Synthés virtuels hybrides

Native instruments - Massive X Le synthé a été annoncé en grande pompe par Native Instruments pour la sortie de la Komplete 12, repoussé car non finalisé, sorti d’ailleurs pas bien fignolé. Mais aujourd’hui le synthé qu’on a entre les mains est polishé ce qui va me permettre de donner mon avis personnel sur le synthé. Massive X c’est un peu le “All in One” pour Native instruments, c’est un synthé virtuel basé sur les tables d’onde blindé de contenu, bouffi & obèse de fonctionnalités. L’interface en deux niveaux est inspirée de Pigments d'Arturia. Le premier niveau correspond à toute la chaîne sonore plus les effets, et le second à toutes les différentes modulations. En terme d'ergonomie je trouve le synthé plutôt bien pensé mais également plutôt foutraque. On retrouve le même systême d’assignation de modulation que dans Pigments, où chaque type de modulation a une couleur différente, et on dose cette modulation avec des cercles autour des boutons des paramètres. Cette méthode était déjà la dans les blocks Reaktor donc difficile de crier au plagiat, même si ça se voit que Pigments à beaucoup inspiré l’équipe derrière Massive X, et c’est tout à fait normal vu comment le travail d’ergonomie derrière ce dernier était de qualité. Quitte à s’inspirer autant s’inspirer de ce qui se fait de mieux. Par contre le trouve Massive X beaucoup moins agréable à l’utilisation que Pigments. Je sais pas ça vient peut-être de moi, mais je le trouve pas agréable de créer avec. Peut-être qu’il est trop puissant, et qu’on peut vite se sentir découragé devant cette débauche de moyens à notre disposition. L’interface est redimensionnable, on a un facteur de 4 entre la taille minimale et la taille maximale. On a également le choix entre plusieurs “skins” mais qui sont plus ou moins des variations des thèmes clair et sombre. Par contre il sonne, je sais que certaines personnes sont un poil déçues du son de Massive X, mais pour moi c’est du bel ouvrage. Le son est très moderne certes, mais il est également très bon, puissant et pour tout vous dire bien mieux que le premier Massive qui moi ne m’a jamais totalement conquis. Coté ressource processeur il est très bien optimisé, on a l’impression qu’il est lourd car il ne gère pas sa charge processeur comme d’autres instruments virtuels, il ne multiplie pas sa consommation par l’augmentation de la polyphonie, il consomme dès le choix du preset le maximum qu’il peut ce qui n’est pas énorme chez moi (5% de mon gros Ryzen 3900X pour les patchs les plus lourds) eu égard du son qui en sort. J’ai pas dit qu’il était léger et qu’il tournerait comme un charme sur une configuration d’il y a dix ans, attention ! Le schéma audio démarre avec deux moteurs identique de table d’onde. On choisit parmi la centaine de disponibles qui couvre la plupart des timbres possibles, auxquelles se multiplient la possibilité de rajouter un Mode avec lequel la table d’onde va réagir . Il en existe une dizaine de différents et chaque mode à des sous Modes. Rien que là déjà c’est du costaud, même si on ne peut pas importer ses propres tables d’onde, on a quand même la sensation d’être submergé de possibilités. Il y a une combinaison de variantes incroyable et s’investir dedans demande un temps fou pour ne serait-ce qu’effleurer la surface des possibles. Le son passe ensuite par les 2 modules de Noise, dont bizarrement ici on peut importer ces “Noise table”, mais par défaut il y a en déjà plus de cent avec lesquelles déjà s’amuser. On passe à la section Filtres. On a un choix de dix filtres différents, et chaque filtre à des choix de pentes différentes de résonance. On a les classiques filtre Ladder et SVF, et bien d’autres choix encore, les filtres sonnent très bien mais encore une fois que de choix ! Vient ensuite le module de Distorsion dans lequel on a un choix de 11 types de distorsion différentes, on peut en mettre jusqu’à trois. On arrive ensuite au “VCA” puis dernier module de la chaine sonore les effets qui regroupent des effets dits de modulation (Flanger, Phazer, Chorus), un delay,une reverbe, un EQ et un outil de spatialisation. On peut en chainer jusqu’à trois et on est pas limité à un seul de chaque. D’ailleurs à chaque FX ou presque on a le droit à des presets. Bon déjà là on a de quoi faire, mais ce schéma logique n’est pas linéaire ! Car le synthé est un semi modulaire, on a un onglet “Routing’ qui permet de connecter chaque paramètre du moteur de synthèse comme on le souhaite. Encore une fois c’est très puissant, mais on peut vite s’y perdre. Juste avant l’onglet “Routing” on a un onglet “Voice” pour gérer le comportements des voix du synthé pour jouer en mono, à l’unisson, on en mode polyphonique, bon là encore on peut faire des choses bien plus complexes mais je vais pas tout détailler. D’ailleurs en haut du synthé on a seize boutons assignables