caractère général s’est affiné, les 3 canaux sont devenus chauds, articulés et extrêmement dynamiques, même le canal lead, pourtant d’habitude boueux et empattés sur d’autres amplis, est devenu très sensible au coup de médiator. Il m’était possible de sortir d’une grosse saturation vers un léger crunch rien qu’en modifiant l’angle et l’attaque des cordes de ma guitare ! Hallucinant ! Je vous rassure, 25 ans après, c’est toujours le cas ! Cet ampli est une merveilleuse plateforme d’expérimentation sonore, on peut réellement tout jouer du plus clean au plus heavy. J’ai utilisé un grand nombre de guitares et je me suis servi de cet ampli comme mètre étalon pour écarter celles qui ne me convenaient pas. Selon mes goûts, soit il en magnifiait le son, soit il me révélait des détails désagréables que je n’entendais pas sur d’autres amplis. Je suis un Fender Man dans l’âme, pour moi la Stratocaster restera l’instrument le plus polyvalent pour jouer du Rock. C’est grâce à cet ampli que j’ai pu me confectionner ce que j’appelle ma Stratocaster de référence. C’est une Vintage ’57 Reissue de 1983, une série V de l’époque CBS, achetée neuve fin 83, il ne lui reste aujourd’hui d’original que le corps et le manche, mais si cet instrument sonne merveilleusement bien dans mon Mark IV, elle sonnera à coup sûr sur des amplis plus typés. C’est heureusement le cas ! Cette Stratocaster me sert pour jouer tous les jours et pour valider un nouvel achat. Je vais essayer de vous décrire le comportement de chacun des canaux selon une procédure simple : 1 Stratocaster (équipée de 3 Seymour Duncan APS1, les micros les moins puissants du marché), un câble et le Mark IV sur les positions Tweed, Class A, Triode. Tous les potentiomètres de tonalité à 5 (sauf indication contraire) Le canal Rythm 1 (LED Verte) : C’est le canal clean de l’ampli. Il faut savoir que réglage le plus important, outre le gain d’entrée, est potentiomètre Treble. C’est sa position qui va déterminer l’efficacité des potentiomètres Bass & Middle. Plus sa position sera élevée, plus les deux autres réglages seront minimisés. Randall Smith est parti du principe qu’un son clair, pour rester audible, doit être très présent, mais sans vriller les oreilles pour autant. Cela ne veut par dire non plus que ce son clair doit s’apparenter à un crin-crin, n’oublions pas que le corps sonore dépend de la position du gain d’entrée et du potentiomètre Middle dans une moindre mesure. De 1 à 5, nous restons dans le jeu rythmique de types strumming et arpèges doux, de 5 à 8, dans les rythmiques Funk et Soul et de 8 à 10, l’étage d’entrée va commencer à cruncher légèrement pour jouer lead, l’épaisseur du son sera fonction de la position du potentiomètre Treble qui de 7 à 10 permettra un joli son du type Sultan of Swing sur Alchemy, de 5 à 7 le son de Clapton sur Cocaïne et sous 5, les deux autres réglages prennent de l’ampleur pour délivrer des sons plus sombres jusqu’au Jazz Be-bop sur un micro neck. Avec une Telecaster, on obtient toute la palette des sons Country, Red Neck Jazz, en passant par toute une gamme de sonorités propres à des rythmiques endiablées et, avec un ES335, on entre dans le domaine de Larry Carlton ou de Lee Ritenour jusqu’à Chuck Berry. Je me suis amusé avec un ami musicien qui possède le même ampli que moi de simuler le son d’un JC120 en insérant un chorus dans la boucle d’un des deux Boogie et en jouant en stéréo, puis nous avons demandé à d’autres musiciens de venir écouter le résultat, en branchant un vrai JC120, tout en alternant les deux groupes d’amplis. Neuf fois sur dix, les deux Boogie étaient désignés comme étant le JC120 ! Ce canal est un vrai terrain d’expérimentation, puisqu’on peut interagir avec le Pull Bright et le réglage de présence pour corriger un excès d’aigu ou de profondeur. Une chose est sûre, ce canal est très dynamique, il respecte parfaitement les sons de l’instrument utilisé et ne pardonne pas les erreurs ou approximations de jeu. Ce canal est clairement d’esprit Fender, mais il est possible d’approcher les sons moelleux des vieux Vox, la raideur des Hiwatt et d’amplis à transistors tant les possibilités de réglages sont vastes. L’usage d’un petit compresseur transparent de type Aphex Punch Factory pourra aider à contenir la dynamique. Le canal Rythm 2 (LED Orange) : Ce canal reprend les caractéristiques du Rythm 1 pour explorer très clairement toute la palette des crunchs disponibles jusqu’au seuil de la saturation. Sa structure est très proche du Rythm 1, toujours avec ce potentiomètre de Treble toujours prédominant sur ceux des Bass et Middle. Cependant, le surcroît de gain semble les rendre plus efficaces, plus tôt. C’est surtout vrai pour le Middle. En même temps, on voit que le Pull Bright a laissé sa place à un Pull Fat. Là, il est intéressant d’augmenter graduellement le gain d’entrée de 1 à 10, puis de faire varier le middle jusqu’à 10, puis le Treble jusqu’à 10 et faire le chemin inverse au Middle puis à celui des Treble pour revenir à 5. Ces manipulations vont vous faire voyager au pays des crunch et surtout sentir à partir de quels seuils les potentiomètres deviennent moins actifs. L’apothéose apparaît lorsque l’on actionne le Pull Fat. On se retrouve avec une nouvelle gamme de crunch beaucoup plus épaisse, presque 3D, tellement le son se répand et devient liquide. Cela prend les tripes tellement ils sont beaux. À ce moment, actionnons le potentiomètre de Presence idoine pour tenter un dernier fignolage avant de pousser le master. AAaaahhh ! Lorsque je suis appelé pour un remplacement, pour placer un chorus sur une maquette ou simplement pour taper le bœuf, j’emporte mon Boogie Mark IV, un compresseur, une Sparkle Drive Voodoo Lab, un chorus analogique Empress et une pédale de volume Ernie Ball et, généralement, je trouve mon bonheur sur ce canal Rythm 2, tellement il est redoutable d’efficacité. Le son de ma Stratocaster est simplement magnifié par son déluge d’harmoniques. C’est très clairement mon canal préféré tant son action est large et dynamique. Bien sûr, il arrive que le besoin d’aller au-delà apparaisse et, à ce moment, c’est le canal Lead qu’il faut enclencher. Le canal Lead (LED Rouge) : Très bizarrement, au début de ma relation avec ce Mark IV, j’avais tendance à utiliser le gain d’entrée pour monter dans les tours et d’ignorer, partiellement, le Lead Drive que je positionnais vers 2/3. Cela me semblait suffisant tant la saturation était onctueuse. Identiquement sur ma Stratocaster, je plaçais mon sélecteur 5P sur les positions Neck ou Neck/Middle et j’étais béatement heureux avec mon son flûté à la Blackmore. Cependant, après quelques recherches, sur le schéma électrique, je me suis aperçu que le gain d’entrée était grosso modo pré-équalisation et alors que le Lead Drive était un double étage de gain post-équalisation. Si la différence ne saute pas aux oreilles, électroniquement, il en est tout à fait autrement. Comme je l’ai indiqué plus haut, la lampe V1, celle qui gère nos étages d’entrées, est très fortement sollicitée pour amplifier les quelques dizaines de millivolts générés par les micros guitare, pour les ramener à une valeur proche du volt. Plus on sature l’étage d’entrée, plus fort est le coefficient d’amplification, plus on risque d’amplifier les bruits résiduels, plus on usera rapidement ladite lampe et plus elle deviendra microphonique puis s’éteindra graduellement. La force du Lead Drive, c’est de travailler deux étages de gain en aval du circuit des entrées à des niveaux audio ramenés à des valeurs plus raisonnables, donc à de plus faibles valeurs de gain pour produire des saturations coulantes ou extrêmes selon le niveau des deux réglages renforcés par un « Pull Fat » du meilleur augure. Pour une Stratocaster, il faudra quand même pousser fort et engager le Pull Fat, histoire d’obtenir de très belles saturations, coulantes à souhait, sur le micro manche, très pointues à très agressives sur le micro aigüe. Le Pull Fat fait des miracles, la Stratocaster n’a jamais été un instrument conçu pour les musiques extrêmes, mais grâce aux 4 étages de gain, additionné de ce circuit, on peut friser le métal. Autrement, les circuits des tonalités fonctionnent comme sur les deux premiers canaux, priorité au Treble, puis au Middle et enfin au réglage de Bass qui trouvera ses meilleures positions entre 1 et 4. Je crois pouvoir affirmer n’avoir jamais pu faire saturer l’étage de puissance, comme sur un vieux Fender ou un vieux Vox, car malgré une pression acoustique très importante, à la limite du supportable, le volume général à 3-3.5, le potentiomètre Output Level continuait à augmenter le volume sonore. Vous pourrez essayer la mise place de deux EL34 aux emplacements les plus externes des lampes de puissance pour obtenir un caractère plus médium, plus européen, moins éclatant, mais tout aussi exploitable. J’ai noté une légère dégradation du canal Rythm 1 en utilisant ce type de lampe, surtout à fort volume. Le cas de l’équaliseur graphique à 5 bandes (LED Orange) : Le moins que l’on puisse dire, c’est que c’est une trouvaille de premier ordre. J’ai volontairement gardé cet élément de choix pour la fin. Tous les SOB, les Mark (sauf, les IV & V), les Coloseum, les Studio et les Caliber furent disponibles avec ou sans. Carlos Santana a joué et joue toujours sur un modèle sans l’EQ, pour d’autres, comme John Petrucci, il fait partie intégrante de ses sons. On peut construire les sonorités du Mark IV en l’utilisant de suite, comme élément de comparaison, avec ou sans. Ce sera au goût de chacun, mais je mets en garde contre l’effet addictif de cette merveille. Personnellement, j’ai pris le parti de construire mes sonorités sans l’utiliser ou en l’enclenchant de temps à autre, quelques secondes, pour écouter sa valeur ajoutée. Les bandes de fréquences sont si bien choisies que l’on trouvera toujours un setting plaisant. J’ai un ami qui avait un Mark IIB, en superbe érable ondé, qui a vendu son ampli pour un Mark IV Vinyle, juste pour avoir l’EQ. Il aurait pu mettre un EQ sous forme d’une pédale dans sa boucle d’effets. Donc attention au phénomène d’addiction. Mais le plus drôle dans l’affaire, ce superbe outil est le seul élément, tous Boogie confondus, construit autour de 4 transistors par lesquels transite le signal audio avant l’attaquer l’inverseur de phase et les étages de puissance !!!.... Conclusion Je n’ai pas abordé la réverbération qui est une classique Accutronics à trois ressorts, le boîtier médium occupe tout le fond de l’ampli. Elle n’est pas aussi profonde que celle d’un Twin Reverb, mais est suffisamment efficace pour donner plus de dimension au son. Elle est complètement à lampe, c’est la lampe V4 qui gère l’entrée et la sortie, la qualité de cette lampe n’est pas primordiale au son de l’ampli. Bon, on n’achète pas un ampli pour la qualité de sa reverb ! Elle reste dans la bonne moyenne, mais n’est pas commutable, son seul défaut. Je crois que Randall Smith, celui que l’on peut qualifier comme étant le premier constructeur « Boutique », est arrivé au sommet de son art à travers la conception et la réalisation du Mark IV. C’est sûrement la plateforme à sons la plus aboutie et la plus polyvalente jamais réalisée dans un combo de cette taille. Cet avis n’engage que moi, mais je n’ai jamais joué d’amplis aussi caméléon que celui-là. Il possède sa propre personnalité, mais il sait aussi imiter, voire transfigurer les grands classiques de l’amplification. On peut avoir six sons au pied parfaitement équilibrés sans avoir à retoucher les réglages. Et puis, il y a ce haut-parleur l’Electro-Voice EVM12L qui ajoute précision, puissance, dynamique, autorité et diffusion 3D aux sonorités déjà excellentes. Un jour de folie, un vendeur de Gibson Byrdland est passé me voir à la maison pour me faire essayer celle qu’il vendait. J’étais en pleine expérimentation sonore, j’avais calé mon Mark IV dans les toilettes avec un SM57 proche du centre du HP et un AKG414 en hauteur pour récupérer de l’ambiance réverbérée et j’écoutais le tout dans un casque AKG K240. Je venais de couper le volume de ma guitare pour déplacer mes micros et après une petite heure de discutaille autour de sa Byrdland, je l’ai branché machinalement pour en écouter le son. J’enclenche le micro manche, positionne son potentiomètre de tonalité entre 4 et 5, puis à l’ouverture du volume et quelques phrasés Jazzy, le vendeur me demanda quel ampli Polytone j’utilisais ! Sur ces étonnantes paroles, j’enclenche le micro chevalet pour quelques riffs très Rock’n’Roll. On entendait bien l’ampli dans la maison, et là, il me dit : « Non, je me suis trompé, ce ne peut être qu’un Fender, un Twin ou un Vibroverb, peut-être ? ». Il fut très surpris lorsque j’ouvris la porte des toilettes montrant fièrement mon Mark IV, canal Rythm 2 en fonction. Sa guitare était sublime, mais il en demandait un prix exorbitant, dépassant de 4 ou 5 fois mon budget ! L’affaire ne se fit donc pas, mais je crois avoir touché une corde sensible de ce sympathique passionné avec mon Mark IV. Les années passant rapidement et toujours entièrement satisfait par mon Mark IV, je me suis un peu éloigné des nouveautés de la marque, notant tout de même des modèles qui me semblaient intéressants. Ce fut le cas du Blue Angel et du Maverick, des combos très typés, mais rayonnants. Je déplore aussi l’abandon de l’Electro-Voice au profit d’un Celestion C90 moyen. Par contre, très régulièrement, je vais essayer des nouveautés ou des modèles rares faisant surface, çà et là, songeant qu’un jour mon Mark IV tomberait en rade et que je devrais le remplacer. Il y a sur le marché d’excellents amplis, certains très simples (pas simpliste) et typés, d’autres se voulant très polyvalents, mais trop compliqués. Dans certaines têtes, il y a tellement de lampes qu’elles seraient impossibles à caser dans un combo compact. Il y a aussi beaucoup de constructeurs, dits Boutique, qui fabriquent de l’excellence sur de grands thèmes donnés (Tweed Deluxe, Marshall JTM45, Vox AC15, etc.), amplis devenus trop rares ou en voie de disparition. Après avoir essayé beaucoup de très bons amplis, force est de constater qu’aucun d’entre eux ne m’a fait frissonner comme à ma première rencontre avec le Mark IV. Peut-être, par un coup de chance extraordinaire, étais je simplement tombé sur l’ampli qui me convenait parfaitement ? Coup de gueule : Je voudrais réagir à des expressions inappropriées que je rencontre dans les magasines ou dans les forums pour qualifier un son ou un ampli : - Cet ampli prend bien les pédales : cette phrase représente une aberration en soi. Tous les amplis guitare ont une impédance d’entrée élevée Z > 1 MΩ pour adapter la relative impédance haute d’un micro de guitare et de son électronique connexe. Ainsi, tous les amplis destinés à nos instruments doivent sonner, et ce, depuis 1960. Autrement dit, lorsqu’un ampli ne semble pas bien accepter les pédales, il faut regarder du côté du HP, genre d’horreur large bande, qui équipe les amplis « Nice Price ». Sinon, dans le cas d’un ampli à lampes, le changement du premier tube devrait rendre tout ce petit monde à la vie. Sinon, à la vue des plateaux actuels, il faudrait se demander s’il n’y aurait pas trop d’étages de gain en fonction avant d’attaquer l’entrée de l’ampli. - Sonorité chimique : Bon, là, nous faisons clairement face à une mode, dont la source remonte sûrement aux émulations informatiques d’amplificateurs. La chimie, cela peut offenser plusieurs de nos sens, mais sûrement pas l’ouïe. Si tel était le cas, nous serions dans une situation, semblable à celle d’AZF, dans laquelle la réaction chimique n’a comme seule conséquence sonore qu’une brillante explosion. Je pense que c’est un terme fourre-tout qui permet de ne pas investiguer trop loin et d’éviter de devoir écrire une description qui devra être pointue. En tout état de cause, cela ne veut rien dire ! - Le terme mythique : On retrouve très souvent ce terme pour qualifier du matériel musical ou le son qu’il produit. Or, pour une chose, le nom « mythe » est une affabulation et pour son adjectif « Mythique », cela représente pour ladite chose son caractère irréel, fictif, qui n’a pas existé. Ainsi, pour qualifier une chanson ou une musique, ces termes pourraient être utilisés parce qu’on en aurait entendu parler, sans qu’il y eût eu une trace écrite ou enregistrée. Pour qualifier du matériel, c’est encore plus difficile à utiliser puisque l’on trouve, même en très petit nombre, lesdits matériels. Ces 70 dernières années, un des seuls instruments qui me paraît être un mythe est la Gibson Moderne originale, la troisième ébauche, mise sur plan, en 1958, de la série contenant l’Explorer et la Flying V. Il semble, même après plusieurs enquêtes rondement menées, qu’aucun modèle n’ait existé. On peut donc qualifier ce mystérieux instrument de mythique. Voilà, même s’il est un peu long, j’espère que vous trouverez cet avis intéressant. Strato1963

Bon je m'étais promis de ne poster d'avis QUE pour les produits qui en valent la peine et que j'aime pour partager une philosophie de vie optimiste. Mais là franchement, je dois aider ceux qui veulent en acheter un. -Alors premier point = Livraison 5/5 Retour 5/5 Rien à redire, rapide, les mecs de G66 sont ultra réactifs et rassurent, c'est très agréable cet esprit de petite famille. On peut retourner le produit après l'avoir bien essayé comme le l'avais fais une première fois, ils ne posent pas de question et le retour est aussi rapide avec le remboursement tardif mais effectif et sans pénalité, c'est cool aussi. - premiers pas 4/5 Alors on s'amuse déjà bien avec tous les presets qui sont une vraie incitation à utiliser la zone de confort de la machine = les effets. Donc amusant et facile d'accès pour une première semaine - Qualité des amplis et des cabinets/micro = simulation d'amplis 3/5 Alors c'est là ou c'est TRES DECEVANT. Venant d'une grande experience d'enregistrements pros en studio avec amplis/cabs/micros/table ou autre et bien ça ne sonne pas aussi bien que les vrais amplis ou qu'un Kemper. Les amplis clean sonnent générique et surtout n'ont pas l'impulsion qui fait sourire et qui donne envie de jouer, qui donne des idées de compo ou d'impro, contrairement à d'autres produits qu'on a en studio dans le genre modélisation ou profiles (kemper, plugins Neural, S-Gear, TH-U) Ca manque de tout, de punch, les aigus sont plus agressifs, les basses brouillones avec des bruits d'algorithmes sur beaucoup de parties du spectre, ce que Cliff annonce comme aliasing qu'on ne peut pas "entendre" mais qui au final se ressent et surtout fatigue l'oreille, et en situation de multi pistes ça fini par tuer la clarté du mix et donner un truc qui n'est pas acceptable sur des productions pro qu'on doit commercialiser. Ceci est encore plus valable pour les grosses saturations qui finissent pas sonner "actives" comme "générées" et non pas cette sensation unique d'un bon ampli saturé ou avec de bonnes pédales de disto pour étager..., là ou le kemper sonne totalement juste et comme un ampli... Donc décevant, il faudrait que Fractal travaille encore, même s'ils arrêtent pas de sortir des updates qui sont supposées ameliorer les algorithmes, on est loin du 20/20 en maths. et encore plus loin du 20/20 en musicalité. Pire, on fini par oublier à quel point on peut jouer dynamique et interagir avec un veritable ampli. ça tue l'inspiration et l'auditoire sent que ça sonne pas "comme d'habitude" à fuire. Pour l'impro en mode chambre ça passe avec un bon FRFR mais franchement on cherche son son sans être vraiment satisfait et si vous avez un son en tête vous n'y arriverez jamais totalement. - Qualité des effets 5/5 Allez, pour contrebalancer un an de deception des amplis je dois dire que les effets sont superbes, mis à part les pédales de disto un peu sèches, mais sinon tout ce qui chorus, phaser, wah, harmonizers, effets en toutr genre, filtres et arpéggiatteurs du futur, vous allez être servi, parfait pour du riff 80's et même assez efficace en detune, ou pour simuler un basse, on l'a utilisé en sur le kemper et ça fonctionnait bien. Si vous êtes fan de VAI, Dev Leppard et leur chorus de fou, des solos des années 80, je le recommande TOTALEMENT avec un véritable préampli-ampli ou un kemper!!! Idem les delais super programmables dans tous les sens et très musicaux, avec mention très bien pour les réverbes, pas métalliques quand pas voulu et très belles. - Qualité hardware audio 4/5 Alors là on est sur deux choses = les entrées sont ultra silencieuses et neutres, proches de grandes cartes audio pro (RME, Universal audio, apogee, antilope, et tant d'autres) et on peu régler l'impédance en hardware (très utile pour les micros guitare single coil, humbucker, passifs, actifs, ça répond parfaitement) MAIS la carte audio est nulle. On tourne en 48KHz, pas de 96 ni de 192, pas de son haute résution et donc c'est chiant pour certains projets, on ne peut vraiment pas compter sur l'axe comme une carte son, même niveau stabilité, à fuir malgré les updates, vous finirez en spdif... sur une bonne carte son qui sait faire le reste. - Qualité hardware extérieur et construction 5/5 oui là on est dans du matériel conçu sous des exigences de racks de touring, l'écran est lisible, même au soleil, et les boutons sont parfaits, robustes et le reste c'est un question de gout (je préfère les bruits de bouton plus mats mais franchement on utlise surtout l'éditeur mac, même en live. - Editeur 3/5 Parfait, stable, instantané, facile pour s'y retrouver dans tous les paramètres et les banques IRs. Mais pas de version ipad, qui serait bien utile franchement Attention un francais tente de vendre une application pour android-ios, assez chère, je ne critiquerais pas par gentillesse mais c'est à la fois inutile, pas officiel et surtout ça rend instable la machine et ça m'a bousillé des presets. - Prix performance pour un pro qui gagne sa vie avec la production musicale = 5/5 il faut le connaitre et le posséder, ça donne une corde à son arc et ça fait pus pro dans certains milieux de studios et de musiciens geeks. C'est un excellent rack d'effet et comparé aux Eventides récents à base d'ARM ça les fume totalement. Rien que pour les réverbes ça vaut le coup. - Prix performance pour un musicien amateur fortuné ou un semi pro 0/5 Vous allez perdre votre temps et votre argent, c'est un très mauvais outil si vous voulez percer, apprendre, composer ça ne vous apportera pas grand chose comparé à des plugin de haut vol comme Overloud TH-U, S-Gear, Neural DSP (tous) ou un kemper, ou même un petit HX stomp de line 6 qui sonne quai identique en simulation d'ampli pour composer ou même jouer live pour le prix d'une Suhr, d'une strat USA ou d'une vigier en différence! Pour conclure je dirais que Fractal a une étrange politique d'update permanente, d'abord de hardware (et donc d'obsolescence rapide, ils se foutent des précédentes machines qu'ils updatent de manière neutre (sans changer ni améliorer) et SURTOUT LES UPDATES SOFTWARE ET OS RENDENT VOS PRESETS CHANGEANTS SUIVANT LES GÉNÉRATIONS SANS RIEN AMELIORER MAIS JUSTE en ajustant certains paramètres qui finalement ne correspondent pas forcément au son que vous aviez retenu de tel ou tel ampli ou tel et tel cabinet ou effet!!! C'est pourtant le BEABA du matériel pro, garder les presets legacy et leur compatibilté en ajoutant des choses, pas en les changeant en soi disant mieux mais au final moins bien... Quand je charge un profil de 2008 sur mon Kemper, IL SONNE COMME MON AMPLI D'ORIGINE ET DONC COMME MON PROFIL DE 2008!!! bref avec un an à jongler entre AXEFXIII, KEMPER et TH-U je me suis rendu compte que l'axefx III était de moins en moins utilisé et sonnait plutot moins bien même si l'effet psychologique du haut de gamme joue son role au début de fascination en plus de leur grosse campagnes marketing sur youtube (avec leur youtubers attitrés, ou même fanboy qui vont vous dicter ce que vos oreilles doivent aimer ou pas... bref, y les mêmes partout) VERDIC FINAL je ne recommande pas sauf en matériel de teasing pour certains environnements pro pour justifier d'un certain standing. ALTERNATIVES = - KEMPER + bonne carte son - TH-U + Bonne carte son les helix/headrush/boss GT1000 sont des alternatives mais attention , même si elles sont moins chères et que les amplis peuvent sonner équivalent, les effets sont bien en dessous et le rapport perf/prix est pas non plus bien meilleur. Ah oui et d'expérience ça se revends TRÉS MAL. COMPTEZ une decote de 1000€ pour le vendre rapidement.

J'adore mon CAB et je pourrais parler longuement de ses qualités sonores. Mais je dépose surtout cet avis pour témoigner de mon expérience du SAV de Two Notes Eng. J'ai acheté mon appareil d'occasion et peu de temps après l'achat j'ai vu apparaitre le message "system error 24" au démarrage. Quand apparait ce message, l'appareil est inutilisable jusqu'à ce qu'il soit acclimaté à la pièce. Il faut donc attendre, puis le redémarrer pour le rendre fonctionnel. Quelquefois ça peut durer et ça peut devenir très gênant. Du coup, j'ai déposé un ticket auprès du SAV, sans trop m'attendre à un quelconque miracle. Réponse reçue dans les 24H. Le problème est connu, ils me proposent de leur renvoyer l'appareil pour une réparation qu'ils prennent en charge. J'étais bluffé. Mon appareil était d'occaz, je n'avais pas de facture, et je ne sais pas comment il a pu être traité, voire maltraité, avant mon acquisition. J'ai donc retourné mon CAB et ils me l'ont renvoyé moins de 10 jours après (délais postaux inclus !). Je trouve ce service exceptionnel, en particulier compte tenu du fait que mon appareil était d'occaz. Le phénomène s'est reproduit 3 mois plus tard : Re-contact avec le SAV. Cette fois, ils joignent un bordereau de retour pour que je leur renvoie l'appareil, pas de FDP à ma charge donc. J'apprécie. L'appareil revient une semaine après, dans une belle boite d'origine et parfaitement fonctionnel. Depuis je m'en sers sans arrêt et j'en suis super content. Cette maison est vraiment très sérieuse. Par les temps qui courent, ça mérite d'être signalé.

