Edit décembre 2016 : finalement, je l'ai revendu. je ne retire rien du bien que j'ai pu en dire ci-dessous (notamment le rapport prix-qualité-performances-possibilités) mais ... je l'ai utilisé sur scène, et j'ai pu comparer avec deux autres configurations. (même groupe/même répertoire), à savoir : config a) gratte > xotic AC booster > peavey Delta Blues 115 + TC flashback 4x dans la boucle d'effet config b) gratte > xotic AC booster > Boss DD7 (avec tap tempo) > peavey DB 115 config c) gratte > pod hd 500x (comme pédalier d'effet, pas de sim d'ampli) > peavey DB 115. résultats : config a) possibilités basiques (mais tout le nécessaire, une des 3 mémoire du TC me servant de chorus). plaisir de jeu énorme, beaucoup de commentaires élogieux sur le son (du public, du sonorisateur et du groupe). config b) encore plus basique, mais hyper efficace. peut-êtreun tout petit peu moins précis (delay en façade), quoique... mais plaisir idem, et commentaires idem (un peu moins abondants, si on veut vraiment chipoter) config c) hyper complet (accordeur/compresseur/drive 1 /drive2/ EQ/ modulation/delay /reverb). à bas volume de près : génial ! au moment du sound check ; sur scène, près de mon ampli : super. je descends dans la salle : bizarre, y'a un truc qui donne pas pareil...(?) on commence à jouer : prise de tête pendant tout le gig : ça passe pas à travers ! (même en éteignant les effets). Il manque la présence, la densité du son. c'est pas mauvais, c'est pas "pas beau", mais c'est un peu petit, et surtout c'est pas vraiment net, ça prend pas sa place. j'ai tenu deux sets, le troisième, j'ai fini guitare > ampli, canal disto, un peu de réverb de l'ampli, et gestion du son au potard volume de la guitare. et j'ai enfin pu respirer, le son aussi... conclusion : chez soi, pour enregistrer, pour répéter à volume "gentil", pour tout petit gig : génial. mais en groupe, avec vrai batteur, même si pas réellement mauvais, quand même très"bof". grosse déception, pour dire vrai. (NB : ce commentaire ne concerne bien sûr pas l'utilisation en FRFR et simus d'ampli). Edit du 17/4/2016 (mon premier avis contenait des erreurs que je corrige là) - style de musique / guitare / ampli / utilisation : rock, chanson, reggae, jazz, pop, electro, presque tout, sauf musette ou trash metal… guitare : principalement sur une prestige pro DC (= genre ES-335, mais micros Seymour Duncan et manche 25.5)) - Ampli : Peavey delta blues 115 -utilisation : maison / scène - enregistrement : non, dans ce cas là j'utilise les plugs de ma DAW. (j'adore c'te phrase "les plugs de ma daw", ça c'est du français… à savoir DP8). - simplicité : quand on compris et mémorisé, en fait oui, simple et pratique. Mais il y a un temps d'apprentissage, c'est certain. (plus ça va et plus ça devient rapide et efficace. En fait, c'est super bien pensé. Même plus peur de devoir ajuster sur scène, ça reviendra au même qu'avec des petites pédales, aussi rapide, aussi simple, et la mémorisation en plus si besoin. "what else, Georges ?..." même si le nombre de paramètres est directement proportionnel aux possibilités de se perdre ou d'aboutir à des choses qui peuvent laisser sceptique… on finit par avoir tout en tête, ou presque. Rien de particulier finalement, les pianistes programmeurs de synthés et autres weurkstacheuns aiment les "petits" mode d'emploi n'ayant qu'une centaine de pages... - les simulations : au casque ou dans un système monitoring : géant. Il n'y a vraiment rien à dire. C'est pas un vrai ampli (manque la sensation physique, c'est clair) mais pour travailler… waouw ! Notamment la combinaison de deux amplis permet souvent de donner le petit truc en plus qui fait qu'un ampli seul n'arrive pas à être tout à fait convaincant. *Astuce : 2 amplis, mais le même un baffle pour les deux : meilleure cohérence, sonnera plus comme un seul bon ampli. dans un ampli : v/ avis global les effets : v/avis global - les presets d'usine : assez d'accord avec tout ce qui a déjà été dit (servent à démontrer, exagérés, pas musicaux, à effacer au plus vite, etc…). Mais, car il y'a un mais (amha du moins) : souvent, dans les presets, il y a des exemples de réglage d'effet, ou de combinaisons d'effets, qui sont excellentes. Alors oui, ce que je propose est laborieux, mais voilà : dans un preset, prendre le temps d'éteindre tous les effets, puis le écouter un à un, ou par groupes (genre, la section compression/drive, mais sans mod/reverb/delay/etc…). on découvre alors des "trucs" bien, qu'on pourra réutiliser sans avoir eu besoin de les trouver soi-même, ce qui peut prendre…le long, le long, des heures (pas très clair…? oh Gaby, euh pardon, je m'égare). Avis global : Quelques éléments dont je pense qu'ils peuvent être utiles pour ceux qui possèdent cet appareil et n'en sont pas contents, et pour ceux qui hésitent : - déjà dit par d'autres, mais réellement important : essayer toutes les possibilités de réglages entrées/ sorties avec votre matériel. l'optimisation de ces réglages est vraiment cruciale pour que ça sonne (ou pas !). Bien réglé, ça tient vraiment la route (j'ai eu un axe fx ultra pendant deux mois, c'était pas mieux, dans cet aspect là, s'entend). Et mal réglé, ça peut vraiment sonner comme une horrible bouse ! - essayer toutes les méthodes : direct dans l'ampli, dans le retour effet (= dans le power amp) et dans la boucle d'effet comme pédalier, 4 câbles. ° direct dans l'ampli : canal clean obligatoire, comme un pédalier dans un ampli. renoncer aux simulations d'ampli (de l'ampli dans de l'ampli…) et viser effets/pédales). Mêmes inconvénients qu'avec des effets analogiques, certains passent mal avant une disto (les delays par exemple), mais pas pire qu'avec de l'analogique. ° dans le power amp : Iine 6 a eu le bon goût de prévoir des version "que préampli" de tous les amplis proposés, qui d'office bypassent (super français oinsse euguène) les baffles et les simulations d'étage de puissance. En se servant de ces simus, et en utilisant 2 préamps bien dosés et choisis, on peut arriver à des choses très étonnantes, dans le sens positif. Seul défaut : utilise deux préamplis sur 8 slots, et peut éventuellement amener au bout des capacités du processeur. ° dans la boucle d'effet, comme un pédalier : pas de simulation d'ampli (pour moi en tout cas : j'aime trop le canal disto de mon Peavey… l'habitude, peut-être), mais 8 possibilités de traitement après le préampli de votre ampli. ° 4 cables : l'idéal par principe : des effets avant préampli (compression, distorsion, wha, évt phaser…) et des effets après (modulation, pitch shirting, delays, reverbs,…) plus la pédale volume (qui compte comme un des 8 effets) pour contrôler le tout avant de revenir dans l'ampli de puissance. NB : le départ de la boucle d'effet du HD500X est stéréo, ce que n'est pas mon ampli, du coup un peu de ronflette, pas cool. Cela dit, ça reste modeste et non "volume dépendant". donc dans un local ou une chambre, c'est un peu rédhibitoire, mais à volume de scène, avec batteur par exemple, ça disparaît complètement. *Important : utilise un slot comme boucle d'effet (sur le pod, donc) et permet des réglages de niveau de send et du niveau de return. Y accorder de l'attention, car comme pour les entrées/sorties principales, un réglage bien fait ( ou mal fait) va audiblement se faire sentir... Petite remarque en passant : les gens qui trouvent que ce truc est cher… m'enfin ? Sans même utiliser les simulations d'amplis, t'as un (une infinité de…) pédalier(s) avec