SérieAkai Professional MPC

Sur cette génération de MPC j'ai d'abord acheté la MPC LIVE après un essai chez Michenaud.com et j'en étais assez satisfait mais a la longue les sous menu m'ont épuisés et j'ai investi il y a un an dans une MPC X qui proposait plein d'accès directs au menus les plus utilisés mais quel monstre !! Je suis limité en place sur mon desktop qui acceuil déjà les MPC60, MPC3000, SP1200, ASRX... alors quand j'ai vu l'arrivée de cette petite MPC ONE j'ai kiffé donc pour être certain d'en chopé une rapidement je suis directement allé la pré-commander sur le site du distributeur j'ai nommé ALGAM WEBSTORE :bravo: Je trouve que son système (OS) est bien foutu comme les LIVE et X et je n'ai pas été perdu ! Certe il n'y a pas de Wi-Fi mais je synchronise toujours avec des cables MIDI donc pas de souci à ce niveau, quand a la perte du disque dur on a des stockages sur carte assez consequent et en plus j'ai mis l'ancien SSD de ma MPC X dans un boitier pour petit disque dur à 8€ qui est directement connecté sur la prise USB Concernant l'inclinaison de l'écran c'est vrai que c'est pas toujours pratique mais j'ai trouvé une solution avec un stand pas cher et franchement ça fait le taf :clin: Concernant l'enlèvement de batterie c'est dommage mais en fouinant j'ai trouvé une batterie qui devrai m'offrir plus de 8 heures d'autonomie :bravo: Apres le manque de sortie séparées ne me gene pas j'ai souvent fait ça avec une syncro midi pour le studio ! La machine est bien finie, les Pads plus petits ne me genes pas (sont plus gros que ceux d'une SP404 dont personne ne s'en fait !!), juste les boutons rétro-éclairés éclairé un peu meme quand ils ne sont pas activés mais ça passe. Les entrées en sortie en Gros Jack ça fait le taf pour ma part, juste une entrée et une sortie Midi c'est suffisant dans mon cas et concernant les sorties CV/GATE je n'en ai aucune utilité mais je pense que d'autres seront ravi d'en avoir jusqu'à 8 !! Bref on peux tout faire avec comme la LIVE ou la X, y a juste des trucs en moins mais comme vous l'avez vu ça se rattrape facilement dans mon cas ! LES + • le rapport TAILLE/FONCTIONS qui est top • l'écran tactile de 7" • Tous les accès direct comparé a la LIVE • Class Compliant donc j'ai branché ma carte son SSL2 dessus et ça déchire, mais vous pouvez aussi y brancher une carte son qui a 8 sorties et vous vous retrouvez avec le meme notre de soirties qu'une MPC X :clin: LES - • pas de batterie • pas de wi-fi • pas d'emplacement pour y loger un SSD de 2"5 Voilà c'est tout chaud, je l'utilise depuis 15 jours et mon avis est effectivement en comparaison de la LIVE mais franchement je suis hyper satisfait :bravo:

Contexte Je compose généralement avec Ableton Live et j’ai possédé ou travaillé avec pas mal de sequenceur groovebox dans le but de me défaire de l’ordinateur. Toutes les groovebox m’ont laissé sur ma faim avec une capacité très rapide et ludique pour sortir une ou deux mesures mais toujours en me frustrant sur la conception d’un morceau complet. Le concept MPC de la vieille école me plaisait mais ne correspondait pas à ce que je cherche. Je compose essentiellement de l’electro et parfois du down tempo. Carrément réticent à une Mpc touch ou Maschine (standalone oblige) j’ai tenté l’expérience avec une MPC Live en faisant table rase de mon expérience MPC 500 et MPC 2000. Un peu d’appréhension avec l’écran tactile car je ne souhaitais surtout pas d’une machine de type iPad... Utilisation Il est clair qu’Akai a en ligne de mire un public electro tout en conservant son ADN hip-hop. L’organisation de travail est extrêmement logique et chacun pourra adapter sa MPC est fonction de sa vision des choses. Les choses s’organisent ainsi: - Projet: contient l’ensemble de son projet, cela pourra être un morceau complet, un album, un set Live... au choix selon sa manière de travailler - Séquence: contient les pistes de notre projet ainsi que les informations liées, là aussi une séquence peut être utilisée comme un simple pattern, ou un morceau complet ou des blocs d’un morceau (seq1 intro, seq2 verse etc) - Track: chaque piste peut travailler de différentes manières en choisissant le type de programme par piste: - Prg drum= sauce MPC, 4*16 pads sur lesquels on assigne des samples (jusqu’à 4 par pad), des paramètres de synthèse (par pad), des effets (4 par pad). Pour des paramètres plus globaux il est aussi possible d’assigner 4 effets insert et 2 send/return à l’ensemble du programme. Là aussi vu les possibilités offertes par ce type de programme il est possible de créer un morceau sur une simple piste drum. - Prg key: imaginons un clavier de x octaves que l’on peut diviser en x zones (keygroup), ces zones peuvent se chevaucher ou non et peuvent contenir des samples et paramètres différents, une approche plus classique du sampler mais très efficace pour créer des nappes ou lead évolutifs - Prg plug-in: on y choisi un des trois synthétiseurs plug-in hébergé par notre MPC bien aimée, chaque synthétiseur dispose de ses propre effets et il est possible d’ajouter 4 effets insert et 2 send au niveau de la piste - Prg Track: mini Ableton live de 4 pistes en mode boucle, sympa pour faire des transitions lorsque l’on Jam. - Prg Midi: pour piloter des appareils externes: 2 in 2 out Les programmes de types mélodies (key, plug-in, midi) peuvent bénéficier d’une organisation des Pads basée sur une gamme ou chord, utile pour éviter les fausses notes quand on joue sans clavier. En plus de ces programmes dédiés à la composition nous bénéficions de 8 pistes audios stéréos, avec bien entendu, effet, possibilité de découpe, import export. Pas aussi pratique qu’une STAN cela reste suffisant pour préparer des Stems On sample de trois façons, depuis le sampleur, le looper, ou directement sur une des 8 pistes audios Beaucoup de critiques concernant le navigateur de fichier, je ne me sens pas concerné car mes samples sont organisés par dossiers et j’évite de me faire des bibliothèques interminables; j’aime sampler à la voler selon ce que je compose. La sauvegarde d’un projet créer un dossier qui contiendra tous les samples, excellent pour passer d’une MPC à une autre ou pour organiser ses sauvegardes, certes plus de place consommée mais nettement moins de frayeur qu’avec une machine Elecktron où l’on est perdu entre Pool, project, set etc... Cette MPC Live m’a séduit par son workflow et ses capacités, l’écran tactile ne s’accapare pas le processus de création, les pads et boutons ont toujours leur mot à dire afin de rester sur un réel instrument. Les menus sont tous très logiques, le toucher est excellent, pas de bouton en plastique dur et bruyant. Deux modes song, un orienté jam l’autre plus classique pour de l’arrangement. Une song contenant plusieurs séquences peut se faire exporter en une longue séquence, excellent pour retoucher finement les transitions avec des éléments chevauchant deux