Tous les avis sur Behringer Poly D

Bon suite aux avis dithyrambiques de certains le mien va paraitre bien fade voir carrément aux antipodes mais… je m’en fiche.
J’ai eu l’occasion de jouer et triturer l’appareil un moment, curieux que j’étais en tombant dessus chez une connaissance commune.
Le Poly D comme son nom l’indique est un…. Poly?… non! Un para? Oui! En fait c’est un faux polyphonique (comme le mentionne un commentaire précédent). Bref on va l’appeler le ParaD mais déjà ça commence assez mal. Y’a une intention délibérée de prendre les consommateurs pour des imbéciles et ça semble, en plus, être l’apanage de cette marque en manque de communication sérieuse . Ben oui la paraphonie c’est pas de la polyphonie point barre. Pour info la paraphonie s’aligne sur le nombre d’oscilateurs et ne peut être efficace (dans ce sens) que si ils sont tous réglés exactement de la même façon.
Donc après cette entrée en matière en demi teinte, on a devant soit une copie (sans blague?) de la référence des mono synths 70’s le bien nommé révolutionnaire le 'Minimoog'. Bon là aussi je vais être tranché, les copies/erzats ne manquent pas à l’appel. Studio Electronic, Roland (avec Studio Electronics), Creamware/sonicore, NRsynth, des projets DIY , sans parler de moults applications VST, ça fait du monde au final. Alors ce qui rend ce ‘ParaD’ attrayant c’est surtout… son prix. Dans les 600/700 balles neuf. Ok. Mais si on achète un prix avant d’acheter par besoin, par passion, c’est qu’il y a un hic. Et ça la marque l’a bien compris vu l’avalanche démesurée de produits copiés qu’elle annonce tous les mois/jours.
Alors sur le physique:
-Dans l’ensemble c’est plutôt bien fichu et les dimensions sont cohérentes même si je le trouves assez moche mais certains diront inlassablement et bêtement: « oui mais pour le prix ». Et donc? Moins c'est cher plus c'est moche? Bref...
Pour commencer c’est 100% ‘made in China, oubliez le "manufactured in US" "Williamsville" "Ascheville" ou "Buffalo". Là déjà on voyage pas dans les mêmes sphères (artisana vs mega industriel). Il est plus grand que ce à quoi je m’attendais, dimensions généreuses dirons nous. On retrouve, dans les matériaux, du bois (on a pas le bois racé et massif du vrai Minimoog ne rêvez pas) des potards plastique, et un coffrage métallique cohérent. Il est bien foutu, rien à dire là dessus. Mais j’avoue que quelque chose me chiffonne. A force de trop vouloir ressembler à son ‘référent’ ce ParaD fait tout de même un peu quelconque, un peu comme prendre un sosie à la place de l’original (c’est fun, beaucoup moins cher, mais au final on le regarde plus pour se marrer qu’on ne le prend au sérieux). Ce qui est vraiment dommage et consternant! Car il y avait un truc à faire et à ré-inventer. On se demande alors pourquoi la marque n’en a pas profité pour faire un peu de neuf et, de surcroit, créer quelque chose de plus singulier, personnel avec un clin d’oeil bienveillant. Non la logique commerciale l’emporte là ou un peu d’originalité et d’intelligence l’aurait nettement sorti de sa catégorie ‘copie/clone’.
Niveau son:
-Déjà je connais bien le Minimoog j’ai joué sur 3 modèles différents dont celui appartenant à EDF (qu’ils avaient exposé il y a quelques années) et j’ai un Voyager que j’adore depuis longtemps (pas le même son mais une prise en main ‘familiale’). Alors une fois allumé ok c’est sans surprise, ça glisse tout seul et on reconnait une fois de plus le grain inspiré du minimoog avec en plus un quatrième OSC( don je vois pas trop l’intérêt à part pour la paraphonie), un chorus (jamais aimé les chorus donc pas pour moi), un aprégiateur et un séquenceur (le seul vrai plus si on arrive à le faire tourner, laborieux).
Mais j’ai eu beau tourner le filtre dans tous les sens je n’ai pas retrouvé ce son ‘électrique’ si caractéristique de l’original, il manque un truc, une âme. La dynamique me semble bonne et, quelque part, le territoire sonore est cohérent. En revanche, pas de mémoires, pas d’effets (vu la qualité chez Behringer autant rien regretter) et pas de matrice de modulation. Le pédigré est pas mauvais mais il fait pâle figure quand on voit ce que fait la concurrence pour un peu plus cher (Grandmother de Moog, par exemple ou d’autres marques comme ASM, Sequential, Novation).
Le chorus souffle mais comme j'aime pas les chorus je n'en ai pas tenu rigueur.
Ce qui frappe au niveau du son c’est le niveau de sortie. Je me suis demandé si un réglage de VCA était à faire ou une calibration et en fait non. C’est très bas et faut pousser sa table de mix ce que j’aime pas beaucoup (rien de mieux pour avoir un bruit de fond). Donc la sensation de puissance que l’on ressent avec un vrai Minimoog est absente selon moi.

