Moog Music

...et qu'elle épate tout le monde ! :-D Oui d'accord, c'est un peu "téléphoné" comme introduction, mais il faut bien démarrer par quelque chose. Découverte sonore En fait voilà environ un mois que le GrandMother a débarqué chez moi. Au déballage, fébrile j'étais ! Puis j'ai découvert la bécane. Mon dieu ce son... :8O: Rond, crémeux, avec une bonne patate mais toujours avec ce côté velouté qui fait la signature de la marque. J'ai eu il y a fort (fort fort) longtemps un Moog Sonic-6 dont le GrandMother reprend un peu le look "éducatif". Mais c'est bien trop vieux pour que j'ose m'avancer dans une quelconque comparaison sonore. Plus récemment j'ai eu un Little Phatty Stage2 et un The Rogue, des synthé sympathiques mais qui ne m'ont pas marqué autant que les Minimoog et Prodigy d'un ami. Et là, la mémé tient la route, et plutôt façon course de côte que balade dominicale, hein ! A l'aise quoi ! Autant dans les basses telluriques à trois oscillos que dans les leads crémeux et pleurants à la George Duke. Miam ! Côté fonctionnalités, tout est fort bien décrit dans le mode d'emploi dispo sur le site de Moog, je ne m'étendrai donc que sur celles qui sont un peu particulières et qui font l'originalité de ce synthé. Et donc... Le côté semi-modulaire Tout le monde connait le Korg MS20 et son concept semi-modulaire qui fut une des bases de son succès. Et justement en jouant avec le GrandMother l'autre soir je me disais: tiens, c'est le MS20 américain ! Ce qui pour moi est un gage de future longévité, car le synthé est "open". Et comme après 37 ans de vie commune avec mon vieux Korg il continue à m'épater, je me dis que ce Moog devrait suivre le même chemin. D'ailleurs à l'instant où j'écris ces lignes, il y a deux modules eurorack qui sont patchés dessus... Aïe, le doigt dans l'engrenage ? On verra. Le LFO/3ème oscillo Ben oui, c'est un LFO qui peut se muer en VCO supplémentaire ! Un peu comme sur le Minimoog où le VCO3 peut se transformer en LFO... Car après tout, un oscillateur reste un oscillateur ! ;) Mais en plus, ce LFO est synchronisable: on peut le faire redémarrer via une connexion. Par exemple, sur un patch de séquence de basse à la demi-croche, on peut faire vivre un peu tout ça à l'aide d'un reset du LFO à chaque pas du séquenceur. Il suffit ensuite de router la sortie S/H vers l'entrée ENV AMT du filtre, mais via l'ATTENUATOR histoire de pouvoir ajuster finement la dose d'aléatoire qu'on induit dans la commande du filtre. Le résultat est très miam-miam :bave: car certains pas de la séquences sont aléatoirement plus ou moins brillants sur leur attaque de note. Du coup ça vit. Et c'est génial. A propos de trucs séquencés, l'enveloppe du GrandMother claque bien, en tout cas bien assez pour faire des percus intéressantes et utilisables (voir fichier audio ci-dessous). La bonne idée sur le VCA Sur ce synthé, pour commander (de base hein, sans patcher) le VCA, on a le choix entre: mode drone (tout le temps ouvert) piloté par l'enveloppe (celle partagée avec le filtre donc) l'astuce: un mode GATE mais avec le release de l'enveloppe ! En pratique ça le fait très bien, car souvent quand on a deux enveloppes à dispo les release ont des valeurs proches. Et avec un mode GATE sur le VCA, ce qui manque souvent le plus, c'est le release. Donc là, merci Moog car à jouer, c'est nickel. :bravo: La reverb à ressort Concernant cette reverb, c'est vrai qu'elle n'est pas terrible terrible... comme bien souvent les reverbs à ressorts ! :mdr: Mais ces reverbs sont plutôt à utiliser comme "liant" avec du delay, ou alors dans un modulaire pour ajouter des harmoniques sympas et un peu aléatoires. Perso je la trouve un peu sourde, mais elle a du coup cette couleur bien "vintage-low-cost" qui nous transporte illico dans les paysages d'Isao Tomita. Quand même: les trucs qui agacent Ben oui, tout n'est pas si rose (du foie) au pays des VCO et VCF. J'ai pour ma part regretté les points suivants: le clavier de deux octaves et demi. Trois octaves et c'était parfait. le release qui n'est pas si court que ça même réglé au minimum. On sent un tout tout petit release qui reste, peut-être un défaut du mien ? la transposition des octaves avec une touche SHIFT ! Alors ça c'est bien naze, il m'est déjà souvent arrivé d'enclencher l'arpeggio/séquenceur en voulant simplement jouer une octave plus bas. Ok, rien de très grave, c'est juste des petits trucs pour lesquels on se dit "dommage, sinon il était parfait". A noter quand même que le clavier est d'excellente qualité ! En conclusion Vous l'aurez compris: ce GrandMother je l'adore. D'ailleurs, j'ai rarement passé autant d'heures sur un "petit" synthé mono. Dans le forum d'AF, quelqu'un parlait de "synthé de la décennie"... Je n'irais pas jusque là car on ne sait pas ce qui peut encore sortir ces prochaines années, il y en aura sûrement d'autres très intéressants, mais il faut avouer que pour cette période 2010-2020 ce GrandMother est particulièrement bien placé ! Et en plus à un prix démocratique. :8) Du son ! En fichier audio lié vous trouverez un titre où absolument tous les sons viennent du GrandMother. Enregistrement sans EQ ni compresseur, juste du delay et de la reverb ajoutés lors du mixage.

C’est sur le trajet me menant à l’Apple store pour commander mon cadeau de Noël que j’avais prévu de m’arrêter au magasin de zique du coin pour tester ce « D reissue ». La tentation était trop grande. Pour avoir possédé 2 old Mini D, un Vger et un Memy, il me fallait voir si la légende était de retour. Avant même de poser les mains sur le clavier, je n’ai pu m’empêcher de toucher la bête, la caresser même…. Le vendeur qui s’est approché de moi a dû me prendre pour un demeuré. « Vous connaissez ? » m’a-t-il demandé d’un sourire goguenard. « Un peu… » lui ai-je répondu. Heureusement notre vendeur s’est fait alpagué par un « papy » cherchant un clavier arrangeur. J’ai donc pu tester tranquillement la bête durant 40 mn. Pour faire simple et direct, car tout le monde sait ce qu’est un Mini depuis belle lurette, je dirais « Chapeau c’est bien lui ! ». Pas d’erreur donc pour celui qui souhaite acheter un Mini D, pour 4000 € son rêve se réalisera. Avant de le quitter une pensée folle m’est passée par la tête. J’avais effectivement 4000 € à dépenser pour Noel…. pour mon IMac+ Logic Pro X….. Mais non, heureusement cette pensée saugrenue a continué son chemin. En regardant ce magnifique instrument, cette légende, ce monstre… je n’ai pu m’empêcher de me dire que c’était aussi une sorte de monstruosité marketing, une aberration… J’ai fait partie de ceux qui ont connu « l’ère analogique ». De ceux qui ont été heureux de l’arrivée des DCO, du Midi, des mémoires… De ceux qui ont mis tous leurs analos (Mini D, Jupiter, System 100M et autres…) à la poubelle quand sont arrivés des appareils donnant accès à de nouvelles perspectives sonores, de nouveaux champs d’exploration. Je veux parler des DX7, Ensoniq Mirage, PPG Wave… Pour moi l’intérêt d’un synthé (du design sonore) réside dans les nouveaux champs du possible qu’il nous offre et qui stimulent notre créativité…… et cela ne va pas, selon moi, dans le même sens que de se regarder le nombril en essayant de reproduire sans cesse ce que l’on a fait il y a 40 ou 50 ans en synthèse soustractive... Ca fait des décennies que j’entends parler de « la basse Moog »… Certains diront qu’avec les matrices et les systèmes modulaires les possibilités sont infinies…. C’est vrai et faux. C’est vrai car on a une infinité de nuances dans les couleurs chaudes. Quant-aux Zigouigouizzzz et autres drônes et effets, je ne sais si pour vous ça concerne 80% de votre matière musicale mais pas moi…. D’autre part, quand on regarde sur Youtube ce que nous sortent des Docteurs Nimbus avec leurs énormes modulaires à 30 000 €, c’est à pleurer de rire ou de tristesse. Les uns passent des heures et des dizaines de patch cords pour sortir un son de flute….. un autre nous a réinventé en 2 heures une basse Moog…. Et un autre est certainement prêt à nous faire la bande son effets spéciaux du prochain Star Wars…. Si au début des 80’ on a mis tous nos analos à la poubelle (au sens propre parfois), ce n’est pas parce que nous étions sous l’emprise de quelques substances illicites… mais c’était comme si pendant des années, à l’image d’un peintre, nous n’avions eu accès qu’à la palette des couleurs chaudes et que d’un seul coup on nous donnait accès non seulement aux couleurs froides, mais aussi à la photographie et à Photoshop (sampling, tables d’ondes etc.) et à la possibilité de mixer les 2. Je me souviens comme avec des amis musicos à l’époque, après avoir été tester ces nouveaux appareils, en rentrant chez nous nos Jupiter et autres Prophet nous semblaient ringards en termes de sons et de possibilités. Et je ne parle même pas des inconvénients en termes de stabilisations d’oscillateurs, du temps de chauffe, et d’entretien…. Encore il n’y a pas si longtemps que cela j’ai eu jusqu’à 25 vieux analos dans mon studio… et bien quand on n’habite pas Paris et qu’on n’a pas un « Dirstein » à côté pour réparer les machines…quelle galère et quel coût ! Je conçois très bien que l’on puisse craquer sur ce nouveau Minimoog, et si vous avez les moyens de vous payer ce rêve, surtout vu les prix (encore plus absurdes de l’occase) faites vous plaisir ! Vous ne serez pas déçu. Mais d’un autre point de vu, plus objectif (c'est-à-dire qu’on laisse de côté nos rêves d’enfants, la marque « Légendaire et sa topissitude », le snobisme etc.)… le Mini D a toujours été très limité en termes de possibilités. C’était un synthé dédié leads, basses et quelques effets. Et il reste monophonique… A-t-on besoin de dépenser 4000 € pour ça ? Surtout qu’aujourd’hui on trouve honnêtement des analo qui font très bien le job du Mini pour 10 fois moins cher. J’ai été très agréablement surpris par le SE 2 et ce que je lis et entends, de la part de pros, concernant le Berhinger D, me semble très bien l’illustrer. A ce propos cela m’amuse toujours de voir que certains prennent leur pied à comparer, avec des oscilloscopes, les formes d’ondes de leurs synthés…. And so what? Mon propos n’est pas de casser l’analo, mais je trouve qu’il y a un gros manque d’objectivité face à cette « offre » que les marketeux gonflent de surcroit. En même temps ça leur évite de se casser la tête pour être très innovants. En dehors de ce que la synthèse soustractive (analo ou pas) peut offrir j’aime les FS1-R, WS-EX, KAWA K-5000, VL-1, V-Synth etc… tous synthés apportant de nouveaux champs d’exploration sonore. Si on m’obligeait à acheter un analo mono avec 4000 € je choisirai aujourd’hui Matrixbrute + Pro 2 (ou Dominion 1). Concernant les instruments polyphoniques permettant d’avoir des sons type analo…. Et bien pour avoir testé les System 8 et Jupiter 80 de Roland…. ayant eu le vrai Jupiter 8, je trouve que ces 2 « nouveaux » synthés font très bien le job. Je crois en tous les cas que nous arrivons à une ère où nous pouvons à nouveau mettre une 2eme fois nos analos vintage à la poubelle car l’offre d’analo «modernes» est aujourd’hui riche et de qualité (il faut le dire). Pour terminer avec le Minimoog, j’ai eu l’occasion il y a peu de tester le SUB 37. Pour moi c’est lui le Minimoog du 21eme siècle. Il a le son Moog, il est plus « versatile » que le Mini D, je le trouve beau, j’ai retrouvé le « feeling » avec lui dans l’accès direct aux paramètres (plus qu’avec le Vger). D’occase, un jour, peut-être… autour de 1000 €. Mais si la question reste : a-t-on besoin de payer ce prix là pour des basses et des leads….ma réponse sera non.

