Synthétiseurs Virtuels

Oui, leur site avec la longue liste des utilisateurs connu donne envie. Oui, leur dizaine de banks font frétiller les oreilles. Mais derrière toutes ces promesses une réalité...une grosse machine à fric et aucun respect de vous "petits utilisateurs" qui les enrichissent. Car Refx a trouvé une solution contre le piratage, une clé usb-elicencer de très mauvaise qualité (un bout de plastique)...Si jamais ils vous venaient à l'esprit de la casser ou de la perdre, le support vous proposera...de tout racheter (et quand je dit tout c'est bien entendu la clé + la licence du produit) Donc réfléchissez y a deux fois avant d'investir chez eux, car vous n'aurez pas une deuxième licence dans le cas ou vous avez un problème avec votre clé, Refx n'ayant pas trouvé intéressant d'investir dans un system de suppression d'ancienne licence afin de vous en livrer une deuxième. Et comme pour eux nous sommes juste des vaches à lait...Donc deux solutions : ou vous vous asseyez sur tout ce que vous avez achetez chez eux (NEXUS + bank) ou vous re-dépensez 250e pour pouvoir re-utilisé vos banks. Pour ma part je préfère dorénavant investir chez des firmes qui sont peut etre eux piraté, mais au moins je leur donne mon soutien pour qu'ils puissent développer leurs produits. Et pour ceux qui veulent quand meme investir chez eux...n'oubliez jamais que vous avez en mains la clé usb la plus cher du marché...d'une qualité médiocre...et sans aucune garantie....donc bon courage. A bon entendeur ;)

la bête est sortie, du coup j'ai fait un mini test de la version gratuite ( 1 GB, 50 presets, certain en version light) Le concept des deux oscillateurs, ou la malhonnêteté de IK: Syntronik a deux oscillateurs, mais dès le début c'est louche, dans les présets on nous parle d'un son de minimoog à 3 osc...? En regardant à oscilloscope, on comprend que le premier « oscillateur » du logiciel charge un sample de 3 osc, aucun paramètre pour gérer leur accordage. Si on enclenche le deuxième osc, on a simplement le même sample, avec des variations de phase, et la possibilité de le désaccorder légèrement pour épaissir le résultat. Ce que IK appelle un oscillateur n'a rien à voir avec ce que les synthés émulés appellent un oscillateur. Même si de rares préset utilisent des sons différents pour chaque OSC, on est loin du concept original et les contraintes imposées n'ont rien à voir avec les limitations du sampling: impossible de choisir le son de chaque OSC, impossible de les accorder en quinte ou à l'octave, impossible même de gérer le mixage entre les deux (il faudra aller dans ST3 pour ça... Des filtres émulés au lot Les filtres sonnent bien, ils ont un caractère analogique, ce qu'ils ajoutent au son est toujours appréciable. Par contre, puristes s’abstenir : IK prétend émuler 38 synthés différents, avec 4 filtres... Résultat des courses : on se retrouve avec un prophet5 qui a le même filtre que le Obx-a (au bucher !!!) ou encore un filtre sans modélisation pour le CS80 ? On pourrait s'étendre sur le TB303, qui se retrouve avec un filtre de Jupiter, alors que le son de la bête est défini par son filtre 18db distordu... on ne retrouvera rien de tout ça. Autre problème, ils sonnent un peu tous pareils. Certains sont plus ouverts ou plus résonants que d'autres, mais une fois les réglages égalisés, il faut tendre l'oreille pour entendre la différence. On ne peut pas parler d'un changement de caractère, comme on l'entend chez U-he Diva par exemple. Dernier petit détail qui freinera les habitués : pas de keytrack, il est préréglé, et voilà. Comparaison pour le sport Syntronik sur une piste, arturia miniv (nouveau filtre) sur une deuxième Moog subphatty sur une troisième. Le caractère sonore est bien là, mais le comportement n'a rien à voir : chez synthronik, la première moitié du potard résonance n'a aucun effet... l'auto-oscillation est bien moche et impossible à calibrer, et en règle générale c'est plutôt maigrichon. Avec Arturia, on retrouve vite le son et le comportement du sub phatty, avec syntronik c'est peine perdue... chou blanc donc... Des bons présets Je vais pas m'étendre sur les effets, ils sont excellents, ce sont ceux de sampletank. Les présets ont le bon gout de ne pas utiliser ces effets en cache-misère, comme dans ST3. Ici, ils sont utilisés pour soutenir le son original et non pas pour en créer un nouveau. Les pads sont particulièrement bons. Les leads souffrent parfois du défaut du multisampling: le portamento qui ne tient pas les grands écarts. De très bons préset dont il faudra se contenter vu les pauvres options d'édition Intégration dans sampletank 3 Là ça devient intéressant : si on considère syntronik comme une extension "synthé vintage", on devient agréablement surpris : l'environnement sampletank n'essaie pas de faire passer les oscillateurs pour ce qu'ils ne sont pas, on a même accès a un peu plus de réglages. On s’aperçoit très vite que la qualité est bien meilleure et plus authentique que les sons de la banque de base, ou ceux de samplemoog (banques qui ont joui de l'amélioration du filtre ladder déjà présent dans ST2 et 3) même pour la version gratuite. On se voit bien utiliser exclusivement "l’extension syntronik" quand on a besoin d'un pad analo dans ST3 Conclusion: Est-ce que ça sonne : oui très bien, c'est très beau! les samples sont de qualité, les filtres sonnent bien et les effets sont parfaits. Est-ce que ça fait ce que ça prétend faire : non pas du tout, rien à voir avec la collection arturia ou U-he Diva. Il ne s'agit pas de "a cutting-edge virtual synthesizer that raises the bar in sound quality and flexibility", les différentes interfaces n'apportent rien. Il n'y a aucune modélisation fidèle d'un hardware existant. C'est une banque de samples, avec des petites astuces pour faire vivre le sampling. C'est tout. Il faut arrêter de nous prendre pour des jambons. Ce logiciel n'a de sens qu'en tant que banque d’extension pour sampletank, où il relève le niveau des sons analo de la banque d'usine. Syntrink s'adresse aux gens qui ont besoin de sons analogiques à leur palette sonore, sans vouloir en créer soit même. Il vexera les amoureux du synthé avec ses 4 filtres pour 38 instruments, ses oscillateurs bridés et son mépris de l'ergonomie propres aux machines originales. Il induira en erreur ceux qui voudront s'initier à la synthèse soustractive, car le concept d'oscillateur est complètement biaisé, et pas du tout didactique. IK a encore essayé de faire passer des vessies pour des lanternes en vendant un chat dans un sac (je me comprends !) : ils nous ont déguisé une humble (et très bonne) extension sampletank en "a legendary synth powerhouse"... quoi ce ça veuille dire, ça ne l'est pas

