SérieRoland Jupiter

Bonjour amis musiciens ou prétendus comme moi d’ailleurs :) Ayant vendu un peu à regret mon Kyra trop cosmique pour moi et mon style musical, étant plus fan de Dave ou de Petula Clark que de Vangelis j’ai décidé après avoir vu et revue les vidéos du Jupiter X de l’acheter et de manger des pâtes pendant trois mois et voilà mon humble avis. 2445 euros il est pas donné le vaisseau amiral de Roland et j’espère en avoir pour mon blé car pour ce prix là on a le monstrueux Montage de Yamaha mais voilà à 50 balais on soupire en pensant Juno 60 ou Jupiter 8 et le montage c’est plus Année 2020 c’est pour ça que je l’ai vendu..... Comme à mon habitude je laisse aux Geek les avis techniques pour vous livrer mon ressenti après avoir passé quelques heures sur le monstre. Car c’est un monstre ! A l'arrivée Du carton je pensais qu’on me livrait un matelas mais je fût rassuré en voyant le logo Roland sur le carton . Je pensais pas en voyant les photos et vidéos qu’il était si imposant du coup j’ai dû racheter un stand plus costaud et remanier tout mon set up . Le bouton marche Arrêt est un peu chip mais il fait le job pour le moment mais pas pour longtemps... Le Jupiter s’allume comme un arbre de Noël sauf le tout petit écran au rabais à côté de l’immense afficheur façon horloge digitale des années 80 ... C’est quoi ce truc rabougris ou sont compactés mille et unes informations . Pas de logiciel pour pouvoir faire du sound design il va falloir se contenter du mini affichage par rapport au montage et son magnifique pavé tactile ça change beaucoup. Pour un vieux schnock comme moi c’est dur dur de lire les infos faut prévoir un rendez-vous chez Afflelou, surtout qu’en plus il est décalé. Roland a du se boire une bouteille de JB en faisant le design de ce clavier car un million d’info Dans un timbre poste et un numéro de scène dans un afficheur de la taille de ma pantoufle c’est pas vraiment logique surtout qu’il y a énormément de place . Bon bref après deux trois bug la bête s’est Mise à rugir . Les scènes d’usine sont jetés pêle-mêle il y a un peu de tout du bon et du remplissage et du naze . Beaucoup de scènes sont vides dommage il y a un gros boulot à faire de créations c’est le but et d’entrée de jeu on ne peut pas vraiment profiter de l’engin car tout reste à faire. Pour les tones il y en a des centaines enfouies dans les tripes de ce nouveau bébé grassouillet mais pas facile de s’y retrouver surtout avec l’afficheur grotesque . Quel dommage d’avoir un tel potentiel autant de pépites qui dorment quelques part dans la mémoire colossale de l’engin . Ce synthétiseur n’est pas fait pour la scène ça c’est une certitude mais plutôt pour faire danser bobonne , les marmots et le caniche après une bonne soirée choucroute et bière . Le I Arpeggio c’est déroutant personnellement j’arrive pas à jouer avec la fonction Beat. On est loin de l’intelligence artificielle de Matrix et plus proche d’un ivrogne qui essaye désespérément de suivre la mesure. Bon assez ronchonné il est quand même sympa et les sons Roland c’est bien et là il y sont presque tous en fouillant bien on retrouve même des sons mythiques des albums poussiéreux de ma grand mère. Le prix est à mon goût un peu élevé il fallait peut être abandonner le superflu comme le vocodeur ou le ..... Bluetooth qui me fait bien rire et proposer ce clavier 400 balles de moins avec un écran plus grand. Pour la création de sons je vous le déconseille c’est trop compliqué ça bug et surtout il y a des bizarreries comme par exemple l’enveloppe qui va de paire avec le filtre et qui se modifie sinon agit sur le filtre ? Dommage aussi de ne pas pouvoir éditer les Rythmes sûrement une volonté de Roland de ne pas saboter les ventes de ses TR . Le clavier est plutôt bon on aurait préféré un touché plus lourd comme le Nord Wave 2 et l’aftertouch nécessite une cure de vitamines et de stéroïdes pour être activé. Voilà mon avis si c’était à refaire je pense que j’achèterais plutôt un JP 8000 à 500 euros et une TR pour un résultat aussi sympa sans le Bluetooth il est vrai :) . Sinon reste à inviter les musiciens de Stone et Charden à prendre l’apéro et jouer du JUNO 60 . C’est un bel objet qui aurait mérité un bel écran comme le Yamaha Montage ou la Clio de mon cousin mais bon on peut quand même féliciter Roland pour la qualité de finition ça change du tout plastique du reste de la production. Merci de m’avoir lu et prenez soin de vous .

