Arturia

Je suis toujours un peu perdu avant de laisser un avis, surtout dans un cas comme ici. Un peu comme avec le Waldorf Quantum, fin 2018. Je suis dépassé par ce que je ressens, surtout après avoir passé quelques heures encore avec la bête, comme chaque jour depuis maintenant une semaine. Oui, ça fait pile une semaine que j'ai reçu le PolyBrute et je suis comme un véritable gamin... un peu dans le même état que lorsque je me suis retrouvé face au Waldorf Quantum. Donc celles et ceux qui ont lu mon avis sur cette machine infernale de la firme allemande savent plus ou moins où j'en suis actuellement et dans quel état je me trouve. C'est un état proche de l'Ohio... C'est pas tous les jours qu'on est face à une telle machine qui, pour faire court, est aussi passionnante que splendide; sur un plan esthétique et surtout sur un plan musical. Comme pour mes autres avis sur ce forum, je n'entre pas dans la technique. Le test de Synthwalker est là pour ça, il est "jusqu'au boutiste", profond et vous offre tout ce qui faut savoir techniquement sur cette Brute épaisse (le Poly, pas SynthWalker!) Moi si ça vous intéresse, je vous offre mon avis à chaud, mon ressenti instinctif. Ce qui me fait mettre une note de 5 à un synthé, vous savez ce que c'est? C'est quand une machine, de métal et de bois, de plastique et de caoutchouc se fait inspirante. C'est quand un instrument électronique me semble magique et habité par une forme d'âme. C'est quand on ne sait plus où donner de la tête tellement la machine à de choses à offrir. Et que ces choses qu'elle offre sont bien pensées, bien ficelées, pertinentes et efficaces dans leur rendu. Ce qui me fait mettre une note de 5 à un synthé, c'est quand je n'arrive plus à décrocher, c'est quand j'embarque le manuel utilisateur (juste excellent au passage) un peu partout. Au salon, sur le balcon, aux toilettes. C'est quand je n'arrive plus à m'arrêter de créer des sons, aussi! D'ailleurs, les sons d'usine sont em grande majorité très bons. Et ça, c'est assez rare pour être signalé. Il y a de tout, pour tous les goûts. C'est quand on se rend compte de la puissance du Morphing (du jamais vu/entendu à ce niveau sur un synthé!) et paradoxalement de la simplicité brutale de son utilisation. C'est totalement dingue, mais vraiment! La matrice de modulations et la souplesse qu'elle amène. Mais bon sang, que c'est bon! C'est encore une fois d'une simplicité bluffante. Bien entendu, ceux qui ont posé leurs mains sur un MatrixBrute connaissent déjà ce plaisir, mais personnellement je n'ai pas eu cette chance. Ce qui me fait mettre 5 à un synthé, c'est quand j'ai envie d'écrire une lettre, une vraie, ou une simple carte postale aux créateurs, pour simplement les remercier. Pour les encourager, pour le futur. Pour qu'ils se dépassent et vont encore plus loin avec leur prochain "Flagship" (mais pas trop tôt non plus, hein :mrg:) Je mets 5 à un synthé quand, à mon âge et après tous ces synthés achetés, j'ai de nouveau le frisson du débutant. L'excitation du premier "vrai synthé", de la nouveauté extravagante, de l'inédit. Je mets 5 quand le site ne propose pas la possibilité de mettre 6! :facepalm::mrg::bravo: J'adore le coup des Snapshots, cette possibilité de prendre des "instantanés" de sons, de les comparer et de ne garder que le meilleur. J'adore ce séquenceur (puissant, pour un synthé!) qui - test réalisé - se cale mais PARFAITEMENT avec toutes mes autres machines. Encore une fois, rebelote, c'est puissant mais ultra simple à utiliser. Jusqu'à 64 notes, en polyphonique, avec enregistrements de notes bien entendu, mais aussi des modulations! On tourne un potar et... ben ça enregistre. C'est aussi simple que ça, c'est aussi puissant que ça! On a l'impression d'enregistrer avec un séquenceur Elektron... sauf que c'est un synthé analogique moderne qui peut sonner aussi bien vintage que moderne, voire très moderne! :bave: Les 3 enveloppes bouclables, c'est du pur bonheur; comme sur tous les synthés qui proposent ça. J'adore, je m'éclate vraiment avec ce genre d'option. Bon, il faut bien trouver des points négatifs ou des améliorations à apporter à ce "Synthé-Univers", sinon on va croire que j'ai déménagé à Grenoble et que je bosse pour Arturia :mrg: - le clavier est super agréable MAIS les notes blanches me font quand même un peu peur. Dans ma vidéo d'Unboxing (ci-dessous), à la toute fin, on peut voir mon pseudo-test de "key bending" et autant aujourd'hui je me suis un peu habitué, autant j'ai vraiment eu peur le premier jour et surtout au déballage! :8O: - les effets sont excellents, comme dit plus haut, mais si on pouvait avoir plus de divisions et subdivisions dans les délais, ce serait top! Pour amener encore plus de groove. - en mode "Presets" ce serait génial si on pouvait avoir une légère lumière Led sur les slots déjà utilisés. Depuis une semaine, je crée tellement de sons que parfois j'ai des doutes quant à l'endroit où je vais "sauver" le nouveau son. Alors pour éviter le carnage, j'utilise le mode Snapshots justement. Un petit Snapshot puis je m'assure que je suis bien sur un slot libre; j'appelle le Snapshot et je sauvegarde à un endroit sûr. Si je garde UN seul synthé numérique, c'est le Quantum. Si je garde UN seul synthé analogique moderne, c'est le PolyBrute. J'ai oublié plein de choses (filtres, arp, navigation via l'écran...) mais comme pour mes autres avis, je reviendrai faire des "Edits". Surtout là je me rends compte que j'écris cet avis depuis plus de 40 minutes et je n'ai qu'une envie, retourner auprès de cette Brute qui sait rester Poly, tout de même. Et ne m'en voulez pas pour les fautes, c'est écrit dans un élan (un élan?!), dans un trop plein d'émotions. Juste un dernier truc... MERCI ARTURIA! Edit 01, 15 jours après: C'est le grand amour, c'est évident! J'ai maintenant développé des dizaines et dizaines de sons. J'adore ce synthé, c'est fusionnel. Voilà à quoi je rêve maintenant (Arturia, si vous passez par là...): - si les pas du séquenceur pouvaient avoir des probabilités, ce serait énorme - je sais que c'est sûrement impossible, mais si on pouvait avoir des paramètres du séquenceur qui soient "morphables", ce serait plus que dingue (genre le swing, la durée de la séquence...). Ou alors une séquence par partie (A et B) :bave: - comme les effets sont numériques, serait-ce envisageable d'ajouter une distortion et/ou un overdrive? Histoire de pouvoir salir un peu plus les sons (pour l'instant j'utilise parfois le ring mod ou le bit reducer, mais une disto serait géniale)