séquences initiales. C’est la seule machine qui a réussit à mettre mon MAc de côté pour tout le processus de création, nul n’est parfait on aura toujours des choses à redire mais j’y trouve mon compte et plus... J’ai commencé avec la version 2.7 et suis maintenant en 2.8, ce qui me permet d’être plus tolérant que les pionniers des premiers OS dont les carences étaient scandaleuses. Et le son??? Et si on arrêtait de démonter tout ce qui sort en se gargarisant d’une sois disantes grandeur passée... Pour rappel une MPC 2000 dont certains encensent les qualités sonores était décriée à sa sortie... et à raison, si tu veux le son 2000 prends un S2000 à 60€ et c’est cher payé. Le son est très subjectif, quelque chose de métallo plastique devient culte 20 ans plus tard grâce à son sequenceur ... à chacun sa madeleine. Je ne remets pas en cause le fait que certains sampleurs cultes ont des grains sonores extraordinaires et je suis le premier à les vénérer (asrx pro, s950, mirage...), mais restons ouvert d’esprit et appréhendons les nouveautés avec des oreilles neuves sans se laisser influencer par nos souvenirs. La MPC Live sonne bien, un niveau de volume dans la moyenne supérieure. Les convertisseurs font leur travail d’une manière très neutre, ce qui pourra énerver les chasseurs de grain sonores. L’approche est différente là où une MPC 60 te met au parfum avec une retranscription directement typée, notre Live retranscrit une très bonne qualité et à nous de sculpter; honnêtement les outils et techniques ne manquent pas pour la faire sonner différemment. J’ai samplé des nappes organiques, des basses punchy, des sons distordus et des BAR énervés, elle encaisse à merveille. Ça et là des reproches sur le fait qu’elle sonne étriquée en sortie, oui ça m’est aussi arrivé, la faute à un workflow efficace qui fait avancer le processus créatif plus vite que la musique, ou plus vite que le pre-mix devrais-je dire. En effet lorsque je compose sur un Stan au fur et à mesure que j’ajoute des pistes, sons et effets je retouches instinctivement les volumes, balance et eq; sans parler d’un mix j’aère mon Main stéréo lorsque je compose alors qu’avec la MPC je reste plus brut. Ce phénomène m’arrive uniquement sur des projets lourds et se corrige facilement dès qu’on s’y affaire. Les effets sont partagés par deux éditeurs: AIR et Akai himself, AIR est orienté plus créatif alors qu’Akai vise plutôt le formalisme. Certaines Reverb valent vraiment la peine et d’une manière générale tous les effets sont exploitables, on est à des années lumières d’une carte eb16. Quand je compare avec les effets de mon ASRX Pro, oui je préfère la pâte Ensoniq, mea culpa mais comme dit précédemment à chacun san madeleine, mais chapeau tout de même à AIR et Akai. Les 3 plug-ins sonnent pas mal et ne sont pas ici pour faire de la figuration, nous pouvons exploiter certains patch, l’accès aux paramètres est aisé mais le design plug-in et les 4 Qlinks n’encouragent pas à la bidouille Les émulateurs MPC 60, MPC 3000 et SP1200 sont assignables comme des effets standards ou dans les paramètres globaux de la MPC. Selon les sons cela apporte un grain particulier que je ne peux pas comparer avec les versions originales mais pas de faute de goût ni de quoi sauter au plafond. Conclusion: pour le prix et avec les nouveaux OS on en a réellement pour son argent, ce n’est pas du tout un gadget et selon moi Akai mérite à nouveau son appellation « professionnelle ». Très bonne qualité sonore, un workflow créatif qui a sus s’adapter à d’autres styles de musiques sans pour autant oublier les beatmakers. Des connections à foison, une batterie, un écran tactile, lecteur hd sd, ports usb et ça fait aussi carte son... pour qui veut du vrai standalone voici une machine complète qui ne se contente pas de dire « je peux tout faire » mais qui permet vraiment de le faire dans de conditions acceptables même dans des domaines ou elle n’excelle pas ( pistes audios, looper). Le logiciel MPC permet de débrider un projet et faisant sauter la limite de 8 pistes audios et en utilisant les plug-ins de son ordi. Pas encore essayé car j ai mes templates dans Abelton pour finaliser, mais je pense tenter l’experience 100% MPC du hard au soft.

Nous sommes donc en présence d'un séquenceur sampler complet. Voici un petit résumé des caractéristiques : * La partie sampler L'échantillonage se fait par le biais de deux entrées left et right symétriques au format jack 6,35 mm. Les extraits enregistrés sont échantillonés à 44.1 kHz au format WAV 16 bit. Ceux ci sont stockés en mémoire vive, celle ci aillant une capacité de 2 MB en standard (21.9 s de samples en mono), extensible à 32 MB. Le maximum de samples en mémoire est cependant limité à 256. Chaque sample, par le biais d’un Program, peut-être assigné à un ou plusieurs des 16*4 pads (4 banques de pads sont présentes). On peut alors modifier la tonalité de l’échantillon, le filtrer par un filtre passe bas 12dB/octave résonant, et en modifier l'enveloppe (attack et decay). Des fonctions de resampling et de time stretching sont également intégrées. La polyphonie de la machine est de 32. * La partie séquenceur La capacité du séquenceur de la machine est de 300 000 notes à une résolution de 996 pq. Un maximum de 99 séquences peut être chargé en mémoire, chacune de celles-ci peut-être constituée de 64 pistes. Ce séquenceur dispose de 2 sorties midi de 16 canaux. Le mode song permet d’assembler et d’enchaîner les séquences produites. Ce mode est constitué de 250 pas, et 20 songs peuvent être chargés simultanément en mémoire. Le séquenceur est synchronisable via les protocoles midi sync, midi clock, MTC et MMC. Le stockage de données est possible grâce au lecteur de disquettes 3.5 pouces, via un périphérique de stockage externe SCSI, ou via une carte ROM optionnelle de 8 Mo. Un lecteur compact flash spécifique peut-être installé en remplacement du lecteur de disquettes. * Les options Certaines cartes additionnelles peuvent être intégrés pour ajouter des fonctions telles que 8 sorties séparées asymétriques supplémentaires, un quadruple multi effet, et une carte SMPTE. UTILISATION A la vue des possibilités, et du nombre de contrôles, l’interface se veut relativement bien conçue et ergonomique. On arrive rapidement à ce que l’on veut, et toutes les fonctions peuvent être modifiés pendant la lecture, à l'exception de celles qui nécessitent du calcul (modification de la longueur d’un échantillon, le resampling, le time stretch, ... ). Chaque menu est divisé en 2 parties. A l’appel de ce menu, la première partie regroupant les fonctionnalités basiques s’affiche, séparées en différents onglets. Les fonctionnalités plus avancées sont regroupés dans la seconde partie du menu, accessible avec la touche Open Window. Ceci est bien vu pour ne pas encombrer inutilement l’écran de paramètres que l’on modifie plus rarement. Le workflow pour la création