Comment devenir régisseur·euse de scène - La régie, c'est la vie !

Décou­vrir et prépa­rer une mission de régis­seur·euse de scène musi­cale

Comme vous le savez sans doute déjà, il n’existe pas vrai­ment de forma­tion acadé­mique pour se spécia­li­ser en régie de scène. En règle géné­rale, les régis­seur·euses viennent tout simple­ment de l’un des corps de métier voisins (son, lumière, etc.) et possèdent une longue expé­rience concer­nant le bon dérou­le­ment des concerts et des festi­vals. De plus, en pratique, leurs acti­vi­tés quoti­diennes sont extrê­me­ment variées (et parti­cu­liè­re­ment stimu­lantes), mais aussi assez diffi­ciles à défi­nir auprès du commun des mortel·les.

Cepen­dant, il arrive de plus en plus souvent que des petits festi­vals ou des scènes locales s’aven­turent à propo­ser une mission de régie aux tech­ni­cien·nes avec lesquel·les ils·elles travaillent habi­tuel­le­ment. Ainsi, si vous vous retrou­vez dans ce cas de figure, les défis à rele­ver ne manque­ront pas. Donc, avant même de penser à accep­ter une mission de régie, il est fonda­men­tal de déter­mi­ner avec les orga­ni­sa­teur·ices ce qu’ils·elles entendent par là, et quel type de pres­ta­tion est envi­sa­gée dans leurs esprits. En effet, ce genre de mission peut parfois impli­quer des choses très diffé­rentes d’un festi­val à l’autre, d’une scène à l’autre, etc. Prenez donc le temps de tout poser à plat afin de vous assu­rer d’avoir compris les attentes précises de votre client·e.

Les données indis­pen­sables à connaître avant de se lancer

Pour être en mesure de prendre des déci­sions justes lors de la coor­di­na­tion d’un concert, infor­mez-vous au préa­lable sur les possi­bi­li­tés et les limites tech­niques qui concernent les diffé­rents corps de métier impli­qués (son, lumière, mise en scène, etc.). Il s’agit de réunir la liste du maté­riel dispo­nible (ou néces­saire) en amont pour chaque équipe, puis de s’as­su­rer que tout soit mis à leur dispo­si­tion dans les temps.

Mais ce n’est pas tout : dans l’idéal, vous devrez aussi connaître dans les grandes lignes le rôle et le fonc­tion­ne­ment de chaque élément, par exemple : quels projec­teurs doivent être utili­sés ? Où seront-ils placés ? Quels types d’ef­fets peuvent-ils produire, ou pas ? Etc. Natu­rel­le­ment, il en va de même pour la section son, et le·la régis­seur·euse de scène devra impé­ra­ti­ve­ment possé­der une vue d’en­semble du type et du nombre de retours à employer, des micros dispo­nibles, du plan de passage de câbles, etc. Pour y parve­nir, pas de panique, il vous suffira de vous infor­mer auprès de chaque acteur·ice concer­né·e. N’hé­si­tez pas à poser un maxi­mum de ques­tions, c’est comme ça que le métier rentre.

Après, il convien­dra de vous rensei­gner sur tous les aspects logis­tiques néces­saires au bon dérou­le­ment de l’évè­ne­ment, puis de tout consi­gner dans un dossier auquel vous pour­rez avoir accès de manière instan­ta­née (consignes de sécu­rité, plan de la salle, type de scène, empla­ce­ments des issues de secours, normes légales pour l’uti­li­sa­tion des effets de pyro­tech­nie, accès pour la livrai­son du maté­riel et l’ar­ri­vée / départ des artistes, etc.). Cela vous permet­tra de centra­li­ser toutes les infor­ma­tions indis­pen­sables, que vous pour­rez ensuite commu­ni­quer à volonté aux diffé­rentes parties prenantes, en fonc­tion de leurs besoins du moment.

Plani­fier l’évè­ne­ment en partant du moment le plus impor­tant

Une fois toutes ces connais­sances acquises, place à l’étape de plani­fi­ca­tion. Réunis­sez la tota­lité des doléances de chaque équipe et des fiches tech­niques de chaque groupe, puis véri­fiez point par point la faisa­bi­lité juri­dique et pratique de chaque demande. Natu­rel­le­ment, n’hé­si­tez pas à prendre le temps de tout verrouiller en amont du jour J et à enchaî­ner les réunions / visio­con­fé­rences prépa­ra­toires pour être fin prêt·e le moment venu.

Ensuite, pour réus­sir un montage et des chan­ge­ments de plateau sans accroc, il faut main­te­nant porter toute votre atten­tion sur le dérou­le­ment global de l’évè­ne­ment dans le temps, en rédi­geant un rétro­plan­ning clair et le plus précis possible. En règle géné­rale, il est conseillé de construire ce rétro­plan­ning en partant du moment le plus impor­tant de chaque évène­ment, puis de remplir les cases néces­saires en amont et en aval de ce dernier. Souvent, il s’agira tout simple­ment du début du concert, mais parfois aussi du passage éclair d’une tête d’af­fiche qui devra impé­ra­ti­ve­ment repar­tir à temps pour son prochain show, ou bien d’autres choses encore.

En toute logique, plus vos connais­sances de base sur les diffé­rents corps de métier impli­qués seront éten­dues, plus vous pour­rez esti­mer avec préci­sion le temps à four­nir pour chaque séquence. Aussi, si plusieurs groupes jouent le même soir, prévoyez toujours plus de temps pour la première balance que pour les suivantes, car il est admis que l’in­gé­nieur·e du son véri­fiera d’abord chaque ligne utili­sée avant de lais­ser la place aux artistes.

