Sujet Quelques conseils pour mieux écrire mes textes
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Oui, j'y ai déjà pensé, mais j'aimerais aussi réussir à m'améliorer. En fait, c'est surtout pour les textes plus gais que je sèche complétement
(j'écris des textes en anglais)
Bah, si t'écris en anglais, t'as qu'à penser en yaourt et tu traduis
Jules Joffrin
22971
Vie après AF ?
Membre depuis 20 ans
C'est un peu ce qe j'appelle écrire le texte en même temps que la musique 
Anonyme
521410
Ah, ok
Hit !
22287
Vie après AF ?
Membre depuis 19 ans
Bah en gros, on est tous d'accord .
C'est même bigrement compliqué; c'est pour ça du reste que c'est un métier. Si je me prétais des ailes hautes à ce point d'oser distiller des conseils en la matière, ce n'est sûrement pas par ça que je commencerais.
Je répèterais que les deux forment un tout, mais qu'il faut partir du texte. Tant mieux -et c'est même souhaitable, voire nécessaire- si le "fond de sauce" musical est déjà "là".
A partir des deux, on peut bosser.
Alain + Malory >
Nous nous égarons quelque peu -c'est d'ailleurs toute la richesse de nos diverses expériences- mais n'oublions pas le débat : il s'agit ici de "conseils" pour "mieux écrire les textes".
La question posée, je fais part comme chacun de ma méthode à moi.
Sachant qu'il n'y aura -fort heureusement- pas une réponse universelle, mais que des bribes vaguement désuètes pour les uns feront à coup sûr l'intérêt de quelques autres amoureux de la Chanson.
.Citation : je ne suis pas sûr qu'écrire un texte qui colle parfaitement avec une mélodie soit simple que ça
C'est même bigrement compliqué; c'est pour ça du reste que c'est un métier. Si je me prétais des ailes hautes à ce point d'oser distiller des conseils en la matière, ce n'est sûrement pas par ça que je commencerais.
Je répèterais que les deux forment un tout, mais qu'il faut partir du texte. Tant mieux -et c'est même souhaitable, voire nécessaire- si le "fond de sauce" musical est déjà "là".
A partir des deux, on peut bosser.
Alain + Malory >
Nous nous égarons quelque peu -c'est d'ailleurs toute la richesse de nos diverses expériences- mais n'oublions pas le débat : il s'agit ici de "conseils" pour "mieux écrire les textes".
La question posée, je fais part comme chacun de ma méthode à moi.
Sachant qu'il n'y aura -fort heureusement- pas une réponse universelle, mais que des bribes vaguement désuètes pour les uns feront à coup sûr l'intérêt de quelques autres amoureux de la Chanson.
christelle.g
94
Posteur·euse AFfranchi·e
Membre depuis 19 ans
Moi, mon problème, c'est que je sais jamais quoi raconter dans mes chansons 
Jules Joffrin
22971
Vie après AF ?
Membre depuis 20 ans
Hit !
22287
Vie après AF ?
Membre depuis 19 ans
christelle.g
94
Posteur·euse AFfranchi·e
Membre depuis 19 ans
Citation : Christelle > va jeter un oeil et une oreille sur la fiche de ton voisin lucarne : il est très doué et super sympa. La collab' fait parfois de petites merveilles.
Oui, j'y ai déjà pensé, mais j'aimerais aussi réussir à m'améliorer. En fait, c'est surtout pour les textes plus gais que je sèche complétement
(j'écris des textes en anglais)Hit !
22287
Vie après AF ?
Membre depuis 19 ans
Anonyme
521410
Citation :
En fait, c'est surtout pour les textes plus gais que je sèche complétement (j'écris des textes en anglais)
Bah, si t'écris en anglais, t'as qu'à penser en yaourt et tu traduis
fullwood
2796
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 20 ans
Pour ma part:
J'écris texte et mélodie; presque simultanément.
Mais c'est la musique qui porte l'ensemble.
Avant d'écrire le texte, moi, c'est la mélodie qui m'aide à ce que sorte me texte:
J'ai déjà un début de trame, parfois juste deux accords:
-En fonction de la trame harmonique du morceau, j'ai plusieurs mélodies qui me viennent en vrac.
Je reste attentif avant tout au canevas rythmique que ces mélodies impliquent.
Certaines notes pourront changer, mais je conserverais souvent la signature rythmique.
-Puis je yaourte, et des sonorités apparaissent:
Des dentales, labiales, fricatives, pour tout ce qui crée de l'impact-des canevas rythmiques.
Les notes sont réservées aux voyelles
Pour les équivalences longues blanche, ronde, noire, je trouve des voyelles "surfables"....
L'essentiel est alors qu'elles soient agréables en bouche, qu'elles puissent être articulables "techniquement" parlant
-Ensuite, lorsque je suis bien imprégné de la mélodie et du rythme, je tente des analogies avec des phrases "parlées".
Il faut que le ryhme d'une phrase parlée "colle "avec la rythmique, l'image mélodique de ma "ritournelle".
Que ce soit logique:
J'ai trois notes do-ré-mi:
Evitez de faire: "je t'aiiiiiiiiiiiiiiiiime, je t'aiiiiihaiiiiiimmme!
Je teste les figures en faisant tourner les parties sur lesquelles elles s'amusent.
-Je décide en amont si je me fixe un sujet, ou pas.
Puis, je collectionne les phrases qui sortent, et je regarde quels thèmes ils peuvent développer, s'il y a matière à poésie ou pas...
