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Quelques conseils pour mieux écrire mes textes

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Sujet de la discussion Quelques conseils pour mieux écrire mes textes
Bonjour à tous ...
Comme il est sous-entendu dans le sujet, j'aimerais que vous me donniez quelques conseils essentiels pour que j'améliore l'écriture de mes textes.

Pour que vos conseils soient efficaces, je vous fait une petite description de mon univers : Je joue du rock parfois lancinant (genre noir' dez), parfois un peu pêchu(style hoobastank)... et j'aime les mots magiques. C'est à dire les mots qui évoquent des images, qui se suffisent à eux même...

Bref, Je pose des questions ouvertes, vous me feriez un grand plaisir si vous y répondiez ...

-Quelle est la structure vocale classique du rock(couplet/refrain/pont/...)?

-Quelles sont les styles de rimes à emlpoyer(ABAB,AABB,AXXA BXXB)?

-Doit-je faire obligatoirement des structures 4/4 (pasque ça me fait chier, j'ai l'art de trouver des riffs de guitare à la con, genre 5/4 ou 7/4!)?

-Pourquoi est-ce que,inconsciemment, j'écris toujours sur les même thèmes récurrents?

-Est-ce que passer d'une voix claire sur une musique très douce(couplet) à une voix très cassée sur une musique bourrine(refrain) est mauvais pour l'harmonie de la chanson? (désolé, c'est un peu HS, mais j'en profite...)

Voilà, pour finir, je vous livre un petit texte que j'ai écris il y a un mois, n'hésitez pas à me descendre si c'est de la merde, c'est important que vous soyez francs... Merci !

L’écorché

Je n’ai plus peur en soit
De te cracher au visage
Mais qu’est ce que tu crois
Suis-je enfin plus sage ?

Loin de ton petit monde
Je peux alors crier
Comme une bête immonde
Je peux enfin saigner

Dans ton langage absolu
Tu as oublié celui du cœur
Pour une fois j’aurais voulu
Entendre le bruit de tes pleurs

************
déchires-moi encore une fois
Appuies sur la douleur
Ecorche moi du bout de tes doigts
Rends toi encore plus fière
Qu’importe si je suis ivre
Du battement de tes paupières
Ma seule raison de vivre
Est l’ombre de ta lumière


************

Trop pitié qui résonne
Tes cris ont trop durés
Tu es comme toutes ces connes
qui ne savent plus rêver

Je suis souvent tombé
Peut-être plus que nécessaire
Mais j’ai appris à apprécier
Quand la vie va de travers

En chantant quand même un peu
Tu me l’as souvent arraché
Ce mot si merveilleux
Si seulement tu le pensais

************

************

J’ai toujours levé la tête
Alors que tu t’incline
Même si ma poitrine est en miette
J’ai des yeux d’opaline

Je ne suis qu’une étincelle
Parmi tant de brindilles
Il me reste à trouver celle
A la peau de vanille

Je ne suis qu’une étincelle
Parmi tant d'étoile
Reste à savoir laquelle
deviendra mon soleil



VIVE AF !!!
Stinky Frog ...
2
J'me permet juste de faire un petit UP :bravo:
3
Ton sujet est intéressant et tu poses des questions précises. Je n'ai pas la prétention de savoir écrire des textes mais comme j'aime écrire des chansons et qu'en général, on apprécie ce que j'écris, j'ose espérer pouvoir t'aider dans ta recherche :lol:

Citation : Quelle est la structure vocale classique du rock(couplet/refrain/pont/...)?



Ca je l'ignore :??: mais j'imagine que tu en écoutes pas mal. Il doit être relativement simple de retrouver cette structure.

Citation : Quelles sont les styles de rimes à emlpoyer(ABAB,AABB,AXXA BXXB)?



Pour le rock, je n'en sais rien mais a priori, je serai tenté de dire que tous les style conviennent, y compris sans rime. Pour le blues, en principe, on répète le premier vers. Ce serait donc AABB.

Citation : Doit-je faire obligatoirement des structures 4/4 (pasque ça me fait chier, j'ai l'art de trouver des riffs de guitare à la con, genre 5/4 ou 7/4!)?



Non. Le rock n'est pas limité au 4/4. Mais les autres métriques sont plus rares. Perso, je trouve ça plus raffiné et plus solide musicalement mais c'est une question de goût. Pas objectif du tout.

Citation : -Pourquoi est-ce que,inconsciemment, j'écris toujours sur les même thèmes récurrents?



