SérieRoland Juno

Ce n'est pas réellement un avis, mais un avertissement. Hormis le fait que j'adore ce synthétiseur, que je préfère personnellement aux Juno 6 et 60 (que j’eus gardé 6 mois), affaire de goûts, ce Juno-là est tout aussi chaud, mais moins cracra, avec une très jolie couleur dans les bas-médiums. MAIS voilà, ces putain de ar80017A (VCA-VCF) tomberont un jour ou l'autre en panne, panne connue donc, due au fait que ce composant est noyé dans la résine, qui, avec les années (instrument sorti en 1983!) aura durci et empêchera tout bon refroidissement de ce composant. Résultat, s'il chauffe trop (certains des miens ont tenu un quart d'heure, d'autres deux heures) un crachement commence à apparaître sur une voie, puis une resonance forte et non désirée, jusqu'à disparition de la voie en question. En déclenchant la procédure de test (on allume l'appareil en appuyant sur le bouton "transpose", puis en enclenchant les deux boutons "poly", on lit le numéro de chaque voie jouée), on peut retrouver la voie incriminée, puis en ouvrant le capot les voies 1 à 6 sont placée de droite à gauche, que l'on peut vérifier sur le service manual. JE VEUX JUSTE PRÉVENIR: acheter une ou des voies de remplacement n'est pas un problème en soi, les clones d'Analogue-Renaissance font merveille, le même son, rien à calibrer, c'est parfait - puis on trouve de nombreux 80017AR d'origine nettoyés et testé, reconditionnés, qui n'auront plus aucuns problèmes, par contre qui coûtent quand même entre 38 et 46€ pièce. PAR CONTRE ATTENTION à la main d'œuvre, si vous avez l'intention de le faire vous même, tresse à dessouder et pompe sont obligatoire, un fer fin également, et mieux vaut être deux. En effet ces composant sont placé sur un PCB double-face, vous aurez beaucoup de mal à les retirer proprement, il faut s'y reprendre à plusieurs fois, patiemment et délicatement.pour exemple, j'avais un peu d'expérience (ai pu changé des diviseurs sur un polymoog, plantés là depuis 40 ans, pas facile à enlever) mais ai mis plus de deux jours pour le premier, 3 heures en étant deux pour en enlever deux autres, puis entre 4 et 5H pour enlever le 4e et enfin, l'expérience des 4 autres aidant, 3H pour enlever les 2 derniers !!! Donc voilà: Sachez que si vous achetez un Juno-106 800€ avec 1 ou 2 voies qui "crachotent" en étant soi-disant à un "prix inférieur à la cote" (sic) c'est un peu malhonnête car il vous faudra débourser 90€ pour remplacer 2 voies qui vont fatalement tomber en panne, et vous armer de patience et de sang-froid (et de temps) pour dessouder l'ancien 80017A vous-même, en considérant que vous vous sentez de le faire! si vous devez vous équiper, c'est un fer à 70€, une pompe à 20, les tulipes (supports pour rendre les CI amovibles) etc, disons 100€ d'investissement minimum, et sans oublier que les quatre 80017A restants peuvent prendre congé d'un jour à l'autre! (sauf si comme précisé ils ont été débarrassé de leur résine noire, beurk) Le mien je l'ai acheté courant 2018 état neuf, très peu servi, 600€, les voies sont tombés en panne les unes après les autres, heureusement j'avais préféré assurer le coup et acheter un lot de "remplaçants" , 240€. + les heures et des heures pour les remplacer. Un Juno-106 "honnête" est un Juno dont les ar80017A ont été remplacés, ou bien nettoyés et débarrassés de leur résine. Sinon, faites baisser le prix de 45€ par CI (il y en a 6, donc) restés dans leur résine d'origine, c'est un conseil d'ami. N'hésitez pas à ouvrir le capot, c'est juste 4 vis à enlever, 2 de chaque coté des flancs en plastique, deux minutes sur le temps pris au vendeur. Si celui-ci n'a pas de tournevis cruciforme, déjà, c'est bien louche. Je dois prévenir aussi que les laisser tremper dans l'acétone et les nettoyer n'est pas si évident non plus, qu'il faut un certain temps et un certain soin, c'est pas gagné! en fait après 36H dans l'acétone, la résine s'en va facilement. Finalement, le mien que j'ai payé 600€, dont j'ai pu me servir 15 mn, + 240€ de clone, + des heures de main-œuvre... On peut estimer que je l'ai payé en fait près de 1100, sans parler des sueurs froides... Alors un Juno-106 à 800€ , avec deux voies qui... Je pouffe. à bon entendoir, bonsoir.

J'utilise ce piano essentiellement en home-studio pour de la composition mais également pour jouer seul comme un piano numérique classique. Tout d'abord, la qualité de fabrication est vraiment très bonne et dont la finition mat est moins salissante que celle du grand frère le Fa 06/08. A savoir que les boutons et potards on un revêtement caoutchouteux agréable (pas comme les Yamaha MX/4961 et Korg Kross où c'est du tout plastique): bon point. Aussi, le châssis du devant est en métal, on est encore clairement au-dessus de la concurrence directe que sont les Korg Kross 88 et Yamaha Mx-88 qui sont vraiment plus cheap. Roland gagne la bataille de la qualité de construction pour moi. La prise en main est assez simple malgré le petit écran, c'est bien mieux que le Korg Kross et beaucoup beaucoup mieux que le Yamaha Mx. On n'est jamais vraiment perdu dans pleins de sous-menus, encore une fois Roland a bien assuré. Le clavier 88 touches est un Ivory G avec le fameux double échappement, clavier bien agréable et une fois encore la concurrence citée plus haut est en dessous. On a de belles sensations avec ce touché et la qualité est vraiment du Roland, donc totale confiance. Aussi, je trouve que la qualité sonore en sortie est vraiment bonne, on obtient une belle dynamique avec un assez fort volume au casque, sans distorsion. La qualité des convertisseurs numérique/analogique est clairement là. Ce qui faut savoir c'est que le Juno Ds succède au Juno Di et apporte selon moi, la plus grande évolution entre deux générations dans cette gamme Juno. En effet, on a en plus par rapport au Juno Di: - un séquenceur 8 pistes - 256 mo de samples en rom au lieu de 64 mo (avec une banque inédite de programmes "DS") - la possibilité de charger une banque axial (la banque Orchestral et la Keys sont mes préférées) - une édition totale directement dans le clavier sans éditeur externe : on a maintenant accès à tout les paramètres de synthèse, ce n'est vraiment pas négligeable - un système inédit de routing concernant les effets d'insertion hérité des Jupiter, qui permet une totale liberté d’interconnexions des 3 moteurs d'effet d'insertion - un nouvel effet de pitch vocal sur l'entrée micro - la possibilité de charger 60 mo de samples en mémoire flash - le double de mémoire de patch user et de performance user - une carte son intégrée - une fonction DAW pour contrôler facilement les séquenceurs externes - un éditeur externe bien plus complet qu'auparavant (OS 2.0) La seule perte par rapport au Juno Di est le D-beam contrôleur mais rien de grave selon moi. J'aime vraiment le Juno Ds88, il est globalement très complet et même si le séquenceur est limité à 8 mesures, il est très instinctif. De plus avec un certain réglage, on peut prolonger la durée de chaque mesure pour en définitive avoir la possibilité d'enregistrer jusqu'à près de 8 minutes en continu, ce qui est vraiment suffisant dans une grande partie des cas. On est aussi limité à l'enregistrement d'une part à la fois, ce qui est une limitation vraiment frustrante, vraiment dommage. Bien entendu, on n'a pas l'édition microscopique des événements comme on le trouve dans la série Fa, mais bon, c'est compréhensif à bien des égards vu la gamme visée. A savoir, on peut importer un fichier midi dans le séquenceur, l'intérêt me concernant est de charger des séquences rythmiques midi pour pouvoir en avoir à disposition sans devoir la composer. On peut également importer les séquences rythmique de la drum track dans le séquenceur (mais elle sont peu nombreuses). Ce système d'importation est une bonne idée de la part de Roland. Enfin, on peut exporter ces enregistrements en fichier midi, idéal pour retravailler un morceau sur une DAW après l'avoir commencé sur le Juno DS. Par contre, certaines manipulations plus avancées avec le séquenceur (copié /collé / suppression d'évènements, / ...) ne sont pas toujours facile à mettre en œuvre, c'est un peu l'aspect ergonomique du Juno DS qui est faiblard selon moi. Globalement, ce Juno Ds sonne assez bien dans