Vox

Comme déjà dit, il ne s'agit pas d'une reédition de l'AC10. C'est en gros un AC15 avec seulement le canal top boost. Deux 12ax7 en preamp et deux EL84 en puissance. Un HP de 10 pouces, c'est visiblement un G10 Greenback rebrandé Vox (30 watts / 95db). L'ampli est un peu plus petit qu'un AC15 et beaucoup plus léger. En gros 10cm moins large, 10cm moins haut et 10 kilos de moins (52x41 et 12 Kgs). Le dos est quasiment clos, juste une petite fente en bas. Sur la face supérieure on a l'input, potards gain, bass, treble, reverb, master, le switch ON/OFF et c'est tout. Pas de Standby, pas de Tone Cut, pas de tremolo. Face arrière on a une sortie HP (16 Ohms) qui, lorsque l'on branche un câble hp, désactive le HP interne. C'est honnêtement la seule raison pour laquelle j'ai enlevé une étoile, je trouve le principe complètement idiot. J'aurais préféré pouvoir ajouter un baffle en gardant celui d'origine activé. Pas de sélecteur d'impédance donc, logique. C'est soit le 16 ohms interne soit un 16 ohms externe. Sur la version européenne on a un petit switch 2 positions à l'arrière, qui, lorsqu'il est sur ON, éteint l'ampli automatiquement si aucun signal n'est reçu à l'entrée durant 2 heures. Bon j'avoue que j'ai du mal à comprendre que des mecs passent leurs journées à imaginer des trucs supers utiles comme ça mais bon, pourquoi pas. J'aurais préféré une prise USB pour charger mon tel ou un cendrier rétractable mais bon, ça peut servir comme minuteur pour la cuisson d'un gigot donc j'enlève pas d'étoile pour ça. La reverb est numérique et elle sonne super bien je trouve. Plus proche d'une plate ou d'une hall que d'une spring. Le gain est bien progressif, on va du super clean au gros crunch. Le master est bien progressif aussi, c'est cool pour pouvoir jouer tranquille à la maison. Alors le son, ben il est fantastique. Bon, je fait partie de ceux qui aiment la production Vox récente (Korg) qui sont des amplis qui n'ont plus grand chose à voir avec les "vrais" et qui pourtant, je trouve, sonnent très bien, même sans HP alnico. Pour tout dire je trouvais même que la première série des AC30 récents, sonnaient extrêmement bien avec leurs HP Wharfedale. L'ampli est super puissant vu son gabarit et il a une projection qui fait peur, comme un "vrai" Vox. C'est assez surprenant, d'autant plus qu'il a beaucoup de headroom. J'ai pu jouer en clean (telecaster) avec mon batteur et le master à la moitié. Le truc à savoir d'ailleurs c'est que le master ne rajoute pas de drive, juste du volume. J'ai testé avec mon atténuateur et un baffle externe, l'AC10 master à fond ne sature pas plus qu'à 1. L'égalisation est super efficace et super polyvalente. Si on pousse Bass et Treble les médiums se creusent, et inversement. C'est logique évidemment mais super intuitif et très pratique, on retrouve rapidement son réglage avec n'importe quelle guitare. Alors un Vox c'est plus capricieux qu'un Marshall au niveau du choix des pédales à graouh et celui-ci ne déroge pas à la règle. Un tube screamer ramollit pas mal le grain Vox alors qu'une Rat fonctionne merveilleusement bien par exemple. Par contre, un delay est super en façade, même avec le gain de l'ampli un peu poussé, c'est sale mais classe, sur un Marshall c'est souvent sale et sale. Je n'ai pas encore vérifié mais je pense qu'il n'y a pas de brightcap sur le master. La modif est connue sur les AC30 récents pour qu'ils ne vrillent pas les zoreilles avec une fuzz, un treble booster ou autre disto mais là, je n'ai noté aucun symptôme de sa présence éventuelle. À vérifier au prochain changement de lampes. J'en parle rapidement parce que vu que l'AC10 à le cul entre deux chaises niveau puissance, il est légitime de se demander s'il est plus proche d'un AC4 que d'un AC15. L'AC10 sonne aussi fort qu'un AC15 et ne sonne pas du tout boxy comme l'AC4. Il développe beaucoup de graves et l'eq ne s'écroule pas quand on pousse le master. Je fini mon pavé en parlant des lampes d'origine. C'est du noname chinois. Abreuvé des témoignages lus un peu partout sur le oueb, je me suis empressé de les changer et, cool, pas de bias à régler. Il suffit d'acheter deux EL84 appairées et l'ampli est content. J'ai testé avec deux T.A.D. en puissance et deux Mullard NOS en preamp, ben j'ai trouvé la différence très subtile. J'ai du coup remis celles d'origine et c'est bien aussi. Si vous avez l'intention d'acheter cet ampli et que le son ne vous plait pas lors du test, n'espérez pas l'améliorer fortement en mettant de bonnes lampes, ce n'est tout simplement pas vrai. On lit ce genre de trucs partout sur les forums et non, sur cet ampli, lorsque l'on change les lampes, ce n'est pas le jour et la nuit, loin de là. Idem pour le HP d'origine d'ailleurs. Le changer pour un greenback 10 n'a aucun intérêt parce que c'est un GB10 rebrandé Vox. Si c'est pour passer sur de l'alnico ouais, ça va bien changer le caractère de l'ampli mais si un Vox avec greenback vous plait, celui d'origine est très bien.

J'ai toujours pensé que c'était le meilleur ampli du monde. Et c'est le cas. Bon en fait non, j'ai toujours cru, comme beaucoup, que cet ampli manquait de polyvalence, qu'un son baveux et difficile à maîtriser en sortait, et qu'il fallait s'appeler Harrison, Richards, Gallagher, May ou The Edge pour en sortir un bruit correct. La faute sans doute aux outils de modélisation qui donnent forcément de cet ampli un son saturé parfois étrange. Et puis je suis allé l'essayer Voilà, un tour dans un magasin (Servette Musique à Genève, je recommande !), une Les Paul, et c'est parti. L'ampli est massique, il pèse 32kg, il est gros (2 HP de 12'), il est beau aussi. A l'ancienne, quoi. Le panneau de commande fuschia est du plus bel effet, les boutons en tête de poule rappellent les glorieuses années de sa conception, le croisillon de la toile de protection du HP et le logo Vox doré complètent le look parfaitement mythique de la bête. 4 entrées - par où y aller ? C'est un peu déroutant : l'ampli possède bien 2 canaux, mais il faut les sélectionner en changeant le jack d'entrée. Le canal clair s'appelle "normal", il est équipé d'une entrée haute et d'une basse. Pour faire simple, l'entrée haute va systématiquement faire cruncher un humbucker, tandis que sur l'entrée basse on est sur un volume plus bas, mais parfaitement clair. Oui, clair. Messieurs de la modélisation, revoyez votre copie. Avec des simples bobinages, vous préférerez l'entrée haute, histoire de gagner un peu de volume. Voilà, rien de bien compliqué, mais ça donne en fait 2 canaux clairs ou clair+crunch. Le canal saturé s'appelle "top-boost", et tout est dit : ça boost bien avec le préampli. Difficile d'obtenir un vrai son clair de ce côté, mais ça n'est pas le but, et facile d'aller chercher un son très très saturé, contrairement à ce qu'on lit ici ou là. Si