Les gri-gris en Hi-Fi

Vers les années 2000 il y a eu un site web qui s'appelait "les métiers du classique" et il y avait une douzaine d'interviews d'ingés son. C'était hyper intéressant. [...]
Ce site web a disparu il y a longtemps. Je n'ai pas archivé les pages et je les ai longtemps recherchées, mais sans succès.

Citation :

Vers les années 2000 il y a eu un site web qui s'appelait "les métiers du classique" et il y avait une douzaine d'interviews d'ingés son. C'était hyper intéressant. [...]
Ce site web a disparu il y a longtemps. Je n'ai pas archivé les pages et je les ai longtemps recherchées, mais sans succès.

il faut essayer sur archive.org on retrouve parfois des trésors :

https://web.archive.org/web/20010519131834/http://www.metiers-du-classique.com/SomDossiers.html
https://web.archive.org/web/20010519132531/http://www.metiers-du-classique.com/SomRencontres.html

https://web.archive.org/web/20010417044652/http://metiers-du-classique.com/Audio/Interview/JMGolaz/Golaz.html
https://web.archive.org/web/20010417044531/http://metiers-du-classique.com/Audio/Interview/Arcana/IntArcana.html
https://web.archive.org/web/20010417044853/http://metiers-du-classique.com/Audio/Interview/Faulkner/Faulkner.html

Mettre un micro à proximité de chaque musicien et remixer ensuite chaque voix n'est pas dans mon style. Cela ne restitue pas le mélange subtil entre les interprètes, notamment dans l'étagement entre le son de l'ensemble et l'acoustique du lieu où est enregistré l'œuvre.
J'utilise rarement plus de deux micros pour un groupe de chanteurs, souvent des Neumann M269, M250 ou des AKG C24. Le choix final dépend de la profondeur et de la couleur de l'acoustique du lieu. Si l'acoustique du lieu semble trop claire pour la gravure au niveau de la paire stéréo, je suis parfois tenté d'ajouter un peu de son pris plus loin par une paire de micros d'ambiance pour ajouter un peu de profondeur.

J'essaie de respecter le plus possible les caractéristiques acoustiques des différents lieux d'enregistrement dans lesquels je me trouve et je commence toujours par installer une base de deux micros. J'optimise ensuite les différents paramètres de ce couple stéréophonique et n'utilise les micros d'appoint que lorsqu'ils sont absolument nécéssaires. Quand la situation le permet, je recherche en priorité à définir le meilleur emplacement possible de chaque instrumentiste. Un bon positionement représente parfois 60 % de tout le processus d'enregistrement.

Je travaille en général avec une paire principale d'omnis et des renforts d'ailes (side ends). Compte tenu des difficultés pour capter les très grandes formations, j'ajoute souvent des micros d'appoint sur les solistes ou pour renforcer (si nécessaire) tel ou tel pupitre. Les micros entrent directement sur la console Studer. Le mixage en 4 canaux est réalisé en direct et attaque un Nagra D. Un convertisseur DCS 900 et un DAT sont utilisés aussi pour avoir une bande d'écoute immédiate mais c'est toujours à partir du Nagra D que nous réalisons le montage final.

Chronologiquement, il faut étudier l'œuvre et découvrir les artistes, les écouter. Ensuite, vient le choix du lieu d'enregistrement. Nous retenons le lieu qui a été choisi par le compositeur pour donner sa pièce, le type de salle qui existait à cette époque pour ce type de musique... aussi, vous ne verrez pas de quatuor dans une église, et s'il faut aller à Mantou pour trouver l'église de la création de l'œuvre, on y va !
(...)
Je souhaite restituer l'écoute du premier rang. Mon premier public est le musicien lui-même. Je dois lui restituer toutes les nuances de son jeu. Et puis, quand la prise est proche, on peut toujours baisser le son ou le monter pour entendre plus de détails. Par contre, avec les prises distantes, on ne monte que l'ambiance. Le choix des micros omnidirectionnels est déterminant dans ce rendu, même s'il est plus exigeant pour le placement.

> Vous utilisez un couple de micros omnidirectionnels. Ajoutez-vous des micros d'appoint ?
Ah non ! Jamais. Une paire de micros, des Bruel & Kjaer 4009, et c'est tout. A nous de trouver le bon emplacement pour les musiciens et les micros. Cette balance peut être stable pour tout un disque (des sonates de Mozart par exemple) ou changer à chaque morceau, comme cela nous arrive souvent avec la musique médiévale. De même nous n'introduisons aucun effet (compresseur, égaliseur ou autre).

> L'écoute Linn n'est pas précisément ce que l'on pourrait appeler une écoute de studio...
Linn a une philosophie que nous apprécions depuis longtemps. Nous avons utilisé au début des prototypes de Linn sur des machines Sony. A présent, ceux-ci sont disponibles pour tous et nous prenons les modèles du marché.

un orchestre symphonique à domicile ... (une démarche tout aussi extrême et ridicule que les gri-gris qu'on dénonce ici, non ?)

je ne connaissais pas ces sigles

Et par dessus il y a les choix et modes de production qui favorisent certaines partie du spectre pour des raison d'efficacité. On entend parler si souvent sur AF de mixer en supprimant des parties du spectre de certains instruments pour faire de la place à d'autres. En classique, cela ne se pratique pas et pourtant c'est écoutable.

Dire que les ingéson (en classique) mixent uniquement sur enceintes n'est pas la réalité.