dbx

Le dbx 160SL est un compresseur stéréo on ne peut plus complet constitué d'une multitude de potars rotatifs, touches, voyants, ainsi que deux bon vieux VU's rétroéclairés. En face arrière toute une série de touches changent le système de sortie de symétrique à asymétrique avec ou sans coupure de masse, avec la possibilité d'une mise en l'air du point 1 pour avoir une masse flottante ou mise à la masse châssis du point central du transformateur du châssis.. Les connections s’effectue bien entendu via prises XLR. Idem pour les entrées/sorties d'un signal de commande de variation de gain dans sa chaîne latéral (Side Chain). À noter également que la symétrie de sortie s'effectue par le biais de transformateurs Jensen capables de gérer des tensions éléphantesques. UTILISATION Il est donc un compresseur disposant de deux canaux distincts mais reliables* l'un à l'autre. Ici les commandes sont classiques pour un compresseur. On y retrouve le seuil, le taux, le gain en sortie, l’attaque et le retour. Du classique donc.. à priori pas de quoi "noircir une page".. mais DBX ne s'est pas arrêté là, en proposant également une autre commande dénommée « Stop Level ». et derrière elle se cache l'un des "plus" de cette bécane, à savoir un limiteur de crêtes débrayable et à deux étapes, appelé « Peak Stop Plus », une évolution salvatrice du « Peak Stop »* qui était déjà présente sur le vénérable 165 A. Grand classique chez DBX, la fonction « Overeasy ». Cette particularité permet d'adoucir la mise en action du VCA au point de déclenchement, ce qui a pour résultat de rendre plus douce et plus discrète la compression. Ici c'est à vous de choisir. Si vous aimez les gros sons, au temps d'attaque bien lent et au grosses transitoires claquante, il ne faut en aucun cas mettre en service cette fonction, appelé ailleurs « Soft Knee », mais bien rester en « Hard Knee » (coude raide pour rester Gaulois). Une touche « Auto », comme son nom l'indique, rend le processus de détection ainsi que les constantes d'attaque et de relâche, automatiques. Cela rend le compresseur beaucoup plus simple à utiliser et permet un travail beaucoup plus en finesse, puisque les réglages évoluent constament en suivant l'enveloppe du signal, une chose assez ardue à faire manuellement. Ceci dit sur certaines applications artistiques, à mon avis cela ne peut être considéré comme regrettable tant il est parfois utile d'effectuer les manipulations les plus fines et les plus sophistiquées à la main.. La fonction dite de « Side Chain » permet d'introduire dans la boucle de détection du 160S une bécane externe comme un égaliseur, le transformant par exemple en un dé-esseur de compét'.. Il est à signaler que chaque touche dispose bien entendu de sa diode de signalisation parfois bicolore.. c'est pro.. *La touche « Stéréo Couple » rend le canal de gauche maître quant aux réglages, ce qui est toujours pratique (et indispensable!) dés que l'on a à gérer une paire stéréophonique, mais ATTENTION, ici c'est bien une somme des deux canaux qui sert de commande, et non le seul canal maître. **Notion et explications sur cette fonction de« Peak Stop » : Après compression, le signal peut suivre deux trajets. Le premier le fera transiter par le circuit « Peak Stop », ce dernier étant commandé par le potar rotatif « Stop Level » gradué de +4 dB à +30 dB. Le niveau le plus bas ne fera rien passer au-dessus de +4, mais si on le tourne à fond, on autorise l'appareil à sortir son niveau nominal de +30 dB, donc on débraye le limiteur embarqué.. vous me suivez ? Mais après avoir compressé et limité le signal, il reste encore, dans ce premier cas de figure, le bouton de gain de sortie pour regagner en niveau ce qu'on a perdu en dynamique. Ici on est donc parfaitement libre de sortir une galette, certes, mais à +20 dB si le cœur nous en dit. Si par contre on enfonce le touche « Peak Stop Plus », la commande de gain de sortie sera placée AVANT le limiteur, ce qui signifie donc, que l'on ne peut plus dépasser le niveau maximum affiché par le même potar « Stop Level », qui je le rappelle, est gradué de +4 dB à +30 dB , et si on pousse trop fort le gain de sortie, on va se heurter à un mur infranchissable et , pour tout dire, assez inesthétique. Je pense que cet aspect mérite d'être signalé, puisque rien dans la face avant de la bécane ne détaille cette circuiterie pour le moins particulière de la machine, et que le livret d'instructions n'étant pas à ce sujet d'une clarté exemplaire, et si vous-vous servez de ce compresseur comme de tout autre modèle, en poussant bien fort le gain après compression avec la touche « Peak Stop Plus » enfoncée, vous risquez fort d'être déçu par la drôle de purée que vous allez entendre.. Ceci posé avec un peu de pratique et un coup d’œil aux voyants ornant la façade , permet de s'y retrouver rapidement.. QUALITÉ SONORE Mummm.. nous voici enfin dans le vif du sujet.. Je précise ici que le 160S en présence est pourvu de l’option convertisseur AD 24 bit (dbx 704 X), capable de sortir un flux numérique aux normes AES/EBU et SP/DIF. Nous y reviendrons plus loin.. En utilisation purement analogique, depuis son achat, il a été branché sur une multitude de sources sonores différentes, et le premier constat qui en découle est qu'il brille pas sa neutralité exemplaire, surtout qu'en le mode « Overeasy » est enclenché. Le deuxième constat est sa faculté "à manger" du décibel sans peine et sans aucun reproche. D'ailleurs un suivi permanent de l'aiguille du VU en mode indicateur de réduction, s'impose puisque l'on peut aller sans problème jusqu'à des -30 dB très facilement et sans aucun effets néfaste.. En revanche en mode « Hard Knee », son action se fait logiquement moins discrète, et l'on arrive facilement à des sons d'abord sympas, mais aussi assez fantaisistes et pour tout dire peu exploitables tant des crêtes s'enfuient de partout. D'accord.. mais ici l'écrêteur « Peak Stop Plus », il sert à quoi alors ? Et bien à corriger tous ces désagréments du mode manuel, et il suffit de le mettre en action pour que tout rentre dans l'ordre, si ce n'est que, le son perd en partie son attrait.. il faut choisir.. Utilisé principalement sur les voix, le 160SL donne le meilleur de lui-même, et à aucun moment on ne remarque de pompage ou de création de bruits parasites. Le son reste nickel jusqu'au bout des derniers dB. Avec ce compresseur le risque majeur réside de vous emmener vers des réglages extrêmes, là où une expérience solide est requise sous peine de faire de grosses bêtises. Là où ce DBX est parfaitement étonnant c'est utiliser à des fins purement créatives, tant son potentiel peut devenir hors pair. En jouant notamment sur le temps de relâche : rapide au point de modifier profondément des sonorités, sans pour autant les déformer. Cela devient alors un exercice de style à couper le souffle. En utilisant les sorties AES/EBU les résultats sont également superbes, l'image stéréo est parfaitement respectée, le rapport signal sur bruit est identique. Peut-être pouvons-nous constater une très légère tendance "à manger" un peu les basses fréquences et rehausser les fréquences les plus hautes.. mais rien de bien méchant au demeurant.. ceci dit, une autre façon de voir les choses serait de dire que les sorties analogiques, aurait elles, tendance à rehausser un poil les basses fréquences tout en atténuant les hautes, ce qui serait également parfaitement recevable et sûrement plus juste.. AVIS GLOBAL D'un usage autant technique qu'artistique, ce 160SL peut paraître un peu difficile d'approche. Notamment en utilisation manuelle (mode Overeasy déclenché). Il est un appareil sur lequel il faut s'attarder, tester les différents réglages, et écouter soigneusement le moindre écart de dB, et dans des conditions d'écoutes optimales.. sinon il vous sera impossible de l'utiliser pleinement, et surtout impossible d'entendre ses réelles qualités. Dans un premier temps il faut aussi impérativement le manipuler avec des pincettes, tant des erreurs peuvent-être commises. Et notamment avec la fonction « Peak Stop Plus », tant elle peut être coupante et rapidement usante si mal maitrisée. Comme pour tout appareil haut de gamme il devra également être insérer dans une chaîne audio qui lui correspondra, à savoir cohérente et de même gamme. Ce compresseur à été fignolé jusqu'au bout de ses prises par un grand spécialiste, ce qui a conduit à un outil superbe et professionnel. Bravo M. DBX.. Carte optionnelle convertisseur AD 704 X : https://fr.audiofanzine.com/can/dbx/704-X/