un tuner, une pédale volume, six pédales d'effet au minimum (en 4 câbles) ou sept (en insert dans la boucle d'effet de l'ampli), le tout asservi à un tap tempo au pied, avec un tuner, et programmable. Tout ça pour le prix de deux ou trois pédales, sans même compter le prix des alims.... Sérieux ? Important : une fonction sur laquelle je n'ai rien lu, mais qui rend la vie plus belle : on peut assigner une OU PLUSIEURS pédales à un switch. donc : un preset peut consister en 4 pédaliers différents (les 4 switchs du bas) dont chacun peut être configuré de plusieurs manières différentes (les 4 switchs du haut). Avec une limite quand même : chaque effet ne peut répondre qu'à un seul switch. Ce qui, contrairement à ce que j'avais écrit, ne donne pas 16 sons complets directement sous les pieds (avec au max deux clics à faire) sans avoir à changer de preset, mais offre quand même la possibilité d'avoir 4 presets accessibles par un seul click, et disons si on a conçu ses presets de manière à ce qu'ils soient du "deux en un", un autre seul click pour avoir la version A ou B du preset. C'est pas aussi incroyable que je le présentais, mais ça reste 8 possibilités en maximum deux pressions de footswitch. Savoir aussi que changer de banque ne demande qu'un coup de footswitch pour afficher le choix, un deuxième pour changer de banque de 4, et un dernier pour choisir le preset. Personnellement, n'ayant pas besoin de l'ultra polyvalence (groupe compos, donc unité de style quand même), avec 4 pédaliers de base, et en restant sur le "tap dancing" à l'ancienne (j'crois que ça m'amuse en fait…) eh bien j'ai déjà de quoi saler/poivrer/saucer dans tous les sens, tout en gardant une unité sonore globale. Dernière remarque : vu le nombre d'emplacements mémoire à disposition, on peut jouer dans pas mal de formations et de circonstances en disposant à chaque fois de la configuration "exprès pour". les modifications en "real time" (argument souvent avancé pour préférer les pédales). Là je crois que c'est surtout une question de maîtrise de l'engin. Avec un peu d'habitude, l'accès aux paramètres et leurs réglages et en fait rapide et facile, (v/intro). le bonus : La mémorisation du patch modifié, qui se fait en deux pressions sur une touche. De quoi profiter vraiment du sound-check, même bref... Enfin, et c'est peut-être le plus important : qualité et réglages des effets. Question : quand on utilise un pédale analogique, on trouve son réglage idéal en 4 secondes ? Rarement, je crois. En fait, on l'utilise, on la réutilise, on touille un peu, puis finalement, c'est bon. et ça nous gêne pas d'y avoir passé une heure, parce que comme on a que 5 pédales, ça va. Là, par contre, on en a des dizaines. Et chaque effet proposé a ses particularités, comme une pédale individuelle. Donc, pour arriver à un résultat qui vous plaise, il va falloir tester chaque effet pour lui-même, trouver ceux que vous préférerez, trouver les réglages qui vous plairont le plus, effet par effet. Ca va donc être, très, mais alors TRES… long >voir le nombre d'effets proposés ! Mais je vois que ça pour pouvoir tirer de cette machine le son qu'on en espère, et donc le plaisir qu'on en espère. D'un autre côté, essayer des possibilités de sons, c'est pas un passe-temps si affreux… En plus, les paramètres peuvent être déconcertants (> ne correspondent pas forcément à un équivalent analogique). Donc là aussi, essai "à l'oreille" indispensable. Mais, bis repetita, pour aboutir à du bon, il faut vraiment impérativement se pencher sur chaque effet tout seul. Ca c'est le côté usine à gaz. Mais quel pied quand ça marche à son goût ! Enfin, les presets, on l'a dit, sont souvent excessifs. C'est vrai pour l'ensemble de cette machine : il faut souvent revoir les paramètres à la baisse pour obtenir quelque chose avec quoi jouer de la musique. Mais la bonne nouvelle, c'est que "il peut le faire" ! j'ai même joué au petit jeu de "ma pédale boutique et lui en série, je passe de l'un à l'autre", ben franchement, il peut subsister une petite différence (c'est dans les drives que c'est le plus sensible, ça ça reste vrai), mais pas de quoi justifier de bouder le bidule. en live, avec les autres autour, entendre la différence …ça va pas être simple. Quant aux sensations de jeu, perso, comme j'utilise quand même mon ampli, c'est u peu le meilleure des deux mondes. J'ai du préampli à tubes, sur 2 canaux, de la puissance à tubes aussi, la possibilité de régler le volume général simplement à l'ampli, d'effectuer une correction globale de l'eq à l'ampli aussi, et le pédalier en plus, c'est à dire : (en méthode 4 câbles) : fx loop avec le préampli de mon ampli à tube dedans+6 effets, avant ou après le préampli selon mon choix+pédale volume+tap tempo (la réponse rythmique varie par effet, selon programmation)+tuner, le tout alimenté et programmable. à porter : un (1) appareil de 50x30 cm, qui pèse moins de 5 kilos. en plus, on peut brancher un deuxième "contrôleur continu" (i.e. une deuxième pédale type volume), qu'on peut assigner à ce qu'on veut (volume d'entrée, mixage des delays, hauteur du pitch, limites = votre imagination et le nombre de paramètres du POD…) une seule toute petite critique : pas de possibilité de switcher votre canal d'ampli depuis le pod. (ce qu'offre le boss GT-100). Ah là là, va quand même falloir un switch séparé en plus…. c'est vraiment trop dur et pénible… ;-) Résumé : demande du temps, de la patience , en quelque sorte donc, du travail. Mais peut vraiment sonner étonnamment bien. Et, encore une fois, rien que comme pédalier dans un ampli, c'est énorme. le rapport qualité prix, une fois l'effort fait, est démentiel. Reste que ce joujou ne va pas jouer bien à notre place. Donc, selon le principe de physique qui veut que la résistance d'une chaîne se mesure à son maillon le plus faible > faire en sorte que si ça ne sonne pas bien, ça ne soit pas à cause de …soi. PS : pourtant, j'ai mis long à me décider, j'suis plutôt "vieille garde", guitare-ampli, ou piano et Rhodes vs synthés. Mais là, franchement, mes pédales ne manquent absolument pas. Et ça se confirme… re PS : je ne compare pas avec l'Axe FX (malgré la remarque plus haut). Dans l'absolu, en terme de paramètres et de qualité de certains effets (tout ce qui est du domaine du pitch, par exemple) le Fractal va beaucoup plus loin, et mieux. Mais, non seulement l'Axe FX implique un pédalier en plus du rack (donc de nouveau plus d'appareils et de câblage) mais surtout il coûte en gros quasiment 6x (oui, six fois, quand même…) plus cher ! Peut bien être un peu mieux… Et, encore une fois, en terme de résultat audible dans une configuration live, avec une base d'ampli à tube, le HD500X va le faire monstrueusement bien. Après, si vous avez besoin d'un son suffisamment parfait pour que l'amplifier pour 20'000 personnes soit OK, on vous souhaite que la prod financera ce qu'il faut. Pour les autres, le line 6 me paraît vraiment une très, très bonne affaire. (je m'abstiens aussi de la comparaison avec son rival "même catégorie", le Boss GT-100. j'ai essayé, peu aimé la couleur sonore des sons usine, mais pas pris le temps d'en tirer ce qu'il peut probablement donner. v/avis de qui aura pris le temps d'explorer les deux…) rerePS : je laisse toute la partie MIDI, SPDIF & fonction interface. Ceux qui l'utilisent régulièrement en parleront mieux. Mais c'est clair que ça fait encore tout un chapitre de possibilités. Idem pour les simulations d'ampli/utilisation en FRFR.