tout les domaines, le moteur sonore est vraiment bon, nettement au-dessus de la concurrence comme le Yamaha MX ou le Korg Kross qui sonne plus "bas de gamme" (on s'en aperçoit quand on réalise une édition en profondeur), on a sous les doigts le moteur sonore du Famtom X, ce qui n'est pas rien. On s'en rend vraiment compte quand on parcours les programmes "FX" par exemple, on se retrouve avec des sons complètement HALLUCINANTS de richesses et de complexité digne d'un gros clavier à modélisation analogique, vraiment j'insiste la dessus car ni Korg ni Yamaha ne propose cela, et tout cela en mode programme ! On n'a pas besoin d'empiler les sons pour faire l'esbroufe comme sait très bien le produire Korg avec son Kross notamment. En ayant possédé le Korg Kross et la Yamaha MX, je vous confirme vraiment que le moteur Roland est au-dessus du lot. Bien entendu, hors de question au niveau des sons acoustiques de pouvoir le comparer à un Yamaha MODX, ce dernier est vraiment un GROS cran au dessus du Juno DS. Le Roland FA est aussi mieux loti dans ce domaine grâce à son SUPERNATURAL ACOUSTIC, mais propose finalement que peu de sons dans cette sections et qui en plus, l'édition est relativement limité. La section d'effets est très bonne avec une belle qualité sonore et près de 80 algorithmes où on trouve tout ce que l'on veut. En plus des deux effets globaux (réverbère et chorus/délai) on dispose de 3 moteurs d'insertions indépendants (en mode performance et séquenceur, en mode programme on ne dispose que d'un seul moteur d'insertion) avec un system de routing très flexible avec 16 possibilités différentes, on peut tout interconnecter, c'est une nouvelle fonction hérité du Jupiter 50/80. De plus, et ça c'est génial, on peut assigner plusieurs parts simultanément à ces 3 moteurs, par exemple si on a un effet de "reverse délai" sur le moteur numéro 1, on peut venir assigner la piste 1, la piste 8, la piste 10 et la piste 16 et assigner au moteur numéro 2 où on aura choisi un trémolo par exemple, la piste 2, la piste 7, etc... C'est vraiment une section bien pensé qui même si elle ne propose pas 16 effets d'insertion comme le grand frère FA06/08, compense avec une flexibilité beaucoup plus grande. Vraiment chapeau Roland. Concernant les sons, les pianos sont bons (j'aime beaucoup le preset "intimate piano") les rhodes sont corrects mais j'ai dû les retoucher pour avoir un son qui me convient plus, les sons synthétiques sont en général excellents, notamment le registre des pads, sonorités que j'affectionne particulièrement. On sent tout l'héritage du savoir faire de Roland dans ce domaine et c'est un vrai plus. Globalement le choix est quantitatif et qualitatif, c'est du bon. Bien sûr, il a des faiblesses dans certains registres (comme les guitares acoustiques par exemple qui sont pas terrible) mais avec la possibilité de chargement de carte sonore virtuelle (tiré des cartes SRX) sur le site Axial, on peut enrichir le domaine sonore où on le souhaite. Dommage de ne pas pouvoir en charger deux comme dans le FA, cela aurait été vraiment bien. De plus, toujours sur le site Axial, Roland propose 7 banques de 128 programmes du Roland XV-5080, et là c'est un énorme plus car il y a des pépites sonores à récupérer dans ce lot de plus de 900 programmes pour venir encore enrichir la palette sonore de la machine, notamment dans les sections synthés/pads/fx. Et tout ce beau monde est gratuit. Nouveautés de la version 2.0 de l'OS : la possibilité de multi-échantionnage pour pouvoir créer des sons à partir d'échantillons extérieurs avec une totalité de 60 mo de mémoire flash, c'est mieux que les 32 mo de l'OS précédent mais j'espérais avoir les 128 mo du "compère" (ils sont sortit en même temps) qu'est le Roland EA-7, un peu dommage mais on va pas se plaindre, c'est quand même super : j'ai pu récupérer un preset de piano acoustique vraiment bien fichu tiré d'un son de piano Yamaha et qui apporte donc une couleur différente au sons de piano de la machine, c'est vraiment cool (merci pour le programmeur de ce piano). Le grand frère Roland Fa06/07/08 ne propose pas cela, donc... De plus, on a un nouvel éditeur PC et Mac qui permet de tout faire : gestion des presets de la machine, éditeur de presets, éditeur de samples et éditeur de preset avec échantillons sonores, bref c'est super complet, et tout ça c'est encore une fois gratuit ! par contre, la gestion des échantillons est pas super bien fait, le mapping est compliqué, c'est lent, pas génial. Bon, ce Juno Ds mériterait quand même certaines améliorations, notamment les performances qui ne sont pas très nombreuses et globalement moins inspirantes que celles d'un Korg Kross par exemple. Conséquence de la présence d'un unique arpégiateur et d'une pauvre drum track inéditable (et dont les séquences sont en dessous de ce que l'on trouve chez Korg en terme de groove, c'est moins entraînant) là où ce même Korg Kross par exemple, propose un double arpégiateurs reprogrammable, une drum-track et un step séquenceur éditable. C'est clair que le Juno Ds ne fait pas le poids dans cet aspect, il vaut mieux le savoir même si on peut réaliser ses propres performances et là, on peux faire quand même de très belles choses. En résumé, c'est une machine qui a certaines limites mais à côté, propose tellement de qualités et à un tel potentiel pour son prix (moteur audio du Fantom X + 60 mo de mémoire flash + un emplacement AXIAL) qu'on peu très largement lui pardonner. Pour moi c'est le meilleur rapport qualité prix du marché, en dessous de la barre des 1000 euros, il n'y a vraiment rien de comparable pour un piano/synthé. C'est une machine qui est évidemment sous-estimé mais qui donne plus que la concurrence et même celle qui est beaucoup plus cher. En fait, si on veut vraiment (beaucoup) mieux, il faut passer au MODX8 à 1500 euros, et là c'est un autre monde. Conclusion : grâce à ses sons de nappes magnifiques, c'est une machine qui me donne beaucoup de plaisir, un véritable coup de cœur. Moi qui ai possédé près d'une quinzaine de piano numérique depuis plus de 15 ans, je peux affirmer que c'est l'un des meilleurs achat dans ce domaine que j'ai pu faire. C'est une grande suite au Juno Di, belle réussite, bravo Roland ! Après, si vous avec 600/700 euros de plus, le choix du Yamaha MODX8 est clairement bien meilleur car il apporte beaucoup plus de choses que le Juno DS-88, à étudier. Aujourd'hui, je dirais qu'en dessous de 1000 euros, c'est le Juno DS qui faudrait prendre si on n'a vraiment pas le choix ou l'envie d'investir plus. Après pour moi, vaut mieux économiser un peu plus et se prendre le Yamaha MODX8 qui est une bombe. Les plus - rapport performance/prix remarquable - large et homogène qualité des presets, tout est bien représenté (rom de 256 MO) - bonne construction et finition - très bon clavier 88 touches avec de très correctes sensations pianistiques - très bon moteur sonore hérité du Roland Fantom X (la concurrence directe est derrière) - effets de qualité avec un routing flexible - possibilité de charger une banque axial parmi un choix de 10 gratuitement - possibilité de charger plus de 900 programmes issus du XV-5080 gratuitement - séquenceur 8 pistes à boucles intuitif - possibilité de charger 60 mo de samples en multi-échantillonage (OS 2.0) - édition complète en interne avec l'accès à la synthèse - carte son intégrée - éditeur pc et mac très complet (OS 2.0) Les moins - le séquenceur bêtement limité à 8 mesures (le séquenceur à pattern de l'OS 2.0 du MODX peut aller jusqu'à 256 mesures !) - le séquenceur ne peut enregistrer qu'une part à la fois - certaines fonctions dans l'édition du séquenceur sont compliquées à mettre en place - les sections drum track et arpégiateurs pauvres et qui limitent la richesses des performances - mémoire flash de seulement 60 mo. - pas de possibilité d'enregistrement audio sur la clé USB - éditeur pas hyper évident à utiliser concernant le domaine de la gestion des échantillons externes - pour 700/800 euros de plus, on a un Yamaha MODX8 qui est vraiment TRES supérieur. Mise à jour mars 2018 : la version 2.0 de l'os est sortie et pour cette occasion, j'ai particulièrement enrichi mon test. Mise à jour du test en novembre 2019 après avoir testé le Yamaha MODX8.