pour faire des “Macro” Coté modulation maintenant, on a : trois modules “Performance” qui sont trois modulations pour faire des mouvements rythmiques. On a ensuite trois enveloppes et 6 LFO , la première enveloppe est fixe mais assignable à son choix, tous les 8 autres modulations sont à choisir selon qu’on veut une enveloppe ou un LFO. Il existe deux types d’enveloppe la première est est une enveloppe D ADSR dont on peut gérer la forme de la courbe de l’attaque et du sustain. La seconde est une Exiter Envelope qui agit comme un resonator et qui est très efficace pour faire des bruits de percussion. Le module LFO nommé Switcher LFO est le LFO de base, on a 16 courbes différentes pour ce LFO, et on a un Random LFO qui comme son nom l’indique permet d’ajouter de l’aléatoire dans son patch. Bon honnêtement il y a de quoi faire. On peut assigner 2 à 3 de ces modulations par paramètre, alors autant le dire on a la possibilité de faire des choses bien débiles. :cool: Ensuite viennent les 4 modulations de Tracking qui permet d’éditer via une courbe la réaction d'un paramètre selon l’endroit du clavier que l’on joue. Et on termine avec La modulation Voice Randomisation qui permet subtilement de donner de l’aléatoire au son, en modifiant très légèrement le tuning du son par exemple. C’est pour donner un côté moins droit et froid, et plus vivant au son. Bon il y a encore d’autres petites subtilités du côté des choses qu’on peut faire mais le gros est là. Mon avis du synthé c'est qu'on a trop de choix, trop de possibilités nous sont donnés, j’ai l’impression que NI a voulu faire le synthé ultime et mettre le paquet et poser le paquet sur la table pour montrer à la concurrence que c'est eux les patrons. Ce champ infini des possible pour le sound designer acharné peut être un vrai plus, mais pour le musicien qui aime quand même mettre les mains dans le cambouis c’est excessif. On est vite perdu dans le choix que l’on a. On a comme l’impression d'être dans un restaurant où tous les plats du monde seraient représentés sur la carte ; on a la migraine rien qu’à l’idée de faire son choix. Et pour moi le fameux adage “le trop est l’ennemi du bien” est tout à fait représentatif de ce qu’est Massive X. Bon, par contre c’est un synthé qui sonne d’enfer, et qui permet de faire quasi tous les timbres utiles en musique existant. C’est un synthé somme, dont j’aurais aimé qu’il soit peut-être un peu moins touffu, ou alors un peu mieux organisé. Pourtant on sent le travail ergonomique derrière mais ils n’ont pas réussi à me le rendre suffisamment attirant. C’est le synthé du sound designer professionnel qui lui doit prendre un pied monstrueux avec toutes les possibilités qui lui sont offertes. 4/5 Les plus : _Le son & la qualité des effets _La consommation CPU tenue eu égard de la puissance du synthé _Un synthé somme qui offre une multitude de possibilités _Interface redimensionnable et possibilités de choisir sa skin _Qualité des presets Les Moins : _Interface trop touffue _Trop de possibilités. 4/5

Je l'utilise en vst sur Ableton Live11 sur un PC équipé d'AMD5300X et 32Go de RAM. Il faut çà car la bête a faim de RAM... Précédemment joué sur un MacPro de 2012 à 16 Go de RAM et 4 coeurs, c'était juste. Il faut bien gérer son CPU avec les produits Arturia, Analog Lab en particulier, pour ne pas provoquer de cracks, mais je le trouve beaucoup moins gourmand qu'Analog, il y a moins de gros échantillons pour sûr.. Je n'ai pas enregistré de bugs depuis la version 3.5 et l'apport des nouvelles fonctionnalités sur la version 4 vaut vraiment l'upgrade. Pigments contient tout, séquenceur, arpégiateur et effets ce qui permet d'alléger la config de Live et se consacrer à la bête. Par le passé on pouvait râler d'une interface entièrement grise avec peu de différence dans les pavés (modules) à l'écran. Arturia a fait l'effort de proposer un thème clair qui est la nouvelle interface des Augmented piano, voice et strings. On ne peut pas accéder à ce nouveau thème par Analog Lab, il faut le régler sur la version vst (en le chargeant dans Live hors Analog Lab) ou en standalone hors Live. Ce thème a l'avantage de bien séparer les pavés mais par contre on voit un peu moins bien les réglages... L'intégration à Analog Lab est très précieuse, pour élargir instantanément son choix au cas où Pigments seul ne suffirait pas, et profiter des banques de presets par designer, par thème musical plutôt que par instrument. Il y a plein de choses appréciables sur l'ergonomie si on a pas peur de devoir accéder à plusieurs écrans: paramètres qui s'ouvrent à droite, les boutons en bas, les menus d'exploration des bibliothèques en haut à gauche, accès aux banques personnelles et celles d'Arturia à acheter, écran sur les effets et la multitimbralité, il est deux fois timbral au clavier, mais pas d'affectation de canal midi différent par son