Sinon le clavier est mauvais, ça fait le job mais pas plus (bruyant en plus). J’ai vu sur le net un tutoriel pour le changer, ok mais la facture va monter et faut savoir bricoler. L’alim est en fait un transfo assez bas de gamme, celui que j’avais faisait un drôle de bruit (ronflette). Le mode d’emploi est en plusieurs langues (dont le français) et reste très basique sur la prise en main. En revanche ils se gardent bien de mentionner la marque Moog et le travail titanesque/visionnaire de son génial inventeur Bob Moog (déjà sur leur Pro One c’était pareil on avait même l’impression qu’il méprisait le concepteur original Dave Smith). Un comble, une insulte, une attitude de … voyous!!!!!

Alors au final que penser de ce ‘ParaD’? La réponse est … franchement pas grand chose!
On ne fabrique pas un instrument pour se donner une image qui n’est pas la sienne. Un clone peut être une ré-appropriation d’un concept/produit si le talent et la bienveillance qui accompagnent le projet sont de mise (Studio Electronics, par exemple, en a fait le pilier de son catalogue, NRSynth leur saint graal). Ici c’est malheureusement tout l’inverse. On prend, on copie, on produit industriellement on révise l’histoire (la fumisterie absolue) et basta!
Behringer vend du ‘rêve’ à ceux qui croient que l’inspiration vient d’un instrument, ou aux autres qui restent persuadés qu’acheter une copie ‘low cost’ est une manière de s’approprier une part de l’originale ce qui est, évidemment, entièrement faux. Comme si rouler en Honda civic vous donnait les sensations d’une Lamborghini….
L’offre Moog (les originaux) est suffisamment diversifiée aujourd’hui pour regarder ce qui se fait de sérieux chez eux. Le très bon Grandmother (avec des points de patchs et une belle reverb), le Mother 32 (en semi modulaire) ou le module desktop ultra vitaminé Subharmonicon pour un prix très intéressants et nettement plus de possibilités vous fera entrer chez Moog avec de vrais arguments.
Et oui 630 € (prix moyen mais Behringer fait les soldes en ce moment à moins de 600) ce n’est pas rien quand on sait que l’alim est à changer, le clavier anecdotique, le SAV inexistant (sauf chez votre revendeur), les réparations compliquées (Behringer ne communique aucun schéma, bon courage) et l’originalité absente. Et non l’argument du « c’est pas cher’ » est absurde. C’est tout de même un coût pour un instrument aussi redondant. On peut aussi se dire que ce PolyD à bien peu de chances de s’inscrire dans l’histoire comme son illustre ‘model’ et restera l’image d’une vision étriquée, souvent malhonnête, d’un constructeur plus avide d’opportunités (voir de mauvais coups) que d’innovations sérieuses.

Vous voilà prévenu!

Après 10 jours assez intenses avec la bête, c'est que du bonheur : qualité de fab au top, un vrai plaisir à manipuler, le clavier, parfois décrié franchement très sympa (le semi-lesté va très bien pour un jeu rapide. J'ai d'autres synth, notamment un Fantom 06 à côté, c'est plus plastique mou) avec Aftertouch (assez rare de nos jours pour le préciser),.

Je l'utilise dans le cadre d'un tribute Santana notamment. Ca sonne sharp, gras quand il faut, ciselé quand il faut, passe bien dans le mix. C'est puissant ou doux, les basses sont top, les aigues jamais agressifs. Une vraie impression de sculpter le son avec les gros potards.
Je l'ai noté pour les utilisateurs avertis parce que sa plage d'utilisation reste limitée à ce que l'on peut attendre d'un synthé analogique paraphonique : ça n'est pas le couteau suisse avec lequel on fait tout sur scène ou en studio.
Il faut savoir pourquoi on le prend, ce qu'on va faire avec etc.