La série ALPHA-JUNO, sortie en 1985/86, est déclinée en cinq appareils : le Juno-2, le Juno-1 (le même avec un clavier de quatre octaves sans dynamique ni aftertouch), le MKS-50 (version expandeur), le HS-80 (Juno-2 avec haut-parleurs), et le HS-10 (un Juno-1 légèrement restylé). L'ALPHA JUNO-2 est un synthétiseur analogique à 6 voix de polyphonie, monotimbral. Sa mémoire est organisée en 3 groupes de 8 banques de 8 tones soit : 64 sonorités en preset (ROM), 64 en mémoire interne (RAM), et 64 sur cartouche M-64C ou M-16C optionnelle (RAM). Sorties L (mono) et R, casque, en jack 6.35 Entrées de pédales : -pédale de volume -pédale de sustain/hold -pédale switch : assignable à l'incrémentation des programmes (1 à 8 1... au sein d'une même banque), à l'activation du portamento ou de la mémoire d'accord. MIDI IN, OUT et THRU. Implémentation MIDI assez complète. Ecran LCD 16 caractères alphanumériques. Dimensions : 972x246x85 mm - Poids : 7,5 Kg Le synthé a une ligne très sobre. La construction est solide. Il est étroit, donc pas question de poser son contrôleur PG-300 dessus, contrairement à la série des JX. Le clavier répond à la dynamique (vélocité) et à l'aftertouch. Il est souple, agréable, mais un peu bruyant, et peut générer une note parasite quand on relache une touche sèchement. UTILISATION Le JUNO est facile d'utilisation une fois acquise la maîtrise de l'alpha-dial. Il a peu de paramètres : 5 pour les réglages généraux, 11 pour le MIDI, 36 pour le son, et des fonctions de transfert de données. L'adjonction d'un PG-300 facilite la programmation et la modification des sons, mais avec de la pratique, on peut contrôler le JUNO en live par ses commandes Tone Modify (vitesse et profondeur de modulation, brillance et enveloppe) et les menus (voir cette vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=TaWQc9cBL74). J'ai essayé les logiciels d'édition en freeware EZ-Alpha et PG-300 Emu qui fonctionnent sans problèmes. Au niveau des fonctions de jeu, on trouve un bouton de mémoire d'accord, un bouton d'activation du portamento, une commande octave -1, un bouton de transposition (-12/+12 demis-tons) et le traditionnel levier pitch bend/modulation. Je trouve dommage que la valeur de pitch bend fasse partie des paramètres de sonorités, plutôt que des réglages généraux. Un curseur près du levier comme sur le JX-10 aurait été idéal. Il n'y a pas de mode de jeu solo (mais on peut le compenser en programmant un accord "à une note" ou à l'octave), ni de mode unisson. Le manuel est clair et détaillé. Il explique assez clairement comment les paramètres influent sur la sonorité. Il ne lui manque que la procédure de reset usine (allumer tout en appuyant sur Portamento et Data Transfer), ainsi que des données chiffrées, sur la fréquence du LFO ou les durées d'enveloppe par exemple. Les pannes les plus recensées concernent le clavier (vélocité maximale sur certaines touches, aftertouch), mais aussi, plus gênante et heureusement plus rare, la défaillance de composants produisant une note beaucoup plus forte que les autres ou absente. SONORITÉS Architecture DCO L'onde de base est produite par l'addition d'une onde carrée PULSE (2 types + PW/PWM), d'une onde en dent de scie SAWTOOTH (4 types + PW/PWM), d'une onde sub carrée SUB (6 types à -1 ou -2 octaves sur 4 niveaux), et d'un générateur de bruit à 4 niveaux. Le PW/PWM (modulation de la largeur d'impulsion) est commun aux 2 ondes, et peut être contrôlé par le LFO. La section DCO est modulable par le LFO, l'enveloppe (normale ou inversée, avec ou sans dynamique), et l'aftertouch. VCF Dans cette section, on trouve 3 types de filtres, low-pass et high-pass 1 et 2, et les réglages de fréquence de coupure et de résonance. La section VCF est modulable par le LFO, l'enveloppe avec ou sans dynamique, l'enveloppe inversée, la dynamique, et l'aftertouch. ENVELOPPE Le générateur d'enveloppe est atypique. Ses 7 paramètres permettent, par exemple, une attaque douce suivie d'une "seconde attaque" plus rapide comme sur le "fameux" son Hoover. Ce générateur d'enveloppe permet donc des formes particulières : ADDSR, ADASR, AADSR, et même AAASR si le niveau de sustain est supérieur aux niveaux d'attaque. Mais on peut retrouver une enveloppe ADSR classique en réglant 3 paramètres sur 0 ou 127. L'attaque est rapide. Les valeurs maximales de durées sont d'environ 30 secondes. L'enveloppe est modulable par le suivi de clavier. Elle est assignable aux DCO, VCF et VCA, ce dernier possédant en plus une forme gate avec ou sans dynamique. Voir les exemples d'enveloppes en fin d'avis LFO Le LFO de forme sinusoïdale avec retard réglable peut être affecté au DCO et au VCF. Ses valeurs vont d'une période de presque une minute à une fréquence de 10 à 20Hz (je n'ai pas pu mesurer précisément celle-ci), en passant bien sûr par des valeurs approximatives de tempos usuels. Mais ce LFO a un vilain défaut : il ne fonctionne pas sur un mode "key-retrig" (réinitialisation de l'horloge à chaque déclenchement d'une note). Cela rend difficile la synchronisation du LFO avec d'autres appareils ou DAW, à moins de jouer du chronomètre et de la calculatrice, ou du tap tempo. Chose étonnante, intentionnelle ou défaut, lorsque le LFO est réglé sur ses valeurs les plus hautes, et assigné uniquement au VCF, certaines notes du clavier (surtout dans les graves) possèdent des valeurs de fréquence de LFO différentes. Cela engendre des effets "d'arpégiation" inattendus et sympathiques. CHORUS Le chorus est réglable de 0 à 127. Sur le Juno-2, Roland a poussé au maximum cette synthèse simple, directement issue de celle des JUNO 6, 60 et 106, avec les possibilités supplémentaires qu'offrent les différents types de formes d'ondes PULSE et SAWTOOTH, le chorus réglable (permettant plus de nuances que celui à 2 positions des JUNO précédents), l'enveloppe à 7 paramètres, la modulation du pitch par l'enveloppe, la dynamique et l'aftertouch du clavier. EDIT du 26.04.2012 : je viens de trouver quelques données dans le Service Manual. VCF CUTOFF FREQ 8Hz/33KHz -24dB/oct; ENV T1 et T2 4ms/30s, T3 et T4 8ms/30s; LFO RATE 0.03hz/60Hz (bien loin des 10 à 20Hz que j'estimais!) Avis subjectif sur les sonorités Sonorités acoustiques et électro-acoustiques : Les pianos acoustiques, cordes pincées, violons (sauf éventuellement le violoncelle), cuivres, vents sont inutilisables, à part pour des parodies (mais ceci est en général valable pour beaucoup d'analos). Les basses électriques sont moyennes. Cependant, la frontière entre ces sonorités et d'autres plus intéressantes est ténue : quelques paramètres à changer sur un preset, et vous obtenez un son digne d'intérêt. Certains EP me plaisent en les retravaillant. Les sons percussifs mélodiques (xylophones, marimbas...) sont plutôt pas mal. J'aime assez les orgues, pipe ou électriques. Les ensembles de cordes, bien que manquant un peu de réalisme, sont bons, notamment le son Long Strings, qui m'a servi de base à de nombreux sons. Sonorités synthétiques : C'est ici que le Juno est le plus à l'aise. Il excelle dans les pads, les nappes, les sweeps, les basses. Pour les leads, je n'ai pas vraiment de jugement, ce type de sonorités ne m'intéressant pas beaucoup. Certains FX sont ridicules, d'autres tirent pleinement parti de l'enveloppe complexe. En combinant le PWM et des valeurs élevées de LFO et de chorus, on peut obtenir des sons assez "sales". D'autre part, associer un LFO lent, des durées d'enveloppe élevées, un suivi d'enveloppe, produit des sonorités évolutives sur plusieurs minutes. Sonorités percussives : Les quelques presets (ElectroDrum, Kick, SynthTom) sont exploitables. Il faut jouer de l'équaliseur pour donner un peu plus de force au kick. En cherchant un peu, on peut approcher des sonorités de charley. Par contre, il est difficile de produire un son de snare acceptable. Hormis le chorus, qui fait partie intégrante de sa synthèse, le Juno-2 n'a pas d'effets. Je lui rajoute en général un soupçon de réverb ou un peu de delay. Les sons profitent pleinement de la vélocité du clavier. Le cantonner à une utilisation en électro/dance/techno serait réducteur au vu de ses possibilités de synthèse. C'est un synthé assez polyvalent. AVIS GLOBAL Que peut-il lui manquer pour être "parfait" dans sa catégorie (analo à un DCO, monotimbral polyphonique à mémoires)? -des potards, pourtant facilement remplaçables par un PG-300, une surface de contrôle, ou un éditeur logiciel -au niveau du LFO, des formes d'ondes carrée et aléatoire en plus de la sinusoïde, une synchronisation par horloge externe et un fonctionnement en "key re-trig" -un arpégiateur, fonctionnalité délaissée par Roland sur les séries JX et les JUNO MIDI (106 et Alpha) -des mémoires de patches (notamment pour les mémoires d'accord, la valeur de portamento) comme sur le MKS-50 -un contrôle du filtre par pédale d'expression (présent sur le JUNO-1) sans passer par le MIDI Acheté en 1988 avec un PG-300, il est mon premier synthé après que j'eus fait mes armes sur des arrangeurs Casio et Yamaha. J'avais pu essayer différents synthés en magasin : numériques (des DX Yamaha, Korg DW-8000 et DS-8, Roland D-10 et D-50) et analogiques (Korg Poly-800, Roland JX-10). Refroidi par les sonorités des numériques, j'avais finalement acheté le Juno par correspondance, sans l'essayer, me basant sur les rares avis que l'on trouvait dans la presse musicale et sur la forte impression que m'avait fait le JX-10, inaccessible financièrement. Je n'ai jamais regretté cet achat. Avant l'acquisition récente d'un Super JX, je craignais que mon JUNO-2 ne souffrirait pas la comparaison. Bien au contraire, le JUNO-2 sort des sons que le JX-10 n'arrive pas à produire. C'est un synthé simple et efficace, idéal pour débuter. Grâce à la multiplicité de ses formes d'ondes, de ses modulations, on peut en tirer facilement des sonorités très intéressantes, toujours d'actualité.

