Instruments électroniques Moog Music

J'ai un usage très polyvalent des synthétiseurs en général, même si j'officie dans un style "indie-pop" assez basé sur l'expérimentation sonore. J'utilise le Mother 32 en complément d'une palanquée de VSTi (la VCollection d'Arturia, NI, ...) et de quelques vieux synthés (AN1x, JV1080, ...). Et clairement, utiliser une vraie machine hardware de ce type a un truc ludique qu'on ne retrouve avec aucun VST. Le Mother 32 sort soit sur un pédalier Vox Tonelab ST qui remplit bien son office ou vers une pédale d'analog delay / reverb. Et concrètement, c'est génial. Je ne suis pas un pro des (semi)modulaires, ni forcément de la synthèse à proprement parler. Bizarrement, cela ne m'a jamais vraiment attiré de bricoler des sons from scratch. Je pars souvent de presets qui me plaisent pour les tweaker. Le Mother32 oblige forcément à partir de zéro. Et c'est ce côté organique qui me plait finalement. C'est presque magique de voir comment le son peut complètement partir en vrille en patchant la matrice, un peu au hasard parfois, et de tourner ces bons gros boutons qui font un son bien épais, puissant et très identifiable. Enregistré brut sans traitement dynamique, le Mother32 a tendance à prendre toute la place, même avec des sources de très bonne qualité dynamique (ex: guitare clean bien enregistrée). Ce que je n'apprécie pas beaucoup, c'est effectivement le séquenceur. Mais quelle ergonomie étrange ! Sans la doc et un bon entraînement régulier, on s'y perd rapidement. De toute façon, je programme le Mother32 en midi mais bon... L'autre truc nul c'est l'absence de bouton on/off... bon ok, c'est fait pour s'intégrer dans un Eurorack mais la réalité c'est que c'est majoritairement utilisé sur un bureau en standalone. Donc, voir la loupiotte qui clignote tout le temps et qui m'oblige à le débrancher électriquement, c'est un peu relou (j'ai palié le truc avec un interrupteur prise à télécommande, mais bon...) Bref, rien de grave, ça reste une très belle machine qui envoie du lourd. Je parviens à faire des sons planants très analogiques et nostalgiques, à imiter le son d'un theremin, etc... et ça sonne vraiment très bien tout seul. Et on peut dire ce qu'on veut mais, hormis l'impressionnant Repro-5 de U-he sorti récemment, une vraie machine hardware analogique a un son, un truc que les VSTs n'ont pas à part peut être un Mini-V d'Arturia qui m'a souvent bluffé... bref, vu le prix (ce qui reste cher pour beaucoup de gens, mais tout de même démocratisé), le Mother 32 est une tuerie sur laquelle je passe des heures à bricoler des sons, à tourner des boutons, à brancher des câbles et pas à cliquer sur un bouton :)

Voilà bien un an que je cherchais un synthé pour accompagner mon Kronos 2 et le Sledge. Il fallait quelque chose qui tranche bien et apporte vraiment un plus. Ce n'est pas facile avec le Kronos, tant il est puissant et polyvalent. Je me suis donc tourné vers un analogique monophonique. Bien que "Korg maniaque" depuis des décennies, je ne suis pas convaincu par les rééditions (MS-20 ou odyssey) et encore moins par les polyphoniques analogiques récents (Minilogue et Prologue) J'ai donc opté pour le "petit" Moog Grandmother. Pour quels styles de musique et dans quel contexte (studio, concert, etc.) utilisez-vous ce synthétiseur ? Dans mon home-studio Vous semble-t-il solide et bien fini ? Sa prise en main et son ergonomie sont-elles simples ? Qu’en est-il de la qualité de son clavier et de son toucher ? Reçu depuis peu, c'est le coup de cœur immédiat. Un grain de son très ample, puissant, large et rond. Une approche à l'ancienne bien sûr puisqu'il n'y a pas de mémoire. Mais la prise en main est immédiate et intuitive. L'association avec la précision et les timbres évolutifs du Kronos donne de résultats impressionnants. Le clavier, bien que petit, procure une excellente sensation à la fois de douceur et de précision. La prise en main et simple, le parcours du son très clair, en raison bien sûr des couleurs de la face avant (que certains n'apprécient pas d'ailleurs !). Que pensez-vous des possibilités d’édition et de traitement ? Les possibilités d'éditions sont excellentes, bien sûr. S'agissant d'un semi-modulaire. D'emblée on ne se sent pas limité puisqu'on se dit qu'on peut toujours s'ouvrir à des modules externes. Les potentiomètres sont fluides mais proposent une résistance parfaitement adaptée qui permets des réglages très précis et fiables. Cela fait une différence avec mon Sledge qui a ce défaut d'avoir des potards trop sensibles, qui font qu'on a du mal parfois à ne pas modifier le réglage en retirant les doigts. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ? Ce que j'apprécie le plus, indéniablement, c'est la qualité du son et des timbres produits. Ce que j'apprécie le moins n'est pas très handicapant, ne vient pas du synthé lui-même mais d'un manque d'information à propos des procédures de calibrage. En effet, le calibrage des potards n'est pas renseigné sur le site ni dans la doc. Or, j'ai dû le faire pour le Mod Wheel qui n'était pas calibré. On trouve facilement cette procédure sur le net. Je vous donne le lien pour que vous n'ayez pas à chercher :https://www.sweetwater.com/sweetcare/articles/moog-grandmother-calibrate-and-update/ En tout, la procédure complète, mise à jour firmware comprise, prend un quart d'heure et fonctionne très bien. Tout ce que j'ai écrit n'est qu'un avis personnel et donc forcément subjectif. Mais le succès de ce Moog montre qu'il semble plaire.