Tranche de console analogique mono à transistors. Le schéma est le suivant : Preamp>comp>de-esseur>enchancer>gate/expander Connectique XLR in (avec alim fantome débrayable) Jack 6.35 out Insert par jack Y Présenté en rack 1U métal, belle finition, couleur passe partout genre blanc mais pas trop. Pas de switch d'alimentation. UTILISATION La config est simple, mais ils ont eu l'idée saugrenue d'appeler les paramètres bizarrement (voir plus loin) On a : PREAMP gain Une alim fantome un coupe-bas fixe à 80 hz (avec switch) 4 led de niveau. C'est un peu juste. Un bypass des effets COMP Drive Intensity C'est là que ça se complique. Quand on est habitué à régler un comp normal, c'est pas très parlant. En fait, Drive, c'est le réglage commun de ratio et seuil, et Intensity, le réglage d'attaque et de relachement. Les potards sont crantés et échelonnés, mais on sait pas précisement ou en en est envaleur absolue (db ou ms). Heureusement, 8 leds indiquent le travail du comp. Ca aide. Ce système, curieusement appelé "overeasy" est assez déroutant au début, mais une fois qu'on a compris, ça roule. DE-ESSEUR: Seuil Frequence Rien de sorcier. Atténuation de la fréquence choisie à partir du seuil choisi. ENHANCER: LF DETAIL HF DETAIL C'est en fait un eq. LF DETAIL travaille les basses fréquences, HF les hautes. Comme pour le comp, chaque potard agit sur deux paramètres, la fréquence et le gain de cette fréquence. C'est bien expliqué dans le manuel. Expander/gate facile, un seuil de coupure et une pente de coupure. Mais c'est subtil, puisque suivant le réglage de l'un et de l'autre, ca agit comme gate, pour couper les signaux faibles, ou comme expandeur, pour les relever. Pareil, c'est bien expliqué. Le manuel en français est assez bien foutu, avec des exemples de réglages selon l'utilisation (voix masculine/féminine, percus, guitare...) QUALITÉ SONORE Le son me parait pas mal, mais je ne l'ai essayé qu'en répète, avec tout le bordel autour. Ca fait pas spécialement ressortir les capacités fines. Pas de souffle, si on abuse pas sur le preamp et le comp. L'enchancer, le de-esseur et le gate sont efficaces. Je n'ai pas utilisé l'expandeur. Le comp peut être vraiment brutal. Comme je ne l'ai pas utilisé au calme, je pourrais pas dire comment il se comporte plus précisément. AVIS GLOBAL je l'utilise depuis 2 mois en répète, après un passage par un ART Pro Channel bien pounave. Je l'utilise pour du chant death, et ca fait ce que j'attends. Ressortir la voix des blasts et du 4*12 de la guitare, apporter du détail, et faire qu'on entende les rares passages subtils. J'ai mis un TC M350 dans la boucle d'effet, ca marche bien. Attention, la boucle est placée entre le préamp et le compresseur. Donc tout ce qui vient de la boucle est traité ensuite. A prendre en compte dans ses réglages. J'aime la simplicité des réglages (une fois la terminologie bizarre acquise), l'enhancer et le gate vraiment efficace (qui me permet d'utiliser une disto sans larsen) A voir sur la longueur, mais je pense pas avoir à regretter mon achat. Et comme ça a l'air solide, je pense pas avoir à refaire ce choix d'ici longtemps. Très bon rapport qualité prix pour du live. Pour le studio, des plugs feront aussi bien en traitement, et un preamp seul d'un prix équivalent fera surement mieux.

Compresseur mono-canal analogique, l'entrée du signal se fait soit sur XLR, soit sur connecteur Jack 6.35 mm, dans les deux cas en symétrique. La sortie s'effectue sur connecteur XLR symétrisé. Mais il propose également un autre Jack spécifiquement asymétrique et complètement séparée de la sortie symétrique. Ajouter à ça, une entrée dénommée « Detector Input » qui permet (bien à elle) d'utiliser un autre signal que celui d'entrée pour piloter le VCA de bord, ainsi qu'une dernière connexion via Jack 6.35 mm permettant de brancher un deuxième 160 pour une utilisation en mode stéréo. Quant aux réglage possible, il offre le stricte minimum de ce que l'on attend sur ce genre de machine, à savoir un réglage de seuil, taux et gain de sortie. Mais il compense cela par une qualité et une architecture professionnel. Il faut ajouter à cela une touche commutant la fonction « soft Knee », une fonction offrant une entrée en compression plus douce, un point c'est tout. UTILISATION Simple et rationnelle, de plus grâce aux deux bargraphes de grande taille « level » commutable entrée/sortie et « gain reduction », la visualisation de la compression effectuée par ce Dbx est d'un grand confort visuel. Il faut ajouter qu'aucun des potentiomètres n'est crantés.. QUALITÉ SONORE Sans coloration particulière malgré l'option transformateur que j'avais pris lors de l'achat pour disposer d'une vrai isolation galvanique, ce qui entre dans ce compresseur ressort tel quel, avec seulement moins de dynamique. Un traînage proche du néant et un pompage quasi-inaudible, une compression qui s'effectue sans effet pervers sur les fréquences. C'est suffisamment rare pour être signalé ici.. Quel que soit le taux de compression demandé et la source que l'on traite le résultat sera toujours optimum et ce Dbx ne dénaturera pas votre boulot, ce qui est une grande qualité. AVIS GLOBAL C'est un véritable outil de travail, simple mais pas simpliste, permettant de faire du bon boulot. Le son reste propre jusqu'au bout. Bien entendu, puisqu'il ne permet aucun réglage du temps d'attaque et de retour, il ne faut pas lui demander du traitement artistique comme avec un Bss DPR 402 par exemple, mais il n'a pas été conçu pour cela.. Compresser sans ajouter quoi que ce soit au son c'est sa fonction.

EDIT 2019: Mon premier je l'ai payé 150$ balles, avec la livraison depuis les US et c'était déjà un bon prix. cf Revive audio sur le site d'enchère trop connu. Laissez tomber les annonces délirantes ici même, même en travaillant un poil dessus ça vaut pas 300 balles, on se trouve des comp' plus propres et on peut obtenir un son de ce type pour moins cher, vous faites pas avoir. Ca spécule grave... Compresseur / Expander, entrées sorties RCA. Design 70's d'enfer. Il faut se dégotter un autre modèle pour avoir le réglage d'attack/release. UTILISATION 2 potards, 1 bouton, deux diodes: difficile de faire plus simple. Le gros rotatif c'est le ratio, à gauche on a une plage de réglage qui part de zero jusqu'au limiting, à droite ça expanse jussqu'à un ratio maximum 1:2 Le petit rotatif pour le seuil (threshold). Le bouton permet de choisir entre une compression linéaire agissant sur tout le signal, ou uniquement sur le signal au dessus du seuil. QUALITÉ SONORE Le mien est modifié avec des amplis Burr Brown et la "Decoupling mod" Je ne connais pas l'original mais il paraît que ça améliore le bruit de fond. C'est pas la qualité sonore d'un 1176 LN que je connais aussi (ce dernier n'a pas un pet de souffle etc...), en revanche au niveau qualité de compression/expansion il est très sympa. Je fais passer les rythmiques de mes vieux samplers dedans ça fonctionne tout de suite, faut aimer le côté oldschool. Ca fonctionne très bien pour le hip hop et assimilés. Son "crade", compression typée et que l'on entends agir assez vite. AVIS GLOBAL Pour le prix faut pas se priver. Il peut rendre bien des services. Je l'ai acheté en aveugle et je suis pas déçu, une bonne surprise. A ranger dans la catégorie des petites boites à effet addi(c)tionnnelle très cOool, pas chère et toujours sympa de l'avoir sous le coude.