-Config : mbp 15" i7 // osx 10.10 // studio one 2.6 -Installation impecc et facile -Protection ilok software pas contraignante (les autres editeurs ilokés attendent quoi pour tous s'y mettre d'ailleurs ?) -Avis perso : Apres avoir eu Falcon entre les mains 2 semaines, j'ai pu m'amuser a reproduire les sons beaucoup de mes autres synthés, puisque les oscillateurs inclus couvrent quasiment tous les principaux types de synthèse et que presque tous les filtres et fx de reference sont disponibles, ce qui est assez impressionnant déjà. L'interface demande un petit temps d'apprentissage a moins d’être habitué a machfive 3, dont il partage pas mal de genes, mais se révèle très bien conçue une fois que les bases sont assimilées. Cette approche bas niveau du sound design (sans l’être exagérément a mon gout comme Reaktor) est meme plutôt formatrice parce que le cote modulaire et finalement assez simple permet de tester et découvrir de nouvelles possibilités sonores bien plus qu'avec un synthé monolithique. Au niveau du son : Ca sonne vraiment bien, du tres numerique assumé au tres gras bien organique, on peut s'amuser a couvrir un maximum de styles différents (du dream synth années 80 au gros son dubstep, en passant par tout ce que le sampling peut offrir et plus encore..), rien a redire la dessus. Plus j'avance avec les possibilités du soft, plus il se degage cette impression que la moitié de mes autres synthés sont dorénavant des falcon*1/20. La grande palette d'effets, modulations et midi fx multiplie encore plus les possibilités... a tel point que je délaisse d'autres plugins plus simplistes et sans caractere irremplacable en me demandant si je ne vais pas en desinstaller. La partie sampling n'est pas du tout en reste ni secondaire, meme si moins mise en avant. On a tout simplement acces aux meilleurs algos en la matiere et le workflow frise l'impeccable. les + : -le concept (juste genial, bravo). -son et effets de super qualité (meme si certains effets se répètent un peu et mériteraient d’être un seul effet avec différents modes au choix). -possibilites offertes par la conception modulaire... -le sampling qui est excellent tant qualitativement qu'au niveau de l'integration. -extensible un max avec les banques dispos et a venir. -interface et workflow bien conçus (meme si je me demande toujours l'intérêt du part qui contient 1 program, pourquoi ne pas faire directement 1 program/part qui contient les layers ?). -graphisme de l'interface : c'est tres propre et plaisant a l'oeil, ce qui mérite d'etre souligné. -fun a utiliser (important ça..). -documentation et videos tutos bien faites (en espérant que la série couvrira les fonctions exhaustivement). -stabilité (peut-être un peu tot pour juger mais j'ai pas encore eu de problèmes pour ma part, excepté le moteur audio qui se coupe après mise en veille sur osx (version 1.0.0 standalone)). -scriptable entièrement via Lua pour des instrus et extension complexes. -mis a jour régulièrement. les - ou ce que j'aimerais voir dans les prochaines versions: -un regroupement des effets similaires en un seul, avec un menu 'mode :' pour switcher entre les variations plus facilement et rapidement. -un peu de couleur pour se repérer plus rapidement (tout en restant sobre bien sur). -pouvoir dupliquer un node existant (component) depuis la fenêtre tree ou la fenêtre edit avec un click droit > 'duplicate'. -pouvoir drag&dropper les nodes (components) pas seulement sur leur tranche pour en changer l'ordre comme actuellement, mais n'importe ou il est possible de les créer, depuis la fenêtre tree ou la fenêtre edit. -un bypass par tranche. -un knob de dry/wet (mix) additionnel pour tous les effets ! Actuellement on peut moduler leur parametres mais pas de dry/wet global de l'effet pour la plupart.. -possibilité d'utiliser les enveloppes au niveau des keygroup pour driver des knob sur les tranches supérieures ? (pour faire des filter enveloppe qui soient retrigges par les notes par ex). -une miniature de la forme de la courbe des filtres, et si possible interactive, pour les personnes visuelles ou pour pouvoir moduler le cutoff et la resonance en meme temps plus facilement. -un mute/solo pour les layers dans la fenêtre tree.. -une fenêtre similaire a Geist pour pouvoir utiliser Falcon comme plugin de beat machine principal (sans extension a acheter). -très secondaire comme suggestion, mais une api qui permettrait a des éditeur tiers (ou non) non seulement de créer des banques de son mais aussi des emulations d’oscillateur et de filtres (voir de synthé complets) pour Falcon un peu a la Reaktor. Au final, je suis vraiment convaincu, et ravi d'avoir cet instrument virtuel modulaire au possible qui sonne superbement. De mon avis, si vous recherchez le plugin ultime de la synthèse non émulée et le meilleur sampleur, pas besoin de chercher beaucoup plus... En plus c'est fait par des devs français donc mon petit cote patriote est ravi :) J’espère avoir été plutôt objectif et clair dans cet avis qui est mon premier sur Audiofanzine. Edit 6 mois plus tard : Bon, bah c'est devenu mon goto instrument et toujours aussi a fond...