J'écris cet avis le jour de la disparition de Ikutaro Kakehashi, le fondateur de Roland, à qui je rends ici un hommage très affectueux! Le modèle que j'ai la chance de posséder est un Jupiter 8 non midifié, sans port DCB, comme la grande majorité des 2000 exemplaires produits Pour évaluer un synthétiseur aussi mythique, il faut arriver à discerner justement ce qui relève du mythe (la rareté, la notoriété, les tubes légendaires qu'il a façonnés) et la qualité intrinsèque du synthétiseur en lui-même: que vaut-il par rapport aux autres? C'est sous cet angle que cet avis doit être pris. Commençons par la fabrication. A l'époque de sa sortie (1981), le Jupiter 8 doit faire face à de très beaux synthés américains, encore leaders sur le marché: l'OB-Xa et le Prophet 5, premiers polyphoniques à mémoire. Après le coup d'essai du Jupiter 4, bon synthé mais pas encore abouti, et qui n'a pas réussi à s'imposer, Roland n'a pas le choix: il faut une fabrication exemplaire, et surtout, de la modernité pour trancher avec la concurrence. Le choix du tout métal est donc de mise, avec des flancs en alu, un clavier d'excellente qualité, des boutons/sliders très bien dimensionnés et avec une bonne résistance sous la main. Enfin, la sérigraphie multicolore tranche avec la production de l'époque, du moins dans cette gamme. Un gros dissipateur vient un peu gâcher l'affaire à l'arrière de l'appareil, mais on comprend vite son utilité: l'appareil est un vrai radiateur! Il est presque impossible à toucher passé 20 minutes sous tension. La connectique est top au niveau audio (sorties Jack et XLR, énorme dynamique en sortie), mais il n'y a hélas pas d'entrée CV/Gate, juste une sortie, une prise casque avec un gain réglable sur 3 niveaux. On peut contrôler le VCA, le VCF et le portamento avec des entrées pédales dédiées. Enfin, une sauvegarde par cassette (qui fonctionne toujours très bien aujourd'hui, quand on met un enregistreur audio à la place d'un lecteur de cassettes, permettant d'enregistrer ses banques de sons). Précieux: une entrée Trig qui permet de caler les pas de l'arpégiateur sur un signal de ce type (ça marche nickel avec mon analog rytm). Toujours pour se démarquer de la concurrence, Roland a l'idée (et la technologie) pour proposer une fonctionnalité que ne proposaient pas encore ses concurrents de l'époque: la possibilité de jouer 2 sons différents simultanément, en split ou en layer. C'est une caractéristique majeure qui en fait un formidable outil de scène (fonction split, surtout, avec point de partage réglable) et de sound design: la possibilité d'empiler 2 sons totalement différents préfigure ce que sera l'architecture des synthés Roland qui suivront, du V-synth jusqu'au récent System8, en passant par le Jupiter 80. Au niveau contrôle du son, le Jupiter 8 dispose du mode le plus simple: solo (une seule voix), Poly (1 ou 2, selon qu'on souhaite une permutation circulaire dans l'ordre de déclenchement des oscillateurs, ou bien un redéclenchement en partant de l'oscillo 1), et Unison (toutes les voies sont réparties sur le nombre de touches déclenchées, malheureusement sans possibilité de detuning, contrairement au MKS80 qui est monstrueux de ce point de vue. Par contre, le mode Unison répartit les voix Left et Right pour un rendu dans l'espace prodigieux! Ajouté à un multi effet stéréo, ça fait merveille...). Le mode Poly 1 ou 2 trouve surtout une utilité avec l'utilisation du portamento, dont le comportement diffère totalement selon lequel on choisit. L'architecture d'une voix est simple, et on ne peut plus classique: on peut le regretter, mais c'est en même temps peu original à cause justement du côté précurseur des instruments de cette époque: ils ont inventé le concept des 2 oscillateurs avec l'unique filtre passe bas, tellement copié depuis, et ce jusqu'à aujourd'hui. Commençons justement par les oscillateurs: ce sont des VCO discrets. ils ne proposent pas exactement