L'accordage a été un vrai casse tête, mais ça l'a fait.

J'ai 50 ans, 30 ans de musique, de la synthèse un peu dans tous les sens avec pas mal de synthé passés chez moi Korg Wavestation, SY99, Triton Extrême, Fantom 06, Nord Stage 2 même un Hammond à tube avec Leslie.
C'est mon premier analogique et l'approche instinctive de la bête est un régal. De la manipulation au son, jouer dessus est un moment de plaisir. Il faut par contre que la cadre d'utilisation corresponde.

Au chapitre des regrets ?
- dommage qu'ils n'aient pas rajouté une surcouche qui permette de sauver les patchs (le prix s'en serait sans doute ressenti),
- un segment supplémentaire pour le release sur les filtres aurait été intéressant (ok, il n'y était sans doute pas sur le Moog d'origine) : on peut le créer avec l'interrupteur, mais l'attaque s'en trouve modifiée et il ne s'applique pas au filtre, uniquement à l'AMP,
- il aurait été intéressant dans la possibilité de modulation, d'activer l'équivalent de la roue de modulation via l'aftertouch (pratique lorsqu'on a l'autre main sur les accords d'accompagnement sur un autre clavier),
- le logiciel Syntribe, s'il fait le job, aurait pu avoir une interface scalable : sur un écran avec une bonne résolution, il apparaît tout petit (j'utilise une surface pro sur scène notamment, sans le clavier en mode tablette, inutile de vous dire qu'avec les doigts, ça ne passe pas !).

Moi qui n'était pas trop Behringer jusque là, les produits que j'avais eu en main, en sono notamment, étant assez moyens, je suis conquis : ça sonne grave, l'effet waouw est là et c'est totalement instinctif.

Mon utilisation personnelle :

J'utilise principalement ce synthé pour pouvoir faire mon propre sound design en studio afin d'avoir un son riche et personnel. Je l'utilise pour faire des pads, des plucks, des leads... où même de la matière sonore que je peux retravailler derrière dans un DAW. Adapté selon moi, à la pop, l'électro, trackmovie, techno, DnB..., tout dépend de l'utilisation qu'on en fait. Le POLY D peut s'utiliser autant dans un contexte de création sonore en studio que de restitution sonore en live, sa portabilité et son prix permet de travailler avec dans n'importe quel contexte.


Avis sur le produit physique (ergonomie, qualité de fabrication)

La première impression forte que m'a donné le POLY D lorsque je l'ai sorti de son emballage est son poids. Il est assez lourd et ses finitions sont très clean avec les potards en métal ses bords en bois, ses boutons au toucher agréable, sa surface totalement métallique et son aspect compact qui doit satisfaire tout utilisateurs. Au niveau de l'ergonomie, il faut le prendre en main même si tout est assez intuitif. Le manuel livré avec explique assez brièvement l'utilisation générale des différentes parties du synthé. Vous pouvez trouver à cette adresse une explication plus détaillée faite par un utilisateur (https://medias.audiofanzine.com/files/poly-d-manuel-de-prise-en-main-lvmusique-2020-483401.pdf). Le toucher du clavier est un peu léger. mais les sorties MIDI permettent de le connecter à un clavier de meilleure qualité.


Avis sur le son et possibilités d'édition et de traitement

Le son des oscillateurs sont propre, le souffle électronique du synthé est presque inaudible. (attention à la qualité des câbles utilisés et à la qualité des préamplis de votre carte son qui ramènent également un souffle parfois trop présent). On retrouve assez bien le son du mythique minimoog model D à quelques différences près bien sûr. La qualité des basses est bien définie et descend très bas proprement. Les multiples choix de son des oscillateurs et la sommation possible jusqu'à 4 oscillateurs permettent énormément de possibilités, de plus, le LFO, le cutoff, la disto, chorus et séquencer intégré plus tout ce qui va être patchable au dos du POLY D permettent encore plus de possibilités créative. Tout est qualitatif au niveau du son. Le POLY D a tout de même ses limites, cela reste de l'analogique donc un choix de son propre au synthétiseur. Il faut le laisser chauffer 20 à 30 min pour lui laisser le temps de s'accorder. Il est aussi connectable en USB à un DAW, pour envoyer des informations MIDI où il sera possible de le faire jouer en boucle sur votre logiciel.


Mon avis global sur le produit

Points Fort
- Le produit est solide et compact
- Son ergonomie est facile à prendre en main
- Le son est propre, on arrive facilement à un résultat sonore agréable
- Les multiples outils intégrés (patch, séquencer, ...) font la différence
- Transportable
- Excellent rapport qualité/prix.