MacBook Pro 2015 - PT 12.5 En voilà un bon petit synthé virtuel qui va bien... Enfin quand je dis petit, c'est surtout à cause du prix. La première chose qu'on apprécie chez T.A.L, c'est le tarif. Bassline, Noizemaker ou cette émulation de Juno (60 - 106) faut avouer qu'ils font du bon boulot les gars. Pour qui a possédé ou simplement joué sur un Juno, le souvenir des longues heures passées à envoyer de la nappe bien grasse est une drôle de belle madeleine au beurre, hein les gars ? Ce côté fat, bien épais, et ce chorus de malade qui vous fait instantanément frissonner et fait trembler les étagères... Ajouter une bonne réverb là-dedans, et c'est direction Los Angeles 2019, Rick Dekkard, Blade Runner, la totale ! Bon évidemment là c'est un plug, on se calme. Mais quand même... Une belle fidélité dans l'ergonomie, des contrôles simples et compréhensibles, un arpégiateur certes limité mais redoutablement efficace, et puis ces deux étages de chorus dont on a bien du mal à se passer une fois qu'on a mis le doigt dedans. Sans doute l'un des meilleurs rapports qualité/prix sur le marché. Idéal pour les débutants un peu refroidis par la complexité des émulateurs Moog ou Arp (allez, dites-moi que vous patchez le Moog modulaire en partant de zéro, bande de petits coquins... Vous partez des presets oui !) Ici les presets sont assez peu nombreux, mais ils correspondent aux possibilités de la bestiole. Indispensable dans une bonne config de travail, pour les jours (nombreux) où on n'a pas la rage d'aller faire compliqué quand on peut faire simple. Pour le T.A.L Bassline, recopier cet avis en changeant le titre.

Tyrell N6 est un instrument à synthèse soustractive très complet pour un freeware. Deux oscillateurs (sine, tri, saw, square pour le premier et saw, square pour le second), plus un "sub" (square), plus un générateur de bruit (blanc ou rose.) Pour moduler les oscillateurs, on a un vibrato, un "pulse width" (qui n'agit que sur les squares), un soft sync (qui n'agit que si les oscillateurs sont détunés), un ring modulator avec feedback. L'oscillateur 2 peut être détuné. On a un portamento et celui de l'oscillateur 2 peut être décalé ce qui donne des résultats curieux. On a un filtre résonant qui peut être BP ou LP/HP (on peut passer progressivement de LP à HP grâce au pot "MixSpread", ce qui donne des effets inhabituels dans les positions intermédiaires. Choix de pente: 12, 24 ou 36 dBs par octave. Grandes possibilités de modulation du filtre. On a ensuite deux LFOs dont les paramètres peuvent être eux mêmes modulés, deux enveloppes ADSR, également modulables et une matrice. Celle-ci permet d'appliquer une modulation de fréquence de l'oscillateur 1 sur l'oscillateur 2 ou sur le filtre, et de router deux contrôleurs vers un même paramètre (l'un modulant l'autre.) On a enfin un seul effet: Un chorus, ce qui est bien suffisant. Pour finir ce tour d'horizon signalons que Tyrell peut fonctionner en mode mono, legato, duo, poly et unison 2 à 8 voix (détunable). A ma connaissance, il n'existe pas de manuel pour Tyrell N6. Je le regrette car j'aurais aimé avoir des précisions sur certaines fonctions, disons originales, comme le "Drift" (peut-être une simulation d'analogique) et le "Fallrise" (sur les enveloppes, qui fait remonter le son après le decay.) Il y a maintenant un manuel bien complet, en anglais: https://www.amazona.de/wp-content/uploads/2016/10/Tyrell-N6_v3.0.3898_manual_ENG_v1.1.pdf Ce gratuit est très stable et ne m'a jamais donné de problème sur mon vieux Mac Pro avec Digital Performer. Dans l'ensemble, on a affaire à un synthé bien puissant pour un freeware. Le modulateur en anneau, le feedback, la FM sur le deuxième oscillateur permettent de sortir des sons un tant soit peu originaux. Mais ce qui fait notamment l'intérêt de ce "Tyrell" ce sont surtout les possibilités de modulations et d'affectations de contrôleurs (au passage, tous les paramètres sont pilotables via Midi grâce au "Midi learn".) Il y a ainsi possibilité d'aller au delà des plus de 500 présets "d'usine". Tyrell N6 est donc un des synthés freeware les plus complets qu'on puisse trouver pour Mac (mais bien sûr il fonctionne aussi sur PC.) Certes, si vous avez déjà des Absynth, Massive, Predator et autres Gladiator, Tyrell ne vous apportera peut-être pas grand'chose (encore que..) Cela dit, même dans ce cas, il n'est pas inutile d'avoir sous la main des petits synthés vite programmés comme celui-ci ou comme un TAL Elek7ro. Reste que pour un home-studiste peu fortuné, ce sont des synthés de très bonne qualité qui représentent un très bon plan. A noter que U-He, le fabricant de Tyrell propose par ailleurs nombre de produits épatants comme le synthé "Zebra" ou l'époustouflante série de plug-ins "Uhbik" (voir mon avis sur ces fantastiques effets). Quant au Tyrell, on peut le télécharger ici: https://www.amazona.de/freeware-synth-tyrell-n6-v3-03/