vous n'avez pas de doubles bobinages sous la main, il vous faudra probablement ajouter un boost ou une pédale de saturation avant pour atteindre des sonorités franchement death metal, mais est-ce vraiment ce que l'on cherche quand on acquiert cet ampli ? Contrôles - le plein de volume L'ampli possède un master volume, on y reviendra. Côté préampli sur le canal normal, on ne dispose que d'un réglage de gain, appelé "volume". Pas d'égaliseur, vous utiliserez votre tonalité de guitare pour ça (ou le tone cut, voir plus loin). Ca ne m'a jamais dérangé, le son est très bien ainsi. Le préampli du canal top-boost possède aussi un gain ("volume"), et deux réglages "treble" et "bass", dans cet ordre. Pas de medium, et tant mieux : les réglages sont déjà énormes avec ces 2 potards à la course très étendue, et les médiums seront contrôlés naturellement par ce moyen, votre oreille comprendra. Il y a quelques réglages à connaître : bass et treble à 12h, réglage flat, ça sonne chaud et équilibré. Moins de basse, plus d'aigus, vous renforcez les médiums et vous êtes chez les Beatles. Plus de basse et moins d'aigu, vous êtes chez Queen. Avec le réglage du gain de ce canal, vous obtiendrez toutes les variations de drive souhaitées. C'est très sensible. Très très sensible. La notice indique que tout est lié, le réglage treble affectant vraiment le réglage bass, etc. Ca donne énormément de combinaisons, mais ça peu perdre aussi. Gardez en tête : je commence à 12h, je réfléchis ensuite, et j'écoute mes oreilles (ou l'inverse). Vient ensuite le master volume, tout à droite, qui contrôle ce que vous imaginez, à savoir le volume de l'ampli de puissance. Oui, mais non ! Car avant, il y a un dernier réglage de tonalité sur l'ampli de puissance, qui est inversé : plus il est réglé haut (sens des aiguilles d'une montre), plus il coupe les aigus dans l'ampli de puissance. Dans l'autre sens, il laisse tout passer. Au quotidien vous le laisserez donc à 0. Mais si vous le tournez un peu, vous obtiendrez un meilleur réglage de tonalité. Pratique pour le canal normal qui n'a pas de tonalité, pratique aussi pour le canal top-boost qui a tendance à accentuer les aigus. Et ce bouton est inexistant sur les outils de modélisation de l'ampli. N'oubliez pas que c'est un vrai couple préampli+ampli de puissance, donc vous pouvez jouer sur les 2 volumes pour obtenir des sons très étonnants (par exemple peu de gain et beaucoup de volume pour une chaleur dégagée par la quasi-saturation des lampes de puissance, ou l'inverse pour saturer à volume raisonnable, etc.). Vous pouvez aussi mettre tout à fond pour devenir sourd instantanément, c'est très très puissant. Ca réverbe L'ampli dispose d'une superbe reverb à ressort, de celles qui sonnent instantanément analogique. Non seulement le niveau de reverb est réglable (standard), mais aussi la tonalité, comme sur beaucoup d'amplis. Ce contrôle passe par une lampe, l'ampli étant dépourvu de transistor, ce qui accentue la chaleur de la reverb produite. Ca vibre Années 50/60 obligent, l'ampli offre aussi un tremolo, dont vous contrôlerez la vitesse et l'intensité. Il n'y a pas de bouton on/off, c'est soit par le footswitch, soit à la main en mettant simplement les réglages à 0. Facile. Le tremolo est aussi géré par les lampes, toujours pas le moindre transistor en vue. Il est situé après la reverb et agit donc comme si vous jouiez avec le master volume. Boucle d'effets - pas si neutre Avant de parler du footswitch, un mot sur la boucle d'effet : contrairement à beaucoup d'amplis modernes, elle n'est pas neutre, car elle attaque l'ampli de puissance avant le tone cut et le master volume, et subit donc des transformations dans quelques lampes au passage. De plus, elle est diminuée à -10db pour ne pas fusiller vos pédales (car on sort après le préampli qui est très puissant), donc utiliser la boucle altère vraiment le son. Pas forcément en mal, mais ça modifie. Par exemple ça ne m'empêche pas de mettre chorus et delay dans la chaîne car l'ensemble est bon, mais quand j'utilise mon looper, le son qui en sort est toujours un peu déformé par l'ampli de puissance. Pas grave en studio, à éviter en concert. Un interrupteur à l'arrière permet de désactiver complètement la boucle d'effet. Bon finalement, ça sonne comment ? Merci d'avoir lu jusqu'ici. Comment ça sonne ? Selon les réglages et les entrées choisis, vous obtiendrez un son cristallin presque criard, au-delà de l'aigu naturel du matériel Fender, ou un son plus british, chaleureux voire rauque quand on pousse un peu ; ça vire presque au Marshall quand on pousse en core plus loin, mais avec une touche de chaleur, un rapport aux mediums très particulier, très prononcé, tellement dépendant du réglage des tonalités. Quelques descriptions par l'exemple : très clean façon Dire Straits, presque fuzzy façon Stones, très gras et médium façon Queen, très british façon Beatles, clean limite du crunch façon Clapton, etc. L'ampli est extrêmement polyvalent, c'en est déroutant vu sa réputation. Quoi d'autre docteur ? Une sortie baffle externe supplémentaire, une sortie baffle externe en remplacement des 2 HP, un réglage d'impédance des baffles externes, un footswitch (non, pas pour les canaux, mais pour reverb et tremolo on/off), un standby pour faire chauffer les lampes sans activer la puissance (15 minutes s'il vous plait !). Un petit mot sur... Les HP : c'est toujours la guerre des HP dans les combos, moi je n'ai rien à signaler, l'ampli sonne très bien, peut-être qu'avec des Celestion machin super chers ça sonne mieux, je n'en sais rien, pourquoi "mieux" plus que "déjà très bien" serait nécessaire ? L'absence de réglage moderne de canaux : oui, ça serait plus simple avec 1 seule entrée et des interrupteurs contrôlables au pied, mais au fond, personne ne vous empêche de mettre une A/B box devant, il y a plein de forums sur le net qui parlent de ça. Moi je change les entrées jack sur scène entre deux chansons, en même temps que je bouge le gain. Et quand j'aurai un roadie ça sera encore plus simple ! Encore un mot sur... Les pédales à mettre devant : j'ai plein de trucs avant l'ampli, et le son n'en sort pas du tout dénaturé, bien au contraire. Wha : c'est de la même époque, on valide. Plimsoul : overdrive très complet, un excellent complément à l'ampli, surtout sur le canal normal pour profiter de sons vraiment clean et vraiment lead quand on enclenche la pédale. Anasounds Savage (clone de Klon) : un régal devant cet ampli, le couple idéal, chaleur, médium, mordant, j'adore. Clean Boost : ça booste mais ça ne dérange pas le préampli qui termine le travail, pour aller du clean au crunch, ou du crunch au drive. Un dernier mot sur... Les guitares que j'utilise dessus : Fender Strat Standard US, Gibson Les Paul Studio, rien que du classique, 100% réussite. La bise.