(données officielles Arturia, condensées) - Synthesizer with 256 preset slots and 160 factory presets - 12 Digital oscillators with variable modes, with integrated open source Plaits engine created by Mutable Instruments - Analog State Variable Filter, 12dB/octave, resonant, Low Pass, Band Pass, High Pass - ADSR envelope - Cycling Envelope - LFO with Sync: Sine, Tri, Saw, Square, Random, Slew Random - Modulation matrix with 5 sources and 7 destinations (3 custom destinations) - Monophonic or Paraphonic modes - Up to 4 voices - 25-key capacitive keybed with polyphonic aftertouch - Powerful arpeggiator - 64-step sequencer - CV / Gate / Mod outputs - USB, Clock and MIDI in and out - 6.35mm master and 3.5mm headphone output Les premières impressions sont très bonnes: la construction est propre et solide, la finition est bonne. Ca sonne directe à l'écoute des presets, la palette sonore est étendue, il manque le manuel imprimé mais quand on pense au prix... Et quel prix! C'est donné pour un synthé si puissant et attachant. On y vient. Passées les premières impressions, et après avoir changé mon livre de chevet pour le manuel imprimé du Microfreak, j'y retourne encore et encore. Et rapidement on commence à comprendre l'étendue des possibilités offertes par la machine... :8O: La matrice permet de moduler de nombreuses destinations avec de nombreuses sources (grâce aux boutons ASSIGN), à l'instar d'un synthétiseur modulaire. On a vraiment cette liberté de moduler dans tous les sens, ET SURTOUT de stacker/mixer des sources ensembles, ou encore de moduler des sources qui elles-mêmes moduleront autre chose! C'est clairement des possibilités offertes uniquement avec du modulaire (pour FX et drônes psychés c'est le Graal). Il est possible aussi de moduler le taux de modulation de chaque point de patch avec n'importe quelle source! Et tout ça avec une facilité déconcertante (sur un modulaire il faut passer par un vca et gnagnagna... certains me comprendront). Certaines destinations sont rares comme la modulation de la résonance ou des segments des enveloppes (vitesse de l'attaque, amplitude du sustain...). Ces possibilités sont présentes sur le RSF Kobol Expander mais aucun autre synthé ne me vient à l'esprit disposant de ces capacités. Les 4 oscillateurs digitaux proposent 12 types de synthèse numérique (il y a de quoi faire! ), toutes convaincantes et inspirantes. Ces oscillos sont contrôlés en monophonie (unisson) ou paraphonie 4 voix via le très beau clavier tactile (qu'il faut prendre en main pour l'aftertouch notamment car la sensibilité est bien différente des claviers standards): après quelques jours d'adaptations c'est ok. On peut aussi contrôler les oscillos avec l'arpegiateur, basique mais fonctionnel et stable, ou le sequenceur qui lui est particulièrement puissant (sequenceur 4 voix: on plaque un accord pour chaque step, ou on joue une seule note pour de la monophonie en unisson). Mode temps réel possible aussi. Le séquenceur dispose aussi de quatre voix pour la modulation! la encore on est sur des fonctions relativement rares en hardware dans un synthé. Les fonctions Spice et Dice ajoutent encore des possibilités (jouent sur la longueur de gate de l'arpg/seq, sur la probabilité que chaque note soit jouée, etc) Le filtre, dont certains critiquent le manque de personnalité, est selon moi excellent et parfaitement adapté à l'esprit du synthé. En 12dB/oct et multimodes, il est linéaire et pure (aux antipodes des filtres Steiner mis dans les minibrutes et microbrutes), et permet de filtrer les contenus harmoniques très riches des différentes synthèses avec précision sans perdre le caractère propre à chaque synthèse. La résonance ne fait pas chuter les basses fréquences d'un iota et permet là aussi de sculpter le son de manière idéale. Le filtre etant analogique, on n'a pas de mauvaise surprise quand on pousse la résonance (saturation numérique, modification du niveau général, résonance non musicale, etc). Le filtre, à son tour, est aussi une réussite! Le seul point que je pourrais reprocher et le clavier de seulement deux octaves! il faudrait 5 octaves pour etre à l'aise et profiter pleinement du synthé. J'en arrive à cette conclusion: Le Microfreak sonne, il est extrêmement complet, il est original, il est intuitif et agréable à utiliser, et en plus il est pas cher. Arturia a créé ici un vrai petit bijou, c’est selon moi une des meilleures sorties de ces dix dernières années dans le domaine de la synthèse sonore hardware. Bon son à tous. Philippe