Introduction : Que dire de la première série des Junos (6/60/106) ? Synthés analogiques polyphoniques "petits budgets" (en comparaison des Jupiters et autres "gros polys" contemporains) tellement connus et largement utilisés dans la première moitié des années 80, tombés en désuétude à l'arrivée des premiers numériques (DX-7, M1 et D-50) puis rapidement revenus sur le devant de la scène lors de l'explosion de la techno (oui on disait ça à l'époque) dans les années 90 pour finalement devenir mythiques, cultes et incontournables pour qui apprécie à la fois les années 80 et l'analogique. En ce qui me concerne le(s) Juno fait partie de mes premiers amours en matière de synthétiseurs. Quand j'ai commencé la musique dans les années 90 (donc quand les musiques électroniques ont à l'époque littéralement déferlé dans le paysage culturel musical) alors que de légendaires synthés comme le Jupiter-8 étaient totalement inaccessibles (et d'ailleurs c'est toujours le cas), mes rêves se portaient vers les Junos pour les analogiques et le D-50 pour les numériques. Inutile de vous préciser que pour moi, alors débutant dans le monde de l'électronique, Roland c'était le Boss - huhu vous avez compris ? Humour de zicos :-) J'ai donc d'abord possédé un Juno-106, choix évident d'une part pour les mémoires (128 c'est plutôt pas mal) et surtout pour son interface MIDI (simplissime certes mais indispensable pour moi à l'époque). Il est malheureusement tombé en panne (maladie aujourd'hui ultra-connue des voix qui meurent, mais à l'époque il n'y avait pas internet...) et je l'ai donc revendu en l'état. Remplacé par le D-50 (mon deuxième choix, celui-là je le possède toujours mais c'est une autre histoire) c'est des années plus tard que je rachetais un Juno, 6 celui-là. Non pas que le 60 ne m'intéressa point (il a de sérieux avantages tout en restant quasiment le même synthé) mais j'avais là l'occasion d'acquérir un synthé en très bon état et MIDIfié. Il est important, quand on achète un synthé qui a 20 ou 30 ans, de s'assurer que celui-ci a été bien traité et se trouve donc dans un état qui garantira (du moins on peut l'espérer) un bon fonctionnement et peu de maintenance/réparations. Car le matériel électronique "vintage" est coûteux non seulement à l'achat mais aussi à l'entretien voire pour certains à la remise en état. Du coup le mien est irréprochable esthétiquement et fonctionne convenablement si l'on excepte quelques petites bricoles que j'aborderai plus tard car il est temps de répondre aux questions types d'AudioFanzine :-D Pour quels styles de musique et dans quel contexte (studio, concert, etc.) utilisez-vous ce synthétiseur ? Musique classique (quatuor à cordes). Mais non, électro bien-sûr (transe-goa old school) ! Mais aussi new-wave/coldwave et le Juno excelle dans ces domaines. Pour l'électro les basses du Juno (et son fameux chorus) sont une valeur sûre mais on peut également l'utiliser pour des nappes (cependant assez simples, le Juno n'est pas un monstre de synthèse et se montre incapable de faire des sons très complexes), des leads (même si ce n'est pas sa spécialité) et aussi des arpèges/séquences. Les FX c'est pas trop son truc, en même temps c'est un poly et pour les drones et compagnie plein de petits monos sont tout à fait adaptés. Vous semble-t-il solide et bien fini ? Oui, absolument. Le châssis est en bois (fond et flancs) et le panneau de commandes en métal. Pour avoir également eu un 106 je trouve que le 6 fait moins "plastoc" mais surtout il n'est pas rempli de composants au rabais et à ce niveau là il se révèle bien plus durable dans le temps. Malgré l'état très bon du mien à son achat j'ai quand-même des craquements de potentiomètres régulièrement, ce qui est normal car ils sont d'origine et mon utilisation n'est pas intensive, et j'ai dû faire un peu de maintenance au niveau d'un rhéostat particulier qui accorde les oscillateurs : il a un cœur en graphite et ce dernier s'effrite et peut se casser. Du coup le mien en a perdu un petit bout mais en le retournant j'ai pu continuer à l'utiliser (heureusement car ce type de pièce est très difficile à se procurer). Mon exemplaire nécessite un léger ré-accordage de temps en temps (un comble pour un synthé à DCO !) c'est peut-être dû à ce composant... Sinon le noise a perdu en volume, ce qui me dérange assez peu finalement car je ne l'utilise quasiment pas mais je pense que dans un futur proche mon Juno aura droit à une petite révision. Sa prise en main et son ergonomie sont-elles simples ? Oui sa prise en main est immédiate et pour cause : ce synthé sonne direct, quelques soient les réglages :bave: L'ergonomie est absolument parfaite : toutes les commandes sont accessibles directement en façade, on est dans la logique 1 bouton 1 fonction, on ne peut donc pas faire plus simple. Le plus complexe à gérer est l'interface MIDI qui, je le rappelle, n'est pas d'origine, et se configure par messages sysex. Mais même ça est relativement simple. Le modèle dont mon exemplaire est équipé (kit CHD, MIDI IN uniquement, avec synchro MIDI clock pour l'arpégiateur) se paramètre avec un petit éditeur logiciel qui fonctionne avec n'importe-quel navigateur internet et qui génère les messages sysex. Ne reste plus qu'à envoyer ces derniers avec n'importe-quel soft pouvant le faire (MIDI-OX par-exemple). De plus ce type de configuration n'est généralement effectuée qu'une seule et unique fois car il est rare qu'on la modifie par la suite. Pour en revenir à l'ergonomie, le Juno-6 est un synthé simple et relativement basique : un unique DCO (avec ondes cumulables saw, square avec PWM, sub-osc et noise), un HPF sans résonance (potard non cranté sur le Juno-6 alors qu'il l'est sur tous les autres modèles), un LPF avec résonance et auto-oscillation, un VCA (mode gate ou enveloppe mais pas de volume, uniquement le volume principal du synthé) une enveloppe ADSR et un LFO (avec réglage de retard), les deux pouvant être affectés au DCO (enveloppe ou LFO), VCF (les deux, avec niveaux) et VCA (enveloppe uniquement). On dispose également d'un suivi de clavier pour le filtre (réglable) et d'une inversion de courbe d'enveloppe pour le filtre. L'arpégiateur est très simple (U, D, U+D avec 1-3 octaves) et on dispose des fonctions hold et transpose en plus de la transposition du clavier de +/- 1 octave. Et bien-sûr le merveilleux chorus stéréo et ses modes I (slow), II (fast) et I+II (slow+fast). Côté contrôles : une entrée CV pour le filtre et une entrée trig pour l'horloge de l'arpégiateur. On peut également brancher une pédale de sustain. Pas de MIDI, pas de CV/gate, pas de mémoire, la misère quand on sait qu'à la même époque et pour un prix voisin le PolySix de Korg lui proposait tout ça. Roland corrigea le tir en revoyant sa copie et dès l'année suivante (1982) le Juno-60 proposait 76 mémoires et une interface Roland DCB tout en gardant l'architecture sonore (et donc le son) de son prédécesseur. Pour ma part cela n'est nullement un problème car outre l'interface MIDI installée, mon utilisation en studio me permet de me passer de mémoires (en live bien-sûr ça peut être problématique). J'ajouterais que la simplicité du Juno-6 et sa facilité d'utilisation font qu'il est très aisé de retrouver un son en quelques manipulations de potards pour peu que l'on soit familiarisé avec le synthé et la synthèse soustractive. De plus le manuel d'origine propose des feuilles de patches vierges (et également des "presets") pour noter ses réglages à l'ancienne c'est-à-dire avec une feuille et un crayon :bravo: Qu’en est-il de la qualité de son clavier et de son toucher ? Le clavier ne transmet pas la vélocité (celle-ci ne sera implémentée dans la série Juno qu'à partir du modèle Alpha-1). Pour ma part je le trouve agréable. Quel est votre avis sur le son de manière globale ? Génial :bave: Très typé, surtout avec le chorus activé, mais tellement bon ! Bon comme je l'ai dit précédemment le Juno n'est pas fait pour les sons très complexes, il fait peu mais il fait bien. Idéal pour les basses, nappes et leads simples, il peut également faire de bons EP, organ et brass (typés 80 bien-sûr). Le son restera quoi qu'il en soit très typé surtout avec le chorus activé. Personnellement je trouve que l'onde saw manque un peu de mordant, en revanche la square et le PWM sont énormes. Le sub-osc aussi est bien efficace ! L'enveloppe n'est pas des plus rapides mais pas des plus molles non plus, elle me convient parfaitement car je n'aime pas les enveloppes trop brutales et je déteste les clics qui obligent à ralentir l'attaque ! En résumé pour des sons biens ronds ou feutrés le Juno est monstrueux, mais il peut aussi se montrer plus mordant, son VCF est superbe et la résonance terriblement efficace (elle n'écrase pas le son et ne fait pas baisser le volume). Vous l'aurez compris j'adore le son des premiers Junos, pour moi