Amplificateur à lampes (2 x 12AX7 en préamp et 1 x EL84 en puissance) monocanal 4 watts RMS. Cab en bouleau multiplis, un HP Celestion 12" G12M Greenback 25 watts en 16 ohms. Entrées High et Low Gain, footswitch pour commuter entre les modes cool et hot. Prise pour baffle externe 16Ω. Dimensions : 405x260x450 mm Poids : 13,5 kg Réglages : gain, treble, bass et master volume. Deux switchs : on/off et mode cool/hot. Construction en "Point to point" sur "turret board", autrement dit les composants sont soudés à la main et reliés directement sans circuit imprimé. Fourni avec une housse contre la poussière non rembourrée. Toute cela est absolument alléchant, cependant il faut savoir que pour le prix, les composants ne sont pas les meilleurs du marché (condensateurs notamment), et sur mon exemplaire, le transfo est très bruyant. UTILISATION L'AC4HW1 est à la fois simple et très flexible. On se branche dans l'entrée correspondant au niveau de sortie de la guitare, on règle le gain, on joue sur l'égalisation à deux bandes actives (baisser les basses augmente les mediums...) pour sculpter une palette sonore relativement étendue, puis on adapte le volume à la pièce. En mode Hot, la section EQ est bypassé et le signal est boosté. Les 4 watts sont plus que suffisants pour un usage domestique et en saturation, on peut atteindre des niveaux vraiment très élevés. Personnellement, je joue la plupart du temps avec le master volume à mi-course. SONORITÉS Pas plus que son petit frère l'AC4C1, cet AC4HW1 N'EST PAS une réédition des AC4 historiques de la fin des années 1950 et des années 1960. C'est une version réduite de l'AC30, ou plutôt une réduction de l'AC30 à son canal Top Boost, créé en 1963. Si on recherche une réplique de l'AC4 historique, équipé de son canal Tremolo de 1961/62, il faut regarder du côté du JMI-4, une autre très grande réussite dans le créneau des très beaux petits amplis. Les contrôles de l'AC4HW1 fonctionnent comme ceux de l'AC30. Le son obtenu est riche, dynamique et carillonnant, fidèle à son modèle. Le grand intérêt de ce modèle "handwired" est de restituer un son d'une qualité remarquable. J'ai possédé un Vox AC30CC2X et un AC15Heritage avec Top Boost, mais cette version est tout simplement la meilleure que j'ai entendue à ce jour. En mode Cool, le son va du clair à distorsion rock typée sixties/seventies. L'attaque est nette, l'articulation est meilleure, le timbre plus chantant, sans acidité. La dynamique est extraordinaire pour un si petit ampli. En mode Hot, le signal est boosté, délivrant un son plus saturé et aux attaques plus franches encore. Il y a alors du Brian May dans ce petit Vox. Les pédales passent merveilleusement bien. Je recommande tout particulièrement les clean boost et les treble boost pour tordre naturellement le son et tirer le meilleur des lampes en allant plus loin dans la distorsion. Le HP Greenback de 12" est à son aise dans le cabinet en bouleau qui favorise la diffusion des hautes fréquences. AVIS GLOBAL Au bout de 8 mois d'utilisation, j'affine un peu ma critique. Je lui retire quelques petits points pour le bruit de son transfo et pour le prix "boutique" un peu trop élevé au regard du choix de quelques composants ou éléments cosmétiques (par exemple le "diamant" de la LED de mise sous tension est en plastique). Pour le reste, l'AC4HW1 est un ampli magnifique avec son revêtement en tolex "Fawn" digne des années 1960. De taille compacte mais pas ridicule, il est loin d'être simplement un ampli de pratique : c'est aussi un ampli de studio sérieux, voire de concert s'il est repiqué. S'il n'est pas repiqué, les 4 watts en son clair ne respirent pas assez à côté d'un batteur et d'un bassiste amplifié. Mais avec ce petit combo, on s'offre une belle pièce d'artisanat à la sonorité légendaire et surtout, un ampli très inspirant au quotidien. EDIT : un an plus tard, l'AC4HW1 est allé faire un tour chez Doctubes, un électronicien chevronné qui a pas mal trifouillé sous le capot. Le transfo a été découplé mécaniquement. Exit les condensateurs cheaps, bienvenue aux Mallory, FT, Sprague... Adieu les céramiques et bonjour les micas argentés.. Bref, on a mis des bijoux dans la boîte à bijoux et fait de l'ampli ce qu'il promettait d'être. Là, il vaut son 10/10.

Bon alors autant le dire tout de suite : 'SE' = Stage Edition... donc ce truc est pensé pour la scène. Ça peut sembler un peu scolaire comme intro, mais vus les avis rédigés ça et là, ça ne me semble pas superflu. Et bien oui, sur scène, cet engin est une killer-machine. Je m'explique: à tous ceux qui en ont plein le dos (et c'est pas une image...) de trimbaler leur matos de rig en rig (un Twin Reverb -au hasard- pèse le poids d'un âne mort...) je dis... la solution existe : le tonelab SE! Car, oui même si les simulations ont peut-être fait des progrès depuis (ce Vox est sorti il y a plus de dix ans tout de même) on parle ici de prestation en concert. Et franchement, avoir autant de pédales et d'amplis mythiques au bout des orteils, pour un prix si modique aujourd'hui, ça frise l'indecence. Vous aurez au choix, du Fender Tweed (Champ, Bassman...) ou Blackface (Deluxe, Twin...) du Marshall (toute la petite famille : du JTM454 au JCM2000 en passant pas le Plexi, le 800 et le 900) du Soldano, du Mesa, du Boutique et bien sûr du VOX. En plus vous pourrez choisir parmi 11 enceintes pour chaque "tête" (et même pourquoi pas associer un ampli Fender Vintage de 5w à un cabinet mesa taillé pour du 100w). Quant aux pédales, rien à redire non plus. Je suis un peu fainéant, mais je ne désespère pas de faire une vidéo sur Youtube d'un test A/B : la pédale en vrai vs. la simulation du Tonelab SE. Pour tout vous dire, c'est bluffant (notamment pour la TS808, la ProCo RAT ou la V847) En fait, le plus de ce VOX est qu'il ne sonne absolument pas "numérique" comme d'autres pédaliers peuvent le faire. Le son est aussi rond, chaud (appelez-ça comme vous voudrez) qu'avec du matériel 100% analogique. Il répond aux coups de médiator ou à l'attaque des doigts de façon transparente: on ne joue pas CONTRE un ordinateur, mais AVEC des effets. Voilà. Alors oui, peut-être que la modélisation de tel ou tel ampli ne peut rivaliser avec le vrai modèle qui l'a inspiré (et encore, bien tweaké ...) ou avec un Fractal Audio Axe FX, mais pour vos concerts, personne ne verra la différence... et votre (vos) dos/co-musiciens/place dans le van/gars de la sono vous diront merci. PS: j'ai vu un p... de groupe au Disney Village (Billy Bob's Country Western Saloon le 3 novembre 2012 ) et un des deux guitaristes a fait tout le set avec un Gibson Les Paul pluggée dans un Tonelab SE (vraisemblablement envoyé via direct box dans la sono) : franchement, ça l'a fait !!! Son pote jouait sur Tele dans un Twin Reverb : pas de discordance entre les deux. Alors si votre truc, c'est de lever le petit doigt sur votre tasse de thé et de pérorer sur les transitoires de telle ou telle simulation, passez votre chemin (et apprenez à jouer devant un public ;-). Par contre, si votre truc c'est d'avoir à vos pieds tout ce qui s'est fait de mieux depuis les 30 dernières années en matière de pédales et d'amplis, foncez ! Et franchement, en situation de performance, si vous entendez un différence avec les pédales/amplis simulés, je vous offre un Gibson True Historic ! PS: attention, j'ai surtout parlé de la scène, mais en Home Studio ça reste totalement exploitable. J'ai configuré le tout en re-amping (prise de guitare à la fois Dry et Wet sortant du Tonelab). Puis renvoi du dry dans le tonelab. Comme tous les paramètres se gère via un soft très bien pensé, je ne me sers plus de Guitar Rig. EDIT 2018: je l'avais un peu délaissé pour n'utiliser que des VST, mais j'ai récement fait l'acquisition d'un Captor afin d'enregistrer le son de mon ampli dans StudioOne (un Champ Silverface). Du coup, j'ai voulu retourner à des effets "au pied". Alors les effets du Tonelab sont certes numériques, mais en analogique d'époque ou refabriqués, on n'est pas du tout dans les même tarifs. Donc, pour être fair play, il faut les comparer à des pédales milieu de gamme numériques. Et là, c'est égalité. Donc, si vous voulez passer dans un vrai ampli ou dans des modélisations plus fines d'aujourd'hui, vous pouvez by-passer les étages de Préamp/amp/cab et ne vous en servir que comme pedalboard. Et au prix où on le trouve en occasion et vu le nombre d'effets modélisés (et encore une fois vu leur qualité), c'est un super plan.

