Test d'Arturia Memory V - La mémoire retrouvée

Bien avant de bous­cu­ler le monde de la synthèse avec les gammes Brute et Freak ou de contri­buer à redy­na­mi­ser le marché des inter­faces audio, des contrô­leurs MIDI ou des claviers de scènes, la société greno­bloise s’était déjà forgé une solide répu­ta­tion grâce à ses recréa­tions logi­cielles des grands clas­siques de l’his­toire des synthé­ti­seurs. Mini­moog, Prophet-5, CS-80, OB-Xa, Jupi­ter-8, Juno, Syncla­vier… rares sont les machines mythiques qui n’ont pas eu droit à leur inter­pré­ta­tion maison. Pour­tant, le Memo­ry­moog était de ceux-là. Une absence d’au­tant plus curieuse qu’il s’agit de l’un des synthé­ti­seurs analo­giques poly­pho­niques les plus emblé­ma­tiques de l’his­toire. Est-ce l’exi­gence des fans de l’ins­tru­ment ou certaines spéci­fi­ci­tés de son compor­te­ment qui expliquent que le Memmy (son petit nom pour les intimes) n’ait jamais eu droit à sa version Artu­rienne ? Sans doute un peu des deux. D’ailleurs, peu d’édi­teurs logi­ciels s’y sont réel­le­ment essayés et les rares propo­si­tions exis­tantes ne s’ap­pro­chaient que de loin de l’ori­gi­nal. Commer­cia­lisé à partir de 1982, le Memo­ry­moog est le dernier synthé­ti­seur de la première période Moog, avant les diffi­cul­tés finan­cières de l’en­tre­prise. Souvent décrit comme « six Mini­moog dans un seul instru­ment », mais pour­tant bien plus que cela, il asso­ciait une poly­pho­nie de six voix, trois VCO par voix, des filtres discrets Moog en échelle de tran­sis­tors, des modu­la­tions mono et poly­pho­niques, des mémoires, un arpé­gia­teur… et surtout un son. LE son !

Pour la petite histoire, il y a plus de vingt ans, je suis resté litté­ra­le­ment sidéré lors d’un concert donné par un groupe local. Sur scène gron­dait et feulait un Memo­ry­moog. Le coup de foudre fut immé­diat. Ce n’est que très récem­ment que j’ai enfin pu passer plusieurs heures sur un Memo­ry­moog Plus en parfait état de fonc­tion­ne­ment. D’abord inti­midé par la pres­tance et le charisme que dégage l’ins­tru­ment, j’ai peu à peu appris à le domp­ter et à entrer en réso­nance avec lui. Hormis la qualité du clavier, aucune décep­tion. Le Memo­ry­moog était exac­te­ment tel que je l’avais imaginé dans mes rêves les plus fous, et même davan­tage. Capable de rugir comme de cares­ser, il possède une person­na­lité sonore hors du commun. L’ins­tru­ment est réputé capri­cieux, mais durant ces quelques heures, cet exem­plaire s’est comporté de la meilleure des manières. Inutile de dire qu’une version logi­cielle capable d’en captu­rer l’es­sence ne pouvait que m’en­thou­sias­mer. Évidem­ment, elle ne repro­duira ni le contact physique ni les vibra­tions qui parcourent le clavier et le châs­sis lorsque les trois oscil­la­teurs et me filtre entrent en action. Mais aujour­d’hui, les rares Memo­ry­moog en état de fonc­tion­ne­ment dépassent fréquem­ment les 10 000 €, sans comp­ter les frais d’en­tre­tien qu’im­pose une telle machine. Autant dire qu’il demeure inac­ces­sible à la grande majo­rité des musi­cien­·­ne·s.

Pour les amou­reux de beaux instru­ments, nous ne pouvons que vous encou­ra­ger à lire ou relire le test du Memo­ry­moog version LAMM par Synth­wal­ker.