Contexte Il y a une 15aine d'années lorsque je n'avais pas de tunes mais une grande envie d'expérimenter j'avais le BOSS GT6 qui proposait beaucoup d'options mais avait un son tout de même assez synthétique. Depuis je suis passé aux amplis à lampes et mes exigences en matière de qualité sonore ont beaucoup augmentés. L'envers de la médaille est qu'il faut en plus des pédales, difficile de jouer à bas volume ayant un bon rendu, tout ça pèse et prend de la place. Ça reste donc dans mon home studio que je ne visite pas tous les jours. Il y a environ un an je me suis acheté le Mooer GE150 pour pouvoir jouer à bas volume dans le salon sans devoir allumer toute l'artilleries lourde du home studio. J'ai été assez impressionné par l'évolution de la qualité du son par rapport au vieux BOSS GT6. Pour goûter aux nouvelles technologies, je suis rapidement monté en gamme avec le HeadRush Gigboard, puis le Fractal FM3. Le Gigboard avec son interface tactile était génial par sa simplicité d'utilisation et le FM3 était très difficile a utiliser mais avait une qualité sonore ultime. J'ai donc revendu les deux et pris le Quad Cortex pour profiter des deux mondes. Et je suis satisfait! Utilisation L'interface tactile est un véritable soulagement par rapport au FM3. Tout est assez intuitif mais moins qu'avec le Gigboard. Par exemple le symbole d'un ampli est toujours le même alors qu'avec le Gigboard l'image change en fonction de l'ampli. Donc en regardant la grille on sait qu'il y a un ampli, un delay etc mais on ne sait pas lesquels. Il faut pour ça appuyer dessus pour ouvrir une fenêtre et lire les infos. La grille est composée de 4 lignes avec 8 emplacements chacune. Donc quand on dit qu'elle est surpuissante avec des capacités illimitées c'est faut! Il y a au total 32 emplacements pour faire vos sons pas plus, ( le FM3 en a 48)! Elle est cependant plus puissante que le FM3 car elle supporte l'utilisation de multiples amplis simultanés (le QC a deux processeurs Sharc à la place d'un seul pour le FM3). Le FM9 et l'Axe FX III supporte plusieurs amplis et ont 84 emplacements. Pour moi ces derniers offrent plus de possibilités donc que le QC mais ils sont beaucoup beaucoup beaucoup plus compliqués à utiliser, l'ordinateur est absolument obligatoire si on veut travailler plus ou moins confortablement et ça pour mon utilisation de salon est un frein. L'interface tactile et intuitive du QC me satisfait empellement. La luminosité de l'écran est bonne et réglable. L'écran a une bonne définition donc tout va bien de ce côté-là. Par contre un gros bémol c'est les leds multicolores à côté de chaque bouton poussoir : leur luminosité n'est pas réglable (du moins je ne l'ai pas trouvé) et le soir dans la pénombre ils piquent vraiment les yeux! De plus, ces leds affichent une couleur correspondant à l'élément de même couleur sur l'écran que le bouton contrôle. Mais ces couleurs sont assez fades (contrairement au Gigboard par exemple) donc je n'arrive pas trop à faire la correspondance. Pour résumer, les seuls gros points faibles de l'interface d'utilisation que je vois sont l'absences de petits écrans à côté de chaque bouton, un code couleurs pas discernable, la brillance des leds pas réglable. Chaque bouton est également un potentiomètre sans fin et cranté. A l'ouverture d'un ampli sur l'écran par exemple, les leds s'allument automatiquement et montrent quel bouton contrôle quel potentiomètre de l'ampli. On n'a plus qu'à tourner pour régler son ampli comme dans 'la vrai vie’ et ça c'est top! J'aime tourner des boutons et ici avec l'écran tactile et ces boutons on a le meilleur des deux mondes. Côté mises à jour, pas besoin de PC (il n'y a d'ailleurs pas encore d'interface PC), elle a le wifi. On se connecte, on y télécharge des IR, des captures que d'autres ont fait, on sauvegarde ses presets en ligne... Bref, très moderne et facile. Il y a un court instant de silence total entre les changements de presets. ça doit être gênant si c'est au milieux d'une chanson. Presets et scènes Dans chaque preset il y a 8 scènes. On peut par exemple éteindre le delay et la disto et allumer la réverbe juste en passant d'une scène à l'autre. Le passage entre les scènes ne provoque pas de coupure du son, il faut donc embarquer tout ce dont on a besoin dans une chanson dans un seul preset et jongler avec les scènes. Le problème et qu'il n'y a que 32 cases et certains ampli bouffent beaucoup de puissance de calcul. Ce qui fait que si on charge 3 ampli et quelques effets, on ne pourra plus ajouter d'autres effets par manque de puissance même si toutes les cases ne sont pas occupées. Chez Fractal FM3 il y a également 8 scènes par preset mais le gros avantage est qu'on peut changer le type d'ampli ou d'effet d'une case d'une scène à l'autre. Chez QC les effets et amplis assignés à des cases ne peuvent pas être changées entre scènes. Bref, si vous utilisez des dual amplis avec plein d'effets, vous risquez de ne pas pouvoir tout mettre dans un seul preset et devrez affronter la fameuse coupure du son entre changement de presets. Côté entrées/sorties elle a : -deux entrée combinés jack/XLR avec impédance réglable donc c'est top pour brancher un micro et une guitare acoustique par exemple. -deux boucles d'effets -deux sorties XLR -deux sorties jack -une sortie casque -MIDI in/out -entrée pour faire des captures -deux entrées pédales d'expression -USB; elle fait carte son comme tous ses concurrents. Le son En comparaison basique, il sonne mieux à tous les niveaux que le Gigboard ça c'est très clair ! Même avec deux amplis, 4 baffles, des delays et reverbes stéréo on peut jouer en détunant la guitare en temps réel (cette fonction est terriblement efficace) sans latence perceptible, c'est fou ! Face au Fractal le QC ne sonne pas mieux ça c'est clair aussi. Je dirais même que certains effets du Fractal sont meilleurs. Les amplis sont modélisés avec beaucoup de soins. Les réglages sont efficaces et on n'a jamais une sensation "synthétique" du son comme sur les modéliseurs de gamme inférieure que j'ai pu avoir. Je trouve un son qui me plait très rapidement. Sur le Fractal avant de trouver un son qui me convenait, je devais chipoter dans des milliers de listes de paramètres et ça c'est très chiant ! Je n'ai pas de reproches à faire aux sons ! Tout ce qu'il y a dans le QC est de qualité pro. J'adore en particulier la modélisation du Vox AC30 Top Boost, c'est une tuerie ! Quand on charge un baffle, il vient avec deux micros simultanément allumés. On peut changer les micros, et les déplacer. J'ai trouvé que les baffles sonnent bien directement d'usine, je ne joue donc pas sur ces paramètres et c'est tant mieux. En gros, avec cette machine je passe peu de temps à régler les sons et beaucoup de temps à jouer et ça c'est son avantage ! Le "problème" du choix Le QC n'a "que" environ 50 amplis, quelques dizaines de baffles et 70 effets. En comparaison, le Fractal propose 290 amplis et plus de 2000 baffles, le Kemper propose des milliers de captures d'amplis...!!! Je ne sais pas vous, mais moi le choix pléthorique me fait perdre mon temps. Je ne sais pas quoi choisir, je suis perdu dans les hésitations. Dans le QC tous ce qu'il y a est de très bonne qualité, la quantité d'où choisir est raisonnable, je fais donc vite mes choix, j'en suis satisfait et je joue de la musique et ça c'est le but quand même :mrg:. Comme le QC a la fonction de capture, le nombre d'amplis et d'effets augmente progressivement à l'image du Kemper qui a tout un écosystème développé autour. Mais pour mon utilisation "maison", j'ai amplement assez avec ce qu'il y a actuellement coté guitare électrique et basse. Deux bémols cependant côté ampli acoustique et préampli de micro: il n'y en a pas!! Le hardware du QC est expressément conçu pour avoir la possibilité de brancher un micro et une acoustique mais le software ne suit pas. C'est quelque chose que Neural DSP pourra développer sans problème avec le temps mais le feront-t-ils? Pourquoi j'ai choisi le QC Voici la liste des raisonnements qui m'ont fait faire le choix du QC à la place d'un autre. -Mooer GE300: j'ai le GE150 qui a des amplis et effets tirés du GE300. j'ai donc pu tester indirectement la qualité du son du GE300 et je peux dire qu'il est excellent mais reste un cran en dessous du QC. Et puis il n'y a pas de possibilité d'utiliser plus d'un ampli. Dans le QC j'ai des presets avec 4 amplis et 8 baffles joués simultanément! -Headrush Gigboard: quand on le surcharge d'effets, des artefacts sonores apparaissent et la latence augmente, ce que je n'ai pas avec le QC. De plus le tout sonne moins authentique que le QC. - Fractal FM3: un seul ampli à la fois, interface trop difficile à utiliser. -Kemper: un seul ampli à la fois, ordre des effets fixe, on ne peut pas expérimenter des bouclages à sa sauce. De plus, le QC a également la fonction capture même si pour le moment je ne m'intéresse pas aux captures. -Boss GT 1000: trop peu d'amplis, ordre des effets fixes. -Helix: j'ai franchement hésité avec le Helix! En gros tout ce que le QC sait faire exceptée la capture, le Helix sait aussi faire. Ils ont des interfaces très similaires bien que le Hélix ne soit pas tactile. Je crois que j'ai préféré donner le crédit à la machine la plus récente, plus petite, plus légère (2kg contre 6kg) et plus facile à utiliser car tactile. -Fractal FM9 et Axe FX 3: Je crois que ces machines sont les seules du marcher supérieures au QC (et plus chères aussi) mais elles sont très difficiles à utiliser et ça c'est un problème pour moi. J'ai pas envie de perdre mon temps à paramétrer des trucs à en pas finir. Le Futur Le QC, contrairement à ses concurrents est encore à son enfance. Beaucoup de choses vont être améliorées avec les mises à jour notamment : - des nouveaux amplis et effets vont être ajoutés (même si je n’en ait pas le besoin personnellement) - un looper avec des très longs temps d'enregistrement va venir. - une interface PC (même si j'en vois pas l'utilité puisque tactile et très facile à utiliser) - mon problème des leds trop lumineuses va semble-t-il être résolu avec la prochaine mise à jour. Ils vont ajouter la possibilité d'ajuster cette luminosité. En conclusion Dans ses fonctionnalités, elle est proche du Helix. Dans sa taille et coté tactile elle ressemble au Gigboard. Par la possibilité d'utiliser plusieurs amplis et baffles à la fois elle surpasse le FM3, le Kemper, le Boss GT1000 et le Mooer GE300. Seuls les FM9 et AXE FX3 sont supérieures en capacités mais sont aussi plus chers et très très compliqués à paramétrer. Je ne mets que 4 étoiles car pas de looper encore, pas d'ampli acoustique et pas de préampli micro, le problème des leds est encore là, la coupure entre changements de sets et l'impossibilité de changer l'effet ou l'ampli d'une case d'une scène à l'autre. Une petite vidéo où je fais passer une boite à rythme par le QC+compresseur, ampli et reverbe (comme on a plein de puissance de calcul profitons) et ma guitare massive avec pleins d'effets. Ici j'ai fait un son qui utilise 4 amplis simultanément : 2 high gain, 1 clean et 1 crunch Ici j'ai fait un son qui imite un orgue + une guitare crunch Update 02/02/2022 Est sortie la mise à jour 1.3 Dans les nouveautés : un super looper de plus de 4 minutes, la possibilité de régler les LEDs, 9 nouveaux amplis, 4 delays, 8 modulations, pédale freeze et de nombreuse améliorations d'interface. Je relève la note à 5 étoiles:mrg::bravo::bravo: Update 21/06/2022 Est sortie la mise à jour 1.4 Il y a pas mal d'améliorations quant à l'utilisation de l'interface. En matière de nouveautés on a: 9 amplis (en réalité 3 amplis et 9 canaux), 3 overdrive, un dual delay très complet mais aussi assez lourd en terme de puissance calcul, 5 nouveaux compresseurs dont certains de studio (bonne chose car ce qu'il y avait n'était pas terrible), 3 modulations dont le fameux MXR phaser 90 (enfin!, j'adore cette pédale simple et efficace :bravo:) et enfin l'incontournable wahwah Cry Baby. Update 25/01/2023 Est sortie la mise à jour 2.0 -Améliorations dans la recherche dans les librairies -Mode hybride très utile pour mieux controller le QC avec les boutons -1 nouvel ampli et amélioration des sons de quelques amplis et distos existants -Ajout d'environ 800 nouvelles captures d'amplis et pédales -chargeur d'IR très performant. -ajouts de plusieurs nouvelles fonctionnalités Neural a annoncé présenter dans le futur: -Un logiciel PC que beaucoup d'utilisateurs semblent demander (soit:facepalm:) -La possibilité de charger dans le QC ses plugins Neural achetés pour PC. Il est vrai que certains plugins de Neural sonnent divinement bien mais il semble que les adapter au QC est assez difficile car ils ont été conçus pour l'architecture d'un PC et qu'ils risque de sonner différemment dans le QC... je suis ça de loin car je n'ai pas de plugins :mrg::mrg: Après plusieurs mois d'utilisation intensive je suis arrivé à la conclusion qu'il y a tout de même une différence entre les amplis du QC et les très très nombreuses captures d'amplis du QC. C'est très subtile mais les amplis sont plus dynamiques, moins compressés, que les captures.

Etant donné que je suis le premier à commenter je vais essayer de donner suffisamment d’infos pour éviter aux premiers acheteurs de se planter, je vais donc être très long. Pour les pressés filez au Test pour avoir le retour sur l’ampli et pour les très pressés au Résumé en fin de commentaire pour avoir les points forts et faibles sans avoir à tout lire. Edit du 10/03/18: cf. fin d'avis. Edit du 01/08/18: addendum sur la classe D, cf. fin d'avis. Avant d’entamer ma diatribe je transmets une information importante sur ce powerstage: Impédance 4,8 et 16 ohms. 170 Watts sous 4 ohms, 85 Watts sous 8 ohms et 42 Watts sous 16ohms. Informations que m’a transmis le service technique de Seymour Duncan, c’est pas du vent je sors pas ça d’un chapeau ! On voit tout de suite qu’il est difficile d’envisager le 16ohms et que si on veut utiliser un cab de 4 HP il faudra impérativement les raccorder pour avoir du 4ohms, sous peine de manquer sérieusement de jus. Fâcheux si on est itinérant et si on ne sait pas à l’avance si le cab que l’on nous proposera sera en 4 ohms... De plus sur un cab 4hp on ne disposera que de 42 Watts par HP à puissance max, information qu’il faut bien prendre en considération. C’est pourquoi je commence par vous transmettre ces données, l’indication commerciale aguicheuse de 170Watts affichée par le constructeur portant à confusion. Tout d’abord je vais expliquer pourquoi j’ai acquis ce type de matériel c’est important. Étant donné que je joue 99 % du temps à la maison, je ne suis pas un fan des amplis à lampes, c’est souvent beaucoup trop puissant et il faut avoir un nombre suffisant de lampes à faire saturer pour obtenir un overdrive musclé ou une grosse distortion. Certains vont devenir fou en lisant cela mais voilà c’est mon avis, je ne remets pas en question la qualité du son des overdrives et saturation des amplis à lampes, c’est indéniable mais pour moi cela reste adapté à la répétition en groupe, sur scène et en campagne quand on est à 4km des voisins, sans enfants, sans conjoint etc. Donc reste le transistor et la modélisation. La modélisation j’ai vraiment du mal et plus je vieilli pire c’est ! Chaque fois que j’ai pu essayer j’ai toujours été très déçu, c’est différent, il manque toujours « un truc », je pense qu’il faut donc vraiment y mettre le prix. Il y a d’excellent retour des Axe Fx et autre Kemper, seulement voilà c’est très coûteux et surtout ce ne sont que des préamp… cela veut dire qu’une fois la tirelire cassée il faut encore résoudre le problème de l’amplification, c’est à dire encore casser la tirelire. Reste donc la solution que j’ai choisie depuis quelques années et qui pour l’instant reste encore à mon humble avis la meilleur pour jouer à la maison, le pédalier amplifié. On est dans l’âge d’or de la pédale : choix conséquent de pas cher à très très cher, pédales d’entrée de gamme avec un excellent rapport qualité/prix, marché de l’occasion riche et fluide et plein de démos sur Youtube. On peut apprécier l’excellente versatilité de son son, au fur à et à mesure du temps nos goûts et envies évolues et il est alors facile de changer 1 ou 2 pédales pour renouveler un peu sa sonorité tout en conservant le reste (looper, reverb, delais etc.). C’est analogique et même les pédales numérique de type délais et reverb respectent votre signal analogique, en plus d’êtres souvent maintenant true bypass. De plus on peut taper un répertoire conséquent en ayant sous le coude, une pédale de clean boost, d’overdrive, et de métal grosse distorsion, bref en se démerdant bien on peu jouer de nombreux styles. Et enfin pour moi l’avantage qui compte le plus, l’extrême simplicité d’utilisation. Pas besoin de se prendre la tête, il y a bien souvent deux trois potards à tourner et c’est parti, on passe pas des soirées entières la tête dans le multieffet à se trouver un son. On passe du temps à jouer, travailler son touché, couplé à l’analogique et l’absence de compression c’est ce qui compte le plus pour avoir un bon son. Voilà le cheminement de ma pensée. Dans cette optique il faut encore trouver de quoi amplifier son pédalier correctement. Deux solutions, classiquement trouver un ampli qui prenne bien les pédales, moins commun, avoir un cab et trouver un ampli au format tête ou pédale. Le défaut de la première solution c’est que bien souvent ce n’est pas pensé pour cela à la base. On a bien souvent un préampli qui à une certaine coloration et n’acceptera pas toutes les pédales. On va se prendre un petit Fender qui pourra éventuellement très bien prendre la classique TS mais quand on va vouloir faire péter la grosse pédale de disto bah ça va pas trop le faire. Idem pour la tête d’ampli, bien souvent le préampli à son caractère. Il est vrai que les petites têtes ou petits combos à lampe on le vent en poupe. Mais même à 5W si vous voulez faire saturer les lampes les voisins vont commencer à tirer la tronche et bien souvent le canal clair n’a rien d’extraordinaire avec des réglages inexistants, un potard Tone et basta (sans parler de l’électronique sur laquelle on peut s’interroger, il suffit d’écouter le souffle d’un Fender Bassbreaker 007, tant vanté par Rob Chapman pourtant, pour ne plus avoir à s’interroger sur le pourquoi du comment de ces prix si bas). En plus il faudra trouver des duos pédales/préampli à lampes gagnant, tout ne marche pas Je rajouterai à tout cela l’abandon non dissimulée d’une recherche sérieuse dans le tout transistor analogique, on peine grandement à trouver du haut de gamme dans cette technologie (seul Quilter semble se démarquer mais encore très mal distribué pour le moment en Europe). Donc on attaque la solution qui m’a semblé la plus logique, un système d’amplification prévu pour l’amplification d’un pédalier, dans l’esprit PowerBlock de Crate. Et on ne peut pas dire que le marché soit inondé : on trouvera la Mooer Baby Bomb, AMT tubecake, EHX Magnum 44, Seymour Duncan Powerstage 170, Quilter 101 et Block series, et si on a gagné au loto, Shur Bella et Wampler Bravado. Vous pourrez trouver mes évaluations sur AF sur l’AMT Tubecake et l’EHX Magnum 44. On est dans l’entrée de gamme le résultat est très moyen voir mauvais, le son est très bof, il y a du parasite, et il faut trouver un préampli à mettre en amont ce qui n’est pas chose facile, bref aucuns intérêts, autant se tourner vers un ampli transistor d’entrée de gamme ça fera autant l’affaire. Ensuite le haut de gamme est vite mis de côté, le Bella et le Bravado sont des amplis à lampes, on est donc plus dans l’idée de départ, tabler sur du transistor pour éviter les problèmes de jeu à faible volume. Et surtout c’est extrêmement coûteux, à ce prix on peut s’acheter du très bon matos, un Kemper ou Axe Fx. Ne reste plus que la moyenne gamme, Quilter et Seymour avec son tout nouveau PowerStage. Quilter est malheureusement pas encore vraiment distribué en Europe au moment où j’écris ces lignes et surtout on reste dans l’idée de l’amplification classique, le préampli à un étage de gain, si on le pousse il sature. C’est là qu’on arrive (enfin !) au sujet qui nous intéresse ici, le fameux PowerStage 170. Tout de suite deux très gros points forts sur cet appareil qui le démarque de la concurrence : un préampli transparent intégré( transparent mais décalé dans le spectre comme on le verra plus tard), une amplification claire et puissante. Là on tombe exactement sur ce que je cherchai au départ. Le gros avantage du préampli intégré, c’est qu’il permet de brancher en direct ses pédales sans avoir un rack ou une pédale de préamplification, et mine de rien ça change tout ! Car en effet on ne peut pas brancher ses pédales directement dans un amplificateur, le son sera très étouffé, il faut obligatoirement passer en amont par un préampli. Et pour cela le powerstage est vraiment super pratique, inutile de rechercher une association préampli/ampli, on branche et ça marche direct, toujours dans l’idée de départ (bien que l’on perde ici l’avantage des duos gagnants pédale/préampli à lampes). 2ème point, l’amplification en son clair. Alors là c’est très fort et les gars de chez Seymour ont bien joué sur ce coup. Plus de problèmes de son clair à fort volume, l’ampli ne sature jamais (classe D) et on peu donc jouer en son clair en groupe et conserver le son de ses pédales à fort volume. Seymour s’est complètement démarqué avec ce concept et il faut l’avouer je suis conquis. Le Test : Je me lance et la bête arrive donc dans la boîte aux lettres avec un Harley Benton G112 (1x12 Celestion Vintage 30) et son joli petit câble HP (Cordial), je branche mon pédalier et c’est parti. Toute suite, le son est étouffé. Je suis un peu déçu, comme si il n’y avait pas de préampli intégré. Je branche sur le Celestion Rockdriver de mon H&K Metroverb histoire de, idem. Je tripatouille donc l’égalisation 3 bandes et magie ça fonctionne ! Et ça fonctionne même très bien. On notera donc d’entrée jeu une spécificité du PowerStage, à égaliseur neutre, le son est franchement décalé vers le bas du spectre, il faut donc pousser immédiatement les aigus à 3h voir au max tout en baissant légèrement médiums et basses. C’est une caractéristique notable et il me semble judicieux d’essayer cet ampli avec son matos avant achat pour voir si ça le fait. Pour ce qui est du son en lui même je le trouve vraiment excellent.pour du transistor classe D. J’avais peur que ce soit très froid mais non, c’est assez chaleureux (pour du transistor) et surtout très dynamique. L’égaliseur est monstrueusement efficace, je pense que c’est volontaire pour que l’appareil puisse s’adapter à tout type de matériel (préamp d’amplis, préamp pédale, pédales classiques en direct, préamp digitaux). J’arrive très rapidement à trouver mon son et j’ai enfin réussi à surpasser en qualité mon bon vieux H&K Metroverb. Le grain des pédales est vraiment respecté bien qu’il faille baisser basses, médiums et pousser les aigus. Ma blackstar Ht-Metal sonne d’enfer mais il faut avouer que le canal 2 sonne mieux sur mon H&K Metroverb (qui prend très très bien cette pédale). Elle sonne sourd il faut donc que je baisse basses et médiums et que je monte un peu le son et je suis obligé de corriger à la MXR 10 bandes (résultats : Seymour Bass -1, Médiums -2, Aigus Max. MXR de grave à aigus : -3 -1 +3 +3 +3 0 -2 +3 +4 +5 pour avoir le quasi même son que sur le Metroverb) Je gagne sérieusement en qualité sur les médiums et aigus, qui sont mieux définis et sonnent moins transistor. Les basses quant à elles sont plus rondes, un peu ballon (classe D ?) ça manque d’attaque. Je baisse la bande des 31.25 et 61.25 khz pour supprimer cet effet, comme vous avez pu le voir. On retiendra qu’en fonction des pédales on voit bien qu’il faut modifier l’EQ du Seymour voir ajuster à l’EQ 10 bandes, personnellement je trouve le MXR 10 band indispensable dans cette configuration. Comme les aigus sont bien définis et pas criards, idem pour les médiums mes pédales sonnent bien mieux sur le Seymour (sauf le canal 2 de la Blackstar…), il y a un excellent rendu de la dynamique, du touché, de la subtilité du jeu, ce qui est habituellement le point fort des amplis à lampes. Il faut doser les 3 bandes EQ avec minutie, elles interagissent ensembles, seule constante si vous n’avez pas de préamp dans votre chaînage la bande des aigus qui ne décollera pas des 3h ou max. Vous pouvez d’ailleurs le vérifier sur les quelques vidéos promos sur Youtube : That Pedal Show – Pedal Sized Amps à 39:05, Premier guitar - NAMM '17 - Seymour Duncan Andromeda and PowerStage 170 Demos à 05:05, Proguitarshopdemos - Seymour Duncan PowerStage 170. Vous remarquerez ce réglage des aigus toujours poussés. En montant le son, à partir de 30 % les aigus ressortent plus et je dois baisser la bande des aigus. Même à fort volume c'est clair et bien défini, ça envoie bien, l'ampli ne bronche pas ça pousse de l'air, c'est dynamique le son est vraiment bon. C'est un son transistor de très bonne qualité car c'est souvent à fort volume que les amplis transistor pêchent un peu et ici ce n'est pas le cas. Le décalage du spectre s'estompe en montant le son, le défaut de l'ampli s’amoindrit et on gagne en souplesse sur l'EQ et vu son efficacité, on compense et on règle facilement son son en fonction de son HP et de la pièce de jeu. Je ne pense pas que ça vienne de l'ampli, c’est tout simplement que le son se modifie à fort volume, le HP se met à travailler et se retrouve dans sa plage d'utilisation normale, l’interaction avec la pièce et les éléments qui la compose change. Je suis donc très satisfait de la stabilité, du rendu, et de l’EQ 3 bandes de l'ampli à fort volume. Mick de That pedal show décrit une sibilance dans les aigus (sibilancy high end à 48:16 vidéo That Pedal Show – Pedal Sized Amps), personnellement j'ai du mal à l'entendre, pour ma part je trouve les aigus très bons, pas agressifs et bien définis, et puis gardons à l’esprit qu’ils font la comparaison avec un Victory V40 deluxe head, 42watts tout lampe à 1500€… comme si on comparait une 308 avec une porsche GT3000… et d’ailleurs au passage on notera sur cette vidéo qu’ils sont tout fou fou du son énorme qui sort du Victory, mais qu’ils ne le font pas saturer plus de 20 secondes parce que ça leur pète les tympans, on voit bien le sur-dimensionnement total de ces amplis à lampes en dehors de la scène ce qui conforte l’idée de base développée ici. J’enchaîne du coup utilement sur un autre très gros point fort du Seymour, la course très progressive et linéaire du potentiomètre de volume. Alors là chapeau, ça peut paraître incroyable mais c’est difficile de trouver ce point fort pourtant essentiel sur nombre d’amplis, qu’ils soient à transistors ou à lampes. Fantastique pour le travail à la maison et on peut trouver facilement le bon volume si à l’occasion on veut jouer avec son pote guitariste ou en groupe. C’est pour moi un critère essentiel qui permet d’exploiter correctement l’ampli à toutes les puissances (à l’opposé du Fender Champion 110 et du EHX Magnum 44 par exemple dont les potards de volume sont des bouses). Gros point fort suivant, l’ampli est très silencieux même à fort volume. Bien sûr cela dépendra des sons parasites de votre chaîne, votre son s’est votre pédalier, il va donc falloir faire la chasse aux buzz. Oubliez les guirlandes, bonne connectique et alimentations isolées seront de rigueur ici pour ne pas gâcher le confort de ce silence du transistor classe D. Pour ma part même avec toutes les pédales désactivées j’ai un bruit d’électronique qui apparaît à partir de 50 % de puissance et c’est flagrant à 75 % et plus. Après des recherches importantes je me suis rendu compte que cela venait de mes 2 seules pédales qui ne sont pas au standart 9V, la blackstar HT-Metal (22V) et la MXR 10 bandes (18V). Si je sors ces deux pédales de ma chaîne le buzz disparaît et l’ampli est parfaitement silencieux même à 100 %. Comme il est quasi inévitable d’avoir du buzz en particulier avec les pédales de disto je conseillerai fortement d’adjoindre à votre pédalier un noise gate ou une pédale faible impédance de volume en fin de chaîne si vous souhaitez pousser l’ampli à plus de 50 % de puissance, les copains du groupe et les spectateurs vous en serons reconnaissants. Comparativement au Metroverb il est beaucoup plus silencieux à fort volume, ce qui donne une bonne impression sur la qualité des composants électroniques. Il serait amusant de comparer le bruit de fond du Seymour et du Fender Bassbreaker… Ce qui me permet d’enchaîner sur un dernier gros point fort, la qualité de construction. Alors oui 389€ c’est très cher et mal placé niveau prix, mais on a du très bon matos. L’ampli est solide, les potards également (plastique toutefois), boîtier robuste en métal alu brossé sur le dessus du plus bel effet, c’est lourd, il y a un ventilateur (aspiration par l’avant, rejet par les 2 grilles sur les côtés), un interrupteur ON/OFF, cordon d’alimentation amovible avec prise terre. On voit un peu les composants de l’extérieur par les grilles et ça semble super propre et bien chargé là dedans. Bref, c’est coûteux mais c’est copieux, c’est pas un circuit de wah wah si vous voyez ce que je veux dire… L’EHX Magnum 44 fait figure de jouet à côté. A ce niveau là rien à redire c’est 21 sur 20. On finit par un point faible, la connectique très limitée. Entrée/sortie point barre, pas de prise XLR, pas de simulation d’ampli… si vous voulez jouer au casque ou vous enregistrer avec votre pédalier et cet ampli il faudra investir dans une charge type Two Notes torpedo captor et claquer un gros billet. Ce n’est donc pas dans ses fonctions, il faudra prendre le grand frère (powerstage 700) dans ce cas mais son prix est élevé et très très mal placé je trouve pour du tout transistor. Cet ampli est également principalement conçu pour amplifier du digital, malheureusement je n’ai pas ça sous le coude, je ne sais pas ce que ça donne mais j’ai hâte d’entendre des retours. Une autre utilisation intéressante est de prendre cet ampli pour faire de la stéréo avec une pédale de reverb par exemple. Si vous avez un cab en plus, une tête coûteuse et que vous souhaitez faire de la stéréo sans réinvestir dans une autre tête, il suffira de séparer le signal dans la boucle d’effet à partir d'une pédale de reverb (ou la nouvelle MXR 10 bandes) et d’amplifier le 2ème cab avec le Seymour. Ça ne prend pas de place, il n’y a pas de lampes et le son est bon donc c’est une bonne solution stéréo. Voilà on arrive au bout. Désolé pour tout ces égarements mais j’ai pris cet ampli à l’aveugle et j’aurais aimé avoir un avis détaillé avant achat, je me suis dis que vous seriez intéressés par un compte rendu copieux. Le Résumé : Points forts : - Puissance sous 4 (170W) et 8 ohms (85W) - circuit silencieux - amplification claire, pas de saturation - préampli avec EQ 3 bandes intégré - EQ 3 bandes très très efficace - excellent rendu de la dynamique du jeu - bon son général, médiums et aigus bien définis - stabilité et clarté à fort volume - versatilité - potentiomètre de volume progressif et linéaire - léger et compact, idéal pour un joueur itinérant - interrupteur ON/OFF - « plug n’ play » - excellente qualité de fabrication, électronique de qualité Points faibles : - spectre décalé vers les basses faisant sonner « sourd » certaines pédales, forçant l’intégration d’un EQ 10 bandes en fin de chaîne et obligeant le boost permanent des aigus à l’EQ. Point faible le plus notable de cet ampli, s'estompant en montant le volume - puissance très faible sous 16 ohms (42W) - utilisation quasi obligée en 4 ohms sur un cab 4 HP (170W) - basses rondes envahissantes (à corriger à l’EQ 10 bandes si besoin) - très pauvre en connectique (pas de XLR, pas de simulation de cabinet, pas de sortie casque) - prix élevé et mal placé sur un marché proposant des petites têtes à lampes dans cette gamme Pour ma part cet ampli remplis parfaitement son rôle, on peut jouer à fort et très faible volume, les potards sont de très bonne qualité, c’est stable, bon son bien défini et dynamique et comme toujours avec le transistor c’est fiable et sans entretien. Seul 2 défauts qui pourront vraiment rebuter certains guitaristes, les 170Watts disponibles que sous 4ohms, et le décalage de spectre surtout à bas volume. J’enlève une étoile pour cela. Comme toujours avant achat, on fait le test ! Je reviendrais éditer ce commentaire après un usage sur le long terme. Edit du 10/03/18 : Après plusieurs semaines d’essais je l’ai finalement revendu. J’ai abandonné la formule pédalier amplifié avec ampli format pédale et je suis revenu à du basique, pédalier sur canal clair sur deux ampli dans mon cas, un petit 5 Watts à lampes (H&K Tubemeister 5) pour le clair/overdrive assez brillant et un transistor H&K Metroverb plus sombre pour le hard/rock métal. Je fais de la stéréo avec les 2 qui vont bien ensembles. Je n’ai pas été très convaincu par le Powerstage sur le créneau analogique/amplification classe D. Le préamp qui est dessus n’est en fait pas vraiment un préamp, c’est juste un EQ 3 bandes, si on branche ses pédales en direct dedans il a tendance à manger les hautes fréquences, ce qui était déjà le première impression à chaud. En testant la Digitech Polara je trouve qu’elle sonne mieux sur le Tubemeister 5 que le Powerstage. Le son est bon mais pas assez bon à mon goût par rapport à ce que je pouvais en attendre vu le prix. Je pense que si on l’envisage comme ampli pédalier il faut impérativement avoir un préamp dans son chaînage. Je reste quand même un peu sceptique sur cet usage là, la classe D sonne un peu « Hi-Fi » , c’est vraiment très difficile à décrire, ça manque de vie, je ne saurais dire. En revanche, j’ai pu faire un test avec Bias Fx avec la carte externe directement branchée sur le Powerstage et sur un HP guitare en désactivant les simulateurs de cab et franchement le rendu était vraiment très bon. Je n’ai pas poussé l’essai très loin car j’ai horreur de passer des heures à trifouiller dans tout les réglages, raison pour laquelle j’ai écarté au final l’option « tout numérique » mais le peu que j’ai pu faire donnait un très très bon rendu. Il m’est ainsi apparut que le Powerstage est particulièrement bien adapté pour l’amplification de solution numérique. La classe D se marie très bien avec les préamp numérique, ce n’est d’ailleurs pas un hasard si Kemper à mis un ampli classe D de 600W dans sa version powerhead. Je pense donc que le powerstage est vraiment une excellente solution pour amplifier des pédaliers numériques type Fractal Audio Systems AX8, Line 6 Helix, Kemper (version sans l’ampli), HeadRush Electronics HeadRush Pedalboard etc... Bilan final : erreur de casting pour ma part, je suis revenu aux basiques : pédalier/ampli. Je ne suis pas parfaitement convaincu par le Powerstage dans une optique analogique, en revanche il est très prometteur pour l’amplification de plateforme numérique, les possesseurs de ce type de matériel devraient donc l’essayer car le côté nomade de cet appareil et sa qualité de fabrication en feront un allié idéal aux Fractal et autres Line 6. Je laisse 4 étoiles, 1 étoile en moins pour l’amplification direct de pédales, le numérique étant son domaine de prédilection. Je conseil absolument un test à l’achat avec son pédalier numérique. Je garderai de toute manière une bonne impression de ce Powerstage, c’est cher mais c’est du bon matos. Edit du 01/08/18, addendum sur la classe D: au hasard de divagations guitaresques sur youtube je suis tombé sur un influenceur faisant la promo du boss katana artist, il fait sur cette vidéo un tour simple et pédagogique des 4 types d'amplification: A, B, AB, D. Tapez: "Amplifier Classes Explained | Boss Katana Artist" de la chaîne CSGuitars. Il y explique (à 4:44 dans la vidéo) que la technologie "pulse-width modulation (PWM)" utilisée en classe D nécessite un filtrage des hautes fréquences. Nous y voilà, cette coupure des hautes fréquences observée avec ce powerstage trouve ça source dans la technologie même de la classe D, c'est pour ça que la classe D a un rendu si étrange et qu'on voit certains guitaristes se détourner du Kemper après un certain temps et que les produits Quilter ne font pas le carton attendu. Je comprends mieux à présent la sibilance dans les aigus décrite par Mick de That pedal show, le vieux briscard savait bien à quoi s'attendre avec la classe D. Dans mon cas je demande toujours à présent la classe d'amplification quand je lorgne sur un ampli car ce n'est pas un point de détail, Boss tente le mariage "préamp numérique" "amp classe AB" avec ce katana artist et même si je déteste cette marque il faut avouer que c'est une idée prometteuse qu'on verra peut être se généraliser si les résultats sont bons. ;-)

