Synthés virtuels granulaires

J'utilise portal depuis des mois maintenant et il est devenu un incoutournable de mes morceaux Dark ambient . Certe on peut se dire que le raccourci est " facile " car avant je passais par des chaines d'effets complexes mais creatives ( grain delay , saturations ,pedales d'effets, pitchshifter , granular synths etc ...) , surtout si on utilise les presets de bases , nombreux . Mais comme tout plugin , c'est une fois que l'on met la main dans la bécane que l'on obtient des résultats personnalisés . Il m'a fallu une journée complète pour apprécier le potentiel du ce plug in , et depuis je ne peux plus m'en passer , que ce soit pour des textures sonores ou des rythmiques complexes . En general je le mets en retour mais son signal dry/wet permet un traitement parallèle très pratique sur une piste . Je l'utilise avec un magic track pad mappé en midi pour les contrôles XY , comme un koass pad en fait . Inconvenient : prend beaucoup de ressources !! attention à la consommation CPU

Avec quelle configuration, quels logiciels et dans quel genre de musique ou de contexte utilisez-vous cet instrument virtuel? Sa protection contre le piratage est-elle contraignante? Est-il gourmand en ressources? Je l'utilise dans Ableton Live sur macbook pro 2018 pour faire des production Electronica/techno/ambient . Le logiciel est assez gourmand en ressource avec les polyphonies/unissons - L’instrument est-il facile à prendre en main puis à paramétrer? Sa programmation MIDI est-elle simple? Form est facile à prendre en main , surtout pour un débutant en synthèse . Il ne faut pas avoir peur de "bidouiller" les paramètres et les nombreuses sources de modulation pour avoir des sons étonnants . Attention toutefois aux harmonies il arrive que les accords se tranforment en arpège Comment jugez-vous le son obtenu globalement et les presets fournis? L'instrument est-il réaliste? Polyvalent? Oh oui c'est le gros point fort de ce synthé , on peut réaliser tout type de sonorités , que ca soit de belles nappes ,des basses puissantes , des textures et des effets en tout genre . je créé moins meme mes sons donc je n'utilise pas les presets dans mes morceaux mais ils sont nombreux et très didactiques Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? Les moins : - le deuxième oscillateur un peu faiblard , comme le filtre LP - la gestion aléatoire du module deform - le son parfois un peu trop numérique sur certains patchs - la gestion des presets user ( integrés à Reaktor ) - la consommation CPU sur plusieurs instances - le visuel des enveloppes les plus - la facilité de prise en main - le frequency shaping modulable , un pur bonheur - les nombreuses sources de modulations , tout y est et tout est modulable - des possibilité illimités -la curve editor - les 4 macros control , extrêmement bien pensés Form est un synthé sous coté et c'est vraiment bien dommage car c'est vraiment une arme créatrice pour ceux qui aiment manipuler les samples . C'est un synthé hybride granulaire/psola ou l'on peut traiter chaque echantillon sonore pour en faire ce que l'on en veut , j'ai réalisé plusieurs tracks sur la base d'un ou 2 samples . la gestion des curve via l'éditeur associé à la vitesse de lecture permet de donner du mouvement au son , une grande aide pour sortir du syndrome des loops. Il permet de sortir des sonorité vraiment uniques et vraiment c'est ce que j'adore avec Form . Toutefois il ne faut pas hésiter à pousser la saturation pour obtenir de la puissance et de la chaleur .

Je cherchais un synthétiseur granulaire pour faire des effets et sound design à partir de sons de ma banque personnelle. Ce synthétiseur (peu cher) est complet et bien pensé. Il permet d'importer n'importe quel son (jusqu'à 8 dans le même preset), et d'en faire un synthétiseur granulaire. Comment ça marche ? On sélectionne la position d'un grain dans le fichier, son enveloppe, son pitch, l'écart entre chaque grain (rate), le pourcentage de chance qu'un grain soit lu en reverse, l'enveloppe globale de la note, et c'est parti. Ajouter à ça 2 LFO, 2 enveloppes, 2 Random et 4 steps assignables à n'importe le quel des parametres On peut également assigner la hauteur de la note et sa vélocité à n'importe quel parametre On peut également jouer sur la position du grain : qu'il se déplace à une certaine vitesse dans le fichier, ou bien qu'il varie en fonction d'un modulateur (LFO, hauteur de note, etc) A noter qu'il y a également un filtre assez sommaire Points possitifs : Belle interface Très flexible, beaucoup de possibilités list item Point négatif : Le filtre pourrait être plus complet D'autres effets internes auraient été les bienvenus (distorsion, chorus, LoFi, etc) Je recommande ce plugin pour le sound design