En atten­dant, penchons-nous sur le Memory V. Comme souvent chez Artu­ria, l’objec­tif est autant de repro­duire le compor­te­ment du synthé­ti­seur origi­nal que de l’en­ri­chir d’ou­tils modernes adap­tés à un envi­ron­ne­ment logi­ciel. Cette nouvelle recréa­tion parvient-elle à captu­rer la person­na­lité unique du Memo­ry­moog tout en justi­fiant son exis­tence face à la profu­sion de synthé­ti­seurs virtuels analo­giques dispo­nibles aujour­d’hui ?

Instal­la­tion, inter­face et ergo­no­mie

Sans surprise, l’ins­tal­la­tion s’ef­fec­tue via Artu­ria Soft­ware Center. L’opé­ra­tion ne présente aucune diffi­culté parti­cu­lière et quelques minutes suffisent pour rendre le logi­ciel opéra­tion­nel. Memory V est dispo­nible aux formats VST, VST3, AU, AAX et auto­nome sous macOS et Windows. Dès le premier lance­ment, les habi­tués des instru­ments Artu­ria se senti­ront immé­dia­te­ment en terrain connu. L’in­ter­face reprend les codes esthé­tiques de la machine origi­nale tout en adop­tant une présen­ta­tion plus lisible et adap­tée aux écrans modernes. Le panneau prin­ci­pal est agréable et malgré le nombre impor­tant de para­mètres héri­tés du Memo­ry­moog, l’en­semble reste clair et rela­ti­ve­ment intui­tif. Les sections oscil­la­teurs, mixeur, filtre, enve­loppes et modu­la­tion sont clai­re­ment iden­ti­fiables. Comme souvent chez Artu­ria, l’équi­libre entre fidé­lité histo­rique et confort d’uti­li­sa­tion est bien dosé. Bien sûr, quelques aména­ge­ments ont été réali­sés. Les boutons de sélec­tion d’oc­tave ont, par exemple, été rempla­cés par un sélec­teur rota­tif afin de gagner de la place. Les puristes retrou­ve­ront néan­moins l’or­ga­ni­sa­tion géné­rale du synthé­ti­seur d’ori­gine, tandis que de nombreux raffi­ne­ments ont été ajou­tés : info­bulles, inter­face redi­men­sion­nable, visua­li­sa­tion des modu­la­tions ou encore navi­ga­teur de présets doté d’un système de tags et de recherche. Plus de 300 présets sont four­nis et peuvent être filtrés par type, style musi­cal, concep­teur ou carac­té­ris­tiques sonores. La banque origi­nale du Memo­ry­moog est incluse. Non seule­ment elle permet de retrou­ver des sono­ri­tés emblé­ma­tiques, mais elle reste égale­ment parfai­te­ment exploi­table dans des produc­tions contem­po­raines au goût rétro. Elle est bien sûr complé­tée par une large sélec­tion de patchs modernes qui tirent plei­ne­ment parti des ajouts appor­tés par Artu­ria. Malheu­reu­se­ment, si le moteur est parfai­te­ment capable d’ex­ploi­ter les possi­bi­li­tés du MPE, davan­tage de présets spéci­fique­ment conçus pour cette tech­no­lo­gie auraient été appré­ciés.

Le moteur sonore de l’Ar­tu­ria Memory V : trois oscil­la­teurs, un filtre et une person­na­lité hors norme