Les effets du vieux haricots rouges de Line6 tout comme ceux inclus dans pas mal de leurs amplis a modélisation datent beaucoup. A l'écoute, leur caractère numérique ne me convient pas du tout... Mais apprenant que ce nouveau multi entrée de gamme incorporait certains de la fameuse série Helix, je me suis penché sur la question. Un multi simple, complet, très intuitif, avec des presets ajustables, ça pouvait trouver place sur mon Pedalboard histoire de remplacer 3 de mes pédales de modulation (chorus,delay,reverb') et compléter ma panoplie d'overdrives ! Why not ? Présentation fonctions : C'est tout en plastique ...mais bon, le look est sympa, les potars très bien ajustés, les codes couleurs et leds d'informations pour les réglages sont bien vus. Niveau fonction c'est donc très complet avec choix d'amplis (ou sans), les modulations qui vont bien et les overdrives. Chacun des choix s'ajuste individuellement (intensité de l'effet ). Evidemment sur les delay, par exemple, cet ajustement simple agit à la fois sur le niveau d'intensité du delay en question et son nombre de répétition. Faut pas rêver. Du coup, un peu partout, les réglages vraiment mini sont, à mon goût, déjà un poil trop présents... mais bon, on peut faire avec. La notice complète (accès sur le site) est bien ficelée, les manips sont intuitives, c'est un produit "intelligent" et original puisque c'est un vrai multi polyvalent mais sans afficheurs avec des réglages séparés immédiatement accessibles. L'enregistrement et l'accès aux presets (21) demande un peu d'habitude mais rien de rédhibitoire. Franchement, c'est bien pensé. A l'écoute Les delay sont acceptables sans plus... Difficile d'obtenir un slap back intéressant et l'absence de réglage individuel de feedback pénalise le rendu souhaité. Ceci dit, le tap tempo (footswitch) est parfait, très bien vu ! Côté réverb' c'est plutôt pas mal avec une hall qui fait le boulot, une "space" bien foutue (genre pshychedelic planant) et la plate différente de la spring (et plus naturelle). Sur les modulations plus spécifiques, le chorus dénature un peu le signal d'origine, le flanger et le phaser sont réussis (c'est pas évident...), le trémolo, je ne m'en sers pratiquement jamais mais ça le fait. Les overdrives commencent par un boost mais pas assez "clean boost" à mon goût ce qui handicape le réglage de volume souhaité (on y reviendra). L'overdrive et la disto sont bons mais... tout de même numériques quand on les pousse. Dommage car le grain est là mais ça "cisaille" un peu, on est assez loin des bonnes pédales analogiques. Je pense toutefois que beaucoup apprécieront le rendu nerveux et bien présent de ces overdrives même si ils ont tendance à taper exagérément dans le médium aigu. La fuzz fait le job, c'est bien crade et plutôt réussi. Section importante et mise en avant au centre de la pédale, les simus d'amplis seront sûrement un point fort pour beaucoup de futurs acquéreurs. Perso, je les ai trouvées trop typées par rapport à ce dont j'ai besoin (je joue et me produit dans un groupe de cover). Elles sont donc efficaces, bien diversifiées et plutôt flatteuses mais elles se chargent toujours de modifier drastiquement l'équilibre tonal de l'instrument. Or, point très important à mes yeux, les réglages qui peuvent modifier ce rendu, et ils le font pas mal, (tonalités, présence, gain, volume...) ne sont pas sauvegardés à moins d'enregistrer le résultat dans un preset ! C'est assez logique par rapport aux prestations de la pédale, mais à l'usage c'est un problème ! Donc : Si ces simus (et leurs baffles associés) vous conviennent mais que vous voulez les affiner, il faut les enregistrer dans l'un des 21 presets car si vous passez à un autre réglage et y revenez, vous retombez sur la simu proposée d'origine.... En conclusion. En fait, cette pédale est un bon outil au rapport qualité prix avantageux pour des utilisations qui me paraissent être : - Avoir sous la main un multi complet, compacte et léger avec simu d'amplis en prime. - Faire une répèt' avec un minimum de matos et se déplacer. - Jouer un set sans prétention avec d'autres zicos, - Se concocter vite fait quelques pistes de grattes différentes sur votre DAW. C'est déjà beaucoup ! C'est aussi un outil intéressant pour aborder les effets, leurs assemblages, la fabrication de votre style de son, la recherche d'un son spécifique pour un titre. En bref, une utilisation cool, plug & play en stand alone. Par contre, oubliez-la pour compléter un pedalboard ou en vue d'un multi programmables pour des sets en live ou vos répétitions standard. De même, si vous avez l'habitude de pédales dédiées d'un bon niveau acoustique, cette Line6 ne va pas vous séduire outre mesure... Voilà, c'est dit, perso je l'ai renvoyée mais je la conseillerais sans réserve pour mettre un pied dans le monde des effets ou disposer à l'occasion d'une seule pédale à glisser dans la housse.
Bon, on ne va pas revenir dessus, mais ce n'est pas qu'un multi effets, on a droit a 32 simus d'amplis, 16 modeles d'enceintes différentes, 18 effets differents, pas mal de delays et reverbes relativement complets, un accordeur chromatique super chouette et en tout une banque de 124 presets possibles. Niveau connectique on est aussi gaté avec des sorties midi, prise casque, boucle d'effets, commutateur pour simuler la prise de son ou pour jouer sur un ampli en direct... c'est complet ! 5 gros potards servent a modifier les differentes valeurs des effets pour trouver son son, effets qui sont repartis sur trois molettes : une pour les differentes simus d'amplis, une pour les effets, et enfin l'autre pour les delays. L'affichage lcd jaune en lettres noires est sympa mais fait quand meme un peu cheap vu la qualité de fabrication de la bete. UTILISATION C'est la que je ne comprends pas les avis que je peux lire ici ou la. Comment trouver ca compliqué a moins d'etre un sombre idiot du village. C'est ultra intuitif ! Un jeu d'enfant meme. Lire le manuel permet de rentrer plus vite dans la compréhension des effets et comme d'hab' chezbline 6, il est bourré de conseils et d'anecdotes bien marrantes. L'edition des sons se fait de maniere ideale puisqu'il suffit de tourner les potards, mettre en surbrillance l'effet désiré et sauvegarder. On peut editer ca de maniere moderne en allant sur son ordi, mais je prefere tatonner avec mon ampli ouvert a fond pour bien saisir les.nuances de tel ou tel réglage. QUALITÉ SONORE Là aussi, je reste perplexe quand je lis certains commentaires et que mes yeux saignent. Comment faites vous pour trouver les sons de ce genre de bécane pourris ??? C'est juste incroyable plutot ! Que ce soit sur lampes, transistors, le panel de sons accessible est juste exceptionnel. Je crois surtout que ça emmerde profondément les puristes qui ne jurent que par le son analogique, typé et organique, élitiste parce que leur matos coute un rein de voir des combo 100 watts a transistors sortir des sons de l'espace pour un budget 10 fois inférieir au leur. Parce que tant sur un ampli a lampes que sur un transistor, il y a moyen de se sustanter dans tous les styles. Du plus crunchy des overdrives aux fuzz hendrixiens aux clairs atmosphériques pleins de reverbe et de delay gilmouriens en passant par les sons sourds et caverneux des metalleux chevelus, on peut tout faire. Du coup, je pense que pas mal de critiques que j'ai lu me laissent penser que s'ils avaient approfondi le sculptage du son et la cohérence des effets et de leurs réglages ils auraient été bluffés. Et j'ai scotché un paquet de monde. Surtout avec du matos de merde et des grattes minables. Il fait tout sonner ! Son défaut est sa qualité. Mais pour etre franc il est quand meme quelque peu limité dans sa palette sonore. AVIS GLOBAL Je dispose de trois multi effets. Mes deux digitech sont a la fois plus complets et plus "organiques" en terme de sons mais exigent soit une tres tres bonne sono et donc une belle acoustique derriere, soit une tete d'ampli de haute volée. J'ai été emballé dès que j'ai essayé ce floor pod plus parce que le premier contact entre lui et moi s'est fait sur une vieille gratte et un ampli moyen (valvestate 8080). C'est là que j'ai compris tout le potentiel de la bestiole. Et je crois que ce qui ennuie tellement dans le succès des multi effets à modélisation, c'est que le son final manque de personnalité. Sauf que... pour 150 euros, j'arrive a etre tres proche du son des artistes que j'idolatre, et sans me ruiner. Ca doit etre surtout ca qui agace. Finalement, en expérimentant un peu et avec un peu de jugeotte, on arrive a sortir des sons de malade. J'en veux pour preuve qu'en saturation extreme, bien egalisee, avec un delay, le flange et plein d'autres reglages bien sentis sur ma tete 100 watts marshall, je rivalise avec des tetes bugera ou meme mesa boogie. Ca n'a certes pas la chaleur de la lampe, mais ca garde beaucoup de definition, de patate et de puissance. Et moi, je ne joue que sur une bc rich micros emg 81/85 (pour le métal, je m'entends). Pour mon budget l'autre en face a laché le quadruple pour sortir un son de fou. A mediter donc ! Pour moi, c'est une valeur sure, pas cher du tout. Néanmoins, j'utilise beaucoup plus maitenant mon digitech rp2000 et surtout le rp500 qui, meme s'il est nettement plus cher que le line 6, offre des possibilités de sons absolument énormes. EDIT : avis à tempérer pour quelqu'un qui souhaite s'en servir en studio ou en LIVE, car il trouvera peut-etre le pédalier limité par rapport à des mastodontes reconnus. Ceci dit, ce n'est absolument comparable, vu les différences de prix. Pour avoir eu sous le pied le LINE6 HD500, les différences sont conséquentes mais pas rédhibitoires. Le Floor Pod Plus n'est ni plus ni moins que la version pédalier, actualisée et améliorée du petit haricot best seller de chez LINE 6, le POD.