les mêmes formes d'onde: le triangle de l'un est remplacé par une sinusoide sur l'autre; le carré de l'un est remplacé par un bruit blanc sur l'autre. Astuce, ou plutôt fonction cachée: un bruit rose est disponible également sur le même oscillateur (voir la rubrique astuces sur cette page). La cross modulation permet de moduler la fréquence d'un oscillateur par l'autre; l'oscillateur 2 étant débrayable en mode "low", on peut moduler la fréquence du l'oscillateur 1 avec l'oscillateur 2 devenu LFO. Dans les fréquences audio, cela permet toutes sortes de bruits, des fréquences secondaires inharmoniques les plus subtiles jusqu'aux FX les plus destructeurs. Ces oscillateurs, à la base, ne sonnent pas "gros" comme sur le anciens Roland (SH, JP4), mais justement: ils n'en sont que plus malléables et faciles à travailler, toujours avec une réponse très subtile, très chaleureuse et avec une coloration très vintage; sur les nappes, sur les FX avec Cross Modulation, ils sont justes merveilleux. C'est avec le Jupiter 8 que je fais les plus belles textures et nappes, et très facilement. Cela sonne toujours formidablement bien, la PWM est superbe, et il y a ce côté si difficile à reproduire dans les VCO de continuité dans le signal et la phase, même quand on joue des notes différentes: beaucoup de détails se nichent dans leur réponse. La PWM peut être modulée soit pas l'enveloppe 1, soit par le LFO. Ce LFO, lui, est avant tout dédié à la modulation du pitch (sur l'un ou l'autre des oscillos, ou les 2), mais aussi du cutoff du filtre. Doté d'un retard, il peut aller assez haut dans les fréquences audio, mais pas autant que le Jupiter 4 qui est, lui, totalement monstrueux dans le registre. La Synchronisation des oscillateurs est, comme tout ce qui gravite autour des oscillateurs, une merveille totale. Son aiguisé comme une lame de rasoir, son massif (en mode unison, on arrive à des choses dangereuses). Il y a 2 filtres, au choix: un 12dB/octave à la réponse très musicale et douce, qui fera merveille sur les nappes et les brass, certains leads: et un 24dB/octave qui ne va pas tout à fait jusqu'à auto-osciller: on n'aurait pas été contrarié que ce soit le cas. Ces 2 filtres donnent déjà une réponse très variée à la machine, car ils sont tous deux très différents! Certes, le HPF est statique (et pas très extrême, comme toujours chez Roland qui a repris le concept sur les MKS80), et on n'a pas droit au joli filtre multimode du Jupiter 6, mais c'est déjà pas mal avec ces 2 filtres-là. Des subtilités de réglages permettent de faire des sons assez snappy et sonnant presque comme un HPF, quand on sait s'y prendre. On peut moduler ces filtres avec le LFO et l'enveloppe 1, qui est inversable (in-dis-pen-sa-ble!) Les 2 enveloppes sont des ADSR classique bien punchy, ça peut cogner sévèrement! Dommage que l'idée des SH consistant à pouvoir redéclencher les enveloppes avec le LFO a été abandonnée. On a tout de même gardé le suivi du clavier pour chacune d'elles. Le Jupiter 8 propose enfin des modulations en temps réel, avec 2 sources seulement (le clavier ne disposant ni d'aftertouch, ni de vélocité): un pitch bend, et un gros bouton activant le LFO en tout ou rien, et non par pression comme sur l'ARP Odyssey. L'un comme l'autre peuvent agir sur le pitch et le filtre, directement pour le pitch bend, et via le LFO pour le second bouton. Tout cela est dosable finement grâce à 4 sliders, mais malheureusement global et non mémorisable. Le portamento peut lui être enclenché pour 2 parts, ou 1 seule (la part supérieure, dite upper), avec un temps réglable. Arrêtons nous sur la façon dont il fonctionne: je ne saurais dire pourquoi, mais voici le portamento polyphonique le plus réjouissant qu'il m'ait été donné de croiser sur un synthé polyphonique: le son est comme aspiré, les oscillateurs partent tous de points inconnus, pour converger simultanément vers une seule note. Changer d'accord avant que