J'ai acheté ce Moog aux USA en 2006 par l'intermédiaire d'un ami claviériste de studio pour un prix dont on ne peut que rêver en ces jours où les prix de l'analogique ont atteint des valeurs peu raisonnables. Je l'ai payé 250$ avec environ encore une fois bien 150$ de frais pour le transport de la bestiole dans son flightcase. Le Moog Prodigy est clairement un synthétiseur analogique monophonique entrée de gamme de chez Moog. Il n'était déjà pas trop cher lors de sa sortie en 1979 et est resté longtemps abordable jusqu'il y a une bonne dizaine d'année. Il y a eu deux versions du Moog Prodigy. Une première ne possédant qu'une connectique limitée à une seule sortie audio, la seconde version sortie en 1980 possédait déjà la connectique suivante: S-trig in/out, KYBD in/out, OSC in, VCF in, SYNC in. C'est cette seconde version qui est en ma possession. Le Moog Prodigy est équipé de deux VCO proposant les formes d'ondes saw, triangle et PWM. Le filtre est le très classique Moog Ladder Filter en 24 dB/oct, filtre que l'on retrouve sur pratiquement toute la palette Moog, mais qui ne sonne quand même pas exactement de la même manière d'un synthé à un autre. L'enveloppe est uniquement A/D/S, le Release n'étant que commutable en On/Off. Le LFO intégré est très simple (square et triangle) et peut être routé au VCO ou au VCF (ou les deux en même temps). En matière de contrôle, on y retrouve les deux fameuses pitch et mod wheels, avec l'absence de ressort de retour pour le pitch. Le clavier de 32 touches est de piètre qualité. Pour des raisons d'économie, on y trouve ni séquenceur, ni arpégiateur et les possibilités de modulation sont très, très limitées. En comparaison, un Sequential Pro One va NETTEMENT plus loin... Venons-en aux qualités de cet instrument: - Le son. C'est du Moog pur jus, qui permet de belles grosses basses, des leads bien amples et des sons de Sync absolument classes. Le VCF entre en résonnance et permet d'obtenir des FX sympas, bien que limités. - Il est relativement compact, léger et fiable. Je l'ai utilisé sur scène durant près de 10 ans, à raison d'une vingtaine de concerts par an. Aucun problème de fiabilité et son transport est aisé. - Il est estampillé Moog, il sonne Moog et cela lui assure une bonne acceptation dans de nombreux styles musicaux. - Comme son électronique est uniquement à base de composants traversants, une remise en état est aisée et pas trop chère. - Il est très simple d'utilisation, très intuitif. J'en viens maintenant aux points négatifs: - La qualité de construction est très légère. Les potards n'inspirent pas confiance, bougent sur leur axe. Le clavier fait beaucoup de bruit quand on le joue et n'est pas de bonne qualité. Équivalent à ce que l'on trouve sur un Korg MS-20/10. - Les possibilités de modulation sont très limitées. En conséquence, les possibilités sonores le sont également et se cantonnent aux classiques basses, leads, etc... - Le temps de chauffe. Il nécessite bien 15 minutes avant d'être parfaitement stable. Au niveau du grain sonore, oui...il sonne Moog. Mais n'allez pas le comparer avec un Minimoog ou un Moog Voyager. Ces deux synthés monophoniques qui proviennent également de chez Moog se battent dans une toute autre catégorie sonore, là il n'y a aucun doute. Mais il faut être prêt à y mettre le prix. Quand je vois les prix auxquels sont vendus les Moog Prodigy en occasion de nos jours (printemps 2018), il me semble que c'est disproportionné par rapport aux possibilités de l'instrument. Pour moins de 1'000 Euros, il y a un Moog Grandmother qui sera mis sur le marché tout prochainement, qui propose un grain sonore bien "moogish" et bien plus de possibilités au niveau des modulations grâce à sa conception semi-modulaire. Donc à moins d'en trouver un pour 500 - 600 Euros, le prix est bien trop élevé. Mais le Moog Prodigy reste un synthétiseur très attachant et super simple d'utilisation.

C'est un mono à l'architecture classique, à la matrice de modulation très simple, pour ne pas dire simpliste. UTILISATION La face avant est bien, les contrôles d'excellente qualité avec un touché très fin. Par contre, la navigation dans les menus est très moyenne. Dommage. SONORITÉS Pas de doute, c'est un Moog. Le filtre, les enveloppes, les oscillos, sont très très bons. Super la possibilité de choisir la pente du filtre, ça ouvre plus de possibilités. Il n'y a vraiment qu'une chose qui va pas du tout, c'est la fonction de chaînage pour jouer en polyphonie. Faut pas compter dessus (voir ci-dessous). AVIS GLOBAL Un très bon mono avec le son Moog et pour un prix raisonnable, c'est chouette. Bon, il est très simple, d'accord. Par contre, la fonction poly chain est trop instable pour être réellement utilisable. Déjà que le SLIM ne tient pas bien l'accord. Pas grave en mono, mais en poly avec en plus le poly chain qu'il faut réinitialiser toutes les 30mn, ça le fait pas du tout. J'en avais 4. J'ai tout vendu.