Le respect des consignes de sécu­rité passe avant tout

Dans un second temps, il vous faudra passer en revue le dérou­le­ment de l’évè­ne­ment, étape par étape, pour iden­ti­fier tout ce qui pour­rait éven­tuel­le­ment mal tour­ner. Cepen­dant, pas de panique, ce passage en revue doit impé­ra­ti­ve­ment se faire avec l’en­semble des équipes tech­niques concer­nées, y compris les orga­ni­sa­teur·ices. Pour réus­sir cet exer­cice, il s’agira de se poser un ensemble de ques­tions pour parer à tous les impré­vus possibles et imagi­nables : quels problèmes / dangers se présentent et comment les éviter ? Quelle est la proba­bi­lité qu’ils se concré­tisent ? Quelle serait l’am­pleur des dommages ? Etc.

Une telle évalua­tion des risques ne sera certai­ne­ment pas la même pour l’éven­tua­lité qu’un·e musi­cien·ne oublie son câble Jack fétiche, que des fans prennent la scène d’as­saut ou qu’une tempête se déclare sur la foule en plein air. Mais la seule chose à rete­nir, c’est qu’il vous faudra défi­nir pour le jour du concert un proces­sus de prise de déci­sion clai­re­ment hiérar­chisé, avec un plan B, et même un plan C, afin de pouvoir recou­rir rapi­de­ment aux solu­tions les plus perti­nentes, le moment venu.

Gérer les contraintes et savoir négo­cier

Sur les fiches tech­niques, on trouve souvent des exigences farfe­lues qui pour­ront être nette­ment reca­drées lors d’un échange en direct. Par exemple, lors­qu’une fiche tech­nique a été pensée et rédi­gée pour de grandes salles censées accueillir plusieurs milliers de spec­ta­teur·ices, et que vous rece­vez un groupe dans un club de petite capa­cité, il faudra faire avec et s’as­su­rer que les artistes acceptent de se produire via une confi­gu­ra­tion plus modeste.

N’ou­bliez pas qu’un·e régis­seur·euse de qualité est aussi en droit (et en devoir) de savoir dire non quand la loi, le budget ou la « ligne édito­riale » de l’évè­ne­ment l’im­pose. Ainsi, vous pouvez tout à fait refu­ser un nombre de demandes consé­quent, notam­ment celles qui émanent en toute dernière minute de la part des artistes (d’ailleurs, cela se joue souvent lors de la séquence des balances), si elles ne sont pas réali­sables, faute de temps.

Comment s’en sortir avec un budget serré ?

De plus, malgré le contrat signé entre les orga­ni­sa­teur·ices et l’ar­tiste, il arrive souvent que le back­line garanti au préa­lable ne soit fina­le­ment pas dispo­nible en tota­lité, ou tout simple­ment que certaines machines soient en panne. Ce sera donc à vous de jouer pour convaincre le groupe de se conten­ter d’un ampli guitare moins coûteux que le modèle haut de gamme demandé. En envi­sa­geant toutes ces éven­tua­li­tés en amont, vous pour­rez aussi deman­der au groupe s’il est d’ac­cord pour appor­ter des instru­ments ou du maté­riel privé. Par exemple, lorsque plusieurs groupes s’ac­cordent pour jouer sur une batte­rie commune, cela écono­mise non seule­ment des frais de loca­tion, mais aussi et surtout beau­coup de temps lors des chan­ge­ments de plateau.

Autre point impor­tant : le délai entre la réser­va­tion d’un groupe et le jour du concert peut s’éta­ler de quelques jours à plusieurs années. Et les exigences artis­tiques évoluent souvent jusqu’à la dernière minute précé­dant la pres­ta­tion. Il peut alors deve­nir rapi­de­ment vital, même à très court terme, de trou­ver avec les musi­cien·nes ou les tour­neur·euses des solu­tions alter­na­tives dispo­nibles et moins coûteuses, plutôt que de recou­rir à des loca­tions supplé­men­taires qui risque­raient de pulvé­ri­ser le budget prévu et de mettre à mal l’or­ga­ni­sa­tion de futurs évène­ments.

Négo­cier avec musi­cien·nes, tech­ni­cien·nes et orga­ni­sa­teur·ices

Comme vous l’au­rez compris, en tant que régis­seur·euses de scène, votre premier atout sera de déployer un sens de la négo­cia­tion hors du commun pour faire conver­ger toutes les éner­gies dispo­nibles vers le bon dérou­le­ment d’un évène­ment, quel qu’il soit. Vous serez confron­té·e aux inté­rêts des musi­cien·nes, des tech­ni­cien·nes, des exploi­tant·es de clubs et des orga­ni­sa­teur·ices. L’un·e souhai­tera une pres­ta­tion tech­nique opti­male, l’autre dispo­sera de moyens finan­ciers limi­tés, un·e troi­sième deman­dera un cadrage horaire très serré, etc.

Essayez donc de comprendre au préa­lable, du mieux que vous pouvez, les inté­rêts diver­gents de chaque acteur·ice. Propo­sez ensuite des solu­tions viables, tout en gardant un esprit posi­tif et enthou­siaste, à chaque instant. Après tout, c’est en grande partie de vous que dépen­dront les quelques minutes de bonheur des spec­ta­teur·ices le jour J.

La suite au prochain épisode !