- Utilisation live à 80% studio à 20% (il faut dire que la bécane pousse au live) - Niveau solidité rien à redire, on est dans la même gamme que les micro et mini brute, c'est un peu cheap niveau grain des matériaux mais c'est du solide. Une ergonomie bien pensé avec un mode solo/mute taillé pour le live. - Niveau son, apriori cela dépends des gouts de chacun, mais quoi qu'il en soit les sons sont vraiment brute dans le sens brute de décoffrage (d'où le titre me ferrez-vous remarquer attentif lecteur ;) ). Ce que j'entends par la c'est que sans traitement c'est pas vraiment le top des bécanes, on en sortira pas grand chose on tournera en rond (non sans passer des heures dessus à bouger du potard et faire des mutes, rolls, et solo a tous bout de champs) et sur certain son on aura une frustration à ne pas avoir suffisamment d'amplitude de réglage. Ceci dit l'amplitude de réglage bien que méritant un peu plus, est taillé live, c'est qui implique qu'on est pas obligé d'être micrométrique dans le tripotage de potard en live. Niveau possibilité de traitement on tapera dans l'externe, mais la pas de problème avec l'ensemble des sorties séparées c'est le pied ! Et les sons réagissent plutôt bien. Les moins -Palette de son vraiment brute, nécessitant du traitement pour varier les plaisirs. -Pas vraiment adapté aux tempos lents (je bosse de 120 à 200Bpm sur des styles variés), ça parait idiot mais sans traitement je n'arrive pas à aller en dessous de 155bpm (la machine le fait mais le résultat bof) avec du traitement ça passe. -Le random qui... oui mais non en faite... anecdotique. Les plus - Taillé pour le live, addictive on joue avec et on oublie d'appuyer sur Rec à un moment pour enregistrer la matière sonore. - Sortie séparée en minijack (ayant un modulaire pour moi c'est un +) - les mutes et solo plutôt bien foutu. - La prise en main teeeeeeeeeeeelllement simple, que je n'ais toujours pas ouvert le manuel. - C'est un jouet... pas dans le sens qualité à la ramasse, mais dans le sens ludique. Ce n'est pas la drum parfaite loin de la... même si elle ravira certains utilisateur et en décevra d'autre. De mon point de vue : - Tu débutes de la tekno de free party genre tribe, hardtech, hardcore elle est pour toi, tu as la un tank qui résistera à la bière, la boue, et le publique de tekos. Prévoies quand même quelques effets de traitement notamment une disto et une table de mixage ou une carte son pourvue de suffisamment d'entrée. Et pour avoir écouté la bête sur une grosse sono ça va le faire ! - Tu as un modulaire et quand tu vois le prix des modules de drum et du séquencer tu te dis que ça fait chère payé le potard... la drumbrute est la ! Et les sons ont un niveau suffisant pour trigger ou moduler le synthé, néanmoins attention prévoir du mixer, et traitement, enfin ça tombe bien tu ne savais pas quel module acheté compulsivement avec ta BAR ;) Bref cette bécane mérite que tu t'y attardes. - Tu fais plutôt dans la minimal pointilleuse, ou la house, ce genre de son, arf passe ton chemin ça va pas le faire (je le rappel de mon point de vue). - Tu fais du breakbeat ou de la drum and basses, le snare va piquer même avec le clap en layering dessus c'est chaud, passe ton chemin (et si tu y arrives MP STP ;) ça m'intéresse ) - Tu n'as absolument pas besoin d'une bar en live, tu la veux pour du studio et pour limiter les interactions avec un PC par exemple, idem passe ton chemin car le temps que tu gagneras à avoir des potards tu le perdras en traitement audio derrière pour donner ton grain au son. Cela ne reste que mon avis, mais je pense que ça résume bien la drumbrute. Perso je voulais une BAR brute, compatible avec mon modulaire, taillé pour le live, simple et intuitive... donc j'en suis contant. En espérant réussir un bon snare breakbeat avec le bon traitement. (Edit: c'est bon, snare => disto => reverbe => compression)

Hello Comme beaucoup, je bricole a la maison, je maquette, je vais sur scène dès que possible. Je travaille surtout en groupe, je ne suis pas producteur solo. Très grosse expérience scénique, mais toujours pas riche et célèbre. (Ça ne m'a jamais intéressé). Vivre de la musique, par contre, je l'ai vécu. Continuer d'imaginer des univers sonores de la musique de punk a chien au Classique (si seulement j'en avais le talent !), mon univers musical est une fusion de tous les styles. Melanger, triturer, avancer, expérimenter (avec tout ce qu'il y a de non abouti derrière ce mot). Voilà pour les présentations 🙂 Je ne parlerai pas des moteurs sonores et autres fonctionnalités, il y a suffisamment de vidéos concernant le Minifreak, mais voilà ce qui a mon avis distingue un bon gadget-jouet (le Microfreak) d'un vrai instrument : - Châssis en aluminium-inox contre plastique. - le Synthé est lourd, mais transportable, et ne glisse pas au premier contact - Suffisamment large pour un accès confortable a chaque potard, suffisamment réduit pour le faire rentrer dans un plateau de meuble PC (là ou l'on pose le clavier d'habitude) - la section d'effets (3 simultanés)... enfin intégré ! Adieu pédales externes et tous les petits câbles d'alimentation ! Ouf ! Merci ! - le séquenceur 64 pas en lecture directe. Là je dis oui ! J'avais presque des regrets a avoir vendu mon Keystep. Plus aucun maintenant. C'est d'une simplicité, d'une facilité que l'on trouve sur peu de synthés. Sans compter les options qui permettent de triturer les seq/arp. Un enfant y arriverait. Vraiment au top Arturia !!! Bravo !!! 👍 - les boutons macros qui font du morphing. Aucune limite a l'imagination. On s'immerge, on se perd (dans le plus bon sens du terme) dans la création, le sound design, l'expérimentation... Du plaisir en perspective pendant des heures... - Et enfin.. la qualité sonore : Elle n'a plus rien à voir... On est vraiment dans la gamme du dessus. Adieu les convertos au voile terne, voilà des aigus souples, aérés, brillants, qui n'agressent pas (enfin si, on peut toujours se faire mal, mais ça c'est chacun qui voit). Ça sonne de suite, ça s'emporte et se mélange sur scène avec d'autres instrus, et sans aucun scrupule avec du matériel pro. Aucun. Pour ceux qui connaissent le savoir faire d' Arturia en VST, nous y sommes. Ce que vous pouvez entendre depuis le VST Minifreak V, vous le retrouverez sur le hardware (voir même mieux...). Et inversement. A 200€ d'occaz le Microfreak, c'est un gadget (c'est pas péjoratif... Il y a des petits couteaux de poche qu'on garde toujours sur soi) très sympa, mais qui demande beaucoup de travail derrière en traitements. Il a plein de bons côtés, sympa, ludique, mais sans pouvoir autant être la pièce maîtresse dans un setup. Celui ci vaut 3 fois plus cher en neuf. (Moins de 2 fois avec les prix Novembre 2023). Mais c'est justifié a chaque étape. Un Real Big Improvement. C'est, à mon sens, un tout autre synthé, pas seulement quelques potards en plus sur une ancienne version, même si on est pas dépaysé. 