ils sont mythiques et incontournables. A mon avis la différence entre 6 et 60 au niveau du son est quasiment inexistante. Par-contre le 106 utilise des composants différents et offre un son un peu plus baveux, moins précis et percutant que les 6-60, la différence étant quand-même à relativiser car ils sont très proches. Les possesseurs du Ju-06a seront peut-être plus à-même de juger, pour peu que les modélisations soient fidèles... Que pensez-vous des sons d’usine ? Pas de mémoire donc pas de sons d'usine... enfin si, le manuel propose des réglages pour 23 "presets" : strings, organs, synth waves, EP, guitar, brass, etc. Ils ne sont pas mauvais (plutôt typiques) mais assez passe-partout ; en tous cas pour les débutants ils offrent de bonnes bases pour commencer à bidouiller du potard. Que pensez-vous des possibilités d’édition et de traitement ? Eh bien les possibilités d'édition ce sont les possibilités de synthèse décrites précédemment, quant aux possibilités de traitement disons qu'elles se limitent au seul effet disponible : le chorus. C'est d'ailleurs ce dernier qui est pour beaucoup dans la personnalité de ce synthé. On peut même dire que le son mythique et typé des Junos vient essentiellement de leur chorus stéréo, malgré ses réglages limités et le (léger) souffle qu'il amène. Mais pas que, ses 2 filtres excellents amènent également une superbe couleur aux sons générés par ce synthé décidément incontournable :bave: encore une fois :-D Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ? Ce que j'aime : + Le son mythique "Juno" avec son chorus légendaire qu'on entend entre-autres sur l'album live "Concert" de The Cure (1984) où Lol Tolhurst utilise un Juno-60 + L'ergonomie : tout directement accessible en façade + La qualité de fabrication et la fiabilité + Quelques soient les réglages : ça sonne ! + Arpégiateur + CV pour le VCF + J'en possède un :bravo: Ce que j'aime moins : - Pas de mémoires (mais ça ne me manque pas finalement en studio) - Pas de CV/gate, pas de DCB, pas de MIDI (mais le mien est MIDIfié) - Pas de portamento (le 106 l'a, lui) - Cote abusive en occasion (il a pris presque 300€ depuis que j'ai acheté le mien il y a quelques années) - Entretien et maintenance éventuelle coûteuse comme pour tout matériel électronique "vintage" mais de ce côté-là je n'ai encore rien déboursé Conclusion : Mon avis n'est peut-être pas très objectif. Comme pour le D-50 le Juno est un synthé qui m'a fait rêver lors de mes débuts dans la musique. A l'époque ces deux synthés étaient déjà mythiques, aujourd'hui ils sont également vintages. Il m'est impossible de me séparer de l'un ou de l'autre car ils s'avèrent indispensables pour les styles de musique que j'affectionne. Est-ce que d'autres synthés peuvent produire ces types de sons ? Oui bien-sûr. Est-ce qu'ils peuvent être aussi bons ? Oui et non, les Junos ont un son tellement typé qu'il peut-être difficile d'en reproduire la quintessence, en particulier pour ce qui est de son chorus stéréo dont on voit apparaître de plus en plus de clones et de modélisations (analogiques ou numériques). Mais objectivement que ce soit en analogique ou en VA les sons du Juno sont très simples à imiter. Et pourtant j'ai revendu un JX-10 pourtant lui-aussi analogique vintage mais bien plus complet/puissant au niveau synthèse et possibilités (et lui aussi avec un chorus analogique stéréo directement issu du Juno-6 comme bien d'autres synthés Roland de cette époque). Bref il y a une grande part d'affectif et d'effet "culte" comme pour le Jupiter-8, la TR-808 ou la TB-303. et malheureusement les spéculateurs s'en donnent à cœur joie. Honnêtement est-ce qu'un Juno-6 vaut 1000€ actuellement ? Est-ce qu'un Juno-60 vaut 1600€ ? Est-ce qu'un Jupiter-8 vaut 5000€, une TR-808 3000€ et une TB-303 2000€ ? (et encore là je ne fais que recopier les argus actuels d'AudioFanzine, certains sont vendus à des prix complètement exorbitants) :8O: Clairement non. Mais là on entre dans un autre débat et ce n'est pas l'objet de cet avis. Je suis content d'en posséder un, d'avoir eu les moyens de me l'offrir pour un prix qui déjà à l'époque était déraisonnable. Mais quand la passion dicte la conduite...

Déjà plus de 10 ans que le Roland Juno 60 fait partie de mon set-up. J'ai eu la chance de pouvoir l'acheter avant que les prix partent en flèche vers des sommets parfois ridicules. Lors de sa sortie en septembre 1982, le Juno 60 a été présenté comme l'alternative aux grands frères, les Jupiter 8 et Jupiter 6, des instruments dotés d'un tarif bien plus élevé. Le Juno 60 a suivi le Juno 6, une version sans mémoire, mais présentant les mêmes caractéristiques. Le Juno 60 est un synthé analogique polyphonique doté d'un clavier 5 octaves de qualité, sans dynamique ni aftertouch, d'une polyphonie de 6 voix basée sur 6 DCO et sub-oscillateurs. Il y a un VCF qui entre en résonnance d'une manière très musicale, des enveloppes bien rapides, un HPF très utile pour parfois afiner le son global où une orgie de fréquences basses n'est pas désirée. Il y a également un arpégiateur très simple d'utilisation et très efficace. Mais il y a surtout le fameux chorus stéréo du Juno 60 qui ont fait de lui un classique, un chorus qui n'est pas exempt de défauts, il souffle un peu et colore le son d'une manière très caractéristique. Le Juno 60 est typiquement l'instrument que l'on aime ou que l'on aime pas. Pas forcément en raison des possibilités de l'instrument, mais plutôt du grain sonore. Il est vrai que l'on entend du Juno 60/6/106 dans des milliers de productions, dont une quantité importante sont devenus des hits. Pour certaines personnes, le simple fait d'avoir une machine avec un son si "classique" et connu leur pose un problème. Pour d'autres, c'est plus une machine qui rappelle des souvenirs. Je suis plutôt dans la deuxième catégorie. J'aime les machines qui me transportent quelques années en arrière, rien qu'à l'aide de leur couleur sonore, de leur grain. Et le Juno 60 fait partie de ces instruments là. Comme toujours, il ne faut pas en abuser, sinon cela devient vite lassant. J'ai remplacé tous les presets d'usine par mes presets personnels. La création sonore est tellement aisée et facile sur ce synthé que l'on a vit fait de remplir toutes les mémoires à disposition. Près d'un tiers de mes presets n'utilisent PAS le chorus stéréo. Il y a de nombreux sons où j'ai préféré partir sur une forme d'onde PWM et je me suis amusé avec le LFO pour y apporter un peu de vie. D'autres presets s'orientent plus sur l'arpégiateur intégré: j'ai donc plus misé sur des sons percussifs, courts (merci les enveloppes snappy), avec du HPF qui affine le son. Ou des nappes légères uniquement avec une PWM et un filtre fermé. Bien sûr j'ai également de belles nappes si typiques de Roland, des nappes dont j'aime contrôler le VCF à l'aide d'une pédale externe, afin de les rendre plus expressives, plus dynamiques. Comme le synthé n'est pas le plus polyvalent (pas de portamento, donc on oublie un peu les beaux sons de lead...), il faut s'avoir s'aider d'outils externes. Le Juno arrive quand même à sortir de belles basses, quelques effets basiques (merci le VCF qui entre en résonnance), ou encore des brass légèrement sombres, parfaits pour se remettre dans des musiques de films datant d'il y a plus de 35 ans en arrière. Je n'ai rien contre le fait qu'il ne possède "que" des DCO et non des VCO comme la série Jupiter. J'ai un Jupiter 4 depuis quelques années et la comparaison est sans appel. En son pur/nu, un DCO de Juno 60 semble bien maigrichon mis à côté du son massif d'un seul VCO légèrement instable du Jupiter 4. Le Jupiter 4 sonne nettement plus vintage, plus 70's, plus organique. Il n'est parfois pas si évident à placer dans un mix, tellement il prend de la place. Dans ce domaine, le Juno 60, sans le chorus, permet d'obtenir des sons plus fins, moins intenses, mais pas forcément moins intéressants. Cela dépend fortement du contexte musical. Au niveau de la fiabilité, mise à part la batterie qui a rendu l'âme au bout de 25 ans environ, je n'ai encore jamais eu un problème avec mon Juno 60. C'est solide, fiable et fonctionnel. Ce que je reproche au Juno 60: le manque de dynamique et d'aftertouch, une polyphonie qui peut s'avérer limitée, le manque de portamento et un mode unisono afin de pouvoir y faire des leads. Il y a 20 ans, l'absence de midi était également un défaut majeur. De nos jours, il existe de nombreux kits midi (de pas cher du tout à relativement cher) qui permettent d'intégrer le Juno 60 dans un environnement midi. Bref, j'ai un attachement particulier avec cette machine, peut-être en raison de ses limites, ou encore de son côté déjà entendu des milliers de fois, et qui obligent à être un peu créatif pour en tirer le maximum. Un instrument qui me suit depuis plus de 10 ans et dont je ne suis pas prêt de me séparer.