Comme souvent au départ, il y a un Marshall. Dans ce cas précis, le type qui joue sur ce brave mulet britannique n'est pas satisfait du tout parce que le son qu'il cherche ne s'obtient qu'à très fort volume. Le type en question, Mike de son prénom, s'y connaît un peu en amplis à lampes, quand même. Lorsqu'il était petit, il a lu beaucoup de vieux bouquins sur le sujet. Des livres qu'il a récupérés avant que la bibliothèque où sa mère travaille ne les mette à la poubelle. Et comme il se fabrique tout ce dont il a besoin, il se lance dans l'aventure. Mais comment obtenir le high gain articulé à faible volume? D'abord en travaillant sur un préampli aux canaux totalement séparés et avec un taux de compression contenu pour conserver le sustain à faible volume. Et surtout, ne pas sursaturer les lampes mais stacker les étages de saturation pour arriver à la somme, le high gain, alors que les autres fabricants de l'époque faisaient saturer la première lampe au maximum. Cette technique permet d'éviter le côté muddy de la distorsion et de conserver l'articulation du son. Le preamp est donc ici la machine à sons. Ensuite, placer l’EQ après l’étage de gain. Alors qu’à l’époque Mesa Boogie, spécialiste du high gain, plaçait l’EQ avant le contrôle du gain. Puis, concevoir l’étage de puissance comme un ampli haute-fidélité avec une réponse large. Voilà pourquoi on ne trouve pas d’EL34 dans l’étage de puissance de l'ampli du petit Mike, mais des 6L6 de qualité militaire : les 5881. Elles ne compressent pas et permettent des basses amples comme sur un Fender. Enfin, comme toujours en amplification, mettre le paquet sur les transfos. Le petit Mike s’adresse alors à DeYoung Manufacturing pour fabriquer des transformateurs sur mesures répondant à un cahier des charges très serré. Ces transformateurs sont la raison pour laquelle les copies de cet ampli ne sonneront jamais pareil. Voilà comment, au lieu de concrétiser son rêve de devenir une rockstar, le petit Mike a trouvé la recette magique qui a fait le succès du plus iconique de tous les amplis à lampes : le Soldano Super Lead Overdrive 100. Le SLO100, à ne surtout pas prononcer comme un acronyme (Slo) mais bien S.L.O. Un ampli en avance sur son temps. On est au beau milieu des années 80 (Mike construit le prototype en 1986, le seul qu'il réalise cette année-là). Seul Randall Smith a véritablement compris la notion de high gain avec ses Mark I et Mark II. Mais Mike Soldano ne cherche pas le son Mesa Boogie. Il veut plus d’articulation. Son high gain à lui est bright’n’bite. Mike Soldano n’aime pas le son Boogie qu’il trouve trop lisse et ces amplis bourrés de switchs. Sa philosophie c’est plutôt : le minimum fait le maximum. Il opte pour un câblage point à point de composants ultra haut de gamme aux normes militaires assemblés dans un design minimaliste de puriste qui deviendra hybride à la commercialisation (il y a deux boards blancs de très haute qualité pour tenir le tout). Si vous parlez espagnol (ou pas) et que vous voulez voir comment c'est bien fichu, allez donc regarder cette vidéo d'Alejandro Silva (un excellent shredder chilien qui joue dans le Alejandro Silva Power Cuarteto) qui détaille une célèbre polémique : Randall Smith aurait totalement copié le préamp du SLO pour designer son Rectifier, tandis que le Peavey 5150 et l'EVH sont juste des copies du SLO : https://www.youtube.com/watch?v=xX24o392T98 Pour le look, Mike Soldano reste dans l’univers des hotrods, des automobiles qui le passionnent. Évidemment ça aussi, il sait les fabriquer. A l’extérieur c’est donc ZZ Top, avec des couleurs flashy, le mauve principalement (le mien est en imitation peau de serpent), des grilles et des lampes rougeoyantes. Mais dans le châssis, la sobriété règne. Le SLO100 c’est propre et classe, la Rolls Royce de l’ampli à lampes. Pour commercialiser un tel engin, c'est très mal barré. Mike Soldano est à Seattle alors que ses potentiels clients sont à Los Angeles. Alors il déménage et s'installe à Melrose. Côté finances, l'ampli coûtant une fortune à fabriquer, il doit s'endetter et pendant deux ans, de 1985 à 1987, c'est la galère. Mais dans l’entourage, ce bolide de compétition commence à faire parler de lui. Vient alors le coup de pub qui change tout. Ce n’est pas un secret, Steve Lukather a tout essayé, absolument tout. Forcément, quand on lui propose de jouer un ampli qui surpasse les autres, la curiosité l’emporte. Et comme la réputation dudit ampli n’est pas usurpée, le Steve tombe sous le charme. Il fait un chèque, on est en 1987, pour acheter la numéro 4 ou 5 (Mike Soldano ne se souvient plus). Voilà comment le SLO devient l’ampli à Toto. On peut l’entendre sur l’album "The Seventh One" (1988). Pour les plus jeunes d’entre vous qui n’ont pas connu les années 80, allez donc googeliser l’album "Toto IV" (1982) et vous comprendrez l’impact pour Mike Soldano. Steve Lukather c’est quand même le mec qui assure des rythmiques quand Michael Jackson enregistre en studio. La suite ? Et bien tous les grands noms du rock et du blues des années 80 veulent un SLO. L’ampli se fait particulièrement remarquer dans la sphère du hard rock. Son côté mordant est ici très apprécié. Alors quand Eddie Van Halen s’en empare en février 1990 (il commande trois têtes non moddées mais au tolex custom, utilisées pour l'album F.U.C.K), c’est la folie. Mike Mars de Motley Crue, Richie Sambora de Bon Jovi et Matthias Jabs des Scorpions sautent le pas, entre autres. Pour les connaisseurs, Warren de Martini (Ratt) également. Mais ce n’est pas un effet de mode. Van Halen a demandé à Peavey de lui construire un Soldano pour le plus grand nombre. C’est comme ça qu’est née la tête 5150. Tandis que Randall Smith a répliqué en fabriquant la Dual Rectifier, mon ampli favori (vous trouverez ma review ici: https://fr.audiofanzine.com/tete-d-ampli-guitare-tout-lampe/mesa-boogie/dual-rectifier-2-channels/avis/r.125177.html). A l’époque j’ai découvert le SLO avec Marc Knopfler de Dire Straits. Et on pouvait voir Eric Clapton jouer live avec deux têtes. Et Stevie Ray Vaughan qui s’y mettait aussi (juste avant sa disparition tragique). J’ai craqué quand j’ai vu mon maître George Lynch y passer avec son groupe Lynch Mob au début des années 90. Sans aucun doute, la grâce divine a touché cet ampli hors du commun. Et pour les gens normaux, ça fonctionne aussi ? Témoignage : Pas besoin de sortir de Polytechnique pour savoir comment ça se conduit. Un gain pour le clean, un gain pour l’overdrive. Vient ensuite un EQ trois bandes qui est commun aux deux canaux. Pour faire la différence, le canal clean dispose d’un switch redoutable qui booste les mediums. Perso, je ne peux pas m’en passer si bien que je n’utilise jamais le switch permettant de passer le canal clean en canal crunch (je préfère le canal blue du Bogner Ecstasy pour ça, et j'explique ça ici : https://fr.audiofanzine.com/tete-d-ampli-guitare-tout-lampe/bogner/ecstasy-20th-anniversary/avis/r.180510.html ). Vient ensuite le volume pour le clean et le volume pour l’overdrive. On termine avec une présence, là encore un réglage commun aux deux canaux. Une égalisation commune, c’est loin d’être parfait. Mais c’est le prix à payer pour une qualité optimale du son. Je préfère les amplis avec EQ et présence pour chaque canal. C’est d’ailleurs une des raisons pour laquelle le Dual Rectifier est mon ampli number one devant le SLO. Mais le SLO offre ce que le Rectifier n’a pas : un son lead agressif qui perce le mix et, à mon humble avis, le meilleur son clair au monde. Et pourtant, j’en ai des amplis à lampes. Après c’est une question de goût. Je tente une explication. Sur un Mark II de chez Mesa, vous obtenez le « pristine clean », donc un son de piano. C’est très beau, synonyme de perfection pour beaucoup. On est dans l’univers Fender. On retrouve ça sur le canal 1 du Diezel VH4 par exemple. Et bien le SLO propose un son beaucoup plus dynamique et sexy. Sans le médiator, aux doigts, c’est absolument fabuleux. Au médiator, c’est une machine à distribuer les claques. C’est d’une puissance phénoménale avec une réponse de formule 1. Les possibilités de nuances sont démultipliées, offrant ainsi un terrain de jeu vaste comme jamais soupçonné auparavant. Ce son clair, que les anglophones appellent "spanky clean" ouvre de nouveaux horizons. Si vous cherchez quelque chose de plus vintage et rond, je conseille le Bogner Ecstasy monté en 6L6. Si vous cherchez un son clair qui ne passe pas inaperçu, alors il vous faut un Soldano. Avant d’acquérir un SLO à prix exorbitant, je me suis contenté du préampli SP77 qui, lui aussi, dispose d’un switch bright. Et bien on obtient le même genre de son clair avec cette unité rackable (2U), avec cette fois un EQ par canal, qui à l’époque coutait dans les 5000 francs. Le problème c’est qu’avec le préamp, on n’a pas les transfos et les 5881 qui font une énorme différence. Donc pas le low end caractéristique de la 6L6. A l'époque on couplait ça à un ampli VHT ou Mesa Boogie. Mais on s'en tirait bien avec un Marshall 9200 équipé de 5881. J'intercale à cette review commencée début 2019 une vidéo que le producteur Michael Nielsen vient de sortir (26 décembre 2020). C'est LA vidéo pour comparer le son de l'ampli avec son étage de puissance et les préamps Soldano. Et comme on peut le constater ici, le son high gain du SP77 version américaine dont je vous parle plus haut n'a pas le même low end que la tête qui bénéficie d'un étage de puissance optimisé. Il s'agit ici d'une tête SLO de 1989, donc une pièce de musée qui n'a pas de prix, une des premières et qui est moddée avec le potard de depth (réglage des basses au niveau de l'étage de puissance) ajouté (d'où l'absence de sérigraphie autour) et un mid scoop (cut) sur le canal 1 quand il est en mode crunch. Allez, je vous lance ça à la manière de "The Collection" par Gibson TV. "Attention, ce que vous vous apprêtez à voir va peut-être vous choquer" : https://www.youtube.com/watch?v=bWjTDPK_ETo&t=343s Sur le canal overdrive du SLO, Mike Soldano joue avec le gain sur 7. Certains le préfèrent plus soft, vers 4 où l'ampli crunch déjà beaucoup. Personnellement je trouve le sweet spot à 8,5. Sachant que vous pouvez aller jusqu'à 11. Oui vous avez bien lu, cet ampli fait un gros clin d’œil à Nigel, dans Spinal Tap. "It goes to eleven!" Mais pour de vrai cette fois. Le son reste toujours articulé. Ce qui fait de cet ampli une arme pour le tir chirurgical. Plus vous êtes bon, plus l'ampli vous le rendra, moins bien vous jouez, plus ça s'entendra. Il ne pardonne rien et n'offre pas d'endroit où se cacher. Jouez un SLO demande une grande confiance en soi, parce que vous êtes à poils! Débutants guitaristes s’abstenir. Les habitués du Plexi devraient apprécier. Si je poursuis la comparaison avec le monde de l'automobile, hotrod dehors, Rolls Royce dedans et côté son, le SLO c'est un dragster! D'ailleurs, je n'irai pas dire qu'on joue en high gain à faible volume sur cet ampli. Non, clairement non. Avec le gain du préamp à 8,5 j'explose tout en étant à 1 sur le volume… Et ça va jusqu'à 11. Oui parce qu'ici le potard de gain du préamp joue sur le volume général. Donc je dirais qu'il faut être à 7 sur le préamp et à 2 sur le volume pour une distorsion au top. Mais ça sera déjà trop fort chez soi. Si vous cherchez le high gain, il faut monter à 4 ou 5 sur le volume et être à 9 sur le préamp. Du coup, un atténuateur de puissance devient indispensable en club ou chez vous. J'utilise le Rivera Rockcrusher Recording. Attention, tout est relatif. Mike Soldano a réussi son pari d'obtenir le son d'un vieux Marshall poussé à fond, mais cette fois à un volume acceptable. Ceci ne veut pas dire qu'un SLO ne fait pas de boucan. C'est fort, mais supportable en comparaison avec ses glorieux ancêtres qui faisaient saigner les tympans en rivalisant avec des avions à réaction ! D'habitude je ne linke pas de vidéos YouTube parce que, dans la majorité des cas, le son n'est pas exactement celui de l'ampli en situation réelle. Et bien pour le SLO, j'ai trouvé une vidéo qui sonne comme chez moi. Sûrement parce que Reza utilise ici la même guitare que moi sur ce genre d'ampli : ESP Horizon custom shop corps acajou / manche érable, montée en Seymour Duncan, un sH1H et un TB14 pour ma part. Si je joue high gain ça donne exactement ça (allez à 2 minutes 50). Je n'ai pas le même son clair (à 5 minutes 40) parce que je change les réglages de l'EQ, ce qui n'est pas le cas sur cette vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=ATHy1EXjQ-U Et pour bien comprendre comment le son Soldano se démarque, voici un joli comparatif avec deux autres têtes que je joue également. Attention, ici le Bogner Ecstasy est un 101B donc monté en EL34. J'utilise le 101A monté en 6L6 qui sonne plus ricain et qui se rapproche de Matchless ou de Boogie. Quant au Friedman BE100, c'est ce qu'il vous faut si vous cherchez le son des deux premiers albums de Van Halen ou le côté nerveux d'AC/DC. Il s'agit d'une réplique de Marshall Super Lead de 1968 (donc le meilleur Marshall jamais construit) mais sous stéroïdes. Bogner comme Friedman sont des super Marshall alors que le Soldano SLO est un pionnier du high gain. Ce qu'on entend pas ici, c'est que lorsque je pousse mon Friedman ou mon Bogner en territoire high gain, ça souffle au taquet. Il faut impérativement un noisegate. Ils ne sont pas fait pour ça. Alors que le Soldano, lui, encaisse sans broncher. Il a ouvert la voie au Mesa Boogie Dual Rectifier et au Peavey 5150 et ça s'entend ici : https://www.youtube.com/watch?v=pR5zSOgEDhI Pour finir sur le son, un dernier mot sur, à mon avis, le gros point fort de cet ampli : l'EQ qui est à tomber. On retrouve ça avec l'EQ du Dual Rectifier 2 canaux des années 90. Aujourd'hui les EQ ne sont plus comme ça et je le regrette. Je déteste l'EQ du Mesa MkIIC+ JP-2C, par exemple, ce n'est pas naturel. Alors qu'avec un SLO on a une réserve de basses gargantuesque et les potards sont très progressifs. J'adore cette efficacité couplée à une grande musicalité. Cet EQ est plaisant et il permet de corriger, pour ma part, le côté mordant pour me diriger vers des sons plus gras. Plus Rectifier 2 canaux. Le potard de présence est aussi très progressif. En son clair il mérite d'être poussé à 13/14h. En saturation plutôt à 11h mais on peut en abuser contrairement à la présence d'une tête Rectifier totalement "insane". Je ne vais pas au delà de 10h avec le Recto sous peine de perdre ce son qui le caractérise. Et pour le cab avec un SLO, je privilégie un Bogner 412 monté en V30. Les baffles Bogner ont un côté très chaleureux qui vient adoucir la hargne du SLO. Mon vieux Engl Richie Blackmore qui va si bien aux Rectifiers sonne trop analytique ici. Pourquoi pas de baffle Soldano me direz-vous? Et bien parce que la marque, de type "boutique amps", n'a jamais pu se payer des stocks chez Celestion. Et les baffles montés en Eminence, marque américaine, bah c'est pas du tout mon truc. Enfin en face arrière on retrouve ce minimalisme. Un sélecteur d'impédance pour les deux sorties HP : 4, 8 ou 16 ohms. Les prise jack mono send et return de la boucle en série, et la prise pour le footswitch. Une line out avec un potard de niveau de sortie. Et puis basta. Certaines têtes SLO100 ont été modifiées par l'atelier Soldano à la demande des utilisateurs. On peut donc trouver des boucles avec un potard de send ou un potard de mix si elles ont été passées en parallèle. Et ils ont dû racker un max ces heureux propriétaires. Parce que si vous devez envoyer un ampli aux USA, au retour, vous allez encore payer la TVA et les droits de douane sur un ampli déjà coûteux. J'aurais adoré faire passer la boucle en parallèle mais payer la TVA deux fois, ça fait trop mal au c... Côté tarifs, ah ben parlons-en, c’est de pire en pire. On tape ici dans le quasi inabordable. Mike Soldano a toujours mis un point d’honneur quant au contrôle qualité de ses produits. Je l’ai entendu à de multiples reprises dire que le SLO n’a pas été conçu pour être fabriqué en grand nombre, contrairement au 5150 et au Rectifier. Conséquence de ce mode de production et de la qualité des matériaux employés : l’ampli était grosso modo vendu entre 4500 et 5000 euros. Je dis bien 'était' parce que tout a changé fin 2018. Mike Soldano a annoncé qu’il prenait une semi-retraite. Disons qu’il arrête la production et qu’il se concentre sur le design. Il a confié la fabrication du nouveau SLO100 à http://www.boutiqueampsdistribution.com/ Une société qui s’occupe déjà de Friedman et de Bogner. Les futurs SLO seront fabriqués en Californie, et non plus à Seattle. Le changement de localisation de la production n’est pas un drame puisque Mike Soldano s’est, pendant un temps, installé à Los Angeles où il a fabriqué des SLO jusqu’à ce qu’un tremblement de terre ruine son stock de lampes et le décide à revenir à Seattle. La véritable question viendra du contrôle qualité. On sait juste pour l’instant que des baffles équipés en Celestion sont prévus et surtout que la boucle d’effets sera retravaillée. Pourquoi ? Ah ben messieurs dames, c’est qu’elle est intolérante à beaucoup d’effets cette saleté ! Un comble pour un ampli qui se veut au sommet. Mike Soldano ne s’en est jamais caché : il n’a pas modifié le design du SLO entre 1987 et 2018. Du coup la boucle, qui a été conçue pour les effets en rack des années 80, passe très mal avec les pédales. Quand on est en son clair, aucun problème, mais quand on engage l’overdrive, soit l’effet ne s’entend pas, soit il bouffe le son du SLO. Heureusement, j’ai trouvé quelques exceptions. Parmi les delays analogiques qui ne passent pas, on tombe sur des standards comme l’Electro Harmonix Deluxe Memory Man et le Boss Dm-2 Waza Craft. Même mes chouchous que sont le JHS PantherCub et le Way Huge Echo Puss (delay préféré de Joe Barresi qui a mixé Tool et Soundgarden) sont recalés. Avec les Way Huge, c’est pire que tout : j’ai essayé aussi le Supa Puss, rien à faire le son est violement mis en sourdine. Pourtant ces pédales sont hyper tolérantes, elles passent avec tout ce que je joue… sauf le SLO. J’ai trouvé une alternative au Boss Dm-2 avec le Recoil de chez Mojohand FX. C'est le meilleur delay pour le SLO100 et de loin. Après, j'ai eu d'agréables surprises : le DOD Rubberneck s’entend très bien avec le SLO alors qu’il fonctionne mal avec le Rectifier. Encore plus surprenant, le Chase Bliss Tonal Recall, qui passe très mal avec les distos de mes autres amplis, s’accommode très bien du SLO. Enfin reste une valeur sûre : le Seymour Duncan Vapor Trail qui passe sans casser, mais dont le rendu est moins bon que dans un Rectifier par exemple. Mais pas de panique. Pas besoin de faire modifier l'ampli si on dispose d'un line mixer pour passer la boucle en parallèle. J'utilise un PL1 de chez Steen Skrydstrup. C'est cher, c'est du custom shop avec votre nom dessus, mais ça ne casse pas le grain de l'ampli, contrairement à des line mixers deux fois moins cher mais que je ne citerai pas ici. Pas besoin, parce que seul le Skrydstrup PL1 est à la hauteur du Soldano SLO100. C'est par ici : https://skrydstrup.com/audio-tools/loop-boxes/ Et bien vous savez quoi? Grâce à cette boi-boite magique je peux jouer mon Boss Dm-2 adoré dans la boucle du SLO. Youpi. Merci Steen! En attendant une nouvelle boucle d’effets, et tant que le son de la nouvelle version du SLO n’est pas connu, les guitaristes qui voudraient s’offrir un SLO neuf vont devoir faire péter la banque. A l’heure où j’écris ces lignes, il ne reste en vente que les quelques derniers modèles fabriqués à Seattle puisque la production est stoppée. Ils sont les derniers à être passés dans l’atelier du petit Mike. Leur prix grandit de jour en jour. 6600 euros pour une version standard début 2019. Et si vous tombez sur une version modifiée ça donne encore plus le tournis. Une tête moddée façon SRV est actuellement en vente en Allemagne à 7000 euros. Et cette spéculation se répercute sur les amplis d’occasion. On les trouve désormais à des prix délirants. Si vous tombez sur un SLO en dessous de 5000 euros, c’est dur à dire, mais c'est une affaire. PS Nous sommes le 24 novembre 2020, j'ajoute cette info destinée aux collectionneurs et fans de Bon Jovi : la tête Soldano SLO100 boa skin construite pour Richie Sambora en 1990 est actuellement en vente aux USA à 9995 dollars, soit grosso modo 8500 euros hors taxes et sans frais de port. Certificat de Mike Soldano dans la boite, bien entendu. Cette tête est dépourvue de sortie slave. Review suite, ajoutée le 1er août 2020 : J'en sais maintenant bien plus sur la nouvelle version du Soldano SLO 100 sortie en 2019. Mike Soldano et Peter Arends, directeur technique de Boutique Amps Distribution qui assure maintenant la fabrication, jurent qu'il s'agit du même ampli. Mouais, bon ça c'est le discours officiel pour continuer de vendre une tête quasi parfaite. Ils ne veulent pas parler de SLO MkII. Ils conservent le nom de l'ampli pour insister sur la continuité d'un produit approuvé depuis des décennies. On peut juste lire à l'intérieur du châssis des têtes produites en 2019 : Soldano SLO-100 RevD. Donc il s'agit de la révision D du SLO 100, et non pas d'une version 2 ou d'un Mark II. Identique alors? Pas tant que ça. Sur le papier voilà les modifications apportées et pour lesquelles j'ai eu confirmation : 1 - L'alimentation de l'étage de préampli se fait désormais au moyen de courant direct et non plus de courant alternatif. Mike Soldano explique que les lampes du XXe siècle étaient de bien meilleure qualité que les lampes actuelles, et que passer d'une alimentation AC à une alimentation DC permet au SLO d'être bien plus tolérant avec des lampes de piètre qualité. Pour être précis, Mike devait jusqu'ici passer des heures à sélectionner les lampes 12AX7 les moins noizy pour le premier étage de saturation. Désormais, cette sélection est inutile puisqu'on n'entendra pas le bruit de fond d'une lampe tout juste correcte. Donc, c'est une amélioration, mais c'est aussi un aveu : avant, c'était mieux ! 2- C'est la modification la plus importante : Peter Arends explique que DeYoung ne fabrique plus les transformateurs du SLO original. Boutique Amps Distribution a donc fait des recherches pour fabriquer des transfos les plus proches possible. Je reste dubitatif. Ce n'est pas la faute de Boutique Amps ou de Mike Soldano, c'est la faute à la mondialisation. Mais j'ai déjà connu un changement de transfos sur le Mesa Boogie Dual Rectifier, et ce changement a eu un impact majeur sur le son de cette tête. Donc, tant que je n'aurai pas testé (mais ça va venir!!!) le SLO 100 RevD, je ne me prononcerai certainement pas sur ce qui peut s'avérer être un succès... ou une catastrophe. 3 - La boucle d'effet a enfin été améliorée. Pas besoin de tester l'ampli, vous avez lu ce que j'ai écrit plus haut : pas difficile de faire mieux! Et il était temps. Ici, Dave Friedman, lui aussi chez Boutique Amps, est venu conseiller Mike Soldano. Je serais prêt à parier que la boucle du nouveau SLO fonctionne comme celle du Friedman BE100. D'abord parce qu'elle est bufferisée comme la boucle Friedman. Je me base aussi sur ce que Mike Soldano dit dans plusieurs vidéos : le send peut servir d'extra master volume. Voilà, ça c'est très utile. Il s'avère que je joue le Friedman BE100 et que je peux vous assurer que sa boucle enclenchée, même sans effet, peut faire office d’atténuateur de puissance sans toucher à la dynamique du son, ni au grain. Si la boucle du SLO-100 RevD fonctionne bien comme ça, c'est un très bon point pour un ampli qui, jusque ici, ne pouvait être joué qu'à très fort volume. Alors que l'original était un véritable sauvage, le nouveau a visiblement été dompté. Techniquement la boucle est placée après le master volume et elle a été rendue compatible avec les pédales vintage. Elle peut désormais être totalement bypassée. Du coup, le réglage de volume peut aussi servir de solo boost simplement en enclenchant la boucle au pied. 4 - Un switch supplémentaire fait son apparition en face avant. Il permet de passer d'overdrive à normal. Donc de changer de canal sans utiliser le footswitch. A priori, c'était une demande des utilisateurs habitués des studios. On trouve toujours cette fonction au pied sur le nouveau footswitch qui se voit adjoindre un deuxième switch pour engager ou désactiver la boucle d'effets. Personnellement j'aurais préféré une entrée pour un switch relais permettant d'engager le bright ou de le bypasser au pied ou par le biais d'un RJM Amp Gizmo par exemple. Le canal clean du SLO est une excellente plateforme à pédales. Un Klon Centaur fait des merveilles sur cet ampli qui est prisé par les fondus de stoner et de doom qui l'utilisent avec des superfuzz. Essayer la Black Arts Toneworks Pharaoh Supreme avec un Soldano, c'est juste titanesque. Mais ça ne va pas du tout quand le bright est engagé. Donc quand votre pédalier midi commande à votre switcher looper d'engager la boucle dans laquelle le Klon est connecté, ce serait bien que le pédalier puisse aussi, en même temps, désactiver le bright. Et bah non, c'est toujours pas possible. En studio ce n'est pas un problème, en live si. Et permettre le on/off du bright au pied, c'est comme donner un troisième canal à cet ampli. Vraiment dommage. 5 - Un potentiomètre de depth apparaît lui aussi en face avant. Tant que je n'ai pas testé l'ampli je ne me prononcerai pas ici. D'autant que les vidéos de test que j'ai pu voir jusqu'ici me donnent l'impression que l'EQ a été changé. Ce potar de depth existe depuis longtemps sur des versions modifiées. Donc sur le papier je l'accueille à bras ouverts. C'est juste que les (mauvaises?) vidéos vues sur YouTube me donnent un a priori négatif. A vérifier donc. 6 - Concernant le volet cosmétique, la headshell (coquille en bois donc) a perdu ses cornières de protection. Le site web de la marque vient d'être totalement refait : on y trouve la série classic en finition standard noire, et la série custom avec le choix des couleurs de tolex. Et heureusement, le mauve et le snake skin sont toujours au catalogue. Et sur la version snake skin (anciennement appelée boa skin), les cornières chromées sont bien là. 7 - Le prix a été revu à la baisse. On trouve, en 2020 en Europe, le SLO RevD standard autour des 4200 euros. Les versions custom seront disponibles dans quelques mois (fin 2020 ? début 2021 ?). La snake skin est affichée à plus de 4500 euros. Ce qui place cette tête, côté budget, au niveau des têtes Friedman et Mesa Boogie. La rationalisation de la production chez Boutique Amps y est pour quelque chose. Donc c'est un bon point. Mais cette baisse est aussi liée aux changements cités plus haut. Je croise les doigts et je me dis que "Non quand même, ils n'ont pas osé rogner sur le prix en sélectionnant des composants de moins bonne qualité ?!" Là encore, je vous en reparlerai dès que j'aurai mis la main sur cette tête SLO-100 RevD. 8 - Boutique Amps Distribution propose désormais les baffles Soldano customs montés en Celestion. Au choix : Vintage 30, Greenback, Creamback, G12 Heritage 30 et G12K100. Je ne peux qu'applaudir. En version noire classique à près de 1300 euros le 4x12, ils sont montés en Vintage 30 qui est le meilleur choix pour cette tête. Donc encore bravo. Le 4x12 custom est à plus de 1600 euros, ce qui le place en concurrence avec les baffles Mesa Boogie qui restent les plus coûteux. Je dispose d'un de ces nouveaux cabs, un custom shop à pant incliné (slant) en finition snake skin avec cornières chromées. Il est monté avec quatre Celestion Vintage 30. Ce cab, qui côute plus de 1600 euros, est plus petit que la moyenne avec seulement 71 cm (hauteur et largeur) quand la norme est à 75/76 cm (Marshall, Engl, Friedman, Bogner, Mesa Boogie, etc...). Ce qui ne veut pas dire qu'il est léger... Surtout, avec ma tête SLO originale, il booste les mediums. C'est un avantage pour le son clair de type spanky et pour encore plus percer le mix en solo. C'est, en revanche, pénalisant pour les grosses rythmiques joufflues. Soldano étant prisé dans le monde du stoner, là, il vous faudrait plutôt un 4x12 Orange à 1000 euros ou un Matamp mieux réalisé mais un peu plus cher. Je reste donc sur mon premier choix : le meilleur cab en V30 pour le SLO est le Bogner 412 à 1300 euros qui permet de tout jouer avec cet ampli. Si vous voulez vraiment ce nouveau cab Soldano, peut-être qu'une version montée en Celestion Heritage serait plus adaptée pour un son conventionnel (Van Halen, Hendrix, etc). Ces HP sonnent plus sombre que les V30. Par contre, compte tenu du côté hargneux de ce cab, je ne me risquerais pas à le commander monté en Celestion Greenback. Pour ces HP typés AC/DC, mieux vaut un cab Friedman. 9 - Ce ne sont plus les mêmes techniciens qui fabriquent le SLO. Ah, ça explique peut-être le prix "contenu"? Du coup j'aimerais bien connaître les qualifications des techniciens en charge du bestiau. Et surtout j'aimerais savoir si le contrôle qualité est le même qu'à l'atelier de Seattle. Bon, la garantie est toujours annoncée lifetime. Mais je ne sais pas si elle se transmet toujours de vendeur à acheteur quand l'ampli passe sur le marché de l'occasion. Voilà pour les news. A très bientôt pour la suite de la suite quand j'aurai mis la main sur ce Mark II. Oui, j'assume, avec un changement de transfos, ce n'est plus le même, c'est un SLO V2, faut arrêter de nous prendre pour des imbéciles. Et je vous laisse avec la seule bonne vidéo du SLO MkII que j'ai pu trouver sur cet ampli en ce début août 2020. Attention, il s'agit d'un test sans baffle mais avec une loadbox. Donc je sais que l'ampli ne sonnera pas comme ça chez moi. Et le son clair n’est pas du tout exploité ici. Le bright n'est enclenché qu'à 8:15 min et jusqu'à 8:59 sans jouer aux doigts (c'est en mode Mark Knopfler qu'il fallait jouer ici), puis à 14:27 min. Tout ce qui a été joué avant 14:27 minutes sonne classique et ne montre pas ce pourquoi le SLO se démarque. C'est tout le problème avec les youtubers à qui la marque ou l'importateur prêtent des amplis pour un temps trop court. Ils passent à côté de l'essentiel. Ici on peut tout de même avoir un élément de comparaison pour le son high gain à 24:45 min. Et à partir de 28:15, avec la LesPaul en drop C, là je reconnais un peu mon SLO original. C'est encourageant. Petite précision concernant cette vidéo : j'ai posté un commentaire plus nuancé en comparant avec l'ancien modèle. Mon commentaire, qui n'est autre qu'une comparaison avec le son du SLO original, a été censuré. Bah oui, l'ampli est prêté, donc il ne faut en dire que du bien. On a compris, il ne faut surtout pas que des types comme moi parlent de l'ancien SLO. Il faut que tout le monde gobe que le nouveau, c'est le même que l'ancien qu'il faut absolument ranger aux oubliettes. https://www.youtube.com/watch?v=1dfxJDvGWGI Septembre 2021 : crise sanitaire du covid oblige, les délais sont maintenant interminables. Pas de date donnée pour une commande. Tandis que le magazine japonais Young Guitar vient de poster une vidéo sur les amplis de George Lynch. A 4:46, il parle de son SLO100 utilisé sur l'album "Wicked Sensation" au début des années 90. Une de mes références. Et il lance la phrase qui nous intéresse ici : "Some of these old Soldanos are just magic. And they don't make anymore of them." Ce qui vient confirmer mes doutes, malheureusement. https://www.youtube.com/watch?v=wc0dFrBxZOg Nous sommes le 24 octobre 2024 et voilà que Mike sort une vidéo avec mon héro : Bob Bradshaw. Forcément ça parle de racks. Celui que je n'ai jamais pu acheter parce que Mike en a produit trop peu. Et là même si c'est un SLO100 MkII, même si ce nouveau mauve est un peu trop sombre par rapport au mauve pétant de la grande époque, et bien j'ai envie de faire péter la banque. Parce que le rack en alu mauve anodisé, ça me file trop la banane. Seulement voilà : pas de volume de send sur la boucle, pas de potard de depth, mais juste un switch 3 positions. Et puis le switch de power me perturbe : au milieu c'est off, en bas en standbye et en haut c'est on.... vraiment bizarre de passer par le OFF pour aller du Standbye au ON. https://www.youtube.com/watch?v=9X_sX59dREM