d’une séquence ressemble à la description simplifiée suivante. On connecte une source audio quelconque à la machine. Dans le menu sampling, on ajuste précisément les niveaux d’entrée grâce au préampli intégré et au vu mêtre. Le déclenchement de l’enregistrement de l’échantillon peut-être fait manuellement, ou bien via le franchissement d’un seuil de niveau paramétrable. La durée d’enregistrement est également ajustable. Une fois le sample enregistré, on peut, grâce au menu trim, éditer précisément la longueur du sample, en étant aidé d'une représentation graphique. Ce menu permet aussi d'accéder aux fonctions de bouclage de l'échantillon, de chopchop, de time strech, de resampling, de reverse, de slice, et d'autres fonctions d'édition. Le sample enregistré est ensuite assignable à un pad via le menu Program. En plus des paramètres de tonalités, de fonctions de filtrage et d’enveloppe de volume, le mode de déclenchement via le pad est aussi modifiable. On a le choix entre le mode normal, qui joue le sample complet à chaque appui sur le pad, ou le mode note on qui coupe la lecture au relâchement. On peut également choisir entre un mode polyphonique, assignant donc une polyphonie maximale de 32 à l'échantillon, ou bien de sélectionner le mode monophonique. Toujours via ce menu, nous pouvons assigner jusqu’à 3 samples par pad, et rendre muet un sample en cours de lecture lors du déclenchement du pad que l'on édite. Pour créer la séquence, deux modes sont possibles: par pas pour le premier, et temps réel pour le second. Pour ce mode, il suffit de paramétrer le tempo, et de régler la correction temporelle (allant de 1/4 à 1/32 puis désactivé). Il faut ensuite choisir la piste sur laquelle on va enregistrer, et définir quel programme on y associe (parmi les 4 programmes d’assignation de samples qui peuvent être chargé en mémoire) et de lancer le mode record (normal ou en overdub). Il ne reste qu’à jouer la partie à enregistrer à l’aide des pads ou d’un quelconque contrôleur midi. Chacune des pistes enregistrées peuvent être coupées via la fonction track mute. Les pads sont relativement sensibles, et permettent d'accéder à un large panel dynamique. On peut également utiliser le mode 16 levels pour chaque sample. Celui-ci assigne le même sample aux 16 pads en ajustant chromatiquement un écart d'un demi ton entre chaque pads dans le premier mode, en ajustant 16 niveaux différents de volume pour le second mode, ou encore 16 niveau de decay, ou d'attack, ou de fréquence de coupure du filtre pour les modes suivants. Un ajustement des niveaux et des panoramiques de chaque pad peut-être défini via le menu mixer. C'est également via ce menu que l'on peut assigner une des sorties séparées à un pad, envoyer un sample vers un départ auxiliaire connecté au multi-effet (optionnel). SONORITÉS La qualité de l’échantillonnage est dans la moyenne des machines de ce type du début des années 2000. Sans caractéristiques remarquables et identifiables, mais sans pour autant être neutre, le sampler rempli son rôle correctement. L’aliasing obtenu lors des modifications de tonalités est très présent, ce qui est logique pour une fréquence d'échantillonnage de 44.1 kHz. Les algorithmes de time stretch paraissent un peu désuets aujourd’hui, mais sont encore largement exploitables à des fins musicales. Le séquenceur est stable, précis, et la fonction swing est comparable à celle que l’on retrouve dans les machines actuelles. AVIS GLOBAL La mpc 2000xl est une machine versatile. Elle peut constituer le centre de votre configuration grâce au puissant séquenceur midi, ou bien vous servir de sampler d’appoint pour compléter une boîte à rythme par exemple. Peu importe le style, cette machine remplira son job. Pour conclure par mon avis personnel, j’adore cette machine. Je trouve que le workflow est un régal, j’aime son côté efficace, un peu vieillot. Il m’inspire beaucoup. J’aime son état d’esprit, et celui qu’il faut adopter pour en tirer le meilleur. Malgré tous les autres équipements dont je dispose, je me surprend encore parfois à composer exclusivement avec cette mpc, et avec la banque de samples que j’ai emmagasiné. C’est un vrai moment de plaisir, qui me donne l’impression de me recentrer sur les choses simples et élémentaires de chaque style que j’aborde.

je suis un utilisateur depuis la 2000, 2000 xl, 2500, 4000 et la 5000, une période de 10 ans sans mpc , puis retour avec la nouvelle génération , la MPC live puis et la MPCX, j'adore le concept et la façon de penser la musique de cette grosse calculatrice ( les tracks/mutes , les séquences, les programmes, c'est la base du concept MPC, c'est une sorte de Fruty loops en version hardware) , les dernières versions gardent le mème esprit avec forcement des capacités techniques décuplées ( adieu les disquettes/zip!) je l’utilise uniquement en mode sampleur, je découpe des skeuds principalement, ou je sample de vrais synthés/instrument/animaux/bruits/machines industrielle avec mon magnéto que je transfère en audio vers la bête, , je n’aime pas du tout les banques sons dans le style "Urbain ou Edm" livrées avec la machine , ce n'est pas mon genre de sons. Point négatif je n'aime pas le changement des pages BAR à l’écran en mode édition ( on se casse le bras sur + de 8 bars!) , cela serait plus direct avec un potard ou un bouton ( shift+...) ou en utilisant les touches de transports/locate , j’espère dans une prochaine MAJ, et il y en a souvent, firmware très stable depuis plusieurs versions. avec un disque dur interne SSD et les capacités de sampling de la machine, l'écran tactile top pour le découpage des samples ou la gestion des automations , .on peut triturer les samples et construire son track avec l ensemble des tracks/séquences, c'est la son point fort pour moi, je préfère l’utiliser comme un sampleur/séquenceur "à l'ancienne" et pas comme une sorte de DAW "standalone" avec des plugins dans tous les sens, la version SE et sa Ram en + n'a que peu d’intérêt pour mon usage. elle n'est pas destinée à un usage finger drumming ou hip hop uniquement comme on peut l'entendre souvent, avec le STEP SEQ et les automations sur les paramètres ou effets que l'on peut gérer en pas à pas, on peut faire une sorte de "parameters locks" comme sur les Elektrons, perso , je compose du hardcore techno indus avec, la dernière mise a jour avec les probabilités top! Dans les années 90, dj Shadow, Ian Pooley ,ont produit des titres marquants de la musique électronique, entièrement réalisés avec la MPC qui à l’époque avait 10 fois moins de mémoire qu’aujourd’hui, ça me fait sourire quand je vois les critiques actuelles sur son ergonomie ou le fait qu'il lui manque toujours quelque chose malgré ses capacités énormes, et oui,c'est comme toutes les grooves box/ sampleurs qui sont un peu complexe, il faut les bosser/les triturer/ou détourner l'usage des machines pour en sortir quelque chose! Rave on!