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Oui, pour moi, le VOX Valvetronix ToneLab est un chef-d'œuvre d'ingénierie. Et contrairement à certaines critiques du produit sur ce fil, je recommande clairement la lecture du mode d'emploi, et ce pour deux raisons : - D'abord, parce que même si l'ergonomie du ToneLab est bonne voire presque intuitive, je ne vois pas l'intérêt de se contenter de "un" ou "deux" quand la machine offre "dix". Et y accéder est assez simple. Il suffit de lire pour comprendre le concept général et certains réglages conventionnels. Cela permet une bien meilleure utilisation et bien plus de plaisir à l'usage. - Ensuite, parce que le mode d'emploi est écrit par de vrais passionnés de la guitare, du son, des chaînes d'amplification et des composants techniques qui ont créé le son classique. Si, comme moi, vous avez un peu le "GAS" (Gear Addiction - ou Acquisition - Syndrome), vous trouverez là de quoi consolider vos connaissances et votre approche de l'amplification. Et si, en outre, vous avez un peu de doigté, vous pourrez vous approcher encore plus de vos guitaristes favoris. De base, il s'agit d'un appareil qui permet de modéliser 16+ amplificateurs de guitare avec ou sans Haut-parleur (Cabinet). Pourquoi 16+? Simplement parce que certaines configurations AMP & CABINET vous rapprochent d'autres amplificateurs que ceux listés. Le plus bel exemple c'est le Black 2x12 (Fender Twin Reverb) qui, associé à un Cabinet 2x10, se rapproche du Fender Vibrolux. Et il y en a d'autres. Pourquoi sans Haut-parleur? Simplement parce que vous pouvez vous connecter à un système d'amplification qui aurait son propre Cabinet et donc sa propre expression. J'imagine que les meilleures simulations seront obtenues sur consoles et moniteurs ou Power Cabinet. On peut jouer en "live" via le PA (line output). Cela aura du sens. Si on veut utiliser un ampli bien réel, on peut bypasser son préampli et jouer sans modéliser le Cabinet. J'ai toujours joué sur Jazz Chorus. Quand on est jeune, on achète ce qui se présente dans le magasin de seconde main que l'on fréquente. J'aime bien cet ampli. Et avec des pédales je n'ai jamais été vraiment limité. Mais après avoir touché au son plus rond des lampes, on a envie d'y avoir accès. Or tous les amplis classiques simulés sont des monstres historiques et sont donc très onéreux. Pouvoir s'en approcher pour 150€ (le prix de mon ToneLab sur Reverb.com) + 40€ transport, c'est un cadeau. Pour tirer le meilleur du ToneLab, il faut bien comprendre le fonctionnement des trois potentiomètres de puissance (Gain, VR Gain, et CH Volume). Pour faire simple, Gain c'est le préampli, VR (Valve Reactor) c'est l'ampli de puissance (le Master), et CH (Channel) c'est en fait le volume général résultant de la simulation d'un atténuateur de puissance placé entre l'ampli et les HP. Si l'ampli d'origine (vintage) n'a pas de Master (Vox ACs, Marshal (UK blues or 68P), Fender Twin (Black 2x12 or Tweeds), alors Gain fonctionne comme le volume de l'ampli et VR est idéalement placé au Max. L'intelligence du ToneLab est de nous donner accès à deux formes de saturation : celle du préampli et celle de l'ampli de puissance libéré. Le CH permet alors d'en profiter à bas volume. Les ingénieurs ont également voulu faire correspondre l'égalisation (Bass, Middle, Treble) à ce qui existe sur les amplis d'origine. Néanmoins, si le potard n'existe pas, ils lui donnent la valeur neutre à midi sur le ToneLab et en permettent l'usage (un petit plus). Pour Presence, la valeur neutre est à OFF. Mais attention, c'est là qu'il faut lire les conventions de réglage car pour certains amplis (AC15, AC15TB, AC30, AC30TB, Tweed 1x12) les égalisations sont vraiment très spécifiques et Presence est utilisé pour simuler ces réglages spécifiques (ex: Top Cut). Que peut-on dire de la qualité des simulations? Pour vraiment le savoir, il faudrait faire des comparaisons avec les vrais amplis à haut volume. En effet, tout le monde s'accorde sur le fait que les amplis à lampe qui ont fait l'histoire du Blues et du Rock étaient poussés fort sinon à fond. On connaît l'histoire de "Shine on..." de Pink Floyd où la guitare était enregistrée dans un studio à part tant le volume était élevé. On connaît aussi le maximum overdrive d'AC/DC (Marshall Plexi poussé très fort sinon à fond). Il faudrait avoir accès à tous ces amplis et mettre en place un vrai protocole expérimental (idéalement à l'aveugle). Moi, je me suis contenté de deux critères : 1/ comment mon son s'intègre dans un enregistrement et 2/ comment mon son se compare à une simulation plus moderne. N'oublions pas que la Guitare s'intègre dans un ensemble (le mix). Peut-être qu'être trop pointilleux ne sert pas la cause. C'est même peut-être vain. Pour évaluer ma capacité à m'intégrer dans un enregistrement, je recherche des infos sur l'enregistrement puis je tente. Franchement, que du bonheur. Par exemple : - Dire Straits, Communiqué, "Once upon a time...", single coil, neck, Black Face 2x12, Gain 40%+, fingers. - AC/DC, Power Age, "Sin City", Humbucker, bridge, UK 68P (Marshall Plexi) ou peut-être UK Blues, Gain Max, Hard pick. - Queen, "Queen II, all album, Single coil (debatable), bridge, Vox AC30, Gain 65%, Treble booster du ToneLab, 0.01€ coin. Pour comparer à une simulation plus moderne, j'ai utilisé le Quad Cortex de Neural DSP. Au premier abord, le ToneLab semblait plus "filtré" que le Quad Cortex qui donne une impression plus ouverte en fréquences. Je me suis alors demandé ce qui pouvait expliquer cela. Je me suis rendu compte que le réglage de la "Présence" joue un rôle non négligeable. Mais sur la base d'autres analyses, il semblerait que ce soit surtout la modélisation des Cabinets par les réponses impulsionnelles (IR) qui ait beaucoup progressé depuis la conception du ToneLab. Mais le puriste pourra aussi choisir de bypasser la simulation de Cabinet (position Off) et de placer un hôte matériel d'IR en fin de chaîne (type Mooer Rada, Torpedo, Cab Box...). Pour ce qui est des effets ajoutés, attention à les utiliser comme recommandé et à lire l'usage des réglages pour chaque effet. Ce qui est écrit sur le boitier est une simplification. Par exemple, la simulation de guitare acoustique sera plus efficace à partir d'un micro manche Single Coil. Après, chacun ses goûts. Moi je n'ai pas de déception. C'est pareil, on simule des pédales historiques comme la Tube Screamer (Tube OD), la RAT (Fat OD) ou la Big Muff (Fuzz). Je suis content de les avoir. Je trouve que les effets de modulation, de delay, et les reverb sont sympas. Attention tout de même au fait que quand on utilise le ToneLab en manuel, il revient aux dernières positions enregistrées en manuel. Si les potards ont été tournés entre-temps, il est possible que vous ne sonniez pas comme ce que vous voyez. Un petit contrôle et tout rentre dans l'ordre. Une critique précédente regrette que les effets dits "PEDAL" ne puissent pas se combiner. C'est vrai que l'on ne peut pas mettre un compresseur (COMP) et un Treble Booster en même temps par exemple. Il y a peut-être une raison technique à cela. Mais vu le prix du ToneLab qui est moins cher qu'un ampli, rien n'empêche d'utiliser des autres pédales en amont. Moi j'utilise le ToneLab dans la boucle Send/Return de mon Roland GP-8. Cela me permet d'utiliser une Boss CS2 en amont d'un Treble Booster, ou bien une DS1 en amont d'un Twin Reverb ou d'un Mesa (RECTO), façon Cobain... Le ToneLab gère le Midi. ainsi, le ToneLab peut lancer les changement de Patch du GP-8 (Program Change) et même lancer un message "Contrôle Change" sur le CC16 pour utiliser le paramètre d'expression du GP-8 avec une pédale du pédalier du ToneLab (VC-12 par exemple). Comme le GP-8 dispose aussi de contrôles ON/OFF externes, un changement de patch du ToneLab peut conduire à un changement de Patch du GP-8 et en conséquence à l'allumage d'une fonction externe comme par exemple l'effet de Chorus sur mon ampli Jazz Chorus. Je trouve cela très complet. En bref, je suis assez séduit par le ToneLab. Le gros avantage est de pouvoir jouer un peu de tout, sur tous les amplis, avec une configuration unique, et à bas volume. C'est le Top à la maison. Pour la qualité du son, n'oublions pas de tenir compte de l'amont (Guitare et micros) et de l'aval (amplification). Tout joue et les différences sont remarquables. Alors c'est du vintage... mais moi aussi... 