Dès les premières notes, on comprend pourquoi le Memo­ry­moog jouit d’une répu­ta­tion aussi parti­cu­lière. Aujour­d’hui, de nombreux synthé­ti­seurs virtuels parviennent à repro­duire de manière crédible les textures analo­giques de la grande époque. Mais le Memo­ry­moog possède une person­na­lité bien à lui, et le repro­duire ne semble pas être une mince affaire. Pour­tant, Memory V parvient à s’ap­pro­cher de son modèle de manière saisis­sante. Les accords semblent constam­ment en mouve­ment, même sans aucun effet. Les oscil­la­teurs inter­agissent entre eux avec une richesse harmo­nique remarquable. Côté archi­tec­ture, le son du Memory V prend sa source dans trois oscil­la­teurs par voix. Chaque oscil­la­teur propose les formes d’onde triangle, dent de scie et impul­sion avec PWM. Comme sur l’ori­gi­nal, les diffé­rentes formes peuvent être combi­nées simul­ta­né­ment, ce qui permet d’ob­te­nir des formes d’onde plus riches. Chaque VCO est modé­lisé indé­pen­dam­ment et chaque forme d’onde possède ses propres non-linéa­ri­tés. Celles-ci sont visibles à l’os­cil­lo­scope, c’est subtil, mais bien là. Comme sur un Mini­moog, l’os­cil­la­teur 3 peut être réglé en basse fréquence afin de servir de LFO. La synchro­ni­sa­tion d’os­cil­la­teurs est égale­ment de la partie. Mais alors que le Memo­ry­moog ne pouvait synchro­ni­ser que les deux premiers VCO, le Memory V ajoute la possi­bi­lité de synchro­ni­ser les VCO 1 et 3. Les modes Sync permettent de produire des timbres agres­sifs, effi­caces pour les leads ou certains effets sonores typique­ment années 80. Un géné­ra­teur de bruit complète l’en­semble, et heureu­se­ment, il est de bien meilleure qualité que sur l’ori­gi­nal. L’en­semble de ces sources peut être mélangé dans le mixeur. C’est l’un des plai­sirs du Memory V : comme sur l’ori­gi­nal, une agréable satu­ra­tion appa­raît lorsque l’on augmente le niveau des oscil­la­teurs. Cette satu­ra­tion peut être encore accen­tuée et affi­née grâce au poten­tio­mètre Drive placé en fin de chaîne. Avec lui, on peut obte­nir des distor­sions beau­coup plus agres­sives.

Memory V 01 – The Place

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Lien

Code

• Memory V 01 – The Place02:02
• Memory V 02 – Spleen Memory01:52
• Memory V 03 – Daydream01:16
• Memory V 04 – Strings Sun Ray Shower00:25
• Memory V 06 – Soft Neon00:55
• Memory V 07 – Soft Neon noFx00:52
• Memory V 08 – S and H Synth You my Roof00:34
• Memory V 09 – Bass You my Roof00:54
• Memory V 10– Modern Brass00:53
• Memory V 11 – Arp Indus­tries01:12
• Memory V 12 – The Place EP01:01

Impos­sible d’évoquer un synthé­ti­seur Moog sans parler de son filtre. Artu­ria repro­duit ici le célèbre filtre passe-bas en échelle de tran­sis­tors qui a large­ment contri­bué à la légende de la marque. Comme sur l’ori­gi­nal, il délivre un compor­te­ment très plai­sant et musi­cal. Les basses sont solides même avec des fréquences de coupure rela­ti­ve­ment basses, les médiums ont une belle présence et les aigus jamais agres­sifs. Utili­sée avec parci­mo­nie, la réso­nance apporte une colo­ra­tion agréable et typique­ment Moog. Pous­sée davan­tage, elle peut aller jusqu’à l’auto-oscil­la­tion en produi­sant une onde sinu­soï­dale. Comme sur tout Ladder Moog qui se respecte, plus la réso­nance augmente, plus les basses s’at­té­nuent. Artu­ria a toute­fois eu la bonne idée d’in­té­grer une compen­sa­tion des basses. Une fois acti­vée, celle-ci permet de conser­ver des graves géné­reux, même avec des réglages de réso­nance élevés. Elle modi­fie égale­ment sensi­ble­ment le compor­te­ment du filtre, qui semble alors satu­rer plus faci­le­ment lorsque la réso­nance est pous­sée. Artu­ria a aussi ajouté un mode 12 dB/octave, c’est toujours appré­ciable.