Voir autres avis ou line6.com Personnellement, ce que je trouve pratique : -L'éditeur sur Mac, qui permet un simple glisser-déplacer des fichiers de preset, -La chaine de routage libre ( mettre les effet et les amplis dans l'ordre que l'on veut) -La connectique USB : elle permet de véhiculer l'audio de la guitare traitée, mais permet également de retourner le signal dans le casque. -Le SPDIF : moins chiant à cabler, -La connectique Micro, et auxiliaire : je peux y brancher mon micro chant ainsi que ma basse; on peut prendre n'importe quel entrée au choix. Ensuite, le reste de la connectique est ultra complète : sortie assymétrique et symétrique, prise casque, boucle d'effet. Il est possible de créer de brancher ce pédalier sur une tête d'ampli dans sa boucle d'effet, via la méthode à 4 Cables : ainsi, la programmation des preset permet d'en avoir qui n'utilisent que le preampli et ampli externe, d'autres juste l'ampli en utilisant les modélisations du POD et d'autres encore pour une wah en amont et delay + reverb en aval UTILISATION La configuration est simple avec le logiciel; en revanche l'ergonomie de programmation sur le pédalier est moins simple : mais avec un peu d'habitude.... Le manuel est standard, sans plus : l'essentiel, mais pas le superflux permettrant de tweaker m'appareil. L'ergonomie physique du pédalier est par contre bonne : switch robustes (à l'instar des autres produits : m13...), protection par barre metal des boutons de réglages plus fragiles. Un point de frustration cependant : sur mes configurations Racks, et sur mon ensemble ampli+ M13, j'ai toujours eu l'habitude d'allumer les appareils 1 par 1; ici pas d'interrupteur : on branche cela s'allume. Si on ne destine pas ce produit au Live mais chez soi, je ne vois pas l'intéret de l'économie de 5 euros sur cet interrupteur... obligé de prévoir une rallonge avec interrupteur rien que pour lui. EDIT du 13/03/2012 Oui vraiment ce truc d'interrupteur est couillon. Surtout que le POD HD Pro acheté en remplaçant en possède un. Par contre avantage au POD HD 500 par rapport au POD HD Pro concernant l'ajout d'un pedale d'expression : on peut le faire sur le HD 500 en plus de celle fournie. Mais sur le POD HD Pro : obligé d'acheter le pédalier dédié; pas même un petit jack de pedale d'expression à l'arrière. Vraiment très bizarre comme choix; contournement = je passe ma pédale d'expression par le clavier maitre M AUdio. puis en MIDI dans le POD HD Pro. Enfin bref, nickel sur le HD 500 QUALITÉ SONORE Alors là, je suis très surpris. J'ai pris ce POD HD 500 en bouche trou, en attendant mon Axe FX II qui arrive dans 3 mois, et suite au comparatif de Ola Englund sur YouTube (http://youtu.be/YPlPzuiMZOU http://youtu.be/YmcHJq5hqHA ) et surtout parce que je désire me faire un avis perso sur ces deux machines (on peut suivre les discussions sur le net, mais comme tout est subjectif - sauf la différence de prix...) Certes le son du Axe FX II est, à mes yeux plus abouti (on s'y attend d'un côté...), mais là, j'ai été surpris en moins d'une demi heure : les presets d'usine sont à ch$`r pour envisager le metal. Par contre, dés qu'on s'amuse un peu avec les configs Dual cela devient du sucre. Ensuite direction les patchs utilisateurs dispos sur Line6 : et là certains correspondent tout à fait a mes attentes ("4 The Love Of Bod"). Très bons sons rythmique, très bonne dynamique, je ne ressent pas ce que j'ai pu ressentir avec des Rocktron, des Digitechs et des Zoom : ici , on "sent" le son au bout des doigts, et pas cette impression de jouer sur un périphérique avec le son créé ailleurs. C'est très imagé et subjectif, mais je pense que cela doit parler a certains. Les sons crunchs sont bien crunch et pas lavasses (je l'avais déjà remarqué avec mon M13 sur l'ampli), les sons Clairs : très très bonnes surprises : bien riches, ils sortent des détails qui permettent une très bonne exploitation des micros de la gratte. J'oubliais : pour trouver son son : ben pas de secret comme beaucoup le savent déjà : tout est dans l'EQ et les niveau de la section ampli; éventuellement celle de la pédale de drive mis en frontal de la section ampli. Les gammelles simulées sont également de très bonnes surprises : on sent vraiment un grain, pas juste une différence d'EQ. Je regrette peut-etre de ne pas pouvoir régler la reactance, la position et l'angle du micro : ici on choisit directement le micro sur des positions prédéfinies et au nombre de 2 maxi. d'un autre côté, placer soon micro devant son ampli, c'est rigolo un temps, et l'angle dépend pas mal de l'environnement aussi; là on est en simulé alors, cela évite les prises de chou, et cela est déjà bien efficace. Bref, j'ai 3 mois pour décider si l'Axe FX II possède des choses manquantes dans celui là, ou n'est pas trop surdimensionné pour mon besoin mais faut bien avouer que ce POD HD 500 est très convaincant. EDIT du 13/03/2012 : Je suis passé sur POD HD Pro le format pédalier n'étant pas pratique en studio. Le son est le même, et en plus la V2,0 va rajouter bientôt un preampli voix et un ampli basse. Le son est bon : que ce soit directement sans d'autres instruments, qu'au milieu d'un mix ou sur un backtrac k( en ce cas il m'arrive de baisser un peu les graves pour que la guitare prenne bien sa place et pas plus. AVIS GLOBAL je l'utilise depuis hier soir : ma nuit dessus snas m'en rendre compte et sans fatigue. Autre modèles de la même veine que j'ai possédé ou que je possède encore : -Rocktron Chameleon, -Rocktron Voodu Valve, -Tête Bugera 333xl, -Marshall JMP1 -ENGL E530,E570, Fireball - et sinon Guitar Rig 4 Ce que j'aime le moins : le petit écran un peu trop game boy à mon gout, le manque d'un interrupteur ON/OFF Ce que j'aime le plus : la robustesse, l'ergonomie physique, et ...le SON Si je referais ce choix....hum je ne sais pas, le monde des modélisateurs évolue beaucoup en ce moment; je détourne la question : en acheterais-je un second ou le conseillerais-je pour un gratteux : oui sans hésiter : niveau qualité prix c'est je crois ce qui se fait de mieux en solution de modélisation permettant de rester silencieux pour ne pas réveiller les enfants, et d'enregistrer sans volume ni passer 1/2 journée à régler micros, EQ etc. EDIT du 13/03/2012 Je rajoute un degré car même si j'ai revendu mon POD HD 500 c'est essentiellement a cause du format pas adapté au Studio : je suis donc passé sur POD HD Pro. Et ayant reçu mon AXE FX II, même si ce dernier est forcément plus complet sur beaucoup de chose, il n'en demeure pas moins que les POD HD sont de véritables tueries : Le son est très convaincant: dynamisme, pêche, expressivité, la palette de paramètres suffisante pour avoir du son, sans pour autant passer trois heures à trifouiller par ex. le "X Former" (modélisant l'influence de la Baffle sur l'etage de lampe) comme on le trouve sur le Axe FXII. Donc quelque part, peut-etre moins puissant, mais définitivement efficace et sans concession niveau son.
Caractéristique : Haricot rouge... Quelles drôle d'idée ! N'empêche qu’aujourd’hui encore cette petite boîte à une classe d'enfer et ne fait absolument pas tâche dans le paysage moderne. Tel un fauteuil Charlotte Perriand je suis convaincu que son design figurera parmi les plus emblématiques de sa catégorie . Trève de Bla bla cosmétique , parlons de ce que cette machine à dans le ventre . Sortie au début des années 2000 ( 2005 pour être précis) La socièté Line 6 proposait un produit révolutionnaire qui amorcera de manière définitive une nouvelle ère dans le monde de l'amplification guitare. Le principe consiste à numériser le signal d'une guitare pour appliquer au son des modélisation capable ( ou prétendant l'être) d'émuler des appareils existant de la chaîne du son guitare ( allant des pédales au micro captant le haut parleur d'un ampli guitare . Ce coup d'essai atteint il son objectif ? Pas simple de répondre à cette question . Le moins que l'on puisse dire c'est que ce nouveau paradigme a clairement divisé le monde des guitariste entre les pour et les contre mettant à mon sens en relief le manque manifeste d'objectivité en matière de jugement sonore . La chose dont je suis sûr c'est que oui je ressens toujours plus de plaisir à jouer de la guitare branchée dans un gros ampli qui pousse de l'air juste à côté de moi . Mais oui il m'est arrivé d'assurer un concert avec juste ce petit haricot et de parvenir à convaincre l'auditoire qui ne s'est pas posé la question de la machine qui a généré du son ( j'ai même eu des compliments sur mon son de guitare). Sans parler de mon cas , il est évident qu'un pod bien réglé avec un bon guitariste sonnera toujours mieux qu'un marshall qui braille avec un mauvais guitariste au commandes . Et ce même en 2023 . Et comparé aux technologie actuelles type kemper , Neural ... me direz vous ? Et bien au risque de me faire maltraiter par mon propos un peu trop polémique je dirais que toutes ces innovation n'apportent pas grand chose de nouveau sous le soleil . En effet quelque soit les améliorations ont reste toujours avec la même frontière entre système virtuel et gros machins qui brassent de l'air. Donc mes conviction décroissantes prennent le dessus et je continue à me satisfaire de mon pod tant qu'il fonctionne . J'ai d'ailleurs eu la même réflexion récemment à avec une vieille groove box MC 303 . Cet appareil est arrivé en posant les jalons d'un nouveau paradigme . Partant de là toutes les machines sortie par la suite ne sont que des redites avec quelques ajouts de fonctionnalités et amélioration de la qualité du son . Mais si vous écoutez les démos faites par des personnes plus ou moins créatives , vous réalisez que seule la créativité va faire que la machine sonne ou non . Donc vive le pod vive la mc 303 et longue vie à ces machines injustement boudées.