version testée 0.6.0 "Incroyable", c'est le seul mot qui me vient a l'esprit: autant pour les possibilité sonores, l'aspect communautaire, la politique de prix, et le monde sonore que ce logiciel m'a ouvert. Attention logiciel hautement addictif pour tout utilisateur ayant des troubles obsessionnels! Je me suis longtemps tenu a l'écart de vcv rack car incompatible avec ma carte graphique,, je me suis décidé a faire part de ce bug au créateur, qui m'a répondu directement, c'est un bug, sur les pc qui ont deux cartes graphiques, il faut sélectionné l'autre, bref tout a été résolu. Je me suis jeté sur Softube modular a sa sortie et j'ai pris beaucoup de plaisir à l'utiliser, jusqu'a ce que j'ai mi la main sur vcv rack... les comparaisons seront nombreuses ... Ergonomie: L'ergonomie de ce soft est quasi parfaite: on jongle avec les modules, on les supprime, les déplace, les duplique avec une très grande facilité (alors que softube modular est une véritable catastrophe a ce niveau. l'idée de génie est la possibilité de visualiser la polarité ou la longueur d'onde d'un signal: parfait pour identifier la forme d'onde d'un lfo, ou simplement si ya ti du son qui sort de ce trou??? - ce qui peut etre une horreur dans le monde modulaire). Le flat design des modules en général est simple et efficace, ni beau ni moche, ça marche! Comme tous les modulaires, c'est très complexe, et l'ergonomie de ce software le rend un bon candidat pour apprendre la synthèse modulaire, de manière claire, mais sans raccourcis trompeurs pour celui qui voudrait un jour passer au hardware. Qualité de son: Si on parle de tout ce qu'on peut faire avec les modules numériques, il n'y a rien à redire. C'est moins glorieux pour tout ce qui est modélisation analogique. Sans être froid et inutilisable, on est loin de ce que propose softube au niveau qualité type analogique des oscillateurs et des filtres. Ce pendant, le code étant ouvert a tous, Je ne serait pas étonné que des dév indépendants se penchent sur al question, ça travaille déja du coté de Vult Modules et Lindeberg Research. Modules: Comme Softube, les modules d'extensions sont un gros plus mais la politique est très différente, tout est open source, tout ceux qui savent le faire peuvent publier leurs modules, ou des variations sur les modules des autres. L'offre gratuite et payante est donc beaucoup plus fournie, mais il y a à boire et a mangé, j'ai désinstallé plus de la moitié de l'offre disponible pour ne garder que les modules sérieux. L'énorme plus est la collection de modules de chez Mutable instruments, modules numériques, dont le code a été mis en open source par le créateur, ont peut donc s'attendre a une reproduction quasi identique. La qualité et l'univers sonore de ces modules sont formidable et valent a eux seul le temps passé a apprendre. La variété de modules étant immense, VCV offre autant de flexibilité qu'un véritable modulaire. On trouve chez VCV rack tout ce qui manque cruellement chez softube pour faire du modulaire moderne: quantizers, wave table, résonateurs, bref, des modules extrêmement créatifs en eux même! VST: vcv n'est pas un vst mais il propose un module bridge, avec des entrées et sorties capables de communiquer en multihannel avec un vst du même nom, et ce pour plusieurs instances de module et vst. Une demi solution? pas vraiment, je la trouve très inspirante: avec une seule scène vcv, on peut sortir sur des pistes séparées, tout en intégrant des signaux provenant de différentes sources de la daw! On peut même le faire parler avec son frère ennemi de chez Softube, et ainsi utiliser les oscillateurs de softube comme source sonore dans vcv, ou encore utiliser des signaux générés dans vcv pour moduler des générateurs dans softube! Le seul réel problème avec ce système est le fait qu'il faut enregistrer sa scène et la charger à la réouverture du projet: pas de chargement automatique de scène. Conclusion: Une ergonomie quasi irréprochable, un sélection de module toujours grandissante et déja éblouissante de possibilité, qui encouragent la créativité. vcv fonctionne comme un monde dans un monde, il dialogue avec la daw, mais il ne lui est pas soumis. La qualité sonore des modules purement numérique est indéniable, celle des module analogique à encore du chemin à faire, mais la communauté y travaille! La comparaison avec softube ne manque pas: une qualité de modélisation certes moins intéressante, et une implémentation midi plus laborieuse (proche du hardware en fait), mais l'ergonomie de vcv rack en fait un plaisir continu d'utilisation, quant on s'arrache les cheveux pour déplacer un module sur Softube modular. Les possibilités sonores sont infiniment grande et on retrouve dans vcv une multitude d'outils qui sont monnaie courante chez les utilisateur d'eurorack, alors que chez softube, ils sont soit absent, soit a fabriquer de zéro en combinant de nombreux modules. Evidement, la gratuité du software est son point le plus incroyable! n'oubliez pas cependant de télécharger un maximum d'extensions gratuites elles aussi, car elles sont le véritable plus du software. Les modules de mutable instrument a eux seul pourraient faire un software digne d'intéret C'est sans doute le logiciel qui a le mieux compris l'esprit de l'eurorack, et donc le plus apte a en refiller le virus! vcv n'est même pas encore en version 1 et il a sa communauté très active. A n'en pas douter il a tout pour devenir un soft de référence sur lequel on peut passer une carrière, comme l'a été rebirth, ou l'est aujourd'hui Omnisphere ou Massive.

hello tout le monde , comme c'est veille de jour de l'an j'e profite pour souhaiter a toutes et a tous une superbe annee 2018 ... voilou, attaquons : ceci est un "vrai temoignage d'affection pour le produit (je n'ai pas d’intérêt hors mis le fait de partager ma joie....) ma config imac fin 2012 core i7 3,4ghz 27 pouces :bravo: usage pro avec logic pro x et komplet kontrol s88... en terme de ressources mon imac étant très fatigué je ne remarque rien de spéciale (pourtant mon bigniou est vraiment lent) prie en main et installation aussi bien dans logic pro que dans komplet kontrol fingers in the nozzz !