Points faible
- Toucher du clavier un peu léger
- Mode d'emploi livré avec manque de précisions sur les possibilités du synthé

Fichier audio ci-joint de ma première utilisation du synthé (tout a été fait uniquement avec le poly D à part la légère reverb ajoutée sur certaines pistes)

En espérant que cela vous aura aidé

Pour quels styles de musique et dans quel contexte (studio, concert, etc.) utilisez-vous ce synthétiseur ?
En studio, pour d’une part apprendre la synthèse soustractive, et pour recherche de territoires sonores inédits !

Vous semble-t-il solide et bien fini ?
L’ensemble inspire confiance, Les finitions bois sont très agréables au toucher, bien que visuellement cela semble être assez peu flatteur peut-être due à un design très cubique ( mais au final, cela est peut être volontaire pour rester dans la copie d’époque, le design n’était pas forcément la priorité ds les 70´ties )

Sa prise en main et son ergonomie sont-elles simples ?
Les fonctions sont très bien répertoriées, rien à dire. La synthèse n’est pas mon fort, donc je ne peux pas dire que la prise en main soit facile : mais je dois avouer que je suis à la fois perdu dans tout ce que la synthèse de cette époque permet et en même temps, je veux créer des sons précis que j’ai en tête, ce qui est paradoxal. Il faut se lâcher et profiter des « happy accidents », chose qui nécessite du temps ( dont je dispose peu) et de la mémoire pour y revenir ou de l’expérience, ou de la méthode et trouver un système de notation des patchworks ( ce que fais, n’ayant ni assez de mémoire pour ces concepts assez abstraits pour moi, ni assez d’expérience)


Qu’en est-il de la qualité de son clavier et de son toucher ?
Petit bémol pour l’aftertouch, il faut y aller à fond, ce qui n’est pas très naturel pour mon toucher pianistique ;-!

Quel est votre avis sur le son de manière globale ?
Le son est plutôt bon, la grande majorité des utilisateurs qui ont posté des avis adorent le Chorus type Juno et la Saturation, moi je ne les aime pas trop, mais c’est vraiment une question de goût personnel ( j’aime beaucoup certaines musiques des 70´ties genre Weather Report, Pink Floyd, Return to Forever, Chick Corea, mais pas ce genre de traitement du son).

Que pensez-vous des sons d’usine ?
Pas de sons d’usine, hormis le son des oscillas de base qui sont vraiment très bons.

Que pensez-vous des possibilités d’édition et de traitement ?
Pas d’édition à proprement parler, car pas de mémorisation interne possible. Si on veut parler des enveloppes et du filtre, ils sont bons. Les possibilités de modulation sont très intéressantes également. Le quatrième oscillateur est intéressant également

Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ?
J’ai acheté le cours en ligne de chez SawUp « Synthèse Soustractive sur le Model D Moog » que j’avais commencé avec le Poly D, mais je n’arrivais pas à reproduire assez fidèlement les patchs du formateur. J’ai donc fait l’acquisition du Behringer Model D qui est le modèle utilisé par le formateur afin de mieux coller à ses manipulations. A l’issue du cursus, je pense vendre d’occasion l’un des 2 synthés, à priori le Poly D pour des raisons de transport et de place dans mon Home Studio déjà trop encombré (1 Korg SV1 88, un S88 mk1 Native Instruments, un Little Phatty, un Korg 01 W, un Arturia keylab 61 Mk2 / 1 Push 2, un Touché SE EE, un Touché EE, bientôt une Maschine MK3 / un sax Ténor, une clarinette / un kit de petites percussions / une batterie hybride électronique / acoustique / une basse et bientôt une guitare, ouf !!!

Donc, à terme, une vente probable du Poly D…

J'ai mis pour personnes averties, surtout averties qu'il n'y a pas de mémoire, il faut le savoir et prendre la machine pour ce qu'elle est, un instrument de recherche, vous avez toutes les fonctions sous la main.