Mon premier analo et un Moog, qui plus est!!Du bonheur, de l'étonnement, du plaisir à expérimenter. Une pureté et une patate dans le son des oscillateur et du filtre qui m'ont ébloui immédiatement (comme pour le moog mother 32 que je convoite aussi depuis. J'utilise ce synthétiseur en studio uniquement pour le moment. Il a beau être à part dans sa conception par rapport à un synthé classique, l'utilisation que j'en fait est des plus versatile, il est extrêmement polyvalent, au delà de sa semi modularité, pour tout ce qui touche à la musique électronique, techno, expérimental, dark loop façon trip hop...etc. J'utilise son séquenceur qui offre tout son intérêt de part son interactivité avec l'ouverture modulaire de la machine pour créer des loop de toutes sortes, avec un taux d'hybridation variable entre rythme et mélodie. Il m'arrive (plus rarement) de le piloter d'un séquenceur externe (keystep) Conception sobre et bien finie, la classe en ce qui me concerne. Il est important de souligner qu'à la base ce n'est pas un synthétiseur permettant de jouer les notes de manière chromatique. Donc, si on veut l'utiliser à des fin mélodiques, mieux vaux donc avoir une bonne oreille pour l'accorder car les potard de réglage de pitch du séquenceur ne fonctionnes pas par semi-tons (il démarrent et culminent en hauteur en fonction du réglage de pitch des oscillateurs) Cela dit pour les initiés de la synthèse modulaire, reste la possibilité de caler le pitch à l'aide d'une source externe (séquenceur/ synthé) en patchant les entrées CV du VCO1 et VCO2 (et trigger/gate accessoirement). Si en gros tu souhaites et arrive à l'utiliser a des fins plus mélodiques, c'est possible, un peu plus fastidieux, mais le résultat sera souvent gratifiant et intéressant voire original. Car le maître mot de cette machine c'est son originalité. Elle te sort du matériel sonore inhabituel, et inattendu bien souvent, si ce n'est a chaque fois. S'il y a eu un coté éternel recommencement pour moi du fait de ne pas pouvoir sauver mes réglages en presets qui fut assez déroutant au début, c'est là ou cette machine est intéressante en ce qu'elle te pousse malgré/ ou bongré toi(!) à l'expérimentation. Après au bout d'un moment, en comprenant comment sculpter le son d'une part, et les bases de fonctionnement du séquenceur, on arrive plus rapidement et plus précisément au motif souhaité. Un grand conseil, mieux vaux être prêt a enregistrer ce qu'il en sort a chaque fois que vous entamez une promenade avec. Vous pourriez passez à coté d'un moment de grâce Le gros kiff de cette machine c'est qu'on ne sait pas forcément ou l'on va en l'utilisant mais qu'on arrive presque toujours quelque part d'intéressant, même si c'est pas l'endroit où l'ont souhaitait aller au départ! Le soin est super organique, pur et puissant, un régal. Pour les aspects négatifs je n'arrive pas à lui en trouver véritablement, au début le sequenceur à huit pas ça semble un peu juste mais vu la puissance potentielle sonore que t'offrent ces huit pas, c'est vite oublié. Mon seul réel regret c'est la non présence d'un LFO qui aurait permit un fun exponentiel mais bon, couplé au mother 32, 500 balles de plus quand même, ça ressemble clairement à un duo gagnant!!