Les deux enve­loppes ADSR béné­fi­cient d’une excel­lente réponse et possèdent quelques parti­cu­la­ri­tés inté­res­santes. Une option Retrig To Zero force les enve­loppes à redé­mar­rer depuis zéro à chaque nouvelle note, tandis qu’En­tire Attack impose la lecture complète de la phase d’at­taque. Combi­nées, ces deux fonc­tions permettent quelques astuces origi­nales. Avec une attaque longue et les segments Decay, Sustain et Release à zéro, il devient par exemple, possible d’ob­te­nir un effet d’en­ve­loppe inver­sée. Utili­sée seule, l’op­tion Retrig To Zero est effi­cace pour obte­nir des basses claquantes. Avec l’op­tion Keytrack Env Times, les temps d’en­ve­loppe varient sur toute l’éten­due du clavier : plus les notes sont aiguës, plus les enve­loppes deviennent rapides. Velo­city Env Times applique le même prin­cipe à la vélo­cité : plus on joue fort, plus les enve­loppes deviennent rapides. Des fonc­tions simples, mais intel­li­gentes qui rendent de simples ADSR beau­coup plus souples.

En plus de ces deux enve­loppes et du troi­sième VCO, un LFO global synchro­ni­sable au tempo, propo­sant six formes d’onde (Triangle, Saw, Ramp, Pulse, Sine et Sample & Hold), complète les sources de modu­la­tion d’ori­gine. Une matrice permet ensuite de l’as­si­gner au pitch et à la PWM de chaque VCO, au filtre, au volume et au pano­ra­mique (malheu­reu­se­ment global, pas au niveau des VCO). Pour les modu­la­tions poly­pho­niques, le VCO3 peut être utilisé comme source de modu­la­tion capable d’agir aux niveaux audio, auquel s’ajoute l’en­ve­loppe de filtre. Il est égale­ment possible de modu­ler le VCO 3 par cette même enve­loppe, avec inver­sion de pola­rité. Ici encore, une matrice permet d’as­si­gner ces deux sources au pitch et à la PWM des VCO 1 et 2, au filtre, au volume ainsi qu’au pano­ra­mique. En désac­ti­vant le suivi de clavier du VCO 3, on peut obte­nir des sons métal­liques, ou encore divers effets brui­tistes, auxquels s’ajoute ce carac­tère rugueux si diffi­cile à obte­nir sur des synthé­ti­seurs plus conven­tion­nels. Le Memory V permet de doubler la poly­pho­nie du Memo­ry­moog pour atteindre douze voix. Le mode unis­son n’en profite pas et reste limité à six voix, ce qui est large­ment suffi­sant pour obte­nir des textures bien grasses, surtout avec le réglage de detune. L’unis­son peut être joué en legato ou avec retrig­ger. Signa­lons enfin la présence d’un Glide poly­pho­nique.

Au final, une archi­tec­ture rela­ti­ve­ment simple sur le papier, mais qui reste aujour­d’hui extrê­me­ment effi­cace. Plus qu’une ques­tion de nombre de para­mètres, c’est surtout les inter­ac­tions entre les diffé­rents éléments qui font la diffé­rence.

Les nouveau­tés de Memory V face au Memo­ry­moog d’ori­gine

Inté­res­sons-nous main­te­nant aux ajouts du Memory V par rapport au Memo­ry­moog. Comme beau­coup de synthé­ti­seurs virtuels de type analo­gique, Artu­ria intègre à ses logi­ciels plusieurs outils char­gés de repro­duire le compor­te­ment et les petites fluc­tua­tions carac­té­ris­tiques des machines vintage. Le poten­tio­mètre Vintage agit comme un raccourci permet­tant d’in­tro­duire davan­tage d’im­per­fec­tions dans le moteur sonore. Plus sa valeur augmente, plus les voix déve­loppent des varia­tions qui affectent, entre autres, la hauteur des VCO, le filtre, la largeur d’im­pul­sion, les modu­la­tions et le niveau. Sous un petit clapet dissi­mulé dans l’ha­billage « bois » se cache la section Disper­sion. Cette dernière permet d’ajus­ter indi­vi­duel­le­ment les écarts appliqués aux oscil­la­teurs, aux filtres, aux enve­loppes ou aux ampli­fi­ca­teurs. On peut ainsi obte­nir un instru­ment extrê­me­ment stable ou, au contraire, recréer un compor­te­ment plus impré­vi­sible. Pour de la pop moderne ou des produc­tions très propres, il est possible de conser­ver une excel­lente stabi­lité. Pour de la synth­wave, de la musique de film ou de l’am­bient, quelques ajus­te­ments suffisent à injec­ter énor­mé­ment de person­na­lité dans les sons.