(pour ceusses qui ne veulent pas se taper le tout, je mets le principal à la fin) le décor d'abord : je suis un vieux musicien (clavier d'abord puis guitariste). je suis aussi plutôt un adepte du "1 guitare - 1 câble - 1 ampli (à tubes, en plus...)" et de l'utilisation bien comprise des potards de la guitare et de la dynamique de jeu. Et avec ça, pas forcément fan des effets. Autant dire "l'anti-client" de fractal Audio. Mais je suis aussi un ancien clavier, habitué à faire mumuse avec des synthés, samplers, workstations et maintenant avec DAW et plug-ins... (Digital performer 8 à l'heure actuelle). Du coup, le côté "vivre avec son temps" ne m'est pas indifférent. je joue un Peavey delta blues 1x15 (avec une lampe Mesa en V1, c'est étonnant comme ça corrige son côté un peu honky) et je l'accompagne de quelques pédales.A ce stade, j'ai une exotic FX AC booster, un eq 10 bandes mxr + phase 90 mxr + DD7 Boss + MF Chorus Moog. en live ça le fait super bien, en jouant en plus sur les potards de la gratte et les deux canaux de l'ampli, ça a donné "monstrueux, le son" (dixit les potes et des gens du public, pas moi). entretemps, je fais comme beaucoup, je lis sur l'axe fx et je me ballade sur youtube, y'a plein de démos de la bête. je décide de l'acheter (d'occasion), au moins pour pouvoir le tester à loisir, sans contrainte de temps, Vu la complexité de l'objet, ça me paraissait un vrai argument, ça s'est d'ailleurs confirmé : 1er constat : on fait pas le tour en un après-midi dans un magasin, ni en un soir dans le local du mec qui le vend.. et donc je m'y met, le "test" va durer presque deux mois : 1er tour : déception. je passe les présets que le proprio précédent a fait, je comprends pourquoi il le vend : criard, pas naturel, surproduit, bref, horrible. 2ème tour : me dis c'est pas possible, ça peut pas convaincre autant de monde en sonnant si mal. je passe par la case mode d'emploi. eh oui...un peu d'humilité. mes essais : comme préampli : énorme, même si ne remplacera probablement pas (pas encore...) mon ampli (à tubes, pré et power, donc). N'empêche, ça sonne incroyablement proche du vrai. je crois sincèrement qu'en bossant, on peut arriver à qqch genre 98% du son qu'on cherche à reproduire. ce qui amène que : pour soi chez soi, on peut entendre ou ressentir le petit peu qui manque. Par contre, à volume de scène, je pense que le public n'y verra que du feu. et comme en jouant plus fort on perd forcément un peu en subtilités sonores (je parle pas du jeu) même pour soi, dans un contexte groupe, ça peut vraiment le faire. EDIT 16.12.2016 : avec la combinaison de deux préamplis, je suis arrivé à recréer le son du Peavey à ne plus pouvoir distinguer l'un de l'autre. Mais bizarrement, la sensation n'y est quand même pas tout-à-fait. comme multi-effets : encore mieux. là y'a rien à dire, ce qui sort peut (peut, car n'est pas forcément déjà comme on le voudrait à la livraison...) rivaliser avec n'importe quels effets des autres marques. comme " le tout": additionner les deux constats ci-dessus, please. comment je l'ai essayé : - version "que pour simuler des pédales" dans l'entrée guitare de l'ampli : oblige à tout reparamétrer, mais peut sonner aussi bien que les vraies pédales (peut-être un tout petit bémol sur les drive, pas tout à fait à la hauteur de l'analogique. la principale difficulté étant de résister à l'envie d'en mettre trop). - version "pré + effets" dans l'effect return (= directement dans l'ampli de puissance). Fantastique, mais à nouveau, les mêmes effets doivent être retouchés, le rendu varie. Le côté préampli, comme déjà dit, doit être vraiment optimisé pour que ça le fasse - méthode dite "4 câbles" (des effets en pré, utilisation du préamp de l'ampli et des effets en post dans la boucle). Excellent, mais à mon oreille, le principe même (multiplier le câblage et faire passer le son par deux conversions entrée/sortie successives) peut occasionner une toute petite perte de transparence et de réactivité, faible mais audible, suffisante pour que je n'aie pas été convaincu totalement par cette configuration. méthode : Dans les trois cas, j'ai essayé de reproduire le son du matériel analogique dont je dispose, donc avec la possibilité de comparaison directe à tout moment. (par exemple l'axe et la pédale que je cherche à reproduire ensembles dans la boucle d'effet : permet de passer de l'un à l'autre instantanément pour comparer) delay boss : aucune différence audible (le DD7 est digital, c'est finalement logique). phaser mxr : au début, rien à voir. puis finalement, pas exactement pareil, mais bien. eq mxr : à l'identique (les eq sont tellement paramétrables qu'il n'est pas difficile de sélectionner les mêmes fréquences, les mêmes pentes, les mêmes valeurs en dbs). drive Xotic AC booster : là j'ai pas réussi. quelques trucs importants (amha) : - il est primordial d'ajuster les niveaux d'entrées et de sorties. L'influence sur le rendu sonore est étonnamment importante. par exemple, dans la boucle du Peavey, il faut remonter le master de l'axe de 6 dbs pour que le volume soit identique effet on ou off. l'Axe fx ultra dispose d'un bouton bypass général en face avant, c'est pas pour rien. De même, il faut bien ajuster le niveau d'entrée de la guitare, trop ça distorsion digital (pas beau) et pas assez, ça perd en clarté et en dynamique. Et, évidemment, le changement de niveau à l'entrée de la guitare change l'impact (la façon de réagir) de tout ce qui concerne le gain, donc les préamplis et les modules drive. - faire attention aux détails : selon que vous utilisez l'entrée façade avant ou panneau arrière, il faut le sélectionner dans le menu i/o. là aussi, l'influence sur la qualité est tout à fait perceptible. - ne pas calquer sa vision du matériel analogique sur la programmation de l'axe. exemple : sur mes pédales phaser et delay, "à donf" n'équivaut pas à 100%. Ce qui implique que pour reproduire le delay boss réglé disons à midi (50% de la course du potard, donc) pour l'intensité, un réglage entre 15 à 20% sur le module delay dans l'Axe FX donnera le même résultat. Même chose pour le phaser, c'est en le réglant complètement différemment que je suis arrivé au "même" son ! - ne pas être pressé. c'est le prix des possibilités... et rester modeste : ça sonne pas comme je voudrais ? c'est pas inévitablement la faute de la machine... Résumé : - demande du travail, s'apprivoise. Plug & play, t'oublies. - par contre, si on fait l'effort, bluffant. enfin, là où ça devient largement mieux que le mathos trad, c'est au niveau des possibilités. Parce que du coup, j'ai maintenant aussi un tremolo (avec tap tempo, comme le delay) de super qualité, un chorus que le hasard des "touillages" m'a fait dériver vers une son à la "echoes" de Pink Floyd (Gilmour c'était à la leslie, mais justement, c'est sidérant...) que j'aurais même pas osé espérer, etc, etc... je me suis même concocté des tas de petits effets avec l'harmonizer. Moi qui fantasmais de temps en temps sur le pitch factor d'Eventide, là c'est bon, j'ai tout ce qu'il faut dans le genre. j'ai l'intention de le coupler à un MFC-10 yam. dans la configuration "pédalier dans la boucle d'effet". Ca me fera ampli à tubes 2 canaux, + 10 pédales + tap tempo + pédale de volume (ahh les swells, ou le son disto à cran mais en rythmique, parce que volume contrôlable, les pads à coup d'harmonizer + chorus + pédale volume). encore un truc, à propos du tap tempo : la valeur (blanche, noire, croche, pointée, ternaire, tout ce que vous voulez...) est paramétrable pour chaque effet individuellement. donc le delay peut être à la croche pendant que le tremolo est à la croche pointée, les deux synchrones avec votre petit (ou grand...) pied. donc, les + : - infinité des possibilités (et qui peut le plus peut le moins, donc un effet sec à la fois aussi...) - prix/possibilités :démentiel, s'il fallait acheter tout ça en hardware... hihi - prix/qualité : pour autant qu'on accepte de souffrir un peu au début, faut avouer que ça sonne vraiment les - le revers de médaille : - trop de possibilités : résister à en faire trop, que choisir... - courbe d'apprentissage. donc patience, humilité et modestie, et persévérance. - le prix, dans le sens que ça fait quand même une jolie somme d'un seul coup. voilà, désolé si c'est long, mais ça faisait longtemps qu'un "nouveau truc" ne m'avait convaincu. au fait : j'ai aussi essayé le POD HD 500 et le Boss GT-100 : rien à voir, sans rire. Ils jouent pas dans la même cour. Pas le même prix non plus, faut être honnête. reste qu'avec tout ça, je n'ai qu'effleuré. alors en vrac, pour ne pas trop en oublier : - la gestion par patch (mon histoire de pédalier, ça représente...1 patch !) qui donc permet d'avoir sous le pied un nombre conséquent de sons préparés, ou un nombre impressionnant de configuration de pédalier... - le routing (4 lignes de 12 effets, on y fait ce qu'on veut), souplesse maximum. exemple : en cumulant le module pitch en mode "fixed harm" qui a deux voies, chaque voie étant aussi un delay à 1 répétition, on obtiendrait, en en mettant 4 de suite, disons, un arpégiateur à 8 pas, entièrement programmable (hauteur/detune/volume/delay pour chaque note produite par la machine) et répondant au tap tempo. autre exemple, si on a 1 delay binaire et un delay ternaire, on peut les mettre en série, choisir lequel va avant l'autre, ou en parallèle. et si on veut les trois possibilités, il n'y a qu'à faire trois patches.(en fait, en faire un, le copier deux fois, et ne reste plus qu'à changer le routing dans les deux copies). - le mode "modifiers" qui permet de moduler un peu tout par tout. exemple classique, on dispose d'enveloppes ADSR (on se croirait sur juno 106...)assignables à ce qu'on veut. du simple contrôle de l'attaque (les fameux "swells")jusqu'à l'effet doppler, en combinant delay panoramique et adsr réglé pour, ou pan + tremolo + modulation par adsr. - le mode global qui contient un eq qui permet de réajuster le son en fonction des circonstances, soit pour l'adapter si on change d'ampli, par exemple, ou si on change de lieux, ou même de gratte... - encore un truc : les sons "que préampli" donnent quelque fois un peu "léger" en mode live mais, v/EDIT ci-dessus enfin, j'ai oublié de dire que le respect de la gratte est total. Par exemple, (je joue sur configuration type gibson, 2 humbuckers avec volume/tone pour chaque micro, en l'occurence des Seymour Duncan) et j'utilise quelque fois la position centrale avec micro manche à mi volume et micro bridge moins fort que l'autre, pour arriver à un son doux et fin, pour des rythmiques larges façon guitare sèche. Ca marche très bien sur les vrais amplis. et bien ça marche très bien aussi avec l'Axe FX. et pour le coup, avec l'axe, je mets une touche de detune (à deux voies) et le côté richesse harmonique et ampleur de la gratte sèche est encore mieux délivré. pour finir, je passe sur l'utilisation en FRFR, j'en suis pas encore là et d'autres avis en parlent très bien. EDIT 16.12.2016, suite : Bon ben si c'est si génial que ça, pourquoi je l'ai revendu alors ? 1) passais mon temps à programmer, re-programmer, essayer, re-essayer, etc… mais je jouais plus de la guitare.donc un piège, même si assez jouissif, faut avouer… 2) j'ai fait plusieurs fois le coup "ça sonne super, voyons voir si je me branche sur mon "bon vieux" DB115, qu'est-ce que ça dit" et régulièrement, en dehors des sons ultra heavy où le peavey n'est pas prévu pour, j'avais plus de plaisir à jouer direct ampli. Attention, j'ai pas dit "ça sonnait mieux", j'ai bien dit "j'avais plus de plaisir à jouer". 3) idem pour les pédales. le phase 99 MXR, c'est une vrai tuerie. j'avais des super phasers avec l'axe, incontestablement, mais là de nouveau, le côté organique juteux de la pédale analogique me procure plus de plaisir. J'ai pas dit sonne mieux… 4) je joue dans des groupes où la super totale polyvalence n'est pas nécessaire, du coup, je me retrouvais à programmer ce que j'avais en fait déjà (chorus, phaser, tremolo, delay, distos) et à essayer de retrouver les sensations que mon ampli à lampe me donne déjà. 5) je joue pas si souvent que ça, donc porter le DB (parce que là quand même, l'Axe, c'est méchamment plus léger) de temps en temps reste acceptable. (Pour les petites répettes, j'ai POD ou petit ampli VOX, ça suffit) Conclusion : je persiste à dire que c'est une super machine, "mais" les questions à se poser : - ais-je besoin de touts ces possibilités ? - le mieux, c'est "tous les sons" à 98,93%, ou "ou ou deux sons que je touche vraiment" ? - et puis, pour paraphraser un regretté, à force d'être "presque" partout, l'addition de tous les éléments "presque" ben ça finit par être quand même perceptiblement un peu moins convaincant que le "real deal". en clair : le son d'ampli à 95%, + l'effet 1 à 97% + l'effet 2 à 93% + l'effet 4 à 96% etc… au final, ça finit par se sentir (plus que par s'entendre, d'ailleurs, amha). et pour me contredire moi-même : pour qui joue dans un groupe de reprise et a besoin d'une palette de sons hyper variés, c'est réellement un bon appareil. Mais, à mon très humble avis, contrairement à ce qui se clame chez fractal audio, le digital n'a pas encore remplacé l'analogique. Peut-être l'Axe fx IV, en 128 bits à 512 kHz de fréquence d'échantillonnage, me clouera le bec… en fait, j'aimerais bien… quand même lourd, ce Peavey !

Il s'agit d'un ampli combo tout lampes appartenant à la série Vintage Reissue de chez Fender. Le Deluxe Reverb est donc une réédition d'un célèbre Blackface produit à partir de 1963. Il est produit sous sa forme actuelle depuis 1993. Les modifications par rapport à l’original sont mineures , l'électronique étant moins « noble » et le haut parleur différent… Le Deluxe reverb est souvent considéré comme l’un des tous meilleurs amplis. Ainsi musicradar.com l’a élu meilleurs ampli pour le blues en 2010 et second des 20 meilleurs amplis au monde en 2011, ce qui ne veut pas dire grand chose en dehors du fait que sa qualité est au moins reconnue. J’en suis venu à cet ampli après avoir possédé entre autre : Un Marshall JTM60, un Ashdown FA60 Fallen Angel, Un Blackstar HT60 Stage, Un Laboga Mr Hector Duo Master Mk2. Ce dernier est carrément excellent. Malheureusement il n’était plus adapté à mon style de vie ( j'ai quatre enfants !). De plus je suis tombé amoureux d’une certaine RAT WHITEFACE depuis un peu plus de deux ans, relation dont l’exclusivité m’a peu à peu poussé à délaisser le canal lead du LABOGA (bien que ce dernier soit vraiment exceptionnel). Voici mon avis sur le Laboga : https://fr.audiofanzine.com/tete-ampli-guitare/laboga/mr-hector-duo-master/avis/r.112647.html Enfin je galerais vraiment pour emmener le monstre en répétition ou en concert, tout en sachant que sa puissance gargantuesque (mot qu’affectionne tout particulièrement Miss Elle Driver à qui je fais un clin d'oeil) n’était quasiment jamais exploitée : sur une petite scène on flingue les oreilles de tout le monde et sur une grosse scène on est repiqué… il me fallait donc remédier a cela en passant à autre chose. Dieu merci, en vingt ans d’amplis à lampes je commence à avoir une bonne petite expérience en la matière alors je n’ai pas eu à chercher trop longtemps pour trouver l’outil idéal. Je recherchais donc un ampli tout lampe, pesant moins de 25 Kg, avec une puissance suffisamment limitée pour malmener les lampes et botter le cul du HP tout en me permettant de me frotter à un batteur vraiment énervé. Enfin, il fallait que les sons clairs et crunchs puissent être aussi bon que ceux du LABOGA ce qui met d’emblée et d'après moi hors jeu 90% des amplis du marché (pour mémoire, Mr Hector est tout simplement impérial dans ce domaine) . Je n’étais pas vraiment limité en terme de prix. J’ai essayé quelques amplis dont le Super Sonic, à peu près tous les blues/tweed de chez FENDER, du Peavey, du Laney, du Mesa Boogie, du Marshall, du Koch, du Orange, du Vox (j’ai d’ailleurs un AC15 qui est plutôt sympa aussi)… Nous reparlerons de tout ça après les présentations d’usage… Les caractéristiques du bestiaux sont les suivantes : Cabinet ouvert en Bouleau Balte de 44,5 cm de hauteur sur 62 cm de large. Profondeur 24 cm. Son poids total de 19 Kg en fait un ampli "trimbalable" ce qui est bien pratique ! Ce combo de 22 Watts s'exprime par le biais d'un excellent haut-parleur Jensen sous 8 ohms C12K avec aimant céramique. On y trouve 9 lampes "Groove Tubes" que nous allons détailler (c'est un édit du 20/05/2015 !) : V1 : préamp du canal 1, GT-ECC83-S "Premium" V2 : Préamp du canal vibrato, GT-ECC83-S "Premium" V3 : Reverb driver 12 AT7 V4 : Second étage de gain pour le canal vibrato + retour de la reverb : GT-12AX7-R V5 : GT 12 AX7 pour le vibrato V6 : GT 12 AT7 "Phase inverter" V7 et V8 : deux 6V6 GT-6V6-S V9 : Rectifieuse GZ34 Il dispose de deux canaux ayant chacun 2 entrées (une haute et une basse impédance) Le premier canal est sommaire, le second est doté d'un vibrato et d'une réverbération à ressort contrôlés respectivement par deux et un potards. La différence entre les canaux est sensible, le canal « NORMAL » ayant un son moins brillant mais un peu plus présent et chaud que le canal « VIBRATO ». Sur le panneau avant on trouve le voyant rouge "Diamant" typique des blackfaces, les entrées instrument et les potards de contrôles : CANAL NORMAL : Volume / Treeble / Bass CANAL VIBRATO : Volume / Treeble / Bass / Reverb / Speed / Intensity. La grille est recouverte dun tissu tressé argenté du plus bel effet On trouve le Logo Fender en métal brillant dessus. Je trouve que cet ampli est beau ! Sur le panneau arrière on trouve: Deux interrupteurs (POWER) et (STANDBY) Le cache du Fusible deux prises HP (INTERNAL et EXTERNAL) sous 8 Ohms une prise Footswitch. Pas de boucle d’effet ce qui me va très bien : j’ai toujours préféré utiliser ces derniers en façade, surtout les delays… Pas de D.I ce qui me va aussi très bien : je n’en ai jamais entendu qui puisse sonner aussi bien que mon SHURE SM57 judicieusement placé contre la grille du Deluxe Reverb. On observe aussi les lampes, ainsi qu’un schéma expliquant leur organisation. Au Fond, le Reverb Tank est situé dans un étui en simili cuir. Le Jensen annonce en rouge qu’il est fabriqué en Italie… La qualité perçue est vraiment très bonne : je ne vois rien à redire... Le Fender Deluxe Reverb est livré avec un mode d'emploi bien conçu, un autocollant Fender, un carton promotionnel JENSEN un autre GROOVE TUBES... Certains sont livrés avec un étui en tissu brodé... pas le mien. Dommage. Le Footswitch qui est livré avec est bien vintage, fabriqué au Mexique et d'excellente qualité. Son branchement est impératif pour activer le Vibrato. La Reverb peut en revanche fonctionner sans… UTILISATION La configuration est on ne peut plus simple. Il n'y a pas de Master volume... Les deux contrôle TREEBLE et BASS que l'on trouve sur chaque canal permettent de sculpter facilement un de ces légendaires sons Fender dont nous reparlerons dans le paragraphe suivant. Pas de réglages de présence, ISF et autres trucs qui perdent le guitariste ou pire, le font douter. Toutes les combinaisons sont possibles et sonnent. Le réglage de la Reverb se fait par un unique potard. Sa façon de sonner dépend de la manière dont on sollicite les lampes. Avec un volume réglé en dessous de 4/10 la reverb doit être utilisée avec parcimonie si on ne veut pas se retrouver avec un son illisible. Au delà elle sonne beaucoup mieux… C’est un peu la même chose pour le Vibrato. Dirigé par deux Potards, il sonne de mieux en mieux à mesure que l’on augmente le volume et finit par produire ce son caractéristique et hypnotique que l’on entend sur « My baby shot me down » de Nancy Sinatra (d’ou mon allusion à Kill Bill plus haut)… Et oui, c’était un deluxe Reverb ! Le Vibrato est une énorme plus value. La Reverb aussi. SONORITÉS C’est un Blackface : le son est plus droit et plus « franc » que sur un Tweed. Très chaleureux, avec des aigus bien présent et des basses amples et précises : c’est à cela que l’on pense quand on entend « Fendérien ». Le son a un côté « boisé » que je ne retrouve pas sur le Princeton Reverb 68 Silverface Reissue de mon père. Une fois branché, il se montre silencieux, bien plus qu’un Supersonic en tout cas. C’est bien ! Il n’y a pas de souffle perceptible, sauf peut être lorsque la reverb est à fond et que le volume est au delà de 5… est encore, rien de gênant. Je comprend qu’il ait été si populaire en matière de prises de son. Le son justement, ne commence à se tordre qu’à partir d’un volume réglé à 4,5/10. Avant c’est le calme plat et l’on profite d’un bien joli son qui enterre déjà pas mal d’autres amplis tout en permettant de de bosser tard dans sa chambre sans emmerder personne… Au delà , l’ampli s’anime ! Plus le volume est élevé plus le son est beau. En ce qui me concerne, j’adore mettre le volume de l’ampli à 10 puis régler le volume de la guitare ce qui permet d’obtenir des sonorités renversantes. Utilisé principalement avec une Stratocaster US, le respect du caractère de la guitare est total. La dynamique impressionnante de cette engin m’a permis de développer encore mon jeu en me donnant accès à des subtilités que je peine à retrouver sur d’autres amplis. Au final les sons clairs du Deluxe Reverb me paraissent magnifiques et permettent de s’attaquer à tous les styles. Je pense que le LABOGA peut en sortir d’aussi bons, mais à des volumes rendant problématique tout repiquage et interdisant de se produire dans les bars. Bien d'autres amplis que j’ai pu essayer son hors-course dans ce domaine. Le Crunch que produit cet ampli à très haut volume (à partir de 7/10 avec une stratocaster , volume de la guitare à fond, un peu avant avec des humbuckers) est vraiment excellent. Mordant, il vous permettra d’envisager du Blues et du Rock mais pas au delà… Une fois de plus la dynamique est démente, toutes les notes sont bien identifiables, la moindre variation de pression est parfaitement retransmises : c’est du beau boulot. Cet ampli à un son de tueur ! Contrairement à ce qu’on a pu dire ailleurs, cet ampli accepte volontier toutes les pédales que j’ai pu lui coller, de la FUZZ FACE à la Metal Zone, une grande variété de delay , de la wah bien sur , du chorus (le Polychorus !) , le tout sans le moindre souci ! Ces dernières sonnent à tous les volumes et à tous les niveaux de gains sans le moindre problème. Elles profitent dès lors de la chaleur et de la dynamique remarquable de l’ampli : La MT2 était transfigurée sans pour autant être dénaturée ! Ma préférée reste une fois de plus la RAT WHITEFACE (sur laquelle les lecteurs d’audiofanzine vont finir par penser que je fais une fixation ce que je reconnais bien volontiers !) Depuis que ces deux là ont fait connaissance chez Thevenet Musique à Angoulême, lors d’un essai pour lequel j’avais ramené mon matériel (ce qu’on devrait tous faire !) j’ai l’impression idiote d’avoir fini ma quête du son ! (ce qui est effectivement idiot, ça me reprendra bien tôt ou tard dès que KLON ressortira une CENTAUR à un prix réaliste !). Voici mon avis sur la WHITEFACE RAT : https://fr.audiofanzine.com/distorsion-guitare/proco-sound/limited-edition-85-whiteface-rat/avis/r.122339.html Utilisé en configuration groupe, soit à un volume de 6/10 la diffusion du son me parait excellente bien que je sois habitué à un deux corps équipé de 4 HP V30 ! Le Jensen ne se montre pas trop directionnel et retransmet joyeusement l’intégralité de ce que je lui donne à manger sans montrer d’autre signes de faiblesse qu’un très léger début de distorsion du HP ce qui est tout simplement délicieux ! Un mot sur le volume : tout guitariste ayant joué un peu sur un ampli à lampes sait que 22 Watts c’est déjà respectable… Je n’ai pour ma part jamais été confronté à une situation m’imposant un ampli plus puissant. La réserve de son clair est conséquente : on peut conserver un son parfaitement clair (pensez Funk !) jusqu’à environ 6/10. Un son légèrement sali jusqu’à environ 8/10 en utilisant l’entrée haut niveau de l’un des deux canaux… Dans tous les cas, vos oreilles se seront mise à saigner bien avant que vous n’arriviez à 10. AVIS GLOBAL Questions 1 : peut on jouer du Metal avec : Oui ! Avec une grosse distorsion avant l’ampli il n’y a aucun problème. Non, vous ne sonnerez pas blues ou Country et oui, il y a un sacré mordant et bien assez de basses ! Non vous ne pourrez pas creuser les médiums vu qu’il n’y a pas de potard MEDIUM et oui, c’est une fort bonne chose. Question 2 : Est-ce que les nombreuses modélisations disponibles de « Fender deluxe reverb » autres « Blackface » lui arrivent à la cheville ? Non ! La meilleur modélisation du monde ne vaut pas le pire ampli à lampe du monde. C’est comme ça. Ca vaut pour les Axe FX comme pour les pods comme pour garage band/ Logic comme pour tout le reste. Celui qui dit le contraire est un menteur ou un pseudo artiste payé par FRACTAL AUDIO SYSTEM ou un type qui parle de chose qu’il ne connait pas ou encore qui n’a aucune oreille… de même que celui qui vous dit qu’un synthétiseur peut faire aussi bien qu’un stradivarius, qu’un Hammond B3, que les grandes orgues de Notre Dame ou qu’un Bosendorfer. De même une poupée gonflable c’est moins bien qu’une vraie femme et de même les filles préfèrent avoir un vrai mâle dans leur vie (même s’il est aussi con que moi) plutôt qu’un godemichet. Voilà donc un vrai conseil de musicien : il vaut mieux acheter un bon petit ampli à lampe de 1 Watt et une bonne petite guitare plutôt qu’un PC et un logiciel programmé par quelqu’un qui ne sait même pas ce que « Hell Yeah ! » signifie ! Leurs foutus blindtests nous ramènent au Far West avec ses foutus charlatans et leurs foutus élixirs de jouvence ou encore aux pubs débiles pour Omo qui lave plus blanc que blanc ! Du goudron et des plumes ! Dans 10 ans on jouera toujours sur nos bonnes vieilles lampes en étant morts de rire que certains d’entre nous aient pu croire que ça pouvait être remplacé par un iPad ! Note personnelle : J'ajouterai que le Coca Zéro c'est moins bon que le Coca-Cola et que mieux vaut une Bière chaude qu'un Coca frais ! Question 3 : que vaut-il par rapport aux autres que tu as pu essayer ? Et bien je préfère sa sonorité et sa présence. Je le trouve vraiment imbattable en ce qui concernent les sons clairs. Maintenant, tout dépend des goûts de chacun. Le Vox AC15 est aussi très bon pour beaucoup moins cher. Mais selon moi son vibrato et sa reverb ne peuvent pas rivaliser. Koch fait aussi d’excellents amplis, je trouve… Question 4 : faut-il changer le JENSEN céramique pour autre chose ? Aucune idée ! en ce qui me concerne j’ai eu l’occasion d’essayer deux deluxe reverb "série spécial" (le « blonde » et le « Bordeaux » chacun équipés de HP plus « prestigieux »): dans les deux cas j’ai préféré le son du JENSEN, plus root, un peu plus granuleux… plus de caractère aussi, mais il faut le reconnaître, un peu moins fidèle. Question 5 : Est-ce qu'il perce dans le mix : Oh que oui ! même avec une bonne dose de Reverb ! ah ah ! d'ailleurs faites attention à épargner la fierté du type avec un Mesa en face de vous...Soyez quelqu'un de sympa... Question 6 : est-ce qu'on peut brancher deux guitares dessus ? OUI ! mais on perdra fatalement en dynamique et en expression puisque les lampes réagiront à deux jeux en même temps dont les attaques ne tomberont pas forcément au même moment. Donc ça dépannera mais c'est bien dommage ! Conclusion : Je l'ai maintenant depuis un peu plus de six mois et je le joue tous les jours que Dieu fait ! C'est un superbe ampli, facile à transporter, capable de mettre le feu à une salle de taille respectable. Idéal pour aller répéter, même "contre" un batteur fou furieux et capable de se frotter à tous les styles pour peu qu’on lui colle la bonne pédale. Il accepte ces dernières sans la moindre difficulté ce qui l’une des grandes qualités des Blackface. Je l'aime beaucoup car en définitive sa plus grande qualité c'est sans doute d'être au final terriblement attachant.