le portamento ait fini sa course produit des effets vertigineux. Au chapitre des lacunes, signalons qu'il n'y a aucun effet, les chorus des Jupiter 4 ou Juno étant avant tout destinés à masquer des lacunes comme un unique oscillateur, il a été jugé dispensable sur le Jupiter 8, à l'époque. Tout bien réfléchi, ils auraient été les bienvenus. L'arpégiateur dispose de 4 motifs simples, avec une amplitude allant de 1 à 4 octaves. Le tempo est fixé en local, ou bien en externe via l'entrée Trig. Dommage que cet arpégiateur ne puissent être utilisé simultanément avec l'unison. En mode Split, seule la part Lower en bénéficie. Enfin la machine dispose de 64 mémoires, l'utilisation est hyper simple: on tape un chiffre pour les dizaines, et le suivant pour l'unité. Un mode patch permet de mémoriser 8 combinaisons de 2 tones, en split ou layer. Il ne s'agit que de mémoriser des raccourcis vers les tones: si on modifie le tone, le patch le sera donc aussi (autrement dit: les tones ne sont pas mémorisés dans les patchs). Bien, bien: et donc, comment sonne cet engin? Au premier abord, le son est agréable, musical, très varié, mais rien n'indique qu'on a affaire à une machine d'exception. Puis, comme l'appareil est simple, on commence à modifier, programmer ses propres sons, et là, c'est une explosion des sens: grosses nappes analogiques, lead ravageurs, gros stabs, brass, basses rondelettes ou ciselés, sons funky ou plus vintage, modernes façon 80's, FX qui sont des invitations au sampling...Le Jupiter 8 est selon moi le modèle à suivre: il fait tout, il le fait bien (à part les grosses basses à la Moog, mais il sait faire plein d'autres types de basses, par contre), il est facile à programmer, c'est un synthé vraiment fait pour cela, simple, accessible, archi-logique. Le son au chaud, évolutif, vivant. Le mode Layer, l'Unison permettent des choses très vastes pour un synthé analogique. S'il devait se distinguer de mes autres synthés, je dirais qu'il a un côté violent et sans concession: les sons sont des uppercuts. Quand on est aux commandes, on a une impression de puissance, un peu comme le pilote d'un avion de combat! C'est vraiment un instrument qui procure un plaisir inoui et donne confiance au musicien! Enfin, il est fiable, n'a pas besoin d'être mis en chauffe pendant 20 minutes pour sonner juste (malgré l'important dégagement de chaleur du gros dissipateur à l'arrière). Tout le monde n'aime pas le Jupiter 8. Certains lui reprochent de sonner un peu droit comme un "i", d'être certes polyvalent sans être le meilleur sur un type de sons en particulier. Ce sont des critiques compréhensibles, qu'il faut entendre. J'ai des visiteurs qui ont été déçus en l'essayant. Donc mon avis ne vaut sûrement pas parole d'évangile. Mais je ne peux pas dire autre chose à propos de ce synthé que la chose suivante: je suis totalement conquis pas le son, la philosophie, le look, la subtilité beaucoup plus grande qu'il n'y paraît, en particulier dans la section oscillateurs, les possibilités étendues. Si je ne devais garder qu'un synthétiseur parmi tous ceux que j'ai, celui-ci serait probablement le vainqueur de cette chaise musicale impitoyable. Reste le prix à payer pour cela. C'est un sacrifice important. Cela le vaut-il? J'ai répondu à la question en acquérant ce synthé il y a plus d'un an maintenant. Je ne le regrette pas, car il y a encore un bon cran qualitatif entre les superbes DSI Prophet 6 (dont le JP8 serait le plus proche), OB6 que je possède également et ce vaisseau amiral: le Jupiter 8 est encore, en particulier pour sa section oscillateurs, son portamento polyphonique et son mode dual (split/layer), un bon cran au-dessus aussi bien en termes de fonctionnalités que de qualité sonore. L'avenir nous dira si des marques parviendront à produire des analogiques d'exception comme celui-ci: jusqu'ici, on n'y est pas encore tout à fait, même si on s'en rapproche un peu plus chaque année.