2023/05/12 : Pour la puissance, j'ai testé le Tonelab en stéréo sur mes deux Jazz Chorus 50. Pas de souci. Cela sonne! 2025/08/03 : Ma redécouverte du Vox ToneLab (et pourquoi je le garde). En réfléchissant à une transition vers une solution full simulateur moderne (Helix Rack + Power Cabs FRFR), j’ai pris le temps de reconsidérer mes rigs. Mon pédalboard, clairement, garde tout son sens dans une approche organique avec mes Jazz Chorus — inutile de le "numériser". Mais alors, quelle place pour mon rack avec le GP8 et le Vox ToneLab (ma Black Box), entre vintage et modernité ? En réalité, cette Black Box, je l’aime. Et au-delà de l’attachement affectif, elle mérite un vrai respect pour son ingéniosité. Le ToneLab en particulier incarne un moment-clé de l’histoire des simulateurs, à mi-chemin entre l’analogique pur et la modélisation actuelle. Après l’ère analogique (avant 1995) et les premiers modélisateurs digitaux (Line 6 AxSys, POD 1.0), Vox lance entre 2001 et 2003 son innovation hybride : le Valve Reactor. L’idée ? Intégrer une vraie lampe 12AX7 dans un circuit basse tension, ajouter une charge fictive et simuler le comportement d’un étage de puissance. Résultat : du sag, de la compression naturelle, de la chaleur à bas volume, et une dynamique réaliste qu’aucune IR ne savait reproduire à l’époque. Entre 2008 et aujourd’hui, les simulateurs pro (Fractal, Kemper, Helix…) ont pris le relais avec une précision redoutable, notamment grâce aux IRs. Mais en termes de feeling et de jouabilité, le ToneLab reste un bijou à bas volume. Ce n’est donc pas un hasard si l’on observe, depuis 2020, une résurgence des approches hybrides et un regain de respect pour ces solutions intermédiaires. Ce qui rend le ToneLab unique: - Innovation hybride : un vrai tube là où ça compte (ressenti, réponse) + modélisation pour la variété sonore. - Réponse d’ampli crédible : push-pull, compression, dynamique — une sensation naturelle que beaucoup cherchent encore. - Design malin : basse tension, fiable, abordable, sans transformateur lourd ni lampes de puissance brûlantes. - Flexibilité : sortie casque, ligne, ou vers ampli — toujours avec la sensation d’un vrai étage de puissance. Aujourd’hui encore, on entend : « Il sonne juste sous les doigts. » « Je joue mieux avec. » « Sa chaleur est réelle — pas juste un bon EQ. » Le ToneLab n’est peut-être pas le plus puissant ni le plus complexe aujourd’hui, mais il reste l’un des plus musicaux à jouer. Et tant que mon GP8 et mon ToneLab fonctionnent, ma Black Box a toute sa place — pour explorer, composer, ou simplement me faire plaisir. 2025/08/04 : La neutralité des Jazz Chorus me rassurait quant à l’idée d’y faire entrer des sons d’ampli simulés (DSP) avec leur Cab Sim (IRs). Pourtant, en théorie, ce n’est pas recommandé. En effet, une IR reproduit la réponse d’un ensemble composé d’un haut-parleur, d’un baffle et d’un ou plusieurs micros placés devant — autrement dit, un son déjà filtré. L’injecter ensuite dans un combo revient à superposer deux filtrages successifs, ce qui éloigne du rendu “dans la face” et du ressenti naturel que l’on recherche en jouant sur un véritable ampli. J’ai donc renoncé à utiliser la simulation de cab du ToneLab lorsque je joue sur mes Jazz Chorus (JC22 ou JC50). Ce choix n’est pas lié à une limitation des amplis qui acceptent tout, mais vise à préserver leur dynamique — et cela vaut pour tous les combos.

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Le Vox AC15c1-TN est un petit amplificateur chinois équipé d'un Celestion G12H25 chinois de 12". Mu par une paire de EL84, ce petit ampli de répétition, de café-concert ou de domicile, délivre un maximum de 15w. Ces tubes sont attaqués en dual class A afin de produire cette puissance. Il possède deux canaux, un canal nommé "normal" et le second nommé "top boost". Tous deux capables d'une palette de sons allant du clean au crunchs, voir, à la distorsion. La seule différence entre le Vox AC15C1 normal, étant la livrée spécifique. Bonne qualité de ce vinyle "Tan", qui fait presque penser à du "leatherette", très bon point donc. La partie électronique de ce combo est légère et de qualité plutôt médiocre. J'estime les coûts pour le board à environ 35 euros, si j'applique la règle des 4% (qui calculée sur le prix total), le prix total de ce dernier sorti des ateliers doit être de 25 euros. Le reste étant le marge respectivement, de l'usine, du groupe Korg, du groupe Vox, de l'importateur et de la boutique. On retrouve toute la brochette de composants noname. Absolument rien n'est de qualité. Le board est plutôt logique en revanche, et le transformateur de sortie n'est pas placé directement à côté du transfo d'entrée. Un classique pour moi est l'absence du sigle "Fair Trade", qui manque cruellement sur cet ampli. A corriger. A l'arrière de l'ampli ; on trouve le connecteur IEC pour connecter la prise du pays désiré, et aussi deux petites sorties ainsi qu'un sélecteur d'impédance pour matcher à un éventuel baffle qu'on voudrait lui connecter. Notez que seuls les impédances 8 et 16Ohms sont disponibles. Les tubes embarqués sont d'une qualité sous le médiocre. N'hésitant pas à vibrer et rriiinger de manière fort déplaisante. Surtout à bas volume. Mais ceci se traduit aussi par un son qui a parfois de la peine à faire le point. On comprend pourquoi cette économie de tubes a été réalisée. Si le combo coûtait 80 euros de plus, il perdrait immédiatement des parts de marchés pour "insérer le nom d'une marque qui peut proposer un petit combo asiatique encore moins cher"... c'est mathématique, et du coup, un partis pris. Attention à un point, mes tubes ont tenu environ 20 jours avant de rendre l'âme. C'était court, comme discuté avec un expert, normalement, les tubes tiennent entre 3 et 6 mois. Mais ce sera un élément à calculer dans le prix de l'ampli. Comptez envrion un peu moins de 400 Euros pour retuber avec de bons tubes chez un technicien+trieur sérieux. Sonorités : Très franchement, mon avis est encore très frais ; et il va encore être étoffé et évoluer dans le temps. Mais je trouve que ce combo a vraiment un son enchanteresque et il est capable d'une souplesse vraiment remarquable à l'usage. On peut sortir des cleans biens pêtants et lumineux de ce trucs, ou plutôt doux, selon le réglage et l'instrument ; déboulant sur des crunchs qui ont une superbe complexité, pas du tout crincrins, pas du tout étriqués, serrés ou métalliques. C'est du tout bon crunch comme on en trouve difficilement, surtout à ce prix. Les potards tournent presque tout seul et je ne parviens pas à m'exprimer si c'est une bonne chose ou non. Ils n'offrent aucune forme de résistance, de même, la variation sonore qu'ils offrent pour 1cm de plus à un endroit ou un autre est très importante. Il faudra être prudent dans ses réglages, tant il est facile de passer rapidement à côté du sweet spot, et les réglages ont tendance à se dérégler dès qu'on transporte le combo. Le canal Top Boost est excellent et très souple sur ses réglages et les sons qu'on peut attaquer. D'excellente qualité tout du long de sa course (même si il s'écroule un peu sur la toute fin). Le canal "normal", lui, a un son un peu plus flabby. Dès qu'on le pousse, le son cramoisit pas mal. Je ne suis pas fan et l'utiliserai probablement peu. Il y a un trémolo intégré au bestiau, qui fonctionne bien, qui sonne bien et ne pourri pas le son. La réverb est bonne ; mais je reconnais ne l'utiliser que sur le premier quart du réglage. Je n'aime pas les réverbe trop envahissantes. Très bonne performance du master volume. Qui permet d'utiliser cet ampli comme ampli appartement sans compromis déloyal. Mot de la fin : Je suis très satisfait de ce combo, qui, pour un usage répétition, rempli parfaitement sa fonction. Attention aux coûts cachés en revanche. Si vous n'avez pas beaucoup d'argent, c'est peut-être une bête à éviter.