Modèle : « Dual Rectifier Solo Head » 2 canaux Type : tête d'ampli guitare 100W à lampes FICHE TECHNIQUE - 2 canaux avec switch pour deux combinaisons possibles : lead et crunch ou lead et clean - switch de mode vintage ou modern pour obtenir une combinaison crunch et clean - switch relais canal 1 / canal 2 avec connexion en façade pour une commande au pied, ou à l’arrière pour connexion à un switcher externe de type Rocktron Patchmate ou RJM Rack Gizmo - potentiomètres de master, gain, présence et égalisation à trois bandes pour chaque canal - un master volume commun aux deux canaux uniquement quand la boucle d'effet est engagée - quatre lampes de puissance 6L6 Mesa STR-420, EL34 possible grâce à un switch de bias à l’arrière - cinq lampes de préamplification 12AX7 Mesa 7025 chinoises - deux lampes redresseuses 5U4GB ou les 5U4G qui les ont remplacées - switch du mode de rectification (passage du courant alternatif au courant continu dans l'ampli) : vacuum tube ou silicon diode (voire la vidéo linkée tout en bas de cette review ) - switch pour l’étage de puissance : spongy (augmente la durée de vie des composants) ou bolt (tension plus élevée du bias, consommation de courant également) - sortie slave pour ampli de puissance avec potard de niveau - sorties HP, avant 1995 : 8-16 ohm x2 et 4 ohm x2, de 1995 à 2000 : 8 ohm + 16 ohm + 4 ohm x2 - boucle d'effets parallèle sur la Révision G avec potards de send et de mix (wet/dry) ou boucle d’effets série sur les Révisions C, D, E et F avec seulement le potard de send - 1 sélecteur sur le panneau arrière du châssis pour désactiver la boucle d'effets ou pour l'engager manuellement ou avec un switch externe, ou pour l’assigner à un seul canal - prise alimentation 120v ou 220v (capable de supporter jusqu'à 230V en Europe) - fusible 5x20 mm 4A slow blow pour les modèles en 120v, 5x20 mm 2A slow blow pour les modèles en 220v - pas de midi, pas de réverbe, pas de direct out VERSIONS ET TARIFS 12500 francs à sa sortie en 1992 (1195 dollars aux USA), pour arriver à 15900 francs à la fin des années 90. Et 4200 euros pour la réédition sortie le 14 janvier 2025 (je vous en reparlerai quand je l'aurai testée, pour l'heure je ne donne que les specs à la fin de cette review). La tête Dual Rectifier Solo Head 2 canaux se négocie selon l'état cosmétique, la version, la présence de transformateurs Schumacher ou non. Lorsque j'ai écris la deuxième mise à jour de ma review en juillet 2019, la Révision G allait de 1200 euros pour un ampli en état de marche à 1500/1600 euros si vous tombiez sur un exemplaire en finition standard et "mint condition". 2000 à 2500 euros pour le même ampli en 2022. On parle donc d’une tête sans la moindre rayure, trace ou point de rouille (regardez la poignée et tous les clous des cornières en cuir), et surtout équipée de transformateurs où est gravé EIA606 sur leur capot. C’est la référence du fabriquant Schumacher. Il y a trois éléments à vérifier : d'abord deux gros transfos peints en noir. Celui de l'alimentation est fixé à plat avec le capot vers le haut. Celui de sortie vers les HP, avec les capots sur les côté, est fixé à la verticale. Ils sont sur le châssis. Ensuite il y a un petit boîtier non peint à l'intérieur du châssis qui ressemble à un transfo mais qui en fait contient le choke (filtre à courant). Ces trois éléments doivent présenter le EIA606. Et puis il y a la crème de la crème : les premiers Rectifiers ont été équipés des derniers transfos du Mark III encore en stock chez Mesa en 1992. Voici les numéros qui permettent de les reconnaître : Transformateur de sortie : 562100 Transformateur d'entrée pour le marché américain (120V) : 561136 Transformateur d'entrée pour l'export (230V) : 561137 La présence de ces transfos du Mark III n'a rien à voir avec la dénomination "pre500 holy grail". Il y a ici confusion. J'ai lu souvent sur le web que le changement se faisait sur la tête serial R-0503, ce qui est faux. Mes amplis sont là pour démontrer le contraire. Ces transformateurs équipent en fait les révisions C, D, E et une partie des F. Donc on est bien au delà des 500 premiers exemplaires comme vous allez le lire plus bas dans cet article. Il semblerait, mais ce n'est pas vérifié, qu'on trouverait encore ces transformateurs sur les Rev F dans les serials R-1300 / R-1500. Donc sur près de 1000 unités de plus que les fameux "pre500"... D'autant que les transfos 562100 et 561136/37 vont revenir sur de rares têtes Rev G de transition en 1994. A partir de 1993 donc, on voit arriver les numéros suivants sur les EIA606 des Rev F : Transformateur de sortie : 562105 Transformateur d'entrée : 561140 Des transfos qui vont par conséquence équiper la quasi totalité des Rev G de 1994 à 2000. Si les transfos ont été changés (comme sur la R-015702 par exemple pour la passer de 230 à 120V), l'ampli n'a plus de valeur. Ne l'achetez pas. Ou alors considérez que vous allez devoir le porter à un technicien agréé Mesa Boogie qui posera d’autres transfos (280 euros HT pour du Mercury + 50 euros HT de l'heure pour la main d’œuvre) pour un résultat incertain. Et votre ampli n'intéressera pas les collectionneurs. En clair, le type de transfo fait le prix de base, la rareté de la finition le fait grimper. En 1992, il fallait compter 100 dollars de plus pour avoir le châssis chromé. Aujourd'hui, cette variante esthétique peut faire doubler le prix d'une tête tout simplement à cause de sa rareté. Si vous achetez directement aux USA où cet ampli est plus facile à dénicher qu’en Europe, il fallait en 2019 compter entre 1000 et 1500 dollars la tête, 2500 dollars pour une version rare. Ajoutez 250 euros minimum de transport par USPS puis La Poste : donc pas sur palette mais dans un carton malmené avec tous les risques que ça comporte… Et environ 350 à 400 euros de TVA et frais de douanes que le transporteur fait payer à la livraison. Il faut aussi compter 100 euros pour le "step down transformer" de chez Tube Amp Doctor qui permet de brancher les têtes en 120V sur notre 240V. En 2022, vous pouvez donc doubler le tarif. Il existe des modèles custom shop avec des coques en érable flammé massif par exemple. En état correct (traces d’utilisation), c'était 3000 euros en 2019. Et c’était un bon prix ! A titre de comparaison, en 2018 une tête 3 canaux neuve du custom shop Mesa en bois massif dite « reserve » coûtait dans les 6000 euros. Si l’ampli est entièrement recouvert de cuir (c'est le cas sur de rares Rev C des débuts), en 2013 lorsque je me suis renseigné, c’était une option à 700 euros en plus pour une tête Rectifier 3 canaux neuve à 2600 euros (soit 3300 euros la tête au total) et 1500 euros en plus pour un 4x12 à 1400 euros... soit pratiquement 3000 euros le cab, le double de son prix en finition standard ! On parle ici de collection où prime la valeur rareté. Précision : les amplis ne sont actuellement considérés de collection que lorsqu'ils ont été fabriqués avant 1980. Mais ça ne fonctionne pas comme ça avec le Mesa Boogie Rectifier ou son aîné le Soldano SLO100. Ici on parle des amplis high gain, pas d'un Vox AC30 ou d'un Fender Bassman. Pas le même monde, pas les mêmes règles. L'année 1991, quand sont sortis les premiers prototypes du Rectifier, compte comme une étape qui sépare l'ère vintage de l'ère moderne chez Mesa Boogie. Mais pas que. Le début des années 90 est le point de départ de l'ère du high-gain. Le Rectifier n'est donc pas considéré comme vintage. Seulement voilà, c'est une légende vivante et la rareté de certaines révisions fait aussi leur prix. Et là ça se complique car il existe différentes versions de la Dual Rectifier Solo Head 2 canaux. Mesa Boogie a produit environ 16480 unités de ces têtes 2 canaux toutes révisions confondues, depuis le début du développement des prototypes A et B en 1989 à la dernière Rev G en février 2000. Le type de révision est imprimé sur le bord du circuit PCB, à côté des gros condensateurs électrolytes bleu ciel, et se voit donc après avoir extrait le châssis de la coque en le dévissant. Le jour, le mois et l’année de la sortie d’usine sont parfois écrits au marqueur au-dessus, derrière les lampes de puissance. Sinon c’est écrit dedans, à côté du circuit avec le nom du technicien qui a câblé la bête (mention "wired by"). En 1992, ont été commercialisées les Révisions : - C de la R-0001 en février à la R-0240 à la fin du printemps - D de la R-0241 à la R-0525 durant l'été - E de la R-0526 à la R-0645 en septembre - F de la R-0646 à partir de fin septembre et durant tout 1993 jusqu'à la R-003180 en 1994 La toute première tête commercialisée, une Rev C, serait chez un collectionneur en Allemagne. La R-0161, finition standard, est également en Allemagne. Elle serait une des premières têtes Dual Rectifier équipées d'une alimentation en 230VAC pour l'Europe. Son propriétaire me jurait en 2018 qu'il ne la lâcherait pas à moins de 3500 euros. La R-0202, une Rev C avec châssis chromé et black diamond plate, s'est vendue 3655 dollars en 2017 aux USA. Elle était en parfait état, et serait unique (la R-0217 serait parait-il similaire, à vérifier) en raison de sa conception car elle dispose de six lampes de puissance 6L6 : les quatre standard, plus deux autres prenant la place des lampes redresseuses et avec les transfos du Mark III Coliseum. Donc ici la rectification du courant est obligatoirement confiée aux diodes. La véritable Triple head viendra ensuite, en 1993, sous l'ère des Rev F, avec cette fois trois lampes redresseuses. Cette R-0202 est en fait le premier Triple Rectifier, un prototype sous l'appellation Dual Rectifier. Et donc le seul ou un des très rares Dual Rectifier en 150w. Si vous tombez sur une C, une D ou une E, c’est certain, elle a été fabriquée en 1992. Si c’est une Rev F, la production a commencé au début de l'automne 1992 (la plus ancienne Rev F que je connaisse date du 23 septembre 1992) et s’est poursuivie durant toute l'année 1993 et en 1994. La boucle d'effets de ces Rev C, D, E et F (sauf les tout derniers) est en série. La tonalité est variable. Les Rev C et D sont plus agressives que la Rev F et que la Rev G qui deviendra le standard en 1994. La Rev E est réputée tout aussi agressive mais beaucoup plus bright. Je ne m'engagerai pas plus loin ici : c'est la seule révision que je n'ai jamais eu entre les mains. Certains utilisateurs ne jurent que par la Rev D pre500 en 120V; c'est le son du tout premier album de Rammstein, entre autres. Je lui trouve un beau mordant en lead et son grain à de l'air, il est moins compact que sur les révisions qui suivent. D'autres disent que la Rev C est ratée (son canal clean, oui), qu’elle a essuyé les plâtres. Question de goût. Et puis je serais prêt à parier que ces premières têtes ont chacune leur empreinte sonore particulière puisqu'elles ont été construites quand Mesa tâtonnait encore beaucoup. On achète une C ou une D pour sa saturation, pas pour son clean. Certaines têtes Rev C et D ont ainsi été rappelées chez Mesa Boogie à Petaluma, au nord de la Bay Area, pour changer le circuit et le passer en Rev F. C'est la "clean mod". Car le son clair sur les Rev C et D n'est pas encore au niveau (parce que les lampes de preamp ne sont pas câblées au circuit comme sur les Rev F et G). Sur ma Rev D, je dois pousser le preamp aux 3/4 pour obtenir le volume du canal clair d'une Rev G avec le preamp à 1/4 seulement. Sur des châssis de certaines Rev C, Mesa a même indiqué qu'il fallait pousser le master du clean entre 7 et 10. En discutant avec des techniciens de Mesa, il y a fort longtemps, j'ai appris que le fait de bypasser le premier étage de gain (donc la première lampe 12AX7) sur le canal clean empêchait justement d'avoir un véritable clean. Il fallait le pousser et ça se mettait à souffler et à cruncher. A partir de la Rev F, la totalité des tubes est mise à contribution pour le clean. Aujourd'hui Mesa ne dit plus du tout ça. Chris Dilbeck (chargé des produits à l'export) a même répondu à mon technicien par mail : "Ce truc des différences des révisions vient d'internet. Tous les Rectifiers sont identiques". Ce qui est un très gros mensonge ! Mon technicien, agréé Mesa Boogie et qui en répare/entretient depuis des décennies maintenant, a même pris des photos des PCB de mes différents amplis et lui a envoyées.... sans jamais recevoir de réponse. Forcément, des types comme moi qui vous racontent qu'une Rev F de 1992 ça met au tapis la Multiwatts actuellement en production, c'est pas bon pour les affaires de Mesa. Donc surtout, si vous buvez la communication des marques comme les Saintes Ecritures, ne lisez pas les lignes qui suivent, "c'est un truc d'internet" parait-il. :) Ajout daté du 21 février 2021. J'ai mis très longtemps à trouver des vidéos potables sur ces amplis. Et enfin je peux vous linker une production réaliste. Ici, vous pourrez juger entre le son d'une Rev F et celui d'une Rev G, c'est-à-dire LE véritable son d'une tête Rectifier. Tout ce qui ne sonne pas comme ça, c'est-à-dire les Rectifier 3 canaux Multiwatts dont je parle plus loin ainsi que le Badlander, n'est plus un Rectifier ! Voilà le VRAI son, à vous de choisir entre la Rev F pour du riff agressif : https://www.youtube.com/watch?v=xf-Qz8Cp5b8&t=491s ou la Rev G pour des basses façon raz-de-marrée : https://www.youtube.com/watch?v=d1Q-oAZDZrA&t=85s Je vous déconseille les vidéos de certains youtubers comme Ola Englund ou Fluff. Ils triturent le son de leurs amplis à leur convenance et ne mettent pas en valeur l'identité de cette tête. Lasse Lammert et Reza Matix ont sorti de meilleurs vidéos plus réalistes, mais là encore, à leurs goûts. Sur cette vidéo de Fluff, on entend à 5:42 la guitare seule avec la saturation. Je reconnais le son articulé de la Rev D, mais la comparaison s'arrête là. Les réglages et la guitare employée ne mettent pas assez cet ampli en valeur : https://www.youtube.com/watch?v=L0yi935Fwfo&t=1s Si vous jouez sur un cab monté en Celestion Alnico Creamback, et non les bons vieux Vintage 30, voilà comment Reza fait sonner une Rev E. Il cherche ce côté plus tight à la mode (vous trouverez ça sur le Badlander) et n'exploite pas le potentiel de ces vieilles têtes qui ont des tonnes de basses à revendre : https://www.youtube.com/watch?v=6eQrR059jpk&t=91s Si vous cherchez des vidéos vraiment réalistes qui vous donneront une idée de la manière dont une tête Rectifier deux canaux va sonner devant vous sans aucun artifice, allez sur la chaîne du guitariste du groupe australien Ragdoll, Leon Todd. Il utilise le Rectifier pour avoir un son de... Rectifier. Il ne dénature pas l'ampli et le respecte. Il est pour moi le seul youtuber patenté en la matière. Les autres sont hors sujet. Pour vous faire gagner du temps, je vais ajouter certaines de ses vidéos les plus pertinentes plus bas dans cette review. Maintenant, attention aux pièges. Pour les têtes construites entre 1992 et 1994, on peut tomber sur des bizarreries. La R-0406, en vente à Franklin dans le Tennessee il y a quelques années, était censée être une Rev D. Sauf que sur le PCB estampillé RF-1F, était écrit au marqueur 1/22/1993. D'habitude la date est apposée sur le châssis, pas sur le PCB. Deux solutions : soit le circuit Rev D a été changé en Rev F le 22 janvier 1993 pour une "clean mod", soit le numéro de série R-406 a été falsifié. Cette incohérence était dans la première ligne de l'annonce : "This is a very early pre500 serial number grail tone head. It is a rev F." Ben voyons, prend moi pour une bille! Une Rev F pre500, ça n'existe pas ! Et à 2600 euros sans les frais d'expédition, ce n'était clairement pas une affaire. D'autant que le vendeur a écrit que "The logo is later" et masquait ainsi une partie de la vérité. Il s'agissait-là d'une black plate avec le logo des Rev G et le vinyle des Rev G sur lequel figurent des rides pour imiter le cuir. Avant 1995, ce vinyle était lisse. Certains vendeur disent que c'est du cuir, mais c'est faux à part sur quelques Rev C du début 1992 (certaines C ont même eu une cover rhino façon Marshall, j'en ai vu une seule de mes propres yeux). Seules les cornières sont en cuir. Mais dire que c'est du cuir permet de justifier un prix trop élevé mais qui n'est pourtant pas aussi élevé que si c'était réellement du cuir (le double donc) ! En attendant, cette R-0406 n'avait pas seulement le logo des Rev G mais tout une coque de Rev G (remplacée après une chute ?). On était donc en présence d'une Rev D pre500 qui n'avait plus rien du "holy grail" comme le présentait le vendeur que j'ai contacté pour lui signaler que son annonce était mensongère. Il m'a répondu que ça ne servait à rien de lui faire perdre son temps. Traduisez : "Qu'est ce que ça peut te faire si j'enfume un pigeon?" Cet ampli devrait bien sonner, ça ne fait aucun doute, mais son prix était celui d'une Rev D originale, et c'est bien là qu'était l'arnaque : 1000 euros de trop à l'époque. Bref, méfiance car les débuts sont chaotiques d’autant que des versions customisées et d’autres moddées sont sur le marché. Certaines versions américaines sont passées par les mains expertes de Manulonch en Belgique qui a changé les transfos d'entrée pour passer ces têtes en 230V. Et là vous faites le rapprochement avec les transfos du Mark III dont je parle plus haut ? Voilà comment ruiner le prix de son ampli bêtement ! Richard Kruspe de Rammstein a aussi fait changer le 120V pour du 230V sur certaines de ses têtes circulant sur le marché de l'occasion. Les collectionneurs apprécient peu (une Rev F Blackface passée en 230V et modifiée s'est vendue seulement 1400 euros en 2018), les musiciens trouvent ça pratique. Même si ça change un poil l'égalisation… Tu m'étonnes, ce n'est plus le même transfo. Tout ça n'a pas empêché un vendeur autrichien de proposer en 2021 une Rev G en rack de la fin des années 90, la R-012255, à 3000 euros, certes négociables, pour une tête présentée comme étant en 220V mais... Une fois qu'on lui demande des photos du panneau arrière, on découvre la sérigraphie : 120V et un 4A bien américain au lieu du 2A européen, pour les fusibles. Ce qui signifie que les transformateurs ont été changés. Et c'est seulement après avoir mis ce vendeur devant le fait accompli qu'il a avoué que cette tête avait reçu de nouveaux transfos en 2000. Comme ils sont gravés EIA606, cette modification n'est pas dramatique puisqu'ils sont d'époque et encore fabriqués pas Schumacher et qu'il ne s'agissait pas au départ de transfos de type Mark III. Bref, le vendeur étant ici du genre cachottier, mieux vaut ne pas insister et risquer de tomber sur d'autres surprises quand il sera trop tard. Les Rev C et D sont ce qu’on appelle les « pre500 ». Comprenez les 500 premiers numéros (un nombre arrondi) qui, en fait, courent jusque vers R0525 jusqu'à l'arrivée de la Rev E. Les Rev C et D sont recherchées par les collectionneurs. Richard Z Kruspe a vendu sa Rev D (R0392) à 3000 euros avec certificat et signature. La quasi-totalité de la production était destinée au marché américain (120V) et la plupart de ces revisions sont dans des états pitoyables parce que jouées par des pros qui les ont usées jusqu'à la corde. Comme la R0241, une Rev D full blackface (châssis + plaque tout en noir, donc rare) qui aurait appartenu à Sébastien Chouard et dont un des transfos a été changé après 2009. Elle est partie pour 1000 euros. Richard Z Kruspe a vendu une autre de ses Rev D, la R0523 (c'est une pre500 parce que c'est encore une Rev D), full blackface également, à 2800 euros, et dont la coque témoigne des trop nombreux coups qu’a pris cet ampli en tournée. Le genre qui me fait fuir, mais qui fait certainement le bonheur d’un fan de Rammstein. Tout est relatif… Et il n'y a pas que les pre500 qui ont été usées. La Rev F, serial R-001994 de 1993, finition black plate et chrome châssis, a été utilisée en tournée par Bring Me The Horizon, Bleeding Through et I Killed The Prom Queen. Et ça se voit… ce qui ne l'a pas empêchée d'être vendue en Californie pour 2500 dollars en 2016. J'ai une Rev D qui a été fabriquée fin juillet 1992 (alim européenne), et je suis tombé sur des Rev D fabriquées en août 92. Mes deux Dual Rev F (une en rack, l'autre standard) datent d'octobre 92. J'en déduis que les Rev E ont été fabriquées en gros en septembre 92, peut-être déjà fin août. Elles courent dans les R0550 / R0650, pas plus. Car la R0698 est une Rev F en rack fabriquée le 23 septembre 1992. ll s'agit de la plus ancienne que je connaisse, mais le plus ancien numéro trouvé pour une F est le R0643. Ce qui cloche avec le numéro d'une Rev E que j'ai vu en vente de mes yeux vus : R0645. Bref, on est autour des R0650 pour le passage de la E à la F. Le youtuber Fluff a vendu sa Rev E, serial R0565, pour seulement 1200 dollars en 2016. Cette tête full black a été modifiée avec un ajout de réglages de bias à l'arrière. Surtout Fluff explique qu'il avait besoin de liquide à cette époque : il a donc sacrifié le prix et le regrette aujourd'hui. Je dirais que seulement un peu plus d'une centaine de Rev E ont été fabriquées, ce qui en fait la révision la plus rare. Les Rev F sont donc grosso modo entre les R-0650 et R-003200. On en dénombre donc quelque 2500 ou 2550 exemplaires. La R0967 a été construite en novembre 1992; la R-001229 a été fabriquée en janvier 1993. On peut en conclure qu'un peu plus d'un millier de têtes, toutes révisions confondues, ont été fabriquées durant la première année de commercialisation. Et en déduire que le type qui, en 2016 en Californie, a vendu sa R-002887 comme étant une tête de 1992... a menti. Sa tête est partie pour 2700 dollars alors qu'elle est de 1993. En 2019, en finition standard, les Rev F se négociaient autour des 1500 euros selon l'état, 2000 euros si la tête était en très bon état. Si on est sur du custom ou de la série limitée avec châssis chromé et diamond black plate, c’était plutôt 2000/2500 euros. Voire 2500/3000 euros si c’était un modèle importé des USA (à partir de 1700 dollars) à cause des frais de douanes et du transport. C’est le prix pour un modèle produit en 1992/93 qui ne court pas les rues. Une Rev F Blackface chrome châssis de 1992 en parfait état avec la l'ampoule témoin de power bleue et avec la tonalité modifiée par le custom shop (donc modèle unique) s'est vendue 5200 dollars aux USA en août 2015. C’est le prix le plus élevé que j’ai pu constater à ce jour pour une transaction concernant cette révision, jusqu'à cette année 2022 (lire plus bas). Sans la TVA, les frais de douanes et de transport, voire d’assurance… gloups. Seulement voilà, cette tête était vraiment comme neuve. Une pépite. Nous sommes le 24 juillet 2022, l’actualité m'oblige à mettre à jour une partie de ce texte car les prix indiqués plus haut sont désormais pulvérisés. Après le rachat de Mesa Boogie par Gibson, deux années de covid qui ont notamment eu raison de l'importateur de Mesa Boogie en France qui a mis la clé sous la porte et maintenant la guerre en Ukraine, attachez vos ceintures parce que les tarifs décollent. Voici juste quelques amplis en vente sur Reverb (pas le site le moins cher, je vous l'accorde) au moment d'écrire cette mise à jour : Rev G R-3551 et R-3561 de 1994 aux USA : 3300 euros chacune (sans TVA ni frais de douanes). Rev F R-1870 de 1993 au Canada : 5500 euros (alors qu'elle n'a pas les transfos du Mark III). Rev F R-1231 de 1993 en Grèce : 3100 euros. Rev G R-14789 en Australie : 2500 euros. Une autre Rev G identique au même prix aux USA. Seule cette fameuse Rev F en rack R0698 de septembre 1992 en Finlande à 3400 euros reste dans les tarifs donnés jusqu'ici. Aujourd’hui c'est même une affaire, d'autant que sa finition chromée est rare. Mais elle a été modifiée avec un câblage sur les potards de présence et sortie jack à l'arrière. A tester avant d'acheter... Une Rev G également en rack est à 3500 euros aux Pays-Bas. Le vendeur parle d'une early 90's, mais c'est faux. Car sur une des photos, on peut voir le début du numéro de série et c'est une R-012000 et des poussières, donc une Rev G de 1997/98 probablement. Cette tête full black est mise au prix d'une Rev F avec châssis chromé. Elle est donc surévaluée par son vendeur alors qu'elle ne devrait pas dépasser les 3000 euros. C'est une G beaucoup moins rare qu'une F. Et comme on n'a aucune photo de l'intérieur... méfiance. Si elle a été modifiée, ce n'a plus du tout la même valeur. Mais il y a pire. La Rev G R-006313 en rack, full black, en vente aux USA à un tarif impérialiste de 3500 euros sans la TVA ni frais de douane et le transport. Et je ne suis pas étonné de trouver en Italie, où la fierté méditerranéenne mal placée est un facteur de hausse des prix, cette même Rev G en rack à... 4000 euros. Ah, ils ne se prennent pas pour de la m... ces descendants des Romains. Parole de Gaulois ! Le pom-pom va à cette Rev D numéro de série R0417 en vente aux USA à... 8500 euros. Un tarif italien chez les Ricains, rien ne va plus. Ajoutez la TVA, les frais de port et de dossier des douanes... Pan dans les dents : 10000 balles à la louche. Et bien, si j'ai besoin de liquide, je n'ai plus qu'à vendre la mienne qui est en meilleur état ! Vous comprenez maintenant que d’innombrables facteurs font varier le prix de la tête Rectifier 2 canaux. Et qu'il vaut mieux acheter en France, Belgique et surtout Allemagne où les vendeurs sont beaucoup moins délirants. Et bien vous n’avez pas encore tout vu, ça se complique. Mesa Boogie ne tenant pas d'archives à l'époque, ils ne peuvent fournir le numéro de série exact de la toute première Rev G. Je leur ai demandé quand ils répondaient encore aux e-mails venant d’Europe. Aujourd’hui c’est silence radio. Donc ça se passe aux alentours de la tête R-3200, sans plus de précision, et selon les forums où le R-003180 circule. Quand en 1994? Aucune idée. En fait, il n'y a pas de véritable bascule de la F à la G. Explications : Les premières têtes Rev G que j'ai pu essayer sont dans les numéros R-003200 effectivement. Il s'agit des Rev G dites de "transition" car leur châssis est bien celui d'une Rev G avec la boucle d'effets parallèle. Mais la "diamond plate" de la face avant est encore affublée du petit logo des révisions antérieures. Ce logo n'a pas la même hauteur que les ouïes qui le bordent. Et les potards sont identiques à ceux des Rev F ou E : c’est-à-dire qu’ils sont de type « metal dome » comme ceux des Rectifier actuellement en production. Ce petit badge et ces potards sont encore présent sur la Rev G R-004453 mise en vente en Tchéquie en 2022. Je n'ai pas d'exemple plus tardif sous la main. Plus important, certains de ces amplis sont très activement recherchés car une poignée a été équipée des tout derniers transfos en stock du Mark III (EIA606 562100 et EIA606 561136 ou 561137) et ont une boucle en série tout simplement parce que ces Rev G ont été montée sur les derniers châssis chromés en stock produit pour la Rev C trois ans auparavant. Rev C parce que ces châssis comportent la suggestion "7-10" sérigraphiée à côté du master du clean. Des châssis qui n'avaient donc pas le trou pour le potard de mix de la boucle parallèle de la Rev G. Mesa ne pouvait pas mieux s'y prendre pour brouiller les pistes. Pardonnez-moi l'expression mais, 1994... quel bordel !!! Comment ça en y a encore ?! Pour rajouter une couche au chapitre des anomalies, Mesa a produit quelques très rares têtes "transition" montées avec les tout derniers circuit Rev F de leur stock, a priori moins d'une centaine de Rev F, et équipées de la boucle parallèle des Rev G (le serial est dans les R-003000 et un peu plus donc). En 2020, une de ces rares têtes, qui plus est en bon état, était en vente en Italie (zut!) à 3000 euros. Je l'aurais bien achetée mais le vendeur était un petit c... (beeeep d'auto censure). Je résume parce que, je vous l'accorde, il faut s'accrocher pour suivre ces productions empiriques. Seule conclusion possible à ce stade : la mutation, c'est le mot qui convient je crois, de la Rev F vers la Rev G s'est faite progressivement des R-3000 aux R-3200 avec des aller-retour pour la boucle et les tranfsos du Mark III, et aux R-4500 pour la cosmétique de la face avant, et tout ça probablement durant la première moitié de 1994. Leon Todd utilise des Rev G de transition. Voilà comment ça sonne avec des 