Voir la fiche technique de Roland ou sur Audiofanzine UTILISATION Franchement, pas vraiment besoin de manuel. Il est assez simple d'utilisation. L'édition des sons est assez classique. Soit on part d'une forme d'onde modélisée (sine, saw, square, SH, et la super saw, assez riche, miam...), soit on part d'échantillons d'ondes de synthés classiques et renommés, soit on part d'un son hyper realiste "super acoustic". J'ai été déçu de voir que le Jupiter 80 avait moins de sons "super acoustic" que l'integra. Donc le Jupiter est bon pour les sons purement électroniques autant que pour les sons réalistes (cuivres fabuleux). Coté sons électroniques, sa palette sonore est assez vaste...Ca va du vintage avec le bon grain aux sons actuels...(Sons actuels qui sont tous emprunt de vintage finalement). SONORITÉS Les sons conviennent tout à fait à tout style de musique en fin de compte. J'ai rarement entendu un son d'orchestre aussi réaliste et chaud. Cela est du certainement à la possibilité d'empiler (layer) plusieurs sons sans trop de surprise, la polyphonie étant de 256. Du coup, vous pouvez pousser le sustain de vos nappes sans que les notes se coupent parce que vous arrivez au bout de votre polyphonie. D'ailleurs, sur ma video (youtube.com/watch?v=RaI5ZXH69zw), derrière le piano, il y a une nappe dont le sustain est très long. Je ne peux pas faire ça sur mes autres synthés qui ont une polyphonie classique de 128. La piano est souvent critiqué dans les commentaires...Pourtant, écoutez la qualité et la pureté : youtube.com/watch?v=OfkstfvQu7M&list=UUwnDgSStLuFagET1RmBF8ww&feature=c4-overview Cette video vaut mieux qu'un long discours. On a plus rien à dire après ça sur le Piano. Dernièrement, j'ai trouvé les échantillons correspondants au Strings du VP330 parmi la longue liste des échantillons. Je l'ai reconnu à l'oreille car le nom n'est pas du tout explicite. J'ai comparé avec le Xils V+ et la video du VP330, c'est exactement le même son. On a donc des sons typés Jupiter 8, Juno et des sons très actuels et réalistes. Les effets sont excellents bien que parfois, je leur trouve une froideur, ou un coté métallique. Fallait bien que je trouve un truc un peu négatif...Et encore, ils sont très bons tout de même. L'aftertouch est dur ! Il faut appuyer fort...Dommage ! Et la modulation LFO n'est pas assignable à l'aftertouch...Dommage encore ! L'arpégiateur n'est pas totalement programmable directement du Jupiter. Il faut créer l'arpège ailleurs puis l'importer en MIDIfile. Donc, vous pouvez très bien importer un arpège comme carrément toute une suite d'accord qui accompagnent le morceau que vous jouez puisque c'est du MIDIfile. Comme dans cette video, je joue la basse moins gauche, mélodie main droite, la clé USB lit la batterie en Wave ou AIFF et l'arpègiateur lance la suite d'accords. youtube.com/watch?v=f7pSOMuAyEw&list=UUwnDgSStLuFagET1RmBF8ww (Bon, le son n'est pas terrible et l'image est inversée mais ça illustre bien) Bref, le Jupiter est vraiment fait pour tous les styles. Le Jupiter 80 peut aussi faire office de carte son. Au fait, je possède un JD800. En gros, le Jupiter 80 c'est comme si on pouvait empiler 10 JD800 ! Sachant qu'une performance est constituée de 4 sons, qu'on peut empiler 2 performances (ce qui donne déjà 8 JD800) plus la partie Percu et partie Solo, on arrive à 10 JD800 empilés !!! AVIS GLOBAL Ca fait maintenant 1 an. Au début, comme tout le monde, je me suis demandé si je n'avais pas fait une bêtise en l'achetant. Puis avec le temps, on l'apprivoise, on fouille, on découvre, on compare. Aujourd'hui, je ne regrette rien. Sauf que je trouve maintenant que certains de mes synthés font "Pouet-pouet" à coté...Alors j'aimerais m'acheter un Little Phatty pour relever la qualité générale de mon home studio. Le prix était assez cher au début (3300 euros) aujourd'hui il est plus raisonnable (2600 euros). Pour ce prix, un synthé qui n'est pas une workstation, on peut s'attendre à du bon son. Je ne suis vraiment pas déçu !

Bonjour, Après quelques années d'utilisation de mon "JP4", je me décide à poster un avis. J'ai possédé aussi le Jupiter 6 et je connais très bien le Jupiter 8 que je joue régulièrement chez un ami. Dans la série, le Jp4 est le plus ancien, il fût je crois que le premier synthétiseur analo polyphonique controlé numériquement et à mémoires (d'ou le nom de compuphonic affiché sur sa façade). Il est le seul a avoir ces 2 massifs flancs en bois et le synthé est d'une épaisseur peu commune. Il en impose !!! Il possède 1 VCO et 1 Sub, 1 LFO, 2 filtres (PB et HP), 2 ENV (une pour le PB et l'autre pour le VCA), et un VCA en sortie. A noter qu'il a été produit avec 2 versions de filtres, une version assez rude avec une résonance qui gratte fort (un peu comme le SH5) et une version avec le filtre que l'on retrouve ensuite sur le JP8 (d'où le lien de parenté très fort dont on parlera plus tard). En outre, il dispose d'un chorus que les autres Jupiter