2 éventuels reproches ? - L'entrée ligne, mono uniquement... Dommage... j'aurais bien posé ma Digitakt, ou autre, en stéréo dedans... Reste 1 voix tout de même. Et puis la Digitakt n'est pas du tout sans argument. C'est le Minifreak qui rentrera dans la Digitakt ! Déjà de quoi voir l'avenir sereinement avec le sampling en direct possible... 🤤 - Histoire de mettre tout le monde d'accord dans le bas du spectre (je suis bassiste rock a la base) les basses n'auront jamais l'épaisseur d'un Moog. Mais un moog avec des presets... C'est un tout autre budget... Cela ne veut pas dire que le Minifreak n'est pas capable d'en faire, et de très bonnes. Façon Arturia, qui a son son propre. Un mono analo-numerique type Norand, Roland SE-02, ou EricaSynth Bassline, pour un budget total à moins de 1000€ d'occaz, c'est un setup a 2 pièces synthés qui se complète. Top. Une boîte à rythme plus tard, vous pouvez avoir la trilogie sampleur-synthe-bar pour 1500€, et il n'y aura que vous pour vous brider. Le possibilités sont déjà énormes, et ceci en Dawless... Imaginez tout ceci piloté depuis un pc..? RO--YAL ! J'ai hésité longtemps a passer le cap du minifreak... Le côté tout plastique, mono, le son un peu terne du Microfreak (c'est également valable pour le Model Sample d'Elektron. Plus rien a voir quand on passe sur Digitakt)... Il ne faut plus se poser de questions. C'est tout là. What else ? C'est fun, c'est pédagogique, c'est ultra complet comme palette (ces pads !), mise a jour régulières des firmwares (sur le Microfreak , c'était inespéré d'avoir autant d'options, peu de raison que cela n'arrive pas avec le minifreak), c'est aussi du matos de scène, c'est solide, il me paraît conçu pour tenir dans la très longue durée. Le synthé tout-en-un que je cherchais depuis un moment, (je ne collectionnerai pas les claviers-expendeurs) sans se casser la tête, sans casser le portefeuille. Et des doigts sur des potards pour composer, ça n'a pas d'équivalent souris-pc. Sur ce , je retourne de suite à ma musique de punk à chien (et bien plus) ! 😉 Très très content de cet investissement ! 🙂

Pour moi c’est le modulaire du 21eme siècle. Il a tous les avantages des modulaires en général : >>> quant-aux possibilités de routages et donc des infinies possibilités de création (notamment depuis la version 2.0) >>> quant-à l’accès à tous les paramètres en temps réel sans passer par des menus ou un PC (depuis la dernière mise à jour V2.0) Et il a tous les avantages de notre siècle que n’avaient pas les anciens Balrog… : >>> une matrice de modulation géniale, simple, efficace presque ludique qui remplace avantageusement les vieux patch câbles (qui ont leur charme bien sûr… je m’éclate aussi sur mon Synthesizer.COM 66) >>> Un sequencer step et real time… qui remplace très bien un Moog 960… >>> Des mémoires… et oui, même je sais que certains des jeunes générations crient à l’hérésie quand il voient des mémoires sur un synthé mais bon… quand, comme moi, on a eu le matos de l’ancien monde (sans mémoires, sans midi…) on est heureux de pouvoir sauvegarder le son qu’on a mis des heures à peaufiner. A moins de faire de l’art éphémère (je respecte), ça n’a pour moi aucun sens de créer pour tout voir disparaître. C’est comme créer un programme informatique et tout voir disparaître quand on éteint le PC. A une époque on prenait des photos des réglages de nos machines, on dessinait les positions des potards… mais on le faisait parce qu’on avait pas le choix. Plus tard on a utilisé les premiers samplers pour sauvegarder le travail fait sur des modulaires… autant avoir les mémoires. Je ne parle pas là bien sûr de son type basse Moog qui se retrouve en 2 coup de cuillère à pot mais de sound design lorsqu’on passe beaucoup de temps à sculpter LE son. >>> Et c’est un vrai centre névralgique pour piloter d’autres synthés ou modules. J’ai vu pas mal de Matrixbrutes se revendre…rapidement… ou plus tardivement. Mon avis sur le sujet est que c’est un synthé qui n’est pas fait pour tout le monde… comme d’ailleurs les modulaires en général. L’accessibilité en temps réel (instant access) de tous les paramètres peut donner l’illusion d’un plaisir instantané (instant pleasure) dans la création du son et … ce n’est pas le cas. Un copain à moi qui s’éclate sur son Moog SUB 37 est venu essayer le Matrixbrute. C’est un musicien pas un Sound designer-Ingénieur en electro-acoustique. Il a joué et trituré les potards dans tous les sens et avait l’impression de toujours rester sur le même type de son et de ne pouvoir en sortir. Contrairement à son Moog dont il lui semblait que quoi qu’il fasse, même n’importe quoi, il arrivait à sortir un son sympa. C’est en ce sens que je pense que le Matrix n’est pas fait pour n’importe qui. Il faut savoir ce qu’on fait et pourquoi on le fait pour en tirer quelque chose sinon on peut être vite déçu ou frustré par la bête. Ceci étant dit, c’est un instrument magnifique, puissant, encore plus depuis sa dernière V2.0 . Certains disent qu’il sonne froid, droit. Je dirais qu’il n’est pas « chaud » mais qu’il sait très bien sonner rond. Les vidéos de Marc Doty qui montrent comment « sonner Minimoog » ou MS20 avec un Matrix sont intéressantes : https://macprovideo.com/video/matrixbrute-201-maxibrute-advanced-synthesis/13-13-minimoog-emulation Pour écouter des sons qui sortent un peu de l’ordinaire, je trouve que les sons de Barb & Co est très bien : https://www.barbandco.com/store/p235/Synapse_MatrixBrute.html En conclusion : un synthé extraordinaire dans sa conception et ses possibilités mais orienté « modularistes »…. Dans sa version V2.0, je considère comme un vrai futur collector.