Si le panneau prin­ci­pal permet déjà de retrou­ver l’es­sen­tiel de l’ex­pé­rience Memo­ry­moog, c’est dans le désor­mais clas­sique mode Advan­ced que se cachent les ajouts les plus signi­fi­ca­tifs. On retrouve ici le même panneau dissi­mulé sous le clavier, déjà aperçu sur d’autres instru­ments récents de la marque. Le système de modu­la­tion repose sur trois empla­ce­ments libre­ment confi­gu­rables. Chacun peut accueillir diffé­rents types de modu­la­teurs : enve­loppe ADSR supplé­men­taire, géné­ra­teur de fonc­tions, séquen­ceur de modu­la­tion ou encore source aléa­toire. Memory V ajoute un petit nouveau, déjà aperçu dans Pigments, le Voice Modu­la­tor. Ce module agit indé­pen­dam­ment sur chaque voix de poly­pho­nie et propose plusieurs ordres de lecture (Cycle, Random ou Reas­sign). Il peut être utilisé afin de recréer les légères diffé­rences de compor­te­ment que l’on retrouve natu­rel­le­ment sur les synthé­ti­seurs analo­giques vintage. En appliquant de très faibles varia­tions de hauteur, de coupure du filtre ou d’am­pli­tude, il devient possible d’ob­te­nir un résul­tat éton­nam­ment crédible. Cela complète parfai­te­ment la section Disper­sion évoquée précé­dem­ment. Mais il est égale­ment possible de program­mer des écarts beau­coup plus radi­caux et de l’uti­li­ser de manière très créa­tive afin d’ob­te­nir des résul­tats origi­naux. On peut aussi s’en servir pour modu­ler le para­mètre Pan et ainsi pallier l’ab­sence de réglage de pano­ra­mique par voix, comme sur certains synthé­ti­seurs Oberheim. Bizar­re­ment, le Voice Modu­la­tor est limité à huit voix, alors que le Memory V peut monter à douze. Bon…

Tout comme ces trois empla­ce­ments, la roue de modu­la­tion, le suivi de clavier, la vélo­cité, la vitesse de relâ­che­ment, l’af­ter­touch et le MPE peuvent être affec­tés à n’im­porte quel para­mètre. Quatre macros sont égale­ment dispo­nibles. Chacune d’entre elles peut pilo­ter plusieurs para­mètres (je me suis arrêté à 22), avec une plage d’ac­tion réglable indi­vi­duel­le­ment. Toutes les assi­gna­tions s’ef­fec­tuent simple­ment par glis­ser-dépo­ser. C’est à la fois effi­cace et pratique. On peut simple­ment regret­ter l’ab­sence d’une matrice globale permet­tant d’ob­te­nir une vue d’en­semble des modu­la­tions.