ont perdus. Ainsi que 4 petits boutons permettant de choisir les modes de fonctionnement des voix de polyphonie (2 Unisson, 2 polyphoniques). Au niveau des possibilités, je dirais que c'est celui parmi les 3 JP qui dispose du moins de capacités de synthèse et de modulation. Les grands frères ont 2 VCO, 2 LFO, filtres multimode, des synchros, etc etc Le JP4 n'en reste pas moins hyper intéressant comme machine car il faut prendre en compte un point très important : le son et la musicalité !!! Je dispose de la version qui a le même filtre que le JP8, elle est "un peu plus civilisée, moins brutale, plus musicale". Et quand on commence à jouer quelques notes, on reste étonnés de l'épaisseur du son, de la rondeur des basses, du claquant des enveloppes mais aussi de la douceur des nappes, de la noblesse des leads... Le chorus y est évidemment pour beaucoup pense t-on ? Alors, on essaye en le déconnectant, et surprise, même si l'image stéréo est moins large, le son demeure puissant et chaleureux. Ses points forts : -Les basses (surtout en unisson) -Les nappes -Les leads -Sa capacité à s'insérer dans un mix (je considère ce paramètre d'un importance capitale dans un synthé) Se points faibles : -Les nappes de + de 4 sons -Les FX/noise (bien qu'on puisses quand même faire pas mal de choses) -Son clavier qui a tendance si on ne l'utilise pas souvent à re-trigger les notes quand on les relâche. Il dispose enfin d'un arpégiateur assez basique mais efficace d'autant qu'il est synchronisable avec l'entrée Gate (utilisable avec un Korg Beatstep par exemple). Enfin, il est assez simple de le midifier, des kits permettant de le midifier sans souder existent, il suffit simplement de plugger la carte à la place d'un processeur dans le JP4, et placer les 2 prises MIDI à l'arrière. Enfantin... Pour conclure, je dirais que le JP4 est un mammouth par sa taille mais aussi par son son. Il ne sait pas tout faire, mais ce qu'il sait faire, il le fait très bien. Je mettrais bien 5 étoiles mais le manque de possibilités de synthèse justifie la perte de sa 5eme étoile. Ou alors, je peux faire cela : Son : 5 étoiles Possibilités de synthèse : 4 Facilité de programmation : 5 Fiabilité : 4 Esthétique : Cela dépend tellement des gouts et des couleurs... Prix : 3 Rapport qualité/prix : 5 ;)

Bonjour, Heureux possesseur de ce synthé Jupiter 50 depuis 6 mois, travail studio et répétition pour la scène. J'aimerais juste apporter une précision importante sur une partie du commentaire de @noizm. * Utilisé dans le cas d'un jeux live (càd utilisé comme seul clavier) on peut avoir jusqu'à 6 sons différents (et non 3 dans ce cas) qui peuvent se répartir chacun sur une zone, n'importe où sur l'ensemble du clavier (splits et superpositions possibles). Ces sonorités peuvent se configurer en détail pour chacune des 6 parties multitimbrale dans chacun des 3 menus respectifs : solo, lower et upper (1 son pour solo, 1 son pour lower et 4 sons pour upper). * Utilisé comme clavier maitre, donc avec la sortie midi, on a quand même bien 16 canaux midi . Ce qui permet une multitimbralité en jeux live de 16 sons sur des claviers externes. On peut configurer alors très finement chaque zone du clavier physique du J50 (note basse et note haute ) pour chacun des 16 canaux midi, quelques filtres d'événements midi TX et aussi des params de transpo de hauteur, etc... On peut donc, et c'est essentiel, combiner split et/ou superposition sur les 16 canaux midi transmis par l'appuis sur les touches du clavier. * Par contre comme "expandeur" on a effectivement que 3 canaux midi en entrée (1 pour solo, 1 pour lower et et 1 pour upper) à savoir que pour upper, les 4 parts multitimbrals ne répondent qu'à un seul canal midi ). (Mais l'utilisation comme expandeur avec X timbres pour séquences compos studio n'est pas vraiment l'intérêt non-plus de ce clavier 76 touches calibré pour la scène ... ;) Voilà, en espérant n'avoir pas été trop nébuleux dans mes explications ;)

Pour quels styles de musique et dans quel contexte (studio, concert, etc.) utilisez-vous ce synthétiseur ? Cette question est peut-être la plus pertinente pour cet instrument: Pour quoi faire? Pourquoi acheter un synthé qui contient peu ou prou le meilleur de Roland des années 80 jusqu'au début/milieu des années 90, mais condensé dans un tout petit format avec des mini touches. Qui a une connectique plutôt "pro" avec du XLR, mais qui fonctionne sur pile. Et qui a de petits haut-parleurs comme sur l''arrangeur bontempi d'antant, mais aussi une connection bluetooth pour hacker le home cinema familial comme un criminel de guerre. Bref c'est l'ornithorynque du synthé. Et c'est justement pour tout ça qu'il m'a plu. Je cherchais un synthé très compact qui puisse me suivre partout dans la maison, et en vacances. Sur lequel je puisse poser une idée rapidement. Je voulais quelque chose qui soit aussi intégrable au reste des mon home studio sans prise de tête (par exemple avoir de