Tout a été dit: C'est un mono-canal à lampes (uniquement le canal top boost d'un AC15) fabriqué en Chine jusqu'au début 2010. Il est équipé d'un HP VOX/Wharfedale Custom de 12" sous 16 ohm, contrairement à son remplaçant (AC15CC1X) qui est équipé du mythique Celestion blue alnico. Il reste que le Wharfedale est un HP tout à fait honorable même si ce n'est pas le HP des origines... L'ampli est de très bonne qualité si on fait abstraction de la réverb à ressort qui est inacceptable sur un matériel de cette classe. Dès qu'on dépasse 9H, on part jouer dans une cathédrale et, après 12H, on se demande ce qui peut générer ce type de son Heureusement, on peut remplacer le coupable (la réverb à ressort elle-même) en commandant une Accutronics 8EB2C1B (chez Banzai music, par exemple). Coût de la pièce : 27,50 € en 2016 (Port compris) Le résultat est parfait : La réverb est maintenant exploitable sur toute la course du potentiomètre. Son remplacement ne nécessite aucune modif électronique : Il suffit de démonter l'espèce de sac en plastique qu'il y a au fond de l'ampli et qui contient la réverb et de démonter les 2 fiches Cinch qui la relie à l'ampli pour pouvoir la remplacer par la nouvelle. Attention, les couleurs sont inversées sur l'Accutronics. Il faut monter la fiche blanche de l'ampli sur le rouge de la réverb et la fiche rouge de l'ampli sur le connecteur blanc de la réverb. Il y en a pour 1/2H pour faire l'échange et c'est à la portée de tout le monde. Un peu moins facile : La suppression d'un condensateur, dit "Bright cap" et sensé augmenter les aigus qd on joue à faible volume. Le problème de ce petit condensateur est qu'il perturbe les fréqences des pédales d'effet donc regardez sur Internet en tapant "VOX AC15CC1 bright cap mod" et vous trouverez tous les tutos pour cette modif (en anglais pour la plupart mais assez simple à comprendre). La modif n'est pas très difficile à réaliser si on a un fer à souder et un peu de tresse à dessouder. Temps de l'opération : 1H - 1H1/2 Voilà, avec ces 2 modifs, on obtient un ampli très très correct. Ses défauts : - Son poids ! Ce n'est pas un ampli à trimbaler partout, tout le temps, au risque d'aller voir le kiné régulièrement. - Pas de boucle d'effet. C'est surprenant sur un ampli de cette gamme de prix (mais il parait que c'est pour respecter l'esprit Vintage...). Cela oblige à mettre les pédales d'effet entre la guitare et l'entrée de l'ampli et donc à passer par la partie pré-amp de l'ampli ce qui n'est pas toujours du meilleur... effet ! :-D J'ai cet ampli depuis plus de 6 mois et j'en suis cependant très content. Ses qualités de son, de crunch so british, sa dynamique en attaque de note en font un ampli très attachant qui contrebalance très nettement les petits défauts qui restent après modifs. C'est un bout de la légende Vox qui entre chez vous (Les Beatles, les Stones et presque tout le monde du rock des années 70-80 ont joué sur Vox AC15/AC30). Pour aller plus loin dans les modifs, j'ai mis une photo de mon ampli aujourd'hui sur lequel on voit les boutons qui ont été remplacés par des boutons de couleurs différentes suivant leur action (noir = circuit top boost, blanc = modulation, rouge = master). On voit aussi un petit switch qui permet de passer d'un mode "custom" de réglage de la tonalité (par défaut sur cet ampli) au mode "normal" d'un ampli AC30 (Ca ne change que la façon de régler les basses vis à vis des aigus, plus ou moins indépendamment l'un de l'autre - Très sincèrement, ce n'est pas la modif la plus essentielle !) On voit aussi un nouveau potard, complètement à gauche sur la photo. Il s'agit d'un réglage de "Tone cut" permettant de couper un peu les harmoniques très aigues lorsqu'on est sur des sons saturés (via une pédale ou via le réglage de gain propre à l'ampli). Cette modif consiste à remplacer une résistance fixe de 220K par un potentiomètre de 250K comme sur un AC15C1 ou un AC30CC2 par exemple. Les changements sont très subtils mais intéressant lorsqu'on ajoute une pédale de disto ou un gros overdrive. L'astuce, ici, a été d'utiliser le perçage de la LED de mise sous tension pour y loger le potard. Du coup, la LED a migré entre les 2 interrupteurs (Power et Stand-by) avec, au passage, le remplacement de la LED d'origine (impossible à récupérer car celle d'origine est collée dans un support chromé) par une LED bicolore (vert/rouge) ce qui permet d'avoir la diode verte quand l'ampli est en stand-by et en rouge quand il est sous tension. Ca ne sert pas à grand-chose mais c'est joli quand même :bravo:

Je l'ai depuis 4 jours, je mettrai à jour bien entendu. Il s'agit d'un ampli tout analogique, particularité une lampe 12ax7 dans le préampli plus une lampe 12ax7 en puissance. Comme elle doit bien sortir un watt le résultat est amplifié en sortie par des transistors, 30watts sous 4 ohms ici. Rares sont les amplis de ce type, en fait j'en connais que deux, les koch jupiter et son frangin plus métal. Nous avons donc 8 préamplis analogiques par canal (de clean à saturax bien tassé), ressemble furieusement à feu mon yamaha dg60 d'ailleurs. Puis une section effets (juste mixée au son) qui permet chorus plus delay plus reverbe, on peut règler sommairement la longueur-intensité de reverb, le temps de delay mais pas l'intensité, et le chorus c'est un mix de speed et intensité. Ca dépanne bien de toute façon une loop est prévue au dos de l'engin pour du boulot plus sérieux. Puis nous avons deux inters par lampe, qui changent drastiquement le rendu global, c'est bien vu et très polyvalent. Plus vous poussez le volume préampli plus la lampe agit, s'écrase en souplesse, meme si le master est niveau appartement en soirée. Ceux qui ont un valvetronix ne seront pas dépaysés. Enfin, l'impédance mini de 4 ohms vous permet de brancher n'importe quoi en sortie (coupe le hp interne cependant) via le jack prévu au dos. L'inter on-off est particulier, c'est une bascule et faut presser vers le haut pour allumer l'engin (vers le bas pour l'éteindre mais vous n'en aurez pas besoi vu qu'il s'éteint tout seul au bout d'une heure sans signal à l'entrée, très pratique et écolo). Le son maintenant, le circuit des lampes donne un rendu très organique, ça vit ça pulse, on est loin du transistor standard. En son clair on ne se lasse pas des variantes possibles d'autant que les effets sont sympas et chauds, et on peut très bien avoir deux sons clairs différents vu la configuration. Ou deux saturax etc, simple-lisible-efficace on fait pas mieux niveau ergonomie. Zéro bruit de fond, bon point. C'est un 10 pouces dedans mais ça sonne chaud et ample, comme quoi si la partie acoustique est soignée... Je pense d'ailleurs que son grand frère est trop cher (100 zorros pour juste un hp plus gros et que 60w...), quand au petit ben il manque trop de choses et il est quand meme 250. Bref ce AV30 est un très bon compromis taille-poids-extras-prix. Le meilleur pour la fin, le look! Somptueux, très classe, un beau meuble pour votre salon (ses arrondis et son cache-hp en relief...waow). MaJ mai17: je l'utilise depuis quelque temps a fort volume et c'est que de bonnes surprises. Je pensais que 10pouces ben ca devait etre timide et sans basses, j'ai absolument tout faux! Le volume produit est important, la diffusion splendide, et la petite gamelle donne des graves amples et précis. Et l'ampli ne s'écrase pas au bout de quelques heures, impressionnant! J'ai juste trop d'aigus (meme treble et mid a zéro) sur le higain 2 donc je dois me rabattre sur le higain1. Branché sur 212 alnico c'est pas vraiment plus fort que tel quel, incroyable petit combo... L'intensité sonore me fait penser au princeton reverb, en plus précis et puissant, c'est dire si je suis scotché. Du coup je regrette presque de ne pas avoir pris le av60, mais le 30w est petit et pratique donc pas trop de remords hein. Un bémol cependant, j'ai les 4 switch des lampes tous a droite et le dernier ramène pas mal de buzz. Je changerai le tube et mettrai a jour, merci de votre lecture. MaJ juin18: cet ampli est vraiment fait plus complique tu meurs, faut absolument tout demonter pour changer les lampes en question, nullissime. Et inutile en plus, quelque soit la lampe que j ai mise le buzz persiste, c est donc dans le circuit. Et les ruby 12ax7 originelles sonnent tres bien. C est juste nul en fait, amateurisme complet (pour le meme prix a sa sortie j avais un bugera v22...) d autant que le meme reglage sur mon vox vt20x ne genere pas le moindre bruit. Autre chose, il y a un leger souci d egalisation entre les canaux clean et les saturax, aigus presque a fond sur le clean et a zero sur le saturax pour que le resultat soit equilibre. Et j ai mis un hp doux pour arranger le tout, par dessus le marche. Bref je change d avis concernant cet ampli, pas valable au prix ou il est. Si vous aimez vraiment le look prenez plutot le av15 (alimente comme le vt20x par transfo externe, sans buzz) en fait.