Le dbx 676 est donc une tranche de console qui combine : - un pré-ampli à lampe qui peut basculer entre une entrée micro XLR et un jack instrument ; - un égaliseur 3 bandes avec mediums paramétriques mais graves et aigus fixes ; - un compresseur VCA complet et polyvalent ; - un limiteur de type brickwall. Commençons par le pré-ampli, très droit et transparent à mes oreilles - en tout cas tant qu'on reste sous les 30 dB de gain. Je le mettrais dans le même panier qu'un Avalon VT-737 : discret, très détaillé et fidèle à la source. Au delà de 30 dB, la lampe commence à se faire entendre ; je dirais que le son "s'épaissit" plus qu'il ne se "réchauffe"... Il gagne en corps et en présence, probablement par l'ajout progressif d'harmoniques de 2e ordre. Le gros bon point, c'est que quand on pousse vraiment le gain ça reste détaillé sans jamais tourner à la distortion criarde ou à la fuzz. Et comme on peut pousser le gain assez haut pour bénéficier de l'effet "PHAT" de cette distortion tout en utilisant un contrôle de "post-tube attenuation" pour garder le volume sous contrôle et éviter de faire saturer les autres sections de la machine, on peut vraiment tirer le meilleur de la lampe ! Par contre avec des réglages extrêmes ça peut sonner un peu "boomy" sur certaines sources, notamment les voix un peu gutturales ou les percussions riches en graves. Toujours en ce qui concerne la lampe, je n'ai perçu aucune différence vraiment notable dans la couleur de la saturation en changeant de référence, seul le niveau du bruit de fond m'a semblé audiblement affecté. D'ailleurs pour que le pré-ampli reste silencieux (ce qui est toujours relatif avec le matos à lampes) il vaut mieux changer le tube d'origine pour un modèle moins bruyant, ce qui permet de gagner jusqu'à 6 dB de rapport signal/bruit (une JJ ECC802S fait très bien l'affaire sans se ruiner). Pour ce qui est du chant, j'ai eu l'occasion de le tester avec une vingtaine de micros différents et je trouve que pour la plupart des timbes de voix le 676 se marie particulièrement bien avec les modèles dynamiques, surtout le Sennheiser MD 441. Les micros à lampes que j'ai testé passent plutôt bien dessus (Lewitt LCT 940, Manley Reference, Studio Projects T3...) mais j'ai un peu plus de réserve pour les larges membranes à transistors (Neumann TLM107, AT4047, Rode NT1...) pour lesquels je préfère des pré-amplis plus colorés type Manley ou API. En revanche les 55 dB de gain maximum sont un peu justes pour les micros à ruban, avec lesquels il est impératif de jouer de l'EQ pour atténuer le souffle et autres bruits de fond qui ne manquent pas de devenir audibles. La section EQ, justement, s'avère plutôt polyvalente grâce au medium paramétrique, mais il est délicat d'effectuer des corrections subtiles, l'action des potards n'étant pas totalement linéaire (peu efficaces vers midi, trop efficaces sous les 9h ou au delà des 3h). Résultat : on peut vite se retrouver à trop booster/atténuer une bande de fréquences. En tout cas jusqu'à maintenant aucune source ne m'a encore demandé de descendre sous les 10h ou de monter au delà de 14h. Mais j'aurais tout de même préféré un EQ 4 bandes avec 2 mids paramétriques et plus de finesse de contrôle sur chaque bande ; de ce côté l'Avalon VT-737 est clairement mieux conçu. Enfin en ce qui concerne la bande des hautes fréquences, elle est surtout utile en atténuation ; un boost - même léger - amène rapidement du souffle sur quantité de sources (micros à condensateur, basses et claviers en DI...). Quand un instrument enregistré avec le 676 nécessite de l'air ou un coup de pouce dans les aigus, j'opte plutôt pour un EQ logiciel en aval. Le compresseur, c'est un 162SL, ni plus ni moins. Je ne vais pas épiloguer dessus, c'est très transparent, et il dispose de suffisamment de réglages pour être super polyvalent. Il est possible de réaliser une compression inaudible et d'une grande douceur aussi bien que de sculpter une dynamique qui tape bien brutalement, façon "transient designer". C'est l'un des rares compresseurs hardware que j'utiliserais aussi bien pour une grosse compression parallèle sur un duo kick/snare que pour subtilement niveler la globalité d'un mix en pre-master. Ce type de compresseur hyper transparent prend un peu de temps à maîtriser, mais à mes yeux cette section de la tranche justifie à elle seule 75% du prix neuf de la machine. Pour ce qui est du limiteur, lui aussi hérité du 162SL, c'est un brickwall FET qui fait très bien le job sans se faire entendre. C'est pas aussi transparent que du Weiss, mais ça rivalise bien avec ce qu'on trouve chez Drawmer ou API par exemple. Et enfin un petit mot sur le VU-mètre : si on fait correctement la calibration comme indiqué dans le manuel, il est super réactif et très lisible. La mesure du niveau de sortie s'avère même plus fiable que le VU logiciel de Waves (il réagit exactement comme le VUMT de Klanghelm). Son principal défaut, c'est de ne pas permettre un affichage séparé de la réduction de gain pour le compresseur et le limiteur : il n'a qu'un seul affichage "Gain Reduction" qui combine les deux. Et malheureusement, quand on change rapidement de mode d'affichage entre Input, Output et GR, il y'a un "clac" sec audible dans le signal (même si on peut apprendre à l'éviter avec de la pratique et un peu de douceur). Maintenant pour ce qui est de l'utilisation que j'en ai : il me sert principalement pour enregistrer assez propre, sans trop pousser le gain, et je le trouve excellent comme DI instrument, surtout pour basse ou synthé. Dans cette utilisation, à mes oreilles il joue dans la même cours que les grandes références de studio type Demeter VTBP ou A Designs REDDI, tout en se permettant plus de polyvalence grace à l'EQ paramétrique et au comp/limiteur. Il m'arrive aussi de n'utiliser que la section de compression en mixage, surtout pour la batterie. Ca sonne tellement bien que ça me prendrait un temps dingue d'obtenir un résultat similaire avec des plugins (mais ça reste possible). Côté construction et finition, rien à redire, c'est du dbx donc bien fichu et très solide. Le placement des contrôles est bien pensé, et mis à part le potard de gain qui offre une résistance étonnamment élevée sur mon exemplaire, le feeling est excellent. J'apprécie aussi les multiples indications à base de diodes colorées intégrées aux boutons, qui rendent la façade très lisible. Conclusion Avec le dbx 676, on a une tranche qui combine un pré-ampli à lampe moderne de haute qualité, un EQ 3 bandes qui s'avère utile avec parcimonie, un compresseur VCA exceptionnellement polyvalent qui a déjà largement fait ses preuves et un limiteur qui fait exactement ce qu'on lui demande, le tout pour environ 1000€ neuf. C'est 3 fois moins qu'un Avalon VT-737SP qui fait sensiblement la même chose, et 2 fois moins qu'un LA-610 Mk II pourtant beaucoup moins polyvalent (et dont il faut apprécier la coloration bien plus prononcée). Le plus proche concurrent en terme de prix semble être le SPL Channel One, qui reste plus cher tout en étant moins subtile et transparent. Du matériel de ce calibre à un prix pareil, c'est une véritable aubaine. Cette tranche restera dans mon rack, contrairement à de nombreuses références dont je me suis déjà séparé, toutes gammes confondues (UA, ART, Drawmer, Avalon...). Les points forts - Le compresseur : une version mono du 162SL, simplement l'un des meilleurs VCA du marché !!! - Un pré-ampli à lampe transparent de conception moderne, qui peut sonner très neutre ou "gonfler" le son sans perdre en détails. - L'entrée DI qui sonne terriblement bien, et astucieusement placée en façade. - Le limiteur qui fait le job sans broncher. - Les mediums paramétriques de l'égaliseur. - Le VU-mètre rétro-éclairé, très réactif une fois correctement calibré. - Le boîtier à la construction hyper solide qui inspire confiance. - L'attention apportée au détail dans la finition (boutons illuminés, interrupteur en façade, etc.). - Utilisable en rack ou en desktop (livré avec de petits pieds en caoutchouc). - Le rapport qualité/prix, au top. Les points faibles - Gain maximum trop faible et bruyant pour la plupart des micros à ruban. - Seulement 3 bandes d'égalisation, dont 2 à fréquences pré-déterminées (graves et aigus). - Les potentiomètres de l'égaliseur dont la course n'est pas linéaire et qui demandent donc de la délicatesse. - Le claquement audible lors de l'actionnement des boutons du VU-mètre (évitable avec l'habitude). - La lampe d'origine légèrement bruyante, à changer pour un modèle plus silencieux.