Je ne compte pas m'attarder sur la fiche technique qu'on retrouve aussi bien sur le site du constructeur, sur ce site, qu'un peu partout sur le net. J'ai acheté ce Moog dans l'idée de remplacer un Taurus que je n'ai pas et pour avoir une machine dédiée aux basses. Machine très bien construite, bonnes finitions, belle gueule, on sent qu'on peut l'utiliser longtemps,et l'emmener partout! UTILISATION D'une utilisation enfantine, on comprend son utilisation à peine sortie du carton : peu de potards pour peu de possibilités... Ça sonne direct et on passe les premières heures à trouver une vingtaine de sons sympas ET utilisables en home comme en répète. J'ai tenté l'utilisation via l'usb et l'usage du logiciel à télécharger sur le site de Moog Music. Bon là, j'avoue je n'ai jamais rien compris, ça n'a jamais vraiment fonctionné... Aucun problème en midi par contre avec mon DAW... Seul souci donc, pas pu sauvegarder mes sons... Mais c'est tellement simple de les refaire que ça ne m'a pas gêné. SONORITÉS Comparé au NordRack 2x ou la BassSation que j'avais avant, il y a aucune comparaison possible selon moi : ce MiniTaur, défonce tout! C'est hyper jouissif! C'est très puissant, et ça remue bien le bas ventre. Une belle claque. J'ai donc revendu toutes mes boites à basses précédentes. Par contre, ça ne sait faire quasiment - et ça ne s'en cache pas - que des basses... Impossible d'avoir un lead (avec plusieurs iiiiiiii pour les aiguës). Bien dommage... Je me suis amusé à lui coller pas mal d'effets pour torturer le son et ça rend vraiment bien. Mais brut, ça rend vraiment déjà énorme. AVIS GLOBAL Mon problème... C'est que depuis mon chemin a croisé la route d'un Prodigy de la même marque... Et que là ben ce Minitaur ne sonne plus du tout comme je croyais... Il me semblait puissant, mais le Prodigy l'enterre... Il me semblait gras, lourd et à la fois dynamique mais comparé au Prodigy il me semble d'un coup hyper lisse, presque fade... Je l'ai revendu aussitôt... C'était donc une très bonne machine, fiable, bien foutue, pratique, idéale en home studio et facile à transporter, mais je crois que mes goûts sont résolument portés vers "l'authentique"... Du coup, même si je n'ai plus de Taurus like pour le moment, je fais toutes mes basses synthés avec le Prodigy. Je ne regrette absolument pas d'avoir acheté ce MiniTaur qui m'a ouvert la voie vers le son Moog et vers les "vintages" en me séparant des néo analo 90's ou VA, qui m'ont rendu fiers services. J'économise maintenant pour trouver un Taurus d'époque avant d'essayer la réédition... :-)...

Pourtant possesseur d'un Minimoog et 2-3 autres babioles, j'aime beaucoup ce petit Moog, qui regorge d'astuces lui conférant une bonne polyvalence, ainsi que de belles possibilités de recherche, et qui ne fait pas double-emploi avec son grand frère, contrairement à ce que l'on pourrait croire . vous aimez programmer des FX et faire du "noodling" et vous n'avez pas assez d'argent pour vous offrir un Arp-2600 ? qu'à cela ne tienne, pour un 10ème du prix du monstre sus-nommé, vous aurez déjà bien de quoi assouvir vos délires sonores: des routings bien pensés, un sub à -1 ou -2 octave mixable, un tuning qui va très haut dans les fréquences jusqu'à faire de la "FM", une onde variable de triangle à carrée (comme sur les RSF KOBOL), deux enveloppes relativement complètes, un filtre puissant avec son dosage positif ou négatif, et sa résonance très musicale, la possibilité de moduler le VCF avec le VCO, le LFO qui module de façon très agréable et plutôt complet lui aussi, plus un sample and hold, et l'apport du "noise" . nous avons là un synthé très complet, malgré son unique oscillateur, hé oui, celui-ci compensé par 3 choses: l'onde variable, une fois modulée par le lfo ou la molette, le sub ("doubling")à -1 ou -2 octace mixable et aussi la résonance pouvant suivre le clavier de façon parfaitement accordée au VCO . Quant au son, il est Moog, différent du Minimoog certes, mais bien gras, épais, belles basses profondes, beaux soli, FX magnifiques, il a tout d'un grand . J'apprécie moyennement le Rogue, le Prodigy et l'Odyssey (désolé), j'adore le micromoog.

Pour quels styles de musique et dans quel contexte (studio, concert, etc.) Utilisez vous ce synthétiseur ? Je n’ai pas l’habitude de laisser des avis de machines sur le site, mais là, j’ai eu envie de rendre hommage à cette petite machine au prix attractif et aux ressources sonores incroyables… J’utilise ce synthétiseur exclusivement pour de la création studio sur des compositions de musiques expérimentales, free jazz, musiques abstraites,… Vous semble t’il solide et bien fini ? Sa prise en main et son ergonomie sont elles simples ? Le Moog Mavis est en métal et plastique mais avec des matériaux de bonnes qualités. Il semble solide. Il est petit, pratique et prend peu de place. J’ai également le “kit boutons” celui-ci est bien utile. Il permet de superposer des autres boutons sur ceux existants mais plus gros. Le Moog Mavis devient plus maniable pour changer les réglages, car il faut le dire de base, ils sont un trop petits…. Le Mavis est également rackable sous le format Eurorack ou dans un rack inclinable en bois par exemple afin de trouver un confort de travail. Quel est votre avis sur le son de manière globale ? Que pensez vous des sons d’usine ? Pas de sons d’usines évidemment, aucuns presets. Le son est vraiment remarquable, bluffant pour une si petite machine. C’est réellement incroyable au niveau des basses, des aigus, de tout ! C’est une machine qui envoie dingue ! Quelle présence ! Mettez y un ou deux effets (Reverb à outrance par exemple) et c’est tout bonnement cosmique… Que pensez vous des possibilités d’édition et de traitement ? La programmation prend du temps, c’est le principe de ce genre de machine ou l’on patch et peaufine les réglages. Bougez un bouton de 1 millimètre et le son change de tout au tout. C’est une machine de recherche sonore qui surprend, nous emmène vers des terrains inattendus et aléatoires… Quelles sont les choses que vous appréciez le moins ? Le fait de devoir de brancher et de débrancher l’alimentation à chaque fois, un bouton on/off aurait été le bienvenu… Les boutons de base trop petits également.