Tous les effets nécessaires à un rig de guitare, sauf un pitch shifter digne de ce nom (il y a bien unn octaver mais c'est limité). La technologie est celle de l'émulation numérique, on reproduit par des algorithmes la réactions des circuits analogiques d'un véritable ampli/ processeur d'effet. Attention donc pour l'utilisation avec un ampli : il faut éviter les doublons virtuel/réel! En effet, je vois souvent des guitaristes brancher un émulateur de préamp dans un préamp... Il ne reste pas grand chose d'intéressant à la sortie. Modèle rackable avec toutes les connectiques imaginables (et même plus), fourni avec un éditeur complet et plutôt bien présenté, qui fonctionne dès que le POD est relié à votre ordi en USB. Mon expérience se limite à la recherche de sons très saturés, type heavy/metal. C'est à mon avis là que les émulateurs sont les plus intéressants. UTILISATION La configuration générale de ce type d'appareil n'a pas vocation à être simple, on est loin de l'esprit plug-and-play et on s'adresse à des utilisateurs ayant des connaissances sérieuses sur la chaine du son. Toutes ces possibilités au sein d'un seul appareil, ça impose de prendre son temps et de tourner pas mal de boutons. Cela dit, une fois accepté ce principe de base, l'appareil et l'éditeur sont aussi ergonomiques que possible. Un bémol à mon goût quand à la capacité de la bête à recevoir des ordres midi d'un pédalier externe : les constructeurs ont laissé pas mal de limites, probablement pour inciter l'utilisateur à investir dans les pédaliers maisons plutôt qu'un contrôleur midi généraliste (type fcb1010). Après 2 semaines de bidouillage, j'ai tout de même fini par paramétrer mon pédalier midi pour piloter ce POD à peu près comme je voulais. QUALITÉ SONORE C'est sur ce sujet que je veux rendre justice à cet appareil. Soyons clair, nous sommes en présence d'un émulateur, la comparaison avec un ampli réel ne peut se faire que dans des conditions trèèès précises. Par exemple : enfermez votre magnifique ampli à lampe dans une cabine de studio avec un micro devant le HP et allez écouter son rendu en régie, via l'écoute de monitoring ; là, vous pouvez comparer avec ce qui sort du POD (profitez-en pour comparer le prix des deux installations : Ampli+HP+micro+préamp de la console vs POD tout seul). Bref, tout ça pour dire que la seule comparaison qui m'intéresse ici est vis-à-vis des appareils concurrents, et là, ça tient la route! En particulier si vous rechercher une émulation de JCM800 (particulièrement réussie). S'il y a une faiblesse, c'est dans le traitement du signal audio (préamp et conversion), ce qui explique la différence de prix avec les modèles HD ou encore les produits Fractal. Mais on sait que les grosses saturations écrasent les dynamiques de toutes façons, donc la perte n'est pas dramatique. AVIS GLOBAL J'ai eu ce POD pendant 2 ans. Pour info, j'ai eu l'occasion de travailler avec un Vox Tonelab LE, un POD HDproX et même le fameux Axe FX II. Je ne dirais pas que tous les appareils se valent, mais celui qui a de la patience et un budget serré trouvera le son avec le POD X3. A noter que sa simple présence dans votre config vous permet d'utiliser gratuitement les plugins PODfarm, qui restent une référence dans le domaine, proposant les mêmes algorithmes sans avoir à subir la conversion un peu cheap du rack. J'ai finalement investi dans le modèle HDproX pour cette partie là justement : une meilleure conversion permet plus de dynamique et de naturel dans les sons moins saturés. Mais j'ai peur de regretter longtemps le son que j'avais fini par trouver dans le X3.
Tout a été dit... Le pédalier est robuste, très complet au niveau des connectiques, c'est juste dommage de ne pas avoir placé un interrupteur on/off, mais bon, ce n'est pas vraiment indispensable. UTILISATION La configuration générale est relativement simple et intuitive (pour peu qu'on ait déjà un peu d'expérience dans le domaine des multieffets), c'est pour cela que ce produit m'intéressait car je ne suis pas spécialement doué en matière de de programmation, je préfère passer mon temps à jouer ;-) Si on aime bidouiller, on risque de se sentir frustré car il n'est pas possible, par exemple, de chipoter sur l'emplacement du micro (on ne peut d'ailleurs en mettre qu'un seul) ou encore de modifier la chaine des effets (on ne peut par exemple pas placer 2 overdrives différents l'un à côté de l'autre). Dans mon cas, ça m'arrangeait, je ne recherche pas des choses très compliquées et je trouve qu'il y a déjà bien assez à ma disposition pour m'amuser. De plus, cela permet de se construire très vite un son sans se perdre dans d'innombrables sous-menus. Quant au manuel téléchargeable depuis le site de Line6, il est très clair et suffisant (consulté un peu pour la mise en route) et l'édition des sons est simplissime, surtout lorsqu'on utilise le logiciel ad hoc (je ne travaille d'ailleurs qu'avec le logiciel, cela m'évite de passer par le mode d'emploi et de devoir le faire à la main sur le pédalier). QUALITÉ SONORE Alors, le plus important : les sons! J'utilise le POD essentiellement chez moi et celui-ci est alors directement branché sur des enceintes actives Behringer (et relié à l'ordi pour pouvoir éditer les sons avec le logiciel). Je l'utilise également pour les répètes et les concerts ; il est alors directement branché sur une table de mixage. J'ai fait la mise à jour dès son acquisition, je bénéficie donc entre autres des 22 modèles d'amplis à la place des 16 disponibles au départ, dont le Soldano et le Plexi. Je joue principalement avec une Ibanez Prestige RG 2620 et une Fender Strat US modifiée avec un Seymour Duncan SL59 au chevalet, mais j'ai en ce moment l'opportunité de jouer aussi avec une Gibson SG. Je connaissais la qualité des effets puisque je possédais déjà l'excellent M13, que j'avais acheté pour remplacer (sans m'en débarasser!) quelques-unes de mes pédales favorites que j'utilisais alors avec mon Fender Deluxe (principalement les délais et les modulations). Pas de surprise : la quasi totalité de ces effets s'y retrouve, avec la même qualité, et il y en a même quelques-uns que je n'avais pas sur mon M13 (dont l'excellent vintage preamp). Je trouve que dans l'ensemble les sonorités sont très bonnes, pour peu que l'on sache d'abord le son que l'on veut obtenir, qu'on sache comment y arriver en manipulant l'appareil et que l'on ait le matériel adéquat pour l'amplifier. Il faut aussi accepter que le rendu sera de toute façon très différent que celui que l'on obtient en écoutant le son qui sort d'un ampli à lampes, de surcroît si on joue devant l'ampli, sans que celui-ci soit repiqué par un micro, Line 6 proposant ici le son d'un ampli repiqué par un micro. J'ai encore je crois des tas de choses à découvrir avec cet appareil mais j'adore jouer avec les simulations du Twin et du Hiwatt pour les sons clean, le JTM-45 et le Park 75 pour les crunch, le Plexi et le Soldano pour les satus plus poussées, sans oublier le Dr Z et le Divided by 13 qui ont un crunch brillant bien sympa... Je ne peux pas vous dire si ces simulations sont proches des modèles originaux parce que je ne les possède pas, néanmoins ça sonne et je les trouve assez proches de ce que j'ai dans les oreilles quand j'écoute mes guitaristes favoris. Je ne suis pas arrivé à un résultat très convaincant avec le modèle du Vox AC30 pour l'instant (mais c'est peut-être moi qui m'y prends mal) et je n'utilise pas les amplis Hi Gain parce que je ne suis pas trop "métalleux". AVIS GLOBAL Je ne l'utilise que depuis bientôt 2 mois, mais j'ai attendu 3 concerts (dont 2 grosses scènes) et une utilisation relativement intensive (je l'utilise quasiment tous