Avec ses deux oscillateurs aux nombreuses interactions (AM, FM, Ring mod) et surtout ses deux séquenceurs génératifs, ce synthé ravira les fans d'ambient, et encore plus les fous de techno. Le son est très beau, même le bruit blanc ! Avec ses petits flancs en bois et sa coque en métal, ça sent globalement la qualité (à part le petit transfo un peu cheap). Lorsqu'on veut l'augmenter avec quelques modules, il est possible de le mettre dans un rack. Les oscillos saturent plaisamment lorsque les potards dépassent midi. Le générateur est réussi, les séquences quantifiées sont très plaisantes (15 types de quantification), les contrôles des sequences générées sont bien choisis. Le Moog Labyrinth répond à la synchro et à la commande de transport MIDI (play/stop). Ça réagit également à une note jouée au clavier, intéressant. Ceci dit on aurait aimé que soit fourni un adaptateur MIDI DIN vers mini-jack, tout de même. De façon globale on sens qu'on a des compromis un peu partout, mais relativement bien choisis. Je préfère l'approche des semi-modulaires Make Noise, ceci dit : ils me semblent en avoir un peu plus sous le capot, et une meilleure capacité à être réutilisé même partiellement pour d'autres usages (genre un potard devient un aténuateur lorsqu'on branche un cable dans le patch point voisin, ce genre de chose que j'affectionne particulièrement). Mais bon, au déballage, là, je suis tout de même agréablement surpris. En parlant de déballage, le synthé est livré dans une très jolie boîte qui montre le "signal path" avec un transfo et 6 petits cables de patch, 5 feuilles cartonnées que l'on peut poser en façade pour recréer des examples de patch (bien vu). Et un joli poster hipster/psyché que je vais tâcher de mettre sur un mur parce que tout de même j'ai toujours 20 ans dans ma tête. Enfin je vais tout de même égrener un peu les quelques défauts que je lui trouve : - le MOD VCO est normalisé sur le volume du VCO 1. Ça va du trémolo à la modulation d'amplitude, mais perso j'aurais préféré que ce soit en option. Pour éviter l'AM, on est obligé de laisser le volume du MOD VCO à 0. Une possibilité pour l'avoir en sortie est donc d'utiliser le patch bay, par exemple en branchant la sortie M VCO sur l'entrée du filtre VCF IN. J'aurais préféré un potard supplémentaire. Edit: alors avec un peu plus de bouteille, j'ai découvert que si le Sine OSC et le MOD OSC sont à 25%, on ne sature pas le mixeur, et donc pas d'intermodulation. Mais bon. - parlons-en des potards : il y a bien trop de mini potards à la Korg Volca. Là où ce n'est pas trop gênant sur les decay d'envelopes qui n'ont pas forcément besoin d'une grande précision, sur les potards de EG AMT c'est une hérésie ! Ça a un tel impact sur le son qu'on aurait aimé un peu plus de précision !! La taille des mini-interrupteurs du séquenceurs ne m'a pas semblé trop gênant. - les oscillateurs sont durs à régler. Sur le Make Noise 0-Coast on trouve des mini pots pour ajuster le pitch, ils manquent ici. - sur le patch bay, il manque cruellement des entrées pour contrôler les potards SEQ1 et SEQ2 range, qui permettent de régler la tessiture des séquenceurs, et donc permettent d'aller chercher des tons complémentaires au ton principal. Il manque également une entrée pour moduler le potard EG TRIG MIX qui permet de mettre en relief l'un des séquenceurs par rapport à l'autre. - je n'ai pas compris le U MIX 1+2. ça permet de mixer deux sources, mais c'est normalisé au Ring Mod + MOD OSC. Choix des entrées normalisées assez moisi à mon goût, d'autant qu'on n'a pas de sortie OSC 1 direct. Pas d'entrée CV pour moduler le volume avec une envelope, non plus. Bon, ça permettra d'ajouter une source externe... Mais ça me parait pas bien pensé, pour le coup. Il faut ressortir de U MIX 1+2 et re-rentrer soit dans le wavefolder soit dans le filtre. Bof. Ou alors je n'ai pas saisi. J'aurais préféré un mix en entrée, et même éventuellement pouvoir faire du feedback (comme sur le Strega). - pas d'interrupteur pour éteindre le synthé. Donnez-moi UNE bonne raison. Je veux bien que si on l'installe dans un rack avec d'autres modules, y en a moins besoin, mais bon, le transfo est cheap, j'aurais aimé éviter d'y repenser à chaque fois que je dois éteindre la bête. - J'aurais aimé avoir également une envelope sur le bruit. - les deux envelopes ont uniquement un decay. - l’entrée MIDI est (traîtreusement) limitée à la réception du tempo, les messages de transport play/pause/stop et Note on. Il n’est donc pas possible de contrôler le pitch des oscillateurs par ce biais. Indigent. Etant donné qu'il n'y a aucun effet, on va très vite vouloir lui mettre un delay et/ou une reverb. J'ai trouvé que l'Analog 4 se mariait très bien avec, lui apportant effets et 4 modulations supplémentaires, ainsi qu'un séquenceur au besoin. Au final, c'est très agréable de papillonner dessus. Le son est magnifique, et je me rends compte qu'avec mes modules je cherche assez souvent à me rapprocher de ça. J'applaudis Moog d'avoir fait le choix de l'innovation par rapport à leur gamme habituelle. Je pose là qq sons, histoire que vous ayez une idée de ce qui sort de la bête :) "Maze B" est en son clair de 20 à 80s, sinon y a les effets de l'A4 et un peu de CXM 1978. Les 4 premiers morceaux sont plutôt ambient mélodique, le dernier (en clair) plutôt percussif/techno. Edit: et je rajoute une cinquantaine de minutes de sons de Labyrinth dans les effets de l'A4, avec parfois un léger kick en soutien. https://qasz.bandcamp.com/album/drive-me-maze Edit2: le mix continu :bravo: https://soundcloud.com/repeater-radio/live-and-indirect-sessions-3

Une histoire de soupe et de vieux pots Le Matriarch est un synthé analogique semi-modulaire (compatible eurorack) sans mémoire, paraphonique 4 oscillateurs, muni d'un séquenceur/arpégiateur et d'un module de delay analogique. Le Superbooth 2019 fut mon premier contact avec le Matriarch, sur le point d'être commercialisé. Flânant sur le stand Moog très habillé, dans une ambiance « plante verte et déco style atelier » typique (cliché?) de la marque, qui mettait alors en valeur ses ateliers d'Asheville NC dans sa com' (on était encore loin du cataclysme InMusic), mon test sur ce drôle d'instrument bigarré avait été plutôt concluant. Je n'avais pas tout compris de son fonctionnement, et la machine était encore buggée à l'époque, mais j'avais été séduit par le son atypique, plein de caractère et par son delay plein de charme. Pour autant, je n'avais pas eu le coup de foudre, comme cela m'est arrivé avec d'autres machines. Quelques détails lié à sa fabrication m'avaient un peu décontenancé. (j'y reviens plus loin). Un essai plus fourni en magasin 2 ans plus tard m'a davantage séduit, et j'ai franchi le pas il y a presque 3 ans. Il faut dire qu'avant cela, j'avais acquis un semi-modulaire de haute volée avec l'ARP2600FS, qui m'avait encouragé sur cette voie, même si les 2 machines n'ont aucune filiation sonore. C'est la version Dark, plus sobre / classieuse à mes yeux que j'ai acquise. Côté plumage, je retrouve ce que j'avais aimé : un excellent clavier, des rotatifs et des points de patch vissés, une solide coque métal recouverte d'un lexan imprimé qualitatif, le tout avec un poids raisonnable. Et je retrouve ce que je n'avais pas trop aimé : des sliders sans aucune résistance (mais bien dimensionnés), et des boutons poussoirs en plastique rétro-éclairés qui font un peu cheap, une alim externe (avec un connecteur vissé toutefois). Attention, je parle ici de l'aspect, car fonctionnellement, rien ne pose question au bout de 3 ans d'utilisation. Commençons par la couleur sonore : voilà une machine au son très particulier, avec beaucoup de caractère. C'est analogique bien sûr, très rugueux/abrasif, et avec une dominance de brillance et d'imprécision dans le son. Ça drive un peu dans tous les sens (le son est « patiné » ou poussiéreux »), fourmille de détails : voilà un instrument qui ne sonne pas droit ! Tellement que c'est forcément volontaire et assumé, et je me suis donc penché sur la raison de cette couleur sonore. Le manuel confirme cette orientation vers le passé (le nom « Matriarch » n'est pas le fruit du hasard), en expliquant quelle est l'inspiration de chaque module : - les cartes oscillateurs s'inspirent des oscillateurs 921 des vieux modulaires Moog. - Le mixer est directement calqué sur le mixer CP3 - les filtres reproduisent les 904a - les VCA reproduisent les 902 - les 2 lignes de Delay sont les mêmes que les delays de la série 500 Et donc Moog a bien cherché à faire du neuf avec du vieux ! Je me suis penché particulièrement sur le mixer de type CP3 à qui l'on doit, selon moi, ce son si rugueux, car il présente les caractéristiques suivantes : il drive très facilement. Dès qu'on passe le niveau 11h de chaque oscillo, la forme d'onde trouve un son plein et overdrivé. Et ça se poursuit encore plus quand on joue des accords. Pousser le niveau d'une forme d'onde estompe les autres progressivement. Une sorte de sommation analogique qui fait plus qu'additionner des oscillos, mais les fait interagir entre eux. Je vous renvoie vers cet article qui explique très bien le principe de fonctionnement de ce mixer Un passage explique particulièrement bien de quoi il retourne (j'ai traduit) : Le CP3 utilise un bus de mixage « passif » à l'ancienne, ce qui signifie qu'il y a