Synthétiseur acheté d’occasion vers 2011. Je donne cet avis après près de 10 ans d’utilisation. Durant ce temps, il a été utilisé en répétition, en live et en home studio. Je l’utilise et l’ai utilisé essentiellement pour jouer du rock psychédélique et du stoner. Comme éléments de comparaison, j’ai possédé d’autres synthétiseurs (Korg MS20, Korg Polysix, Korg Minilogue XD, Nord Wave) et pu tester et jouer sur de nombreuses autres machines analogiques et VA. L'UTILISATION DE CE SYNTHÉ J’étais vers 2011 à la recherche d’un monophonique pour remplacer mon MS20 en répète et en live. Je me suis porté sur le moog little phatty car il a un vrai clavier, des mémoires, une carcasse bien robuste. C’était mon 2e synthétiseur et les débuts ont été déroutants : il a un gros son bien à lui mais extrêmement différent de celui du MS20 ; les mémoires ont été un frein à ma créativité. Après 6 mois d’utilisation, je l’ai rangé pour retrouver en live le son et le feeling que je voulais avec le MS, qui est l’instrument avec lequel j’ai appris la synthèse et auquel je me sens organiquement connecté. Mon little phatty a longtemps souffert de cette comparaison, je l'ai remisé en me disant que ça avait été une erreur. Je l’ai redécouvert plus tard en home studio, pour mon jeu et mes productions personnelles. Et il est devenu un synthétiseur que j’apprécie énormément pour ce qu’il est, à savoir un « petit » synthé en terme de possibilités mais avec un énorme caractère sonore. C’est vers lui que je me tourne lorsque je cherche à débloquer l’inspiration pour un lead, c’est avec lui que j’enregistre mes lignes de basses, c’est le son du little phatty que j’aime trifouiller avec mes effets, c’est ce synthé que je préfère utiliser pour finasser un arpège ou une séquence. Finalement, l’une des forces du Little Phatty est d’être un véritable instrument de musique. Je le garde aujourd’hui comme second synthé monophonique. Avec le MS et le Little Phatty, je parviens à couvrir un vaste territoire sonore. LA QUALITE SONORE L’architecture est très classique : 2 oscillateurs, un filtre (avec overdrive), 2 enveloppes, une modulation assez réduite. Dans les sous menus, un arpégiateur, du noise, des réglages sur la vélocité. Ca sonne « analo », gros et présent sans aucun doute. Je n’ai pas testé d’autres modèles moog, je ne peux pas comparer et affirmer que ce synthé a « le son moog » ; je ne peux pas dire s’il sonne plus droit ou plus vintage qu’un Sub37 ou clone de model D. Sans surprise, il excelle dans les leads puissants et les basses. On peut sortir de jolis sons cuivrés et de magnifiques arpèges. Il sera moins à l’aise sur des leads en retenue et des lignes richement modulées. Il est à la ramasse si on souhaite faire de sons évolutifs ou des pads complexes. A mes oreilles, il ne sonne pas tout à fait vintage : il est plus droit que mon MS20 vintage ou qu’un Polysix ; mais il est bien plus instable et typé que d’autres synthés plus modernes (mini ms20 et série logue de korg, série brute d’Arturia, les VA de Nord/Clavia). Enorme avantage du synthétiseur : malgré sa simplicité, il a un énorme sweet spot. On peut s’amuser à tourner les boutons dans tous les sens, on aura (presque) toujours un très joli son. Un son peut être pas très original et classique, mais un superbe son qui se suffit à lui même. a - Les oscillateurs Ils sont capricieux au démarrage : compter une 15e / 30e de minutes de chauffe. Dans un contexte de répétition ou le temps est compté, c’est un détail qui a son importance. On a accès des formes d’ondes classiques : triangle, saw, carré, rectangle. L’originalité est que l’on passe progressivement d’une forme d’onde à une autre. On peut donc trouver des formes hybrides, pratiques pour sculpter finement un son. A noter qu’avec le LFO, on peut moduler la forme des oscillos et faire du PMW. Les deux oscillateurs peuvent se synchroniser. Question de gout, je préfère entendre les inter modulation de deux oscillos légèrement détunés, mais la syncro permet de travailler plus finement sur les harmoniques et l’équalisation du son. b - Le filtre C’est un filtre moog passe bas classique. On peut choisir entre 1, 2, 3 ou 4 pôles, ce qui permet de choisir la pente du filtre. On a donc 4 variantes différentes de filtres, pour des couleurs plus ou moins douces, plus ou moins crémeuses. Ce ne sont pas non plus 4 filtres totalement différents. On ne va pas retrouver un filtre Roland, un Korg ou un Sequential, c’est plus la déclinaison autour d’une même couleur, très souvent plaisante et flatteuse à l’oreille. A noter que le filtre sature subtilement en fonction du volume des oscillateurs. Ca a vraiment son importance dans la création sonore, connaitre ce détail permet de gagner en subtilité dans la programmation du synthé. S’ajoute l’overdrive : c’est la seule « fantaisie » du little phatty, et c’est un élément magique de cet instrument. Comme tous les paramètres, l’OD est très musical, il apporte un gros plus au son, sans jamais sonner froid ou trop écrasé. On peut le doser très subtilement… ou pas du tout. Dans tous les cas, c’est agréable et interessant. c - Les enveloppes Un double ADSR, un pour l’ampli, l’autre pour le filtre. On peu obtenir des vitesses rapides qui claquent pour les basses et les plucks. A l’inverse, on obtient très facilement des enveloppes plus douces. Ces enveloppes sont très faciles à configurer, on trouve rapidement le son que l’on cherche. A noter que dans les sous menus, le clavier peut se configurer pour être sensible à la vélocité. Il réagit alors à notre jeu pour le volume et/ou l’amplitude du filtre, permettant d’ajouter des nuances importantes à notre jeu. d - Les modulations Cette partie se dose avec la molette de modulation. On peut lui assigner soit un LFO (4 formes d’ondes), soit l’enveloppe du filtre, soit le 2e oscillateur. Le LFO permet de moduler très classiquement le pitch, le filtre, l’osc2 ou de faire du PWM. A noter qu’une fonction cachée dans les menus / sous menus permet de sortir du noise (bruit blanc) et quelques autres subtilités. On peut régler le LFO sur un tempo général en BPM. C’est plutôt basique, pas de grande originalité. e - L’arpégiateur Pour l’activer sur un patch vierge, il faut aller le chercher au fond d’un sous sous menu et le configurer sur le petit écran. Une fois sélectionné et activé dans un patch, il est très facile à déclencher, y compris en mode latch. Une fois de plus, c’est un outil classique sans aucun mystère pour qui a l’habitude d’en trouver sur des synthétiseurs. Allié aux enveloppes claquantes, aux formes d’ondes évolutives et au filtre musical, c’est un régal de l’utiliser. LE PANNEAU DE CONTROLE : UNE MERVEILLE D'ERGONOMIE J’ai mis du temps à m’accommoder à ce panneau, étant plus fan des façades 1 bouton / 1 fonction. Par « m’accomoder à ce panneau », je veux dire trouver que c’est surement l’un des système les plus ingénieux pour un synthé à mémoire. Il est bien pensé, tombe sous les doigt et est une invitation au triffouillage en profondeur des patchs enregistrés. Aujourd’hui, je pense même que son ergonomie devrait être déclinée sur beaucoup plus de synthés à mémoire. Il n’y a que 4 potentiomètres, mais ils sont GROS. TRES GROS. On sélectionne le paramètre que l’on souhaite éditer à l’aide d’un bouton poussoir lumineux, et immédiatement la valeur s’illumine autour du potentiomètre. C’est génial car on sait instantanément qu’elle est la valeur enregistrée sur le patch, que l’on peut donc modifier en sachant d’où l’on part. Cette astuce simple permet de ne jamais se perdre dans notre patch tout en ayant presque toutes les valeurs sous les yeux. Comme la machine est très bien conçue, les commandes tombent sous les doigts car la conception brille par sa logique. Il y a un potentiomètre par module (modulation, oscillateurs, filtre, enveloppe), mais le Pot Mapping permet de d’utiliser un potentiemètre pour trifouiller autre chose que ce à quoi il était prévu. On peut ainsi éditer de concert le filtre et sa résonnance, ou la vitesse du LFO et la profondeur de sa modulation. Néanmoins, ce système trouve sa limite lorsque l’on veut faire une belle séquence d’arpégiateur. Rien n’égale alors un panneau de contrôle plus fourni. Plus grosse ombre au tableau, il y a des menus et sous menus, accessibles via un petit écran LCD a gauche. Les menus / sous menus sont indispensables pour activer / paramétrer l’arpégiateur, des fonctions un peu plus subtiles sur le LFO, activer le noise ou paramétrer la vélocité. Mais ce n’est pas non plus une MPC, l’organisation est plutôt logique et claire. L’arborescence n’étant pas interminable, on a tôt fait de mémoriser les commandes et naviguer avec aisance. ROBUSTE MAIS CRADO Le synthé est solide, lourd et massif. Il pèse son poids et prend de la place. Il est vraiment peu pratique pour se déplacer dans les transports en commun avec un autre instrument / un pedal case. Néanmoins, il respire la qualité. En 10 ans, les boutons poussoir n’ont jamais été capricieux, les potentiomètre ont un peu de jeu sur leur axe mais n’ont pas plus bougé. Néanmoins, les touches ont jaunie. Les revêtements de plastique des flancs et des molettes sont devenus collants avec le temps, c’est extrêmement désagréable. J’ai commandé des flans en bois pour ne plus avoir les doigts qui collent, et parce que c’est plus joli un synthé avec du bois. La qualité du clavier est tout à fait correcte. Je n’aime pas les mini touches ni les claviers tout mous. Ici, ce n’est peut etre pas un clavier lourd mais c’est tout à fait acceptable, je me sens à l’aise pour jouer