6L6 ou avec des EL34 : https://www.youtube.com/watch?v=yVdSRPa-t70&t=7s Voilà, vous pouvez respirer on sort un peu la tête de l'eau, on est enfin sur la partie émergée de l'iceberg. La Rev G que l’on trouve communément en Europe est équipée de potentiomètres peints couleur chrome avec une forme à mi-chemin entre le « metal dome » et le type « chicken head ». Ces premières Rev G sont l’objet de joutes verbales sur le net. Chacun y va de son expertise, y compris en racontant des âneries… Avec ce que vous avez lu plus haut vous savez maintenant que si la boucle est parallèle c’est dans 99% des cas une Rev G. Ne vous attardez pas sur l’aspect cosmétique qui induit en erreur mais sur le numéro de série. Je résume. La Rev G a été produite entre 1994 et 2000. Pour la reconnaître, il suffit de constater la présence des 2 canaux, du logo « Dual Rectifier » et non « Single Rectifier » qui est un modèle économique 50W à éviter car sa boucle d'effets n'est pas au même niveau et vous perdrez de l'argent si vous la revendez. Elle n'est recherchée que par des musiciens dont le budget est la priorité. Mais c'est avant tout la présence de la boucle d'effets parallèle qui doit vous mettre sur la bonne piste. Donc sur le panneau arrière, la boucle est affublée de deux potards, send et mix, au lieu du seul potard de send. C’est LE Rectifier, le vrai, le classique qui a forgé la légende. Il existe deux variables cosmétiques très répandues : le cordon d’alimentation et le dispositif de protection des lampes. Beaucoup de Rev G ont un cordon d'alimentation fixe, parfois gris clair, parfois noir. Les R-007500 par exemple. Durant la fin des années 90, Mesa a produit ce qu'on appelle le "late Rectifier" (comprendre les dernières Rev G) avec un cordon d'alimentation amovible et noir. J'ai pu vérifier que les R-0011000 et R-0012000 sont ainsi fabriquées. Un lecteur de cette review m'a signalé que sa R-009297 l'est aussi. Le cordon fixe est censé apporter un meilleur son... J'ai les deux types de têtes, je n'entends aucune différence. Le cordon amovible est plus pratique pour ceux qui branchent leur ampli dans des régulateurs de tension Furman qui nécessitent de changer le câble. Ce qui est évidemment impossible quand il est fixe. Et un cordon fixe qui se détériore, c’est une réparation alors qu’un cordon amovible est très facilement remplacé. Demandez donc à voir le câble en photo avant un achat. S'il présente des coupures, vous allez devoir demander à votre technicien de le changer, ce qui vous coûtera une beau billet. Beaucoup de Rev G ont aussi une barre de protection en aluminium censée protéger les lampes. Mesa est passé à la grille en nids d'abeille sur le "late Rectifier". C’est moins joli, mais plus sûr pour les lampes. Cette grille est restée en vigueur sur la tête 3 canaux Dual Rectifier Solo Head des années 2000, et a disparu avec la 100W Head multi-watts en 2010 pour laisser place à une sorte de cage fixée au châssis et non plus à la coque en bois. Mais la barre en alu est revenue à plusieurs reprises sur les Dual Rectifier de la fin des années 90, dans les R-0015000 notamment. Un élément en façade permet de très vite identifier le type de headshell, la coque en bois recouverte de vinyle et à laquelle est vissé le châssis. Au beau milieu de la diamond plate qui est vissée à cette coque, prend place une longue plaque en aluminium brossé où le logo est fixé en son milieu. Et de part et d'autre de ce logo, sont pratiquées des fentes pour la ventilation. Comme elles me font penser à des branchies de poisson, j'appelle ça les ouïes du Rectifier. Sur les premières révisions, le logo est petit. Il y a donc davantage d'espace pour ces ouïes. Il y a alors 18 fentes de chaque côté du petit badge des Rev C, D, E, F et G de transition. Quand arrive le gros logo des Rev G, qui a la même hauteur que les ouïes, on ne compte plus que 15 fentes de chaque côté. Et à partir de 2000, ces fentes passent à 13 de chaque côté, sur les Rectifier 3 canaux donc. Voilà comment j'arrive en quelques secondes à savoir si un châssis de Rev F a reçu une nouvelle coque après 2000... et ainsi déceler si le vendeur est un menteur ou un ignorant. Dernier point sur l'apparence. Au XXe siècle, Mesa Boogie utilisait des ampoules témoin on/off de type Fender "vintage glass". Le Rectifier deux canaux était équipé d'une ampoule rouge en finition standard. L'ampoule bleue était sur les finition black plate / chrome chassis. Avec l'arrivée du Rectifier 3 canaux, on passe à l'ampoule Fender de type jewel. Le plastique teinté est alors biseauté à la manière d'un diamant. Ces ampoules peuvent être utilisées sur des amplis Bogner ou encore Soldano. Et bien entendu sur des Fender. Retenez simplement qu'avant le Rectifier 3 canaux, l'ampoule est lisse. Ensuite, elle est à facettes. Mon Triple Rectifier Rev F sur châssis chromé m'a été vendu avec une ampoule à facettes rouge car son propriétaire était fan de Slayer et voulait tout en rouge et noir. J'ai trouvé sur Ebay un vieux stock d'ampoules "vintage glass" pour 20 euros l'unité. Dans le lot, il y en avait une bleue. Et hop, tout est rentré dans l'ordre. C'est très facile à changer : il suffit de dévisser et de visser la nouvelle ampoule à la main comme on changerait une lampe d'éclairage à la maison. Côté accessoires enfin, toutes les têtes Dual et Triple 2 canaux étaient livrées avec une housse en simili très pratique pour nettoyer la poussière en passant une éponge humide dessus. Des housses qui ne protégeaient pas du tout des chocs. Un footswitch et son câble avec connecteurs jacks de type Switchcraft, ainsi qu'un câble d'alim et un certificat d’authenticité avec le manuel au format A4, accompagnaient l'ampli. Le tout dans un emballage carton très solide. L'ampli étaient enserré dans quatre pièces de polystyrène plastifié d'une épaisseur de 10 cm. Le carton faisait donc en largeur comme en hauteur les 25 cm de la tête plus 20 cm de protection, et en longueur 65 cm plus 20 cm de protection. A l'achat, demandez à voir ces pièces. Une housse Mesa aujourd'hui, c'est 80 euros. Le footswitch : 50 euros. Et vous allez payer des frais de douanes puisque nous n'avons plus d'importateur. C'est ici que ça se passe : https://store.mesaboogie.com/categories/shop.html Le plus important : si le vendeur doit vous expédier la tête, c'est évidemment dans l'emballage d'origine... que la plupart des propriétaires n'ont pas gardé ! Si le vendeur vous dit qu'il va vous préparer un emballage spécial, dites non. L'emballage d'origine est le seul à pouvoir protéger une tête lors d'un choc. J'ai vu des photos de châssis chromés... désaxés, certains littéralement explosés après une chute. Ils étaient (pas) protégés avec du polystyrène de seulement 1 cm d'épaisseur. Un acte criminel. Ah les c... La Dual Rectifier Solo Head deux canaux a aussi été produite en version Tremoverb à partir d'avril 1993 (R-1737) et surtout en rack 4U dès 1992. On parle alors du « Rackto ». Des Rev E, F et G sont disponibles de temps à autre sur le marché de l’occasion quand des pros s’en séparent. Privilégiez les modèles des studios à ceux utilisés en live, la raison principale de ce format en rack. Rammstein, Alter Bridge, Dream Theater (écoutez "The Mirror" sur 'album "Awake") ou Devin Townsend, entre autres, ont utilisé ce format en studio comme en tournée. Le prix est sensiblement le même que la version tête dans sa coque en bois. Le son est le même. Le châssis tient dans une unité, les trois unités restantes servant d’espace pour les transfos et les lampes. Une tête rackable Rev F de 1992, châssis chromé avec plaque noire et les transfos Shumacher, c’est 3000 euros minimum. Je dis bien 1992 : oui la version en rack est sortie dès la première année et non en 1995 comme j'ai pu l'entendre dans une vidéo YouTube sur l'histoire de cet ampli, vidéo présentée comme sérieuse par son jeune auteur... qui n'a jamais joué une tête Rectifier 2 canaux et qui n'a surtout pas corrigé sa vidéo après que je lui ai signalé de multiples erreurs. La production de la tête Dual Rectifier Solo Head deux canaux dont on parle ici prend fin en l'an 2000, au mois de février, soit exactement huit années après la sortie de la première Rev C. Au XXIe siècle, Mesa Boogie passe à la Dual Rectifier Solo Head 3 canaux, toujours avec une boucle d'effets parallèle. Les transfos Schumacher disparaissent alors puisque Schumacher Electrics a recentré son activité sur les batteries pour voitures américaines. Comme c’est le modèle le plus produit, le Dual Rectifier Solo Head trois canaux ne coûte pas plus cher que les 2 canaux plus anciens. En 2019 c'était 1100 euros pour une tête en état comme neuf. Donc forcément ce prix a augmenté. On en trouve partout sur les sites d'occasion, l'offre est plus importante que la demande. Les modèles custom shop n'ont aucun intérêt. Vous allez les payer plus cher alors que ce modèle est trop répandu pour affoler les collectionneurs. A la revente, vous perdrez de l'argent. Enfin en 2010, Mesa a abandonné cette tête Dual Rectifier Solo Head trois canaux pour la Dual Rectifier 100W Head trois canaux multi-watt. Selon Mesa (je leur ai demandé directement), le marché poussait à l'abandon de la boucle parallèle au profit de la boucle en série et à un retour au son des Rev C et D. La dénomination « Solo Head » a alors disparu pour devenir « 100W Head » sur le logo couleur crème en façade sur le châssis à gauche. Et on est revenu à un voicing tentant un rapprochement avec celui d'origine. D'où le surnom de "Reborn Rectifier" qui n'est pas l’appellation officielle de Mesa. Les gars de chez Mesa l'appellent "The Multiwatt". Car on peut passer chaque canal de 100W à 50W indépendamment. Perso, je n'entends pas une grande différence. Et 50w en audio, c’est plutôt 70w. Le multi-watt, c’est du décorum, un gadget pour toucher un nouveau public réduit à jouer en appartement... alors que la boucle d'effets de la Solo Head deux canaux permet de jouer à bas volume avec le gros son. Sauf qu'il fallait le savoir alors que maintenant c’est écrit dessus, que c’est donc plus facile à vendre. Argumentaire du marketing, effet de mode, etc. UTILISATION Ultra simple à utiliser une fois qu’on a testé les différents modes et fait son choix. Pas besoin du manuel sur un ampli aussi intuitif. Idéal pour le blues, le rock, la fusion et surtout le metal sous toutes ses formes. Même pour du stoner, une tête Rectifier deux canaux est meilleure qu'une tête Orange qu'il faut coupler à des pédales. J'ai testé. Même ma tête Matamp GT120MV n'y arrive pas, tout comme les Sunn Model T que j'ai eu sous la main et qui sont pourtant une référence en la matière. Vous pouvez écouter Corrosion Of Conformity, ils utilisent une combinaison de Recto deux canaux et de têtes Orange. Bien entendu, la tête Rectifier n'est pas du tout une plateforme à pédales de distorsion. Sa saturation d'origine est la raison pour laquelle on la joue. Et elle est bien meilleure que tous les ersatz. C’est tout simplement le top of the top. Y ajouter une pédale de disto est ridiculement inutile. Certains boostent le high gain avec une Tube Screamer de type Maxon 808 en mettant le gain de la pédale à zéro et le volume bien dans le rouge. Ce qui a pour effet d'ajouter des médiums sur un ampli dont la signature sonore est justement... "mids scooped" !!! J’ai essayé, c’est un non-sens. Faire ça signifie qu'on s'est planté d'ampli et qu'il fallait acheter un Mark III, IV ou V. Jeff Loomis a enregistré des classiques de Nevermore en utilisant la Rectifier 2 canaux avec une Maxon OD820 pour gagner en agressivité. Aujourd’hui, autant jouer un autre ampli plus précis. Et par conséquent, avec un son tellement creusé dans les médiums et des basses à revendre si vous gardez les 6L6s, votre bassiste doit occuper le bas médium et l'infra basse. Dans l'idéal avec une basse active dans un Ampeg SVT-II Pro dont les mids sont boostés sur son EQ graphique, le tout joué au médiator en palm mute, façon Megadeth. Le son jazzy sur une basse fretless est à proscrire ici. Le canal clean, quand il est poussé et qu'il commence à tordre, est juste excellent pour des fuzz du genre Boss Hyperfuzz FZ-2, Univox Super Fuzz ou Friedman Fuzz Fiend pour du stoner ou du doom. Ici, vous combinez le grain de la pédale à l'EQ à lampes phénoménal du Rectifier 2 canaux. C'est titanesque. J'ai une Boss FZ-2 de 1994 (malheureusement plus du tout fabriquée), je vous garantis que sur le clean d'une late Rev G avec le gain du Recto à 12h, et ben ça pousse les murs ! Et si vous couplez ça à un cab 4x12 Matamp ou Orange monté en HP Celestion V30 ou Heritage, vous passez en mode Godzilla. Je vous fais grâce des quelque 200 pédales de modulation et de la centaine de fuzz que j'ai testées sur cet ampli. De la dizaine de compresseurs que j'ai essayés ici et de la cinquantaine de pédales wah wah que j'ai passées à la moulinette du Recto. Avec la liste que je donne ici vous pouvez y aller les yeux fermés. Sur votre pedalboard, en front, donc entre la guitare et la tête d'ampli, voici les meilleurs pédales pour : High gain : - EVH wah ou Musician Sound Design Silvermachine II wah - MXR Black Label Chorus (ajout du 29 mars 2024 : n'est plus fabriqué donc prendre le MXR Analog chorus ou la toute nouvelle réédition signature bleue et noir chez MXR) ou Retro Sonic Analog Chorus, ou Boss CE-5 (il souffle un peu) ou encore Moolonn chorus un peu plus terne. - EVH Flanger - EVH Phase 90 - Fulltone DejáVibe ou MiniVibe 2 ou Mini DejáVibe MDV-3, la seule vibe qui supporte le high gain du Recto. Dommage, Fulltone a, durant l'été 2022, stoppé la fabrication de ses excellentes pédales après trente ans d'activité, un véritable drame ! Crunch et clean : - Boss CH-2 Waza Craft - EWS Arion SCH-Z pour la fusion façon années 80 - Boss BF-2 ou BF-3 flanger Clean : - Klon Centaur KTR pour un vrai crunch à l'overdrive - Boss Hyperfuzz Fz-2 (n'est plus fabriquée et rien ne peut la remplacer) - Jam Waterfall chorus - Bogner Lyndhurst, un compresseur que je n’utilise pas pour ses réglages mais pour le transformateur Rupert Neve Designs à l'intérieur qui vient donner du peps au son clair tout mou du Rectifier deux canaux. Il existe certaines contre-performances avec cet ampli extrême qui peut s'avérer indigeste pour du bon matériel comme le Providence Anadime Chorus qui fait "ouin ouin ouin" au taquet même quand on a coupé le volume de la gratte; la Dunlop John Petrucci wah trop chatouilleuse et qui part en larsen comme une folle; ou encore la Jam Retrovibe qui siffle à vous cisailler les tympans parce qu'elle est faite pour le single coil et le Marshall Plexi. D'autres ne servent à rien comme le MXR comp, entre autres. Le choix de la révision se fait sur la boucle d'effets. Qui, même sans effets engagés, est un énorme avantage pour le Rectifier. Il faut vous imaginer au début des années 90. Les atténuateurs de puissance faisaient leurs premiers pas et la plupart des têtes 100w étaient inutilisables à domicile. Aujourd'hui les amplis sont multi-watts donc le problème est censé être réglé dès l'achat. Mais en 1992, quand est arrivée la Recto on se disait tous : "Mouais mais en 100w ça va faire comme ma Marshall, je ne vais pas pouvoir pousser les lampes sans exploser les oreilles de tout le voisinage". Et ben non!!! Miracle, car le volume de la boucle d'effet peut servir de volume général. Mike Soldano a introduit ce schéma avec le SLO100 (seulement sur les versions avec potard de send évidemment) pour avoir un gros son à bas volume. Le Friedman BE100 fonctionne aussi comme ça. Donc, on monte le master et le gain pour obtenir le son souhaité (le sweet spot), puis on ajuste avec le volume de la boucle, même sans effets connectés. C’est magique. On perd un peu en dynamique si on joue à très faible volume mais rien de bien méchant. Du coup cet ampli convient en appartement, en home studio, en studio, dans un bar ou dans un stade. Sachez surtout que le unity gain sur le send d'un Rectifier est à 5 (ça va de 0 à 10) sur les vieilles boucles des Rev F, à 50% sur le send des Rev G. Pour ma part, je laisse le send et le mix à 50% et ça fonctionne très bien comme ça, qu'on y connecte des effets ou pas. La boucle est ainsi engagée sur toutes mes têtes Rectifier. BOUCLE D'EFFETS AU CHOIX Deux type de boucles sont présents ici, en fonction des versions. Ceux qui n’utilisent pas de delays peuvent zapper ce long passage : En parallèle, donc sur la Solo Head deux canaux Rev G ou la Solo Head trois canaux, c’est une des meilleures boucles du marché. Elle est presque au même niveau que la boucle de la fabuleuse tête Bogner Ecstasy (que je joue aussi donc je sais de quoi je parle), la référence puisqu’on peut la switcher parallèle ou série. La boucle des amplis Friedman (je joue aussi le BE100 donc je ne vous raconte pas de bêtises…) étant seulement en série, on ne peut la comparer qu'avec celle des Dual Rectifier 100 W Head et des Dual Rectifier Solo Head Rev C, D, E et F. La boucle du Diezel VH4 (idem je la joue, bla bla bla…) est au même niveau, mais avec des connections parallèle et série. Pas de switch comme chez Bogner, et le master volume ne fonctionne pas de la même manière. Le Rectifier a ici un avantage sur le Diezel si vous utilisez la boucle comme atténuateur de puissance. Concrètement, la version dont vous avez besoin dépend du delay que vous utilisez. Si le delay intègre un line mixer mais pas de kill dry, il faut impérativement une boucle en série dans l’ampli. Si le delay peut passer en mode kill dry, alors la boucle parallèle fonctionnera. Si le delay n’a pas de fonction de mix, il faut alors une boucle parallèle pour éviter de noyer le son de l’ampli et conserver de la dynamique. Exemple. Un Electro Harmonix Deluxe Memory Man, ça ne va pas du tout dans une boucle parallèle car le potard de volume de ce delay ne jouera que sur le son répété (wet), et non sur le son non traité par l’effet (dry). Ce dernier sera alors faible quand le son répété sera excessivement fort. C’est injouable, j’ai essayé. Je suis un accro du delay analogique de type bucket brigade. Je teste tout, absolument tout ce qui sort. Voici les delays que j’ai gardé et qui fonctionnent à merveille avec les têtes Rectifier montées en boucle parallèle, donc Solo Head deux canaux Rev G et Solo Head 3 canaux : - Boss DM2 Waza Craft : en mode custom c’est le top pour les solos et le shredding. Le son Steve Vai garanti. Je ne peux plus m’en passer pour le lead, quel que soit l’ampli. Ça passe aussi dans une boucle en série mais il noiera un peu trop le son dry. C’est un must have. Si vous voulez le son du Dm-2 d'origine, le Retro Sonic Delay est un clone qui fonctionne à merveille avec les amplis high gain, donc avec le Rectifier. Testé et approuvé, en particulier avec des guitares de type Charvel. Mais le Dm-2 Waza Craft offre un mode custom que j'adore, d'où ma préférence. - Way Huge Echo Puss : un MXR Carbon Copy en mieux grâce à son potard de tonalité. Le son est énorme, épais et sombre. Tout le contraire d’un Strymon Brigadier, propre mais glacial. En delay court pour gonfler le son sur une rythmique high gain, il est devenu une partie intégrante de mon son. C’est le meilleur ami du Rectifier. Passe aussi très bien dans une boucle en série. Donc va avec tous les amplis, sauf le Soldano SLO100 avec sa boucle des années 80 (dédiée aux effets en rack des studios). Ce qui en fait, à mon humble avis, le meilleur delay de tous les temps. Joe Barresi, l'homme derrière le son de Kyuss, adore cette pédale. Il a utilisé ce delay sur des albums de Soundgarden, Anthrax, Monster Magnet, Tool, Queen Of The Stone Age, Clutch, Fu Manchu... Besoin d'en rajouter ? Allez, un p'tit dernier pour la route : The Melvins. Alors imaginez un peu les dégâts causés avec un Recto sauvage. - Way Huge Supa Puss : plus mordant que l’Echo Puss, moins adapté au son du Rectifier pour du metal, plutôt pour du rock, plus polyvalent et avec le tap tempo donc pour du solo live jusqu’à 900ms. Là aussi, le potard de tonalité est un très gros avantage. Donc par exemple si vous jouez votre Recto avec des EL34 en crunch pour du gros blues. - Seymour Duncan Vapor Trail : pour le delay long (900ms) à coupler avec une réverbe Electro Harmonix Holy Grail Neo en mode plate ou la superbe Strymon Flint en mode années 80 avec la regen au taquet si vous voulez jouer l’intro de « Sorrow » (Pink Floyd) en version bodybuildée. Avec le Rectifier Rev G, on ne peut pas faire plus gros que ça en son lead. Excellent pour le violoning. La boucle parallèle permet de le dompter. Dans une boucle en série c’est too much. Il a aussi un insert pour traiter le son répété avec un autre effet, mais pour ça, je préfère la version 1.5 du JHS PantherCub dont je parle plus loin. Donc le Vapor Trail conviendra parfaitement dans un contexte de metal progressif. - JHS PantherCub v2, la version compacte donc. Ce delay très haut de gamme, inspiré par le Boss Dm2, et surdoué en son clair passe avec tous les modes du Rectifier, y compris sur du high-gain. La v2 a été dotée d’un potard qui permet de compenser le volume du son dry par rapport au son wet. Du coup, l’utilisation avec une boucle parallèle ne pose pas de problème, ce qui n’est pas le cas du PantherCub v1.5. Maintenant les delays que j’ai gardés et qui fonctionnent à merveille avec les têtes Rectifier montées en boucle série, donc Solo Head deux canaux Rev C, D, E, F et 100W Head trois canaux multi-watt: - Electro Harmonix Deluxe Memory Man : le top en son clair, un classique pour du U2, Steve Morse, Andy Timmons et j’en passe. Il a un son inimitable avec son chorus intégré. Même les autres versions, notamment la TT1100 (qui est géniale parce qu'on peut assigner le volume de l'effet à une pédale d'expression : top en live), n’ont pas ce son. Il se défend en son saturé sur du lead mais ce n’est pas son territoire. Si vous jouez live, il y a une alternative : Chase Bliss Audio Tonal Recall. Il prend moins de place, sonne presque (malheureusement) comme le Memory Man, mais avec un delay plus long (1100ms), un tap tempo et une mémoire pour avoir un preset. Là aussi, ça ne fonctionne que dans la boucle en série, surtout pas en parallèle. Le Jam Llama Supreme avec son chorus intégré est une alternative au Memory Man à prendre en compte pour un son plus ciselé. C’est du haut de gamme. - Jam Llama et Llama+ : très épais, pour les sons crunch ou clean et un côté organique à la Pink Floyd. Je le joue en canal lead en baissant le volume de la guitare (c’est comme ça qu’on fait cruncher un Rectifier) parce que ce delay supporte très mal le high gain Mesa. Ici c’est rock psyché et blues d’abord. Pédale d’expression conseillée. - JHS PantherCub v1.5 donc dans la grosse boi-boite : le meilleur delay pour boucle en série. 1100ms, donc delay long possible, tap tempo, superbe sur le clean, encaisse le high gain du Rectifier sans souci et dispose d’une boucle d’insert pour traiter le son répété avec une autre pédale (câble de patch en Y nécessaire). J’y mets un MXR Mini phase 95 en mode phase 90. Avec le Rectifier Rev F, c’est juste énorme sur les rythmiques. Ici aussi, pédale d’expression très utile. C'est donc mon delay d'ambiance ou pour les intros. - DOD Rubberneck Analog Delay : chorus intégré, potards de tonalité et de gain, tap tempo et insert comme dans le JHS. Il est très complet et, contrairement au Memory Man, il supporte une boucle parallèle même si c’est dans une boucle en série qu’il donne son maximum pour un son épais. Mais attention, comme le Jam Llama, il supporte mal le high gain. Donc uniquement si vous utilisez le Recto pour son clean ou son crunch. Conclusion : pour les solos avec delay mono analogique, la boucle parallèle est meilleure. Donc la Dual Rectifier Solo Head Rev G reste le top. Pour les ambiances, les delays avec boucle en série sont meilleurs. Donc les grosses rythmiques doublées sont pour la Rev F par exemple. Les sons clairs plutôt avec la Dual Rectifier Multiwatts. Si vous avez besoin d’un noise gate, sachez que ça ne peut s’utiliser que dans des boucles en série puisque 100% du son doit être traité. Noise gate et boucle parallèle ne font pas bon ménage. En ce qui me concerne, vu que je n’utilise pas de pédale de disto avec mes têtes Rectifier, pas besoin de noise gate. Si jamais, essayez le Fortin Zuul ou mini Zuul. Il passe là où l'ISP Decimator n'y arrive plus. MULTI AMPS SANS MIDI Pour des effets en stéréo (digital donc) en high gain, plutôt que de jouer deux têtes Rectifier, vous pouvez vous tourner vers la tête Diezel VH4-S. S pour stéréo bien entendu et avec boucle parallèle et série, donc c’est fromage et dessert. Mais… cet ampli en 2x50W se joue très très fort car le sweet spot n'est pas du tout au même niveau que sur un Rectifier. Il est donc impossible à utiliser en appartement alors que les Recto peuvent produire le gros son à faible volume grâce à leur boucle d’effet. Vous voulez absolument des Rectos? OK. La meilleure combinaison reste le mode wet/dry/wet qui peut se jouer wet/dry/dry ou dry/dry/wet avec trois Rectifier, dont deux avec des delays mono. Le premier à droite avec une boucle parallèle et les delays pour les solos. Entre la sortie des delays et le retour vers l’ampli, placez une pédale de volume Ernie Ball qui fera office de fader au pied comme pour mixer deux pistes. C’est la méthode Steve Morse. Le deuxième Rectifier au centre, est destiné au son dry quoi qu’il arrive avec la boucle engagée, mais sans effets connectés pour garder un son dynamique et de l’attaque, tout en bénéficiant du master volume. Et le troisième Rectifier avec boucle en série pour les ambiances. Ici 100% du son est traité par les delays analogiques. Du coup, pas de pédale de volume qui couperait la totalité du signal mais des pédales d’expression pilotant les delays. Et ça, c’est un plan jouissif de puriste qui touche le Graal. Impossible à faire avec un Kemper ou un Fractal qui ne font qu’émuler. Oh, les pauvres petits… Alors évidemment, il faut démultiplier le signal sorti du pedalboard pour attaquer plusieurs têtes avec un splitter. Si vous n'utilisez que deux têtes Rectifier (c'est valable dès qu'on utilise plus d'un ampli avec n'importe quels amplis), le petit Lehle P-split fera l'affaire. Il est pratique parce qu'il est passif et il fait le job si vous ne mettez des effets qu'en mono dans une seule boucle d'un seul ampli (donc wet/dry). Mais il faudra quand même un rack Furman qui filtre l'alimentation, donc les modèles onéreux made in USA, pas l'entrée de gamme made in Asia. Dès que vous passez à un système à trois têtes d'amplis et que vous avez des effets dans deux de ces têtes, il faut de quoi lutter contre cette satané boucle de masse et son buzz des 50Hz. Dans ce cas, j'utilise la solution la moins chère et qui fonctionne parfaitement : le Radial JX44 V2. Ma review est ici : https://fr.audiofanzine.com/splitter-merger-audio/radial-engineering/jx44-v2/avis/r.189270.html Et là vous vous dites : "Oui mais comment passer du clean au lead sur trois amplis en même temps alors qu’ils ne sont pas midi ?" Et bien il faut un switcher externe. Les Rocktron Patchmate et Loop-8 font très bien le job avec un jack pour chaque ampli qui part du send d’une boucle. Donc trois boucles du switcher-looper sont ici condamnées à seulement switcher. Un switcher Voodoo Lab Mini Amp Commander fera aussi le job. Le fameux Amp Gizmo de RJM si cher à Dweezil Zappa aussi. Ce sont des machines dédiées à cette tâche. Avec les Rectifier trois canaux, le câble est particulier. Il faut des systèmes RJM dispos chez Frank Post, l'importateur européen à www.loopersparadise.de. Et pas d'inquiétude, il cause français. Ces câbles spéciaux ne sont pas donnés (90 euros). Le RJM Rack Gizmo (qui n'est plus fabriqué) par exemple, peut piloter deux Rectifier trois canaux (wet/dry), mais pas trois (wet/dry/wet). Il faut donc deux Rack Gizmo dans ce cas. Ces switchers sont midi et donc pilotés par votre pédalier midi. Comme ce sont aussi des loopers, ils permettent de bypasser les delays ou pas, là encore en midi. Ils sont indispensables pour un signal audio traité avec des effets analogiques. Si cette configuration vous fait peur, le Rectifier fonctionnera très bien avec un Eventide Time Factor ou un