en layers, à vérifier... Le pilotage par les surfaces de contrôle MIDI se fait très facilement surtout si on possède un clavier de la marque, genre Keylab Essential si on veut pas se ruiner. Pour ma part je préfère la gamme Novation et l'association Launchkey mini, Launchpad X et Launchcontrol dont je trouve la réactivité et l'efficacité des potards et pads bien meilleurs que tous les autres ainsi que pour l'intégration dans Ableton Live. Pour le touché clavier, en plus d'un piano Roland je reste sur mon clavier de mon vieux PSR 730 dont je n'ai pas trouvé de remplaçant valable pour l'instant question silence et souplesse. Les quatre macros dont le principe a fait des petits chez les autres constructeurs permettent une première approche dans Live par exemple très rapide et efficace Je regrette la coupure de son au passage entre deux presets, ce qu'on appelle le Seamless - comme pour le MODX par ex- mais je ne sais pas si c'est possible sur un plug-in en général. Quant au son toutes les formes de synthèse sont représentées sous la puissance de trois oscillateurs dont deux sont paramétrables en samples, VA, tables d'ondes, granulaires et additifs (Harmonics). Lesquels osc sont modulables entre eux par sync et FM. Plus un troisième osc Utility pour les bruits et le sub. La qualité audio peut s'apprécier en chargeant gratuitement Pigments sur des sessions de 20 minutes rechargeables à l'infini, merci Arturia. La différence dans la plus grande richesse du son avec les synthés vintage modélisés est frappante. https://www.youtube.com/watch?v=uzUO_XMbU6I La clarté de la disposition des modules, la richesse des modulations y compris random et paramètrables facilement par affectation sur les boutons d'édition, les filtres multiples, la complexité du séquenceur en font un instrument de synthèse sonore et de recherche /sound design incomparable. Pigments, pour mon avis excelle dans les domaines de l'ambient, des pads évolutifs et des sons de keys et leads en synthèse additive. Pour le reste, en musique rythmique et Analogique virtuel je lui trouve un manque de caractère et de patate. Pour le VA je lui préfère de loin UltraAnalog3 de AAS, pas donné si on prend les banques de presets, mais il faut attendre les promos de fin d'année. La courbe d'apprentissage, au fil des versions se complique évidemment et il faut y aller pas à pas en s'appuyant bien sur les presets si on veut pas se perdre, tant le nombre de contrôles et de réglages est élevé. Cela dit la disposition et la clarté des boutons et les notes d'explication en direct ainsi que les tutos en font un instrument très pédagogique. Pour commencer par Pigments 3: https://www.youtube.com/watch?v=WNB0kNUh0Xg https://www.youtube.com/watch?v=TCjvZR0XqSw&t=410s Et se perfectionner en Pigments 4 https://www.youtube.com/watch?v=9KweIoLLGF0 https://www.youtube.com/watch?v=HRmwPFLmI80 Si on peut faire une comparaison avec un hardware, on se trouve aux commandes de l'équivalent d'un Quantum ou plutôt Iridium (sa version numérique) de chez Waldorf par exemple, et Arturia a fait la preuve d'un suivi des utilisateurs consciencieux avec plusieurs mises à jour intéressantes qui en font un instrument évolutif pour peu cher lorsqu'on est déjà client d'Arturia. L'interface Arturia (Software center) est bien faite, proposant les updates de tous les plug-ins disponibles y compris ceux non achetés (non activés), les temps de chargement sont très corrects et l'accès à sa page personnalisée doit être vérifié régulièrement pour voir les cadeaux éventuels (remises sur packs de sons).

Kevin Brown, peintre et photographe paysagiste de San Francisco, occupe ses loisirs à compulser les manuels et schémas techniques de synthés légendaires qu’il s’efforce de reproduire (voire améliorer ou croiser) sous SynthMaker. Son ambition n’est pas d’imiter à la perfection ces machines mais plutôt d’explorer leur fonctionnement, l’absence de presets amenant l’utilisateur aventureux à retrousser ses manches et à « mettre les mains dans le cambouis ». La communauté lui doit déjà une centaine de ces re-créations gratuites au format VSTi 32 bits pour Windows (cf. catalogue « KB Collection 2019 » à la fin de cet article). Le plug-in qui nous intéresse s’inspire ainsi du Roland SH-3A (qu’essayait déjà de ressusciter en 2004 le Ricko-3A de Rick Jelliffe), un synthé-orgue du milieu des années 70, dont ce Rolend SH-3p (probablement pour « Panel » ou « Polyphonic ») reprend le panneau de contrôle à la clarté engageante. Se distinguant par son VCO insolite, élégant hybride de synthèse additive et soustractive invitant à mixer - comme sur un orgue combo à tirettes - 10 hauteurs fondamentales et harmoniques (32’ / 22’ / 16’ / 11’ / 8’ / 5.5’ / 4’ / 2.5’ / 2’ / 1.5’ - l’original ne proposait pas les quintes) de 4 formes d’onde (square / pulse / saw, auxquelles a été adjointe le triangle), cette