mes licks et faire des nuances. Dans mon parc de synthé, c’est même l’un des touché que je préfère. Enfin, détail qui a son importance, je le trouve beau. Allumé, avec ses petites loupiotes jaunes et rouges, il attire l’oeil et donne envie de jouer. UN SON TROP BRUT ... QUID DES EFFETS ? Pas d’effets dans ce synthé. Néanmoins, Stiiiive faisait remarquer dans son avis qu’il jouait avec une pédale tech 21 blonde, émulation pédale type ampli fender à lampe. Sur ses conseils, je me suis approprié cette technique. J’utilise une Joyo American Band (excellent clone de Tech 21 blonde) et une tech 21 VT Bass (émulation d’un ampli basse ampeg). Je trouve qu’ainsi, le son du synthétiseur est magnifique, un peu plus crunchy et présent, se mélangeant mieux dans le mix (en passant, j’utilise depuis cette technique avec tous mes claviers. Ces pédales d’émulations sont parfaites pour ajouter un subtil mordant au son). En plus des pédales d’OD, j’utilise évidement des pédales de reverb, delay et modulations diverses, le son du synthé s’y prête énormément : simple, sans fioriture mais massif, les pédales permettent de donner de la profondeur et / ou de donner une nouvelle personnalité au clavier. Utiliser des effets extérieurs me semble essentiel avec ce clavier, de la même manière qu’un guitariste utilise un pedal board et un ampli pour sculpter le son brut de sa guitare. CE SYNTHE VAUT-IL TOUJOURS LA PEINE EN 2021 ? Il y a 15 ans, à sa sortie, le marché analogique était bien plus maigre qu’aujourd’hui. Les constructeurs ont depuis réinvesti cette technologie et le littlephatty est passé à la trappe, tant il a de concurrent : d’abord les subphatty / sub 37 de moog, puis les clones de Model D par Roland et Berhinger, enfin tous les autres monophoniques analos (Bass Station II, MS20 reissue, Minibrute etc). Face à ces choix pléthoriques, le littlephatty peut souffrir du manque de modulations, particulièrement face au Sub37. Et ce n’est pas non plus exactement un clone de Model D, il n’a pas de 3e oscillateur pour être comparé précisément. Il n’a pas d’effets comme un grandmother ou minilogue. Enfin, il n’a pas un panneau directement accessible comme un minibrute ou tous les clones de synthés vintage. Là ou le littlephatty tient toujours la barre, c’est que c’est un instrument de jeu, pour les musiciens qui aiment jouer sur un clavier. Clairement, pour un synthé à séquencer, je pense qu’il vaut mieux regarder ailleurs, son encombrement et son interface ne sont pas adaptés à un home studio saturé de modules et de synthés, on trouvera mieux ailleurs (ou le slim phatty si on veut profiter du même son et de la même philosophe). Mais pour un instrument de jam ou de live, il est un excellent choix. Sa taille est un atout, on se sent proche de l’instrument, le clavier est agréable, l’interface tombe sous la main, on a une vision quasi instantanée du patch que l’on joue. Enfin, c’est aujourd’hui un synthé au rapport qualité prix exceptionnel. On le trouve en occasion aux alentours de 500 / 600 euros (je l’ai acheté plus du double il y a 10 ans). Pour ce prix, on trouve peu de concurrents aussi sérieux ayant à la fois un son intemporel, facile à programmer et faire sonner, un superbe clavier, une construction solide et des mémoires. C’est un synthétiseur que je conseillerai à des musiciens avertis, qui savent ce qu’ils recherchent : un instrument à jouer, simple, permettant de faire peu de chose mais de les faire avec excellence.

je l'utilise pour un usage amateur et récréatif. j' aime: Il a la pêche, des commandes direct, des possibilités de modulations , un VCA au signal continue si on le désire et un mini clavier. il est vraiment compact. la coque en métal (dans cette gamme on trouve beaucoup de plastique) la matrice de modulation patchable par mini cable old-school. Les possibilité de modification expliqué par moog qui sont à l'origine de son nom :werkstatt="atelier" il me permet de jouer des sons à la volée, en drone , il rajoute une couleur sonore. très simple d'utilisation Idéal pour un petit jam de temps à autre. Je lui reproche la qualité de ses potards, pour ce prix c' est pas terrible, on ne peut pas les remplacer. Moog aurai également pu fournir un câble pour le déclenchement de notes en CV, ça aurai été commerçant. Comme dit dans le forum , on paye sans doute un peu le nom, et dans cette gamme il y a des machines bien plus complexes/abouties/modernes, il faut donc savoir où on va. il se démarque du microbrute car vraiment plus petit, du mopho et des mfb car plus autonomes grace aux miniclavier , et des korg volca car plus solide et meilleur son mais ce critère étant personnel, chacun jugera, en tout cas il ne souffle pas et il en sort un fort niveau audio. Je suis content de mon achat,il complète bien mon matériel.