( pour qui a un peu l'habitude des installes quand même ) le son??? énorme , pure , typé ... j'ai opté pour le analog lab 3 car la v collection 6 etait un peu chère pour ma bourse , de plus je ne suis pas un "detraqué de la synthese , j'aime juste trouver le son qui me fera vibrer et donnera du sens a mon morceau... je compose de la pop en general mais depuis un certain temps les generique me titillent donc ce lab 3 est un veritable couteau suisse ! plus de 6000 presets (je decouvre chaque jour des beautés)... fans de stranger things et autres series néos retros 80 c'est le pied , mais pas que .. en effet arturia a fait tres fort on a vraiment l'impression d'avoir ces fameux synthé sous les doigts... arturia , la team , a quand la reproduction des ensoniqs ??? j'avais l'asr10 un sampleur de la marque et c'etait une boucherie de dynamique , une claque ! de facon surprenante c'est sons ne vous "jeanmicheljarise " pas plus que ca , je veux dire par la qu'ils sont polyvalents. Doublez une basse , c'est possible , creer des climats avec des cordes a l'anciennes , bref ils peuvent tout faire et pas uniqueent en mode "electro davidguettamolette" .. le kiffe absolue pour creer et generalement la creation commence par une stimulation ( et les sons sont une mega stimulation)... vous l'aurez compris , j'ai adoré la polyvzlence , la puissance , la possibilité de pouvoir (et ca c'est top "layeriser" ( accumuler , empiler) deux programmes pour faire un hybride en 1 seconde ). franchement si vous avez 99 euros et que vous cherchez des sont de synthé , n'allez pas plus loin, a part si vous vulez creer vos propres sons , et encore je en suis pas sur que ce lab ne sois pas suffisant !!! voila on critique tout le temps quand c'est pas bien , bravo ... ma seule critique pour la team , ou est le site d'arturia en francais ???? je n'ai pas trouvé, donc les gars je comprends evidement l'idée de tout dechirer dans le monde , mais soyez fiers de vos couleurs par dieu !! on veut lire du francais avec des produit comme ca et je n'ai oas trouver une version french de vos produits sur votre site ... a part ca , continuez a nous faire triper !! vive la republique , vive la france, vive le lab 3 !! ( je prends les cheques et les especes )

L'OP-X Pro II est un superbe synthé logiciel (VST et AU) made in Switzerland, à l’esprit très Oberheim (le fameux filtre SEM) donc très analogique, et pourtant très versatile. Basé sur l’architecture de la série OB (OB-X, OB-Xa et OB8), il voit les possibilités de ses modèles largement renforcées : modulations étendues, filtre multimode, gestion de la vélocité, arpégiateur et accords, effets embarqués (reverb, delay). Mais il en garde la densité sonore, chaque voie présentant de subtiles variations au niveau de ses caractéristiques (accord, enveloppe, filtre, portamento…), ce qui contribue à l’identité sonore et au caractère expressif de l’instrument. J’ai été impressionné par la grande qualité et la variété des nombreuses banques de presets disponibles, faisant souvent référence à des morceaux bien connus et au caractère bien défini. Un voyage dans le temps (notamment les années 80) avec la reproduction de sonorités typiques d’autres modèles (notamment Mininmoog, Prophet et Roland JP8). Le site du développeur ainsi que Youtube fournissent nombre d’exemples sonores tout à fait représentatifs et convaincants, gros son assuré. Le gros problème de ce soft était jusqu’à peu l’absence d’une version 64 bits et d’une version Mac AU. Cette lacune est depuis peu comblée et on peut espérer que la suite du développement commencée il y a une dizaine d’années conduira à de nouvelles améliorations (depuis la première version, l’OP-X, suivi de l’OP-X Pro et finalement l’OP-X Pro II) ; il y a encore de la marge de progression sur l’interface en particulier. Celle-ci reprend visuellement l’organisation des modèles hardware ; elle peut satisfaire ceux qui comme moi, ont été (ou en sont encore) propriétaires d’un de ces prestigieux (mais fragiles) engins. On garde ainsi ses habitudes. Mais pour les autres, elle n’est pas forcément des plus ergonomiques ; on pourrait certainement gagner en lisibilité et en praticité en prenant quelque distance avec la représentation fidèle de l’original. De son côté, le gestionnaire de presets (avec des banques de 128 sons) fait bien le job, mais une base de données avec des mots clés, des catégories, des favoris, des commentaires… serait un luxe appréciable. Au niveau du son, je pense qu’on a un niveau de qualité rarement atteint, avec un son très « vivant », donc à part quelques effets supplémentaires (phaser, chorus-ensemble, …), je ne vois pas trop quoi souhaiter de plus ; peut-être un étage de saturation pré et-ou post filtre, comme sur OB-Xtreme ou Synthmaster, pour gonfler encore le son. Mais en a-t-il vraiment besoin ? C'est certainement un des instruments virtuels préférés (avec Synthmaster et FM8 notamment). Une dernière chose appréciable : contrairement à la magnifique mais très gourmande Diva de U-He, OP-X Pro II est extrêmement raisonnable en ressources machine. Il peut même tourner sur un antique notebook (ou une V-Machine). Une machine moderne supportera donc plus d’une dizaine d’instances sans problèmes. On peut donc imaginer (si le développeur le décide) une version iPad dans un avenir prochain (mais indéterminé). Elle ferait, il me semble, le bonheur de beaucoup. Pour finir, l'installation est aisée et la protection (identifiant et numéro de série) pas pénible. Pour le prix (une promo à 85 euros, mais qui dure depuis des mois), on a droit aux différents versions Mac et PC, et il n'y a pas de surcoût à la mise à jour du produit. Donc, màj gratuite pour les anciens utilisateurs de la version 32 bits. NB : A noter qu'à l'heure actuelle, la version Mac connait encore quelques bugs (affichage, utilisation dans Mainstage) et un comportement erratique si on est pas à 44,1 Khz, mais c'est identifié et en cours de traitement. Edit 02-2016 : une version numérotée 1.2.2 corrige les bugs précités.