L'ALPHA JUNO-1 est un synthétiseur analogique à 6 voix de polyphonie, monotimbral. Sa mémoire est organisée en 2 groupes de 8 banques de 8 tones soit : 64 sonorités en preset (ROM), 64 en mémoire interne (RAM). Connectique : Sorties L (mono) et R, casque, en jack 6.35 Entrées de pédales : -pédale d'expression assignable au volume, à l'aftertouch ou à la dynamique -pédale de sustain/hold -pédale assignable à l'incrémentation des programmes (1 à 8 au sein d'une même banque), à l'activation du portamento ou de la mémoire d'accord. Jacks de sauvegarde sur bande. MIDI IN, OUT et THRU. Ecran LCD 16 caractères Dimensions : 802x240x79 mm - Poids : 5,4 Kg Le synthé a une ligne très sobre et sans fioritures, impression renforcée par sa faible largeur et sa petite profondeur. Le clavier est souple, agréable, mais un peu bruyant. UTILISATION C'est un synthé facile d'utilisation. Il a très peu de paramètres. L'alpha-dial (molette sans fin) sert à sélectionner les paramètres et à modifier les valeurs. Tout comme son grand frère, le Juno-2, il est éditable en sysex par son programmeur PG-300, les éditeurs PC EZ-Alpha, PG300emu et d'autres, des surfaces de contrôle, et des claviers-maîtres gérant les sysex... Il possède un gros avantage par rapport au Juno-2 en matière de jeu : les possibilités offertes par la pédale d'expression. Celle-ci, affectée à la dynamique, peut servir de compensation à l'absence de vélocité du clavier, mais surtout, assignée à l'aftertouch, permet finalement de disposer d'un contrôle du pitch ou d'ouverture du filtre par la pédale. Pour peu que l'on soit assez habile à se servir de la pédale, on a un synthé beaucoup plus expressif que le Juno-2, dont l'aftertouch est peu nuancé. SONORITÉS Le générateur sonore du Juno-1 est strictement identique à ceux du Juno-2 et du MKS-50. Vous pouvez consulter mon avis sur le Juno-2 pour les détails. https://fr.audiofanzine.com/synthe-analogique/roland/JUNO-2/avis/r.98780.html AVIS GLOBAL J'avais pas mal d'à priori sur le Juno-1 avant que l'occasion me fut donnée d'en tester un pendant un mois; je l'imaginais comme un sous Juno-2. L'existence du Juno-1 ne semble tenir qu'à une chose : la volonté du constructeur de sortir à l'époque un synthé polyphonique à mémoires au prix symbolique de moins de 100.000 yens (source : microsite Roland JUNO). Roland est donc parti d'un JUNO-2, et a enlevé une octave, la vélocité et l'aftertouch du clavier, et remplacé le stockage sur cartouche par une interface à cassette. Bien sur, l'absence de clavier dynamique ôte de l'expressivité au jeu. Pourtant, loin d'en faire un JUNO-2 au rabais, le résultat est plutôt réussi et différent de son aîné : un petit synthé attachant, et plutôt orienté lead (d'ailleurs les premiers presets vont dans ce sens), avec la bonne surprise de la pédale d'expression pouvant contrôler l'aftertouch assigné au filtre ou au pitch. Et, contrôlé par MIDI, il offre toutes les possibilités du Juno-2. Il est encore peu cher, profitez-en! Sur ce, je le promets, c'est mon dernier avis sur la série Alpha JUNO/MKS-50 (à moins que les HS-10 et 80 ne me tombent entre les mains) :)

C'est pour qui ? Le Juno de Roland a toujours été et reste un synthé pour s’amuser, trouver des idées, aller faire des sessions avec, les transformer en projets musicaux. Il touche un public large du musicien débutant au producteur qui a besoin d'un outil "instant gratification" pour laisser sa créativité se focaliser sur une mélodie ou sur arrangement plutôt que sur le sound design par exemple. Le workflow est très efficace, les fonctionnalités sont juste assez avancées pour pas que cela devienne une usine à gaz. Roland a vraiment étudié le compromis à faire pour que ça reste dans l’esprit Juno. Je précise que à part le clavier, la taille et le poids, les 3 versions 61, 76 et 88 touches comportent exactement les mêmes fonctionnalités et la même ergonomie. Donc qu'avons nous ? Un clavier 61, 76 touches semi-lestées ou 88 touches avec touché piano selon vos besoins avec vélocité mais sans aftertouch (le jog et l’entree de pédale pouvant compenser). Le clavier est vraiment agréable et inspire une certaine robustesse. La polyphonique elle est à 128 voix et permet de splitter le clavier en deux sections et / ou de superposer des sons ou encore de les doubler pour les rendre plus épais. Vous disposez également d'un arpègiateur très complet avec des presets de patterns d'arpèges. Un excellent moteur et banque de sons dont les mythiques sons du Juno, ça peut sonner vintage mais ça peut aussi sonner très moderne, ça c’est vous qui jugerez mais en tout cas ce qui est certain est que vous reconnaîtrez des sons. Des possibilités d’edition du son sont disponibles via la section dédiée à gauche qui offre principalement un filtre, une enveloppe et quelques FX ou via les menus d'edition de presets. Mais c’est n’est pas un Moog, vous achetez pas un Juno pour faire du sound design from scratch mais au mieux pour tweaker un preset existant a votre guise. L’import de banques disponibles sur le site Axial de Roland où bien des samples est possible via le port USB. Par exemple vous pourriez ainsi sampler votre Moog et l’avoir sous le coude dans le Juno. Une section pattern à droite qui est une sorte de looper multi-pistes avec 8 mesures maximum et 8 parts (ou pistes). Elle comporte notamment 8 pads qui peuvent être utilisés comme trigger de samples/drums ou bien pour naviguer entre les tracks, changer leur volume ou les mettre en mute pour faire votre arrangement en live. Exemple d'usage : vous avez trouvé une super mélodie, vous l'enregistrez comme pattern et ensuite vous la testez sur plusieurs instruments ou vous créez et enregistrez des accompagnements ou harmonisations, le tout sur un rythme d'un pattern de drums. Vous êtes donc partis d'une mélodie et vous finissez avec un demo track. Un seul regret ici, l'export audio ne sera pas multi-pistes mais c'est largement compensé par le fait que vous pouvez exporter chaque piste en midi et la retravailler en DAW ou la ré-enregistrer avec les sons du Juno. Une entrée micro avec Vocodeur et Auto-Tune ! Si avec toutes cette créativité que procure le Juno il vous prend l'envie de chanter, vous pouvez, d'ailleurs même si vous savez pas chanter, puisqu'en vocodeur ce sont les touches que vous jouez sur le clavier qui vont porter votre voix, et avec l'Auto-Tune (appelé Auto Pitch chez Roland), vous pourrez non seulement changer le timbre et tonalité de votre voix mais aussi la faire corriger avec le style de votre choix (mode rappeur auto-tuné, robotique ou mode plus naturel/pop). Les entrées sorties sont interessantes : déjà une vrai sortie audio en 2x Jack Stéréo ou en mono qui fournit un signal clair et facilement intégrable dans un setup session ou concert, une connectivité DAW Audio et MIDI en USB qui peut être configurée en mode generic driver (Class Compliant) permettant notamment de se passer de pilotes sur Mac et connecter le Juno sur un appareil iOS (iPhone, iPad, iPod touch). Le Juno comporte aussi la possibilité de commander par pédale, l'entrée micro déjà citée ainsi que des entrées/sorties MIDI en Din. La sortie casque permet de conserver le signal sur la sortie principale par défaut. Le tout est alimenté par une alimentation externe en 12V ou bien, par des piles. Le design est à la fois sobre et joyeux car certains traits (c'est le cas de le dire) du Juno original apparaissent encore. Disons que les connaisseurs reconnaîtront tout de suite que c'est un Juno. En tout cas, même s'il y a pas mal de plastique, ça semble assez solide pour l'amener avec soi en session voire en concert, et ça tombe bien, en tout cas pour la version 61 touches, elle ne pèse que 5.5Kg ! La v2 du firmware sortie début 2019 a rendu le Juno DS encore plus intéressant, en permettant d'utiliser plus de mémoire interne et en incluant la compatibilité le logiciel Tone Manager qui permet de préparer des samples et gérer les sons du Juno via l'ordinateur. La sortie simultanée de la version 76 touches a sans doute poussé Roland à investir davantage sur le firmware. Le Juno peut être aussi entièrement sauvegardé ou restauré via son port USB à l'arrière et avec une simple clef USB, utile notamment si vous faites du live et voulez avoir une copie de votre setup spécialement préparé pour l'occasion. Synthèse des + et - : + Presets d'excellente qualité (certains très connus) Fonctions d'entrée micro (vocoder/pitch) très amusantes Section patterns permettant de faire des demo-tracks très rapidement Arpègiateur très complet Fonction "Generic driver" permettant de se connecter sans driver sur Mac et le rend compatible iOS (iPhone/iPad) Capacité de sauvegarder l'ensemble du Juno sur clef USB Design robuste et compact (notamment pour la version 61) Bon rapport simplicité/fonctionnalité Bon rapport qualité/prix. - Le clavier n'a pas d'aftertouch Un peu plus de mémoire pour les banques et samples (même si le firmware v2.x offre une mémoire étendue) Export audio sur le master track uniquement Pas de master clock sur la sortie MIDI Impossible de sampler directement sur le Juno DS depuis l'entrée audio (mais possible via le logiciel Tone Manager inclus Impossible de contrôler le séquenceur ou l'arpegio via un clock MIDI externe Deux petits hauts parleurs intégrés n'auraient pas été de refus. En résumé, un excellent synthé comportant quelques fonctions workstation, très agréable et amusant à utiliser et avec le côté "instantané" de l'utilisation qui booster la créativité. Au vu de sa prise en main très instantanée, un ou deux petits hauts parleurs auraient été pas mal pour les situations de mobilité ou pour un usage convivial. On notera d'ailleurs qu'il démarre en 4 secondes et que très vite vous allez ensuite obtenir quelque chose de joli musicalement avec les outils qu'il offre, et ce quel que soit votre niveau ou profile. Je donne donc la note maximale à ce synthé pour lequel Roland a su faire les bons compromis pour toucher un public large tout en gardant un bon équilibre qualité/fonctionnalités/prix.