Après avoir vendu mon Beatstep Pro suite a 6 mois d'utilisation intensive, il est temps pour moi de faire le bilan sur cette machine. Avec quelle configuration, quels logiciels ou matériel et dans quel contexte utilisez-vous cette surface? Qu'en est-il de sa stabilité? J'utilisait le BSP dans un contexte studio en transition full hardware. Mon style musicale exigeant une grande polyphonie et de nombreux instruments (Production House/Funk/Synthwave/etc...) ce séquenceur ne m'a pas apparu dans un premier temps un must pour mon setup. Tout de fois j'ai souhaiter lui donner sa chance afin d'avoir un contrôle complet sur mes synthétiseurs et boite a rythmes. Les premiers moments sur cette machine on été a la fois gratifiant et frustrants. D'un coté la machine est disponible de suite pour créer des phrases mélodiques et rythmiques a une vitesse de l'éclair, d'un coté l'édition de ces phrases est très contre productive (la galère pour éditer une note durant une mesure ou plus!!). Cependant je n'ai rencontré aucun problème de stabilité sur le BS PRO. La disposition des contrôleurs et commandes est-elle ergonomique? Le mapping est-il simple? Physiquement parlant oui, malheureusement le workflow de la machine ne fais vraiment pas honneur a la machine: - La gestion des sauvegarde est fastidieuse (Seq + Save + numéro de la sequence...) et en plus OBLIGATOIRE a chaque changement de pattern, sous peur de voir sa phrase tout simplement effacée... - L’édition des phrases enregistrée est ultra galère... 1 step = 1 encodeur OK... Mais a part choisir une scale prédéfinie et caresser tout les encodeurs comme un débile en espérant tomber sur une mélodie correcte, super galère a construire une mélodie (Je précise bien que je suis plus sur de la compo mélodique que sur des compo minimaliste type Techno...) idem il aurait fallu un système un peu plus intelligent qui détecte la Gamme au quel la phrase est enregistré afin de définir automatiquement la ROOT Key voir les type de gamme adéquat... - Un truc qui ma rendu fou également... Disons que je veuille enregistrer une pattern sur 64 pas, il faut que j'appuie sur LAST STEP, que j'appuis 3 fois sur le bouton >> et que j'appuie sur le step 16... Chiant mais ok. Mais si la phrase enregistrée ne me convient pas et que je souhaite supprimer cette pattern, je retournerais automatiquement sur une pattern de 16 pas... Galère! - Pour finir, pas MIDI THRU ! Disons que je mon clavier maitre est branché en MIDI IN sur mon BSP et que je souhaite pouvoir jouer en live sur tout mes synthés branchés sur le MIDI OUT du BSP, et bien voici toute les mésaventure que je vais rencontrer : Pas de PitchBend, Pas de ModWheel, Coupure de la polyphonie en fonction de l'état des boutons de transport du BSP... En gros le BSP va reconnaitre le midi de la sorte: CH1 pour le SEQ1 , CH2 pour le SEQ2, et CH10 pour le DRUM... Pourquoi ne pas laisser un thru sur tout les autres Canaux? Niveau Mapping, c'est également galère au dela de l'assignation des canaux midi par sequenceur, passage par un soft obligé pour définir des notes différentes sur les drums pads ou des petits paramètres concernant les sorties CLOCK ou CV... L'utilisation des encodeurs en "control mode" pour envoyer des CC en MIDI est également peu agréable a cause des encodeur infinis et du passage par le soft obligé pour changer le CC Number assigné... Qu’en est-il de la qualité contrôleurs en terme de toucher comme de robustesse et de précision? Les drums pads on un bon toucher globalement, c'est assez gratifiants de programmer des phrases rythmiques avec. Les encodeurs infinis sont assez frustrant a la longue. Dommage car sur le papier c'est vraiment une bonne idée. Le boitier est bien construit et inspire confiance hormis la connectique MICRO USB. Attention la peinture blanche du coté des connectique se raye très très vite. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? Pour résumer j'ai apprécié: - Le prix de la machine (On va pas se mentir c'est ce qui ma fait craquer) - L'instantanéité de la machine pour jammer et écrire quelques pattern - La connectique assez affolante - Construction globale de la machine Ce que je n'ai pas aimé: - Pas 100% standalone, nombreux paramètres réglables uniquement par le soft d'Arturia (un peu surfait au passage, les dev aurait du plus se concentrer sur la partie hardware!) - Pas de midi THRU. ce qui rend impossible (pour ma part) son utilisation en tant que séquenceur primaire (dans un coin pour piloter du CV et DRUM GATE pourquoi pas) - Edition fastidieuse... Si vous voulez une machine a générer des mélodies aléatoirement pourquoi pas, mais si vous avez vos idées bien en tête et que vous souhaitez de la précision, oubliez... Restez sur un DAW ou choisissez un séquenceur plus rigoureux. - Pas de polyphonie et 64step max par sequence. - Gestion des PATTERNS/PROJECTS fastidieux - plein de petites choses qui tuent l'ergonomie de cette machine a petit feu. Voila mon expérience perso sur cette machine, encore une fois un séquenceur peut plaire a certain et non a d'autre, regardez bien vos besoin en terme de séquençage et d'édition et regardez si cette machine est faite pour votre setup ou non ;)