Le flagship des MPC est de retour ! Et Akai, pour ce nouveau modèle, a une vision très large en termes de spécifications, de puissance et de workflow ! … très large… très très large… en XL ! Après 9 ans depuis la sortie de la MPC X en 2017, et une petite update avec le modèle « Special Edition » sorti en avril 2023, l’Akai MPC X-SE, qui célébrait les 35 ans des MPC, les différences étaient minimes : 4 Go de RAM au lieu de 2 Go pour la MPC X première du nom, un coloris old school, et une collection de plug-ins instruments incluse d’origine. Ce n’était pas un nouveau modèle, mais plutôt une machine pour les fanboys nostalgiques comme moi. La MPC XL a tout ce qu’il vous faut pour produire vos morceaux à l’intérieur de la machine, dans tous les styles de musique. On parle vraiment d’un vrai instrument standalone. 16 Go de RAM, processeur Gen 2 à 8 cœurs, CPU, 256 Go de SSD interne (possibilité d’ajouter un SSD avec une baie SATA sous la MPC). 16 pistes audio / 32 plug-ins instruments ! Par rapport à l’ancienne génération (Gen 1) (MPC Live 1 et 2, MPC One, MPC X & SE, MPC Key 61 & 37), l’évolution est incroyable ! On ressent tout de suite la différence et la puissance de la MPC XL quand on navigue dans la machine. Aucune friction, tout est plus fluide… Je n’ai jamais rencontré de lag, de bug ou de freeze. Les plug-ins s’ouvrent instantanément, pas de temps de chargement, les projets se chargent en un clin d’œil. Naviguer dans la MPC XL est un pur bonheur ! Toutes les touches sont à portée de main et mènent directement à la fonction souhaitée. C’est incroyable, tellement bien pensé en termes de workflow, combiné à l’OS 3.7. Avec la MPC XL, on est dans le confort extrême ! La machine est vraiment magnifique ! Son côté bicolore futuriste me fait penser à un vaisseau amiral spatial sonore. Elle en impose directement : ce n’est pas un jouet, c’est pro. Elle est massive, faite de métal et de plastique robuste, ce qui inspire confiance, solidité et durabilité. Les boutons en caoutchouc cliquent parfaitement à chaque pression. Si vous appuyez deux fois, vous accédez à une seconde fonction. Les boutons de transport (play, start/stop, locate, record) sont en plastique dur, contrairement aux autres — normal, ce sont les plus sollicités. Finition parfaite, souci du détail. Les pads sont sublimes et sont le cœur de la machine. Ils m’ont particulièrement choqué par leur qualité ! Tellement agréables à jouer. Ce sont les meilleurs qu’Akai ait jamais faits, et de loin (toutes générations confondues). Doux et moelleux comme il faut… bien plus larges et moins hauts que les générations précédentes. Pour jouer des drums, c’est tellement agréable : plus sensibles et précis que les anciens pads. Quand on revient aux anciens modèles, c’est très bizarre : on a l’impression de taper sur du plastique dur, sans sensibilité… Même pour les instruments mélodiques ! Les plug-ins instruments sont bien plus plaisants avec ces nouveaux pads. Je me mets en mode pad performance et j’apprécie vraiment leur sensibilité. Je peux me passer de clavier MIDI. L’autre nouveauté majeure, ce sont les MPC E-Pads 3D ! La possibilité d’affecter 4 sons à chaque pad ! Je peux assigner différents sons sur chaque coin du pad, des articulations différentes : un hi-hat peut être affecté avec différents niveaux de note repeat, par exemple. Je fais glisser mon doigt sur l’axe X/Y pour filtrer un sample, faire un crossfade entre deux samples… Les possibilités sont énormes ! Plein d’autres options : modulation, variations de pitch pour une 808 avec différentes tonalités, la faire glider en glissant le doigt sur le pad. Depuis la 3.7, vous avez des presets pour vos pads et leurs affectations. Plus besoin d’aller dans la matrix de modulation pour effectuer vos réglages. Vous pouvez affecter différents effets aux pads dans « Q-Link Edit » puis « MPC E-Pads ». C’est hyper simple : vous pouvez tout assigner et contrôler des macros via pression ou axe X/Y sur n’importe quel pad. Vraiment génial ! L’écran magnifique de 10,1” offre toute la visibilité nécessaire à votre musique. C’est réactif, précis… Les couleurs affichées sont superbes, bien contrastées. Le design des plug-ins et de l’interface en général… c’est beau ! Ça donne envie de créer, de jouer ! Couplé aux 16 boutons Q-Link avec écran OLED au centre, sous l’écran de la XL, que je trouve bien mieux positionnés que sur la MPC X (placés sur le côté gauche). Utiliser ces 16 Q-Link pour gérer vos instruments virtuels, avec tous les paramètres affichés à l’écran, c’est du pur bonheur ! En dessous, on retrouve les 16 boutons du step sequencer. En appuyant sur la touche « Set » + un bouton, on accède à 16 autres fonctions (clip launch, track mute, track select, etc.). Vraiment pratique pour les performances live. On peut aussi leur assigner des effets. Une partie channel strip dédiée en haut à gauche permet de gérer les tracks, volumes, FX, retours, submix, solo/mute… Tout est pensé pour un contrôle immédiat, avec écran OLED dédié. Le vumètre affiche le niveau de chaque tranche. On navigue rapidement entre les pistes grâce aux boutons dédiés. À droite, toute la gestion des entrées/sorties avec des potentiomètres dédiés et vumètres. L’USB-C est un vrai game changer : envoi/réception de pistes et stems depuis n’importe quel DAW. Je sample depuis mon iPhone ou mon iPad, c’est génial ! J’utilise la XL comme interface audio principale reliée en USB-C à mon Mac mini M4, et ça fonctionne parfaitement. Autre nouveauté que j’adore : le bandeau tactile « Touchstrip ». Il permet différentes fonctions (Q-Link, pad levels, notes, strum, pitch bend, modwheel, sustain, crossfade…). Parfait pour jouer avec le pitch bend d’une lead. Une touche dédiée « Touch FX » donne accès à tous les presets d’effets. J’adore automatiser avec le Touchstrip, c’est intuitif et agréable. Côté connectique, c’est ultra complet : • Entrées audio • 2 entrées combo XLR/jack TRS avec préamplis micro et alimentation fantôme • 2 entrées ligne jack 6,35 mm TRS • 2 entrées RCA phono • 2 entrées instrument jack 6,35 mm • Sorties audio • 8 sorties ligne TRS (4 paires stéréo) • 2 sorties casque (jack 6,35 mm + mini-jack 3,5 mm) • USB-C : interface audio 24 canaux + 32 MIDI • 3 ports USB-A • MIDI DIN : 4 entrées, 2 sorties • 8 sorties CV/Gate stéréo (16 au total) • Wi-Fi & Bluetooth • Lecteur SD • Entrées footswitch Bien évidemment, le son de la MPC XL est dynamique, clair et large. Aucun souci à ce niveau-là. Nous sommes en 2026 ! Voilà, je pense avoir fait le tour des points les plus importants. Je suis totalement conquis : c’est la meilleure MPC que j’ai eue entre les mains ! Et pourtant, j’ai un bon background avec ces machines : MPC 2000, 2000XL, 3000, 4000, Renaissance, Live 1 & 2, MPC X, X-SE, Key 37… et même la Live 3 ! Akai va dans la bonne direction avec des mises à jour régulières. Ils font avancer la musique et l’industrie du hardware. Je ne reviendrai jamais aux anciennes MPC. Ce que j’attends d’Akai : des plug-ins compatibles avec les MPC E-Pads, et encore plus de collaborations avec des éditeurs tiers. J’attends notamment celle avec Spitfire Audio annoncée. La MPC XL est la machine parfaite pour moi. Je ne lui vois aucun défaut. C’est un outil de production formidable, qui permet de rester focus sur la musique. Oui, ça reste un ordinateur avec des pads… mais dédié à la musique ! Ce n’est pas pour tout le monde, avec un prix de 2899 €. Certains préféreront un MacBook Pro plus puissant. Mais moi, j’ai choisi. Cette MPC XL est taillée pour moi ! Merci Akai 👏

Pour vous faire un rapide historique, je rêvais de posséder une MPC depuis la MPC60 de 1988 (oui, je suis un daron), mais n'ayant alors que 17 ans et les moyens financiers qui allaient avec, ça n'est resté qu'un rêve. Quand j'ai commencé à bosser, au milieu des années 90, les MPC d'alors (notamment la 2500 que je trouvais super belle) étaient encore trop chères et la petite 500 n'avait pas bonne presse (il me semble). Bref, le temps a passé. Quand la Maschine+ de NI est sortie je pensais que c'était LA machine de mes rêves qui sortait et j'en ai acheté une. J'ai très vite déchanté et elle est repartie aussi sec. Et puis les nouvelles MPC sont sorties, celles avec des plug-ins dedans, et j'avais peur de retomber dans le piège et les défauts de la Maschine+. Et puis Akaï a sorti la MPC Sample et là, je me suis dit que c'était enfin la MPC dont je rêvais depuis... presque 40 ans (Oh my god). D'abord, c'est tout bête, mais elle a un "look" MPC 60, sa couleur, l'écran et le bandeau en bas pour reposer les poignets. J'ai poncé pas mal de vidéos (notamment celles Sifasile et de Audioriale) et je suis finalement passé chez Woodbrass pour acquérir la bête. C'est un instrument très bien pensé, très facile à utiliser. En une heure, je maitrisais 90 % des fonctionnalités, et ce sans avoir eu recours à quelque doc (non fournie mais dispos en PDF et en anglais sur le site d'Akaï) que ce soit. En une heure, je savais sampler, triturer les samples, enregistrer des patterns et jouer avec les effets. Et le résultat est franchement top. Ca sonne bien, même quand on utilise juste le petit micro incorporé, qui fait très bien le job. La qualité de construction est très bonne. Les pads, de ce que j'en sais, sont vraiment ceux des MPC, et ils répondent à la vélocité (paramétrable). Les "pads FX" donnent beaucoup de caractère aux sons. Les "Flex beat" sont marrants mais à n'utiliser qu'avec parcimonie par ce que ça peut vite virer au n'importe quoi. Le séquenceur : puissant, c'est incontestable, mais c'est vrai que l'édition des pas n'est pas ce qu'il y a de plus simple, surtout quand on a, comme moi, beaucoup travaillé en mode "TR" de Roland. C'est, je pense, juste une question d'habitude. A voir dans le temps. Les sons d'usine sont bons, dans des styles assez variés (acoustiques, électroniques) même s'ils sont très (trop ?) orientés "musique urbaine" à mon sens. Mais ça n'est pas très gênant vu que je compte n'utiliser que des samples perso. En résumé, pour terminer cet avis "à chaud", la MPC Sample est une excellente petite machine qui fait exactement ce qu'on attend d'elle : elle sample, elle permet de traiter les samples et elle a un séquenceur puissant et des effets franchement quali.