réplique offre une palette de timbres définitivement plus riche que celle d’un synthétiseur classique. D’autant qu’au 8’ Chorus se sont ajoutées la polyphonie et la possibilité de légèrement désaccorder et spatialiser les harmoniques (fonctions Detune et Panning, cette dernière prenant la place du potentiomètre Hold du VCA), ce qui confère une profondeur et une ampleur flatteuses aux sons. Le générateur de bruit blanc et rose pouvant être routé vers le VCA ou le VCF (4-pole LPF) a pour sa part été reproduit à l’identique. La partie supérieure de l’instrument regroupe les options de modulation, là encore démultipliées par un astucieux système de sélecteurs déterminant quel effet assigner au curseur de chacune des sections Vibrato, Tremolo et Growl (wah-wah) : saw du LFO1 ou square / sine avec delay ajustable du LFO2. Le module Sampler (Sample & Hold) prenant pour source, outre le générateur de bruit, des formes d’onde produites par les LFOs (triangle / rampe / dents de scie) se montre quant à lui capable de générer, comme sur un ARP 2600, d’étranges arpèges aléatoires qu’on sculpte via les paramètres dédiés Level et Sample Time, tout en jouant sur la vitesse du LFO impliqué : étonnant ! À noter enfin : les presets d’enveloppe des VCF (soft / pluck) et VCA (soft / pluck / gate), pratiques, permettant de libérer l’unique ADSR qu’on réservera aux contours spécifiques ; l’intervalle du Pitch Bend (ex-Glide), désormais réglable (± 1-3-5-7-12 tons), et une petite section ModWheel (assignable au cutoff ou/et au pitch) se substituant aux entrées pédales originelles. Rien n’a été oublié, jusqu’au bouton poussoir de désactivation momentanée du Portamento pendant les solos. Chatoyantes et envoûtantes, les sonorités synthétiques typées de cette émulation à la sophistication subtile raviront ceux qui sauront en apprécier le charme rétro, en particulier les amateurs de bandes originales de films d’horreur et de science-fiction du début des années 80. Dans la même famille que ce Rolend SH-3p, signalons pour finir deux intéressantes variations autour des non moins mythiques Roland SH-5 et SH-7 : les Rolend SH-57 et SH-75. Note : Nous évoquons dans ces lignes la version « large » du plug-in, qui nous semble la plus aboutie. La dernière variante SH-3p_k ajoute (dans une interface mal dimensionnée à la sérigraphie tronquée) un gestionnaire de presets (incompatible avec les anciens), un filtre alternatif et le suivi à 50 % du clavier, ainsi que le choix des MIDI CC affectés aux molettes. KB Collection 2019 (https://kbrownsynthplugins.weebly.com/) Ableton : Operator Alesis : Andromeda ARP : 2500, 2600, Explorer, Odyssey, Pro soloist Buchla : 200/Skylab, Dodecamodule, Music easel Crumar : DS-2, Spirit Cwejman : S1 Doepfer : Dark energy Electrocomp : EML-100/101/301, 500, Synkey Elka : Synthex EMS : VCS-3 E-mu : Audity Ensoniq : ESQ-1/SQ-80 Fuzzpliz : Oatmeal Goom GRP : A4 Korg : 770, 800dv, DS-8, Mono/poly, MS-20, PS-3200/3300 Macbeth : Elements, M-5, X-modular Madrona labs : Aalto MFB : Dominion Moog : 12, 15, Minimoog, Mother-32/Grandmother, Multimoog, One, Sonic 6, Sub 37, Sub phatty, System 35a, Voyager Mutable instruments : Shruti-1/Ambika Novation : Supernova Oberheim : Matrix-6, OB-1, OB-12, OB-Mx, SEM 2-voice, Xpander Octave : Cat, Stick, Voyetra 1/8 Pittsburg modular : Foundation 4, Lifeforms SV-1 PPG : 1002/1020 Quasimidi : Polymorph Radikal technologies : Accelerator Rhodes : Chroma Roland : Boutique SE-02, Gaia, JP-6/8, JP-8000, JX-3/8P+α-Juno+PG-200/300/800, SH-1/2, SH-3A, SH-5, SH-7, SH-101, SH-1000, System 100m, 500, 700 SMS 2000 Sequential circuits : 6-track, Evolver, Prophet 12, T8 Steiner-Parker : Synthacon, Synthasystem Studiologic : Sledge Synton : Syrinx U-he : Ace, Bazille, Diva Waldorf : Q/Pulse Yamaha : CS-15, CS-30, CS-70m, CS-80/GX-1, DX-7/1, GS-1/2 Thomas Jaëck (aka VSTj) is a French musician inspired by the pioneers of electronic music from the 70's & early 80's. He loves vintage synths & computers, retro sci-fi movies & modern architecture. Enjoy the nostalgic hypnotic soundscapes he made over the years: https://www.youtube.com/channel/UCZritIdJGbgaAXXOStTFLMQ