les jours pour jouer chez moi) afin de rédiger un avis. Avant de l'acquérir, j'ai utilisé pendant quelques mois le Vox Tonelab SE (il y a 5-6 ans), ainsi que le Pod 2.0, que j'ai réutilisé il y a peu avant de m'acheter le HD300. Il y a réellement un monde de différence entre les sons obtenus avec l'ancien Pod et le nouveau, ce n'est presque pas comparable... Le seul intérêt du 1er Pod est le fait qu'on a des sons un peu "datés" qu'on ne pourra pas obtenir avec les nouveaux et qui peuvent faire leur charme ;-) J'ai eu également l'occasion de tester quelques soft comme Guitar Rig 5 demo que je trouvais vraiment pas mal jusqu'à ce que j'achète mon Pod. Mais j'ai surtout joué pendant des années avant cela sur de vrais amplis, dont le dernier qui est un Fender Deluxe US avec lequel j'ai fait de nombreuses répètes et pas mal de concerts, et que j'utilisais, en complément du M13, avec de bonnes pédales d'overdrive (Ibanez Tubescreamer, Fulltone OCD, MI Audio Crunchbox, ...). Soyons clairs : mon Pod HD300 ne remplacera jamais ni mon Fender Deluxe ni mes bonnes vieilles pédales analogiques (qui commencent à prendre la poussière). En effet, je n'ai plus la "patate" que j'avais avec le Fender, ni le moelleux et le chaleureux des lampes... En gros, c'est moins rock'n roll ;-) Mais par rapport à mes besoins (enregistrement à la maison, possibilité d'avoir le son sans déranger les voisins) et aux nombreux services qu'il me rend (je ne dois plus transporter mon gros ampli à lampes - lourd, encombrant et fragile - , je peux passer d'un son à un autre radicalement différent sans jouer des claquettes, je peux faire des répètes sans que mes potes musiciens tirent la gueule parce ça va trop fort, je peux partir faire une jam juste avec une gratte et le pédalier, ...), je ne regrette vraiment pas mon achat!!! Il faut juste s'habituer à s'entendre différemment en répète et sur scène (essentiellement dans les retours, mais il existe d'autres solutions, notamment si on se branche dans un Tech 21 Power Engine) et accepter les quelques petits inconvénients liés au numérique et à ce genre de système (on dépend d'une bonne installe - table de mixage, baffles, ... - et des compétences du type qui s'en occupe et puis c'est vrai que visuellement, sur scène, c'est moins la frime que le guitariste qui a son gros stack derrière lui avec un bon gros pedalboard rempli de belles pédales bien chères). Pour terminer, je crois que je n'ai jamais autant joué depuis que j'ai ce matériel, parce que je prends mon pied à chaque fois que je l'utilise... Et pour le prix, franchement, c'est imbattable!!!! Edit du 15 février 2014 Voilà à présent 1 an et demi que j'utilise le Pod HD 300, et comme je connais mieux l'appareil qu'à l'époque où j'ai écrit mon avis, je tiens à apporter quelques informations supplémentaires. En ce qui concerne les qualités sonores liées à une utilisation domestique, je maintiens mon avis : c'est un appareil très facile à utiliser pour enregistrer et jouer chez soi à un volume raisonnable, et offrant de belles sonorités. Là où ça se corse, c'est lorsqu'on souhaite utiliser le Pod pour des répètes et pour du live. La difficulté avec ce genre d'appareil, c'est que le son change radicalement suivant le matériel utilisé pour l'amplifier et le volume auquel on joue. Concrètement, je fais mes réglages à la maison en me basant sur les sons que j'obtiens en l'amplifiant avec des enceintes de monitoring actives. Une fois que j'obtiens les sons voulus, je sauvegarde mes sons en me créant des presets (avec le Pod HD 300), 4 presets par banque. Arrivé en répète, suivant ce qui me sert d'amplification, j'obtiens des sons assez différents de ceux que je me suis concoctés, avec pour conséquence notamment un déréglage des volumes (je dois donc les rerégler) et des sonorités devenues un poil criardes (là, cela devient vraiment chiant à régler). Pour info, j'ai utilisé le Pod en répète à plusieurs reprises avec un système d'amplification plus que décent : il était amplifié par des enceintes actives FRFR (qui appartiennent au studio utilisé pour les répètes) , et celles-ci étaient en l'occurence des QSC K 12. En concert, c'est encore pire, car le volume est encore plus important qu'en répète, et donc tous les problèmes précités s'en trouvent amplifiés - eux aussi ;-) Lors du dernier concert que j'ai donné, qui était une scène de moyenne importance (batterie repiquée par plusieurs micros, public d'environ 700 personnes, etc.), j'ai eu carrément des sueurs froides lors du soundcheck tant mes crunchs et distos étaient devenues criardes et tant l'écart de volume entre les cleans, crunchs et distos était important (les overdrives étaient 2 à 3 fois plus forts que les cleans)... J'ai dû tout rerégler (mes 12 présets) en un temps record, c'était assez flippant et rageant!!! Depuis, j'ai décidé de n'utiliser le Pod que chez moi (j'en suis pleinement satisfait) et de repasser par un vrai ampli lors des répètes et concerts... Retour case-départ ;-) Edit du 27 janvier 2021 Après plus de 8 ans de bons et loyaux services, mon Pod me fait savoir qu'il est arrivé en bout de course... Il ne m'est à présent plus possible de changer les presets via le pédalier (hier encore, il n'y avait aucun souci). Les leds assignées aux switchs ne fonctionnent plus elles non plus (en fait, seuls les switchs de la partie inférieure ne sont plus opérationnels, ainsi que la pédale qui fait office de volume ou de wah). Les presets restent malgré tout modifiables via les boutons rotatifs, sauvergardables, et peuvent être encore activés malgré tout via le logiciel Pod HD300 Edit. Ceci me donne l'occasion de faire le bilan du pédalier, après plus de huit ans d'utilisation quasi quotidienne (souvent branché plusieurs heures par jour). L'impossibilité de changer les presets via les switchs n'est pas rédhibitoire pour du home studio, mais c'est tout de même assez embêtant. Ce souci, ajouté au fait que le produit est devenu (dès l'apparition du Helix, notamment) obsolète, m'incite à envisager l'achat d'un nouveau simulateur. Pour être honnête, cela fait un moment que j'envisage de le faire, étant donné les limites dont j'avais déjà parlé à l'époque (en termes du nombre d'amplis et d'effets disponibles, des possibilités de programmation, etc.). Je me réjouis donc de pouvoir enfin passer à un modèle plus performant. :bave: Aucun regret cependant : l'appareil s'est montré jusqu'à ce jour très fiable, et je ne peux pas en vouloir à Line 6 d'avoir conçu un produit de ce prix qui n'a commencé à montrer ses faiblesses qu'après d'innombrables heures d'utilisation.
Je joue toute sorte rock, metal,pop tout est bon pour se divertir Simple je dirais pas , mais on s'en sort pas mal après quelques heures j'utilise un pedalier FBV Shortboard MKII ce qui rend le parametrage un peu plus complexe Les simulation sont très bonne les presets d'usine ne sont pas très nombreux , mais assez pour donner une estimation de l'appareil les amplis sont suffisant, pas nécessaire d'en avoir 78 comme sur le X3 Une guitare acoustique est excellent aussi Ampli basse inclus, un seul mais on peu en tirer le meilleur avec des reglages possibilité de chanter en même temps Un looper est inclus ecran bien eclairer Facile de ranger les effets Dual tone par contre un metronome est manquant et malheureusement très utile avec un looper et ça c'est bien dommage. Logiciel POD HD EdIT est simple d'emploi Couleur noir Mat les potards sont très bien J'ai eu le Pod 2.0 le Pod xt le Pod X3 et mon préférer est le HD Les sont sont moins casse oreilles, et plus pure et net bref un très bon produit et compiler avec un pedalier FBV Shortboard c'est encore mieux Tres bon pour le studio.