Bon, un model compresseur "double mono" ou (au choix et c'est super via un p'tit switch) stéréo ! Mais aussi gate + limiter, le tout par coté ! (ou linckable donc si on veut travailler sur une paire stéréo) Très simple, rackable 1U, avec les réglage attendu (sic) pour un compresseur audio analogique threshold / release pour l'expader gate threshold / ratio / attack / relase / output gain pour la compression peakstop limiter pour le ...euh... limiter ! Bref un outil 3 en un, et le tout fois 2 car double mono, avec connectique arrière jack et xlr Archi fiable, imputressible, peut encombrant... idéal en insert sur des tables analogiques quoi ;-) surtout à ce prix. Bon, pas d'edition via un ordi, c'est vraiment taillé "pour la route", pas pour préparer des patchs à la maison ! UTILISATION Super utilisation, outils assez intuitif (si on sait à quoi ressemble une compression !) et avec tout à portée de la main, pas de menu, rien, tout au bout des doigts... Mais avec une notice nickel pour les débutants avec même des "propositions" de réglage standards super efficace et très pédagogiques (bien expliqué et bien traduit monpotes !). C'est rare dans les notices ! Et c'est con, ais j'adooore les petites lumières qui te disent si ton 166XL travaille bien (ou pas) en un regard, tu sais s'il tourne, s'il optimise ton signal, si le "dual mono" ou le gate est "in" etc. Bien joué et agréable en prestation : tu gagnes du temps, car si tu te pose une question de compression, il te répond en visuel ! QUALITÉ SONORE Super efficace comme effet, mais attention, cherchez pas "de la couleur" avec ça... "pas assez cher mon fils" Pour moi, c'est juste indispensable pour ceux qui bossent avec par exemple une makie onyx ou une soundcraft type spirit ou autre, bref, les premières"vraies" petites consoles 16 voix analogiques avec inserts (euh, si elles n'ont pas eu de compressions ajoutées depuis ;-) à mettre en insert donc sur un kick et éventuelement (selon le caisseux) sur la snare et/ou les toms (si on groupe les toms d'un caisseux metaleux avec 30 futs, hop, on claque un 166XL en stéréo en insert sur le groupe de toms ! et ça fait quasi le même taf qu'un insert par voix) et là, tu béni le gate si tu as du micro de proxi partout ! Mais bon, je me sers rarement du gate, question de gout, je trouve pas ça très musical en général, sauf en metal, et encore ;-) Moi, j'en ai deux (euh, des 166XL hein, restons poli) donc 4 compressions, avec souvent une sur le lead, une sur la basse ou guitare une sur le kick et une sur la snare... et ça roulle AVIS GLOBAL Super avis global en rapport qualité / efficacité / fiabilité / prix Je m'en sers depuis euh, toujours (!) genre +10 ans... et ne suis toujours pas lassé... y sont nickel, comme neuf dans leurs p'tits racks. Seul le passage à une table numérique fait que je m'en sers moins, mais je l'utilise en home studio en complément de mes TL audio (bon, c'est pas comparable non plus) mais ça fait le taf si j'ai trop de tracks à la fois. A mon gout c'est un must pour commencer pas cher dans le monde des périphériques analogiques LIVE sans se ruiner... avec du vrai rendu ! Evitez surtout les soit disant "équivalent" Sanson ou Beringer = c'est de la crotte, leurs pseudos traitements à coté de celui-ci !

J'utilise mon REVOX B77 MKII 19/38 pour un usage HIFI avec des bandes de bonne qualité et/ou neuves (RTM LPR 90 ou, mieux SM900) ; en occase, les seules bandes acceptables sont les MAXELL XLI, si elles ont été correctement stockées. J'évite les vieilles bandes pourries disponibles sur les baies et autres coincoins (Scotch, Agfa... elles se décomposent et laissent des dépôts sur le passage de bande). J'ai acheté d'abord un DBX 224 (voir mon avis sur ce site). Je me suis ensuite rendu compte que le DBX 150 correspondait mieux à l'usage que je souhaitais en faire. Le DBX 150 est un réducteur de bruit de type I là où le DBX 224 était de type 2. Ils sont incompatibles mais, au final, ils font le job de la même façon et pour la même qualité. Le DBX 150 est dépourvu de la fonction "disc" qui permettait de décoder les (rares) disques microsillon codés en DBX. Le DBX 150 est donc parfaitement conseillé pour seconder un magnétophone à bandes. Il est de bonne qualité, les cinch sont dorées, ça fait cool et il est très bien pensé car très simple d'emploi. Il est pourvu de deux potars pour régler les niveaux afin de ne pas avoir trop de différence entre les différents signaux mais ces réglages n'influent pas sur le codage/décodage. A l'usage, on se demande comment on faisait pour s'en passer avant l'achat. C'est bien simple, il n'y a plus de souffle et le rapport S/B semble digne d'un CD. Mais on est en pur analogique... C'est excellent. J'insiste : le bruit de fond disparaît, comme par magie. Et le signal ne semble pas affecté ; on ne peut que difficilement reconnaître la source de la copie (enfin, en ce qui me concerne mais j'ai passé 50 ans et mes oreilles vieillissent). Le défaut est que la fonction "monitor" du magnéto devient inutile et il est nécessaire d'inclure un ampli casque dans la boucle de retour du signal vers l'ampli pour pouvoir s'en servir ; ceci dans l'éventualité probable où votre ampli n'a pas de fonction monitor. En effet, il est nécessaire que le signal enregistré soit décompressé pour être écouté. La sortie monitor casque du REVOX intervient AVANT la décompression. Résultat : inaudible. L'appareil est donc incroyablement efficace. De nos jours, il y a un bémol : DBX n'assure plus le SAV, et les machines sont âgées. Comme les enregistrements compressés en DBX sont inutilisables sans le compresseur/décompresseur, vous voyez ce que je veux dire : lorsque la machine ne fonctionnera plus, vous serez condamné à en trouver une autre ou... recycler vos bandes... A moins que DBX décide un jour de remettre ces machines sur le devant de la scène, ce qui paraît utopique, ou de relancer un SAV. Mais le marché existe-t-il ? La question que je me pose souvent c'est pourquoi REVOX n'a, semble-t-il, jamais proposé sa machine avec une carte DBX150 intégrée, ce qui aurait permis d'utiliser la boucle de monitoring aisément. Il y a bien eu un walkman DBX dans les années 80 ! Et, croyez moi, le réducteur de bruit DBX est beaucoup plus efficace que les Dolby B/C et même S. En conclusion, un appareil excellent dont on ne peut plus se passer qui magnifie l'usage d'un magnétophone à bandes. Le mode d'emploi précise qu'il rend les services les plus appréciables sur des hautes vitesses à partir de 38cm/s ; à 19cm/s, c'est déjà le paradis...