Il y a près de 40 ans (1977), le CS-80 est le premier gros synthé polyphonique (hors modulaires SEM et autre Polymoog, ce décevant synthé paraphonique); les années suivantes, il sera suivi du Prophet V, de l’OB-X et de ses déclinaisons, puis du Jupiter 8 notamment. Il a une architecture originale pour l’époque avec 2 modules de synthèse indépendants par note et des éléments jamais rassemblés ailleurs contribuant à des sonorités très typiques et une expressivité hors pair : un chorus incorporé, un clavier dynamique, le très rare aftertouch polyphonique, un ruban de modulation… Très lourd, à présent très recherché mais très rare donc extrêmement coûteux, à l’achat puis en frais de maintenance, c’est le plus cher des synthés vintage (compter 15 à 20 000 euros). Pour ceux qui n'ont pas ces moyens, il a été dupliqué de façon virtuelle, d’abord par les français d’Arturia (CS-80 V), puis par un petit groupe de passionnés autour du norvégien Gunnar Ekornås (ME80). Si l’Arturia ajoute nombre de fonctionnalités (filtres 24db, VCO sync., arpégiateur, matrice de modulation, etc.), son comportement général fournit une approximation moyennement fidèle du CS-80, bien qu’il puisse globalement bien évoquer des sons classiques du CS-80. Le ME80 possède moins d’extras que l’Arturia (avec quand même une reverb et un delay, des enveloppes avancées et divers plus très appréciables au niveau des VCO et VCF entre autres) mais il présente un tableau bien plus fidèle, dans le comportement et les sonorités, au CS-80 original. Le son a une personnalité plus affirmée et un caractère plus brut, plus organique, bien typique de l’original (Vangelis, Eddie Jobson avec UK, …). Le CS-80V d’Arturia est un excellent produit riche en possibilités et fourni en presets de qualité, mais pour moi le ME80 est un vrai coup de cœur. Il me donne plus de sensations et m’évoque plus le « vrai » instrument, que je n’ai eu il est vrai l’occasion de pratiquer qu’une seule fois il y a fort longtemps. Vendu à un prix étonnamment faible (40$), le ME80 est dans sa version actuelle (2.2), disponible avec une interface agrandie et retravaillée très agréable pour les possesseurs de grands écrans (full HD et au delà). Surtout, il a été mis à jour en 64 bits Mac et PC. Installation simplissime, et même pas de système de protection... Parmi les points à noter, 2 originalités : • Un mode aftertouch spécifique, « last note », qui permet de produire certains effets de type aftertouch polyphonique même avec un clavier maître qui ne gère que le channel aftertouch (c’est-à-dire 95% au moins des claviers). Ce mode, très utile pour l’expressivité est très rare, il n’existe à ma connaissance que sur l’Arturia Origin (mais pas l’Arturia CS-80) sous le nom de « duophonic aftertouch ». • Et le mode sustain 2, présent sur le CS-80 hardware, qui « attire » les notes déjà jouées sur le pitch de la note suivante. Très sympa, permet des sons avec des release très longs, qui ne viennent pas se mélanger avec les notes suivantes, donc un effet de jeu proche d’un synthé mono. Je n’avais pas rencontré ce mode jusque là. Existe-t-il d’autres synthés ou plugs avec ce mode ? Je n'en connais pas. Des défauts ? Oui bien sûr : • pas de vrai gestionnaire de presets intégré, on doit compter sur la gestion des FXB par le logiciel hôte. Quand c’est sur Mac au format AU (Logic, GarageBand), c’est ennuyeux car pas compatible, même si on peut aussi enregistrer au format AU. • Une gestion de la modulation de pitch (ruban ou molette) fidèle mais sommaire ; des réglages fins (ton, quinte, octave) seraient sympa. • Relativement peu de presets (surtout au format AU) • Un manuel tout aussi sommaire et pas encore mis à jour pour la version actuelle (2.2) Enfin, il y a bien sûr d’autres excellents plugins qui vont faire revivre l’esprit de certains sons classiques du CS-80, comme Diva ou Synthmaster (cf. les magnifiques banques de presets de Nori Ubukata), mais surtout au prix où il est proposé, autant avoir le plug et les sons les plus proches de l'original hardware. Ce ME80 est pour moi, dans le domaine de la reproduction de synthés vintage, une des plus grandes réussites du point de vue sonore, avec l’excellent OP-X Pro II (pour Oberheim) et quelques autres (liste non exhaustive) : TAL-U-NO-LX et le freeware PG-8X (pour Roland), FM8 (DX Yamaha, OK, c’est du numérique, mais tellement excitant) et Monark ou Synapse Audio Legend (MiniMoog). Edit 09/2016 La version 2.3 étant sortie, le chapitre des défauts rétrécit : - il y a maintenant un gestionnaire de presets internes (fxp-fxb), basique (donc perfectible) mais déjà bien utile, surtout pour les utilisateurs d'Audio Units (AU, sur Mac) qui ont un accès facile à toutes les banques et presets créés sur une quelconque plateforme. - la gestion du ruban de pitch a été revue et permet des écarts mieux calibrés, notamment vers le bas (ton, quinte et octave) ce qui n'était pas possible auparavant (ni sur l'original). En plus, on a droit à quelques possibilités de modulation supplémentaires (LFO et/ou molette) et surtout, à un mode unison polyphonique paramétrable (de 2 à 8 voix empilées sur 12 disponibles, répartition stéréo et detune) riche en variations, gros son assuré. Edit 10/2017 : On est passé à la version 2.4, on se rapproche tout doucement de la perfection : on est passé de précédemment 12 à 24 voix de polyphonie possibles (l'original n'en a que 8), très utile en mode unison (jusqu'à 8 voix empilées, avec réglages de detune et taux d'élargissement stéréo). En ce qui concerne les effets de delay et chorus, on peut maintenant dégrader la bande passante du signal pour lui donner une couleur plus analogique. En plus de la sauvegarde globale d'un preset (qui stocke aussi les assignations de control Change si vous en avez fait), on peut maintenant sauvegarder séparément les 2 modules de synthèse, le module performance (master et effects), le module equalizer. Que souhaiter de plus ? des points secondaires mais pas négligeables : un GUI "resizable", un gestionnaire de presets un peu plus moderne, un vrai manuel… mais tel quel, c'est un incontournable. Allez donc voir sur Youtube les vidéos d'Adam Borseti avec le ME80, écoutez notamment les presets qu'il a réalisés (environ 170 presets, il les vend 20$, à mon avis ça les vaut); démonstration qu'on peut faire des choses étonnantes avec le ME80, et pas seulement du Vangelis. Edit 05/2019 : version 2.5 : on a maintenant 3 tailles de GUI, dont une pour les écrans 4K. Et surtout, ce qui est particulièrement pertinent pour ce synthé, la gestion du MPE (Midi Polyphonic Expression), à tester sur un Roli Seabord ou un K-Board Pro 4 KMI. Pour finir, en plus de quelques modifications mineures sur les banques de sons, on a à présent le manuel traduit en français. Mise à jour gratuite d'un synthé payé 40$ (environ 37€) il y a plus de 3 ans.