Et pour le live, ben vous ne ferez jamais le même show en jouant et tripatouillant les boutons, .... j'adore.
Pour l'instant, je ne l'ai pas encore sorti en concert, je suis guitariste et j'apporte sur certaines chansons une touche de synthé, donc j'en emmène pour l'instant qu'un avec des patches différents, mais j'ai concocté un son avec, et j'espère bien l'ajouter à ma liste de matos à emporter (et oui, un de plus à charger dans la voiture... et tout ça pour une ou deux chansons... mais ça va claquer )

Les plus :
Tout sous la main
Sonorité (c'est pas un moog, mais on sent bien la proximité)
Ca a l'air solide
... et c'est beau

Les moins :
niveau de sortie un peu faible (mais rattrapé facilement à la console)

DSL, ce n'était une liste de points positifs et négatifs, mais un ressenti, parce que malgré ce manque de mémoire pour sauvegarder les patches, le poly D est vraiment attachant

J'ai eu l'opportunité (très bon prix et encore en garantie sur LBCoin) d'avoir le Poly-D alors que je faisais une formation sur les Synthés via SAWup (que je recommande). Le synthé est de très bonne facture et rappel le Mini-Moog. Depuis ça mise en service ,environs 2 ans je n'ai eu aucun problèmes. Très rapidement je lui ai ajouté une pédale d'effet, la Zoom MS 70) mais au final je le joue comme il est, car sa disto et son chorus chante bien, j'adore son séquenceur et tout les ajouts que Behringer a fait, un petit bémol est peut être sa sortie un peu faible mais très vite corrigé sur Ableton Live ou avec le compresseur de la Zoom. Le clavier est très agréable à jouer même avec l'aftertouch. Et comme je vois régulièrement partout des questions sur tel ou tel matos : Lisez le manuel avant d'acheter et après, vous profiterez tellement plus de vos machine.

Mon expérience avec le Behringer POLY D a été, dans l'ensemble, extrêmement positive. Dès le premier contact, la qualité de construction de cette machine m'a frappé par son excellence. L'absence de souffle, même lorsque le chorus est activé, témoigne de l'attention portée aux détails dans la conception de cet instrument.

En ce qui concerne la polyvalence du POLY D dans différents styles musicaux, il s'est avéré être un véritable caméléon sonore. J'ai pu l'intégrer avec succès dans des genres aussi variés que l'ambient, le hip-hop, le funk et le rock. Cela s'explique en grande partie par l'héritage du modèle D, qui offre une large gamme de sonorités adaptées à diverses esthétiques musicales.

Cependant, après plusieurs mois d'utilisation enthousiaste, j'ai été contraint de m'en séparer au profit d'une workstation, et cela a été source de regret. Ce qui distingue particulièrement ce type de machine, à mes yeux, c'est sa philosophie. À une époque où les VST et les presets prédominent, le POLY D m'a rappelé l'importance de prendre le temps de sculpter sa propre sonorité. Cela va bien au-delà de l'utilisation de presets standard, et cette approche m'a ramené aux fondements de la créativité musicale.

Concernant l'édition, l'absence de mémoire sur le POLY D vous offre deux choix : soit vous optez pour une approche analogique avec le papier type "Behringer POLY D", soit vous explorez l'éditeur numérique de Sunnysynth (que j'ai eu). Cette caractéristique souligne le caractère artisanal de l'instrument, mais peut également représenter un défi pour ceux qui préfèrent une approche plus numérique et automatisée.

Néanmoins, un point négatif que j'ai rencontré concerne la durabilité. Un des boutons de contrôle m'a lâché entre les mains, ce qui a été décevant. Mes tentatives de contacter le service client Behringer pour obtenir une pièce de remplacement ont été infructueuses, et cela a ajouté une ombre à mon expérience globalement positive avec cet instrument.

En conclusion, le Behringer POLY D représente une option solide pour les musiciens recherchant une synthèse sonore polyvalente et une approche plus artisanale de la création sonore. Malgré quelques déceptions du côté de la durabilité et du service client, l'expérience créative que procure cet instrument reste indéniablement enrichissante.