l'"audio over USB" et récupérer les différentes parties en pistes séparées dans Live). Je voulais un vocoder bébête mais qui sonne. Je voulais aussi un instrument typé SynthWave pour donner une autre orientation à mes compos. Le Jupiter XM coche toutes ces cases pour moi. C’est finalement une sorte de couteau suisse du Synthé. Vous semble-t-il solide et bien fini ? Sa prise en main et son ergonomie sont-elles simples ? Qu’en est-il de la qualité de son clavier et de son toucher ? La qualité de construction est très bonne. L’instrument n’est pas lourd à proprement parler, mais a l’air “dense”. Le clavier est bon…pour des minis touches. En studio je le pilote avec un autre synthé. Pour une utilisation nomade ça fait la blague. Vient maintenant le bât qui blesse: l’ergonomie. Je dois dire que je m’attendais à pire en lisant les critiques. Pour avoir essayé le Jupiter X en magasin, je trouve le XM paradoxalement plus logique. En tout cas après une bonne semaine d’utilisation, ça y est: je navigue facilement dans les très nombreux menus. Les commandes en face avant ne permettant en fait qu’un nombre limité d’utilisation pour de la programmation. Elles sont plus dédiées à une performance “live”. Le gros pari est de comprendre la logique, et de mémoriser où l’on peut trouver ce que l’on cherche. Et après ça va tout seul. Le manuel disponible en ligne est détaillé, mais manque de pédagogie je trouve. J’ai gagné beaucoup de temps à suivre la chaine YouTube de Robert Saint John. Ses tutoriels sont vraiment précis. A l’usage je me rends également compte que l’iARp est confusant. Tantôt approximatif et “jazz”, tantôt génial, finalement il distrait (dans tous les sens du terme), plus qu’autre chose. Je reviens donc souvent à des fondamentaux, à base d’arpèges “normaux”. J’ai également passé du temps à me créer des scènes “basiques”, qui me servent de templates. Quel est votre avis sur le son de manière globale ? Que pensez-vous des sons d’usine ? On est en plein dans la SynthWave avec ce synthé, même si on peut faire bien d’autres choses en en prenant la peine. Les sons d’usines sont bons, mais comme trop souvent c’est très “tape à l’oeil”. C’est une belle vitrine, mais à l’usage je me lasse vite. D’où mes “templates” de sons basiques. En tout cas il sonne divinement bien. Je ne saurais dire si les émulations sont fidèles ou pas (c'est un débat sans fin). En tout cas, en tant qu’ancien propriétaire d’un JX8P, on est au coeur du sujet. C’est très très proche. Les petits détails comme le fait de simuler le vieillissement, ou les drifts des oscillos rajoute une petite touche vintage fun. Et après on se dit que c’est con d’attendre qu’il chauffe 10 min alors que c’est juste…virtuel. En tout cas je suis tout content de plaquer de jolies nappes de Juno, avec une basse bien 80’s, sur un beat de TR707. Tout ça rapidement, comme sur un arrangeur basique. Que pensez-vous des possibilités d’édition et de traitement ? Pour l’édition en profondeur il y a fort heureusement l’éditeur. Point de salut sans lui si l’on veut sortir des sons d’usine. Quand on pense à tous les moteurs embarqués, le paysage sonore est juste énorme. On peut en empiler 4 parties, du coups en terme de "grosses nappes complexes", on peut y aller! Et quand je dis qu'on peut aller, on peut vraiment se lacher! Allez, un JD800, un Juno106 et un jupiter8 qui jouent de jolis pads avec modulation de la largeur d'impulsion. Un chorus, un délai et on est sur orbite! De sons simples du SH101 à des pads évolutifs du JD800: tout est là. Et ça sonne très bien. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ? J’aurais souhaité qu’il y ait aussi des choses “simples”, que le mode Scene ne soit pas le mode par défaut. Par exemple avoir un seul son d'un seul modèle et basta, sans devoir programmer une scene pour ça et "muter" 4 parties. D’autres petits détails autour de la navigation, de changer de scene par inadvertance, ou au contraire de “verrouiller” le changement de scene et de devoir valider 50 fois de suite quand on veut en changer. Cette lourdeur vient du fait qu’il y a énormément de choses dans un tout petit package. 7 synthés différents + la section boite à rythme + le vocoder + un step sequencer + l’iARP: finalement ils ne s’en sortent pas si mal. J’adore sinon le côté immédiat. On allume on joue: paf le machin suit avec une basse et un pattern de boite à rythme. Des accords de Juno à gauche, un riff de JX à droite. Tout ça au choix sur le canapé devant Roland Garros, ou au studio en pistes séparées dans Live. En conclusion c'est un petit animal attachant, mais certes un peu compliqué. Je pense en avoir l'usage à 100%, mais si je ne devais garder qu'un instrument, ça ne serait pas lui. D'autant plus que le tarif pique un peu. Donc bien savoir ce dont on a besoin, etc etc... avant d'acheter. Par contre pour cet usage mi-nomade mi-sédentaire, et pour pouvoir poser un squelette de morceau SynthWave en 5 min c'est parfait.