Tout a été dit à son sujet sur la toile. C'est actuellement LE synthé à posséder. 637 voix de polyphonie, analyseur de spectre, fonction "Scramble" pour augmenter la luminosité de la LED et pour mélanger l'ordre des presets, oscillateurs à glissière, capteur thermique, touches tactiles... une tuerie. UTILISATION Le manuel en trois volumes de 400 pages est on ne peut plus clair. J'ai aimé le fait que celui-ci soit traduit en Burgonde mais également pour les sourds et malentendants. Pour activer ou désactiver les sous-titres il faut aller dans les paramètres généraux. Le toucher est soyeux, souple mais également tactile, les potards tournent bien de manière circulaire sur un axe et toutes les fonctions sont plutôt fonctionnelles. Rien à signaler. SONORITÉS C'est en réécoutant "Die geschichte eines unbekannten schauspielers" de Alfred Schnittke que je me suis tourné vers cet instrument. Je voulais absolument retrouver ces accompagnements épiques (qu'on active via la fonction "Accompagnements épiques" dans le menu déroulant) et tous ces cuivres étincelants qu'on retrouve facilement (Alfred Schnittke a simplement utilisé un preset!) Je suis allé voir le directeur de Jardiland et c'est lui qui m'a dirigé vers ce synthé incroyable. Merci à lui. Je lui ai promis que je lui écrirais une carte postale depuis la Camargue et on s'est promis de se revoir très vite. Incroyable, ce genre de rencontre! Ca vous tombe dessus un jour et PAF on se retrouve numéro 2 du Jardiland de Nantes. Au fait, j'ai remarqué qu'en branchant des écouteurs, on a le son directement dans chaque oreillette. Il suffit ensuite de mettre la droite sur l'oreille droite et la gauche sur l'oreille gauche. C'est con, mais fallait y penser, merci Arturia! Ma femme était étonnée à quel point j'ai réussi à recréer le son du moteur de la Kangoo ou encore le bruit de froissement d'un paquet de cornflakes (Spécial K pour ne pas les nommer). AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis 21 ans et j'avoue que je le découvre encore chaque fois que je l'utilise. Avant lui, j'avais un aquarium de 120 litres: c'est totalement in-com-pa-ra-ble! Vraiment, j'ai jamais réussi à faire sonner ce truc alors que là, bah on a juste à le brancher et PAF, on obtient LE son. Je referais ce choix, même si récemment Husqvarna a sorti le Magik 130-400; une fendeuse à bois dont la force du coin de fendage est de 13 t, c.-à-d. que la machine est en mesure de fendre des billes de bois de 124 cm. A voir, donc. Mais c'est quand même pas étonnant de l'apercevoir dans le studio des plus grands compositeurs (Vangelis possède la version expander - voir photo)

Synthé analogique, clavier deux octaves, minitouches. Le microbrute ne possède qu'un seul oscillateur, mais celui-çi possède des réglages très poussés, permettant une bonne variation de timbres avant filtrage. Onde en dent de scie avec détune, rectangulaire avec PWM, triangle avec "métalizer", et sub oscillateur ayant la particularité de pouvoir s'accorder à la quinte !! Pas de mémoires sauf petit séquenceur à 8 mémoires. Après essai il s'avère très sympathique à utiliser, il mémorise jusqu'à 64 pas, donc des séquences de 4x16 doubles croches ou 8x8 croches, donc 4 ou 8 mesures, de quoi faire une boucle un peu sophistiquée. Le soft Arturia permettra de gérer les préférences de déclenchement (hold ou maintien de la note, remise à zéro à chaque nouvelle note ou maintien en boucle) et de transition entre les huit mémoires !! Comme il n'y a pas de mémoire, évidemment tous les contrôles sont accessibles en façade. Pitch bend (par défaut réglé sur 1 ton en + ou -, modifiable par le soft) et modulation. Le tout est très compact mais on ne se sent pas non plus étriqué, il est assez lourd et semble bien costaud, les potards ne sont pas branlants. UTILISATION La configuration est très simple si on sait éditer un synthétiseur soustractif. les différentes sections sont agencées logiquement, on prend vite ses marques. En plus le petit patch permet de router les modulations par défaut sur d'autres paramètres. On se prend très vite à rêver d'un microCP251, pour démultiplier les possibilités du patchbay ;). Le manuel est très bien, dans le sens ou il explique les bases de la synthèse. Je trouve qu'il manque certaines petites infos dessus (utilisation comme interface MIDI CV, paramétrage par USB), mais je pinaille... Le microbrute est livré avec deux cables de patch. Encore une bonne idée, des templates en cartons pour des présets de sons types, ainsi que des templates vierges pour noter ses propres sons !!! SONORITÉS Petit avis à chaud, je viens d'acheter ce synthétiseur, j'ai été bluffé par le son, les possibilités, et l'impression de qualité/solidité, pour un synthétiseur à 299 euros c'est juste sidérant !!! La section oscillateur et le filtre sont très typés, ça change du classique filtre Moog ;) Le step séquenceur est une excellente idée, le fait qu'il ait 64 pas le rend vraiment polyvalent. Le LFO peut être synchronisé sur le step séquenceur, ça augmente encore les possibilités !! EDIT : de retour chez moi, branché sur ma table avec un petit délai, le son est vraiment très bon, pas de souffle, les enveloppes claquent bien, il est contrôlé sans souci par mon Voyager Old School, par contre en sortie CV du microbrute vers le Moog ça sonne faux, dommage, j'aurais bien utilisé son step séquenceur sur le Moog, il va falloir trouver une bidouille.. EDIT 2 : Je suis toujours aussi content de mon achat, mais le filtre est vraiment TRES typé, on a quand même du mal à faire des basses type Moog comme avec un 24 dB/octave. Ca reste assez "rapeux"... Donc à essayer avant achat, surtout pour un premier ou unique synthé. Par contre il a vraiment une identité sonore, très originale, donc je ne baisse pas ma note !! Et le step séquenceur est vraiment très bien, surtout depuis que je l'ai paramétré à mon gout via le logiciel, les 8 pattern peuvent s'enchainer à la volée, sans coupure de synchro, super !! AVIS GLOBAL Lors de mon essai en magasin, j'ai essayé un Korg MS20 mini, deux fois plus cher, du souffle, des potards et jacks branlants ... Je suis peut-être tombé sur un mauvais exemplaire ??? Dommage car j'adore le son du MS20... Ceci dit ils sont de lointains cousins de par l'agressivité de leur filtre, quand il est poussé dans ses retranchements .. Je viendrai compéter mon avis, mais je voulais poster tout de suite car j'ai été bluffé, on verra sur le moyen terme. Mon seul regret c'est les jacks cv out qui auraient pu servir d'interface midi/cv (EDIT : apparemment, le MIDI on est reporté en CV out, encore un bon point ;)), et j'aurai préféré un arpegiateur plutôt qu'un séquenceur, on verra à l'usage (EDIT : à l'utilisation, c'est pas mal aussi ;)). A ce prix la on peut dire bravo, mais aussi merci Arturia et Yusynth;)