Le Multi-Arp : bien plus qu’un simple géné­ra­teur de motifs

On retrouve avec plai­sir une autre vieille connais­sance : le Multi-Arp. Pour rappel, il s’agit d’un arpé­gia­teur multi­couche capable de faire fonc­tion­ner jusqu’à quatre arpé­gia­teurs simul­ta­né­ment. Sur le papier, l’idée peut sembler gadget. Dans la pratique, elle ouvre des possi­bi­li­tés créa­tives éton­nantes. Chaque couche dispose de son propre mode de lecture, de son propre rythme et de ses propres para­mètres de gate. On peut ainsi program­mer des motifs complexes qui évoluent constam­ment. Les modes dispo­nibles vont bien au-delà des tradi­tion­nels Up, Down ou Up/Down. On retrouve des motifs plus origi­naux qui favo­risent l’émer­gence de séquences moins prévi­sibles. Les amateurs de musique élec­tro­nique contem­po­raine devraient rapi­de­ment y trou­ver leur compte. Quelques notes main­te­nues au clavier suffisent souvent à faire naître des idées de compo­si­tion. L’ar­pé­gia­teur se montre égale­ment perti­nent dans des contextes plus ciné­ma­to­gra­phiques. Asso­cié à certaines nappes évolu­tives ou à des textures hybrides, il permet de géné­rer faci­le­ment des mouve­ments ryth­miques subtils qui enri­chissent consi­dé­ra­ble­ment les arran­ge­ments. Le Multi-Arp possède en outre son propre système de présets. Il est ainsi possible de réuti­li­ser ses motifs avec d’autres sons. Enfin, sa sortie MIDI peut être récu­pé­rée afin d’ali­men­ter d’autres synthé­ti­seurs, logi­ciels ou maté­riels. Cette section est une vraie réus­site.

Les effets : effi­caces sans voler la vedette au synthé

Contrai­re­ment à certains instru­ments virtuels récents qui semblent parfois davan­tage conçus autour de leurs effets que de leur moteur de synthèse, Memory V conserve une approche rela­ti­ve­ment équi­li­brée. Le rack d’ef­fets inté­gré propose quatre empla­ce­ments libre­ment confi­gu­rables parmi une sélec­tion de dix-huit algo­rithmes. On retrouve la plupart des grands clas­siques du cata­logue Artu­ria : chorus inspiré du Juno, délais modernes, délais à bande, réver­bé­ra­tions, phaser, flan­ger, compres­seur, satu­ra­tion et plusieurs trai­te­ments plus modernes. La qualité sonore est globa­le­ment excel­lente et tous les effets permettent d’évi­ter le recours à des plug-ins externes. Même les réver­bé­ra­tions, souvent point faible des synthé­ti­seurs virtuels, s’en sortent avec les honneurs. Les chorus sont tout aussi bons. Autre point posi­tif : pratique­ment tous les para­mètres des effets peuvent être inté­grés au système de modu­la­tion. Il devient ainsi possible de produire des réver­bé­ra­tions évolu­tives, des délais dont le feed­back varie au cours du temps ou encore des effets de chorus animés de manière complexe. Cela dit, l’un des meilleurs conseils que l’on puisse donner consiste à désac­ti­ver tempo­rai­re­ment les effets lors de la décou­verte des présets. Le véri­table inté­rêt de Memory V réside avant tout dans la richesse de son moteur de synthèse. Une fois les effets coupés, on découvre une base sonore déjà parti­cu­liè­re­ment dense et expres­sive. Malheu­reu­se­ment, c’est ici que l’on découvre un défaut, assez courant chez Artu­ria : une fois revenu à l’in­ter­face clas­sique, il n’existe aucun bypass géné­ral des effets. De même, il n’est pas possible de les main­te­nir désac­ti­vés lors du chan­ge­ment de préset. Dommage. Dommage égale­ment de ne pas trou­ver de système de présets pour le rack d’ef­fet complet.

Perfor­mances, consom­ma­tion CPU et compor­te­ment

Avec sa modé­li­sa­tion analo­gique détaillée et ses nombreuses possi­bi­li­tés de modu­la­tion, Memory V ne figure pas parmi les synthé­ti­seurs les plus légers du marché. Et comme souvent avec Artu­ria, la version 1.0 ne semble pas parfai­te­ment opti­mi­sée de ce côté-là. Sur une machine récente, l’uti­li­sa­tion reste néan­moins tout à fait raison­nable. Lors de mes essais, quelques instances utili­sant des présets complexes n’ont posé aucun problème parti­cu­lier. La situa­tion devient natu­rel­le­ment plus exigeante lorsque l’on cumule les nappes poly­pho­niques, les effets internes et les modu­la­tions avan­cées.