Workstation numérique dont le moteur sonore est tout droit issu de la série des Fantom. Je m'en suis servi dans le cadre du live, ou pour composer certains morceaux. Je l'ai cédé pour acquérir un FA-06, et aussi parce le mien commençait à planter de manière occasionnelle, mais imprévisible. Je connais surtout ses modes combi et programmation, je me suis assez peu servi de son séquenceur. UTILISATION Il est assez léger (6 kg) tout en étant solide (voire très solide) dans l'ensemble. Le clavier est confortable, le toucher est assez sûr et la taille des touches laisse moins de place à l'erreur que d'autres claviers plous petits et au toucher plus léger. Bref, ce Juno G est taillé pour le live. Logiciel d'édition dédié ne supporte pas les OS récents, et ne permet pas autre chose que l'édition des sons et des combis. En revanche, les programmes sont encore sauvegardables sur ordinateur en reliant le Juno G en USB et en choisissant le bon mode. La prise en main de cette station demande du temps, parce que les paramètres sont nombreux, et les interactions entre sons créées en mode program et leurs assemblages en mode combi sont un peu compliqués à saisir au départ, lorsque par exemple on essaie d'éditer un son de prog en mode combi. Les potards ne sont pas librement assignables, dommage ! Le D-Beam est tout à fait intéressant pour le live. SONORITES Sons (wavs) bruts : Ils sont nombreux, mais un peu limités et pas terribles. Ils ne rivalisent absolument pas avec ce qui se fait aujourd'hui. Le piano permet de s'en tirer honorablement en live s'il est bien programmé, le son de harpe (oui, celui de Telephone de Lady Gaga) et les sons de rhodes sont corrects, mais dépassés. De nombreux sons de synthé ont déjà des enveloppes de filtres incluses dans le son lui-même. Roland a voulu pallier aux enveloppes, qui manquent de rapiditié pour des attaques nerveuses dans toutes les workstations que j'ai pu essayer (chez Roland ou chez Korg). Mais du même coup, ces sons deviennent beaucoup moins malléables. Heureusement, question sons d'oscillateurs élémentaires on a quand même des matériaux de base suffisants pour faire de la synthése. Entre une workstation de bas ou moyen de gamme et une station de haut de gamme, c'est le plus souvent à cet étage que la différence se ressent, au niveau de la banque de waves embarqués. Le Juno G est issu des Fantom, comme je le disais, mais logiquement moins pourvu en qualité et en quantité. Moteur sonore (prog + FX) : C'est ici que le Juno G est le plus intéressant, et encore actuel pour le coup. Le moteur sonore des Fantom est plus puissant de par sa conception que celui des Triton. On a plus d'oscillateurs par programme, il permet certains interactions entre oscillateurs que les Tritons ne permettent pas (booster, ring mod), ses enveloppes sont un peu plus rapides, on a plus de LFO, et j'en oublie probablement. Le Juno G ne fait pas exception à la règle. Il a pas mal de patate au niveau du rendu, ses filtres sont bons. Il ne rivalise pas avec les synthés numériques, à modélisation ou analogiques sur leur propre terrain, mais il est plus généraliste. Les effets sont bons, même de nos jours, et il y a de bonnes possibilités de chainage en mode combi qui rendent toute la section très intéressante. Plus intéressante même par certaines de ses possibilités que celle que j'ai dans le FA-06, même si moins puissant : en fait, dans le Juno G, n'importe quel effet est affectable à n'importe quel slot. Ce qui n'est pas le cas dans le FA-06. La section sampling est un peu limitée dans la configuration d'origine (petite mémoire), mais elle reste un vrai plus par rapport à d'autres synthés concurrents. AVIS GLOBAL Si vous cherchez un instrument polyvalent, avec des sons au goût du jour et prêts à l'emploi, évidemment, les workstations actuelles fournissent un rendu bien meilleur. Si en revanche vos moyens sont plus limités, que votre genre musical ne requiert pas forcément des sons actuels et que vous avez le temps et l'envie de programmer vos propres sons comme éléments de votre personnalité sonore, alors son achat devient beaucoup plus pertinent, surtout avec sa cote actuelle.

voir descriptif de Marty plus bas UTILISATION Pas besoin d'ouvrir le manuel, c'est on ne peut plus clair dès quelques heures d'utilisation et fonctionne d'une manière générale comme tous les synthés de sa gamme toutes marques confondues. L'enveloppe d'effets est classique mais efficace, hyper sensible néanmoins. Boite à rythme ou arpégio syncro + MIDI. Attention à ne pas spliter ou dualiser le clavier pendant une phase active des Rythms, ceux-ci s'arrêtent tout net ! Pédale sustain (pffff toujours pas de touche hold...) SONORITÉS Palettes sons excellentes et ultra copieuses dans chaque style ! En particulier la banque Vocal et Pads riche en sons qui ont "de la gueule", idéal pour des ambiances psychédéliques avec fond de chœurs ou voix. Seules les guitares manquent de feeling, mais bon on est claviériste, pas Blackmore ! Vocoder plus que minimaliste AVIS GLOBAL Je l'utile énormément pour la partie compo compte tenu de sa palette son énorme. Dans la catégorie "Buy&play", c'est un très bon choix, quelque soit son style de musique.

J’ai acheté ce clavier pour remplacer mon Roland XP50 qui datait de 1995…je l’ai acheté au même endroit à Sud Clavier à Mirepoix…livraison impeccable rapide et soignée ! Ce synthé reprend les mêmes sons que les versions 61 et 88 touches. Je trouve que le 76 touches est un bon compromis pour aborder tous les styles … Les sons sont nombreux, variables et globalement bons voire très bons. Il y en a qui sonnent particulièrement bien pour percer le mix en live. Il est dans mon set avec un Hammond XK1… J’utilise principalement les sons de piano acoustiques, wurlitzer et Rhodes…il y a des cuivres qui claquent bien .Les nappes sont belles ainsi que les sont de synthés monophoniques. Ces sons me servent pour des reprises comme Joueur de blues , Gimme some lovin’, l’étranger,… J.ai téléchargé sur Aixal les extensions proposées qui sont vraiment bien. Il y a suffisamment de paramètres pour modifier en temps réel les sons. Je referai ce choix sans hésitation…mention bien sur le toucher qui donne de bonnes sensations

J'ai acheté mon Juno-D pour une bouchée de pain, mais il était quasiment inutilisable: seules quelques touches du clavier et la moitié des boutons fonctionnaient. Après un gros travail de nettoyage et déoxydation, il est redevenu jouable. Ergonomie Relativement simple d'emploi au premier abord, mais pour approfondir, il faudra fouiller dans les menus qui ne sont pas d'une grande clarté. Notons que je n'ai pas le mode d'emploi (qu'on peut trouver sur le web cependant), je me suis donc laissé guidé par la sérigraphie et les menus; ben ce n'est pas gagné! L'arpégiateur/synthétiseur de phrases, par exemple, n'est pas évident à utiliser, encore moins si on veut le synchroniser via MIDI. Roland nous gratifie de son inséparable bender/lever et de son inutilisable D-Beam. À droite, 5 malheureux potards justifient l'appelation "Juno". Mais bon, ne crachons pas dans la soupe, c'est toujours mieux que d'aller dans des menus. J'imagine que l'implémentation MIDI doit être assez complète, et donc pilotable par un DAW ou BCR2000, mais je n'ai pas essayé. Le clavier est un peu léger, plutôt bruyant (principalement à cause du boitier), mais tout à fait jouable, voir même excellent pour le jeu rapide et l'ergonomie des touches est très bonnes. Les sons ? Ah ben là, ça a été ma grosse surprise! En fait je l'avais acheté pour le réparer et le revendre, mais à l'écoute, j'ai décidé de l'intégrer dans mon setup. Large palette sonore, mais j'ai surtout été bluffé par les orgues, les fenders et les cuivres. D'excellents Fairlight (Mo-ments...in love!) et Mellotrons, pléthore de basses. Les pads m'ont moins impressionnés, mais il y en a pour tous les goûts. D'après le web, la palette sonore provient d'un mix entre le Fantom-X, le GM2 (qu'on trouve aussi sur les derniers SoundCanvas) et des programmes originaux, qui sont excellents. J'aurais aimé plus d'instruments orchestraux, mais ce n'est pas sa vocation non plus. En fait, le Juno-D se veut un instrument d'appoint, facile à transporter (il ne pèse rien), et la palette sonore se doit d'être équilibrée: c'est très réussi. Utilisation D'un poids plume, il trouvera facilement sa place en tournée, posé sur un clavier maître, et apportera tout le nécessaire pour briller sous les projecteurs ;-) En studio, mon utilisation (comme d'ailleurs son propriétaire précédent, qui fait du reggae/dub-step), c'est un instruments que je trouve inspirant. Je branche le casque, j'allume, je me laisse guider et je finis souvent par enregistrer une base de morceau. Qualité de construction Pas étonnant qu'il soit si léger, c'est du plastoc et un peu d'aluminium. La carte mère est minuscule avec des composants propriétaires super-intégrés: si ça meurt, rien à faire! Question fiabilité, ce n'est pas top: les contacts s'oxydent facilement, il faudra ouvrir pour nettoyer ou changer les rubber strips du clavier (on trouve le kit de remplacement sur le net). Pour les micro-switches, en attendant de les remplacer, j'ai trouvé la solution suivante: un peu de Deoxit D5 dans le switch, puis faire tourner le contact sur lui-même quelques secondes avec une perceuse dans laquelle j'ai mis une baguette de bois recouverte de caoutchouc. Le frottement est suffisant pour déoxyder le contact. Enfin, j'ai de temps en temps (rarement) une touche sur 8 qui fonctionne mal à l'allumage: c'est le connecteur clavier qui est oxydé.