Suite à des problèmes de dos, j'ai décidé de me séparer d'une bonne partie de mon pedalboard (mais j'ai gardé mon ENGL Fireball). Je ne pouvais plus me trimballer de concerts en concerts avec du matos aussi lourd. D'où mon choix d'aller vers du "portatif". A la base, je ne suis vraiment pas un grand fan des modélisations d'ampli. Tourner pleins de boutons pour trouver son son ne me ressemble pas à la base. Je suis, à l'origine, plutôt "Plug & Play". Ca doit sonner direct. Face à moi trois produits : POD HD PRO X, KEMPER et AXE FX 2. Bien évidement et malgré d'excellente critique concernant l'Axe Fx 2, son prix m'a refroidi. D'une part, j'avais surtout peur de me retrouver face à une machine dont je n'étais pas sûr d'utiliser à pleine capacité, d'autre part j'avais peur d'être déçu de la qualité du son et d'avoir débourser 2500 € pour rien... Le Kemper ne me correspondait pas autant esthétiquement (ça ressemble à une GameBoy Soviétique ! :)) qu'au niveau de la nature de son utilisation à savoir le Tone Match. Ceci dit, le son était très convaincant. Alors j'ai joué la carte de la prudence et je suis aller vers le POD HD PRO X. L'appareil partait avec un mauvais à priori étant donné que j'avais déjà eu des produits Line 6 que j'avais trouvé bon mais pas extraordinaire. Je peux le dire dès à présent : le POD HD PRO X balaye tous mes à prioris. C'est une excellente machine qui m'a poussé à bidouiller mon son. Ce que je trouvais barbant à faire, le pod m'a permis de m'amuser. Il faut passer du temps dessus avant de trouver le son adéquat. Les sons clairs sont plutôt réussis. Les sons saturés sont de bonnes factures (quoi qu'elle mérite encore quelques améliorations). Les effets sont bons. La simulation des baffles est correcte voire bonne. Cela fait un 1 mois que je l'ai et je ne regrette pas mon achat. Je m'attendais à un gadget pseudo-professionnel, c'est un véritable outil de studio et de scène. Pas encore utilisé en concert mais en répète. Très convaincant. Un regret : l'absence d'amplis modélisés pour la basse. On peut se débrouiller pour se peaufiner un son à partir d'amplis guitare mais bon...dommage. Espérons que Line 6 pourra offrir une à deux modélisations dans le prochain firmware ! Je trouve également les pédales de distos moyenne. Mais j'ai peut être pas exploiter ça pleinement. Le software est bon mais gagnerait à être plus claire. Le dual path à utiliser sans modération pour grossir vos sons (en particulier les distos)!
Grosse palette d'effet disponible sur le site Line6. Éditables via Pc et liaison USB. Connue tique complète(Jack,midi,USB....). UTILISATION La prise en main est relativement rapide. Attention lors de changement de match d'égaliser le volume sinon ça fait mal aux oreilles. Visiblement ce dernier point est commun à beaucoup de multieffets. On trouve le manuel sans soucis en français sur le site Line6. QUALITÉ SONORE Les effets sont de bonne qualité pour un pédalier de cet âge. Il est loin d'être à la ramasse. Les simuls distos sont pas trop mauvaises,maiśc.est surtout avec les modulation et les delay que ce multi se distingue. Utlisé avec une jazzmaster une lespaul,et une Télé. AVIS GLOBAL Je possède ce multi depuis deux ans,et j'en suis très content. Malgré que je désire m'en séparer pour passer aux effets dédiés,je ne regrette pas du tout mon achat. Parfait pour se faire une idée des effets qui plaisent. Avant j'avais un Boss ME50 qui sonne beaucoup moins bien. Excellent rapport qualité prix,pour un couteau suisse qui dépanne bien et bien adapté au live. Je referais ce choix sans soucis,sachant que les nouveaux modèles ne réinventent pas grand chose.
Pour les caractéristiques, voir directement sur Line6.com, je ne vais pas faire un catalogue de plus. Préampli /DI orienté enregistrement à modélisations On est dans du numérique, c'est plein de petits composants et de CI, mais pas l'ombre d'une lampe. Et pourtant ... Editable via MIDI et USB Par le logiciel gratuit de Line6. C'est simple, rapide et ça marche aussi pour les mises-à-jour du firmware. (le mien est en V 3.0) Connectique sérieuse C'est du classique : - in > en Jack 6.35 mono - out > deux jacks 6.35 pour la stéréo (L+R) - monitoring au casque > jack 6.35 stéréo - MIDI in et out - USB permettant le transfert MIDI et l'utilisation en "carte son ASIO" Petit regret : pas de sortie symétrique en XLR, ce qui aurait été bien sympa pour la solidité et la propreté du transport du signal. Le boitier est métallique (fonte d'alu à priori) solide, massif et assez lour. Les commandes ont un trés bon toucher et l'écran est lisible. La finition rouge granité est ... typiquement Podesque. Pour les caractéristiques, la note sera de 8, l'absence de housse et le choix de l'alimentation séparée font un peu tache... dommage. UTILISATION Plug and play ... Pas besoin de sortir des Mines pour comprendre comment ça se branche. Pourtant dans ma "chasse au détail qui tue", j'ai relevé un truc abhérant : le positionnement des sorties jacks. Bon sang, mais pourquoi sont elles orientées de cette façon ? C'était pas possible de les rapprocher l'une de l'autre ? Un bon point pourtant : elles sont situées bien loin de la borne d'alimentation. Pour ceux qui ont peur des parasites, c'est une raison de se calmer. Archi simple à manipuler. What you see is what you get... C'est ça le côté hyper sympa du PODXT. Les potards sont facilement accessibles et identifiables et ne sont pas du genre à tourner trop vite. Le petit écran est appréciable, et il n'en faut pas davantage pour comprendre ce que l'on fait. Line6 fait de l'humour ... Comme d'habitude chez Line6, on a choisit de ne pas se prendre au sérieux. C'est réussi, le manuel est ludique, amusant et bien pensé. On en apprend un peu (pas non plus des pages d'histoire) sur les amplis et effets modélisés. Pour la V3.0 je n'ai pas encore trouvé (ni cherché) de notes additionnelles au manuel concernant les nouveaus amplis etc... Bilan pour l'interface et l'agrément, un 9/10 amplement mérité. QUALITÉ SONORE Haricot magique ou piment rouge ? Comme souvent chez Line6, ça sonne. Les configurations d'effets + simus + hps + micros + traitements sont tellement vastes qu'il faut mieux s'armer de patience, d'une bonne gratte confortable et du manuel. Si possible editer le plus possible avec le logiciel histoire de tout visualiser en un coup de zieu. Ca balance grave, et contrairement à ce qui est souvent repproché aux PODS, je trouve que les sons clairs sont bons. Trés bon même. On y retrouve une belle chaleur, un moelleux appréciable et une belle définition. C'est un vrai plaisir de jouer sur les attaques au médiator par exemple, ça sonne profond. Envoie la purée, baby ! Joué avec une bonne gratte, c'est quand même mieux. En l'occurence il s'agit d'une ESP, mais pas la gratte archétypale de métalleux (EMG, si tu m'entends ... ), une gratte trés expressive, douce et suave ou au contraire totalement sauvage. (voilà pour la polyvalence, au passage). Donc une gratte en micros magiques (Seymour Duncan passifs). Et le PODXT est bien adapté à un jeux selon l'humeur. On passe du son type stack à un sont plus mat de combo; on navigue entre le crunchy, le clean et le franchement furieux. Des sons de Gilmour à Evanescence (et autre Nü Metal méchament compressé et tranchant) sans oublier Knopfler, SRV, ... Ca donne une liberté immense dans un volume assez réduit. Voici ma config home-studio : Gratte -> POD XT -> mixer analo -> Enceintes de monitoring KRK RP5 Et en config "répèt" : Gratte -> POD XT -> poweramp TECH21 ou GasCooker+poweramp Alesis. T'en veux ? Pour un assoiffé de son comme moi, c'est parfait. De la bidouille à satiété. Je suis assez accro des sons "cheap" en dehors des cleans bleusy, des crunch roots et des saturations METAAAAAAAAL ... le son cheap c'est ce que certains nomment la "guitare à pile". Un peu Swamp Rock, un peu Beach Boys. En gros le son Danelectro ! Pour les possibilités et le suivi produit (MAJ) je n'hésite pas : 10/10 AVIS GLOBAL Habitué du Flextone3 de la même marque, revendu pour des raisons de place, j'utilise le POD XT depuis quelques mois (quelques heures par jour). J'aime / j'aime pas >> J'aime : - le son - l'ergonomie (transportable pour les vacances, maniable ...) - les modélisation gagnant en réalisme à chaque mise à jour - la patate et le respect en clean du son de la gratte >> J'aime pas : - l'abscence de housse d'origine - l'alim en plastoc qui fait pas sérieuse et sa connectique pas top - l'emplacement des prises guitare et casque - qu'on dise du mal de cet outil appréciable ! Kess t'en pense ? Bah pour une boite à simulations interactive, je le trouve réussic ce haricot. Ca sonne à mon goût beaucoup mieux que le Tonelab SE (mais ça dépend beaucoup de la gratte