Côté mix, comme son ancêtre maté­riel, Memory V n’est pas un synthé­ti­seur parti­cu­liè­re­ment discret. C’est proba­ble­ment sa plus grande qualité, mais aussi peut-être son prin­ci­pal défaut. Dès que plusieurs oscil­la­teurs entrent en jeu, l’ins­tru­ment déve­loppe une densité harmo­nique impres­sion­nante. Les médiums se remplissent rapi­de­ment et certaines nappes semblent occu­per natu­rel­le­ment tout l’es­pace dispo­nible. En situa­tion de mixage, il faut rester vigi­lant tant le Memory V peut prendre de la place. Le registre médium, notam­ment entre 300 Hz et 1,5 kHz, peut rapi­de­ment deve­nir dense lorsque plusieurs parties de Memory V se super­posent. Quelques correc­tions d’éga­li­sa­tion sont alors souvent néces­saires afin de préser­ver la lisi­bi­lité des voix ou d’autres instru­ments utili­sant des plages fréquen­tielles voisines. Cela n’a rien d’anor­mal. Le véri­table Memo­ry­moog possé­dait exac­te­ment cette répu­ta­tion. Ses sono­ri­tés massives faisaient sa force, mais deman­daient égale­ment un certain savoir-faire lors du mixage. Cette person­na­lité affir­mée distingue d’ailleurs Memory V de nombreuses produc­tions logi­cielles actuelles, souvent conçues pour s’in­té­grer faci­le­ment dans n’im­porte quel contexte. Ici, c’est plutôt au reste de l’ar­ran­ge­ment de faire de la place au synthé­ti­seur. C’est lui la star.

Tant qu’à parler d’autres repro­duc­tions logi­cielles, quelques mots sur les concur­rents directs du Memory V. Si les émula­tions de Mini­moog, de Prophet-5, de Jupi­ter-8 ou de Juno sont aujour­d’hui innom­brables, celles du Memo­ry­moog demeurent rares. Le concur­rent le plus évident reste Cherry Audio Memo­ry­mode, commer­cia­lisé quelques années aupa­ra­vant. Mais recon­nais­sons que la copie de Cherry Audio ne se montre pas à la hauteur de celle d’Ar­tu­ria. Elle peine à repro­duire la person­na­lité de l’ori­gi­nal, avec un côté un peu dur et agres­sif, carré­ment hors sujet pour une émula­tion de Memo­ry­moog. Le vieux Memo­ry­moon, quant à lui, malgré un son plus massif, n’a jamais réussi à convaincre. UVI et IK Multi­me­dia proposent eux aussi des versions virtuelles du poly­pho­nique de Moog, mais il ne s’agit pas de véri­tables repro­duc­tions. Elles reposent sur des banques d’échan­tillons et sur une archi­tec­ture qui n’a pas grand-chose à voir avec celle de l’ins­tru­ment d’ori­gine. Durant le test, j’ai eu la curio­sité de compa­rer Memory V et Legend HZ, une émula­tion XXL poly­pho­nique du Mini­moog dont vous trou­ve­rez le test sur Audio­fan­zine. J’ai eu la surprise de les trou­ver très proches sur de nombreux timbres. C’en est même éton­nant. Memory V permet toute­fois d’ob­te­nir des résul­tats plus agres­sifs grâce à son Drive, qui va plus loin. Quoi qu’il en soit, malgré la surpo­pu­la­tion de cette caté­go­rie, Memory V semble trou­ver sa place grâce à sa person­na­lité. Aucun risque de le confondre avec un Jupi­ter, un Prophet ou un Oberheim. C’est à chacun de voir s’il a l’uti­lité d’un nouveau synthé­ti­seur logi­ciel typé analo­gique, mais celui-ci se distingue au moins par son carac­tère, tandis que ses fonc­tion­na­li­tés modernes lui permettent de s’in­té­grer sans diffi­culté dans une confi­gu­ra­tion actuelle.