Difficile à dire. J'imagine que tu dois évacuer certaines choses et que tu n'en as pas encore fini avec elles.

Citation : Est-ce que passer d'une voix claire sur une musique très douce(couplet) à une voix très cassée sur une musique bourrine(refrain) est mauvais pour l'harmonie de la chanson? (désolé, c'est un peu HS, mais j'en profite...)



Je ne comprends pas bien le sens de ta question, en particulier le rapport voix/harmonie. Je serai tenté de dire que tu dois trouver "ta" voix et l'exploiter dans tous les registres et tous les styles. De fait, ta voix sera peut-être plus adaptée à un style particulier.

Citation : Voilà, pour finir, je vous livre un petit texte que j'ai écris il y a un mois, n'hésitez pas à me descendre si c'est de la merde, c'est important que vous soyez francs...



Te descendre, certainement pas. Mais te donner un avis, je veux bien.

Citation :
Je n’ai plus peur en soit
De te cracher au visage
Mais qu’est ce que tu crois
Suis-je enfin plus sage ?



D'abord, la faute d'orthographe "en soi" mais, ça, c'est juste un détail.
Sur le fond :
Qu'est-ce que la peur "en soi" ? Cette expression me gène parce que je n'en comprends pas la portée. La peur en soi est une peur immanente, une sorte d'angoisse métaphysique. Ca ne colle pas trop avec le reste, je trouve.
"Te cracher au visage" est trop dur. Trop violent. On te voit mal cracher au visage de quelqu'un. Il est bon (c'est un avis) de parler de ce qu'on est capable de faire réellement. Là, ça fait un peu "ados" qui n'a pas digéré son enfance. C'est un style mais bon...

Citation :
Loin de ton petit monde
Je peux alors crier
Comme une bête immonde
Je peux enfin saigner



"la bête immonde", c'est le nom donné à Satan. Fais attention à tes références.
"Je peux enfin saigner", je ne vois pas trop le rapport avec la bête immonde. On a l'impression que c'est pour la rime avec "crier".

Citation :
Dans ton langage absolu
Tu as oublié celui du cœur
Pour une fois j’aurais voulu
Entendre le bruit de tes pleurs



Cette strophe est plus sympatique que les précédentes :lol: . Le langage "absolu" est peut-être maladroit parce qu'il est difficile d'avoir une représentation d'un langage "absolu". Le "bruit des pleurs", c'est une assez jolie formule même si "bruit" est un peu maladroit.

Citation :
déchires-moi encore une fois
Appuies sur la douleur
Ecorche moi du bout de tes doigts
Rends toi encore plus fière
Qu’importe si je suis ivre
Du battement de tes paupières
Ma seule raison de vivre
Est l’ombre de ta lumière



C'est la meilleur partie de ton texte. "l'ombre de ta lumière" est peut-être un peu "surfait" mais l'intention est claire. J'aime bien "ivre du battement de tes paupières".

Citation :
Trop pitié qui résonne
Tes cris ont trop durés
Tu es comme toutes ces connes
qui ne savent plus rêver



N'est-ce pas "trop de pitié" ?
Faute d'ortograhe à trop "duré"

Le reste du texte n'appelle pas de commentaire de ma part.

D'une façon générale, ton texte manque certainement un peu de retenue. Sans doute est-ce à cause de ce "thème récurrent" qui parasite ton vocabulaire. Je ne sais pas. A cause de cela, on a l'impression d'une certaine immaturité dans les sentiments, les émotions. Il y a trop d'exagération, trop d'images qui se veulent fortes. Elles sont trop fortes pour qu'on y croit vraiment. Voilà, j'espère que mon commentaire t'est utile. Je répète que je ne suis pas le mieux armé pour te donner des conseils mais je te livre là une impression.
4
C'est marrant autour du temps on a des vision de la vie vraiment différente
même si on fait des constat proches

pour faire rapide je trouve que c'est un peu le cul entre deux chaises. Je m'explique tu as des images fortes mais pas trés fortes
Sois tu peux faire dans l'intimiste soit tu fais dans le passioné. Mais ne reste pas au milieu si je peux me permettre (ça fais un peu jeune quoi mal maitrisé -enfin je dis ça je fais pas mieux heing !-)
Tu as plein d'images qui font une référence à un truc un peu maléfique, je sais pas si c'est volontaire mais c'est un truc soit à creuser soit à enlever

POur faire simple une injure tout seul c'est une erreur 50 injures ça devient un style 1 mot doux c'est gnian gnian une chanson tendre du début à la fin c'est un style (il ne s'agit pas seulement de quantité bien sur !)