Attention c'est du lourd. Du très très lourd. L'Iris2 est un outil de rêve, le Photoshop du sampling, le filtrage spectral permet la manipulation du son avec peu de limites, des limites CPU en fait. Iris2 fonctionne avec 1 à 4 layers (couches de samples) et peut être polyphonique. Si votre machine le supporte. En effet cette forme de synthèse est extrêmement gourmande. Mais cela vaut le coup. Utiliser Iris2 pour jouer du piano serait franchement dommage, on est devant un outil de sound design idéal. On construit le son sur la base de samples qui peuvent être longs avec toutes les options habituelles du sampling moderne. Je n'ai qu'une critique: les effets embarqués sont un peu légers, personnellement je ne les utilise pas beaucoup. Maintenant imaginez un peu que vous construisez un son avec une couche "granulaire", une autre plus "acoustique", une troisième "analogique" et une dernière comportant un balayage de filtre sur du bruit. Comme ça ce n'est pas très parlant. Mais ce qui compte avec Iris2 c'est la démarche, on passe pas mal de temps à créer ces fameuses couches pour finalement les assembler dans le but de créer un son unique jouable sur toute l'étendue du clavier et en polyphonie. Des voix, des cordes, des bruits, quelles sont les limites ? Aucune en fait. L'expérimentation et la préparation donneront des résultats aussi variés qu'incroyables, on peut s'y perdre avec plaisir. À mon sens il ne faut pas considérer Iris2 comme un synthé "normal", ce n'est pas un instrument qu'on dégaine quand on a besoin d'une basse ou d'un lead mais plutôt une palette de peintre pour réaliser un paysage. Évidemment on peut sortir des ensembles de cordes intéressants, riches et vivants, mais c'est presque dommage de le sous-employer ainsi. Iris2 dispose d'options de pitch qui permettent une belle finesse et un detune qui lui donnent de la présence comme un analogique 4 oscillateurs légèrement désaccordés. Utilisez ce type d'astuce sur des couches bien préparées, un delay ou une réverbération comme la Eventide Blackhole et ce n'est plus un instrument mais tout un morceau qui en sortira. Les amateurs d'ambient voient déjà le potentiel d'un tel instrument. Pour donner encore plus de richesse au son on peut utiliser 5 LFOs intermodulables et assignables, un filtrage qui hérite des modélisations de Trash et des algos de pitch-shifting vraiment puissants. Pas de Time Stretch par contre mais personnellement je trouve que c'est un atout puisqu'un jeu en accords (gourmand en CPU) gagnera en épaisseur avec des durées de notes variables. Sur des samples longs ça ne se remarquera pas. Iris2 est un outil de resynthèse extrêmement puissant et efficace. Évidemment c'est aussi un goinfre en ressources système mais c'est malgré tout gérable et seules les machines les moins puissantes exigeront le bounce. L'interface est agréable, majoritairement foncée elle économise les yeux durant les longues phases de programmation et de recherche. Redimensionnable à volonté, c'est plus qu'un détail si vous disposez d'un grand écran. Sur un 27" 2K le confort est parfait. Ce n'est pas le synthé/sampler de tout le monde ni de tous les jours, on est en face d'un outil de création aussi puissant qu'exigeant. Ne le choisissez pas à la place de Kontakt (par exemple) ce n'est pas du tout le même usage. D'ailleurs en parlant de Kontakt je l'utilise pour jouer ce que je crée dans Iris2: j'exporte un patch en audio sur le nombre d'octaves nécessaire et c'est la RAM qui prend le relais au lieu du CPU. Je peux ainsi charger mes propres banques issues d'Iris2 sur des sessions déjà bien gourmandes. Les possibilités de scripting propres à Kontakt s'ajoutent à la puissance énorme d'Iris2 et le résultat vaut bon nombre d'instruments Kontakt payants. Aucun mérite de ma part, Iris2 est vraiment un outil génial. Si vous avez l'envie, la patience et la machine pour vous programmer de véritables paysages sonores évolutifs alors ne passez pas à côté d'Iris2. Si au contraire vous n'avez que peu de temps ou d'envie de faire de la recherche sonore ce n'est pas le meilleur outil. Iris2 est donc très puissant, ses capacités de modulations sont plus que suffisantes mais c'est le matériau sonore que vous chargerez dans chacune des 4 "couches" qui fera la majeure partie du son final. Le travail de ce matériau est fondamental et risque de vous prendre au moins autant de temps pour chaque couche que pour produire le parfait mélange dans Iris2. Si vous disposez de suffisamment de sources bien travaillées alors vous n'aurez plus jamais besoin d'acheter des banques de samples (autres que les orchestrales). Vous aurez les vôtres. J'adore cet outil, c'est une usine à rêve vraiment incroyable.