Clavier 5 octaves de très bonne facture (bien réalisé avec ces flancs métalliques) autant à l'intérieur qu'à l'extérieur. On retrouve la molette typique de Roland (sans la possibilité de la pousser de l'avant pour la modulation) mais au fonctionnement tout doux. Dommage que ce synthé ne soit pas équipé d'une connexion stéréo (comme les Juno) mais on peut palier à ce problème. Par contre il est équipé d'une sortie symmétrique XLR comme sur le grand frère JP8. La connectique midi est présente mais très limitée dans l'utilisation (notes ON/OFF, programm change) Il y a 2 VCO à disposition, syncronisables, réglables de manière très précise, avec la possibilité d'empiler les formes d'ondes (pas à disposition sur le JP8) Des sliders et des potards pour toutes les fonctions, c'est très appréciables, bien que ces derniers donnent un petit sentiment d'économie (entièrement en plastoc) mais ça fonctionne bien, et c'est bien là l'essentiel ! La polyphonie est de 6 voix, bien assez dans la majeure partie des cas. UTILISATION Il est simple à utiliser, toujours selon le principe un slider/potard = une fonction. Mais il en a beaucoup des fonctions...et pour tester toutes les combinaisons, il y en a pour un moment. Clair que ce n'est pas autant flexible qu'un modulaire, loin de là, mais les possibilités d'édition sont très complexes, les possiblités de modulations aussi. Je n'ai jamais eu besoin du manuel jusqu'à maintenant. Il faut essayer et chercher parfois des heures, mémoriser le son trouvé et jouer... SONORITÉS Au niveau son, il ne ressemble pas du tout à un Oberheim, avec une pêche et un punch typqiquement américain. Encore moins à un Memorymoog...Il ressemble déjà plus à un Prophet 5, avec ses sonorités très tranchantes, ses fonctions sync, les filtres relativement agressifs, qui partent vite en résonnance. Il ressemble également à son grand frère le Jupiter 8, mais il se différencie quand même au niveau des osciliateur. Toute la circuiterie du Jupiter 6 est garantie par une électronique Curtis (CEM), alors que le grand frère possède uniquement cette circuiterie pour les filtres, les 16 VCO étant à base de circuiterie discète. De plus, le grand frère possède encore un filtre passe-bas 12dB/oct, ce qui lui permet d'avoir encore un peu plus de punch que le JP6. Le son du JP6 est légèrement nasillard. Difficile de parvenir à faire des nappes bien douces, comme sur un Oberheim, ou un Korg. Par contre, aucun problème pour des leads complètement fous, avec une grand expressivité. Les basses ne sont pas en retrait non plus. Ou bien pour des effets spéciaux, dans ce domaine il va plus loin que le JP8, les filtres offrant plus de possibilités que celui du grand frère. Il peut sonner très doux pourtant, tout fin, ou énorme avec le modu Unisono, Detune, avec les 12 VCO réunis sur une seule et unique note. L'arpégiateur est simple mais très efficace. Un véritable arsenal de son à dompter... AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis bientôt 6 mois, et j'en ai pas encore fait le tour...loin de là. Je l'apprécie pour son côté pratique (mémoires), sa solidité (eh oui, ça lâche nettement moins souvent qu'un Oberheim par exemple...) et pour sa grande générosité dans les sons. Ce n'est pas un synthé que j'utliserais tout seul, c'est plutôt un complément pour un set-up. Idéal en complément d'un Oberheim, d'un Korg, ou autre gros polyphonique au son peut-être plus large et profond. Un autre côté sympa, toutes les petites LED qui clignotent la nuit sur scène. C'est trop space. Un investissement qui vaut vraiment la peine.