Vu comment le texte est parti j'aurais bien vu un dev plus sombre torturé mais c'est une histoir de gout !
5
Merci pour vos commentaires qui ne manquent pas d'objectivité et de franchise.

Je m'excuse pour les fautes d'orthographes qui se sont glissées dans le texte! J'aime quand mes articles sont bien écrits, mais j'avoue que je les rédige un peu à la volée !

C'est vrai qu'après reflexion, le texte est un peu bancal, entre violence et passion. Mais je n'arrive pas à me résigner à pencher pour l'une des deux. Cela fait parti de mon univers...


Merci encore, s'il y a d'autres commentaires à faire, n'hésitez pas.

Stink
6
J'aurais plutot dis entre sentiment et passion (qui contient déjà l'idée de violence depuis en gros Descartes mais déjà chez des anciens comme les stoiciens)
7
As-tu écrit ce texte en une fois ? Ou disons, après plusieurs essais et réflexions, as-tu finalisé le texte en une fois ?

Parce-que j'ai l'impression que le style du texte change, je sais pas si c'est le cas mais moi ça me le fait :
Si on reprend une ébauche de texte, toujours devoir se remettre dans un état d'esprit similaire, dans le but de servir le texte.
Et surtout ne pas hésiter à sacrifier une belle phrase qu'on avait écrite et dont on s'était dit qu'elle serait définitive. Parfois il faut tout recommencer de A à Z, toujours dans le but de servir le texte.

Citation : Quelle est la structure vocale classique du rock


Ca dépend des cultures.
Les anglophones ont beaucoup) tendance à faire tourner un morceau sur une cadence (suite d'accord) monotone du début à la fin. Ecoute Nirvana par exemple, t'as une suite d'accord, après ce sont les arrangements et la façon de chanter qui font qu'on a l'impression que les parties changent, alors que le couplet et le refrain ont la même cadence, le même rythme.
Par contre ce n'est pas généralisable. Un groupe comme Queen avait tendance à varier les parties, harmoniquement parlant. Les structures étaient différenciables par le rythme et les accords, l'harmonie.

Si tu trouves une base ouverte à plusieurs mélodies, alors tu n'as pas à trouver d'autres suites d'accords ou changer de rythmiques. Au contraire tu peux exploiter le morceau avec toutes les bonnes mélodies que tu trouveras.

Sinon, question structure, la musique formatée d'aujourd'hui a ce schéma :

Intro Couplet Refrain Couplet Refrain Pont Refrain Outro

L'intro est soit un bout de refrain (souvent sans la voix lead, mais un riff lambda à la place), soit un passage tout doux (atmsophère, arpège, etc...), soit un pré-couplet.

Avant un refrain il se peut qu'il y ait un pré-refrain, une partie qui va servir de pont, qu'on trouve essentiellement dans les morceaux où couplets et refrains n'ont pas la même cadence, voire pas la même signature rythmique.

Il se peut que l'intro réapparaisse après le premier refrain, tel un rappel du début du morceau, pour passer plus facilement vers le second couplet.

Le pont est souvent marqué par un changement d'ambiance, écoute De Palmas, c'est le roi de cette structure stéréotypée en France. Enfin c'ets le roi en matière de "je fais toujours pareil et ça se grille à 10 miles". Bien sûr plein d'autres font pareil.

L'outro est soit une modulation du refrain (1 à 5 demi-tons plus haut), soit 1 ou 2 refrains en plus, soit un retour à l'intro, soit un ad lib (fade out), soit un combiné de tout ça.

Notre cerveau de français est formaté à ce schéma, on en sort un peu, parfois cette notre composition qui nous impose de sortir totalement de cette structure, mais en gros c'est comme si il nous semblait normal d'avoir trois parties (C R Pont) et qu'il fallait toujours raconter l'histoire de la même manière.

En rap, en électro, en général y'a pas ce genre de schéma, et c'est tant mieux, ça en fait une musique originale dans sa pauvreté de structure. Beau paradoxe je trouve.

Citation : Quelles sont les styles de rimes à emlpoyer(ABAB,AABB,AXXA BXXB)?

-Doit-je faire obligatoirement des structures 4/4 (pasque ça me fait chier, j'ai l'art de trouver des riffs de guitare à la con, genre 5/4 ou 7/4!)?



Ca dépend de ton but commercial. Si tu veux vendre, copie ce que font les autres. Si tu veux vendre avec l'effet d'originalité, laisse-toi aller à tes délires personnels. Si tu ne fais pas ça pour vendre mais pour surprendre , alors creuse tant que tu peux !