De la nait souvent un couplet, et je choisis des mots qui collent au dessin.
-Après, je tente pleins d'impros, je regarde à nouveau ou la ligne mélodique m'emmene, repasse par un yaourt, pour construire un pont, un refrain, etc...etc...
Et c'est un jeu de rebond entre ma partie de guitare la mélodie et le texte qui fait avancer l'histoire.
L'inconvénient de cette méthode, c'est que c'est très long, et qu'il ne faut pas perdre de vue à 'structurer" l'ensemble.
Je fais cinquante essais pour choisir un refrain, avec guitare, puis dans le bain, dans le train, en bagnole, bref, en faisant tourner la chason dans sa tête.
Il faut aussi qu'il y ai une cophérence dans les mots:
En gros:
Qui parle?
Où parle t'on - descriptif d'un lieu, parler dans sa tête?
De quoi parle t'on, pourquoi?
Quels sentiments nourrissent cette prise de parole-joyeux, nostalgique, vais je me mettre en colère, m'en amuser, être heureux?
Aussi je trouve, qu'une contrainte ryhtmique, ou structurelle ex:
couplet/pont/refrain/couplet/couplet/refrain
permet de savoir quand arrêter ton travail de "recherche".
Passer au travail global, celui de la forme.
Sachant que les couplets ont une mélodie spécifique, le refrain une autre, et qu'elles sont liées.
Affiner les sentiments, ou arrêter de développer une "image"( lui donner l'espace d'un couplet ou pas etc...etc
Que va retenir l'auditeur, ce qui est trop long..
Aussi, une vraie chanson, pour moi, c'est 3min, pas plus.
Ah, et puis
L'usage des choeurs:
C'est super pour créer dans le texte des jeux de questions réponses...
Je raccroche à cette discussion forte intéressante par un pavé, mais ca m'intéresse franchement ce débat!
J'écris texte et mélodie; presque simultanément.
Mais c'est la musique qui porte l'ensemble.
Avant d'écrire le texte, moi, c'est la mélodie qui m'aide à ce que sorte me texte:
J'ai déjà un début de trame, parfois juste deux accords:
-En fonction de la trame harmonique du morceau, j'ai plusieurs mélodies qui me viennent en vrac.
Je reste attentif avant tout au canevas rythmique que ces mélodies impliquent.
Certaines notes pourront changer, mais je conserverais souvent la signature rythmique.
-Puis je yaourte, et des sonorités apparaissent:
Des dentales, labiales, fricatives, pour tout ce qui crée de l'impact-des canevas rythmiques.
Les notes sont réservées aux voyelles
Pour les équivalences longues blanche, ronde, noire, je trouve des voyelles "surfables"....
L'essentiel est alors qu'elles soient agréables en bouche, qu'elles puissent être articulables "techniquement" parlant
-Ensuite, lorsque je suis bien imprégné de la mélodie et du rythme, je tente des analogies avec des phrases "parlées".
Il faut que le ryhme d'une phrase parlée "colle "avec la rythmique, l'image mélodique de ma "ritournelle".
Que ce soit logique:
J'ai trois notes do-ré-mi:
Evitez de faire: "je t'aiiiiiiiiiiiiiiiiime, je t'aiiiiihaiiiiiimmme!
Je teste les figures en faisant tourner les parties sur lesquelles elles s'amusent.
-Je décide en amont si je me fixe un sujet, ou pas.
Puis, je collectionne les phrases qui sortent, et je regarde quels thèmes ils peuvent développer, s'il y a matière à poésie ou pas...
De la nait souvent un couplet, et je choisis des mots qui collent au dessin.
-Après, je tente pleins d'impros, je regarde à nouveau ou la ligne mélodique m'emmene, repasse par un yaourt, pour construire un pont, un refrain, etc...etc...
Et c'est un jeu de rebond entre ma partie de guitare la mélodie et le texte qui fait avancer l'histoire.
L'inconvénient de cette méthode, c'est que c'est très long, et qu'il ne faut pas perdre de vue à 'structurer" l'ensemble.
Je fais cinquante essais pour choisir un refrain, avec guitare, puis dans le bain, dans le train, en bagnole, bref, en faisant tourner la chason dans sa tête.
Il faut aussi qu'il y ai une cophérence dans les mots:
En gros:
Qui parle?
Où parle t'on - descriptif d'un lieu, parler dans sa tête?
De quoi parle t'on, pourquoi?
Quels sentiments nourrissent cette prise de parole-joyeux, nostalgique, vais je me mettre en colère, m'en amuser, être heureux?
Aussi je trouve, qu'une contrainte ryhtmique, ou structurelle ex:
couplet/pont/refrain/couplet/couplet/refrain
permet de savoir quand arrêter ton travail de "recherche".
Passer au travail global, celui de la forme.
Sachant que les couplets ont une mélodie spécifique, le refrain une autre, et qu'elles sont liées.
Affiner les sentiments, ou arrêter de développer une "image"( lui donner l'espace d'un couplet ou pas etc...etc
Que va retenir l'auditeur, ce qui est trop long..
Aussi, une vraie chanson, pour moi, c'est 3min, pas plus.
Ah, et puis
L'usage des choeurs:
C'est super pour créer dans le texte des jeux de questions réponses...
Je raccroche à cette discussion forte intéressante par un pavé, mais ca m'intéresse franchement ce débat!
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