de la diaphonie entre les canaux d'entrée. Par conséquent, le fait d'augmenter le niveau d'une entrée peut donner l'impression de réduire le niveau des autres entrées - la sortie ne peut pas dépasser le niveau maximum d'une entrée. Dans le meilleur des cas, cela permet une mise à niveau automatique de vos entrées ; dans le pire des cas, cela peut produire un son que certains décrivent comme une annulation de phase. Et c'est encore mieux expliqué ici, pour les anglophones curieux de technique : Voilà pour la technique : ça n'intéressera pas tout le monde et je le comprends, mais j'ai voulu comprendre d'où provenait le son si particulier de cette machine. Pour les autres, ils se contenteront du résultat et cela leur suffira. Passons aux fonctionnalités de la machine. Je vais surtout me pencher sur les principales et celles qui font les particularités de la machine. Les VCO sont tous identiques, allant de 16' à 2', et on peut changer la tessiture du clavier de +/- 2 octaves. On se demande pourquoi, avec une PWM il y a 2 formes d'onde distinctes carré et carré étroit, alors que ce n'était pas le cas sur les 921 d'origine. Mais il est vrai qu'ils ne sonnent pas à l'identique et seul le carré étroit permet d'aller jusqu'à l'effacement complet du signal. Pas de sinus non plus comme sur l'original, seulement un triangle et une dent de scie. Pas non plus de réglage « low » comme sur un Minimoog pour en faire des LFO, mais en modulant leur pitch avec 2 atténunateurs en série, on couvre toute la fréquence du spectre (de 0,5Hz environ aux aigus inaudibles). Le coup de génie de cette section est d'avoir mis ces 4 oscillateurs en cascade, ce qui a 2 conséquences heureuses : changer le pitch de l'oscillateur n modifie aussi celui du n+1. La synchro d'oscillateur agit aussi en cascade : le n+1 se synchronise sur le n. Cette organisation atypique pourrait sembler rigide, mais n'oublions pas qu'on peut chambouler l'ordre des oscillateurs en les patchant différemment dans le mixer. Il est possible de moduler la PWM de chaque oscillo (dès lors que la forme d'onde est carré/carré étroite), mais aussi le pitch de façon linéaire ou exponentielle (entrée Pitch In) : c'est très bien d'avoir mis les deux, même si un switch de sélection aurait satisfait la plupart des besoins. C'est ici aussi qu'on peut extraire le signal d'un oscillateur, ce qui n'a pas pour effet de le couper dans le mixer : un peu comme sur un ARP2600, un même signal peut donc être utilisé nativement à plusieurs endroits sans contrainte. On peut donc, en connectant la sortie d'un oscillateur sur l'entrée pitch d'un second, faire de la FM/Cross Mod. Pas de Ring Mod nativement, mais c'est possible en connectant 2 oscillos sur l'entrée et le CV Input d'un atténuateur. Cette structure « en cascade » des 4 oscillateurs peut produire des sons complexes, qu'on fasse de la synchro ou de la FM, et sans patcher (Sync) ou presque (FM). Je passe rapidement sur la section mixer dont on a déjà parlé plus haut, en ajoutant juste qu'on peut remplacer en patchant n'importe quel oscillo dans cette section. Le bruit blanc se trouve ici, avec une lacune : la couleur de ce bruit peut être modifiée, mais uniquement dans le menu global, réglage qui est mémorisé à l'extinction de la machine. Mais c'est déjà bien d'avoir cette possibilité. Il y a bien une sortie bruit blanc, et quand on le patche à la place d'un oscillo en mode Round Robin, il se déclenche toutes les 4 notes. Voilà une bonne façon de faire une beatbox ! Voici venu le filtre, ou plutôt : les filtres. Ils sont routables en série, en parallèle (auquel cas le signal est monophonique) ou en stéréo (chaque filtre LPF occupe un coté). Bien vu. Il s'agit d'un ladder comme il se doit chez Moog, et donc : efficace en passe bas, fade en passe-haut, comme tous les ladder HPF. La combinaison des 2 filtres se montre donc un peu décevante et ça manque de tranchant. On ne fera pas de très beaux bandpass ou notch avec cela. La combinaison qui marche le mieux est donc la stéréo avec ses 2 LPF. On règle un même cutoff pour les 2 filtres, et le paramètre Spacing ne module que le filtre 1. En position centrale, le cutoff des filtres est le même, on peut donc faire passer le cutoff du filtre 1 de part et d'autre de la fréquence de coupure principale. Le suivi de clavier et le dosage de l'enveloppe de filtre ont chacune leur potard, la dernière disposant en sus d'une entrée gate (très bon point). Bien entendu, chaque filtre a sa propre entrée audio patchable ainsi qu'un contrôle CV. Il faut souligner que c'est à ce moment-là seulement que le signal devient stéréo : avant, il ne l'est pas. La section filtre avec ses sorties patchables filter 1&2 peut donc servir dans le cadre d'une utilisation stéréo ou pour faire des balayages de panoramique. L'enveloppe de filtre étant commune aux 2 filtres, il sera nécessaire de patcher pour les animer avec 2 enveloppes différentes. Passons aux enveloppes. Nativement, l'enveloppe 1 est dédiée au(x) filtre(s), et l'enveloppe 2 au VCA, mais cela peut être revu en patchant. Contrairement au Minimoog, ce sont bien 2 ADSR complètes, et Moog a fait un choix atypique mais très pédagogique : étant donné que dans « ADSR », seul le S correspond à un niveau, celui-ci dispo d'un slider de bonne dimension, précis (et sans aucune résistance, comme déjà indiqué). A, D et R qui sont des temps disposent eux d'un potard. Je trouve que c'est une bonne idée de présenter les choses ainsi ! Il y a aussi une sortie Env End Out : ça envoie un signal gate à chaque fois que l'enveloppe a achevé sa course, et cela répond donc à l'éventuel besoin de boucler les enveloppes, ou de leur faire déclencher un autre évènement. Bien vu ! Hélas, le plus difficile arrive ici : ces enveloppes ne sont pas les meilleures qu'il m'ait été offertes. On est loin de la patate d'un Minimoog ou d'un ARP, sans parler d'un Pro One. C'est un gâchis, car cela aurait fait du Matriach un instrument d'une toute autre trempe. Et donc malgré ce que revendique Moog, on est bien loin ici des ancêtres. N'exagérons pas cela, car elles feront le job dans la majorité des cas, c'est juste que cela réduit considérablement le champs des possibles. A l'heure où fleurissent des Behrinclones partout, c'est un bémol qui fait un peu tâche sur un Moog. Le Delay Moog, le fameux ! Il sonne très bien, avec quelques bémols. C'est une valeur ajoutée considérable, car le GrandMother avait sa Spring Reverb, et j'avoue être beaucoup plus intéressé par un Delay qu'une réverb à ressort. Ensuite, les pédales de Delay moog sont très prisées (on repense à la MF104 plus fabriquée et dont les prix d'occasion s'affolent outrageusement, ou la plus récente Minifooger MF Delay). Eh bien ce delay équivaut à 2 pédales MF104M (donc synchronisable en MIDI), mais sans drive. Le son est vraiment superbe, mais il ne fait pas tout (c'est le principal bémol). La technologie utilisée (puces BBD analogiques) colore le son superbement et lui donne une patine incroyable, le feedback sait s'emballer comme il faut et ses principaux paramètres sont controlables en patchant ici aussi. Mais la couleur est sombre et les répétitions sont destructurées, avec de (très beaux!) artefacts, ce n'est donc pas un delay passe partout. Je n'ai pas réussi à le faire flanger ou faire des sons type Karplus Strong. On est très heureux qu'il soit synchronisable au tempo et qu'il dispose d'un mode Ping Pong. L'étage de sortie gère les niveaux des 4 VCA et l'allocation des voix. Les niveaux : affecté à l'enveloppe 2, ou 2 VCA répartis par enveloppe (mode Split, mal nommé), ou Drone (signal continu, utile pour traiter les signaux externes), un bouton multitrig (définit si les enveloppes se déclenchent à chaque note liée ou pas). A ne pas confondre avec la paraphonie qu'on règle sur 1, 2 ou 4, le chiffre correspondant au nombre de voix qu'on peut jouer (les 4 oscillateurs étant toujours joués). A noter : en mode 2, on peut donc jouer 2 notes avec VCO1&2 d'une part, et VCO3&4 d'autre part. Ensuite, en mode 4, le mode de jeu dépend de ce qu'on aura réglé dans le mode Global : en round robin « fort », les oscillos permutent systématiquement. En mode Round Robin « faible », uniquement si on joue plusieurs note simultanément et en mode Round Robin Off, chaque note joue son propre oscillateur. Cette partie-là est beaucoup plus subtile qu'elle n'en a l'air, car elle procure beaucoup de surprises, on ne sait jamais tout à fait ce à quoi s'attendre (c'est le royaume du happy accident permanent). On a 2 LFO (bien!) : le premier, le plus évolué, peut être synchronisé au tempo via une entrée Sync (plus exactement, il est analogique et c'est son début de cycle qui est synchronisable), dispose de 5 formes d'onde (pas mal!), mais pas de retard ni de processeur de lag. La plage de fréquences couverte est très vaste, bon point aussi. Un S&H est présent avec sa sortie, mais à noter que si son entrée dispose d'une vitesse free run, son découpage de sortie est dicté par le tempo de la machine (bon choix, finalement). Dans cette section modulation, on décide de ce que pilote ce LFO, dosé par défaut par la molette de modulation : la PWM, le cutoff principal, et le pitch des oscillos (qu'on peut dissocier 1+3 et 2+4, option très utile quand on active la synchro des oscillos). Le second LFO est tout simple, avec seulement 2 signaux (tri/carré), pas de synchro et juste un potard et une entrée CV pour moduler sa vitesse. Ici encore, la plage couverte est très vaste, et il est possible d'en faire une oscillateur additionnel si on le souhaite. Toujours au rayon modulation, nous avons 3 atténuateurs (bravo, c'est beaucoup au regard du reste de la machine). Les 2 premiers sont regroupés et, en l'absence de câblage, sont normalisés en série (il faut le savoir, la sérigraphie ne laisse aucune chance de le deviner). Le 3ème est identique. Chaque atténuateur a une sortie bipolaire (ce qui résoud le problème des autres modulations pas toutes inversables), cela permet de faire beaucoup de choses, d'inverser des signaux, de créer des signaux stéréo avec balayage left/right. Ce que j'apprécie beaucoup, c'est que leurs entrées/sorties et entrées de modulation accepte les signaux audio (on rappelle qu'on peut faire ici du ring mod) comme les signaux DC. D'ailleurs, en l'absence de patchage, la sortie de chaque modulateur sort un signal continu dosable de +/-8V (pas juste en +5V!), permettant de pousser les destinations dans les extrêmes (voilà comment on transforme un VCO en LFO, ou comment on envoie un LFO dans les fréquences audio encore plus extrême). Voyons comment toutes ces voix (ou plutôt tous ces oscillateurs, s'agissant de paraphonie) sont déclenchés. L'absence de LED de déclenchement des VCO ne permet pas de savoir lesquels sont actifs. Passons sur les entrées/sorties CV/Gate du panneau arrière qui remplissent leur rôle. On a un clavier 4 octaves de très bonne qualité, avec vélocité et aftertouch. Comme on a beaucoup parlé modulations jusqu'ici, mais pas de cela encore, il faut savoir qu'il n'est pas possible de se servir de ces signaux sans patcher l'arrière de la machine. Je pense que, au moins pour la vélocité, cela aurait été souhaitable d'avoir un potard sur les sections filtre et VCA. Aucun soucis de mon côté sur ces signaux qui font le job tel que prévu, et sont dosables avec les atténuateurs. A noter que l'OS1.3 a ajouté dans le menu global plusieurs courbes de vélocité, bon point. On a un potard de portamento (super en paraphonie et en mode drone, et 3 courbe de réponse dans le mode Global. Hold+portamento changeant la réponse au jeu lié), et la section filtre dispose d'un suivi du clavier. Viennent ensuite l'arpégiateur et le séquenceur. L'arpégiateur est archi-simple, avec les 4 motifs de base et jusqu'à 3 octave dans son rayon d'action. Ici encore, il faudra aller dans le mode global pour avoir un swing. On est heureux d'avoir un mode Order tout de même. Pour faire des choses plus complexes, on se tourne vers le séquenceur qui permet d'enregistrer 256 pas (bien!), des accords, des notes liées et des silences. Les motifs sont transposables, ce qui n'est pas le cas de l'arpégiateur. En combinaison avec le Round Robin et les modes de gestion des 4 oscillos, ce séquenceur fait des merveilles, il est assez simple mais créatif ! On peut stocker 3 banks de 4 séquences (c'est assez peu), et c'est la seule section de la machine qui dispose d'une mémoire, qui plus est, sauvegardée à l'extinction. Un mode Ratchet permet d'enregistrer des subdivions de notes, ou même de les déclencher à la volée (mode séquencer uniquement). Faire « REC » permet d'enregistrer son motif pas à pas, et même de corriger un pas pour le remplacer, à la volée, par un autre pas. Rien à dire sur cette section-là, elle est parfaite, surtout depuis qu'une mise à jour de l'OS a permis que son signal de sortie soit répliqué sur les sorties MIDI, USB et CV/Gate out, faisant du Matriarch un potentiel clavier-maître d'un environnement modulaire ou MIDI externe. A noter qu'on a bien un trio de prise MIDI au format DIN 5 broches, logique sur ce niveau de gamme. Par contre, rien sur la façade principale n'est sérigraphié pour indiquer ce qui se trouver derrière. Placé contre un mur, on se retrouve à tatonner ou avec un miroir pour comprendre où sont situées des commandes pourtant essentielles, comme la prise casque ou les sorties clock, vélocité, etc. J'ai parlé à plusieurs reprise du mode Global en donnant quelques indications sur ce qu'il contient, c'est à dire énormément de réglages (priorité de note, gestion Round Robin, couleur du bruit, tous les réglages MIDI, les courbes de vélocité/portamento, etc...). Ce mode global est pour moi très ambivalent : il contient énormément d'options de personnalisation, toutes sauvergardée à l'extinction, et les différentes évolutions d'OS ont comblé beaucoup de lacune. C'est donc une très bonne chose d'avoir autant de possibilités, la machine n'est pas bridée de ce point de vue. Encore mieux : la très grande majorité d'entre elles sont mappées en MIDI (et ça marche très bien). Mais ce qui est criticable, c'est la façon dont Moog a prévu de modifier les réglages : le Matriach n'ayant pas d'écran (pas même 2 digits), on accède au mode global par une combinaison de commandes, on choisit le menu par une combinaison de touches du clavier (la diode Sync Enable envoie une séquence de clignotement, permettant en comptant ceux-ci de savoir si on se trouve dans le bon menu : c'est digne du morse!) et on dose chaque réglage avec une touche du clavier encore une fois. Donc pour ceux qui aiment programmer leur machine avec le manuel sur les genoux sans aucune certitude sur ce qu'on est en train de faire, ça le fera. Pour les autres (dont moi), on gèrera ce mode Global en MIDI (voir la rubrique astuce, où je donne un lien WEB qui offre un éditeur en ligne gratuit dialoguant en MIDI/USB, avec un tableau beaucoup plus convivial). C'est vraiment curieux comme choix, et Moog aurait dû fournir un éditeur, comme celui d'un Keystep Pro qui en fournit un, alors même que cette machine dispose pourtant d'un écran ! Que penser du Matriach, en somme? Je dois vous avouer que je suis partagé, cette machine est très ambivalente. Sa couleur sonore est très orientée, la machine a une vraie personnalité. Si vous l'aimez, elle sera l'une de vos machines préférées, sans aucune doute, et vous trouverez beaucoup plus d'adorateurs du Matriach que de détracteurs. La section mixer en particulier fait driver les oscillateurs, la machine offrant un son très vintage, pas lisse du tout, avec des tonnes d'imperfections qui feront son charme. Là où cela devient plus criticable, c'est qu'il n'est pas vraiment possible de faire sonner la machine « proprement » ou de façon percutante, et cela la conduit un peu toujours sur les mêmes chemins : le Matriach n'est pas aussi polyvalent qu'un ARP2600, ni même un MS20 pour ne parler que de semi-modulaires, qui eux, ont une palette qui me semble beaucoup plus large et des enveloppes beaucoup plus polyvalentes. L'architecture, elle, est très complète et même très intelligente dans ses choix : peu de lacunes, beaucoup de bonnes idées utiles, compatibilité eurorack, section oscillateurs en cascade, filtre double, 2 LFO et 2 enveloppes, un arpégiateur simpliste bien complété par un séquenceur très complet, et beaucoup d'options de personnalisation. Le Delay pèse beaucoup dans la couleur d'ensemble de la machine, il est à son image : magnifique mais dans une niche sonore. A l'usage, la machine n'est pas très complexe, et même : pédagogique. Ça peut être une première machine avant de se lancer dans le modulaire (et pas forcément plus chère qu'un case bien fourni). Par contre, l'accessibilité du mode global est mauvaise (heureusement contournable en MIDI) et la connectique arrière n'est pas sérigraphiée en façade. La qualité est présente à tous les étages, et on prend beaucoup de plaisir à le faire sonner chaleureusement, ce qui est assez simple. La gestion des voix et son architecture paraphonique, qui auraient pu apparaître comme un compromis par rapport aux polyphoniques qu'on trouve dans la même gamme de prix, se révèle être une vraie force et une singularité. Des choix forts ont été faits, assumés, et la machine est au rendez-vous de ceux-ci. Formidable boite à idée, j'avoue toutefois que le Matriarch ne serait pas mon synthé « île déserte », en dépit de ses possibilités, car sa couleur sonore l'enferme dans des compositions de type vintage où il excelle. Toutefois, c'est un semi-modulaire et si vous avez déjà un case avec des modules de bon niveau, il est probable que ses lacunes sonores se trouveront comblées. Je le vois donc comme un synthé de complément, ce qui est un peu dommage étant donné son positionnement tarifaire, néanmoins justifié. J'ai beaucoup aimé : - la personnalité sonore chaleureuse - La qualité de fabrication globale, en particulier l'excellent clavier, les commandes et les connecteurs vissés - L'intelligence de son architecture paraphonique et de sa gestion des oscillos - FM linéaire et exponentielle - Oscillateurs agencés en cascade - Un delay très majestueux/vintage - Compatibilité eurorack sur les 90 points de patches - Les 3 atténuateurs bipolaires acceptant tous les signaux (audio, CV/Gate, DC...) - Beaucoup de possibilités, de petites astuces...La limite, c'est vous - Le séquenceur assez évolué de 256 pas. - Une architecture stéréo à double filtre - 2 bons LFO avec une vaste plage de fréquences - Un très bel objet - Une approche pédagogique avec ses sections de différentes couleurs - Beaucoup de tutos sur Youtube et de feuilles de patches, ceux de Moog sont supers - Mémorisation des séquences et des réglages globaux à l'extinction - Personnalisation et nombreuses options du mode Global, bien mappées en MIDI - Une machine stable qui a bénéficié de bonnes mises à jour J'ai moins aimé : - La couleur sonore trop limitative, en dépit des possibilités innombrables, ce qui en fait une machine de niche/complément - On retrouve en grande partie le caractère dans anciens modules Moog, mais on n'en retrouve pas la patate - les réglages globaux par raccourcis clavier, un gros fail d'ergonomie - La connectique arrière pas sérigraphiée en façade - Arpégiateur pas débrayable du clavier - Pas bitimbral (mais duophonique), pas splittable - Les enveloppes pas assez polyvalentes - Le HPF ladder n'est pas assez radical et ne se combine pas bien avec le LPF - Pas de LED de déclenchement des 4 VCO - Des fonctionnalités du menu global auraient mérité d'être mise en façade - Des connectiques placées en face arrière auraient mérité d'être mise en façade