J'ai acheté ce DSP pour de la Hifi de salon en stéréo, et non pas pour de la Sonorisation. Si vous vous intéressez à ce produit pour la sonorisation, alors mon avis ne vous sera probablement d'aucune utilité. J’avais envie de m’acheter du matos de la marque miniDSP, notamment leur gamme “Dirac Live”, mais c’était 2 fois plus cher. Quand j'ai compris qu'une salle d'écoute est comme un instrument de musique (un corps de guitare acoustique par exemple), il m'a parut évident d'essayer de travailler ce domaine. Quand vous mettez votre Hifi à bas volume (70db), vous entendez votre Hifi. Quand vous commencez à pousser le Son pour donner de la vie (80dB et plus), vous entendez votre hifi ET votre salle d'écoute (chaque pièce est différente, certaines sur-chargent avant d'autres). La mienne a plusieurs problèmes : - mur du fond en biais, mon enceinte gauche est donc trop proche par rapport à la droite, ce qui fout en l’air l’image stéréo au point d’écoute - beaucoup de matériaux réverbérants (carrelage, grandes fenêtres…), donc une pièce avec une réverbération un peu trop élevée (surtout dans les hauts mediums) J'avais besoin de : - ré-equilibrer la réponse tonale de mon système (manque de basses dans les enceintes principales, trop de hauts mediums) - corriger certains modes de ma pièce au point d'écoute - appliquer un retard de 80cm à mon enceinte gauche - filtrer activement les basses fréquences pour les splitter entre mes enceintes principales et mon caisson de basses Ce DSP a totalement transformé mon écoute musicale !! Quand des potes passent chez moi écouter de la musique, ils prennent un énorme plaisir ! Ecouter l’album “Wish You Were Here” des Pink Floyd devient une énorme claque. Tous les objectifs que je m'étais fixés ont étaient atteints, et l'appareil est assez souple pour pouvoir s'adapter à de futurs changements (ajout d'un deuxième caisson par exemple). Rien que la correction de retard sur mon enceinte gauche a transformé ma stéréo ! Pour en tirer le meilleur parti, je conseille bien sur l'achat d'un micro de mesures. J'avais d'abord commandé un Behringer ECM8000, mais je me suis ravisé et j'ai commandé un Dayton Audio EMM-6 car il est livré avec un fichier individuel de caractérisation (le premier que j'ai reçu ne fonctionnait pas, la capsule avait peut-être pris un choc dans le transport, mais le deuxième que j'ai reçu fonctionne nickel). Je n'ai pas essayé la fonction RT intégrée à l'appareil, j'ai préféré utiliser Room EQ Wizard. Le logiciel m'a permis de mettre précisément le doigt sur les fréquences qui me posaient problème à l'oreille, et de définir pas-à-pas une "room curve" idéale. Finalement j'ai sculpté le Son, pour obtenir un rendu ultra-naturel, tout en respectant les limitations de ma pièce et de mon matériel. C’est important d’apporter des corrections “mesurées”, je veux dire qu’il faut rester “soft”, c’est comme ça qu’on obtient un rendu naturel. Mesurer c’est bien, écouter c’est mieux. Faut faire fonctionner ses oreilles, le logiciel n’est qu’un “oeil” qui permet de visualiser les choses. Il m’a fallu quelques jours pour faire le plus gros des corrections, et puis pendant plusieurs semaines j’ai affiné les réglages au fur et à mesure des écoutes. Egalement, l’utilisation d’un DSP ne dispense pas de traiter la pièce acoustiquement ! Bien au contraire, plus vous traitez la pièce, plus vous élargissez le “sweet spot” et plus les corrections apportées seront softs et naturelles. De mon côté j’ai mis des panneaux absorbeurs professionnels que j’ai récupéré dans un studio (laine de verre haute densité de 8cm d’épaisseur, surface totale de 3 mètres carrés). Je les ai “habillés” pour la déco car il s’agit quand même de mon salon. Ces panneaux m’ont permis de contrôler la RT60 dans les hauts-médiums, bien sur ils sont inefficaces pour les fréquences basses. Ce traitement n’a pas amélioré que ma Hifi, ça rend aussi la pièce plus agréable quand j’ai des invités et que tout le monde tchatche au salon (vous avez remarqué comme on parle fort quand on a bu quelques verres ? ;-). Il me reste à compléter cette absorption par de la diffusion, dans le futur je fabriquerai des diffuseurs quadratiques profonds que j’installerai sur le mur du fond. L'appareil peut-être piloté directement en façade, ou bien avec une appli "nomade". Personnellement, quand j'ai eu besoin de modifier mes réglages, je tirais un câble ethernet vers ma freebox et je pilotais l'appareil avec un iPad, ça marche super, l'appli est très bien. Cette fonction est un vrai plus car elle permet de corriger les problèmes depuis la zone d’écoute). Le truc qu’on peut reprocher à ce DSP, ce sont ses convertisseurs A/N en 48kHz (la conversion se fait en 24 bits mais les calculs s’opèrent sur 32 bits flottants). Le Behringer DCX 2496 a lui des convertisseurs 96kHz. Alors bien sur, de nombreux puristes de la Hifi diront "Mettre un DSP dans une installation Hifi ?! Faut être dingue, c'est n'importe quoi !". Je répondrais de manière pragmatique que l'important c'est le résultat, faut pas rester bloqué dans des assertions théoriques et les “on dit” des forumeurs. En partant de rien, et avec un budget raisonnable, j’ai mis seulement 1 an à obtenir un Son très bon dans mon salon, un Son vivant et très naturel sur les instruments acoustiques. Je connais des gars passionnés de Hifi, qui achètent et revendent du matos depuis 20 ans, et qui ne sont toujours pas arrivés à des résultats satisfaisants. Y’a des gars qui ne pensent qu’au “droit fil” et négligent le reste. Ils dépensent des fortunes en câbles ésotériques, ce qui n’apporte que des micro-réglages, et la plupart de ces personnes n’apportent aucun traitement acoustique à leur pièce. Moi je crois au traitement acoustique et au DSP qui apportent des macro-améliorations quand il sont bien utilisés, avec gain de temps et d’argent. Peut-être que le mot “croire” n’est pas bien choisi d’ailleurs, car j’ai simplement forgé ma propre expérience en toute indépendance. Bien sur, il y a des gars qui ont un meilleur Son que chez moi, et sans DSP, et je serai très content le jour où je n’aurai plus besoin de ce genre d’appareil. Mais ce qui marche chez l'un ne marche pas forcément chez l'autre (différences de budget, de pièce d’écoute…). Si vous êtes intéressé par ce type de DSP et que vous en avez les moyens financiers, je vous oriente plutôt vers la gamme Dirac Live de miniDSP (environ 800€). Mais pour 400€ je suis très content de ce Driverack. J'attends avec impatience le jour où je pourrai avoir une correction numérique AVANT la conversion N/A du Dac. Voici ma config : - toutes mes sources entrent dans mon DAC Oppo Sonica (qui me sert de sélecteur de source, DAC et contrôle du volume). La plupart de ces sources sont numériques. - je sors en symétrique vers le DSP - je ressors en asymétrique vers mon ampli Musical Fidelity m3i et mon caisson de basse - mon ampli envoie le Son à mes Cabasse Clipper 312 (enceintes closes de très grande qualité, mais un peu dures à associer). Dans ce genre de configuration, il faut gérer le gain comme en sonorisation : définir d’abord le volume maximal avec l’ampli, pour pouvoir faire ensuite travailler le préamp à la plus faible atténuation (ce qui améliore grandement la numérisation A/N du DSP).