Rythmiquement je le vois comme ça pour moi : pourquoi laisser trainer 4 temps quand ta mélodie se fait sur deux temps ? Peut-être est-il préférable de virer un temps dans lequel on se fait chier...
Dans une autre mesure, on peut constater que beaucoup de grooves, de pulses, de ce que tu veux (chacun ses mots pour dire qu'une rythmqiue pète sa race, qu'elle arrache tout hein...) existent en 5/4, 7/4, ou je n'sais quoi encore.
Encore une fois on est formatés à danser sur du binaire 4/4 ou 6/4, et sur du ternaire 6/8 ou 12/8 ou 3/4. Selon moi ce ne sont pas là des signatures rythmqiues plus solides qu'un 13/8, c'est juste qu'on est éduqué à n'entendre que ça.

Mais j'avoue que je suis dans une phase où je découvre encore les joies de sortir des schémas classiques, je n'ai pas encore la sagesse d'aimer revenir à du simple pour le faire sonner encore plus. Reste que je crois qu'il y'a bien assez de gens qui font du 4/4, et que je me dois d'aider un peu ceux qui galèrent à faire du 7/4 qui sonne. Donc totalement subjectif.

Citation :
Est-ce que passer d'une voix claire sur une musique très douce(couplet) à une voix très cassée sur une musique bourrine(refrain) est mauvais pour l'harmonie de la chanson?


Ca peut être de mauvais goût plutôt. Si tu veux créer l'effet de surprise au refrain, alors oui fais-le, rien ne t'en empêche. Tu peux même avoir un style propre qui se définirait comme ce que tu décris dans ta question.
Après faut faire attention à ce que ça ne gâche pas le morceau. Pose-toi la questrion, à savoir "est-ce mon refrain entâche le couplet ? Est-ce que je pourrais pas mettre ce refrain que j'aime tant dans un autre morceau ?".

Sinon pour les textes, je rejoins un peu ADT, j'ai pas tout lu, mais j'lui fais confiance. :8)
8

Hors sujet : détrompe toi le rap c'est archi structuré sauf pour l'expé quoi
la techno pareil la drum'n'bass pareil etc... y a que la tribe qu'est pas trop structuré mais bon comme t'as 4 kick par mesure on se perd pas trop
pourtant se perdre c'est ça qu'est bon lol :aime:

9

Hors sujet : Niveau cadence, non. Le rap sort son isntru qui va durer 3 à 7 minutes. Les structures, y'en a dans le sens où elle est de mèche avec la façon de rapper des mecs. Donc en effet on peut pas faire tourner une boucle à la con pour un morceau de rap, spa aussi simple. Je parlais harmonie, een rapport à la question de notre ami. :clin:
Sinon en électro, techno drum'n'bass, je pense que j'ai pas assez détaillé, le stylme électronqiue est trop varié pour en sortir une généralité sur les structures. Meaculpa donc.

10
Je crois me souvenir d'avoir écrit ces paroles en une seule nuit mais à divers moments. C'est peut-être ce qui expliquerai cet aspect non homogène du texte ... Pour être honnête, je n'étais pas spécialement clair, voire même plutot imbibé ! je me suis calé dans ma chambre d'hôtel et j'ai écris ce qui me passais par la tête, en essayant de travailler l'harmonie des mots.
11
On y pense peu, mais je crois qu'on n'accorde pas suffisamment d'intérêt (et donc de temps) au texte. Tu dis l'avoir écrit en une nuit. Il m'est arrivé aussi d'écrire en peu de temps. C'est peut-être aussi une bonne idée de laisser le texte "brut de décoffrage" mais, en général, c'est comme pour la musique. Parfois, la première prise est la bonne et il n'y a rien à toucher mais, le plus souvent, il faut revenir dessus. Pas tant sur la structure ou sur la mélodie mais sur les arrangements, le mix... Donc, si je devais donner un conseil (mais ça vaut ce que ça vaut), il faut se garder de balancer un texte brut avant d'avoir fait l'expérience qu'il perdait en arrangement (en d'autres termes, même si le texte te plait en l'état, vérifier si ce que tu as écrit tient la route, correspond clairement à ce que tu as voulu dire). Comme pour la musique, à moins qu'il ne s'agisse d'une impro, il faut prendre du temps pour son texte. D'abord, vérifier sa cohérence. Un texte doit être cohérent, même dans le cas d'une écriture "automatique" (où les mots viennent sans qu'ils soient précédés d'une idée consciente). Le lire sans musique aussi pour s'assurer qu'il est bien rythmé (inutile de compter les pieds pour ça). La "beauté" d'un texte tient - pour ma part en tout cas - dans ce qu'il est capable de faire passer comme émotion. Un texte devrait donc "parler". La musique, même bonne, ne peut pas sauver un texte insipide alors que l'inverse est souvent vrai.
12

Citation :
La musique, même bonne, ne peut pas sauver un texte insipide alors que l'inverse est souvent vrai.