Installation et licence rapide et facile. Manuel ok, même si c'est utilisable immédiatement. Intégré dans Reaper. ADÉQUATION / PERFORMANCE Ca passe avec tous les pc ou presque. Super stable, 0 crash. AVIS GLOBAL 2 ans d'utilisation. Rien de bien nouveau au niveau sonore, mais l'interface est agréable. Je n'aime pas trop les synthés et leurs milliards de paramètres. J'aime les choses simples et efficaces (et faire de la musique). Symplant m'a apporté cela, avec la possibilité d'aller fouiller, quand j'ai envie de le faire (même si la vue ADN est pas super aisée à manipuler). C'est direct et assez amusant pour ceux qui aiment naviguer dans la création sonore. Je préfère ça que tourner des potars, et les sons sont rapidement utilisables (pas besoin de compression, reverb à outrance). Un synthé pour les rêveurs.

Cette bibliothèque Kontakt sonne vraiment super. C'est un super outil pour trouver l'inspiration. Malheureusement, je ne peux pas l'utiliser aussi souvent que je le voudrais, car il fait régulièrement planter Ableton Live 12 au moment de charger un preset. Une fois que c'est parti tout roule, mais parfois, sans raison apparente, ça ne veut pas... En fait, j'aurais tellement voulu avoir un vrai plug gin plutôt qu'une banque Kontakt... On sent les limitations, ça consomme beaucoup de ressources, le passage d'un preset à un autre est lent (et pourtant ils ont qualitatifs). Je regrette aussi que le développeur ne se soit pas donné la peine de rédiger une notice. Bref pour le prix qui n'est vraiment pas donné, je ne trouve pas ça très sérieux. Sur le papier, Cycle a tout pour me plaire et aurait pu devenir un de mes outils favoris, dans la pratique il ralentit beaucoup trop mon workflow pour se faire une place durable dans mon template de prod. Dommage !

Aquiver ( "qui frémit" ) porte plutôt bien son nom, c'est un instrument Kontakt qui délivre des sonorités très électriques. La quantité de presets est suffisante pour se construire de textures intéressantes et variées, les rendre vivantes grâce à de nombreuses options d'automatisation interne (qui peuvent se caler au tempo). Tout cela prend naturellement sa place dans le mix sans difficulté, c'est à dire sans atténuer à 15dB sur de larges portions du spectre. Aquiver n'est pas là pour saturer une composition, il ajoute de la vie quand on en a besoin, scintille quand il le faut, passe en arrière plan si c'est ce qu'on recherche. Si ce que vous cherchez est un générateur de grosses basses analogiques alors ce n'est pas avec Aquiver que vous trouverez votre bonheur. Sauf à beaucoup tricher. Aquiver est là pour les grains digitaux assumés dans un esprit cinématographique, moderne mais comme les synthés Kawai l'étaient par rapport aux Yamaha dans les années 80/90. Voici donc un chouette outil pour faire du layering barré, en empiler deux ou trois et les mélanger à des sonorités plus acoustiques, planter le décor et vous laisser porter. Mais on peut aussi imaginer le mélanger avec un lead analogique, y ajouter du bruit modulé (Denise a un très bon plugin pour ça) et faire décoller votre ambiance vers des destinations moins éthérées. Aquiver peut apporter de la vie avec finesse tout autant qu'il est capable de créer des ruptures dans une composition. De ce point de vue Rigid Audio a fait un beau travail, les bases de sound design disponibles dans cet instrument valent la peine d'y passer du temps. Encore un instrument pour Kontakt (full) diront certains. Encore un truc qui fait du son à votre place diront d'autres. C'est exactement comme un preset de DX7 surexploité, certains en ont fait la base de tubes éternels malgré tout. Rigid Audio ne vend pas très cher ses instruments par rapport au travail qu'ils ont fait et à la qualité du produit, la version complète de Kontakt est rentable justement grâce à ce genre de produit. Et Aquiver est typiquement un instrument qu'il serait bien compliqué d'imiter en hardware sans y passer trop de temps. Même s'il ne sert que dans des cas spécifiques je l'apprécie et j'aime passer du temps à le bidouiller.