J'adore les sequenceurs, j'en possede plusieurs et je m'en sers pour jamer la plupart du temps en impro. Je dous dire que le keystep pro est incroyable pour ca . On est vraiment loin de la programmation fastidieuse, tout peut se faire en direct en jouant et c'est ca qui est genial. De plus contrairement à de nombreux sequenceurs (Elektron et novation par ex ), celui ci est adapté au jeu du clavier par une non quantization polyphonique qui permet de ressortir parfaitement son jeu ( bien que ca soit assez aléatoire, le seqnceur KSP n'indiquant pas quand on enregistre en quant ou pas) , derrière, l'éditer derrière de manière ludique et rapide, ce que ne peut pas faire un piano roll classique... Et c'est ca qui fait toute sa spécificité. Si on ajoute à ca le drum sequenceur qui permet la polymetrie et les 5 potards pour automatiser quelques paramètres ( c'est un peu léger pour 4 instruments mais bon, c'est déjà ca ), on a vraiment un engin unique pour tout piloter... d'autant que la connectique le rend hyper polyvalent. edit : apres 2 mois d'utilisation Si la force du KSP c'est ce côté impro et performatif plus que programmation, c'est aussi sa faiblesse : si une séquence est perfectible, ca ne sera pas aussi facile à modifier proprement que sur un piano roll ( nudger un pas par ex n'est pas des plus pratique) Si on veut aller plus loin, on manquera aussi franchement du program change.. bref c'est un sequenceur qui fait tres bien le taf pour ce qui est de la performance, pour ce qui est de la programmation c'est moins bien. Vu que c'est un sequenceur sur un clavier, une bonne approche est de s'en servir comme d'un second sequenceur pour faire des sketchs, avant d'ensuite enregistrer ses sequences sur un daw ou sur un sequenceur plus complet avec program change et automations En éspérant que les updates lui donnent quelques features essentiels manquants, comme les program change ou

Il me fallait un clavier de scène pratique facile avec de gros sons surtout des pads et des strings de belles nappes enveloppantes et planantes et de bons leads . Après de longues recherches ayant déjà un Juno X un iridium et un virus ti2 j'ai hésité entre un montage Yamaha et le best seller en la matière le Nord Stage. Vu le prix intéressant et la démo du grand Bert Smorenburg je me suis convaincu de prendre l'astrolab. L'appareil est vraiment beau et bien fini esthétiquement il est réussi mais ergonomiquement pas du tout pratique pour le live malgré que cela devrait être sa fonction première. Les pitch bend sont très mal placés et chip très fragiles, la molette multifonction exécrable au toucher et sa manipulation en concert est insupportable sans compter l'écran trop rabougris qui peut faire sourire un designer mais pas un musicien qui doit s'en servir surtout qu'il est le cœur de l'appareil qui contrairement a un UDO super 6 n'est pas du tout fait pour le sound design en live mais juste une banque de sons . Un ecran normal et tactile comme sur le Montage ou même le ModX de Yamaha aurait été bien plus judicieux. Idem pour se faire une playlist c'est vraiment compliqué. Pas d'ADSR ça c'est terrible et une polyphonie au rabais sur certains presets sont à comptabiliser dans les moins . L'utilisation omniprésente du bouton shift est fatiguante et il y a des incohérences dans la relation machine et utilisateur, par exemple si on modifie un paramètre d'un son et qu'on le mémorise l'astrolab va créer un autre patch avec le même nom et ailleurs avec un petit 1 derrière qui signale que c'est un nouveau son avec le même nom c'est pas ce que je voulais mais bon .... Je vous passe les appuis longs sur certaines touches pour activer le menu correspondant pratique en live lorsque il faut rester appuyer trous secondes sur une touche pour pouvoir modifier un paramètre....... Là où par contre ça ne passe pas, et c'est d'ailleurs pour ça que je le renvoie à la boutique c'est le logiciel qui bug a plusieurs reprises lorsque on le sollicite un peu trop, il suffit d'ailleurs de faire pivoter la molette rapidement ou de passer d'une page à une autre et hop le clavier se met a ne plus fonctionner du tout il faut systématiquement l'éteindre attendre et le rallumer et la aussi il met du temps a redevenir fonctionnel. Autre chose la latence est insupportable quand on passe d'un son a un autre et peut aller jusqu'à 5 secondes ! Après analyse du CPU en utilisation on s'aperçoit qu'il est sollicité a 98% 😬 Les presets sont nombreux mais la plupart mauvais et redondant et la qualité n'est pas toujours au rendez-vous je pense que le processeur qui a été choisi n'est pas à la hauteur et a du mal a encaisser résultats des craquements des sifflements et du bruit notamment sur les sons augmentés. L'astrolab à des défauts de jeunesse c'est un peu normal mais là il y en a beaucoup certains sont acceptables d'autres non .... Le logiciel plante souvent et lorsque on fait une correction sur l'ordinateur la modification n'est pas implémentée sur le clavier et même pire ça le fait redémarrer. La connexion avec Analog lab sur PC devrait être plus fluide hors ce n'est pas le cas et pire l'import de données ne fonctionnent pas, je pensais que le problème venait de mon incompétence mais dans la vidéo des sondiers sur ce clavier Knarf est confronté au même soucis et lui aussi constate le bug . Pour terminer ce tour d'horizon l'alimentation est chip et le clavier a touches pleine quelconque la sérigraphie du mode shift se voit mal lorsque la lumière est tamisé et la sauvegarde des patchs grotesque ( shift/préset) situé a l'autre bout du clavier. En conclusion Ce synthétiseur qui n'en est pas un mais un pc bas de gamme avec un processeur inadapté sans écran ergonomique qui a le mérite d'être comique plus qu'utile avec un concept qui n'est pas au point et pas du tout fait pour le live alors que c'est le pourquoi de son existence et fabriqué en .... Chine .