En guise de fond sonore et pour illustrer cet avis, voici la première prise en main de la Ren. Evidemment il y a eu beaucoup de changement depuis, mais c'est une autre histoire... Avec quelle configuration, quels logiciels ou matériel et dans quel contexte utilisez-vous cette surface? Qu'en est-il de sa stabilité? PC portable Lenovo Workstation i7 / 16gb / 3xSSD 250Gb / Win7Pro64. MPC Software 1.9 & Reaper 5.X 64bits. Je ne suis pas fanboy d'Akai, ni adorateur des MPC et je ne viens pas du Hip Hop. De plus, au départ je suis un fervent défenseur du hardware pour ce qui est de la génération sonore. A noter aussi que je n'aime pas piocher dans les sons des autres (même si certains le font avec justesse et talent). Ma façon de travailler avec la MPC Ren n'est donc pas forcément la plus typique. Mon avis n'intéressera pas obligatoirement un utilisateur plus "normal" de la Ren. Cela étant dit, la Ren me sert de centre nerveux au sein d'une configuration devenue avec le temps davantage software que hardware. Il me reste quelques sources physiques que je conserve jalousement parce qu'elles ont pour moi un intérêt évident et que je ne peux pas les remplacer par du software sans perdre en efficacité. C'est donc la Ren qui est devenue l'articulation de mes outils de production, l'extension de mes paluches et de mes petits neurones. J'avais du mal à me résoudre à passer à ce type de solution hybride (tout comme Maschine ou Live + Contrôleur) et j'étais assez peu convaincu par l'ergonomie des anciennes MPC hardware. Pourtant je suis totalement ravi d'avoir choisi la Ren, beaucoup plus proche de mes attentes et de mes besoins que les autres systèmes du même genre. C'est personnel, ne venez pas m'ennuyer si votre préférence va à Maschine ou à Live : c'est tout à fait respectable et ça m'en touchera une sans faire bouger l'autre. Rien à dire question stabilité, pourtant j'avais assez peur d'avoir des problèmes vu les remarques sur divers forums. Mais peut-être est-ce grâce à mes configurations qui fonctionnent heureusement mieux que d'autres. La disposition des contrôleurs et commandes est-elle ergonomique? Le mapping est-il simple? Qu’en est-il de la qualité contrôleurs en terme de toucher comme de robustesse et de précision? C'est là toute la force de la Ren : tout est à portée de main et en nombre suffisant. Ce nombre compte beaucoup puisqu'il permet d'ajuster énormément de paramètres sans avoir besoin de faire défiler dix pages. Rien que la matrice de 4x4 (oui, ça fait 16) encodeurs sensibles au toucher et de très grande qualité permet de produire dans un niveau de confort vraiment sympa. Les autres touches, raccourcis, etc, sont là où il le faut. C'est de mon point de vue une réussite ergonomique. Comme le hardware et le software sont liés et conçus en synergie, c'est redoutablement efficace et il n'y a aucun souci de mapping. On peut éventuellement réassigner les encodeurs à des plugins produits par des éditeurs différents mais en général ce n'est pas nécessaire. Un petit mot sur les pads. Vous l'aviez certainement compris à demi-mot depuis le début : les machines de production Hip Hop ne sont pas, à la base, mon univers. Cela étant dit sans aucun jugement de valeur. C'est important car un adepte du pad n'a pas les mêmes critères qu'un "producteur" d'un autre univers : je ne faisais pas de finger drumming, très peu de slicing et de sampling d'une façon générale. Alors pourquoi avoir acquis une Ren ? Justement : le "workflow" si apprécié des vieux producteurs de Hip Hop est très intéressant car il met en valeur l'intuitif avant le technique, le sensible d'abord. Pour moi c'est une excellente façon de voir les choses et ça m'est extrêmement utile au quotidien. Les pads sont donc devenus mon nouveau clavier (même si je conserve quelques vrais claviers à l'ancienne pour certains usages) et je trouve leur ergonomie et leur permissivité d'une véritable fraîcheur. C'est un gros changement pour moi, d'ailleurs il est tout à fait probable que vous tombiez un jour sur un post que j'aurais écrit par le passé au sujet de ces "choses molles et bizarres". Comme quoi on peut changer d'avis et s'ouvrir à des choses différentes pour en tirer le plus grand bénéfice. Ceux d'origine sur la Ren me conviennent très bien. Pardon pour les spécialistes du genre, je suis assez béotien dans l'utilisation du pad et mes critères ne sont pas forcément aussi pointus que ceux d'un finger drummer aguerri. En mode vélocité étendue on peut déjà avoir beaucoup de nuance, en mode "plein pot" c'est direct la puissance maxi, rien de délirant en soi mais ça a déjà le mérite de fonctionner. Déclaration d'amour au mode CHORDS qui permet d'avoir devant soi un panaché de la tonalité choisie (sans erreur possible, quand on a pas le temps de se planter ça sert) et possibilité de programmer des gammes "custom". Aux petits oignons ! Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? J'apprécie vraiment l'ergonomie presque parfaite et l'intégration réussie. C'est la base du concept et c'est un pari gagné (en ce qui me concerne). La Ren m'a réconciliée avec le software et m'a ouvert à l'univers MPC qui était pour moi totalement abscons avant. De nouvelles possibilités pour ma pratique de sound design, un nouveau mode de réflexion très rafraîchissant. J'aime aussi ce design très inspiré des MPC 60/3000 avec quelques petits emprunts aux MPC 4000/5000, ce choix de la couleur crême, des flancs gris (caoutchouc). Tout est lisible, visible, compréhensible, sensible. Le design lissé, le gloss noir, le no-design façon pomme, ça ne me botte pas, c'est trop froid. La Ren porte bien son nom : Renaissance. Elle a la gueule d'une MPC à l'ancienne, un pied dans le passé et un autre dans l'avenir pour prendre le meilleur des deux ... autant que possible. Je n'ai rien dit au sujet de la partie interface audio et pour cause : elle fait le boulot sans broncher et sans se faire remarquer. Elle n'est ni bonne, ni mauvaise. Il y a largement assez d'IN/OUT MIDI pour combler un amateur de hardware. Il est fort probable que je passe bientôt à la version 2.X de MPC Software mais j'ai peu envie de ce changement si ce n'est pour pouvoir utiliser les audio tracks (pistes audio comme sur une DAW classique). Quand ça fonctionne, pourquoi changer ? En résumé (et pour clore provisoirement