Pour quels styles de musique et dans quel contexte (studio, concert, etc.) utilisez-vous ce synthétiseur ? Je l'utilise pour la production de musique électronique, et éventuellement du sound design, uniquement en studio (bien qu'il soit très amplement utilisable sur scène). Vous semble-t-il solide et bien fini ? Sa prise en main et son ergonomie sont-elles simples ? Le synthé inspire confiance, les potards sont robustes, le design bien rétro. Rien à dire de ce côté là si ce n'est qu'il n'y a pas de bouton d'alimentation.. On débranche et rebranche le synthé, chose un peu conne je trouve. La prise en main quand à elle est relativement simple et intuitive : un VCO, un LFO, un Cutoff, un Reso, et deux trois autres potards, puis quelques switch. Il en va de même pour le patch panel très bien décrit dans le manuel d'utilisation (en anglais cependant). Quel est votre avis sur le son de manière globale ? Que pensez-vous des sons d’usine ? On parle de Moog, et on retrouve très clairement un son chaleureux, généreux, et puissant (je n'ai jamais possédé de Moog, mais la différence de couleur s'est sentie en comparaison à mon Arp Odyssey). L'onde Pulse est vraiment très cool, avec pas mal de possibilités entre le Pulsewidth, le LFO, le chorus et les switch (sans parler du patch panel). On ne peut pas en dire autant de l'onde sawtooth, totalement pauvre, sonnant un peu Gameboy, et avec bien moins de possibilités que son collègue. Le reso lui aussi est assez pauvre même si on peut en faire quelque chose avec le patch panel. Le sequencer est une tuerie lui par contre. 32 Step transposable, intuitive et facile à prendre en main, c'est le pieds, le vrai, je le lâche pas ! Le patch panel est relativement cool lui aussi, mais reste basique pour débutant dans le modulaire (ce qui est mon cas je précise). Cependant son gros avantage selon moi est quand même de pouvoir faire entrer un autre synth pour jouir du filtre, du sequencer et autre, donc il y a malgré tout de quoi geeker ! Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ? Les plus : - Filtres Moog chaleureux et généreux. - L'onde Pulse qui est divine. - Le sequencer très intuitif et très efficace. - Le patch pannel très sympa, qui permet de faire jouir un autre synth du filtre moog, du sequencer, et bien plus encore (faites preuve d'imagination). - Le design old school, la qualité qui aspire confiance. - Prix plutôt correct en soi. - Prise en main rapide pour qui connaît les bases de la synthèses analogique. Les moins : - PAS DE BOUTON D'ALIMENTATION BORDEL DE MERDE ! - L'onde Sawtooth qui m'a vraiment pas séduit et que je snobe totalement.. - Un seul VCO (bon ça après ce n'est pas un drame en soit). - Manuel en anglais (ce qui ne m'a pas gêné pour ma part, mais d'autres pourraient peut être être emmerdé par ça).

Je précise que j'ai rédigé cet avis voilà 2 ans dans l'idée de le mettre sur AF ce que je n'avais pas fait. Je le retrouve aujourd'hui fin 2021 et m'étonne qu'il n'y ait toujours aucun avis sur le 16 voix et un seul sur le 8 voix. Je me décide à le poster. Il est possible que les mises à jour aient corrigé certaines choses. Un synthé de rêve, le synthé ultime ? Le nom de One laisse présumer qu’il est unique et qu’il peut suffire à une vie de musicien. Le prix aussi, car à 8699 euros au catalogue, c’est le genre d’instrument qu’on achète une fois dans sa vie,… Pas convaincu par les démos Youtube, ce synthé ne m’avait pas attiré initialement. Puis j’ai fini par me laisser convaincre par le fait que les vidéos YouTube ne lui rendaient peut-être pas hommage (sauf celle de Matt Johnson) et que les possibilités de modulation et la richesse des oscillateurs à formes d’onde variables et mixables en faisait un instrument porteur d’un vaste potentiel. C’est ce potentiel qui m’a séduit. Il fallu un certain chemin pour me résoudre de mettre sur la table la somme qui est conséquente. Une promotion redoutable d’un marchand en ligne - 900 euros par rapport au prix catalogue grâce à un code promo - m’a décidé fin 2019 (et si j’avais attendu encore quelques jours j’aurais pu avoir 1500 euros de réduction par rapport au prix catalogue !) A réception, je m’attendais à un plus gros colis et j’ai été surpris de la compacité de l’instrument, car cela reste un 61 touches. Mais rapidement on se rend compte de la profondeur du synthé, l’instrument s’impose. Je l’ai posé sur mon bureau en attendant de recevoir un stand spécial clavier lourd. Et là je ne voyais plus que ça en entrant dans la pièce. Il faut bien réfléchir où vous allez mettre un instrument si coûteux et si volumineux chez vous si vous n’avez pas de studio ! Les animaux, les enfants…. Il faut une pièce où personne ne passe et qui ferme à clé. L’instrument est beau, oui. Toutefois, je ne suis pas très fan du ton du bois. Les LED blanches sont agressives à l’oeil, surtout si la pièce est peu éclairée. La réponse du clavier est excellente, mais le contact des touches n’est pas agréable, en particulier le caractère grenu des touches noires (je ne suis pas le seul à ne pas apprécier le clavier : cf Matt Johnson). L’ergonomie de l’instrument est exceptionnelle pour le sound design. C’est vraiment une expérience de jeu agréable quand on a été biberonné aux synthés à sous-menus. Tout est à portée de main, et il suffit d’un clic sur les boutons « More » pour avoir accès aux paramètres complémentaires. Je n’ai pas eu besoin d’ouvrir le manuel, l’utilisation est très intuitive. J’ai fait défiler 2-3 presets sans intérêt avant de faire « Init patch ». On n’achète pas un Moog One pour les presets, mais c’est toujours intéressant d’avoir quelques sons tout prêts pour chercher l’inspiration : là vraiment ils sont très décevants et aucun ne m’a interpellé ou inspiré pour un morceau. Les oscillateurs sont bien présents. J’ai lu ici ou là qu’ils ne sonnaient pas, qu’ils étaient fins. C’est faux. Mais comme il est dit dans le test Audiofanzine, le son est dur et droit. A l’écoute d’un VCO, il n’y a absolument rien de musical. C’est mécanique, brut comme le ronronnement d’une machine. Les filtres sont magnifiques, en particulier le Ladder Filter, et l’auto-oscillation avec une onde sinus d’une grande pureté. La combinaison des filtres, le mix des formes d’onde, donnent de grandes possibilités de timbres… mais je n’ai pas réussi à obtenir des timbres qui soient musicaux, beaux à l’oreille. J’ai essayé de refaire des patches d’un autre synthé que je maîtrise bien, sans succès. J’ai et j’ai eu des synthé analogiques vintages (pas des monstres sacrés comme le Memorymoog ou JP8 je précise) : vous associez 2 dents de scie, un peu de detune ou un LFO sur la fréquence d’un oscillateur, vous jouez sur le cut off et vous avez tout de suite un son qui vous inspire. Sur le One : je n’ai rien pu obtenir de tout cela. Comme il est dit dans le test, il est très difficile de trouver des réglages qui « sonnent » et soient agréables à l’oreille. Personnellement, je n’ai pas réussi, et je doute que des semaines supplémentaires d’utilisation y auraient remédié pour moi. Je ne suis pas une bête de synthèse, mais je suis capable de faire des sons complexes, avec 3 enveloppes, 4-5 LFO, de la FM, et j’ai programmé beaucoup de sons sur les analogiques que j’ai eu. Je n’ai rien trouvé de vivant, d’émouvant, sur les sons du One. De même les professionnels du sound design qui ont programmé les presets ne sont pas convaincants, les démos des utilisateurs et reviewers (voir la vidéo de Nick Batt) échouent à montrer des sonorités exceptionnelles à la hauteur des possibilités et du tarif du Moog One.. Je ne doute pas qu’il soit possible pour certains de faire bien sonner le One, certains exemples audio du test Audiofanzine le suggèrent. Mais je n’ai pas eu l’impression d’une qualité sonore à la hauteur des possibilités de synthèse, à la hauteur du prix. Des haters sur YouTube disent que le synthé X ou Y, le Prophet 6 ou un VST sonne mieux… et bien je suis navré de dire que c’est souvent vrai. Peut-être qu’il convient très bien aux sons « industriel » ou bruts, mais ce n’est pas ma tasse de thé. Je n’ai pas essayé le Vocoder. Concernant les effets, la qualité est très décevante, certains sont même ridicules : l’effet Shimmer « Touch by a H9 » par exemple donne l’impression d’une caricature de Shimmer Eventide, inutilisable. L’utilisation d’un effet, en particulier les Reverb, « mange » le