C'est curieux : en toute courtoisie, moi je pense exactement le contraire !!
(pour peu qu'il y ait beaucoup de belle musique, bien sûr)
Alors qu'un beau texte accompagné par une musique moyenne ou insipide, ça fait récitation de poésie avec fond sonore, pour moi.

Après tout, on parle de musique ici ;-) Suppose un poème tellement bien mis en musique que les gens s'arrêtent d'écouter les paroles pour goûter les harmonies... pour un amateur de texte, c'est raté !
Eh bien pour moi, que ce soit de la faute d'une mauvaise musique, ou au contraire d'un trop beau texte, à chaque fois que le dernier prend le pas sur la première, ça ne me va pas, musicalement !
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On peut aussi voir les choses ainsi, en effet. Par exemple, certaines chansons de variété sont remarquables par l'indigence de leurs textes mais il n'empêche qu'elles peuvent se vendre bien mieux que certaines chansons à texte (y compris qd la musique est belle). On serait tenté de dire ici que la musique a primé sur le texte et qu'en ce sens, elle a sauvé la faiblesse du texte. Personnellement, je pense plutôt que nous sommes dans un contexte "sociétal" où le texte n'a plus grande signification en chanson. Cela date sans doute de l'époque où les chansons anglosaxones ont envahi le paysage musical francophone (je dis ça sans regret et sans vraiment le déplorer ; c'est juste un constat de fait) et qu'on a fini par se concentrer sur la musique (parce que c'est plus immédiat).

Citation : Alors qu'un beau texte accompagné par une musique moyenne ou insipide, ça fait récitation de poésie avec fond sonore, pour moi.



Ca dépend. Brassens, pour moi, par exemple, faisait de la musique "moyenne" ; Brel aussi. On ne peut pas dire d'eux qu'ils faisaient de la poésie chantée (même qd Brassens reprenait des poèmes d'auteurs). Ils avaient l'art de savoir habiller leurs textes de musiques qui leur allaient "comme un gant". Je pense pouvoir affirmer sans blesser personne que ni Brassens, ni Brel, ne seraient ce qu'ils étaient sans la force de leurs textes et, bien sûr, en particulier chez Brel, la force de leur interprétation. Ils n'étaient pas les seuls dans ce cas et je crois que ça existe encore, heureusement.

Citation :
Suppose un poème tellement bien mis en musique que les gens s'arrêtent d'écouter les paroles pour goûter les harmonies... pour un amateur de texte, c'est raté !



Pourquoi ? Quand Ferré chantait Aragon, ce n'était plus vraiment du Aragon mais du Ferré. Il n'enlevait rien au texte ni ne rajoutait quoi que ce soit (à mon avis). Il chantait Aragon comme il se serait chanté, je crois. Quand Ferré écrivait des textes de chanson, ils avaient (de mon point de vue) la dimension artistique d'un Aragon ou d'un Beaudelaire.

Citation : Eh bien pour moi, que ce soit de la faute d'une mauvaise musique, ou au contraire d'un trop beau texte, à chaque fois que le dernier prend le pas sur la première, ça ne me va pas, musicalement !



Je partage assez ton avis sur ce point. Pour moi, musique et texte doivent se compléter mais, dans le contexte du fil (où l'on parlait de texte et non de musique, pour une fois :clin: ), j'ai cru bon d'insister sur le temps qu'il fallait passer sur son texte, c'est à dire ne pas le négliger parce que la musique serait "belle". Pour moi, la musique y perdrait si le texte était nul à chier.
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Citation :
Pour moi, la musique y perdrait si le texte était nul à chier.


Oui, là nous sommes d'accord :)

T'es quand même un peu dur avec Brel, qui a pondu quelques mélodies fortes ou très belles : Amsterdam, La Fanette, Ne me quitte pas.