C'est un des standard de l'industrie .Les premiers sortent dans les années 70!Technologie analogique,compresseur à VCA.Chassis tout metal,electronique sérieuse,c'est une excellente machine.Les miens sont modifiés.Remplacés les OPamps d'origine par des BurrBrown.OPA 2134 PA. Résultat: plus de détails plus de "patate" ,voilà mais les 160 X (usa)et 160 A (le reste)sont des compresseurs a avoir de tout façon si vous avez l'occasion prenez en au moins un. UTILISATION Oui facile d'utilisation .Le manuel est clair,mais en anglais pour le mien,faut comprendre l'anglais .Souvent il est dificile d'entendre la compression,mais il faut forcer un peu le reglage puis revenir en arriere pour ne pas en mettre trop. Voila comment je l'utilise:Pour lisser les fluctuations de niveau en général je met sur overeasy,ou un ratio faible,2.1,3.1.Utilisé pour ecraser legerement la dynamique de la basse par exemple le 160 est tout à fait bien,sur les grosse caisse et la batterie en general aussi.On peut utiliser les deux en linkant les comps et en passant de l'un a l'autre en appuyant sur le mode slave. QUALITÉ SONORE La qualité sonore est transparente,les miens sont modifiés le son sort plus pechu mais toujours sans coloration. . Le compresseur est un appareil un peu dur a comprendre au début mais le 160 est assez simple a utiliser.On l'utilise sur la basse ,sur des synthés pour créer des effets de son écrasé en en chainant deux on arrive a cet effet de dynamique réduite drastiquement.. Sympa sur les guitare aussi.Bref partout il vous depannera si vous ne pouvez acheter que celui là.C'est quand meme un des compresseur indispensables,(à prix juste) il fait partie de la liste du matos de beaucoup de studios,sans parler des homes studios,c'est ce qui m'a décidé à l'avoir ,aussi son prix "démocratique".On en trouve autour de 300 euros.C'est une machine dont je me sert sans arret dès que je dois essayer une legere compression,je la teste sur celui là d'abord,après y'a aussi des plugs mais c'est pas le sujet. AVIS GLOBAL Je l' ai depuis 2 ans.Acheté un autre en 2012.J'ai aussi un DOD 866 et un Audient Black comp. Ce que j'aime c'est sa facilité d'utilisation,son adaptabilité a toute les situations..Acheté sur ebay usa,chez un vendeur que je connais.Plutot reservé aux drums et basse,mais il est bon dans tout les cas.Je l'utilise meme sur des voix quelquefois! Rapport qualité prix je dirait que c'est toujours un des meilleurs. A ce prix là oui je referai ce choix ,de toute façon il faut en avoir un au moins ;c'est une machine presque indispensable au vu des services rendus.Elle me sert tout les jours pratiquement.

Pour les plus impatient, vous pouvez aller directement à la conclusion car j'ai voulu vous démontrer à quel point mon teste est sérieux et ma surprise est grande. Quelques graphiques accompagnes ce teste que jamais j'aurais pensé faire un jour ! Bonne lecture Mon étonnante rencontre avec le DBX 1231 Rien, mais vraiment rien ne pouvait prédire à la fois cet achat et surtout le fait qu’un jour je me persuade de mettre en place cet égaliser sur mon système Quested VH3208 plutôt haut de gamme équipé de crossover, amplificateurs et Sub de la marque Anglaise à presque 17,000euros en comptant les câbles Grade 5 très performant. (Ces renseignements sont important ici pour la suite) Point de départ Voilà quelques semaines que je procédais à des ajustements acoustiques importants. Le jeu de dysmétrie acoustique volontaire pour éviter l’installation d’ondes stationnaires est réalisé par des diffuseurs de Shroeder et de très bon Bass Trap. Mais voila malgré une très belle linéarité jusqu’à 23Hz (grace au crossover Quested) et une magnifique réponse impulsionnel... Les nombreuses mesures sérieuses avec REW et comparaisons avec Sound ID Référence ne parviennent plus à me proposer des solutions acoustiques simples pour me débarrasser d’un creux à 125hz et un pic autour de 600 à 800hz. Envisageant des solutions acoustiques, je me rend compte que le prix en comparaison d’un résultat hasardeux (vis a vis des grandeurs acoustiques) n’est pas un projet dans l’immédiat réalisable (mais je le ferais). Le DBX 1231 ? Vraiment ? J’avais déjà essayé différents systèmes de correction analogique (Klark, BSS, Dbx), des numériques encore chez DBX. Rien ne m’avais convaincu... Soi j’avais un souffle impossible, réglages trop puissant et trop coloré puis souvent des pertes de dynamique flagrante… Dans des conditions Studio avec soi mes Genelec 1037 de l’époque ou mon système Quested... c’était pas envisageable. Même ma Neve 8803 na pas réussis le teste (trop coloré)! Un soir au conservatoire où je travail depuis plus de 20ans comme professeur de Technique du son je fais un petit cours d’histoire et j’en viens à parler de DBX et de David E. Blackmer (Nasa, VCA et son travail sur la HF pour optimiser la BF). Sûrement ayant ça en tête en rentrant, je tombe sur le 1231 dispo Neuf sous 24h. Je regarde les performances qui sont pas du tout ridicules et la curiosité me pousse à vouloir le tester bien qu’ayant un gros doute tant cette machine fut présente en SONO dans mes souvenirs de jeunesse. Je me demande même si je vais finalement pas perdre mon temps et renvoyer le colis sans l’ouvrir.:facepalm: Le teste électronique puis auditif. Dés sont arrivé à 8h30 du matin, un peu fébrile et complètement sceptique que le voila très soigneusement déballé sur mon bureau prêt à être testé sous toutes les coutures. Je vise même un horaire pour le renvoyer en fin de mâtiné. Jamais une machine partait avec autant d’à priori (la pauvre). Je suis tout de même positivement surpris du poids et de la qualités des connectiques... Je compare les performances électroniques attentivement à l’aide de plusieurs logiciels et surtout son influence sur la distorsion, réponse dynamique (surtout) et fréquentiel de mon système Quested. Je passe 4h à mesurer les interactions entre mon convertisseur Mytek et sortie crossover Quested en changeant l’ordre également. Virtuellement un système sans Haut-Parleur, presque en condition pure le tout en niveau ligne ! L'ordre final sera Convertisseur Mytek 8192, DBX 1231, SPL Volume 2, Quested SBC 800 (crossover) A cet instant et à mon grand étonnement rien de vraiment notable. Pas de souffle