Aucun problème je suis sur MAC j'ai mis les licences sur ma clé Syncrosoft qui me sert aussi pour mes soft arturia... ADÉQUATION / PERFORMANCE J'ai un iMac i5 avec 12go de RAM et suis sur la dernière version du système 10.8.5 Aucun PB :) AVIS GLOBAL Depuis combien de temps l'utilisez vous ? Quelques jours Aviez vous essayé beaucoup d'autres modèles avant de l'acquérir ? Camel Audio Alchemy, Spectrasonics Omnisphere Quelle est la particularité que vous aimez le plus, le moins ? + = L'exploration de textures de manière relativement simple avec la visualisation du déplacement des "grains" dans le fichier audio traité - = franchement je n'en vois aucun... Comment jugez vous le rapport qualité/prix ? TOP franchement, faites attention car acheter Padshop + upgrade PRO bundle avec Zero Gravity reviens au final moins chère :) héhéhé Trouvaille hein ???? lol Avec l'expérience, referiez vous ce choix ? Absolument !!!! ADÉQUATION / PERFORMANCE J'ai un iMac i5 avec 12go de RAM et suis sur la dernière version du système 10.8.5 Aucun PB :)

Aucun problème. Le manuel PDF en anglais est assez clair. On attend les manuels français (edit : ça y est ils sont là). La lecture du manuel est indipensable pour ne pas passer à côté d'une des possibilités infinie du bébé. ADÉQUATION / PERFORMANCE Mac Powerbook 1,5 Ghz, 1 Go RAM, carte son Line 6 Toneport. Séquenceur hôte : Logic Pro 6 ou Live 5. Aucun problème de stabilité. Maintenant avec certains preset (et certains son de ma composition) , gare au CPU ..surtout quand on est comme moi fou cde ce synthé et qu'on a tendance à en mettre plusieurs dans une song. AVIS GLOBAL Je ne l'utilise que depuis une semaine mais à fond. Son architecture est terrible. Côté moteur de synthèse : Deux oscilateurs hybrides mélangeant analogique "hard sync" et synthèse granulaire (en fait je cherchais un plugin qui reprendrait le principe de Malmstrom dans Reason mais en AU/VST et là c'est la même chose mais en mieux et avec la possibilité de mettre ses propres samples et de synchroniser dans tous les sens) + 1 sub-oscillateur + 1 noise generator + ring modulator. Côté effets : ni plus ni moins que le quadruple filtre ultime qui a fait la réputation de la marque : Quad Frohmage. Les possibilités de routage sont grisantes que ce soit à l'intérieur de moteur de synthèse ou pour router les différents oscillateurs sur les différentes bandes de filtre, voir même les filtres en eux (plusieurs combinaisons de mise en série ou parallèle dont une mise ne série des 4 qui donne, si on fixe chaque filtre à 36 db/octave, un filtre avec une pente de 144 db/otacve ...je vous laisse imaginer le truc). Les presets donnent une bonne image des possibilités du monstre. Mais dés qu'on essaie de créer soit même son patch avec un sample de son cru, ça devient vite l'hyper espace. En plus le son est énorme. Pour parler de la modulation, on est au nirvana : je n'ai pas encore trouver un paramètre qui ne soit pas modulable par son propre LFO, son propre générateur d'enveloppe ADSR ou ses propres réactions à des commandes MIDI. Donc une matrice de modulation quasiment totale. Du jamais vu pour ma part (sauf sur la démo du Minimonsta il me semble). Sans oublier le système Melohman (présent également sur le Minimonsta) qui permet de dédier une octave du clavier à 12 sous-patch (ils appellent ça preset) d'un meta-patch ... et donc faire grâce à cette octave un morphing de presets (dommage qu'il manque un morphing de sample mais bon ...). Edit : J'utilise une guitare avec un convertisseur MIDI. Je paramètre mon pédalier midi Behringer sur les notes du Melohman (hors tessitures guitare, bien entendu) ..une tuerie en jeu live. Mes synthés virtuels préférés sont ceux de Logic (surtout l'ES2) + le Malmstrom de Reason (et pour le peu que j'ai teste l'operator de Live vaut aussi le coup). En général je me contente de retrouver des sons plutôt vintage avec ça (quoique je commence à bien connaitre l'ES2 et à sortir un peu des sentiers battus). Avec Symptohm, je trouve vite des sons plus originaux et ça booste la créativité (je ne l'ai que depuis une semaine et je finalise un arrangement ou il est me principal clavier). Tout est surenchère dans ce synthé et je pense qu'il faut des mois et des mois pour en faire le tour. Ce truc est vraiment aussi dingue que le laisse présager son look and feel en version "Funky Skin". Je le conseille essentiellement pour sortir des sentiers battus de la synthèse ... définitivement .. et sans perdre le gros sons. Allez on va dire que je regrette une version standalone pour le jeu live. Mais c'est vraiment pour chipoter. EDIT : J'ai désormais également la totale des effets Ohmforce et je n'ai qu'une chose à dire : ces gens sont des grands malades. Je suppose qu'on a du dire ça d'un Robert Moog à l'époque. :-)