cet avis) je suis vraiment heureux d'avoir rencontré la Ren. Elle dépasse largement mes attentes en terme de productivité et d'intégration. Son esthétique particulière lui va bien, elle la porte comme une qualité et c'est une identité qui fait plaisir dans cette époque qui tend à un design tellement dépouillé et lissé qu'il en est triste et indifférencié. Petit détail qui servira de Post Scriptum: si vous hésitez à franchir le pas (et vue les tarifs d'occasion de la bête c'est devenu un cadeau pourtant) regardez les plugins de chez Air Music Technology et SONiVOX, il y a de quoi combler vos attentes quasiment à 100%. On parle beaucoup de l'écosystème de Native Instruments autour de Maschine mais Akai (via inMusic Group) dispose aussi de pas mal d'atouts en ce qui concerne les instruments virtuels et traitements en totale intégration. Personnellement j'ai la suite complète des deux éditeurs et cela couvre une grande partie de mes besoins. Pour le reste il y a encore un peu de hardware... ;)

Côté caractéristiques, tout à déjà été dit. Se référer aux avis précédents Edit: Compact flash jusqu'à 2To avec le dernier OS 1.31 comme sur mpc1000 Sur la mienne j'ai une compact flash de 16go + 128Mb de ram + piles rechargeables. UTILISATION La configuration est très simple si vous connaissez déjà l'univers MPC. Elle peut devenir un peu plus compliqué sinon, mais le manuel est plus que clair sur le sujet. La majorité des fonctions sont accessibles via le bouton "Mode" et les pads. De ce côté là, c'est du Akai, donc soit on connait, soit on apprend, mais rien de bien sorcier. Un novice sortira un beat en 10mn, après avoir lu le manuel. Pour un initié, 5mn suffisent avec ou sans manuel! SONORITÉS Sampleur "récent" = donc neutre. Les effets, sont pas mal comparés aux Mpc de la même génération voir précédent. Il faut maîtriser la notion de resampling, afin d'en tirer le maximum. Ils ne sont pas excellents comme ceux de l'ASR10 par exemple, mais font correctement leur job. Côté expression, il faut régler la sensibilité de pads dès le départ comme sur la plupart des mpc et apès ça devient un réel plaisir que de composer. AVIS GLOBAL Ca fait 6ans que je l'utilise. J'étais l'heureux possesseur d'une mpc 2000xl. J'ai gardé cette dernière 4 ans et elle m'a permit de comprendre et progresser dans le sampling, construction de beats,etc.... Mais, à chaque fois que j'étais en déplacement pro ou perso, j'avais le manque de la machine. Donc, j'ai essayé pas mal de solutions logiciels, mais entre la puissance du pc, les plugins, les ddr, le clavier maître ou controleur midi et les sauvegardes, je vous avoue que j'ai vite lâché l'affaire. Avec cette solution, j'ai réussi à faire des beats presque partout, mais c'était pas mal encombrant et pas vraiment discret. (imaginez un mec dans un parc en plein été, avec un ordi,un casque, un clavier maître et une souris...) De plus, je me retrouvais quasi handicapé lorsque j'étais dans l'avion (manque de place) ou à la plage. (les pc ne sont très friands du soleil et du sable) Donc, j'ai cherché une alternative plus interessante et qui se rapprochait plus de ma configuration "home studio", et c'est là que je l'ai vu. Une fois en main, j'ai vite comprit que j'avais trouvé la machine que je cherchais. Plus d'options que la mpc2000xl, des effets, un compresseur, la portabilité, la fiabilité, la compatibilité et le tout dans une seule machine. Pas besoin de câbles supplémentaire ou de clavier. J'ai juste un casque et un pack de piles de rechanges et je peux faire du son durant plus de 8h N'IMPORTE OU !!! Je l'ai emmené sur la plage, au ski, dans l'avions, le train, le bus, le bateau et malgré tout ça, la machine répond comme au premier jour. Le plus dôle, c'est que la machine m'a fait progresser à un tel point, que j'ai revendu ma mpc2000xl pour prendre une mpc2500, car j'étais trop limité. Oui, on peut sortir du BOOMBAP style mpc2000/xl avec une mpc500, c'est justement le grand avantage de cette mpc contrairement à la mpc1000, où il faudra travailler un peu plus avec un Daw externe, afin d'avoir ce genre de sonorités. Pas besoin avec la mpc 500, c'est d'origine :) Néanmoins, la mpc500 n'est pas parfaite et le fait qu'Akai n'ait pas plus travaillé sur l'OS peut en frustrer certains. Mais, je pense que tout est une question de besoin. Dans mon cas, étant un utilisateur déjà initié au monde MPC, la mpc500 n'est autre qu'une extension "portable" de mon home studio. Elle me permet de composer et poser mes idées, peaufiner des drums, ou de faire un beat de A à Z. Une fois que je suis de retour chez moi, il me suffit de sortir les tracks ou de retravailler le tout sur mpc2500. Par contre, je ne la conseil pas vraiment à un novice pour la simple et bonne raison qu'elle n'est pas vraiment intuitive comparée à ses grandes soeurs. La taille de l'écran peut en décourager certains et le fait de ne pas voir les formes d'ondes aussi. Il faut apprendre à se servir du ressampling pour appliquer plusieurs effets, et cette notion peut perturber les novices. Dans mon cas, je trouve ces limitations plutôt avantageuses car elles permettent de se concentrer essentiellement sur le son. (comme sur les anciens sampleurs types SP1200 ou Asr10 avec une découpe à l'oreille) De plus, la machine est assez bien faite et permet de s'orienter très rapidement. Sans compter que c'est LA seule machine permettant de faire des prods de A à Z sans être branchée électriquement. Pour moi, c'est une machine indispensable pour tout producteur hiphop qui souhaite avoir un home studio portable, à condition d'aimer travailler en hardware. Edit: J'ai voulu switché vers une mpc studio/fly...mais la qualité du logiciel Akai ainsi que le fait de ne pas pouvoir se passer du pc sur ce type de machine, m'ont vite fait faire marche arrière. En effet, bien que l'idée soit bonne. Le fait de devoir se trimballer dans un parc, la plage ou le train avec une mpc et un ipad/pc ne me rassure pas. Avec ma mpc500, l'avantage c'est que la plupart des non-initiés ne savent pas ce que c'est. Donc, je peux la sortir où je veux et composer sans être déranger pas un gamin ou un curieux. Pire, il m'est même arrivé de l'oublié dans le train sans que personne n'y prête attention. Je ne pense pas que ceci puisse arrivé avec un Ipad et une MPC "blingbling" Studio ou Fly.