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Test effectué sur la démo en version 2.8 par quelqu'un qui n'aime pas l'EDM, donc à priori, je ne suis pas la cible principale de ce synthé. Il sera souvent comparé à U-he Zebra, puisque, me semble-il, c'est le concurrent le plus proche Le test a été mené comme suit: - oscillateurs - filtres - modulations - effets - utilisation - présets - conclusion OSCILLATEURS la section oscillateur est la plus fournie que j'ai pu voir (vs zebra, serum, omnishpere) il n'y a que 2 oscillateurs, mais l'osc additif fonctionne comme un mixeur , on peut donc charger 8 oscillateurs avec les ondes et accordages propres dans chaque osc principaux, ca fait donc 16osc, et comme il y a deux layers ca fait 32 osc par voie! On peut ouvrir des sf2, donc fenetre ouverte sur le sampling. FILTRES très bon surtout les zero filters nouveaux venus, la gestion de la disto interne est un peut technique mais très bien, par rapport a diva, certains sont mieux: la résonance qui part en sucette quand on la force, c'est vraiment bon! même si ça manque un peut de rondeur, tout est trop brillant (d'ou l'EDM) MODULATIONS Super complet, des enveloppes multi modes, des env multipoints, des lfo, des key maps, des truc que je comprends pas, c'est énorme et c'est génial! à la hauteur de zebra! La ou ça merde, c'est que c'est tellement impossible de comprendre qu'est ce qui module quoi. l'onglet de modulation est tellement mal dessiné, autant se taper du code a lire! il y a un semblant de systeme drag and drop, mais ca tend parfois des pieges. De plus il y a un énorme écran pour 4 lfo (alors qu'il y en a 6) ou est ce même écran pour les enveloppes, les multipoints? on a juste une liste a scroller, impossible d'avoir une vue général. EFFETS selon moi, ça marche pas, c'est froid, c'est de la soupe, et c'est le bordel a éditer, vraiment avec un aspect "faisons compliqué".Tout est froid: le delay, la reverb, les disto, les chorus UTILISATION c'est la que le bas blesse: en plus de ce qu'on vient de dire plus haut dans les mods et effets, tout est en pattes de mouche, les couleurs style "techno synth" arrache les yeux, on a vraiment l'impression de trifouiller dans un freeware. rien a voir avec zebra et sa skin poket modular. presets: c'est aussi un problème: un bon exemple: un preset intitulé bright pad, je lance, c'est une soupe, c'est plat, pas précis. je regarde, il y a 2 osc, chacun multiplié par 8 avec du detune, et chaque voie en unison, donc 32 osc par note jouée, et par dessous, 8 effets: chrorus, ensemble, phaser, echo, reverb. et par dessus, 17modulations dans la matrices! tu m'étonnes que ca soit la soupe! bref les présets utilisent tous moult effets (qui sonnent pas top) et unissons a outrance, ils sont donc peut précis et pas raffinés. et dans la démo, quasiment aucun préset d'ambiance évolutive orientée soundesign et soundtrack. alors que en se lancant avec plus de simplicité, on se rend compte de ce qu'on peut faire. par rapport a zebra, il est grand perdant sur le coup, en plus, la ou la reverbe de u-he fait vivre bcp de preset, celle de synthmaster en pourri beaucoup CONCLUSION le prix est incroyable, les fonctions aussi, et quand on voit l'énrome bon en avant entre 2.5 et 2.8, on peut lui prédire de beaux jour devant lui, et avoir bon espoir que beaucoup de défaut soit résolu/ améniolrer très vite. la ou on est concé pour l'instant, c'est l'interface qui a une réelle volonté d'etre compliquée. donc, si ça vous fait pas peur, oui, mille fois oui, mais faites vos propres présets et débranchez les effets, sauf si vous faites de la trance, dans ce cas vous pouviez y aller les pieds dans le plat :)

J'ai acheté ça parce qu'un client avait des maquettes utilisant omnisphere. je trouvait l'interface super moche et chipouille je me suis dis que de toute façon passé ce projet j'allais resté avec Alchemy de camel audio qui fait aussi des sons bien pour la musique à l'image. Je trouvais aussi (interface encore) qu'Alchemy proposait beaucoup plus de flexibilité et d'option. C'est vrai mais plus je bosse plus je me rends compte de la puissance et l'efficacité d'omnisphere. je trouve qu'on arrive super vite à trouver des sons de qualité et à les modifier ou les automatiser de façon rapide. un truc comme alchemy est certes une usine mais avec toute l'inertie qui va avec. ou alors ça part tellement dans tous les sens qu'on en perd la raison pour laquelle on avait sélectionné ce son au départ. Omnisphere propose des sons variés larges hyper riches et exhaustifs !! et au final c'est un gros soutien dans mes prods pour des pads, underscores, fx etc.. la version 2 propose un mode de recherche absolument unique sur le marcher qui compare un preset et vous propose d'autres presets s'en approchant ! un vrai miracle. ou alors de chercher des sons en bloquant qq paramètres d'un autre. c'est encore une solution pour optimiser le travail et aller plus vite pour trouver le sons qui fonctionne. ... peu plus m'en passer et pourtant j'ai à peu près tout ce qui se fait dans le genre. le- c'est un temps d'attente à l'allumage du plug 30sec .. espérons qu'il y ait une mise à jour qui corrige ça. ensuite un chargement de preset peut prendre 5sec ... c'est comme kontakt il y a +/- des samples sur certains sons. Mais je suis surpris du commentaire précédent à moins d'utiliser un ordi qui lui aussi à 40 ans de métier l'autre - c'est que la licence ne permet pas son utilisation pour le sound design. Donc des gens qui ne font que du sound design m'avoue le trouver très bien mais ne l'achètent pas à cause de ça.