Description: - Puissance : 15 Watts, 2 lampes EL84 - Préampli : 3 lampes 12AX7 - Haut-Parleur : 1 x12" G12M Greenback @ 16 ohms - Canal 1 : Gain, Thick - Canal 2 : Treble, Middle, Bass - Contrôles : Reverb, Master Volume, Switch Dark - Boucle d'effets - Entrée : Guitare - Pédalier VFS2A en option (changement de canal) - Poids & Dim : 17,5 kg, 495 x 260 x 410 mm La deuxième génération de la tête Night Train au format combo, avec des nouveautés comme le mode "girth" qui est un overdirve qualifié par Mr Vox de "moderne" une reverb (numérique) et une boucle d'effet, ce qui est une révolution dans la maison. Le look est celui des baffles associées à la tête, pas vraiment le look habituel de la marque, mais on reconnait quand même la patte Vox. Dès qu'on branche la bestiole, on a pas besoin de plus de quelques secondes pour trouver un très bon son clair, et sans vouloir absolument le comparer avec un AC15, aucun doute, on retrouve bien le grain propre à la marque. En mode "Dark" les aigües sont un peu moins agressifs, on est dans des sonorités plus jazzy. En mode "Thick" on bypass l'égalisation, ce qui a tendance à donner un gros coup de boost, ça crunche, on est dans le registre bluesy. A noter que le mode "Thick" ne fonctionne que sur le canal 1. On passe en mode "Girth" (le canal 2) et là en jouant avec le gain dédié, on va du gentil chrunch à la grosse disto moderne, en passant par des overdrives blues-rock bien british. Et si on y ajoute le mode "Dark" on doit même pouvoir flirter avec le metal, mais là, ce n'est pas trop mon truc, je ne me risquerai pas à affirmer qu'on est en présence d'un ampli pour metalleux. La reverb est plutôt agréable, il est très facile d'équilibrer les volumes des deux canaux. Un petit reproche toutefois, le bouton de sélection de canal est très proche du bouton de volume du canal 2 et on a vite fait de le bouger sans le vouloir, bien sûr, ça n'arrivera pas si on utilise le foot switch. La boucle d'effet est une grande réussite et met en valeur tous les effets que j'ai pu essayer, petit bémol, l'accès aux connections qui est peu pratique. Guitariste depuis un peu plus de 35 ans, je joue dans un petit groupe de rock et aussi dans une formation pop-rock-variété. Ce dont j'ai besoin, c'est un ampli assez polyvalent, assez puissant mais pas trop, pas trop lourd pour pouvoir le trimballer un peu partout, en répétition, dans des clubs, salles des fêtes, etc... A la maison, cet ampli est tout à fait exploitable, à partir du moment où les voisins sont compréhensifs, en répet, pas besoin de jouer avec le volume au minimum, les autres ne sont pas toujours à me demander de me baisser un peu, et il arrive à passer par dessus en cas de besoin, sur scène pour une petite salle, il n'est pas nécessaire de le repiquer, et pour plus grand, on met un micro devant la gamelle, mais ça, c'est bien toujours la même chose quel que soit l'ampli utilisé. Si vous voulez un VOX avec le son VOX, si vous n'êtes pas abonné à la salle de muscu, si vous avez 400 euros, alors c'est celui là qu'il vous faut.

Pour les détails voir directement sur le site: http://www.voxamps.com/uk/pedals/stomplab/ L'intérêt de ce ME numérique c'est sa longueur d'environ 21 cm, sa largeur d'environ 12 cm, son poids 780 g Construction métal et pédale avec dessus antidérapant avec une crémaillère et débrayable. 120 programmes dont 20 pour l'utilisateur. Pédale: 8 configurations Amplis: 44 Drives: 18 Enceintes: 12 Modulations: 9 dont un ring modulator pouvant être manipulé avec la pédale. Delays et échos: 8 Reverbs: 3 Noise reduction Accordeur 2 interrupteurs au pied 1 entée instru et 1 sortie stéréo/mono ampli, line réglables et casque. Alimentation: 9 volts ou 4 piles AA 1,5 v. Durée annoncée 7h30. Interrupteur très pratique ce qui fait qu'on est pas obligé de débrancher lorsqu'on est sur piles. Fabrication japonaise: rassurant n'est-ce pas? UTILISATION Manipulation facile, manuel en français clair. En revanche pour avoir les sonorités exactes ce n'est pas évident car le choix est vaste: il y en a pour tous les goûts et toutes les guitares ! Personnellement j'ai mis plusieurs heures pour avoir exactement ce que je voulais. La pédale malgré son petit gabarit est facile à utiliser dans tous les cas. QUALITÉ SONORE Les effets d'usine sont caricaturés comme souvent et sans intérêt mais ont le mérite de montrer les possibilités de l'engin, il en reste 20 à programmer soi-même.Ils sont en général réussis: bon point pour le phaser très harmonieux mais les chorus sont plutôt moyens. Les distos nombreuses ne sont pas toutes réussies mais chacun y trouvera son intérêt du jazz au métal. Noise-gate efficace. En revanche le buffer est à revoir car il bouffe du volume. J'ai essayé ce ME sur amplis lampes, transistor et sono: ça le fait, c'est bien conçu. AVIS GLOBAL Je l'utilise, quelques fois en répète mais surtout en utilisation nomade: week-ends et boeufs. Très pratique car ce Vox rentre très facilement dans la plupart des étuis guitares ou des housses. Les + Beaucoup de sons et de possibilités dans un engin tout petit Utilisation nomade aisée Rapport qualité-prix Les - Certaines sonorités Programmes d'usine Buffer 4 vis pour changer les piles

Je ne vais pas passer les specs en revue, c'est un AC15 assez classique et cette info est facile à trouver. Et puis vous n'êtes pas là pour lire 39 avis qui répète les specs, correct ? Vous êtes venu chercher de l'expérience, et c'est ce que je vais partager. Pour commencer, il faut savoir que je ne suis pas neutre. Le Vox AC15, c'est mon coup de cœur de toujours. L'ampli à lampe que je rêvais d'avoir déjà ado. Je ne suis pas un puriste, je n'ai pas besoin d'un handwired ou d'un millésime particulier pour être heureux, je n'ai jamais joué un AC15 qui m'ait déplu. Mon premier AC15 m'a servi des années, un combo reissue. Il lui est arrivé malheurs et je m'en suis donc séparé. J'ai par la suite opté pour d'autres ampli pour plein de raisons: pas le budget, pas le moment, la bonne occase, plus pratique à la maison, plus léger en déplacement... Plus récemment, c'est le volume de l'AC15 qui m'a le plus réfréné à l'achat. Il sonne fort l'animal et je ne joue quasi plus qu'à la maison. Cela dit, pendant des années, mon petit AC15 m'a manqué. Il y a un an ou deux, j'ai percuté que cette tête existait. Un AC15 reissue tout à fait classique... Format tête... Avec un atténuateur intégré !? Un bouton à l'arrière permet en effet de diminuer le wattage par 10 puis par 100. Oui oui, c'est ça, 0,15W. Sur papier, c'est l'ampli de mes rêves pour jouer mon son fétiche en toute circonstances, même à la maison avec les gosses qui font des legos dans la même pièce. Après une délibération intense de 24h suite à ma découverte, j'ai fait l'achat en ligne, craquage. Je me suis fait fabriquer un 2x12 assorti dans la foulée par un artisan polonais très chouette que je connais, montage en diagonale, que j'ai équipe de HP Eminence, un Private Jack et un Governor (équivalents des Celestion Greenback et V30). Un beau mélange pour un Vox ! Une fois le tout arrivé et branché, aucun regret. Je retrouve le son que j'aime et l'atténuateur est confirmé comme le bonus énorme que j'espérais. Merci, Vox. Merci ! J'utilise presque tout le temps le mode 1,5W. Il est super pratique et agréable, à la maison comme en jam. Je ne ressens pas de perte de qualité notable dans mon son. A noter que dans un 2x12 c'est déjà bien bruyant si on pousse, il m'arrive de ne brancher que le Private Jack pour réduire un peu la portée de la