son qui est comme étouffé, et d’autant plus que vous montez le Wet. J’ai constaté - et c’est aussi le cas de Nick Batt dans la revue de Sonicstate - que les notes jouées dans la plus basse octave du clavier ne sonnaient pas juste, (plusieurs appuis sur la même note entraînaient de grande variation d’accordage d’environ 1/2 ton) et ça c’est très ennuyeux. J’étais pourtant sous le dernier firmware. Mon exemplaire avait une sorte de défaut dans le poli du bois du panneau avant, manifestement il ne s’agissait pas d’un choc mais bien d’un défaut d’usinage et pas du plus bel effet… Un des flancs métalliques présentait également des points gris, comme une corrosion sous l’effet d’un traitement chimique qui aurait été appliqué sur le métal. Le genre de détail qui saute aux yeux et qui n’auraient pas dû échapper au contrôle qualité. Vous lirez l’avis du Moog One 8 voices d’un propriétaire qui a ses potards tout rayés. Les ventilateurs font du bruit comme un vieux PC, mais rien de rédhibitoire. Je n’ai pas utilisé le Low fan mode, le principe même de ce mode non prévu initialement me paraît hasardeux sur le bon fonctionnement à long terme de l’instrument. J’ai constaté des craquements forts, comme ceux d’un parquet sous la chaleur. Manifestement, le bois travaille sous la chaleur du One, ce qui ne doit pas être grave, ou bien autre chose à l’intérieur (les cartes de voix empilées les unes sur les autres ??? ) et ça sur des années, ça l’est peut-être plus… Bref, j’ai rapidement remis le One dans son carton, je n’ai même pas attendu la veille de l’enlèvement pour le faire : je ne pouvais plus voir ce synthé devant lequel beaucoup de personnes bavent et devenu bien encombrant pour moi. Même l’odeur de bois neuf et de plastique m’est devenu insupportable. Je suis conscient que j’ai acheté le Moog One pour de mauvaises raisons : j’en attendais beaucoup, et je savais que je risquais d’être déçu. Je suis dubitatif quand je lis que le One est un succès. Mon exemplaire avait un numéro de série au-delà de 1200. Il est dans le top des ventes sur Thoman (avis rédigé fin 2019), et il y a pourtant très peu de « b-stock ». Tous les utilisateurs en sont-il tous très satisfaits ? Sur le forum Gearslutz beaucoup se disent contents, mais le ton des messages laissent penser qu’ils s’efforcent de se persuader d’être satisfaits. Je pense que le prix vous oblige à être satisfait une fois que vous avez passé les 14 j de rétractation légale… on est d’autant plus content d’un produit qu’on l’a payé cher. Il est beau d’avoir des rêves. Mais non, le One n’est pas un synthé de rêve. Si vous n’avez pas les moyens de l’acheter, et bien rêvez d’autre chose et concentrez-vous sur l'instrument que vous avez déjà et qui peut encore vous surprendre. Si vous avez les moyens, à mon avis il est plus raisonnable d’acheter plusieurs machines : un Sequential récent, un numérique haut de gamme, et il restera assez pour acheter la réédition de l’ARP 2600 pour se faire un beau studio. Le One n’est pas le synthé ultime Certains supputent que le One est un « bon placement », qu’il prendra de la valeur : j’en doute. Rien ne dit que Moog va continuer les évolutions logicielles. Au-delà des 3 ans de garantie, on peut penser qu’en cas de panne les réparations soient complexes et onéreuses, et il faut compter l’expédition de l’engin. D’autres disent que le One n’est pas un synthé d’accès facile, immédiat, qu’il est complexe, qu’il faut du temps pour le maîtriser : oui sans doute, mais on reste quand même sur de la synthèse soustractive classique. Si le One était une synthèse totalement inédite, comme à l’époque la FM, on pourrait lui laisser le bénéfice du doute et le temps de faire ses preuves. Pour toutes ces raisons je pense que ce n’est pas une bonne chose d’acheter un Moog One. J'ai tiré beaucoup d'enseignements de cette expérience dans laquelle j'aurais pu perdre une somme conséquente s'il avait fallu le revendre d'occasion et je me concentre sur le matériel que j'ai déjà.

Ce n'est pas son point fort: un monophonique sans synchro, ni PWM, ni Ring Modulator, des enveloppes simplissimes ADS...Rien qu'en visualisant le panneau, on se demande bien comment cet instrument peut susciter un tel engouement. Il n'y a que les 3 oscillateurs (dont l'un peut être utilisé comme LFO) qui sortent du lot au niveau caractéristiques. Une curiosité toutefois: le volume de sortie principale est réglable indépendamment du volume du casque! On remarque aussi un clavier de très grande qualité niveau toucher, ainsi qu'un oscillateur de tuning A440 (un La à 440Hz), qui permet d'accorder les oscillateurs. Mais dans l'ensemble, l'architecture est simpliste. A la vérité, ses points forts sont ailleurs. UTILISATION C'est un indiscutable point fort de l'instrument: son architecture très simplifiée. Ce synthétiseur, par son dépouillement, offre une formidable ligne droite entre l'idée et le résultat. L'absence de mémoire ne gêne rien du tout, tellement il est simple et rapide de passer d'un son de basse abyssal à un lead hurlant. Il est stupéfiant de noter qu'on peut passer, en changeant très peu de paramètres, d'un son à un autre son radicalement différent. L'ergonomie est excellente, la disposition des boutons très bien dimensionnés est judicieuse. On ne cherche jamais rien. Edit du 21 juin 2009: je lui ai acheté un petit compagnon: le Kenton Pro-Solo MKII, un convertisseur MIDI vers CV/Gate, qui permet en quelque sorte de "midifier" le Minimoog. C'est pas donné (200€), mais franchement, vu les possibilités que cela rajoute, cela en vaut vraiment la peine: vous pouvez lacher votre Mini sur une séquence d'arpèges, le rendre sensible à la vélocité, moduler le filtre par l'aftertouch ou tout autre contrôleur...MIAM. SONORITÉS Arf, that is the question, surtout au vu des prix pratiqués sur le marché de l'occasion. Comment dire...On a tous entendu un Minimoog et on a tous une vague idée de ce que cela fait. Mais jouer d'un Mini, c'est particulier, car, malgré ce qu'on peut penser, c'est surprenant. Premièrement, les oscillateurs sont vraiment très bons. On regrettera l'absence de Sinusoide, mais on a un très bon Square, décliné sous plusieurs largeurs, un très bon triangle. Peut-être l'oscillateur dent de scie est-il un peu moins bon...Enfin, je me comprends. On a ensuite un bruit blanc ou un bruit rose qui sont très complémentaires et de qualité: le bruit choisi se rajoute aux 3 oscillateurs. Vient ensuite le filtre. Il est magnifique, c'est vraiment une référence. Contrairement à ce qu'on peut lire, il s'affaisse quand même un petit peu quand on pousse la résonance, mais reste très musical. Il auto-oscille franchement, pour offre si on le souhaite une sinusoide pure en complément des 3 oscillateurs. Et l'entrée analogique du Minimoog permet de l'utiliser comme effet. En poussant les potentiomètre "external input volume" un peu fort, on le sature d'abord finement, puis méchamment jusqu'à écraser le signal de façon très bruitiste, mais sans agressivité excessive. Les enveloppes sont bien rapides, rien à dire. C'est sans doute sur ce point que le Mini marque des points par rapport à ses clones, qu'ils soient analogique ou logiciels. Le 3ème oscillateur se transforme en LFO et peut aller moduler la hauteur ou la fréquence de coupure du filtre, ou les deux. Il peut travailler sans peine dans les fréquences audibles. Venons en à ce qu'il faut comprendre concernant le minimoog: l'ajustement des paramètres est HYPER PRECIS et HYPER SENSIBLE. Un petit détuning de 2 oscillos, et on obtient un fin battement. Sur 2 oscillateurs de même forme d'onde, on arrive à avoir un signal en opposition de phase, à la vitesse qu'on souhaite, créant un son soyeux dont l'effet peut s'apparenter à une PWM. Voici donc la réponse à la question: pourquoi si peu de paramètres? Parce que leurs réglages sont archi-précis, jamais tout à fait identiques, et leur précision ultime permet de couvrir toutes les nuances sonores. En conclusion sur ce chapitre, le Minimoog permet d'obtenir des sons relativement simples et classiques, mais toutes les familles analogiques sont représentées, et surtout: il excelle pour tous les types de sons analogique. AVIS GLOBAL Cet instrument de légende brille par sa simplicité et les sons qu'il produit. Sa réputation d'être l'un des meilleurs monophoniques n'est pas usurpée. Le son est massif, et brille dans tous les registres, sur toute l'étendue du spectre. Aujourd'hui, acheter un Minimoog quelques milliers d'euros n'a rien de raisonnable. Il ne les vaut bien sûr pas. Mais il a un caractère vraiment unique, une véritable personnalité. Je ne voulais pas acheter un Minimoog. Puis, j'en ai entendu un, et j'ai compris que je n'avais rien compris. Il ne se suffit pas à lui-même, et il est sacrément limité sur bien des points, mais la qualité générale de fabrication et sa personnalité sonore m'ont fait craquer. Autre point positif: ce n'est pas un cauchemar en maintenance, on peut lui trouver relativement facilement des pièces, parfois d'origine. Acheter un Minimoog n'est pas de la hype, c'est aussi un investissement musical sur le long terme, il est intemporel. Quelques unes de ses limitations peuvent être compensées par une interface CV/MIDI (qui évite par exemple de squatter le 3ème oscillo pour en faire un LFO, etc)...Je mets 8 pour les possibilités quand même limitées.