Je le joue, ainsi que toute ma panoplie de vst d'Arturia sur un PC AMD5300X et 32 Go de RAM avec le séquencer Live11 (11.3 beta). Il n'a pas l'air de consommer beaucoup de CPU, comme pour Pigments me semble t-il, en tout cas bien moins qu'Analog Lab. Normal c'est du calcul pas des échantillons. L'interface est ...grise. Même reproche que pour Pigments au départ, mais on finit par s'habituer. Si on est déjà utilisateur des vst d'Arturia et notamment de Pigments, on est pas perdu. Cependant ce gris... mais surtout certains pavés de choix, notamment les noms des oscillateurs ou des filtres sont écrits très petits. Pas très agréable. Pareil pour la matrice de modulation il faut de bons yeux. On voit que ce qui a été privilégié c'est l'espace, aéré, entre les modules au détriment des inscriptions. Ca fait moins fouillis que certains vst mais on plisse quand même les yeux. Mais bon! le plus important sont les sons et les fonctionnalités . Et là nous bénéficions d'une palette sonore immense, et d'une originalité qui fait le succès du Microfreak et du Minifreak hardware bien sûr. Les plus sont indéniablement en tête la variété des générateurs sonores des deux oscillateurs dont un peut se transformer en filtre. Je trouve le VA plus convaincant que sur Pigments et le contrôle dans la plage C0-C2 rend bien compte de çà. Le son est pêchu, davantage que sur Pigments il me semble et le MinifreakV excelle dans les sons un peu acides, FM, percussifs là où Pigments excelle dans les pads, les sons ambient évolutifs. Question de goût. Puis bien sûr la matrice de modulation, bien fournie malgré ma critique sur la lisibilité. Le principe de cliquer sur une source et de faire apparaitre en surlignage sur l'interface les modulations à choisir est très originale et bien fichue. Et les trois possibilités d'affecter les deux molettes (rubans) de modulation c'est génial. Les effets sont bien fournis, la qualité est variable sans être extraordinaire mais ils sont fonctionnels, si on veut plus de caractère, il faut utiliser la bibliothèque FX d'Arturia. Le séquenceur, j'avoue ne pas m'y être intéressé (quand on utilise Live11...). par contre l'arpégiateur est un vrai plus comparé à celui proposé par Ableton. Et on retrouve toutes les options de la machine. Alors maintenant ? vais-je acheter le Minifreak (hardware)? Pas sûr, j'hésite.. Ce serait astucieux pour doubler machine et vst. Une très belle proposition d'Arturia. Mais j'ai un faible pour le clavier sensitif du Microfreak et connaissant le clavier du Minifreak puisque c'est le même que le Keystep pro (que j'ai revendu) c'est un bon clavier question toucher mais bien trop commun maintenant, la période serait plutôt aux contrôleurs MPE. Au fait je n'ai pas l'impression que ce vst réponde au MPE et je ne vois pas les réglages ou les affectations concernant l'Aftertouch... A fouiller et confirmer. La comparaison avec Pigments touche à cette histoire de MPE et bien sûr le choix dans Pigments des tables d'ondes et du synthé harmoniques (synthèse additive) plus développés. Et il y a trois oscillateurs De plus les variations et modulations sur Pigments sont plus importantes, ainsi que pour les deux filtres et les fonctions ainsi que les possibilités de randomisation. Conclusion par rapport à Pigments: Dans Pigments il y a beaucoup plus de sons texturés et de variations sur les sons évolutifs, pads et autre. Accès au MPE. Trois oscillateurs mais surtout une synthèse plus approfondie pour les deux osc principaux. Dans MinifreakV, le VA et sons percussifs me paraissent mieux ainsi que l'arpégiateur. La palette sonore est plus directement accessible et les deux oscillateurs couvrent immédiatement une grande variété de types de sons. Il n'y a plus qu'à l'intégrer dans Analog Lab, du coup. Surement dans la V10... En tout cas les deux vst sonnent du tonnerre et il y a pas de quoi s'ennuyer. Bon ! Donc sans surprise ce sont des vst complémentaires de mon point de vue.

Logiciel très réactif sur d'anciennes configurations comme le Mac Pro de 2008 ou les derniers MAc Mini. La protection contre le piratage est gérée par iLok, dongle ou activation en ligne au choix. C'est un synthétiseur classique (synthèse additive), mais avec quelques particularités dont celle d'avoir 3 oscillateurs. Livré avec un nombre impressionnant de présets, que l'on peut encore acquérir par la suite. L'instrument n'est pas réaliste du tout, mais d'une très belle couleur, idéale pour les jolies nappes. Il est vrai que l'on en retrouve des centaines comme celui-là, mais il sonne si bien... Un plugin, convivial, qui vient à point pour étoffer sa collection.

Installé sur mon PC desktop (intel core i7) et sur mon macbook pro de 2011. Une horreur à télécharger et installer en entier: 50 Go à télécharger, non pas en un fichier mais en 24 (chaque synthé dont parfois 2 fichiers par synthé)! Et bien sur, les fichiers windows ne sont pas les même que les fichiers mac...et on ne peut pas lancer le téléchargement de plusieurs fichiers à la fois. Après le téléchargement, il faut aussi ouvrir chaque fichier un par un, quelle perte de temps. Protection identique aux autres produits IK, le numéro de série à entrer dans leur logiciel et c'est parti. Pas d'ilok, j'adore. L'interface est plutôt jolie, mais on sent bien que c'est du maquillage par rapport aux modèles émulés car le nombre de paramètre dispo est riquiqui sur la façade des synthés. Le rack effet est bien, IK n'a rien à prouver sur la qualité de ses effets (ampli, réverbe, délais, modulation, compresseur et EQ). Une tonne de présets (normal pour des instruments samplés). Un temps de chargement des samples correct (quelques secondes), variable en fonction des instruments (les synthés numériques style 99 DCx sont plus longs à charger). Ce que j'ai aimé, c'est la consommation processeur, globalement faible par rapport à un bazille ou un xils lab, ce qui parait normal pour un instrument samplé. Le son: je n'ai pas encore fait le tour de tous les presets. De ce que j'ai pu jouer avec (surtout les roland et oberheim obx), on arrive très rapidement à un son utilisable en production avec des presets de son "connus" et reconnaissables. Dans un mix, ça tient très bien la route. Les filtres sont plutôt biens. Les presets sont parfois lourds en effets rajoutés, parfois ça sonne, d'autres fois non. La banque de presets contient aussi pas mal de sons assez bruts, c'est bien. J'aurai aimé pouvoir avoir un aperçu rapide des presets avant de les charger complètement, ça permettrait de gagner quelques secondes. L'arpégiateur/séquenceur est plutôt facile à programmer avec la possibilité rapide de modifier la vélocité de chaque pas. Dommage qu'on ne puisse pas sauvegarder son paramétrage séparément (il faut le reprogrammer si on veut changer de preset). Conclusion: c'est gros et lourd à installer. C'est assez rapide à charger et peu consommateur de ressources. Ca sonne pas mal du tout, surtout pour le prix (69 euros en précommande). Je ne revendrai pas mon prophet 6 pour autant.