et de l'ampli de sortie), tellement plus vrai que le Korg et bien plus polyvalent qu'un authentique préampli à tubes. Pas cher pour toi ... Récupéré d'oaccase, mon POD XT est un bon outil. Clairement pas ostentatoire (au contraire du Vox), discret dans un home studio et trés utile pour maquetter et faire quelques enregistrements à la volée, c'est un rapport qualité / prix des plus honnête surtout avec le developpement continu de Line6. Alors oui, s'il le fallait, je referais ce choix. Il est même fort probable que je le refasse bientôt car je pense en prendre un en version Live pour d'autres usages. Bon compagnon. Bonnes prestations. Utilisateur content. Aller hop, un p'tit 9/10 en verdict global. EDIT du 09/06/07 (soit plus d'un an aprés l'avis ci-dessus) : Ce haricot rouge me plait toujours autant. Je le joue avec une Yamaha RGX-520FZ (sans floyd) et une Variax 300, le rendu est toujours appréciable. Pour ceux qui utilisent deux guitares, je vous conseille de doubler vos presets afin de bien optimiser le son du pod pour chaque guitare. Le mieux est d'avoir deux pods, mais ça commence à faire cher, même si ça l'est toujours moins que la version XT PRO. Sur les nombreux emplacements de sauvegarde, vous pouvez bien en sacrifier quelques uns, perso je n'utilise pas toutes les mémoires ! Dans la même idée, il est intéressant de classer vos presets logiquement. Dans mon cas j'ai opté pour des groupes de 4 à la suite : Clean Yamaha / Saturé Yamaha / Clean Variax / Saturé Variax. Si en plus vous préférez ajouter un crunch entre le clean et le saturé, ne vous privez pas ! Un important travail est à faire sur votre bibliothèque de presets : pensez à les mettre à des niveaux optimums, sachant qu'une saturation peut parfois sonner énorme face au clair sur la même modélisation. C'est assez normal mais cela peut déranger dans certains cas. Alors il sera bon de jouer avec l'un des deux compresseurs disponibles ainsi qu'avec le Channel Volume (sans cliper). Pour plus d'authenticité, n'hésitez pas à regarder dans la doc de Line6 sur les amplis modélisés, elle n'est pas là que pour faire joli. Cela vous permettra de respecter le comportement de l'ampli modélisé. Si vous avez créé vos propres amplis et que vous vous moquez du réalisme, la tâche est plus aisée ! Dans les remarques, je note que les saturations sont parfois trop baveuses. Un petit conseil que j'applique souvent : baissez le GAIN de l'ampli modélisé et ajoutez une des distos internes. Ce comportement n'est pas typique du POD XT, je l'ai constaté sur de nombreux amplis à transistors et à lampes, pas de quoi s'affoler. Autre petit conseil pour ceux qui se servent du haricot à l'enregistrement : pensez au re-amping. Si vous utilisez le Pod comme carte son, vous pouvez (avec la version 3 du soft) enregistrer le son NEUTRE de la guitare et appliquer les modélisations par la suite. C'est trés utile quand vous faites un doublage de guitare ! La technique de brute (pas la meilleure mais efficace) consiste non pas à faire deux prises, mais à dupliquer la première en lui appliquant un trés lèger retard (décaler la piste dans le séquenceur) de quelques millisecondes. Cette technique donne un son global dans le mix sensiblement plus épais et moins synthétique et vous évite les pains (hé hé hé). Dans ce cas, pensez au re-amping avec deux simu complémentaires afin de donner encore plus de réalisme à votre mixage. Cela parait idiot et lèger, mais la technique fonctionne trés bien. Ce n'est pas une invention de ma part, ça se passe de la même façon en réalité quand vous doublez une prise. Pensez à créer des sons complémentaires. Amis métalleux, ne vous braquez pas sur les simus de Mesa ou de JCM, l'une et l'autre s'entendent bien ensemble et le résultat dans un mix peut être énorme. Dans la série des astuces pour grossir le son : appliquez un lèger delay (vraiment lèger et quasi-imperceptible) sur votre son saturé. Sur l'autre piste, ajoutez un lèger chorus (trés lèger aussi) et ne gavez pas vos sons de reverbération, vous l'ajouterez à la fin dans votre séquenceur préféré. Cette machine est assez colossale, il ne faut pas hésiter à mettre les mains dans le cambouis pour en tirer le meilleur. Le seul vrai point négatif à mon goût vient de l'égalisation proposée. Celle disponible sur la face du pod (physique) et qui correspond à celle de l'ampli est bien utile, mais l'égalisation graphique accessible dans le soft (ou en sous-menu) me parait plus dangereuse que gérable, on a vite fait de pourrir le son. Mon dernier conseil : n'utilisez que la 3 bandes basique et à portée de main et équipez-vous d'un bon égaliseur stéréo (ou mono) graphique ou paramétrique. Si vous y mettez un peu le prix et que vous n'optez pas nécessairement pour des lampes, vous pouvez corriger les quelques défauts du pod (son baveux, manque de basse sur certaines simus, excés d'aigus). De plus, un bon EQ paramétrique dispose presque toujours du BYPASS et surtout du filtre COUPE BAS. Ce filtre est indispensable pour ne pas dégueuler dans un mix et envahir les autres instrus. A l'attention des métalleux en herbe et des fondus de la 7 cordes, sachez que même les bassistes ont droit à des taillages dans les basses pour ne pas passer sur la grosse caisse. Les guitares besoin d'un coupe bas pour ne pas bouffer la basse mais aussi d'un bon règlage d'aigus pour ne pas bouffer les cymbales. Sans maitrise, la puissance n'est rien (hé hé hé) ! Désolé pour la longueur de cet avis. J'ai estimé qu'il fallait apporter certaines précisions sur l'utilisation du Pod XT pour que ceux qui ne le maitrisent pas puissent comprendre à quel point il peut être efficace ! Fin d'édition
Quels sont les effets, ou types d'effets disponibles ? Quasiment tous UTILISATION La configuration générale est-elle simple ? Pour celui qui est habitué aux pods, oui. Ceci dit, l'utilisation de la machine est beaucoup plus intuitive via le logiciel gearbox QUALITÉ SONORE Très bonne AVIS GLOBAL Je suis guitariste professionnel. J'utilise pas mal de configs; amplis, pédalboard, etc, et entre autre parfois, le pod xt pro, avec le fbv shortboard. J'ai utilisé cette derniere config un peu partout pour faire de la variété (variété = tous styles, funk, rock, pop, etc). Aussi bien sur des petites scenes que sur des très grosses, avaec un public allant de 50 personnes à 10000. Je ne l'ai utilisé qu'en "direct sur la sono", grace au DI intégré. Je me suis aperçu que le pod X3 pro est bien mieux, dans beaucoup de domaine, que la config pod xt pro + fbv. Pourquoi? Parceque premierement c'est une solution "tout en un", donc pas de prise de tête concernant l'emcombrement (qui etait toutefois minime sur le xt pro). Ensuite, des tas d'améliorations: - Le fait de pouvoir avoir deux "tones " par preset (je vais pas rentrer dans les détails , mais vous avec au pied deux fois plus de possibilités) - Le fait de pouvoir piloter une variax, et de préprogrammer même les changements de micros! - Le comp boost: auparavant, ce bouton était destiné à la réverb, mais soyons lucide; bien souvent , une bonne reverb suffit pour la totalité des patches; du coup, grâce au boost, on peut rester sur un même preset, et passer en solo en programmant un boost sur le même preset. - les sons du xt y sont, et on ajoute à celà , les packs line6 qui coutaient 100$ en plus, et celà, gratuitement. - La boucle d'effet est programmable pour chaque preset; on peut la mettre avant l'étage de préamp, ou après. - les duals tones: je n'y vois personellement pas trop d'intéret, mais bon... à priori, on melange deux config, c'est à dire 2 presets en un... - Si on possede une variax, on peut utiliser des duals tones; cela parmet, pour un même preset, de programmer deux sons, un pour la variax, et un pour l'autre guitare. Utilie par exemple pour repeter à deux guitare, ou pour les profs , etc... Pour ceux qui ne connaissent pas la machine, voici quelques tuyaux (en direct console): - vox pour les clean et les crunchy leger - line6 clean pour les clean - orange pour les crunchy leger - tous les marshall plexi pour les crunchs - engl pour les sature rythm ou lead - line6 big bottom pour les solo modernes (lukather et autres) - line6 agro pour les lead (mediums entre la moitié et à fond)... il fonctionne carrément sur des simples position chevalet pour ce dernier, il faut absolument jouer sur console et dans un mix et à volume de scene; à la maison, c'est pourri, mais sur scene, c'est énorme! Toutes les simul du pack métal sont très bien mais se ressembent un peu toutes. Il faut les laisser telles quelles pour du rythme, et pousser un peu les medium pour du lead. Mais ceci dit, j'ai fait des tests et des tests, celles qui marchent le mieux sont celles que j'ai cité plus haut.