Je ne suis pas sûr que mon avis soit aussi pertinent que d’autres mais voilà, je fais parti de ceux qui n’ont pas aimé. Boum ! Voilà c’est dit et balancé et je vais développer mon point de vue. Ok au déballage le SUB37 est bien foutu, compact, lourd (un peu trop) et bien fini (alimentation, potards, diodes etc…). Après avoir déchanté avec le Mother 32 j’étais persuadé que le Sub37 allait me rabibocher avec la marque depuis le Minimoog Voyager. Comme j'avais bien aimé le Sub Phatty mais pas franchement les autres rejetons de la gamme, je me suis dit qu'il fallait quand même creuser un peu ma curiosité. Car je dois reconnaître que Moog me tape sur le système depuis un moment à force d'éditer en pagaille des appareils pas franchement intéressants et à la philosophie un peu trop simpliste, voir régressive, bref... Pour ce qui est du SUb37, déjà, la prise en main ne m’a pas paru intelligente du tout et je me demande quel concepteur à pu placer un écran de montre swatch en haut à gauche d’un synthétiseur (plus con tu meurs !!!). Mauvais point qui, dès le départ place l’appareil en mauvais angle d’attaque. En plus de cela la navigation sur ce même écran pour accéder aux fonctions les plus rudimentaires (édition, paramètres globaux etc…) est franchement pénible. Tout se fait avec des boutons minuscules toujours placés à gauche ( ??!!) Idem au niveau du mixer avec le Sub OSC placé entre l’Osc1 et l’OSc2, rien de mieux pour se planter dans les réglages . Heureusement que les Banks de sons et les présets sont plus accessibles via les boutons poussoirs au dessus du clavier sinon on frôlait l’indigestion. Les deux matrices de modulations restent très hasardeuses et le rendu pas toujours évident, ça cogne pas vraiment comme on pourrait l’espérer. Pour le reste on est dans l’habituel mais nécessaire 2 OSC’s + Sub + Mixer+ Filtre + Enveloppes etc… Avec les nombreuses fonctions en accès directes. Donc rien de méchant pour qui s’y connait en synthèse. Et le son ? Ah oui le son, le sempiternel ‘son’ Moog si demandé, rêvé, fantasmé et inlassablement copié. Standard des standards renouvelé à l’épuisement sous toutes ses formes. Ici oui, tout comme le Mother 32 (ou la gamme des Phatty) on retrouve le ‘son’ mais pour le reste, c’est-à-dire la musicalité, le velours et la profondeur faudra repasser. Voilà c’est dit, le SUB37 c’est un Moog moderne, grand publique et passe partout! Vis-à-vis du Minimoog (D ou Voyager) ? Là faut être tranché, on est pas franchement sur le même créneau et le résultat est sans appel, le Sub se prend une raclée direct face à ses aînés.J'ai eu beau le retourner dans tous les sens, et tenter de lui trouver un charme caché, rien à faire. Pourtant il y a de quoi triturer la bestiole ne serait ce qu'avec les deux matrices de modulation, mais ça reste mou et fade. Et qu’on ne vienne pas m’agiter l’arpégiateur ou le séquenceur en guise de faire valoir, ce n’est pas un argument sur des synthétiseurs modernes, ils en sont tous pourvus. Peut être faut il voir le Sub comme un descendant 'évolué' du Prodigy (qui lui avait un son très particulier et clairement identifiable) et lui pardonner son manque de personnalité? Sûrement. En tout cas oui, il manque au Sub37 ce qu’il manque au Mother 32, ce truc si profond et musical qui rend l’appareil unique et particulier (j'ai pourtant eu l'impression de retrouver un peu de de cela dans le Sub Phatty mais il faudrait que je me recolle l'oreille dessus). La patate y est, le rendu sonore aussi et la philosophie modernisée de même. On peut même dire qu'il est dignement fini et répond très bien à la demande générale de part tous ces aspects contemporains. Mais, car il y a un 'mais', la baguette magique du Docteur Moog semble avoir disparue avec lui et fait de Moog une marque dans son temps, rentable, branchée et connectée. Ni plus, ni moins.

Je ne reviens passur le Theremin, ses deux antennes etc… Et bien sur le fait qu'il est monophonique Ce n'est pas un "vrai" Theremin composé de composants discrets mais d'une modélisation qui tourne semble-t-il sur un processeur de téléphone. Les vrais plus en revanche sont - Plusieurs son et formes d'onde - une sortie CV - une prise mini USB qui sert notamment à mettre à jour l'animal ou le connecter avec l'iAppli faite pour. - une petit délai - un petit HP - des boutons en face avant pour régler volume, effets et sélection de presets - une quantification de la hauteur des notes UTILISATION La config est relativement simple mais suppose la lecture du manuel. On reviendra dessus car la tessiture comme la sensibilité des antennes seront revues au fur et à mesure des progrès. Mais Moog a pensé à vous : il y a sur l'appareil une quantification des notes réglable en face avant (sacrilège diront les puristes !). Ainsi vos gestes peu surs au début seront compensés, la quantification laisssant la note fixe jusqu'à la position suivante... La connexion avec l'iAppli, pour peu que vous ayez un iTruc, est aussi un vrai plus (édition plus "profonde", nombreux sons supplémentaires, librairie de sons). SONORITÉS Comme je le disais la variété des sons plus le petit delay (qui n'est que peu réglaglable hélas) en font un vrai plus. Bien sur, les puristes diront que ce n'est pas un VRAI Theremin. C'est vrai. Mais on y gagne un objet amusant, pour toute la famille avec une variété de sons inaccessible au vrai théremin, et financièrement abordable. AVIS GLOBAL Comme l'a dit un reviewer précédent, jouer du Theremin (ou du Theremini ici) n'est pas facile. Vous ne serez pas surpris de voir que comme tout instrument, il faudra beaucoup de temps d'apprentissage. Mais sur Audiofanzine, on sait ça ! Mais le laisser trainer dans la maison en fait donne ça : son adoption immédiate par les enfants ! https://www.youtube.com/watch?v=ts9ReUc5mkU https://www.youtube.com/watch?v=Qy4rSqMA10w

Après avoir utilisé et revendu des BAR analogiques bon marchés (Volca Beats et Akai Tom Cat), j'ai eu envie de passer à quelque chose de beaucoup plus qualitatif et ouvert en terme de sound design. Je me suis donc tourné vers le DFAM. Pour être clair tout de suite, ce n'est pas du tout un substitut à une BAR, c'est même plutôt complémentaire à mon avis. Il faut garder en tête que le DFAM est monophonique (enfin paraphonique mais sa conception ne pousse pas à utiliser les deux oscillateurs en harmonie même si ça reste possible) et dispose seulement d'un séquenceur analogique de 8 pas. Pour situer un peu l'état d'esprit de la machine, il est tout à fait possible de faire tourner le séquenceur à des fréquences audio et de s'en servir d'oscillateur (dans ce cas là, les potentiomètres de pitch et de vélocité deviennent des outils permettant de sculpter la forme d'onde). Toujours dans ce côté expérimental, le patchbay va permettre de contrôler par exemple la vitesse de l'horloge avec les pas du séquenceur, ce qui signifie qu'on peut attribuer une longueur propre à chaque pas, permettant de sortir des mesures binaires en 4/4 pour aller vers des choses totalement irrégulières et partir sur de la customisation très fine de rythme (d'ailleurs le Make Noise 0 Ctrl ressemble beaucoup au séquenceur du DFAM pour tout l'aspect expérimental de la chose). De par son absence de quantification, le séquenceur est vraiment fin, il ne faut pas lui faire le procès de ne posséder que 8 pas. L'intérêt est vraiment ailleurs, c'est un outil de sound design à part entière. On peut très bien le voir comme une sorte de pseudo LFO étrange, d'autant qu'il est possible de le désengager du pilotage de la hauteur des oscillateurs, il peut alors servir à séquenceur tout et n'importe quoi (le taux de FM, la fréquence du filtre, le decay du VCA, etc...). Concernant le son, tout sonne merveilleusement bien sur ce synthé, le son a du corps, claquant mais avec de la rondeur. On peut aller vers des choses plus granuleuses grâce à la possibilité de moduler en interne la fréquence du filtre avec du bruit blanc. Le filtre d'ailleurs, sonne extrêmement bien en auto oscillation. Personnellement, c'est de cette manière que je trouve les kicks les plus convaincants. Au niveau de l'architecture interne, c'est très malin et bien pensé, les deux oscillateurs peuvent interagir entre eux via de la modulation FM et de la Hard Sync. La palette sonore est super large, allant des percussions analogiques attendues à des textures metalliques, en passant par de superbes basses tranchantes ou bien de type wobble. Sur des registres ambient, le DFAM peut même se montrer très convaincant sur des leads minimalistes et répétitives. Le patchbay permet encore d'étendre tout ça, en récupérant par exemple l'enveloppe du filtre pour moduler le pitch d'un oscillateur déjà lui-même modulé par son enveloppe en interne, ça permet des combinaisons assez complexes et ça pousse en permanence à l'expérimentation. Ce que j'apprécie le plus avec ce synthé, c'est qu'un an après, il me réserve encore plein de surprises et j'ai l'impression que je n'en ferai jamais vraiment le tour. La contrepartie de ça, c'est l'aspect frustrant de ne parfois pas arriver à retrouver exactement le son qu'on avait façonné lors de la session précédente. D'où le fait que je conseille également d'enregistrer le plus possible cette machine, sous peine de ne plus réussir à retrouver des petites pépites de sound design. Après on sent très bien la stratégie de Moog qui vise à segmenter leur offre en semi-modulaire. Il manque certaines choses sur le DFAM (sources de modulation notamment) qui seront complétées par le Mother 32. Mais ça fait partie du jeu et surtout si on compare les fonctions intégrées dans le DFAM (séquenceur analogique avec un vrai patchbay, deux VCO, un VCF avec entrée externe, un noise, plusieurs enveloppes) avec l'équivalent en modulaire, on se rend compte que le DFAM est en réalité plutôt abordable surtout que le patchbay permet d'utiliser la plupart de ses fonctions de manière autonome. Pour résumer, ce n'est pas du tout une BAR, c'est un synthétiseur semi-modulaire avec une architecture interne plutôt pensée pour de la percussion mais qui permet de faire bien d'autres choses. Pour ma part, je trouve que c'est une machine parfaite pour de la prod. Mon rêve serait de l'utiliser en live mais pour l'instant, je ne m'y risque pas, simplement parce que c'est très exigeant en terme de sound design et qu'une erreur de manip peut faire passer un son du coq à l'âne. La conception du séquenceur pousse également naturellement à des choses très minimalistes et répétitives et pour en sortir, il faut ruser et j'ai encore trop besoin de tatonner pour maîtriser ça en live de manière satisfaisante. Je le conseille donc plutôt aux gens curieux, avides d'expérimentation, prêts à y consacrer du temps.