Synthé très bien fini et qui trouve très bien sa place dans un set.
Clavier agréable.
Boutons bien larges pour une bonne prise en main et qui ont l'air robustes.
Les molettes de modulations qui se colorisent ajoutent une note très chouette à ce beau synthé avec ses flans en bois.
Interface quasiment identique à celle d'un minimoog avec un VCO de plus.
Concept qui reprend celui du mono poly de korg (mon premier synthé acheté en 82, c'était hier ), avec un mode paraphonique (ce n'est pas de la polyphonie car chaque VCO doit être affecté à une note- il faut donc les régler de manière identique pour générer un accord homogène).
Le 4ème VCO apporte vraiment un plus et peut être déconnecté pour moduler les autres VCO.
Le synthé est très facile à prendre en main. L'ergonomie est classique et un débutant pourra très vite trouver des sons biens gras forts sympathiques.
L’initié y trouvera également son compte car on élargit la palette du minimoog.
Son proche du minimoog mais je dois dire que le chorus (assez proche de mon juno 106, donc fort bien reproduit) ainsi que la distorsion, le séquenceur, l'arpégiateur et l'enregistrement de la vélocité amène un plus non négligeable. C'est donc une machine qui a son propre caractère.
Les 3 modes de jeu sont bien pensés:
- mode mono : jeu monophonique bien charpenté avec les 4 VCO
- mode unison : jeu de VCO en fonction du nombre de notes jouées
- mode paraphonique : préférable pour des accords
La fonction damp est utile je trouve particulièrement sur les sons de nappes.

On ne peut pas lui reprocher de ne pas avoir de possibilité de sauvegarde des sons (il aurait fallu revoir intégralement le schéma initial pompé du mininmoog, ce qui aurait induit un surcoût de conception et donc le prix de la bête qui est imbattable...). C'est ce point que je trouve tout de même handicapant et c'est la raison de la 5ème étoile manquante. Mais les vieux concepts ont aussi leur charme !
Ce clavier peut de mon point de vue être utilisé pour tout style de musique (comme est d'ailleurs utilisé le minimoog).
En tout cas pour le prix, au regard des possibilités offertes vous ne serez pas déçus. Behringer a vraiment tapé très fort !

Description :

37 touches sensibles à la vélocité
Structure à 4 voix avec modes Poly, Mono et Unisono
4 VCOs analogiques avec des formes d'ondea triangulaires, en dents de scie et à impulsions
Générateur de bruit avec bruit blanc et rose
Filtre Ladder 24 dB avec résonance
Filtre passe-bas/passe-haut commutable
LFO analogique avec des formes d'ondes carrée/triangulaire
2 enveloppes ADS pour VCF et VCA
Chorus stéréo BBD analogique
Distorsion intégrée avec contrôle de tonalité
Séquenceur 32 pas
Arpégiateur
Molettes de pitch et de modulation
Panneau de commande réglable et 84 éléments de contrôle pour une utilisation intuitive
Bloc d'alimentation 12 V DC incl.
Sortie stéréo symétrique sur 2 x Jack 6,3 mm
Sortie casque stéréo réglable sur Jack 6,3 mm
Entrée audio externe sur Jack 6,3 mm
Entrées V-Trigger, Modulation, Pitch-CV, Filter et Loudness sur Jack 6,3 mm
Entrée/sortie Sync sur Jack 6,3 mm
Sortie V-Trigger, Pitch, Velocity et Aftertouch sur Jack 6,3 mm
MIDI In/Out/Thru
Port USB-B

Alors je vais pas vous raconter de salades, c’est mon premier synthé, donc inutile de vous dire que je ne suis pas le geek synthé qui va rentrer dans les infimes détailles. Cet avis n’a pas d’autre prétentions que de vous donner le point de vue du néophyte que je suis.

Les plus :

1/ je le trouve très très beau. Il a une finition des plus soignées. Tout est convainquant. Je ne sais plus où j’ai lu que l’alim est cheap, et elle est juste normale et facilement remplaçable car c’est une fiche type boss Classic, donc pratique via un bloc alim. Ensuite tout les potards interrupteurs etc... sont tous clean. En bref c’est vraiment du bon boulot.

2/ le son est vraiment class, pas ou peu de souffle des textures très riches des potards qui bossent et reagissement bien, donc pas de problèmes non plus à ce niveau.

3/ c’est un mini moog dopé car paraphonique et doté d’un arpegiateur super et d’un séquenceur top. Là encore, l’ergonomie est très bien pensée et la prise en main est très facile.

4/ connetiques tip top, on a tout se qu’il faut pour le mettre rapidement et facilement dans un système MAO ou n’importe quoi d’autre, sur scène ou autre.

Les moins :

Pas grand chose à redire simplement qu’il est proposé comme un polyphonique alors qu’il s’agit d’un paraphonique, mais appart ça ... j’ai rien à ajouter.

Conclusion :

Excellent investissement un rapport qualité / prix absolument imbattable.
Je voulais depuis longuement rentrer dans cet univers et avec le poly d on rentre par la grande porte sans se ruiner. Vraiment si c’était à refaire ce serait sans une seconde d’hésitation et je ne le revendrai jamais.

Merci Behringer !!!