Utilisation sur PC Win7 core i5 et 8 Go ram SSD 128 Go + HDD 1 To Cubase Eléments 8 Amateur éclairé, ma musique est orientée image ou écoute zen et souvent en intégrant des samples d'instruments orchestraux avec des sonorités purement synthétiques. L'utilisation de la clé iLok m'a créé quelques frayeurs suite à une update mais finalement en réinstallant la version précédente je m'en suis bien sorti et ça fonctionne très bien. Côté ressources ma config informatique est suffisante, tout est bien stable et répond au quart de tour. Pour quelqu'un d'expérimenté en Midi et avec des bonnes notions de synthèse la prise en main à partir des presets prêts à l'emploi est facile. Ensuite pour créer ses propres programmes, ce qui est ici le plus intéressant, il faut passer un peu de temps mais le manuel est assez complet. Là on peu dire que les possibilités de l'instrument sont énormes, et question de qualité du son, j'avais jusqu'ici utilisé Digital Synsations (offert par UVI), alors là on change de siècle carrément. Autre point fort c'est l'arsenal d'effets inclus dans Falcon, et directement utilisables avant même d'avoir enregistré les pistes audio, on a tout de suite le rendu du son avec traitement, ce qui permet de peaufiner les pistes midi jusqu'au dernier moment. Là encore la qualité des effets est de très bon niveau. La polyvalence sur le plan synthèse est très large car avec ses 15 oscillateurs on trouve de quoi produire un grand nombre de types de sons. L'interface est à elle seule un bijou. Le plus pour moi : le son et les effets. Le moins : je ne vois pas...

Windows 10, pentium I7, 8 go, Cubase. Après avoir lu le mode d'emploi, le synthé se programme comme un polyphonique à synthèse soustractive de l'époque. La seule difficulté est de contrôler les différentes voix. Un point positif pour ceux qui voudront creer des sonoritées évolutives dans le temps et l'espace stéréo. Un Synthé mal mis en valeur par sa banque de son. Dommage. Reproduction de l'Elka syntex, synthé très utilisé par JMJ après 1985, on reconnaitra les sons de lazer arp. De jolies nappes douces, feutrées ou agressives. Les leads de rendez vous. Il faut programmer le plug in pour en obtenir des sons vraiment différents de ce que proposent les synthés virtuels très prisés pour l'EDM . Xils, société Française, réalise des plugs in de qualité, pour des musiciens qui souhaitent revenir aux sources de la synthèse. Bien sur il est plus facile d'utiliser Synapse audio Dune 2 pour faire des nappes épaisses et des sons de lead puissants, mais le Syntx 2 possède un grain unique, qui fait tout de suite penser à l'album rendez vous de JMJ. C'est un synthé que je classerai avec le SonicProjects OP-X PRO II , niveau qualité sonore... ( même au dessus ). Encore faut-il passer un peu de temps pour obtenir vraiment des sons uniques....Ce n'est que de la synthèse soustractive, c'est plutôt simple quand même.. Non ? Je suis étonné par le manque d'anthousiasme pour ce plugin. Ex-possesseur d'un JP-6 , je retrouve toutes les couleurs sonores du JP avec ce soft. Ce que je ne retrouve pas dans les clones du JP-8 . C'est mon plug in de prédilection, je me rappelle les premières minutes avec mon analo, je ressent la même chose avec ce plugin .

Je viens de télécharger la version d'évaluation, alors que le punchbox vient de sortir. Il s'agit donc d'un plugin entièrement dédié à la création de kick, à partir des divers éléments permettant habituellement de sculpter le son de cet élément si essentiel en musiques électroniques. J'utilise ce plugin dans sa version d'évaluation sur mac et ableton live 9.6 32 bits. Je travaille avec ma compagne sur une musique très synthétique, mais peu connotée techno ou electro. Plus Vespertine de Björk que Carl Craig on va dire... A la sortie du plugin, la version 1.0 ne fonctionnait pas en 32 bits sur mac, mais après que plusieurs utilisateurs aient fait remonter ce problème, 3 jours plus tard un update totalement fonctionnel était proposé. Chapeau bas D16 pour la rapidité et le respect des branlouzes qui continuent à travailler en 32 bits ! Pour ce qui concerne le plugin lui-même, je ne l'ai testé que quelques minutes mais je suis plutôt emballé. La qualité du son, comme pour la plupart des plugins D16, est au rendez-vous. Les possibilités sont immenses et il semble possible de concevoir n'importe quel type de kick : gras, profond, saturé, sale, rond, agressif, éthéré, pointu, bizarre, pollué par d'autres sons... Même si D16 est généralement plutôt connoté techno au sens large (EDM, transe, electro...) et n'échappe vraiment pas à cette orientation dans ce plugin, à la fois dans les presets et les fonctionnalités proposés, et même si ça n'est pas forcément ma tasse de thé (je trouve par exemple la plupart des demos sur leur site généralement abominables), ça reste vraiment excellent et très ouvert à d'autres esthétiques. Mais ce qui est surtout incroyable, c'est la rapidité et la simplicité avec laquelle on arrive à trouver son bonheur. Pour être habitués aux plugins de création de sons percussifs ou aux packs de samples livrés avec Ableton Suite ou Reason, dont certains sont certes excellents, je n'ai jusqu'ici pas