Les premières minutes avec le Polymoog sont décevantes... Un peu comme avec une fille très belle qui embrasse très mal et qui répète sans cesse les mêmes choses. On se dit que ça ne va pas durer longtemps cette histoire et qu'on vite finir par la jeter, non sans en avoir profité un peu avant quand même. Eh bien, on se trompe ! Le coeur finit par s'attacher... Déjà, au niveau esthétique, j'avoue que le Polymoog 203A me procure une solide érection : le tableau de bord d'un Boeing, des boutons multicolores, une discrète mais élégante touche de bois, un clavier agréable, bref, on a envie de l'allumer pour voir jusqu'où il va nous emmener. Las, on retombe toujours sur les mêmes sons, essentiellement des nappes planantes 70's. Ce qui tombe bien, c'est pour cela que je l'ai acheté ! On le sait, le Polymoog est davantage une string machine améliorée qu'un authentique synthétiseur, pas de possibilités infinies, pas de modulations folles (un Sample and Hold dont on se lasse très vite sur la partie filtre ) mais quelques sonorités assez uniques si vous aimez les vieux Eno, Vangelis, Cluster ou Tangerine Dream, et plus récemment Boards of Canada ou les morceaux les plus mélodiques d'Aphex Twin. Son point fort : un vibrato génial sur l'onde en dent de scie qui, couplé avec les modulations de l'onde carrée, rend le son riche et vivant. On peut aussi lui attribuer une enveloppe sur le filtre pour le faire évoluer mais les possibilités restent peu nombreuses. En dehors des nappes, j'aime beaucoup le mode Clavecin, assez convaincant et le mode Vibraphone, très beau avec son preset filtré (le musicien Benge a d'ailleurs composé un morceau entier avec ce son). Ah ! ça y est, je suis dans le bain maintenant, un bain de coton ou de marshmallows, une fontaine de soda goût fruits rouges ; dès qu'on pose les doigts dessus il est facile de replonger. Pourtant parfois, impossible de faire sonner correctement le Polymoog même en triturant sa partie Resonators, il ne trouve pas sa place dans le mix, d'autres synthés sonnent objectivement mieux que lui. Dans ces cas-là, mieux vaut ne pas s'obstiner et passer à autre chose, la mort dans l'âme. J'y reviens régulièrement pour essayer de lui faire cracher d'autres sonorités, je me dis, il doit bien cacher d'autres surprises sous le capot, peine perdue ! Retour à la case Nappes. Ce n'est pas faute de lui avoir collé un séquenceur analogique au derrière (oui oui, on peut le faire, la séquence suivra la polyphonie, on peut aussi faire varier le filtre avec du CV) mais le résultat n'est pas plus intéressant que ça. Un mot pour finir sur la fragilité de la bête : il est convenu que le transport peut être fatal à ses innombrables cartes internes. Parfois certaines touches répondent mal, et puis finalement ça remarche, ne me demandez pas pourquoi. En conclusion, le Polymoog est très lourd, très fragile, il ne s'intègre pas toujours avec les autres dans un morceau mais je vais le garder encore un peu près de moi car il me fait des trucs que d'autres synthés ne me font pas, et pour cela il m'est précieux.

Salut à toutes et à tous, Je vais décrire ici le "MOOG CUSTOM ENGINEERING" - Model MKPE - Three Band Parametric Equalizer. 19"/2U (mon exemplaire: Serial N° MKPE 2737 ) C'est du 19", donc rackable, et ça fait 2 unités, c'est à dire environ 9,2cm C'est une machine très robuste, et, comme tous les modèles anciens de chez Moog Custom Engineering., c'est fabriqué en métal très épais, très lourd!, les cotés et les oreilles de fixations sont solidaires et vraiment très, très épais. Donc super solides, en plus agrémentés de poignées à l'arrière et d'un joli logo moog au lettrage aluminium sur noir du plus bel effet. Les cotés sont aussi réversibles et pourvus d'un logo sur les deux faces pour une utilisation hors-rack, ainsi les poignées se retrouvent à l'avant, en plus d'être très sympa visuellement c'est très pratique... En face arrière on trouve sur la gauche, une prise classique trois points mâle(pour un choco par exemple) et un sélecteur de tension 110/230 (120/240VAC-50/60Hz-30Watts Max). Ainsi que; sur la droite trois Jack 6.35 femelle : (de gauche à droite) FOOTSWITCH-OUTPUT-INPUT.( faire attention à bien utiliser du jack mono pour la pédale avec le tip sur la masse) (input+4dbMAX. 1MEGOHM input impédance / output 15 OHM source) (0db=5kHz, +20db(6db/OCT)=50kHz / 0db=5kHz, -20db(-6db/OCT)=50kHz) La face avant est séparée en quatre parties détourées d'une ligne blanche, à droite un premier carré comprenant : 1 switch POWER ON/OFF + 1 led verte, 1 led rouge d'OVERLOAD (peak), 1 switch STATUS IN/OUT + 1 led jaune. un deuxième carré avec le logo et le modèle en blanc sur noir, top ! Puis trois carrés quasiment identiques HIGH,MID,LOW, avec chacun trois potards, sur le bas (potards identiques pour HIGH,MID,LOW): 1 potard WIDTH-oct gradué .25 .5 1 2 4 (oct)(largeur de la plage de fréquence) 1 potard HEIGHT-db gradué -20 -8 -6 -4 -2 0 +2 +4 +6 +8 +20 (db) sur le haut (potards dont la graduation diffère selon les fréquences pour high,mid,low, : 1 potard FREQUENCY-Hz gradué HIGH = 125 250 500 1K 2K 4K 8K 16K MID = 62 125 250 500 1K 2K 4K 8K LOW = 31 62 125 250 500 1K 2K 4K C'est tout et c'est déjà pas mal ! UTILISATION C'est donc super simple, un filtre 3 pôles (légèrement résonnant ou plutôt réchauffant) paramétrables avec un bypass (STATUS in/out) générale, un drive générale qui dose en décibels la puissance de l'effet et un gain générale (en post fx) qui peut servir de limiteur jusqu'à -10db ou rajouter de la puissance de 0 à +10db. Et possibilité d'utiliser une pédale on/off pour le STATUS in/out de l'EQ. Quand au manuel, il faut pas trop en vouloir ! C'est déjà tellement dur de trouver les anciennes productions des ateliers Custom de moog en bon état (intérieur surtout) que je cherche même pas les docs..... Sur toutes les machines de Moog.Custom.Eng. il y a la fiche technique collé sur le dessus ou le dessous de l'appareil avec des notes concernant les connectiques, les impédances d'entrée/sortie et le routage du signal, ainsi que le numéro de série. (voir photos) Quand à l'édition des effets et bien il faut utiliser ses petites mi-mines, et les esgourdes (et même celles du voisin font l'affaire..) QUALITÉ SONORE En fait, moi j'appelle pas ça un Equalizer mais un Équateur !!! C'est le soleil du sud, en pleine garrigue à midi, avé les cigales, et un je-ne-sais-quoi d'orageux un peu lourd sur les basses..... C'est pas le genre d'EQ ultra transparente, mais c'est vraiment super propre, méga musicale et carrément chaleureux . Quel que soit le signal (MONO) qu'on lui donne, cette EQ peut la réchauffer. J'ai fait des essais avec pleins de sons que je trouvais trop froids ou pas bien définis, comme des synthés analogiques récents (minitaur, slim phatty, Minibrute, Dark energy...) mais aussi sur ma basse (Fender precision 73) et sur des samples ou de la voix et c'est franchement une machine à réchauffer des plages de fréquences. Je veux dire par là que si on lui met un signal complètement pourri et distordu, on ne va évidement pas arranger les choses et même arriver à des résultats surprenants, voir très indus ce qui peut être aussi sympa. Par exemple, sur un son de piano en substain(très longue note), on peut arriver à le faire sonner comme un synthétiseur en exagérant à +20db (low à 125, mid à 1k ou 2k et high à 16k) et pas de manière négative, bien au contraire, ça sonne super chaud et agréable, on peut même arriver à un résultat bluffant et donner aux moogs récents la couleur des vieux... Mais on peut aussi isoler une plage de fréquences et la couper de -20db sans aucune distorsion harmonique sur les fréquences audibles et à +20db, j'ai bien poussé pour voir : ZERO SOUFFLE même à 16kHz!!!!! Autant dire que bien peu d'EQ sont aussi musicales et propres. à noter toute-fois une sorte de léger rumble sur les basses fréquences (de 31 à 40 Hz environ)au-delà de +12db. Mais c'est assez agréable et cela a même l'effet de rendre des attaques trop moles un peu plus nerveuses et donc les lignes de basse trop douces plus agressives(toujours dans le coté positif bien sûr!!!). C'est du très gros et surtout très beau !!!! AVIS GLOBAL C'est du superbe matos ! Assez rare donc à ne pas rechercher à tout prix, car le prix justement peut varier de 800$us à 1500euro pour un état parfait et révisé, voir plus. Mais la légende, ça vaut des sacrifices... J'ai eu beaucoup de chance d'en trouver un exemplaire et n'en avais croisé avant que dans de rares et gros studio. Je l'utilise dans un rack de 18U avec : moog.C.E.16channelVocoder19"/4U, moog.C.E.10bandGraphicEQ19"/2U moog.C.E.12stagePhaser19"/2U moog.C.E.SynthesizerAmplifier19"/5U dbx165monoComressor19"/2U Ce que je préfère c'est la chaleur douce et enivrante que cette EQ apporte sur tout ce qu'on y met... Et personnellement je m'en sers sur la voix avant effets pour réchauffer les harmoniques bas et haut médium, sur une snare(caisse claire) ou un clap ou des charleys/cymbales pour les rendre plus présentes dans le haut du spectre ou pour vieillir un synthé trop froid, ou pour plus de définition sur les hautes fréquences dans les nappes de string après un léger chorus ou un phaser mono... En gros je ne regrette pas cet achat, je ne suis pas près de m'en séparer et si vous en trouvez un en bon état, ne surtout pas hésiter une seconde, c'est du lourd, c'est beau, et si j'en crois les experts, assez fiable dans le temps, donc un bon investissement pour les pros comme pour les amateurs. Juste bien vérifier l'état des capaciteurs et autres composants avant achat. Voilà, merci de m'avoir lu en espérant que ça aidera... Bon Son à tous. Kori.