Il y a quelques années, j'étais l'heureux pocesseur de la première itération, Et c'était aussi mon premier synthé analo. Pour céder aux sirènes de Moog, j'ai du le vendre (un moog ca demande du budget :)). J'ai jamais regretté. Un Sub37 vs. Minibrute v1, il n'y a vraiment pas photo... Quelques années plus tard, le son du brute me manque un peu, car même si sur le papier le moog est vraiment plus puissant qu'un minibrute, le son (difficilement retransmissible sur papier) a vraiment un grain bien a lui. Quand soudain Arturia sort la version 2 ! Donc me voici avec un minibrute S2 qui trone avec Sub37. Et ce que je peux dire c'est que Arturia a vraiment réduit l'écart avec Moog sur de nombreux niveaux. A part Arturia qui n'utilise pas de vrai bois pour les flancs, ca fait moins audiophile ;) Il faut aussi reconnaitre que le budget entre la v1 et v2 a fait un petit bon ce qui explique la différence de qualité. Niveau sonorité, c'est du bonheur, on sent vraiment une plus grande maturité du produit. En faisant abstraction de la patch bay et du séquenceur, on se trouve face a un synthé qui rempli parfaitement le role de basse, ou de lead et qui a le bon gout se programmer très rapidement. Et en plus ca rentre très bien dans un mix ! Et pour moi c'est vraiment ca le plus important, une génération de son solide. Et de mon point de vu c'est réussi. En plus il ajoute la flexibilité avec la patch bay... Le sequencer est un peu difficile a prendre en main, mais il ouvre des portes sans fin avec la patch bay. Faire l'effort d'apprentissage est vraiment gratifiant. D'ailleur je conseille fortement l'achat de cable empilable, c'est vraiment pratique pour envoyer une source de modulation du séquencer sur plusieurs destinations. Pour moi sans la patch bay et sans le sequencer c'est déjà un excellent synthé. Donc avec ces 2 cadeaux en plus, je referai cet achat les yeux fermés. Si vous êtes curieux, un petit jam par mes soins, couplé avec un 0-coast, ca peut donner ca : https://youtu.be/y9L989CIZoQ

Pour quels styles de musique et dans quel contexte (studio, concert, etc.) utilisez-vous cette boîte à rythmes ? Je suis dans une configuration studio, pour des productions hip hop (boom bap / trap) et electro ( Mr Oizo / Boyz noise). Je cherchais une BAR pour accompagner ma Digitakt. J'étais plutôt attiré par la Roland TR8-S, mais son séquenceur "rigide" ( pas de micro timing, pas de mode non quantisé:8O:, et seulement un swing général) et la différence de prix (300€ pour l'Arturia et 650€ pour la Roland) m'ont fait choisir la DBI. Vous semble-t-elle solide ? Son séquenceur comme ses différents paramètres sont-ils ergonomiques et bien conçus ? J' ai eu plusieurs produits Arturia, comme d'habitude c 'est du solide ! C'est un vrai plaisir de la manipuler, les potards sont excellents, il n y a pas de jeu et l'espace est plus que confortable.Par contre ça prend un peu de place, on est a l'opposé de la philosophie "Boutique". L'ergonomie est un gros point fort de cette BAR. Elle est divisée en deux parties. La partie inférieure et dédiée aux générateur de sons avec 8 pads pour déclencher 10 instruments et 24 potards au total pour les modifier. La partie supérieur est dédiée au tranport,Fx master ( distorsion, looper) et surtout au superbe séquenceur. Autre gros point fort de cette machine:le séquenceur! Pour moi c'est la bonne surprise. je suis habitué aux séquenceurs Elektron et Maschine de NI et celui du DBI est excellent. A la fois il est très simple d'utilisation et assez puissant. Sans revenir sur toutes ces fonctions, celles que j aime le plus sont: -la facilité globale du séquenceur - le mode enregistrement non quantifié - le micro timing par pas - le swing, général ou par piste (niveau de swing indépendant par piste) - le ruban tactile en mode "roller" pour éditer des roulements en live ou en programmation pas a pas ( très pratique). - le ruban tactile en mode "looper" pour mettre en boucle le beat général ( très efficace) - le mode random, génerale ou par pistes(niveau de random indépendant par piste). D'habitude je ne suis pas fan de ce genre de fonction, mais voilà ça fonctionne pas mal ,de plus on peut sauvegarder les résultats. C'est parfait pour créer des variantes ou des fill à partir de son beat de base. Quel est votre avis sur le son ? Que pensez-vous des possibilités d’édition et de traitement ? Le son général est top! On sent tout de suite le coté TR mais avec sa personnalité. J ai eu le microbrute et on retrouve ce caractère très analo. La distorsion sur le master est très bien aussi. Elle est bien dosée car même le potard à fond, le son ne part pas dans de l'inaudible crève tympan mais ajoute du caractère plus ou moins subtile. La fonction color permet d' ajouter pas mal de timbres différents, ce qui fait vraiment une belle palette de son pour pas cher. De plus cette fonction est séquencable en pas a pas. Comme beaucoup, je suis pas fan des toms. Je me sers tout de même du lowtom pour des ghost kick et ça le fait. Le cowbell aurait pu être bien mais il n y a aucun paramètre modifiable a part le volume, donc c est très peu exploitable.Du coup je vais le sampler dans la Digitakt :-D. Le Fm Drum est original,j aime bien faire des cloches avec , ça rattrape le cowbell. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ? +Son +Séquenceur +Ergonomie générale et le fun que ça procure - 2 ou 3 instruments pas top ( cowbell, tom low , tom high) Édit après plusieurs mois d utilisation: + l’ Implémentation Midi est excellente avec le soft midi Control Center , il est très facile de programmer la DBI pour contrôler d’autres machines. Dans mon cas je contrôle un sp 404sx avec les pistes inutilisées ou pour faire du drum layering. C est très puissant. Le ruban tactile en mode looper ou roller agit parfaitement sur les envois midi. Pour moi, le combo DBI/SP 404SX est une TR8-S sous stéroïdes pour quasiment le même prix. - Même si il reste utilisable, le son du clap manque de coffre. - En mode rec live, impossible d enregistrer des roulements qui sont supérieurs à la résolution de la grille via le ruban tactile. C est vraiment dommage même si il est possible de les éditer ensuite en mode pas à pas.