Je profite de la sortie de Pigments 4 pour donner mon avis sur ce synthé que j'utilise et que j'apprécie depuis plusieurs années. 1) Un son excellent Utilisateur de longue date d'Analog-Lab, c'est tout naturellement que j'ai eu envie de tester Pigment à sa sortie. Cela faisait des années que je cherchais LE synthé qui me permettrait d'aller un peu plus loin que juste scroller les presets et tripoter 2-3 boutons de macros et la molette de modulation. Ma première impression a été négative : trop de boutons, trop de paramètres... j'étais perdu. J'ai décidé que le sound-design ce n'était pas pour moi. Je me suis rabattu sur les banques de sons pour Analog-Lab, dont beaucoup de sons pour Pigments. Ce n'était pas forcément une mauvaise idée, et j'en suis resté là pendant un certain temps. Et déjà je peux dire que j'ai tout de suite apprécié la richesse, la diversité, la texture et l'évolutivité du son de ce synthé. Pour être tout à fait complet, j'apprécie énormément le mélange de sons de Pigments avec ceux d'autres synthés plus vintages dans Analog-Lab. 2. Un regard sous le capot Et puis un jour, je suis tombé sur des tutos sur Youtube, à commencer par celles du Facteur X. Et ce simple coup de pouce m'a complètement débloqué. J'ai commencé à créer mes propres sons pour comprendre l'engin, mais faut avouer que le sound design, c'est pas mon truc, et on trouve tellement mieux dans les sons tout faits ! Par contre, ayant compris le fonctionnement général, j'ai commencé à pouvoir personnaliser les sons. Et ça c'est absolument génial : plutôt que scroller pendant des heures, on trouve un son qui se rapproche de ce qu'on veut, on le triture, et en quelques minutes on obtient ce que l'on cherchait ! Ce que je retiens, c'est que c'est très facile et ergonomique. Moduler un paramètre par un LFO ou une fonction, détuner un oscillo, changer un filtre ou un effet, configurer l'arpégiateur... passé un temps d'apprentissage finalement assez court, tout est simple, ludique et immédiat. Donc perso je modifie des presets, mais pour quelqu'un dont le truc serait le sound-design, il y a vraiment de quoi faire, et sans ce prendre la tête ! 3. Les nouveautés de Pigments 4 Bon, en fait j'ai pas remarqué grand chose, mis à part le mode "play" qui perso, ne m'est pas très utile.... Si je dois jouer ce synthé en live, je ferai plutôt tourner mes sons sous Analog-Lab pour profiter aussi des autres synthé (dont Mellotron V, miam-miam ! qui d'ailleur se marie très bien avec Pigment). Pour le reste, à mon sens, c'est plus une évolution (de nouveaux, filtres, de nouveaux effets...). Ce qui est très bien c'est que l'upgrade est gratuit, et ça c'est un geste appréciable d'Arturia. En résumé : - Grande richesse de sons, avec des belles textures, des sons qui bougent et évoluent qui peuvent aller du vintage analo au plus expérimental actuel, du plus doux au plus agressif, du classique au bizarre... Avec des banques de sons nombreuses et variées, disponibles en ligne. - Une ergonomie très bien pensée qui certes demande un (petit) temps d'apprentissage, mais permet, même à des novices, de se lancer facilement dans la créativité sonore. - Et pourtant une puissance énorme et des possibilités de créations stupéfiantes : on a une navette spatiale qui se pilote presqu'aussi simplement qu'un vélo ! :mrg: - Une très bonne intégration au sein d'Analog-Lab et avec les claviers maîtres Arturia. - Un bon suivi de la marque avec des mises à jours régulières et de nouvelles fonctions. - Franchement, je ne lui trouve pas de défaut...

: J'ai depuis renouvelé toute mon informatique donc forcément la conso processeur n'est plus un problème bien que toujours importante je trouve comparée à d'autres plugs. Pigment vient de passer en V3 (update gratuit) et la nouvelle banque de son ainsi que l'ajout de synthèse additive apporte un vrai plus. Je m'en servait de temps en temps pour des sons d'ambiance ou des couleurs anecdotiques, je pense m'en servir un peu plus pour certaines nouvelles nappes qui de base offrent un son riche et ample et pour les possibilités de sound-design que je commence à comprendre.........mais je maintiens qu'il sonne toujours trop froid à mes oreilles et notamment souffre d'un sévère manque de profondeur et de chaleur dans les graves. Le genre de profondeur et de chaleur que les moins de 50 ans ne peuvent pas connaitre à moins d'avoir les moyens de s'offrir un vrai sampler hybride hardware aux tarifs actuels du marché ;) Affaire à suivre car le concept est excellent et que l'équipe semble motivée à faire évoluer son bébé dans le temps sans demander à ses utilisateurs de mettre la main à la poche pour effacer les erreurs de jeunesse. Un très bon point qui me fait ajouter une étoile à l'avis original qui va suivre ;) ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Bon je sais que je vais en faire bondir plus d'un mais je n'ai pas été du tout convaincu par la création d'Arturia. Je possède une collection fournie d'émulations de synthés vintages et lorsque je veux créer des choses originales je fais du layering. Je me suis dit qu'il était quand même dommage de ne pas avoir un synthé moderne dans mon arsenal et j'ai profité d'une promo estivale pour acquérir le fleuron d'Arturia. Tout d'abord il y a un effet waouh il faut le reconnaitre : la bête est puissante et offre une panoplie de sons vraiment originaux et d'une rare originalité. Hybride, modulations en pagaille, samples, matrices....je ne rentre pas dans les détails le tout est très complexe et il vous sera bien plus utile de vous lancer dans la démo. Ensuite il faut les placer les sons.....et là je dois dire que dans le monde dans lequel j'évolue à savoir pop, rock, productions chantées où on n'a pas 3 jours pour trouver le bon son de synthé et le (re)-programmer....je ne m'y suis pas retrouvé. Très difficiles à placer les possibilités pourtant énormes de ce soft semblent le réserver au monde de l'électro pas trop vintage ou de la mise en ambiance.....musique à l'image.....ce qui n'est pas une tare. Le problème c'est qu tout me semble toujours très métallique, froid voire acide......c'est comme poser ses mains sur un Synclavier 40 ans plus tard .....la magie en moins ;) Je ressens tout le temps un manque d'épaisseur, de chaleur.....d'organique ! Mais surtout, et pour moi c'est le point noir, je trouve qu'il utilise beaucoup trop de ressources processeur. J'ai l'impression que les dévellopeurs de synthés modernes oublient souvent que tout le monde n'a pas une bécane de dernière génération pour travailler. Je le dis d'autant plus tranquillement que je possède la v7 d'Arturia et n'ai d'habitude aucun problème à empiler les instances dans la limite du raisonnable. De plus je pratique la MAO depuis suffisament longtemps pour savoir qu'il est possible d'obtenir du très gros son avec une belle interface et un minimum de ressources système (vous vous souvenez du Pentium II à 350mhz avec 512 mo de ram ?).....d'où ce petit coup de gueule ;) Alors certes c'est joli toutes ces animations de formes d'ondes qui bougent dans tout les sens mais franchement ça ne dit rien du tout à vos oreilles ! Et je subodore que la demande en ressources processeur vient en grande partie de là.....et qu'il manque une touche d'optimisation à bien exploiter le multi-threading. Voilà.....c'est mon point de vue et il est très personnel mais il est clair que ce synthé n'entre pas dans mon éco-système. Le fait que ce soft m'ait rappellé à la réalité de devoir maintenant ré-investir deux milliers d'euros dans une nouvelle config n'est pas non plus pour rien dans mon mécontentement ;)