Il y a vraiment tout ce qu'il faut, c'est du sérieux. Concue pour être le centre du studio, c'est le cas chez moi. Elle pilote 3 sampleurs et le Mini. Sorties symétriques, synchro SMPTE, commandes MMC... Après elle est des années 90, un peu trop rustique pour certains. Mais c'est une machine fiable, simple et qui fonctionne. UTILISATION Un instrument sur lequel j'ai du plaisir à jouer et à créér des morceaux. Tu passes très vite de l'idée, à l'écoute de ce que tu as en tête. C'est un concept qui fonctionne très bien pour moi, la MPC. J'ai eu un ASRX pro mais il tient pas la comparaison pour séquencer, je trouve. Dès que je me tourne vers la MPC il en sort quelque chose, c'est ça que j'aime. Quelqu'un parlait de "levure qui faisait lever les galettes": c'est exactement ça la 3000! Ca fait un moment que j'ai pas utilisé l'ordi pour faire un morceau d'ailleurs. J'ai installé l'OS Vailixi 3.50 de Mansell Labs et c'est vraiment plus pratique à l'usage: Le fait de pouvoir créér un nouveau sample directement à partir d'une zone notamment. Sinon je peux maintenant sauvegarder sur Compact Flash grâce à un Spyrus MCdisk RD300. C'est très cool. Il permet de changer de cartes compact flash à chaud. Un truc qui me dérange, pas de resampling. J'envie un peu le track mute des MPC plus récentes aussi, ça doit bien le faire pour jouer ses beats à la volée. SONORITÉS Elle sonne bien, le sond est propre et plutôt rond je dirais. Je préfère mon Emax ou mon S760 quand même. Grosse patate en sortie par contre. L'entrée sampling est propre. AVIS GLOBAL Petite courbe d'aprentissage au début, rien de plus normal. Ca reste une machine simple et intuitive. Un instrument à jouer. Très bonne bécane.

En 2014, tout a été dit sur la bête ... Pour rappel : 2 midi in, 2 midi out, 1 sortie stéréo avec effets et 4 séparées, groupable par paire stéréo au besoin (pratiques pour coller un ou deux kaosspad sur un ensemble de pistes). Les effets font un boulot minimum, il ne faut pas rêver mais la reverb ou le delay dépannent parfois. Le compresseur intégré booste bien la sortie principale, mais pas de miracle : elle ne sort que ce que l'on y rentre. L'upgrade de la mémoire pour 128Mo est quasi-obligatoire si on souhaite profiter pleinement du sampler autrement que pour de modestes drumkits. L'ajout d'un disque dur donne un grand confort de stockage. Les boutons sont d'une qualité assez moyennes et se dégradent avec le temps, mais se changent au prix d'un atelier soudure pas trop compliqué. UTILISATION Une fois passé l'apprentissage, qui n'est pas trop laborieux, on s'y retrouve rapidement quand on a déjà taquiné du sampler hardware ou software. L'upgrade du firmware vers JJOSXL2 transforme la complètement en une machine de guerre et on comprend qu'on peut vraiment se passer d'un PC, dont je doute toujours de la fiabilité sur scène (oui, je deviens vieux con). Par contre, il ne faut pas avoir peur de la langue de Shakespeare : les ressources documentaires utiles sont en anglais. Cependant, ce n'est vraiment pas sorcier. Certes, on peut râler par rapport à l'ergonomie d'une solution logicielle, mais je n'ai jamais connu de plantage ni de latence ni de problème de masse et du buzz qui en découle. Le séquenceur est très complet, passé l'apprentissage. SONORITÉS Les convertisseurs sont plutôt neutres. Il n'y a pas le "grain" des vieilles MPCs mais ce n'est pas son but : elle fait de la qualité CD, point. Du coup, on peut réaliser les traitements des samples sur PC pour les recoller ensuite dedans. Quand on upgrade les pads pour les "fat pads" de mpc stuff, le toucher change radicalement ! on peut commencer à jouer des beats comme dans les tutos de Jeremy Ellis avec un toucher assez royal il faut le dire. AVIS GLOBAL Plus de deux ans avec. Des concerts, des impros, des résidences ... J'en suis toujours heureux. Elle pilote mes expandeurs et synthés tranquillement, tout en fournissant un sampler plus que correct avec une rapidité de création. Bref : je l'aime :)

Quelle connectique (audio, MIDI...) ? Voir les caractéristiques de la fiche produit (in English). En résumé : - 4 midi out / 2 midi in - Entrée mono / Sorties mono et "stéréo" - 8 sorties assignables - Sortie "Metro OUT" (j'ai trouvé ça cool) - Départ/retour ECHO pour intégrer un processeur d'effets Dispose-t-il d'une section d'effets ? Aucun effet EDIT : Voilà après avoir compris le fonctionnement (6 mois après quand même...) de l'utilité de l'entrée et des sorties "ECHO" à l'arrière de la machine : il sert à intégrer un processeur d'effets à la MPC et d'envoyer les samples sur le processeur puis de les renvoyer dans la MPC afin de le distribuer sur une des 8 sorties à l'arrière. Une page de paramètre dans la MPC permet de tout gérer : le volume, la sortie, le mélange du son avant de passer par le processeur et après celui-ci, en bref une tuerie! Dans mon cas j'ai mis un MidiVerb II (50€ sur audiofanzine) et bien comment dire, c'est tout simplement le kiff! Combien de sons, de styles disponibles ? Sont-ils éditables ? A travers un utilitaire Mac/PC ? Les sons sont ceux qu'on rentre dedans comme sur tous les sampleurs pour tout style de musique. Quelles sont les caractériques du séquenceur ? Séquenceur extrêmement simple et au top (comme sur toutes les MPC)! UTILISATION La configuration générale est-elle simple ? Pour avoir bossé pendant quelques années sur la 2500, l'affichage sur l'écran est un peu déroutant durant la 1ère heure d'utilisation mais on s'y habitue très vite. Evidemment pas de manuel sauf en Anglais pour les Anglophones mais pour la v3.10 on peut utiliser le mode d'emploi de la 3000 en v3.10 également. Le manuel est-il clair et suffisant ? Pas de manuel sauf en Anglais comme dit au dessus mais sinon le manuel de la 3000 est très clair et bien détaillé. Sinon comme sur la 2500 je trouve que le fonctionnement est logique (pas de prise de tête) mais contrairement à la 2500 je déconseille de trifouiller dans tous les menus sous peine de modifier certains paramètres qui peuvent vous faire péter un câble si vous n'arrivez pas à remettre comme avant (oui j'en ai fait l'expérience sur le MIDI...) Les fonctions usuelles sont-elles facilement accessibles ? Facilement accessibles, tout est sous la main et contrairement à certaines MPC 1 touche = 1 possibilité. Pas de délire à appuyer sur "6" touches en même temps pour avoir à supprimer une lettre (par exemple). SONORITÉS C'est à ce moment la qu'on s'éclate, pour des compos hip-hop ça décape! Le son tape fort (12bit powaaa), il est fat et bien crado c'est le pied total pour une instru bien dégueulasse à la 90's... Exemple, tu samples un kick et un snare d'un vinyle (si c'est un 33tr mettre la platine en position 45tr) ou d'une cassette, la machine t'en sort déjà un truc qui tape bien; puis l'apothéose c'est le coup de détune qui va démolir ton kick et ton snare : le beat prend un baffe! Ce que j'adore aussi avec la 60 c'est que tu n'as que 26,2sec de sampling (avec l'extension de mémoire sinon 13,1sec) donc pas de gachi de mémoire, il faut prendre exactement ce dont on a besoin (on apprend à ne garder que ce que l'on sent être bon). Les 8 sorties à l'arrière ont autant de patate que la sortie "stéréo", c'est le top pour bosser chaque son comme on veut sur la table de mixage en jouant sur les EQ. Pareil pour la découpe : tout à l'oreille et c'est la qu'on découvre le plaisir de sampler (pas de forme d'onde qui gâche le plaisir du musicien). Couplé à mon S950 c'est tout simplement mortel! AVIS GLOBAL Depuis combien de temps l'utilisez vous ? Je l'utilise depuis 3 mois, assez de nuits blanches à faire bondir les voisins pour dire que la 60 est une dinguerie. Aviez vous essayé beaucoup d'autres modèles avant de l'acquérir ? J'ai eu une MPC 500 que j'ai gardé pendant 5 mois car trop gadget et mal de crâne au bout d'1h d'utilisation mais vraiment bien pour découvrir le monde des MPC puis la 2500 que j'ai acheté après la 500, super machine pleine de possibilité d'édition et simple d'utilisation que j'ai toujours mais je pense la revendre car plus aucune utilité. Quelle est la particularité que vous aimez le plus, le moins ? + La prise en main simple + La facilité et la rapidité pour découper les sons, les déposer sur les pads, les jouer... + Le séquenceur + Le look + Les 4 midi out + La qualité des matèriaux + Les 8 sorties assignables + Le son 12bits + Départ/retour ECHO - Pas de prise casque (c'est vraiment parce qu'il faut lui trouver un défaut) Comment jugez vous le rapport qualité/prix ? Avec l'expérience, referiez vous ce choix ? Je l'ai payée 900€, mémoire doublée, v3.10, HxC Emulator, SCSI externe avec une dizaine de disquettes ZIP en très bon état. Je trouve que le prix est honnête quand je le compare à une SP1200, je referais ce choix sans hésitation. Pas prête de quitter le domicile avec le S950! Je pense lui ajouter un ASR10-R à l'occasion pour voir ce que ça donnera. J'espère pouvoir tenter l'expérience sur une SP1200 également un jour. A voir...