eu une telle expérience conjointe de simplicité et de maîtrise du son. Souvent, on se contente de fouiller dans les presets ou de détailler la liste des samples, ou on passe des heures à concevoir un élément de percu et à lui rajouter sa petite satu, son décimator, son filtre etc. etc. Au stade où j'en suis, ça reste généralement assez fastidieux, ça prend des plombes et le résultat n'est pas toujours fabuleux. Avec punchbox, tout est dans la même boite, et chaque élément dispose de sa propre liste de presets : on trouve ainsi des presets pour les effets (distortion et bitcrusher - filtre, EQ et limiter n'ont pas de presets) mais aussi pour les clicks (l'accent du kick, les transients), les tops (les sons aigus qui font le sustain du premier accent), le kick lui même évidemment mais aussi les "tools", câd des sons additionnels qui accompagnent le son de kick. Je passe sur les immenses possibilités de trituration de chacun de ces élements, qui me semblent à la fois complètes (les classiques sont là) et originales (par exemple le choix des forme de courbes d'attaque et de decay), avec aussi quelques fonctions très pertinentes (comme le mode random, qui permet de laisser le hasard s'occuper des réglages de certains éléments, le kick send qui détermine la quantité de signal envoyée aux effets, le key track qui détermine si la hauteur du son répond à la hauteur du signal midi, le midi learn simplissime appelé avec shift+click sur n'importe quelle fonction... etc.). En termes d'ergonomie, d'ailleurs, il me semble que les plugins D16 (j'en possède quelques uns) n'ont cessé de s'améliorer avec le temps (du redoptor aux derniers devastor 2 et decimator 2, les progrès sont fulgurants), et celui-ci me semble vraiment aller encore plus loin. En synthèse, je ne peux pas vraiment donner un avis riche de centaines d'heures d'utilisations, mais il me semble qu'à l'utilisation quelque chose apparaît indéniablement : D16 a réussi là à concilier avec maestria dans un même plugin simplicité et efficacité. Je ne sais pas ce que ça vaut par rapport à Maschine ou d'autres plugs du même type, mais à 79€ (59€ prix de lancement pour les possesseurs d'autres plugins D16), ça me semble vraiment un super bon plan. Le plug est sans doute plus orienté vers des utilisateurs qui recherchent la rapidité et l'efficacité dans le travail que des geeks absolus qui cherchent à maîtriser tous les paramètres. En effet, il me semble qu'il est possible de faire les mêmes choses sans punchbox avec seulement une série de bons effets et tout un tas de samples et de synthés. Peut-être (sans doute) en mieux je ne sais pas. Ce dont je suis sûr, c'est que ça prendrait beaucoup plus de temps. Deux petits points négatifs : - la charge CPU est assez importante pour un simple générateur de kick. J'imagine que c'est lié à la complexité et à la richesse de tout ce qui entoure le seul kick. Cela dit, comme on peut exporter son kick sous forme de fichier wav (équivalent du freeze on va dire), ça règle en grande partie le problème. - Autre chose, c'est tout simplement qu'il ne s'agit que de kick. À ce titre, ça reste quand même un peu limité. Mais comme c'est précisément ce pour quoi c'est vendu, au moins on est pas déçu... EDIT 29/06/2016 : Finalement, après quelques jours d'essai, je l'ai acheté. Il y a peut-être mieux en termes de qualité (je ne sais pas), mais en termes de simplicité et de workflow ça me semble imbattable...

L'installation, et surtout les mises à jour, sont un peu compliquées, sachant que Spectrasonics propose des mise à jour différentes pour le soft lui-même, pour sa ses presets ou pour sa banque de samples. Ceci dit, passé ce côté laborieux, tout fonctionne très bien... ADÉQUATION/PERFORMANCE Je l'utilise sur un Dual Core avec 6 Go de RAM et n'ait jamais rencontré de difficulté sous Windows 7 64 bit / Cubase 6. Ceci dit, j'utilise en général un ou deux patches tout au plus dans un morceau donc ce n'est pas très indicatif. AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis 2 ans déjà et je dois dire que je suis à la fois fasciné par le logiciel tout en ne m'en servant que rarement. Pourquoi ? Parce qu'il sonne si énorme et que ses sons sont parfois si complexes qu'ils se suffisent à eux-mêmes. Il est en effet souvent dur des les intégrer dans un morceau existant. Pour le mix, il faudra en général couper comme à un goret à l'EQ (surtout le bas), et pour ce qui est d'une compo, je pense que la meilleure utilisation qu'on puisse avoir d'Omnisphere est de partir d'un de ses presets et de bâtir autour... MAis force est d'admettre qu'une nappe d'Omnisphere et un groove de Stylus peuvent suffir à faire un morceau, ce qui peut être enthousiasmant comme frustrant... Blindé de possibilités en terme de traitements et de modulations, le soft n'est pas non plus, de mon point de vue, ultra ergonomique. Son interface à multiples panneaux lui donne un côté usine à gaz qui risquera de rebuter le débutant, ou le cantonnera à utiliser des presets qui sont, en revanche, tous admirables. A n'en pas douter, c'est un instrument qui donne des idées et qui regorge de sons à la forte personnalité. Mais ce n'est pas toujours ce qu'on cherche...