Et même avec Brassens : supplique... plage de Sète ; et aussi un truc dont je ne me souviens plus ni du titre ni du début, mais qui contient "je vous salue Marie) ; je ne sais pas le ton mais au début ça pourrait faire :

la la la la la la, la la fa sol la sib,
sib ré do sib la sol, sol sol mi fa sol la,
la la la la la ré, ré sib la sol fa mi,
sib la sol fa mi ré
(ré du haut sur ligne 2, ré du bas sur lignes 3 et 4)

Ouah c'est beau :-)
Soit dit en passant, c'est un truc que j'ai découvert et qui n'est assez souligné dans les bouquins AMHA : la force émotive des notes répétées !
15
... composée initialement sur "Il n'y a pas d'amour heureux" (Aragon) et, je pense, le seul doublon du Maître.
-Si je me souviens bien, ça s'appelle justement "Je vous salue Marie".

Il faisait dans la "simplicité".

Citation : Brassens, pour moi, par exemple, faisait de la musique "moyenne" ; Brel aussi.



Euh... je suis un peu géné, là.
En effet, je partage depuis le début tout ce que ADT explique (je m'aprêtai à poster exactement dans ce sens), mais là, je ne peux que m'inscrire en faussaire (Wouaf !).

Brassens était en effet un énorme compositeur : c'est le "truc" infaillible : tous les débutants en guitare voudraient faire du Brassens, comme ça, juste pour amuser la galerie... et tout le monde s'y casse les ongles because c'est très compliqué.
Je dis de Brassens qu'il était au moins aussi bon compositeur que poète. Ce qui n'est pas rien dire. Quant à l'interprétation, j'ai jamais pu vraiment supporter le personnage, mais c'est très exactement ce qu'il fallait faire.
Je n'emploie qu'avec parcimonie ce triste vocable galvaudé mais là, je l'avoue, le tout était parfaitement génial.

Quant à Brel, il n'a jamais commis la moindre musique de sa vie (des mélodies, oui) et a très peu (mais alors, vraiment très peu) "composé". Illustration : "Amsterdam" est l'une des plus belles escroqueries de tous les temps musicaux -je parle ici de la prétendue "composition"-, et il détestait d'ailleurs qu'on lui réclame cette chanson trop "facile" -comme au reste, "Le plat pays"-. Il allait voir mon regretté François Rauber (qui lui fit abandonner la guitare) rue Leroux et le maître -Ô qu'il n'aurait pas aimé qu'on dise ça !- inventait tout le décor qui explique, selon ses propres termes (à mon modeste égard, du reste).

Bon, précisions étant établies, je répète bien n'avoir rien à ajouter ni à retrancher de l'excellente analyse de ADT et de celles de Alain.

De soigner l'orthographe, de "visualiser" sa chanson : de la penser dans la bouche d'un(e) autre et de se demander "qu'est ce qui cloche dans le scénario ?".
Je n'ai pas le sentiment que les "images" bien pensées ("l'ombre de ma lumière", "la poitrine en miettes", etc.) nuisent aucunement à l'intérêt de la musique.
Ce que tu as écrit à l'hôtel parle directement à la colone vertébrale : j'ai plutôt l'idée que tu redoutes de ne pas faire le lien entre tes images fortes, images entre lesquelles tu te penses un peu "vide" par la nécessité de devoir combler.

Non ?
Ah bon...

Mais ça ne se soigne hélas ! pas, sauf à tomber dans la vulgarité, une vulgarité que tu nous épargnes, sois-en bien remercié.
Ton accroche (dès le départ) est excellente.
Il faut maintenant conclure avec brio. Selon les cas, et même si je désapprouve le procédé, tu peux à la coda d'une chanson à tendance "rock" en quelque sorte "recommencer" le couplet de ton intro (le répéter, en somme).
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Bon, pour Brassens, c'est vrai que j'ai un peu hésité avant d'écrire qu'il faisait des musiques "moyennes" :| . Je tiens ici à préciser une chose : une musique "moyenne", pour moi, n'est pas nécessairement une musique "médiocre". Ce n'est tout simplement pas de la "grande" musique, au sens que l'on donne habituellement à ce qualitatif pour la musique ; ce qui n'empêche pas qu'elle peut être agréable à l'oreille et véritablement émouvoir. Du reste, il m'arrive souvent de préférer des musiques "moyennes" à de la "grande musique". Ca dépend du contexte, de l'état d'esprit du moment... C'est très différent d'une musique "insipide". Une musique "insipide" ne me touche pas alors même qu'elle pourrait être définie comme de la "grande" musique. Enfin, tout ça pour dire que je préfère une musique "moyenne" qui me touche à de la "grande" musique insipide :bravo:
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Salut les gars tous vos commentaires sont tres interessants !
La réalité, c'est qu'en France il n'y a aucun groupe ni artiste
qui a pété le cul en pondant une musique enorme et des textes enormes !
On attend toujours....
Pour le moment on se console toujours avec cloclo et Jhonny..
On est mal barrés messieurs ! Ca fait 60 ans et je pense que c'est
pas encore fini tout ca
A +++