supérieur, distorsion négligeable et inférieur a celle de mon système Quested qui est déjà très bon. Rien que là je tombe un peu de ma chaise !! Attention je ne compare pas la sortie convertisseur Mytek qui est ici hors de propos. L’aprés midi je la consacre à l’écoute de toute ma playlist favorite en Bypass Full (dé-cablage total) Bypass Hard et passage du son dans la section EQ FLAT. J’ai parfois constaté un bas médium un peu plus chaud mais pas boueux bien on contraire. A ma grande stupeur rien ! Plutôt transparent et surtout dynamique ! J’en étais tout excité je n’arrêtais pas de tourner en rond n’en croyant pas mes oreilles !! Fin de journée étonnamment très positive ! Comparaison au Sound-Id Référence La nuit fut étrange j’ai rêvé du DBX ! C’est dire l’étonnement… :8O: Pour tester la musicalité du DBX et avant d’aller plus loin, je fait rapidement un réglage miroir de ce que fais le sound ID référence en ajustant les fréquences avec un générateur de fonction et des mesures précises à 0,1dB. J’arrive assez rapidement à une presque doublure de mon sound id Référence sur le point fréquentiel uniquement. Et la je prend une vrai matinée à passez de l’un l’autre Bypass hard ou pas. Une fois encore… La profondeur stéréophonique est préservé aucune couleur notable et surtout dans le haut du spectre. Je remarque à nouveau une très légère couleur positive dans le bas médium mais sans aucune conséquences négatives. En écoute à l’aveugle j’ai parfois pensé que c’était le Sound-ID référence. On approche le week-end le DBX n’est toujours pas renvoyé !? Calibration sérieuse Le lendemain, encore surpris de ne toujours pas renvoyer le colis me voila partie pour une grosse journée de calibration sérieuse et je commence à croire à la vrai qualité de cet EQ 1231 ! J’utilise deux micros de mesure dont le MA1 de chez Neumann et une marque peu connue mais de grande qualité ainsi que mon logiciel REW parfaitement étalonné. L’idée est de partir de zéro et obtenir une courbe à +/-2dB vraiment partout sachant que les enceintes sont déjà à ± 1,5 sur de très grandes sections fréquentiel c’est donc un objectif très réalisable. J’utilise le DBX en fonction +/-6dB car les performances sont bien supérieur dans ce mode et surtout je n’aurais aucune correction de plus de 4dB. Je passe 9h éprouvantes à calibrer à la perfection les fréquences cibles et adaptant aussi certaines en fonction de déviation panoramique/acoustique. A revenir en arrière parfois sur des choix trop gourmand... :facepalm: En fin de journée j’obtiens une superbe courbe de réponse ni sur-corrigé, transparente et surtout très musicale de 23hz à 20khz dans une très grande majorité autour de+/-1,5dB et -3db sur mon creux a 125hz ce qui est plus qu’honorable (j’aurais pu faire encore plus mais je voulais garder le cohérence) (voir mes photos) Je recalibre mon système avec sound ID et me voila en vrai capacité de comparer : sans DBX (sound ID Pure avant l’arrivé du DBX), avec DBX seulement et avec DBX+SoundID (nouvelle calibration). Vraiment dingue l’ancienne calibration du Sound-ID avant l’arrivée du DBX n’était pas moche mais devient un peu dure et presque ennuyante comparativement (DBX Décablé). Le DBX sans le Sonnarworks était déjà très bon, très naturel MAIS surtout le son était beau. Avec la finalisation du Sonnarworks je gagne des détails presques imperceptibles mais je peux tout à fait travailler sans le sonnarworks et c’est ça que je voulais aussi. Conclusion Une fois de plus DBX est la marque qui ne faut jamais juger trop vite à son prix. Je suis partie avec beaucoup d’à priori et de scepticismes. Il est vrai que je n’utilise pas cet EQ en mode +/-12. Le mode 6dB est beaucoup plus performant et à des réponses transitoires très étonnantes. Mes testes avec d’autres grandes références m’avaient laissé soi une sensation de couleur beaucoup trop prononcée, soi comme un voile dynamique (appauvrissement). Il est vrai aussi que la très grande majorité des corrections sont peu engagés ici. La plus importante pour moi est autour de 125Hz et doit corrigé de +3,7dB de souvenir. Les tirettes peut engageante ce sont pourtant montrés précises (en +/-6dB). Le prix de la machine est au même prix qu’un seul filtre passif de mes VH3208. Me suis-je trompé ? J’ai pourtant tout tester et mes oreilles ainsi que mes logiciels ont validés à chaque étapes ce choix. Le pire c’est que je suis assez certain de la durée de vie du DBX. :clin: Une dernière chose… pourquoi utiliser le DBX 1231 quand j’ai la possibilité d’avoir le Sonnarworks ? Tout simplement parce que j’utilise 3 paires de monitoring dont les Neumann KH80DSP et mes fidèles Ns10M que je ne désir pas corriger. Lors du passage de l’une à l’autre soi j’oubliais de retirer ou remettre la correction (déjà rien que pour ca…) Mais je voulais aussi corriger de façon analogique mon système et jouer ainsi précisément sur certaines fréquence phases en excitant le local en contre réaction. Je vous assure que jamais j'aurai pensé ca possible sur le papier comme en théorie. Pire, si un collègue m'avait dit avoir fait ca... j'aurai douté sérieusement de ses résultats et performances. Et pourtant...

Je l'utilise en compression parallèle sur une console, et depuis que je l'ai il aide surtout mes kicks de boite à rythme à chanter facilement avec la sub basse. Simple et efficace. 6dB-10db de compression, un coup de limiteur pour avoir un peu de "crack!" et c'est plié. Je commence à tester sur basse électrique aussi, ça a l'air pas mal. Pour un groupe de claviers à dompter, il passe bien aussi. C'est un DBX "overeasy", pas autre chose, donc il fait pas tout. Le gate est totalement pourri en comparaison du Drawmer DS201 que j'utilise (lui est excellent). Il reste utilisable pour faire un ou deux FX en passant, pas pour faire du gating efficace. 2 canaux de compression linkables avec une seule série de commandes pour régler les 2 canaux, quand on les couple + le sidechain, à ce prix là c'est top! J'ai préféré prendre la version ancienne, non XL, de réputation surtout. Pas de regrets mais je connais pas l'autre. J'ai eu un Valley People Dynamite, un clone de Urei 1176LN rev D, un DBX 118 et c'est pas comparable. Mais il est tout aussi efficace pour certaines choses. Le 166 est un bon outil.