Type de clavier: synthé, 76 touches deux softs fournis mais l'un d'eux ne fonctionne pas correctement sous vista pour le moment. Bon çà tombe bien c'est pas le plus intéressant. Pour le reste Roland sait mieux définir son matériel la prise mini jack pour brancher un baladeur ou autre source de musique est franchement gadget. La prise USB peut être intéressante, il faut de toute manière un port mémoire externe sur un matériel de ce type de nos jours, ce support est pas trop cher et risque de durer encore un peu. Le fait de pouvoir l'utiliser en lecture de .Wav pourra laisser certains s'exprimer en solo sur "scène" /café-concert sans investir dans un matos complémentaire. personnellement çà ne me servira pas. Je trouve vraiment naze d'externaliser le bloc d'alimentation sur un matériel dit orienté pro-scène! Cela simplifie la protection de l'électronique d'éloigner le transfo certes... çà fait tache sur un matériel de cet trempe. Mais ce n'était pas une surprise puisque clairement indiqué. on aurait apprécié un sortie SP/DIF (Coax ou Fiber), c'est tendance comme l'USB et intéressant en home studio. UTILISATION Ce clavier est orienté scène. il y donc plein de petits détails permettant de mieux "vivre" sur scène obscure, avec lui. Les touches sont éclairées par de petites diodes intégrées. il est pas trop lourd, pas trop encombrant, et 76 touches. le temps de boot est un peu long mais c'est pas un windows ;-), il ne semble pas partir en crash debug lol... L'utilisation depuis un séquenceur est assez "complexe" ou plutot complète pour appeler les banques nombreuses(mode patch). D'autant que le fichier de définition d'instrument (.ins) n'était pas disponible ou sinon totalement erroné /incomplet à date d'achat. J'ai donc passé quelques soirées en élaborer un fichier qui fonctionne. Il est à votre dispo (MP). il doit encore évoluer un peu mais il marche et exploit 99% de la bete depuis un sequenceur. Et enfin je peux lire mes séquences préférées et entendre la qualité de ses sons. je rencontre cependant quelques problemes pour assigner des banques (autres que GM2). le son ne correspond pas, ou bien rien ne sort. je ne suis pourtant pas débutant en la matière... faut que je me penche sévèrement sur ce GROS probleme! Le manuel est clair, complet comme d'habitude chez roland/boss. Les menus de config sont pas ergonomiques. on cherche, on se ballade un peu, mais pas longtemps. D'un autre coté il n'y pas grand chose à modifier. mon firmware est en 1.2 (dec 2008) Acheté chez DV247.fr (site anglais battant tous les records de prix et de délai de liv.) je suis encore plus satisfait du produit. à noté que j'ai du récupérer la doc en français sur le web. mais bon en anglais çà le fait aussi. ici de quoi en avoir une tite idée: http://media.roland.com/en/IT/JUNO-STAGE_IT/index.html SONORITÉS Les sons sont variés et de bonnes factures. En grande partie, exploitables. Les cuivres/guitares ne sont pas à la hauteur de l'ensemble, enfin je pinaille. les pianos, les bass, les orgues, certains cuivres et les sons synthétiques sont vraiment énormes. le réalisme est au Rendez vous. Les drums kits sont plutot très bons. Ils tiennent la comparaison à la DR880. un chouilla plus réalistes pour le juno? LEs effets sont difficilement assignables ou modifiable (reverb /chorus...) depuis sequenceur midi Sinon, commme d'hab , il n'y pas trop d"effet chez roland qui ne trompe pas son monde en rajoutant des chorus /reverb à outrance comme chez yam... Juste ce qu'il faut et quand on coupe les effets et bien le son....il est toujours aussi bon... Par contre je trouve que le LEVEL des patchs est variable d'un son à l'autre, et du coup, on est sans arrêt en train te corriger au master volume pour ne pas saturer...Quand d'autres saturent totalement !!! L'arpégiateur a des modèles disons décevant. 2 ports pour cartes SRX, et l"option piano (petit morceau de firmware embarqué) permet de bénéficier des fonctionnalités spécifiques aux sons et cartes piano SRX. Tout comme le fantom. Tres intéressant. un vocoder assez sympa, donc une prise micro supportant les mic à condensateur.XLR+ 48v dispo. je le redis l'équilibre des volumes généraux entre les sons est selon moi incohérent. c'est chiant, et inacceptable à ce prix AVIS GLOBAL Je l'ai depuis 1 semaine! j'ai un SC88 roland (vendu hier) car les sons contenus dans ce module existent dans le juno stage, voire ils n'ont pas trop évolués pour certains. Mais il etait diablement plus facile à controler depuis un séquenceur le sc88, pour assigner les banque/sons !!! j'ai un psr8000 depuis sa sortie en 97 ou 96. les sons de piano et cuivre/guitare etaient assez bons. ils tiennent encore la comparaison. En fait çà n'a pas évoluer tant que cela en 12 ans. le touché est un peu plus durci sur le juno comparé au psr8000, qui du coup a des touches qui me semblent plus petites avec une course plus faible Par contre le roland D20 dont le clavier m'a lâché hier après 18 ans (rubbers contact hs), lui les sons du genre piano guitare ....ils ont vraiment vieilli, mais pas les nappes et soundtrack, et saw /lead synth pour revenir au juno stage. j'aime ses sons, le clavier 76 touches. Dommage qu'on ne puisse pas bénéficier des sons mode Patch en mode Performance depuis un séquenceur, du moins pas toujours facilement. si on le met en mode Patch, il est mono timbral et là on a toute la force de la banque devant nous. en multi timbral, mode perf, c'est bon aussi mais.... J'aime cette marque (n°1?), la rapidité d'accès à ses patchs depuis le clavier (pas depuis PC)et ses combinaisons de touches permettant de personnaliser les accès. la BAR qui permet quelques variations et des patterns sympas...mais çà reste tres rustique tout çà La qualité des potars pour changer la resonnance, l'attack...à la mode groove box.. je ne l'ai pas essayé, j'ai hésité avec le korg M50 (mais 61 touche et plus bontempi style) selon moi. aujourd'hui (avril 2009) j'hésiterais avec le korg M50 en 76 touches un bon rapport qualité prix: un clavier 76 touches bourré de super sons avec des pianos à tomber et des bass énormes. je cherchais un grand (>61tches) clavier au touché pro mais pas lesté, de marque, avec des sons réalistes (Piano et E-Piano, orgues, bass...) qu'il puisse me faire une 15n d'année sans qu'il me coute un bras et que ses sons restent dans le coup. que ses sons soient utilisables dans mes compos. pouvoir lire mes midifiles le plus fidelement possible je ai trouvé ce que je cherchais! Achété chez DV247.fr (site anglais battant tous les records de prix et de délai de liv.) je suis encore plus satisfait du produit. à noté que j'ai du récupérer la doc en français sur le web. mais bon en anglais çà le fait aussi.