Seb
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Citation : "La musique, même bonne, ne peut pas sauver un texte insipide alors que l'inverse est souvent vrai. "

C'est curieux : en toute courtoisie, moi je pense exactement le contraire !!
(pour peu qu'il y ait beaucoup de belle musique, bien sûr)
Alors qu'un beau texte accompagné par une musique moyenne ou insipide, ça fait récitation de poésie avec fond sonore, pour moi.

Après tout, on parle de musique ici ;-) Suppose un poème tellement bien mis en musique que les gens s'arrêtent d'écouter les paroles pour goûter les harmonies... pour un amateur de texte, c'est raté !
Eh bien pour moi, que ce soit de la faute d'une mauvaise musique, ou au contraire d'un trop beau texte, à chaque fois que le dernier prend le pas sur la première, ça ne me va pas, musicalement !



100 % d'accord avec Alain Naigeon, c'est toujours ce que j'ai pensé.
Le texte peut être magnifique, si la musique est moyenne, je trouverai la chanson moyenne. Je trouve même que ça déssert le texte et qu'il serait alors plus mis en valeur sans rien (poésie). Par contre, je suis moins choquée par l'inverse.

Toutefois, il est vrai que :

Citation : la musique y perdrait si le texte était nul à chier.

20

Citation : La réalité, c'est qu'en France il n'y a aucun groupe ni artiste
qui a pété le cul en pondant une musique enorme et des textes enormes !
On attend toujours....
Pour le moment on se console toujours avec cloclo et Jhonny..
On est mal barrés messieurs ! Ca fait 60 ans et je pense que c'est
pas encore fini tout ca



Je réagis dans l'ordre : ta réalité n'est pas celle de tous. Certains pensent que Noir Désir, Gojira, Indochine, Cabrel, Brassens etc... ont fait de la musique énorme avec des textes énormes ! Cherchez l'intrus.
Bref les anglophones sont forts pour pondre des textes pourris, franchment sans être chauvin les textes français sont riches si on cherche bien. Dans la musique aussi, c'est à mon avis le même problème qu'avec les films américains blockbusters. On nous a inculqué une culture qui n'était pas la nôtre en nous matraquant des formats de musique destinés à vendre, les chansons d'amour englobent malheureusement un trop gros pourcentage des textes dans la musique française et internationale.

Cloclo et Johnny je vois pas ce qu'ils foutent là, t'écoutes pas de musique qui a moins de 30 ans ?!
Ca me rappelle une ou des émissions parlant de "que je t'aime" de Johnny et faisant une éloge du texte... qu'est-ce qu'il faut pas entendre franchement. Cette émission datait de l'année dernière, 'tin merde quoi trouver des bons textes qui t'arrachent le cul comme deux kilos de piments, c'est possible ! Tu éteins ta télé le soir et ta radio qd tu vas au taf. Tu parcoures les disquaires et tu sacrifies quelques dizaines d'euros dans de la musique que tu connais pas, tu écoutes gratuitement les sorties d'album à la fnac et Leclerc, , tu parcoures AF et ses topics "coups de coeur", tubranches jamendo ou une radio blog qd tu te connectes. Avec ça, si tu trouves pas au moins un coup de coeur français qui t'arrache le fion, bah c'est que t'as pas de bol. :???:
21
Je constate que nous nous égarons un peu. C'est pourquoi j'ai crée un sujet sur la chanson française en général : /vos-coups-de-coeur-musicaux/forums/t.250777,chanson-francaise.html

Je vous invite à y aller !


Stink
22
:???: on s'égare ?...

Ah oui, un truc auquel on ne pense plus systématiquement de nos jours (c'est même devenu le contraire !): c'est chanter sa chanson plein de fois en public avant de l'enregistrer.

Pas un seul des disques des montagnes que nous connaissons (de Piaf à Barbara, de Brel ou de Brassens) n'était enregistré avant que la chanson ait eu son vécu sur scène.