bête. Au besoin, le 0,15W fait le taf aussi. C'est vraiment un niveau sonore d'appartement, incroyable. Ce mode sonne un peu plus affable, mais à mon sens c'est parce que les HP que j'utilise sont en sous régime à ce volume. Ça reste toutefois jouable et le deal est acceptable. J'utilise surtout ce mode le soir oublié matin, par respect pour les voisins, ou bien quand j'ai les enfants qui s'occupent dans la pièce où je joue (pour ne pas déranger les oreilles de nos futures rock stars). Bien qu'il manque un petit quelque chose, je suis toujours très heureux d'avoir cette option dans ces cas là ! (Je déteste jouer au casque.) Bien sûr, en full power c'est le top. Je n'ai pas eu beaucoup de raison de l'utiliser pertinemment en 15W, mais il ne m'a évidement pas déçu. Le son est là, c'est du Vox, ça sonne très très fort, ça perce le mix, et c'est toujours plus fun quand il y en a plus. Je n'ai juste pas souvent besoin d'autant. Je n'ai pas testé d'autre cabs. Je lis souvent que les Vox ont une affinité avec les Celestion Greenback (ou Eminence Private Jack). C'est vrai que ça sonne joli, je ne peux que recommander mais je n'ai pas beaucoup comparé. Je peux uniquement confirmer que sur un 1x12, entre un V30, le Greenback et le Super 65, le Greenback l'emporte haut la main. En 2x12 c'est toutefois le mélange Greenback/V30 qui est le plus à mon goût. Ça perce le mix tout seul, et les HP se complètent super bien - encore plus en Eminence je trouve. Tout ça reste subjectif, voyez mon avis comme des pistes à explorer. Je l'ai depuis un peu plus d'un an et c'est mon ampli favori aujourd'hui, et de loin. Il sait tout faire: Se faire entendre à côté d'un batteur fou, ou tranquille avec des enfants en s'entendant parler. Côté utilisation: Je le joue généralement en canal top boost avec le gain très bas et un clean boost dans les lattes. C'est comme ça que j'aime les Vox, quand ils essayent de rester clean mais qu'ils en prennent plein la poire. J'ai une bonne expérience avec plusieurs pédales pour ça (Fulldrive II ou OCD super low gain, Spark Boost...) mais ma préférée c'est la RC booster, volume à fond et gain à midi. Pas de boucle d'effet, il faudra aller voir son grand frère l'AC30 pour ça. C'est dommage car je ne trouve pas que l'AC15 est un petit AC30, il a son propre caractère, sa propre dynamique, plus ferme et plus edgy, là où le 30W est plus ample, avec plus de headroom. Je mets carrément une étoile en moins pour ça car je ne veux pas d'un AC30, je veux un AC15 et la boucle d'effet serait un plus donc je me sens puni. Heureusement, l'AC15 reste une bonne plateforme à pédale en clean, un peu moins en réglages saturés, du moins à mon goût. Anectode: Tout guitariste devrait un jour essayer une Big Muff dans un ampli Vox. N'importe quelle Big Muff dans n'importe quelle Vox tout lampe. Great match. J'allais terminer sans parler de la reverb et du tremolo. La reverb est correcte mais je ne suis pas grand consommateur ni expert. J'en met un poil pour épaissir et j'en suis content pour ça. Le tremolo, là, c'est plus mon terrain. Il est correct, il n'affecte pas le volume de l'ampli, ce qui est appréciable, cependant je suis trop fan de mon Supa-Trem pour utiliser celui de l'ampli. Juste moins bien. Voilà pour mon expérience. J'espère qu'elle vous inspirera. Là-dessus, il est 23:30, et je vais jouer au morceau avant de me pieuter. En 0,15W. Merci Vox, merci.

Le MV50 Clean est censé reproduire les sons clean/crunch des amplis Fender monocanal. Alors je l'ai testé branché sur une enceinte Celestion Ruby 8 ohms et comme élément de comparaison à côté, un Blues Junior 4 avec Celestion Creamback G12-M et un Deluxe Reverb 65 avec Jensen C12-K. J'ai été totalement bluffé par le grain de la "lampe" Nu Tube, la qualité du son et la dynamique. Le MV50 Clean porte bien son nom, il crunch tard. Cette tête est vraiment faite pour le son clair et accepte aussi très bien les pédales de saturations. J'ai testé la sortie ligne en entrée direct dans ma carte son. Le signal est fidèle sans nécessiter d'IR ni d'EQ. On retrouve le même signal qu'en live. Chez Vox, ils donnent une astuce pour couper le simulateur de cab embarqué et avoir une sortie Dry. Il suffit de sortir de moitié le jack de la sortie ligne et ensuite on peut attribuer l'IR que l'on veut dans notre DAW. Mise à jour 26/08/2024: Avec cette méthode, on peut également utiliser le MV50 Clean comme préamp ou comme boost: - Position 1 : comme Préamp dans une autre tête en l'insérant dans la boucle d'effet. Tout seul ou en première position dans la chaîne, devant les effets de modulation. - Position 2 : comme Préamp dans une autre tête en l'insérant en fin de chaîne du pédalboard. - comme Boost en l'insérant sur le pedalboard en début de chaîne. J'ai testé ces configs sur des combos et des têtes. Les meilleurs résultats obtenus sont sur des amplis basse (Ampeg en ce qui me concerne). Ma préférence est MV50 Clean->Ampeg Micro VR Head->Cab 1x12 Celestion G12H-150 Redback. ATTENTION: en mode pedalboard, il faut tenir compte que le MV50 ne peut pas être éteint. Obligation qu'il soit allumé pour que le signal passe. Il faudra gérer la volume et ce n'est pas pratique sur scène. Pensant que l'atténuateur serait le point faible de la bête, encore une fois surpris, il est très efficace sans tronquer le signal. Les réglages de Treble et Bass sont très progressifs et mélodiques. Pas du tout extrêmes, c'est à dire que même réglés au max le son n'en devient pas pour autant nasillard ou baveux. C'est très bien équilibré. Le Volume va du clean très droit et propre façon Roland Jazz Chorus jusqu'au Crunch d'un Twin Reverb poussé à fond. Le vu mètre n'est pas inutile comme lu dans beaucoup de forum. Il indique le niveau d'attaque de la lampe et de sa saturation. Pour un clean droit et propre, il faudra descendre le volume jusqu'à ce que le vu mètre ne dépasse pas le -10. Ensuite, à mesure que l'on augmente le volume, le signal tord et on s'aperçoit que l'aiguille se rapproche de plus en plus du rouge. C'est la même réaction obtenue lorsque je monte le volume du BJ4 et du DR65. Avec une pédale overdrive Friedman BE-OD Deluxe, le MV50 réagit aussi bien que sur un ampli lampe traditionnel. Voir même mieux dans le sens où le grain du MV est facile à régler avec une pédale de saturation. Si on veut une belle saturation, on baisse le volume pour avoir un clean propre et droit. A contrario, si on veut salir la saturation, on pousse le volume jusqu'au résultat désiré. Et ça reste toujours très bien défini. Je trouve que la meilleure restitution est sur HP 8 ohms 12 pouces (25 watts). Sur 16 ohms 12 pouces (12,5 watts), il y a une perte, une altération qui ne me plait pas. Je n'ai pas essayé sur 4 ohms (50 watts). La sortie casque est excellente. J'ai branché mon Beyerdynamic DT 770 Pro 85 ohm et utilisée le switch EQ en position Deep pour compenser le manque de restitution des basses fréquences. Que ce soit en clean ou grosse overdrive, le son est bien défini. Ce n'est pas froid ou brouillon, je retrouve le même signal qu'avec le HP avec comme seule différence la compression de l'air en moins (normal !! on ne peut pas reproduire les vibrations de l'air provoquées par la membrane d'un 12 pouces avec celles d'un casques). C'est très pratique pour jouer sans déranger, je pense à ceux qui jouent en appart. Je regrette l'absence d'une boucle d'effet. Franchement bravo, cette tête est une belle réussite et pour seulement 200€ !! Bordel...

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