- Préampli à modélisation de micros/amplis, doublé d'une équalisation, chaine d'effets de compresseur/gate (excellent), de-esser, chorus ou flanger (flanger pas convaincant, juste pour donner le change d'un déphasage en mode très lent), délay et reverb (très bonne qualité) - Les entrées sont en analogiques Les sorties sont en analogiques et numérique s/pdif Entrée sur la partie arrière en ...... jack 6/35 Stéréo, peu pratique, car nécessite la confection d'une "bretelle", mais un plus, car ce produit est censé être une "tranche de console" ! - Le préampli est à "transistor" - Les connectiques sont Xlr/jack 6/5 mono en entrée et 2 x Xlr/jack 6/5 en sortie (L/R) - Gain d'entée, Atténuateur -20 db, alim phantom 48 v, il manque un inversseur de phase.... Mais, bon, pas indispensable ... - Rack 19 pouces livré avec vis et rondelles s'il vous plait ! Je mets 9, pour l'absence d'inversseur, et l'obligation de confectionner une bretelle d'entrée 2 x mono femelles / 1 stéréo male, ça risque de rebuter certains ... UTILISATION - Très simple, rien à dire ! - Les 40 présets d'usine couvrent pratiquement tout .... !!! - Pour une utilisation plus précise, on dispose de 40 users mémorisables. L'implémentation midi couvre les programs change, et .... 10 controlleurs en temps réel ! Génial, détails : cc 01 Modélisation de micros cc 02 Gain du préamp micro cc 03 Gain du compresseur cc 04 Vitesse du chorus/flanger cc 05 Profondeur du chorus/flanger cc 06 Equilibre signal traité/non traité du chorus/flanger cc 07 Temps de retard delay cc 08 Nombres de répétition delay(feedback) cc 09 Niveau d'entée du delay cc 10 Mélange de reverbération/temps de chute - Le manuel livré en français, est la "réplique" de l'original en anglais, c'est rare, et très apprécié ! Il est simple, complet, et l'on a même droit à un cours de technique de conversion Type IV tm dbx par Mr Roger Johnson, qui met l'accent sur les pertes de signal hautes fréquences lorsque l'encrétage survient en situation d'enregistrement numérique, défaut de la plupart des convertisseurs A/N. Voir au paragraphe suivant, la mise en pratique de sa théorie Je mets 10, car parcours sans fautes QUALITÉ SONORE Alors là ... J'étais septique, quand au rendu de la machine avec tout chainé (type couteau suisse !), j'ai acheté sur doc. Une fois l'engin branché, j'ai branché successivement un B2 Pro, Behringer type condensateur, et un vieux 565D, Shure type dynamique (bien meilleur qu'un SM 58) Trouvez l'erreur ... A part le grain du B2 plus doux, moins péchu, plus envellopé et présent que le 565D, le résultat est à la hauteur de la marque !!! Les modélisations de micros sont bluffantes, ceux des amplis sont plus que correctes, il y à même un contrôle de drive, pour "grunger" sans les "abeilles" ou des aigus déplaisants, le tout est "soft knee". Les effets peuvent être chainés sur modélisation de micros, amplis, Eq param, de-esser, compresseur gate, chorus/flanger, delay et reverb !!!!! Le tout presque sans souffle.... - Du rare dans ce genre de produit, bon disons que l'on est pas dans un budget d'entrée de gamme à 150 / 250 brouzoucs, ni haut de gamme, à partir de 800 roros, non, le prix catalogue, est de 586 euros ... De l'entrée de gamme PRO ! Rare d'avoir un tout en un dans ces prix là, en principe on paye moins cher "l'équivalent", mais, la boite de conserve qui va avec ... Le préampli possède un bypass, et croyez moi, lorsqu'on y met le doigt, .... Eh bien on se sent nu, le traitement délivré par la machine est tout simplement indispensable (j'ai pas de royalties chez le constructeur !) - Autre surprise, branchez une guitare électro acoustique ..... - Le son peut être transparent, il suffit de travailler juste avec le gain et les correcteurs de fréquences. - La mise en pratique de la théorie de conversion Type IV tm dbx par Mr Roger Johnson : Il a raison ... Essayez de pousser le gain en sortie de console, dans votre carte son / Adat ou votre DtD; Misère, le travail à - 3db est obligatoire pour éviter la surcharge des convertisseurs, qui non seulement "peakent" du nez, mais perdent toute la bande des fréquences aigues, alors on "mastering", on "equalise", on "redresse" ! - Le résultat en poussant le gain, sans aller dans le jaune d'entrée de la machine, qui correspond à une légère saturation, donne du gain en sortie, sans encréter l'enregistreur; De plus, les aigus sont bien là, et tout en finesse, le must pour ce genre d'appareil. Je mets 9 sur le rapport qualité son / gamme de produits concurents AVIS GLOBAL Je l'ai depuis ce matin, 3h pour faire le tour de l'engin, le compresseur et le de-esser sont les plus difficiles à dompter, les différents réglages de potars, ont une inter-action sur le rendu, et il faut doser savement, pas moins de 8 paramêtres pour un rendu sur mesure ... - 2h de test suffisent à convaincre du bien fondé de la machine, qui n'offre pas de multitudes de présets, effets, "lampes", sur les entrées de gamme, qui font "jolis pour Nôel", et divers gadgets comme certains produits de la concurence, peu, mais efficace, du bon. - Le plus .... tout en un ... - Les moins, pas de sortie préamp, avant le chainage des effets, car en véritable situation de prise de son, on sort "dry", et on "monitoring" les effets pour flatter les oreilles et l'Ego du chanteur ... "Y a t il un chanteur dans la Star-Ac" - J'ai essayé l'ART 280 brouzoucs, fabriqué en Chine avec une belle Ax7, sûr, on rechauffe un peu la planète, on a du gain à revendre, c'est flatteur, mais on sature notre cher numérique, et retour à la case départ. - Pour ceux qui utilisent un préamp, sans une chaine numérique en aval, ces engins sont parfaits en scène, ils y a au moins une dizaines de produits similaires, mais un préamp tout en un avec des effets plus que corrects, et surtout apportant la solution au problème d'enregistrement numérique sans encrêter, y a pas ! Je mets 9 rapport qualité/prix - Je referai ce choix pour cette utilisation précise, et pour la panoplie d'effets qui s'intègre dans un mix de maquettage haut de gamme ... Car ce produit, dans sa conception, n'a pas de concurents ! -------------------------------------------------------------------------------------------- Ten years after ..... 4 mois d'utilisations après, compléments d'infos pour ceux qui se posent certaines questions, par rapport à un pré-amp à tube ...... Ne pas confondre pré ampli à lampe, et pré ampli sans lampe ! Le Pro vocal émule divers pré amplis, mais il ne possède pas de lampe, or la question sur la possibilité de "réchauffement" du signal par ce modèle est la suivante : Le Pro vocal ne travaille pas dans cette direction précise, mais plutôt sur la qualité du grain de sortie : Le Pro vocal agit indépendamment du magnéto que l'on met derrière, il donnera les mêmes résultats à fréquences égales, par exemple, si l'on choisit un échantillonnage à 44 K° ou 48 k°, pour 2 modèles différents,. La gamme des différents presets implémentés offre une palette de "rendu" très variée, et surtout "propre", c'est à dire, le micro utilisé, même très moyen, va être sensiblement amélioré au niveau du gain et du grain. L'avantage du Pro vocal, réside surtout au niveau du système de la chaîne d'entrée ou de pré amplification (table, boîtiers, convertisseurs) que l'on utilise habituellement, elle sera mise en valeur par le Pro vocal, ainsi que la source matérielle micro, instrument. (possibilité entrée line stéreo). Son nom l'explique bien, dbx Pro vocal "digital vocal strip", entendons par là "couteaux Suisse" ! L'atout majeur du Pro vocal est sa capacité de "rattraper" l'amont du signal, et les modifications qu'il apporte en terme d'émulation de micro et pré ampli, puis de son chaînage d'effets embarqués. Si l'on a pas d'effets convenables ou du tout, le Pro vocal apporte de "l'embellie", les chorus, flanger, reverb, delay, sont plus que correct et seront dirigés vers une sortie stéréo pour conserver les chaînages d'effets internes prévus à cet effet (Chorus, flanger, reverb, delay)). La partie de-esser, compresseur gate, convient très bien à un environnement de prise, mal ou non insonorisé; La partie "tranche" avec ses correcteurs traditionnels et paramétriques offre une excellente équalisation du signal, et "dégraisse" avantageusement les instruments, ou arrondie par exemple les voix. L'ensemble du traitement sort avec un rapport signal bruit plus que correct. Le tout en sur-quantification pour éviter l'encrêtage de l'enregistreur numérique. Enfin, un sortie numérique à 44 k° ou 48 k° pour ceux qui souhaitent l'utiliser, offre un compromis entre l'utilisation du convertisseur du magnéto, ou du Pro vocal, il est à noter que le gain de sortie numérique du Pro vocal est à mon avis un peu juste, car il est tributaire du gain d'entrée de la source, et si l'on ne veut pas encrêter l'entrée pour préserver le niveau et la nature du micro, alors on doit régler à la hausse le gain de sortie du Pro vocal. J'ai un B2 pro de chez Behringer, qui "avoine", et je dois réduire à plus de la moitié le gain d'entrée, car le risque de saturation est présent, le phénomène est plus discret avec un Shure 565 D (ancêtre plus « graineux » du SM 58). J'ai essayé des pré amplis orientés "lampe", aucun ne propose les capacités du pro vocal, en terme de versatilité, pas d'effets pour du direct (bien pratique), et surtout le couple de-esser, compresseur gate, qui lui, vaut bien l'ensemble. Voilà quelques indications complémentaires, pour faire un bon choix, merci de votre confiance ! Cordialement.