C'est ce qui explique que les gens qui ont vus en scène ces atistes du temps de leur jeunesse vous disent parfois, un rien gênés : "bah au début c'était pas toujours ça"... et pour cause : les chansons n'étaient tout simplement encore pas rôdées !
En revanche, chaque album sorti des mêmes frise la splendeur; exactement pour la même raison.


De là, l'écriture évolue, on met à la poubelle des chansons qui ne retiennent pas les faveurs du public ainsi que l'orchestration... Et la chanson peut alors renaître de ses cendres sous une tout-autre forme, parfois des années plus tard, parfois jamais...
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Citation : La réalité, c'est qu'en France il n'y a aucun groupe ni artiste
qui a pété le cul en pondant une musique enorme et des textes enormes !
On attend toujours....



Tu ne dois pas beaucoup écouter de chansons françaises :o: Je ne dis pas que la chanson française est toujours de qualité mais nous avons une culture très axée sur le texte et le texte de qualité si possible, ce qui fait qu'en général, il y a toujours un certain soin apporté à l'écriture du texte, même chez Johnny ou cloclo d'ailleurs (ça dépend des titres mais "comme d'habitude" de Claude François est une superbe chanson). Je ne nie pas l'abondance de textes niaiseux dans les galaxies de starac et autre superneuneux mais c'est l'arbre qui cache la forêt à mon avis.

Citation : Le texte peut être magnifique, si la musique est moyenne, je trouverai la chanson moyenne.



Ca doit dépendre de tout un chacun. Pour moi, si le texte est fort, la musique peut devenir (c'est pas toujours vrai) complètement accessoire. A la limite, elle pourrait disparaître (voir le slam). Bien sûr, une chanson, c'est de la musique et un texte et la musique doit bien accompagner le texte. Je pense par exemple au gorille de Brassens. Sans le texte, cette musique serait insipide ; pourtant, on ne saurait mettre une meilleure musique sur le texte du gorille, je crois. Il est donc difficile de dire qu'une musique est "moyenne" dans le cadre d'une chanson si le texte est porteur. Enfin, c'est ce qu'il me semble.
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Citation : Pour moi, si le texte est fort, la musique peut devenir (c'est pas toujours vrai) complètement accessoire. A la limite, elle pourrait disparaître (voir le slam).

C'est justement ce que je disais. Mais pour moi un morceau de slam (c'est marrant que tu parles de cet exemple, j'y pensais en écrivant mon dernier post) n'est pas à proprement parler une chanson, mais plutôt de la poésie sur fond musical. Le morceau n'a pas été conçu pour qu'il y ait une fusion entre la musique et le texte comme dans une chanson. Le texte pourrait continuer à être cité même si la musique s'arrêtait.

Citation : Ca doit dépendre de tout un chacun.

C'est vrai. Ma remarque reflétait une sensation personnelle et chacun appréhende les chansons différemment (heureusement d'ailleurs). A mon goût, dans une chanson, la musique et l'arrangement tiennent une place prioritaire par rapport au texte, même si celui-ci a son importance. Mais ceci n'est qu'une question de goût et dépend de chacun.

Citation : pourtant, on ne saurait mettre une meilleure musique sur le texte du gorille, je crois.

Là, pas d'accord...
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Citation : Est-ce que passer d'une voix claire sur une musique très douce(couplet) à une voix très cassée sur une musique bourrine(refrain) est mauvais pour l'harmonie de la chanson?



Je reprend une des phrases du début...
Je trouve que dans certains cas, si c'est bien fait, c'est génial, ca réveille le public, et ca met une ambience particulière. Par contre il faut pas non plus que l'alternance soit vraiment trop extreme. Je citerai Machine Head, sur l'avant dernier album, la chanson "Descend The Shades Of Night", ou ils alternent calme (que je trouve vraiment très beau, très émouvant) avec saturation (trop puissant par rapport au reste). En live ca passe, mais en album, je suis pas vraiment fan.

Il faut donc rôder le morceau en public voire ce que cela donne... Mais personellement je déconseillerai une trop grosse différence.

Je flague ce topic au passage tiens.

Pour ma part j'adore composer la musique, tout ce qui est instrumental, souvent je vois à peu près quel genre de chant je veux mettre, mais alors le moment ou je tente d'écrire des paroles (en anglais, car du métal en francais c'est pas trop pour moi, et de toute facon je parle anglais suffisament correctement pour pas trop chercher mes mots), ca veut rien dire, j'arrive pas à les faire sonner, et quand je tente de les chanter, ca m'a l'air complètement à côté de la plaque!

Ca vous arrive?