Quand je suis rentré chez moi et que mon père m'as dit "t'as recu ton colis des states!" J'monte dans ma chambre, et là.....elle est etait étendue sur mon lit, olalala, j'avais déja eus vite fait une 2000 mais là...laisse tomber, 2fois plus grande et plus lourde!!! Et puis la tronche qu'elle avait!! Elle et la 3000, elles ont vraiment des tronches de dingues! La dégaine qu'elle avait posé sur mon bureau!!! J'avais presque du mal à m'endormir le 1er soir! J'me levé, j'la matté, Aïe Aïe Aïe comme Primo et Mister J(Les vraies savent...!) Bon sinon franchement niveau caractéristiques,j'y connais pas grand chose! Sampling mono 12bit Connectique Midi in midi out midi thru 8sorties séparées 24s ou 26 seconde de memoire! Pas d'effet ni de filtre(mais on ne l'achète pas pour ca!) UTILISATION Il faut dire qu'avant, je faisais dun son avec Reason et Sound Forge pour sampler! Et un beau jour j'en ai eus marre et BING, je passe sur la 60!!!! L'expression "Back to the Old School" prend tout son sens!! Le temps de chargement est super long, le formatage d'un ZIP, laisse tomber! La machine te note "10min"!!!!Pour de vrai!!! T'as l'temps d'aller faire un tour... Sampling à l'oreille!! Plus de forme d'onde que tu peux agrandir je ne sais combien de fois dans Sound Forge! Finis le :"je sample tout et n'importe quoi dans le disque, et je ferais le tri plus tard dans reason!" Ah nan mec, là ya que 24s de sampling, donc quand t'as mis tes elements de rhytmiques, t'as interet de bien selectionner ce qui t'interresse dans le disque!! Et puis contrairement à une MPC 2000, t'as pas la préecoute de ce que tu LOAD!! Et franchement c'est un p'tit détail qui à son importance!csurtout dans la selection des Drums... Bref pour un gars qui passe de Reason à la 60,c'est un gros retour en arriere!!! C'est comme de se mettre à écrire de la main gauche du jour au lendemain!! Mais tu t'y mets peu à peu, et surtout tu t'y fait! Tu apprend à être plus precis dans les decoupes, plus econome! Tu soigne ton groove! Tu t'attache à des détails auxquels tu ne t'attachais auparavant! Et ça devient un vrai kiff! Et puis elle a ne ergonomie de ouf! Rien que la barre en cuire, c'est vraiment bien pensé! Pas con Roger! Et puis quand tu as eu dans les mains une 60...ouhhh c'est dur de repasser sur une 2000... Vraiment... SONORITÉS Donc la fameuse sonorité 12bit! Moi je suis de la même école que 9th wonder! Donc je sample le disque, et je le cradossais avec des vieux effets de Reason! Et la premiere fois que je sample un truc dans la 60...(bon faut savoir qu'il ya quelques reglages à faire)donc je sample vite fait sans prendre la peine de regler le bazar!! J'ecoute... Et là j'me dit "Merde elle pété..." Faut savoir aussi qu'elle avait traversé l'atlantique, imagine l'angoisse... Donc la 1ere fois que je sample, le choc! Meme les rhytmiques, tout était balafré!! J'me dit "Nique sa mère, j'vais me coucher et on verra demain!" Et puis c'est toujours pareil, tu t'habitue, tu comprend la machine(Et c'est pas la plus compliqué à comprendre, quand j'vois ce putain d'ASR10) Tu règles bien quand tu sample et....franchement c'est clair, elle a un son de ouf!! Le son est dense, chargé... Le beat est hommogène! Si t'aime les son à la Wu Tang, ca tue! Si t'es plus Lil Jon, oublie! Mais faut vraiment être objectif, elle ne sait pas tout faire!! Elle n'est pas efficace sur toutes les sonorités! Une fois j'ecoute un disque, je tombe sur un break de batterie avec une basse oppressante! Je sample direct, j'ecoute et là...déception! Sur des samples de cuivres à la Ronnie Laws, OK! Elle n'est vraiment pas bonne sur tout! DONC? Bah il faut avoir un autre sampleur à coté! AVIS GLOBAL Je l'ai eus pendant 9mois, je l'ai revendue à un audiofanzineur(Fais en bon usage frère!) pour raison financiere... J'ai un ASR 10 et sequencer avc une 2000... Mais je vais peut etre avoir une bonne occaz pour acheter une 3000(parceque franchment j'appréhende de retrouner sur la 2000 :-S) et comme j'ai un S950, ça feras une 60 mais en mieux! Sinon... Bon c'est clair que si javais plein de thunes je l'aurais gardé! C'est une machine qui ne se revend pas! Elle a d'la gueule, d'la personnalité et une histoire! Evidemment qu'il y a des coté negatifs, il ne faut pas le nier! Bon quand t'as commencé le son en 90, ouais tu ne l'ai vois pas ces mauvais cotés! Mais quand t'as commencé le son dans les années 2000 et sur ordi en plus... Donc les moins: -Mémoire -Temps de chargement -Le 12bit(pas bon sur tous les samples) MAIS A LA LONGUE ON S'Y FAIT! ET ON APPREND BEAUCOUP!!! Et les plus: -le 12bit! -l'utilisation(c'est clair et net elle depasse la 2000!) -le sequenceur Je referais le même choix, elle tue!!!! C'est vraiment une machine qui a de la gueule et de la personnalité! Mais il faut savoir pourquoi on l'achète! Moi ça m'as fait de la peine de la revendre... Mais si un jour je fais un beat pour Jay-Z, et que j'gagne du blé, J'LA RACHETE!