Eventide Eclipse. Leur delay digital et midi est parfait pour une solution live stéréo avec deux têtes. En delay digital, je n'aime que ce son là. Mais Boss propose aussi de bonnes solutions. Certains diront que le Strymon Timeline est au top. Et bien, je le trouve dépourvu de caractère et je ne suis pas d'accord pour le Rectifier qui mérite quelque chose de plus jouflu. Question de goût. MAINTENANCE Outre les règles de base à respecter du genre pas de boc de bière posé sur la tête et prêt à basculer sur les lampes, il faut savoir ceci : Concernant le retubage des lampes de puissance, deux règles sont à respecter. Comme tous les amplis Mesa Boogie, le Rectifier a un atout considérable. Vous n’avez pas besoin de régler le bias de l’ampli au moment de changer les lampes. Car son bias est fixé à une valeur moyenne. Et donc les lampes Mesa étaient à l'époque sélectionnées pour fonctionner avec cette valeur moyenne. Le retubage se fait donc sans faire appel à un technicien, si vos lampes neuves n'ont pas de déffaut ou ne sont pas arrivées endommagées. C’est très facile. Il suffit de savoir que les deux lampes de puissance du milieu fonctionnent ensemble, les deux de l'extérieur forment la deuxième paire. Règle numéro 1 : Chaque paire doit comporter des lampes de même grade, chez Mesa on parle de couleurs. Red et Yellow (courant sur le Rectifier 3 canaux) correspondent au grade 4 chez Groove Tubes, Green (courant sur le Solo Head 2 canaux) et Grey sont équivalents au grade 5, Blue et White au grade 6. Le fonctionnement d'une paire de lampes est expliqué ici, Mesa comparant ça à deux pneus qui doivent avoir la même pression sans quoi le chassis de votre voiture part de travers : https://mesaboogie.zendesk.com/hc/en-us/articles/218959518-What-s-up-with-the-color-coding-of-your-power-tubes- Règle numéro 2 : Avec ce bias moyen, il n’y a donc pas de grades faibles parmi les lampes sélectionnées par Mesa Boogie. Si vous utilisez des lampes d’une autre marque avec grade faible, l’ampli sera sous biasé mais ne risquera rien. Vous perdrez la chaleur du son Boogie. C’est donc uniquement pour obtenir un certain son clair… Comme le Rectifier est une usine à saturax, ce serait une absurdité que d’utiliser des lampes de grade faible ici. Tan,t que Mesa proposait ses sélections de tubes, j'ai longtemps déconseille aux novices d’utiliser d’autres marques que Mesa Boogie pour le choix des lampes de remplacement sans se renseigner auprès d'un véritable spécialiste comme Tube Amp Doctor ou l'Atelier des lampes. Votre revendeur du coin ou un vendeur du net peut vous induire en erreur ici, juste par ignorance ou pour vous refourguer ce vieux set de lampes qu'il n'arrive pas à vendre depuis dix ans. Alors faites gaffe. Mise à jour du 14 février 2023. Depuis le rachat de Mesa Boogie par Gibson, je n'arrive plus à me procurer des lampes estampillées Mesa (qui sont des chinoises badgées). Et il n'y a plus d'importateur de la marque en France. Quand vous achetiez les lampes sur le site officiel ici https://store.mesaboogie.com/categories/shop/tubes.html vous aviez des frais de douanes à ajouter à la TVA. Bref, les lampes Mesa coûtaient deux fois plus cher que le tarif affiché en dollars. Aujourd'hui c'est fini, ils n'en proposent plus. On oublie les merveilleuses Sylvania made in USA, malheureusement introuvables aujourd'hui. Je cherche en général de la Tung Sol made in Russia, qui correspond à ce que Mesa mettait dans ses amplis dans les années 90. Il s'agissait alors des 6L6GC STR 420 (STR pour Special Tube Request) en version big bottle qui n'existent plus à ma connaissance. Aujourd'hui on trouve de la Tung-Sol STR 440 avec une forme plus classique. Elles délivrent un peu plus de basse que les TAD Red Base qui sont aujourd'hui la seule solution "clé en main". Tube Amp Doctor a donc deux sets spéciaux. Ici pour la tête Dual : https://www.tubeampdoctor.com/en/tubeset-for-mesa-boogie-dual-rectifier-and-solo-head?c=312 Et là pour la Triple : https://www.tubeampdoctor.com/en/tubeset-for-mesa-boogie-boogietriple-rectifier?c=312 Les Red Base de TAD vont modifier le son de votre vieux Rectifier en le rendant plus tight. Je n'aime pas ça. Et même sur les lampes 12AX7 de preamp selectionnées, certaines soufflent. Je préfère acheter des Tung-Sol en nombre et faire la sélection moi même pour le preamp. Les lampes 12AX7 choisies par Mesa étaient des ECC83 7025, ce qui correspond au premium TAD. Dans le set TAD, les lampes de preamp ne sont pas forcément ce qu'il y a de mieux parce que seule la V1 est une 7025. Moi je mets cinq 7025, donc la totale, comme Mesa à l'époque. Pour changer les lampes de preamp, je conseille vivement de dévisser le chassis de la coque et de l'extraire parce que vous ne verrez pas bien les sockets des lampes et vous risquez de tout abimer en forcant alors que vous n'êtes pas en face des trous. La V1 est celle qui est tout à droite quand vous ête face à l'ampli démonté, tout à gauche si vous montez les lampes depuis l'arrière, donc en ayant laissé le chassis dans sa coque. Cette V1 doit être irréprochable pour éviter des bruits parasites. La V2 se charge du canal 1 (donc chez moi le clean), la V3 du canal 2 (donc le lead dans mon cas où je mets de la Tung Sol bien juteuse). La V3 c'est du boost, la V4 la boucle d'effet, et la V5 la phase. Pour les lampes de puissance pas besoin de démonter, vous avez juste à enlever la barre en alu ou la grille de protection. Vérifiez bien à l'arrière que le switch de biais correspond aux lampes choisies : 6L6 ou EL34. Quant aux lampes redresseuses, beaucoup sont trop hautes pour pouvoir remettre le chassis dans la coque en les laissant dessus. La hauteur du chassis ajoutée à celle de ces redresseuses ne passe pas. Elles doivent donc impérativement être changées en laissant le chassis en place. Elle rentrent alors tout juste. Concernant le revetement de la coque, ici c'est la méthode américaine opposée à la méthode anglaise. Les Brits utilisent des revêtements qui se collent à l'eau avec une sous couche en coton, la Rexine notamment, les Yankees du vinyle. Donc lorsque vous restaurez un Recto, il vous faut une colle adaptée: "multi purpose spray adhésive" que ça s'appelle en anglais. Et ça je le sais grâce à Jeff Lewis qui fabrique les amplis Matamp à côté de Manchester. Je suis en contact direct par mail avec cet anglais fort sympathique, toujours prêt à conseiller et plein d'humour. Il adore se moquer des mecs de chez Mesa parce qu'ils doivent mettre des agrafes pour faire tenir leur vinyle (la méthode a changé depuis). Bref, Jeff est un peu chauvin : les "Yanks" comme il dit, sont pour lui de gros blaireaux. Alors voilà son conseil avec les amplis américains : utiliser de la colle aérosol en spray. Il m'a donné plein de marques dont certains anglaises comme Pro Chemicals (cpc.co.uk) utilisée par Matamp que je n'ai pas réussi à importer (bonjour la paperasse!). Je me suis focalisé sur la 3M qui résiste au 110°C et qu'on trouve sur Amazon. Tant qu'à coller du vinyle juste au dessus des lampes de puissance, autant que ça tienne à la chaleur. Alors Jeff a dit : tu vires l'ancienne colle si possible. Si c'est vraiment séché, pas la peine. Tu pulvérises la colle sur les deux côtés, vinyle et bois. Tu laisses sécher 20 minutes et là tu appliques une pression. Voilà comment j'ai rattrapé deux vieilles têtes Mesa. Évidemment comme la colle est en spray, il faut des protections adhésives (ruban de masquage) comme en peinture pour ne pas en mettre partout. Une fois que c'est sec, on enlève les protections. Au bout de 10 ans, cette colle tient toujours. Si vous voulez apprendre à décoller un logo brisé (les Anglais disent badge), Jeff me l'a appris pour du Matamp, de l'Orange et du Marshall. Il faut un heat gun et un pistolet à colle à chaud pour coller le nouveau badge. C'est très facile, faut juste ne pas avoir peur de monter à 400°C avec le heat gun. Et avec le sèche-cheveux, ça ne marche pas hein, faut un engin qui chauffe vite. Mais chez Mesa, sa méthode ne fonctionne pas. Là encore les Ricains font autrement. Les petits badges Mesa sont difficiles à enlever parce qu'ils sont maintenus par deux cylindres soudés à leur dos. Donc essayez de ne pas les amocher... Le gros badge a des vis, là tout baigne. Enfin pour les composants électroniques, il faut regarder de temps en temps si un capacitor, condensateur électrolyte en français (les cylindres bleu clair), n'est pas bombé sur le côté. Je n'ai jamais eu le cas pour l'instant et j'ai des têtes qui ont maintenant plus de 30 ans. Là, vous devez faire appel à un technicien pro, si possible agréé Mesa Boogie, pour le changer. Dans le Rectifier, le courant passe par la rectification qui produit un bruit parasite (un gros bzzzzzz dans les graves) puis ensuite par l'étape du smoothing. Kesako ? En gros il y a des filter caps, donc des condensateurs qui vont gommer ce bruit. Seulemlent voilà, ce type de composant electronique a une durée de vie de 12/15 ans. Certains des mes amplis sont là pour démontrer que ça va deux fois plus loin. J'ai même un Marshall de 42 ans qui a des condensateurs d'époque en pleine forme. Mais à un moment donné, apparait progressivement ce bruit parasite qui signifie qu'un ou plusieurs capacitors sont en train de mourir. Il faut alors faire ce qu'on appelle un "recap". Un remplacement de capacitors. Et là, et ben ça coûte bonbon en main d'oeuvre : il faut dévisser le circuit imprimé qui est monté sur des entretoises, dessouder certains cables trop courts (ah bravo Mesa !!!) pour ensuite déssouder les condensateurs et en poser des neufs. Compter plus de 600 à 700 euros TTC pour ce genre d'opération chronophage (une dizaine d'heures pour un travail bien fait) chez un technicien agréé Mesa. Alors que la pièce ne coûte que quelques euros : https://www.tubeampdoctor.com/en/electrolytic-capacitor-10000uf-at-10v-radial-for-mesa-boogie?c=289 Si vous collectionnez les amplis, ne les stockez pas sans les jouer. C'est comme la batterie d'une voiture : il faut au moins les brancher une fois pas mois, plus si possible, parce que sinon les condensateurs vont sécher et seront bons à remplacer. Ce serait d'autant plus dommage qu'aujourd'hui même Mesa Boogie a des difficultés d'approvisionnement chez ses fournisseurs officiels. BMI fabrique deux types de condensateurs pour Mesa (les gros bleu ciel) que vous trouverez ici : http://www.bmicaps.com/ Quand Mesa n'en a pas, ils proposent Illinois Capacitors, une marque qui appratient au groupe Cornell Dubilier https://www.cde.com/ Ils sont faciles à rteconnaitre puisqu'ils sont affublés d'un gros IC inscrit en italique. Les condensateurs sont chargés d'electricité. Le transfo d'entrée de votre Rectifier va engloutir le 230V pour balancer du 500V dans les lampes. Alors imaginez le choc si vous touchez ces gros cylindres bleu qui ont l'air si inofensifs... N'allez pas vous prendre un choc électrique ! On ne bidouille pas l'intérieur (les lampes, c'est l'exterieur, pas de souci) d'une tête 100w comme on bidouille une pédale d'effet qui marche au 9V. Qui plus est avec une rectification. Le courant alternatif 230V peut vous laisser une chance parce qu'il va et vient. Le courant continu ne vous lachera pas. Si vous touchez un composant encore chargé, alimenté en DC à 400/450V comme c'est courant dans les amplis à lampes, vous mourrez ou presque. Au mieux vous allez convulser toute une journée... Mais le courant continu peut par exemple, entre autres réjouissances, vous brûler les reins. Et ne mettez jamais les deux mains en même temps dans un ampli. Laissez toujours une main dans une poche pour éviter de créer une boucle et finir brûlé. Enfin n'allez pas toucher des composants avec un tournevis en métal, prenez une baguette en bois sec ou mieux : en plastique. Un technicien sait comment décharger un condensateur et je ne vous le dirai pas ici pour votre santé... au cas où vous voudriez essayer, hein. Et bien entendu pour toute manipulation, y compris un changement de lampes : éteignez puis débranchez l'ampli. Et attendez 15 minutes après l'avoir éteint pour commencer les opérations d'entretien. SONORITÉS Je suis bien placé pour vous parler du son de cet ampli, car c’est un vieux compagnon de route, depuis 1994. Je joue la Dual Rev D, trois Rev F dont une Triple, quatre Rev G de différentes époques, la trois canaux Solo Head et deux Multi-watt. Et ce que je vous dis ici, vous ne l’entendrez pas en regardant YouTube. Sur une vidéo du web, vous pourrez au mieux distinguer des grains différents. Non, il faut se tenir devant un mur de 4x12 nourris au moyen de têtes Rectifier pour comprendre. Il faut sentir cet ampli diabolique faire bouger vos tripes pour mesurer sa valeur. Et ce n’est pas assis devant un ordinateur que vous réaliserez comment il répond à votre jeu. Il faut le violenter, il faut le jouer avec d’autres amplis à côté et passer d’un ampli à l’autre (avec un switcher Ampete par exemple) pour comparer et réaliser l’implacable vérité. En high gain cet ampli est un tueur. Il achève sans pitié ses congénères, même les plus coûteux, et éclipse tout ce qui ose se brancher à côté de lui. Y compris des pointures. Il a néanmoins d’excellents concurrents. Ils ne le dépassent jamais, mais sont très utiles pour l’épauler, car le Rectifier deux canaux est hyper spécialisé. Sa faiblesse est dans son manque de versatilité. Le son du Rectifier deux canaux est à la fois plus gras, mais aussi comme plus acidulé, que celui du Mark V, vaisseau amiral de Mesa, ou du préampli Triaxis qui tous deux utilisent le mode saturé du Mark IV. Ce dernier reste le véritable son high gain de référence chez Boogie, à base de ce que les anglophones appelent le negative feedback. Je trouve le Royal Atlantic presque plus proche du Rectifier qui a une signature sonore finalement bien à lui, sans negative feedback. Le Rectifier est donc une sorte d’anomalie chez Mesa. Carlos Santana et son Mark I sont bien loin. Le seul Mesa qui lui tient tête, vous avez deviné, c’est le Mark IIC+ réédité avec l’ampli signature de John Petrucci. Je joue aussi cette tête qui atteint le même niveau de saturation, plus tight mais surtout moins naturel parce qu'il faut engager un de ses 2 EQs pour arriver à un son gras comme celui du Recto. Là où le Mark IIC+ bat le Rectifier, comme tous les autres amplis au monde d’ailleurs, c’est qu’il combine le son Boogie avec les fonctionalités d’un Diezel VH4 (ils sont midi tous les deux). Et même plus puisqu’il a un CabClone intégré. Mais est-il judicieux de comparer un 2 canaux des années 90 avec une usine à gaz polyvalente du XXIe siècle ? On va éviter et rester entre Rectifier. Sachez simplement que même en mode 60w, le Mark IIC+ JP-2C se joue beaucoup plus fort qu'une tête Dual Rectifier 100w... Les grains sont différents entre les Rectifier 2 canaux et les 3 canaux. Ce ne sont pas du tout les mêmes amplis. Le son de la Dual Rectifier Solo Head 3 canaux est plus précis, moins épais, plus terne, mais la boucle d'effets parallèle est toujours aussi bonne. Les solistes y trouvent leur compte. La Solo Head Rev G 2 canaux est vraiment typée high gain. C’est la championne du monde depuis 1994. Alors que les 3 canaux sont polyvalentes avec de meilleurs sons clairs. La tête 100W Head multi-watts actuellement en production est davantage destinée aux rythmiques plutôt qu'aux solos. Elle produit un son très articulé, comme si on jouait un son clair derrière le son saturé, avec des basses contenues, donc pour des gros riffs précis et faciles à enregistrer. Du coup, elle a un son lead qui n'est pas du tout onctueux mais "rappeux"... Elle cible davantage les jeunes musiciens qui ont appris sur des instruments virtuels et qui jouent du djent avec des guitares à 8 cordes. Pas les hard métalleux des années 80. Leurs oreilles sont habituées aux lampes des dinosaures. Elles sont intolérentes aux émulateurs d'amplis. Maintenant à ceux qui se disent que trois canaux c’est mieux que deux, je précise que le canal 2 des têtes trois canaux n'est qu'une déclinaison du canal 3 et ne sert pratiquement à rien sur un Rectifier. Mieux vaut baisser le volume de la guitare sur le canal high-gain. Ce canal crunch, c’est du marketing pour vendre un trois canaux polyvalent donc pour ratisser plus large et être concurrentiel sur le marché actuel. La mode c’est trois canaux et multi-watts, sinon une tête 100W se vend plus difficilement. Si vous voulez un véritable trois canaux, il vous faut le Mesa de John Petrucci ou le Diezel VH4. Ces deux amplis ont un clean magnifique (son de piano si l’ampli est monté en 6L6), un vrai son crunch (modern-vintage pour le Diezel dont le canal 2 reproduit le son d’AC/DC façon "The Razors Edge" si les cab est monté en Celestion Greenback) et un high gain rythmique exceptionnel. Le son de James Hettfield est d’ailleurs une combinaison du Mesa Mark II (qui vient d'un Triaxis chez Metallica) et du Diezel VH4. Mais le canal 4 du Diezel pour les solos, très précis, n’est là encore qu’une déclinaison de son canal 3 en plus compressé. Je joue cet ampli. Je peux vous assurer qu’il ne tient pas la route face au lead du Rectifier deux canaux qui en impose davantage. Le Diezel VH4 et le Mesa Boogie Mark II sont excellents. C’est juste qu’en lead je me sens propulsé par le Rectifier. Le top, c’est évidemment d’avoir deux amplis qui sont complémentaires. Le VH4 pour les canaux 1, 2 et 3, le Rectifier Rev G pour le canal 4. Et en les jouant en même temps, vous aurez le son de Metallica ou de Tool. Le Diezel apportant l’attaque, le Mesa fournissant le gras. Oui le gras. Parce que le Rectifier n’est pas un ampli pour faire son régime. Il fournit un son qui plait à ceux qui aiment ajouter du piment sur leur chili, du poivre sur leur côte de bœuf saignante. Et donc à des gratteux excessifs qui jouent des guitares au tempérament prononcé. J'utilise des Gibson, ESP et Jackson-Charvel. Uniquement équipées en micros passifs Seymour Duncan (SH1, JB, TB12, TB14, etc.). Mais l’EMG et le Rectifier vont très bien ensemble. Pour moi, la meilleure guitare pour le metal sur un Rectifier reste l'ESP Horizon avec manche érable et touche ébène pour la précision, corps acajou pour le gras, et Seymour Duncan TB14 en micro chevalet. En l'occurence une custom shop signature Kiko Loureiro SE-100 de 2007 dont j'ai posté la review ici : https://fr.audiofanzine.com/guitare-sc/esp/kiko-loureiro-se/avis/r.45399.html La LesPaul et la Telecaster avec du humbucker iront pour tout le reste... stoner, rock, punk, etc. La SG n'est pas assez précise, surtout en P90. Elle va mieux aux Marshall. Et si vous avez une Fender Statocaster en micros simples... euh... changez de gratte. Le Recto, c'est ni pour le raggae, ni pour la funk. D'une manière générale, cet ampli est fait pour le gros saturax et sera donc le compagnon parfait d'une guitare équipée de humbuckers. Bien entendu, toutes les pelles sonnent mieux sur un tel ampli devenu un classique de l’industrie audio. Et un single coil en son clair fonctionne ici même s'il n'est pas fait pour ça et vous allez gacher son potentiel. Je me souviendrai toujours de cet ami venu avec sa Strat american standard et son rack Marshall... Après avoir entendu un seul Rectifier Rev G couplé à une ESP MII Custom (de 1997) en acajou avec micro chevalet Seymour Duncan Jeff Beck (TB4), il a décidé de revendre ses unités Marshall, et aussi sa Strat. Oui parce que l’ESP enfonce la Fender et ses micros simples sur un tel ampli. Un massacre. Côté égalisation, la réserve de basses est énorme sur la Rev G. Lorsque je place le potard des graves à fond sur une 100W Head multiwatts, j'ai le son de la Solo Head deux canaux avec le potard des graves à 12h seulement. Le calcul est simple : la tête deux canaux délivre deux fois plus de basses que la tête trois canaux. Les deux amplis n'ont pas du tout la même égalisation (et là souvenez vous de ce que j'écrivais au début de cette review : que Mesa a répondu à mon technicien que les différences entres revisions n'existent pas... très gros mensonge) même si la tonalité sombre est assez proche. Du coup, on ne les branche pas dans les mêmes baffles. L'alimentation en 120V des modèles importés des USA donne une bosse dans l’égalisation au niveau du bas médium qui est plus épais. En gros, les modèles USA percent le mix, les modèles destinés à l'Europe (230V) sonnent un peu plus gras et dark, typiquement années 90. Mais la différence de son est minime et peut se corriger avec l'égaliseur de l'ampli ou selon le choix du baffle. Beaucoup n'entendront même pas la différence. Il faut les jouer l'une à côté de l'autre pour s'en rendre compte. Les baffles ici sont primordiaux. Les têtes deux canaux vont avec le cab Mesa Boogie Rectifier Traditionnal qui ne va pas du tout avec les trois canaux. Ces dernières iront davantage avec le Mesa Boogie Rectifier Standard qui est plus gros. Ces cabs Mesa montés en Celestion Vintage 30 sonnent moderne et très droit. Un peu trop raide pour le Rectifier trois canaux. Je leur préfère mon vieux Engl Richie Blackmore signature de 1996, lui aussi en Vintage 30. Ce baffle a des HP montés par l’avant, ce qui donne plus de basses. Il est aussi très riche dans toutes les fréquences tout en encaissant le côté un peu brouillon qui est reproché au Rectifier. Parfait pour du thrash. Si vous cherchez quelque chose de chaud, les baffles Bogner 412ST montés en V30 sont exceptionnels. Pour des rythmiques classic rock, il faudra un Friedman et ses Celestion Greenback. Le meilleur dans cette catégorie. Pour le metal des abysses, le Marshall 1960 en Celestion G12T75 convient aux accordages dans le super grave. Pour ceux qui utilisent les Rectifier trois canaux, essayez le baffle Diezel avec ses Vintage 30 en front loaded : ça casse le côté rappeux. Les deux font la paire. Je n’ai pas encore pu tester le couple tête Rectifier / baffle Orange, mais j'ai un cab Matamp 4x12R Deluxe monté en Vintage 30 (donc un cab Orange custom shop mais tout vert pétant). C'est le top pour les gros riffs en power chords. Amis du doom et du stoner, c'est la combinaison qu'il vous faut. Je vous engage à lire ma review ici pour en savoir plus : https://fr.audiofanzine.com/baffle-guitare-4x12/matamp/green-matamp-4x12r-deluxe/avis/r.180293.html En rythmique rock, si vous trouvez que le son manque de nervosité, vous pouvez coupler un Rectifier deux canaux avec un Marshall JCM800. J’ai une tête JCM800 de 1982 équipée en EL34 JJ / ECC83 Groove Tubes et branchée dans le 4x12 Marshall en G12T75. J'ai découvert la combinaison JCM800 + Dual Recto avec Tool. Vraiment, ces deux amplis font la paire. Le Recto apporte le gras, la crème. Le JCM apporte le muscle, le nerf. Ils sont complémentaires à la perfection. Si vous considérez le son clair comme primordial, vous devez utiliser un autre ampli à côté du Rectifier. Préférez un Soldano si vous jouez aux doigts sans médiator. Le Soldano ne bave pas. Idéal si vous êtes fans de Dire Straits. Mais le son clair c’est surtout l’affaire de Fender. Essayez aussi les combos Matchless si vous pérférez Vox. C’est à tomber. Le Rectifier trois canaux est à considérer ici car il dispose d’un son clair précis. Mais il ne tiendra pas la comparaison face à des combos fait pour le clean et avantgés par des baffles ouverts à l'arrière. Maintenant en enregistrement, si vous jouez une tête Dual Rectifier Solo Head Rev G, l’ingé son va vous détester. C’est qu’il en faut du temps pour trouver le bon placement de micros pour dompter ce tsunami de basses. En statiques, AKG C414, Audio Technica 4047 ou Mojave 301 font amplement l’affaire. Le premier est le plus précis, les deux autres plus chauds. En dynamiques, le Shure SM57 est très bien mais ne suffira pas seul pour capturer le low end du Rectifier. Il faut lui adjoindre un micro à ruban. La combinaison classique, c’est avec le Royer R121. Un Shure KSM313 fonctionne aussi très bien (il donne à lui seul le son du SM57 plus celui du Royer R-121). Pour le placement de micros, privilégiez les HP en haut du 4x12 pour être le plus loin possible du sol. Côté préamplis, je conseille la neutralité avec le Summit Audio TPA200B (hybride) ou l’Avalon AD2022 qui respectent le son du Rectifier. Le classic Neve 1073 ou BAE 1073 fonctionnera très bien également si vous cherchez un son plutôt crémeux et épais. Un API 512 vous donnera un son avec plus de patate. Un preamp tout lampes comme l’excellent TL-Audio PA1 (son anglais à la Thin Lizzy / Whitesnake) me parait plus adapté à des amplis plus raides comme les Marshall. Ici pas de line out. Donc si vous n’utilisez pas de micros, pour du direct, sans cab, je vous conseille le Rivera RockCrusher Recording. C’est 100% analogique, et il faut bien ça pour cet ampli d’une autre époque. Mais attention, il n'est pas transparent ! Je n’ai pas testé le Mesa CabClone avec le Rectifier, mais ce que j’en ai entendu avec le JP-2C ne m’attire pas du tout. C’est trop raide et ça ne rend pas justice au son gras du Rectifier. Reste le Suhr Reactive Load IR, une valeur sûre, et le Fryette Power Station, transparent mais qui ajoute un étage d'amplification. Ajout daté du 21 février 2021. Si tous ces paragraphes ne suffisent pas à vous décrire cet ampli, alors voici LA vidéo qui permet de bien comprendre les caractéristiques de ce son. Ici, Leon Todd compare sa tête Dual Rectifier Revision G de transition avec une Mark IV. Comme la guitare est une PRS, la Rectifier sonne très Alter Bridge, tandis que la Mark IV donne un son typé Metallica. Et Leon utilise ensuite une pédale Tube Screamer, ce que je déteste par dessus tout, pour booster les amplis. Si vous préférez le son avec la Tube Screamer alors la Revision G n'est pas pour vous; il vous faut la Revision F qui va sonner bien mieux et plus naturel que ce qu'on entend ici. Utiliser une Tube Screamer sur une Rev G, c'est du bricolage et, mais ça n'engage que moi, une hérésie qui hérisse le poil du puriste que je suis. Cette vidéo a au moins le mérite de montrer ces différences de tonalités et d'égalisations : https://www.youtube.com/watch?v=ZRwH-qkN4F4 Lasse Lammert a sorti des vidéos de cet ampli dans le mix. Mais ce n'est pas assez réaliste à mon goût parce qu'il y a un traitment au mixage : https://www.youtube.com/watch?v=VeAhLS68f3k Par contre, sur ce titre de Ragdoll, Leon utilise le Rectifier comme il faut et on entend, surtout sur le palm mute du refrain à 1:25, à 2:15 puis à 3:16, ce son épais et solidement charpenté dans les graves qui oblige le bassite à jouer medium aigu. Comme le fait Dave Ellefson dans Megadeth, par exemple. Et puis écoutez cette onctuosité sur le solo à 2:35. Voilà, c'est ça la magie du Recto 2 cannaux. On en a sous les doigts. Franchement, Leon devrait être démonstrateur officiel Mesa : https://www.youtube.com/watch?v=Zh7Ha3V4vBs Maintenant si le gros hard rock n'est pas votre tasse de thé, et que vous préférez le punk rock des années 90, cette vidéo pourrait vous convaincre. J'ai exatement cette tête à la maison, même finition : même si ce youtuber ne la règle pas comme moi et qu'il ne joue pas au top (c'est du punk quoi...), il lui rend justice. Au début de la vidéo, on a même droit à un zoom sur l'ampoule "vintage glass" rouge, et non bleue comme c'était commun sur les chassis chromé : https://www.youtube.com/watch?v=azftVEODREE&t=117s Enfin si comme pour moi, le solo à fond les ballons est votre came, si vous vous voulez savoir ce que ça donne pour le shredding, il faut écouter en entier l'album "The Art Of Rebellion" de Suicidal Tendencies. Sur cette vidéo, Rocky George, le monsieur avec l'Ibanez, utilise une tête Triple Rectifier Revision F tandis que Mike Clark assure la rythmique avec une tête Peavey 5150. Et là, on termine cette review en plein dans le coeur du sujet, entre gros power-chords et solos juteux, sur le terrain de prédilection du Rectifier deux canaux : https://www.youtube.com/watch?v=xp7svl4l5Dk&list=OLAK5uy_nhLLNz57pRrhGc1439svfw1_n_MSq9120&index=3 AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis 1994 après avoir flashé sur un des tous premiers modèles que possédait l'autre gratteux du groupe dans lequel je jouais à l'époque. J'avais déjà pu tester une version de 1992 qui m'avait soufflé. J'en ai rêvé, ça dépassait toutes mes espérances. J'ai fait le test sur une Rev G avec une Charvel San Dimas en acajou pour coller au style de guitare que j'utilise. Un choc!!! Je l'ai même trouvé meilleure que la Rev F. Ce jour-là le vendeur, ne croyant pas pouvoir me refourguer cette tête à 12500 francs (j'étais lycéen et fauché), a voulu absolument me faire essayer une Sovtek à 3500 francs. Et de me dire : "Tu vas voir c'est exactement la même chose". Ben voyons!!! J'ai vu, j'ai entendu, j'ai bossé l'été et j'ai surtout compris qu'il essayait de conclure une vente plutôt que de répondre à mes besoins. Résultat? Je n'ai rien acheté chez lui et j'ai commandé la tête Recto chez son concurrent. Je me souviens encore du son pourri de la tête Sovtek et je ne regrette absolument pas d'avoir acheté la Mesa. Tellement pas que j’en ai maintenant onze. Plus les années passent, plus je les combine et plus je les aime. Dans les années 90, Mesa avait la réputation de fabriquer des amplis trop complexes et irréparables. En tous cas c’est ce que me disaient les revendeurs plutôt frileux avec cette marque. En fait ils mettaient toute la gamme dans le même sac que le preampli Triaxis qui est un cauchemar de technicien. Mais il est vrai qu'il faut démonter tout le PCB pour intervenir sur des composants : c'est long et donc plus cher en maintenance. Seulement voilà, contrairement à la Peavey 5150 que j’ai vu souvent faillir en live, ma tête Rectifier de 1994 n'est jamais tombée en panne. Ni celles que j'ai ensuite achetées en occaz pour faire du multi amps. C’est du costaud. Les seuls petits soucis viennent des fusibles. Cette tête tirant beaucoup de jus à l’allumage, un fusible non temporisé ne tiendra pas le choc. Il faut du slow blow. Et concernant les lampes Mesa, j’ai déjà eu de mauvaises surprises. Certaines claquent à la première utilisation, notamment les lampes redresseuses. Quant aux 12AX7 de préamplification, j’en ai déjà vu une jouer les stroboscopes alors qu’elle était neuve, à peine installée. Bref, sélectionnées, mais pas trop hein… Chères ? Toujours. Il faut donc avoir du spare, par exemple garder de vieilles lampes fatiguées au cas où… La tête Rectifier mérite son prix, même si Mesa Boogie profite de sa notoriété pour assommer le client. J'ai vu passer les augmentations du tarif au fil des années... ça fait mal. Disons que c'est cher, très cher, moins cher qu'un ampli boutique genre Bogner, mais cher quand même. Mais que malheureusement pour notre compte en banque de guitariste, le plaisir procuré dépasse de très loin la douleur du sacrifice financier. J'ai tout essayé sauf le Canadien Revv qui a priori se défend bien en high-gain. L'Allemand Driftwood fabrique aussi des amplis très proches du Rectifier, au même prix. J'ai trouvé des têtes équivalentes chez Diezel qui, à mon avis est le seul concurrent de Mesa sur ce segment des amplis high gain 100 watts haut de gamme avec le fabuleux VH4. Bogner, Friedman et Fryette (anciennement VHT), c'est du super Marshall hotroddé donc un autre monde. Soldano et Rivera restent à part, faut les essayer pour comprendre. Même si certains disent que le Dual Rectifier est un clone du Soldano SLO100, pour moi ce n'est pas le même son. Soldano reste très "hard rock". Oui, les preamplis sont similaires mais les étages de puissance sont différents. Et je sais particulièrement de quoi je parle puisque je possède aussi une tête SLO100 originale sortie de l'atelier de Mike Soldano. Soldano navigue dans les mêmes eaux que l'EVH (héritier du 5150, lui même héritier du SLO) et le PRS Archon. On n'est pas en territoire Rectifier donc, mais plutôt avec des concurrents des Mark series chez Boogie. Dans les amplis bon rapport qualité prix, si vous ne trouvez pas votre bonheur en occaz chez Mesa, allez donc essayer les Engl Powerball et Savage. Enfin si vous êtes patient et que vous savez exactement décrire le son que vous cherchez, alors vous pouvez faire appel à des moddeurs comme Fortin. Je n'aime pas Blackstar trop terne à mon goût, ni Randall même si c'est bien construit, ni Krank, ni Laney (sauf le Supergroup d'époque, mais c'est un autre univers), ni Peavey (made in China donc pas cher mais pas fait pour durer), ni Orange (sauf les vieux modèle made in UK pour du stoner), ni Framus, encore moins H&K (beuark). Marshall... les vieux modèles OK mais depuis la JCM900, j'ai laissé de côté. Il existe des modèles costauds comme le Rivera KR7, le Bogner Ubershall ou le Diezel Herbert. Mais il s’agit de 120, 150 ou 180 watts en concurrence avec le Triple Rectifier. Et ça, c’est une histoire que je ne connais pas suffisament pour en parler même si je possède une Triple Rev F. Côté prix, sachez qu'une tête Triple Rectifier Rev C, la R-0217, en finition Black diamond plate et chrome chassis, s'est vendue 4740 dollars aux USA en 2018. Le Triple Rectifier est fait pour le live afin d'obtenir suffisamment de puissance pour avoir un véritable son clair au même niveau que la saturation. Cette dernière est la même que sur une tête Dual. Un ami allemand, guitariste de thrash old school, ne jure que par certaines revisions du Bogner Ubershall. J'ai beau essayer, je n'accroche pas avec cet ampli. Enfin ne me parlez pas de modélisation. Depuis l'arrivée du Sansamp, j'en ai vu de toutes les couleurs. Kemper, Fractal etc... Pourquoi pas un Neural DSP pour le live dans la sono, en raison du faible encombrement et de la fragilité des lampes. Mais non, mille fois non pour l’enregistrement ou pour se faire plaisir à la maison. Je citerai ici le grand maitre Patrick Rondat lorsqu'il est questionné sur la modélisation. " C'est le Kangoo de l'amplification, c'est pratique", a-t-il l'habitude de dire. Mon cher Patrick, que tes master class me manquent, tu ne me contrarieras pas j'imagine, si j'ajoute que la tête Dual Rectifier des années 90 est à l'amplification guitare ce que la Pontiac Firebird est à l'automobile. Y a pas de place pour la poussette du petit dernier, mais l'échappement ronronne comme une tigresse. Et une muscle car, tout simplement, ça a de la gueule. Voilà, je vous ai tout dit. J’espère que mon expérience vous aidera à faire votre choix. Et je vois que vous êtes déjà en train de consulter votre compte en banque pour voir si ça va le faire... ou si vous ne partirez pas en vacances cette année :) UN PEU D'HISTOIRE Au début du XXIe siècle, c’est-à-dire à la fin de l’ère des Dual Rectifier 2 canaux, la Solo Head représentait 70% des ventes de Mesa Boogie si l’on en croit Doug West, directeur R&D chez Mesa. Cet ampli est tout bonnement devenu le cheval de bataille d’une compagnie qui n’était pourtant pas prédestinée à envoyer du lourd. Le Dual Rectifier des années 90 a fait passer Mesa dans le club des géants de l’industrie audio comme Fender et Marshall. C’est dire si cet ampli compte dans l’histoire. A la fin des années 60, quand Randall Smith répare des amplis, il se fait surtout la main sur des Fender. Aux USA, Marshall n’est encore qu’un outsider que Pete Townshend et Jimi Hendrix font décoller. Comme tout bon réparateur, Randall Smith devient moddeur. La légende commence véritablement avec un Fender Princeton hot roddé qui fait succomber Carlos Santana en 1977. Le Mark I est né, le patrimoine génétique de Mesa aussi. L’entreprise transforme l’essai avec le Mark II, tout premier ampli à changement de canal et à boucle d’effet, dont la version C+ du milieu des années 80 a été revisitée et remise en production à la demande de John Petrucci. Les Mark III et IV enfoncent le clou à la fin de la décennie et Mesa devient le champion du high gain. Preuve que la marque est à l’écoute de la scène locale. Car dans les années 80, la Bay Area, c’est d’abord le thrash metal, à commencer par Metallica. De Santana à Metallica, voilà le chemin parcouru par Randall Smith, saxophoniste à ses heures perdues, qui a trouvé sa signature : le high gain. Car le Mark I, c’est un préampli de son invention avec cascade d’étages de gain sans que ça souffle, le tout placé dans un Fender. C’est ça l’ADN Mesa : un Fender qui va plus loin dans la distorsion. La 6L6 est donc, comme pour Fender, une composante essentielle du son Mesa. Mais designer des circuits pour produire de la disto, à l’époque ça ne s’apprenait pas à l’école. La formation académique préparait les ingénieurs à fabriquer des appareils transparents. C’est donc l’ère des pionniers, des inventeurs comme Randall Smith pour qui les amplis doivent avoir « the magic inside » et être construits comme une Mercedes sans que la qualité du produit ne varie d’un exemplaire à l’autre (en théorie, dans la pratique il y arrive... plus ou moins). Alors quand Santana dit que le Mark I «gives the boogie », le nom de la marque est tout trouvé. Risquons-nous à une traduction en français : la « Merco bouillante » ou la « Benz qui file la gaule », comme vous préférez. Dans les 70’s, Mesa a été le barbare qui s’attaquait à l’empire Fender. Mais au bout de 20 ans (1969-1989), il est un roi bousculé sur son territoire. Marshall est devenu un titan. Surtout, Randall Smith doit rugir plus fort que le fauve que Mike Soldano a lâché dans la nature en 1987 : le Super Lead Overdrive 100 à la robe mauve et blanc, ou serpent pour coller avec la tendance « moule burnes » de l’époque. Le Soldano SLO 100, c’est le pavé dans la marre avec son design high gain deux canaux avec preamplis indépendants, égalisation trois bandes et présence. D’Eric Clapton à George Lynch, de Garry Moore à Mark Knopfler en passant par Lou Reed ou Eddie Van Halen, c’est l’ampli que les stars s’arrachent alors. Ma review est ici : https://fr.audiofanzine.com/tete-d-ampli-guitare-tout-lampe/soldano/SLO-100-Super-Lead-Overdrive/avis/r.169555.html Mesa doit répliquer avec un deux canaux au look tanky dépouillé façon SLO 100, mais classe comme une Mercedes. Il sera donc chrome et noir, la diamond plate donnant ce côté 38 tonnes qui écrase tout sur son passage. L’ampli de la contre-attaque, à l’épreuve des balles. Le Rectifier prend forme sur la base d’un Mark IV en 1989. Mais ce n’est pas un Mark V, ampli qui viendra plus tard. Non, le Rectifier est conçu pour repousser les frontières là où personne ne pourra l’atteindre, une autre voie explorée avec les lampes redresseuses et les diodes au silicone pour un high gain encore plus heavy. C’est la toute première incursion en territoire abyssal. Le Rectifier est finalement à la tonalité ce que Black Sabbath est à la musique. Un cran plus bas, un cran plus gras. Merci Mike Soldano, doublement merci. La concurrence a vraiment du bon au pays de l’oncle Sam. Le timing de la conception du Rectifier peut expliquer ici la profusion des Révisions durant l'année 1992. En 1989, Mesa prépare un concurrent au Soldano SLO100. A cette époque, le hard rock fait la loi. Le Rectifier sort en 1992... Et bam : en même temps que l'album "Nevermind" de feu Nirvana. Il y a eu un avant et un après. J'avais 18 ans. On nous a gavés avec "Smells like teen spirit" qu'on entendait partout, tout le temps, jusque dans les supermarchés. Le monde n'était plus le même. Mesa Boogie a donc probablement adapté le Rectifier à ce changement profond. Tout comme la marque s'est adaptée à la demande en basse tight des guitaristes du XXIe siècle avec le Rectifier 3 canaux. Voilà, tout ça c'est la faute à Kurt Cobain ! Living Color, Suicidal Tendencies, Cannibal Corpse, Silverchair, The Presidents of the USA ou Nickelback ont suivi. Aujourd'hui Alter Bridge perpétue cet héritage de la fin du XXe siècle. Depuis, Mesa Boogie, copié mais jamais égalé, n’a plus vraiment révolutionné le paysage audio, se contentant d’améliorer ses produits, de diversifier sa gamme pour résister aux amplis à modélisation en privilégiant notamment des combos concurrents de Fender. Signe que le Rectifier 2 canaux est une pierre d’achoppement dans l’histoire du rock. Grunge, thrash ou nu metal… il a été l’outil de la génération des 90’s et il peut sans surprise représenter le Graal pour beaucoup de guitaristes, mêmes les non metalleux. Allan Holdsworth a bien dit de cet ampli (ITW dans Guitar&Bass) qu’il produisait la meilleure distorsion au monde. Rien que ça ! La Mesa Boogie Dual Rectifier Solo Head 2 canaux est désormais une pièce incontournable de l’histoire du rock. Elle a marqué les années 90 avec Korn. La jouer, c’est ouvrir les portes du Paradis. Beaucoup ne l’aiment pas, mais personne ne pourra contester qu’elle est désormais, au même titre que les Fender Bassman, Vox AC30, Matamp GT120 ou Marshall Plexi Super Lead … un artefact légendaire. LE RETOUR EN GRACE Nous sommes le 14 janvier 2025 : Mesa Boogie vient de sortir la réédition de la Solo Head 2 canaux de 1992. C'est tout sauf une surprise. C'était même inéluctable. Gibson a rachété Mesa. Et Gibson est LE spécialiste de la réédition. Gibson applique donc sa politique à Mesa, pour preuve la récente sortie d'une réédition de la tête Mark IIC+. A quoi peut-t-on s'attendre ici avec cette Recto 2 canaux du XXIe siècle? D'abord à un tarif très actuel : 4200 euros. A l'extérieur, on remarque un vynile de type elephant, donc à la Marshall et pas lisse comme sur les Boogie des années 90. La barre centrale qui traverse la black diamond plate comporte 13 fentes de part et d'autres du logo, pas les 18 des débuts. Et le logo est celui des Rev G, pas le petit logo de 1992. Ensuite l'alimentation : power et standby sont sur le même switch (le même 3 positions ON/OFF/Standby que sur le nouveau Soldano SLO100 en rack). Ce qui libère une place sur le panneau avant qui se voit maintenant affublé du switch Bold/Spongy qui était à l'arrière sur la tête originale. Sur le panneau arrière, on retrouve les mêmes specs qu'en 1992. Seuls le look des composants change. Normal, 30 ans plus tard, les fournisseurs de Mesa ont changé, les normes pour l'export aussi, les composants sont donc différents. Regardez le switch de bias, regardez le culot du fusible ou encore les potards dédiés à la boucle d'effet. Mais ça fait le même boulot et c'est le principal. On est donc sur la boucle en série des Rev F, pas celle en parallèle des Rev G. La grille de protection des lampes correspond à la grille en vivgeur actuellement.. ah c'est moins sexy que la barre en alu. Et les 6L6 STR420 sont remplacée par les actuelles STR445. Le plus gros changement vient du PCB : il est plus fourni pour moins de cablage. C'est donc fabriqué avec les techniques actuelles. Là encore pas une surprise. Reste maintenant à savoir si les transormateurs font le café comme à l'époque. Ou pas... Et sinon, je me marre quand j'entends Doug West nous dire dans cette vidéo que c'est "le meilleur Rectifier que Mesa a jamais contruit". C'est maintenant que vous relisez plus haut dans cette review le coup de Chris Dilbek qui écrivait à mon technicien que "ces histoires de Revisions, c'est un truc d'internet, le Multiwatt sonne comme l'ancien". Mort de rire. Alors qui est le menteur chez Mesa ? https://www.youtube.com/watch?v=W1LQZtnjMLA Et quand c'est joué par un vieux con comme moi, et bah ça sonne comme chez moi... https://www.youtube.com/watch?v=Hpw0PXTbAYw Je pars donc avec un a priori positif. Quand j'aurai mis la main sur cette tête, quand je l'aurai testée avec mes réglages, mes guitares et mes 4x12, et comparée avec mes trois véritables Rev F, je pourrai vous dire si cette reissue rend justice à la tête de 1992. Et si c'est le cas, et bien ne vous privez pas ! Surtout avec ce look chassis chromé qui est en standard sur cette réédition. Un très bon choix de la part de Mesa. C'est certain, cette réédition ne peut pas être un clone de l'originale mais on semble très proche. Tout ça sent bon. Sauf le prix qui me chagrine. Quand on sait qu'une tête Rectifier neuve se vendait 2500 euros il y a quelques années. Tout ça me rappelle la LesPaul : 10000 francs dans les années 90. 10000 euros aujourd'hui. Ah Gibson... Pour ceux qui veulent en savoir plus sur les rectifier tubes et rectifier transistors : https://www.youtube.com/watch?v=ty8xs3cJk8M

• 
• 
• 
• +12

Comme déjà dit, il ne s'agit pas d'une reédition de l'AC10. C'est en gros un AC15 avec seulement le canal top boost. Deux 12ax7 en preamp et deux EL84 en puissance. Un HP de 10 pouces, c'est visiblement un G10 Greenback rebrandé Vox (30 watts / 95db). L'ampli est un peu plus petit qu'un AC15 et beaucoup plus léger. En gros 10cm moins large, 10cm moins haut et 10 kilos de moins (52x41 et 12 Kgs). Le dos est quasiment clos, juste une petite fente en bas. Sur la face supérieure on a l'input, potards gain, bass, treble, reverb, master, le switch ON/OFF et c'est tout. Pas de Standby, pas de Tone Cut, pas de tremolo. Face arrière on a une sortie HP (16 Ohms) qui, lorsque l'on branche un câble hp, désactive le HP interne. C'est honnêtement la seule raison pour laquelle j'ai enlevé une étoile, je trouve le principe complètement idiot. J'aurais préféré pouvoir ajouter un baffle en gardant celui d'origine activé. Pas de sélecteur d'impédance donc, logique. C'est soit le 16 ohms interne soit un 16 ohms externe. Sur la version européenne on a un petit switch 2 positions à l'arrière, qui, lorsqu'il est sur ON, éteint l'ampli automatiquement si aucun signal n'est reçu à l'entrée durant 2 heures. Bon j'avoue que j'ai du mal à comprendre que des mecs passent leurs journées à imaginer des trucs supers utiles comme ça mais bon, pourquoi pas. J'aurais préféré une prise USB pour charger mon tel ou un cendrier rétractable mais bon, ça peut servir comme minuteur pour la cuisson d'un gigot donc j'enlève pas d'étoile pour ça. La reverb est numérique et elle sonne super bien je trouve. Plus proche d'une plate ou d'une hall que d'une spring. Le gain est bien progressif, on va du super clean au gros crunch. Le master est bien progressif aussi, c'est cool pour pouvoir jouer tranquille à la maison. Alors le son, ben il est fantastique. Bon, je fait partie de ceux qui aiment la production Vox récente (Korg) qui sont des amplis qui n'ont plus grand chose à voir avec les "vrais" et qui pourtant, je trouve, sonnent très bien, même sans HP alnico. Pour tout dire je trouvais même que la première série des AC30 récents, sonnaient extrêmement bien avec leurs HP Wharfedale. L'ampli est super puissant vu son gabarit et il a une projection qui fait peur, comme un "vrai" Vox. C'est assez surprenant, d'autant plus qu'il a beaucoup de headroom. J'ai pu jouer en clean (telecaster) avec mon batteur et le master à la moitié. Le truc à savoir d'ailleurs c'est que le master ne rajoute pas de drive, juste du volume. J'ai testé avec mon atténuateur et un baffle externe, l'AC10 master à fond ne sature pas plus qu'à 1. L'égalisation est super efficace et super polyvalente. Si on pousse Bass et Treble les médiums se creusent, et inversement. C'est logique évidemment mais super intuitif et très pratique, on retrouve rapidement son réglage avec n'importe quelle guitare. Alors un Vox c'est plus capricieux qu'un Marshall au niveau du choix des pédales à graouh et celui-ci ne déroge pas à la règle. Un tube screamer ramollit pas mal le grain Vox alors qu'une Rat fonctionne merveilleusement bien par exemple. Par contre, un delay est super en façade, même avec le gain de l'ampli un peu poussé, c'est sale mais classe, sur un Marshall c'est souvent sale et sale. Je n'ai pas encore vérifié mais je pense qu'il n'y a pas de brightcap sur le master. La modif est connue sur les AC30 récents pour qu'ils ne vrillent pas les zoreilles avec une fuzz, un treble booster ou autre disto mais là, je n'ai noté aucun symptôme de sa présence éventuelle. À vérifier au prochain changement de lampes. J'en parle rapidement parce que vu que l'AC10 à le cul entre deux chaises niveau puissance, il est légitime de se demander s'il est plus proche d'un AC4 que d'un AC15. L'AC10 sonne aussi fort qu'un AC15 et ne sonne pas du tout boxy comme l'AC4. Il développe beaucoup de graves et l'eq ne s'écroule pas quand on pousse le master. Je fini mon pavé en parlant des lampes d'origine. C'est du noname chinois. Abreuvé des témoignages lus un peu partout sur le oueb, je me suis empressé de les changer et, cool, pas de bias à régler. Il suffit d'acheter deux EL84 appairées et l'ampli est content. J'ai testé avec deux T.A.D. en puissance et deux Mullard NOS en preamp, ben j'ai trouvé la différence très subtile. J'ai du coup remis celles d'origine et c'est bien aussi. Si vous avez l'intention d'acheter cet ampli et que le son ne vous plait pas lors du test, n'espérez pas l'améliorer fortement en mettant de bonnes lampes, ce n'est tout simplement pas vrai. On lit ce genre de trucs partout sur les forums et non, sur cet ampli, lorsque l'on change les lampes, ce n'est pas le jour et la nuit, loin de là. Idem pour le HP d'origine d'ailleurs. Le changer pour un greenback 10 n'a aucun intérêt parce que c'est un GB10 rebrandé Vox. Si c'est pour passer sur de l'alnico ouais, ça va bien changer le caractère de l'ampli mais si un Vox avec greenback vous plait, celui d'origine est très bien.

style de musique: rock - classic rock - alt rock - blues - blues rock usage de l'ampli: il est adapté aussi bien au home studio qu'à la scène grâce au sélecteur de puissance (0.5 - 15 - 45 - 80) Evitez absolument le 80 w à fonds dans un espace home studio (ou alors avec des protection auditive de bonne qualité!!!!!). Personnellement en studio je me limite à 15w. Je n'ai pas encore eu l'occasion d'utiliser l'ampli à pleine puissance (à éviter sur petite scénes!!) En fait je voulait la version "stage" 60w, mais je ne l'ai pas trouvé dispo. Transportabilité: bon c'est pas un pignose on est bien d'accord, mais il reste facile à transporter - beaucoup plus léger qu'un lampe Les sons: ben là.......... j'avais vu les rewiews sur internet qui m'avait vraiment impressionnées malgré le rendu limité des vidéos (la plus interéssante et complète est celle de GI (guitar interactive) dispo sur you tube, car le mec fait bien le tour et montre les réglages (vu de haut de l'ampli / NB évitez celle d'antertone - Rob chapman: ils sont trop bavards même s'ils concluent au caractère complétement bluffant de l'ampli). Quand j'ai essayé l'ampli j'ai été scotché (difficile de s'arracher au charme de l'ampli) Donc les sons: on n'est pas face à une usine à gaz, les réglages et les réactions aux réglages sont les mêmes que sur un lampe: on module avec le volume des micros de la gratte, le volume et/ou gain du canal et le master. Perso je ne touche pas trop à l'égalisation (je règle basse, médium et aigue sur 13 heures). L'ampli réagit bien à l'attaque. on entre vite en osmose. Il réagit de façon organique au jeu. Le canal clair est vraiment super, en augmentant le volume du canal et en forçant le volume de la gratte et l'attaque on va jusqu'à une effet crunch léger. Très bon en rythmique, lead ou finger vraiment super. Le boost et le tone (disponible sur chaque canal apporte une vrai nuance très exploitable. Le canal crunch: vraiment super. Des leads nets ronds et sans bavure avec de multiples nuances en jouant sur le gain le boost et le tone. Rythmiques qui ne bavent pas c'est chaleureux ouuuups Il est possible (dual tone) de combiner les deux canaux: c'est vraiment un plus. L'ampli supporte bien les pédales en front (disto, overdrive). Je n'ai pas encore essayé la boucle d'effet avec mon zoom g3 (pour les effets post préamp type modulation...) Les effets intégrés: j'aime bien le tremolo. La reverb est correcte sans plus - je pense avoir tout intérêt à utiliser la boucle et le zoom G3 qui a de très très bon effet de modulation. La fabrication: ben même si c'est fait en Chine c'est du Roland: paraît costaud (j'ai un ac60 depuis plus de 10 ans: il n'a jamais failli - ça me donne confiance). En conclusion: A mon avis c'est dans le domaine des amplis transistors un must. J'ai essayé un blackstar id 60/ ce n'est pas du tout les mêmes sensations - je préfère de loin le roland Epargnez moi le discours "ce ne vaudra jamais un lampe". Il y a de mauvais amplis lampes et de très bons amplis transistors (comme il y a l'inverse). Je ne recherchai pas un lampe mais bien un transistor de très très bonne qualité (pour le poids - pour la polyvalence studio/ scène). J'ai trouvé mon graal de la bombe....... jetez un oeuil sur les avis sur le petit frère (l'artist 60 w). On partage le même sentiment semble t-il NB je n'ai pas essayé le "tone capsule" (petit module type diode électrique qui se branche sur un emplacement spécifique): Il a été élaboré avec l'"endorsement" d'Eric Johnson. Mais d'après les revues you tube: là aussi c'est un plus pour "tirer" vers un son plus "marshallien" apparemment (pour un peu plus de 100 €). Il est possible que ROLAND commercialise d'autres module de ce genre?? A suivre. Pour l'instant je suis un guitariste heu reux :-D:-D:-D Edit: j'ai testé mon zoom g3 dans la boucle d'effet: super pour appliquer les effets de modulation: reverb delay, flanger, chorus...(sur le zoom il y a de quoi faire). N'ayant pas de pédale wha j'utilise également les simuls du zoom dans la boucle d'effet. Bien que non placé en front ça sonne plutôt bien. J'ai également testé la sortie ligne en la connectant à ma mixette elle même connectées en sortie sur enceintes de studio amplifiées. Là aussi cela sonne très bien. A noter que le niveau de la sortie est commandé par le volume du canal et non le master, le haut parleur de l'ampli n'est pas shunté et reste commandé par le master. Les connectiques sont donc de très bonne qualité. Je ne regrette vraiment pas mon achat. Un petit edit sur deux points: blues cube et pédale: le blues cube rend très bien avec toute sorte de pédales d'effets en front (overdrive comp..) que dans la boucle d'effet (modulation...) j'ai essayé pas mal d'effets et les résultats sont toujours très très bons. Pour l'enregistrement on a le choix entre la connexion usb et la sortie line de l'ampli (qui arrive bien en bout de course après boucle d'effet. La sortie line est vraiment de bonne qualité(: connectée à la table de mixage elle même connectée à mon interface audio) les prises sont de très bonne qualité et l'utilisation de la connexion usb n'apporte rien de mieux si ce n'est l'obligation de changer de source sur le logiciel daw..... Donc pour moi prise line. L'idéal reste bien évidemment une reprise avec des micros en front du HP de l'ampli, mais bon si on est puriste ou pro! EDIT/ 2 ANS ET 3 MOIS PLUS TARD: je suis toujours aussi heureux. Je maîtrise parfaitement maintenant cet ampli. Complément pour l'enregistrement: il faut utiliser une cable stéréo pour relier la sortie line de l'ampli à l'interface audio ou à la console de mixage (sinon risque de détérioration du signal: ça crachouille!!). J'utilise le pédalier roland GAFC sur lequel j'ai connecté une pédale d'expression. C'est un vrai bonheur.Je règle le master à fond et module le volume de sortie avec la pédale d'expression: impeccable. Avec cet ampli il faut vraiment utiliser les potards de volume et de tonalité des grattes, en jouant sur la master même sur le canal clair on va d'un son clair limpide à un crunch. Je confirme que cet ampli accepte toutes les pédales. Le rendu des pédales de modulation placé dans le boucle d'effet est vraiment excellent. Par ailleurs j'ai acheté une tonecapsule la ultimate blues: cela change vraiment le son et la façon dont l'ampli réagit. En revanche l'ampli est avec cette capsule moins versatile; vraiment typé blues et ne conviendra pas pour du rock en son overdrive et saturé. par ailleurs quand on installe une tone capsule on ne peut pas la "débrayer" et revenir au son d'origine. Il faut enlever la tone capsule ce qui n'est pas très pratique. En bref une fois que l'on a installé une tone capsule c'est pour toute une session (enregistrement ou concert). Sinon que du BONHEUR Edit: j'utilise outre les pédales analogiques un line 6 HX effects en méthode 4 cables (les effects du HX sont selon leur type placé avant le preamp ou dna la boucle d'effet (cf mon avis sur le HX effects) : la mariage avec le roland blue cube est réussi. Notamment mention spécial pour la simulation du KLon Centaur qui marche très bien avec le canal clair (même sur les disto ça apporte un grain particulier) les effets de modulation dans la boucle d'effets sonent merveilleusement bien. Toujours aussi satisfait (28/01/2018)