Le Moog Opus 3 est situé à la croisée de la string machine, de l'orgue à transistors et du synthé polyphonique. C'est un instrument attachant car un peu à part. Clavier 49 touches sans vélocité ni pression, molette de pitch façon Model D (pas de ressort). Il pèse autour de 8 kg, praticable en live, et a des flancs en bois qui ont bien vieilli et lui donnent du cachet. Il est complètement polyphonique (diviseurs d'octave inside, je crois) et en tant que tel, pas contrôlable via CV. Et comme il a pré-existé au MIDI, il faudra donc le jouer à la main et c'est tout. Ah si, une entrée pour pédale de sustain, pour le jouer un peu au pied quand même. L'architecture de cet instrument est ce qui le rend si particulier. Il y a trois sections de génération sonore : - Strings (en rouge sur le panneau avant), avec deux réglages d'octaves (8' et 4') disponibles simultanément, sans dosage (on/off). Cette section dispose de son propre filtre passe bas, passe haut ou passe bande statique. - Orgue (en vert sur le panneau avant), avec cinq curseurs (16' à 1'). L'onde est carrée, et un réglage de tonalité permet d'adoucir un peu son grain. - Brass (en jaune sur le panneau avant) qui consiste en un synthé avec trois réglages d'octaves disponibles (16' à 4'), orienté "brass" mais qui pourra se la jouer bass ou lead. La modulation du filtre est soit fixe, soit déléguée au VCF (voir ci-dessous) Il y a ensuite deux sections de "traitement" : - Un VCF passe bas Moog classique, avec sa propre enveloppe - Un chorus, réglable en profondeur, vitesse (slow ou fast) et avec un delay (temporisation du démarrage de l'effet), dont la valeur est partagée avec celle du LFO principal. Le routing est le suivant : - Un cross-fader permet de router les strings et l'orgue vers le chorus ; vous pouvez donc avoir les deux dans le chorus. - Un second permet de router l'orgue et le brass dans le filtre selon le même principe. La section mixer porte les couleurs des trois sections de generation, mais c'est trompeur car en réalité, elle permet de mixer : - la sortie du chorus (avec un mélange strings / organ) - la sortie de l'orgue seul (sans traitement chorus ni VCF, et c'est d'ailleurs le seul moment où le réglage de tonalité agit) - la sortie du VCF (avec un mélange organ / brass) ...et non pas strings, puis organ puis brass. 'tention ! Chaque "tranche" est commutable, réglable en niveau et en panoramique. Et comme la bête a des sorties stéréo, ça permet des traitements séparés. A côté de cela, il y a un LFO triangulaire qui peut moduler le pitch ou la fréquence de cutoff du VCF. Ce LFO, comme indiqué précédemment, possède un réglage de delay qui permet d'en retarder l'action. On devrait l'avoir plus souvent, tiens. Enfin, il y a une section enveloppe AR avec deux modes. Alors pour être franc, c'est un peu obscur. Si le premier mode est le plus intuitif, je crois que le second mode permet d'utiliser l'enveloppe générale en même temps que l'enveloppe de chaque note, car il semble que chaque note ait la sienne. Le résultat : avec un long relâchement, on plaque un accord, on relâche, on plaque un autre accord et là, on entend encore les notes de l'accord précédent disparaitre peu à peu. Inhabituel. Notons que l'enveloppe n'est pas très rapide. Elle rappelle plus cette d'un MG-1 que celle d'un Model D ou d'un Little Phatty, par exemple. Niveau son, ça sonne plutôt épais. Les strings sont soyeuses et on est content d'avoir d'un passe bande ou un passe haut pour les affiner un peu. L'orgue fait son boulot et on est content d'avoir le réglage de tonalité pour le rendre un peu moins brut. Le brass n'a pas d'intérêt particulier en soi. En réalité, je trouve que ce qui fera le son de cet instrument, c'est plutôt le dosage des sources et des traitements. C'est ainsi qu'on obtiendra les textures les plus charmantes : pas de modulation folle, pas de quoi égaler un DSI Prophet '08 par exemple, mais un grain très musical qui évoque de suite les années 70. Dixit son premier propriétaire : "je branchais le Moog dans le 4-pistes, et au bout de 10 minutes, je me prenais pour Klaus Schulze !". Avec un delay analogique derrière, c'est un régal. Son principal point faible est son toucher tout moumou. Il faut aussi savoir que, comme sur le MG-1, la couche de mousse située entre le panel et le circuit des contrôles vieillit mal et devient une sorte de goudron noirâtre. Cela peut poser des problèmes, mais par exemple, le mien n'en a pas, alors qu'a priori, il contient toujours cette plaie de mousse. Il n'a pas de mémoire, mais je le crois utilisable en live ; j'avais pour projet de le jouer dans un groupe à tendance rock garage/psyché - l'orgue... En plus, un vieux coucou avec strings et orgue, il n'y en a que peu. En terme de polyvalence (peut-on parler de polyvalence...), je ne vois comme concurrent que les Roland SA-09 et RS-09. Ses atouts sont ceux qu'on voudra bien lui donner ; pour ma part, c'est ce son cent fois entendu mais si confortable. Les spécifications ne sont pas énormes, mais poser les mains dessus et capter son charme peut faire la différence.

Le Minimoog de 1970 a ouvert une voie pour tous les synthétiseurs compacte qui sont venus après, et reste encore aujourd'hui une référence. Le Moog MiniMoog Voyager Old School est un portrait du fameux Moog Music Minimoog Model-D, mais fécondé avec des judicieuses améliorations du 21eme siècle. Il possède un très bon clavier Fatar TP/9S de 44 touches de F à C avec vélocité, molettes de pitch et aftertouch. La capacité de patchage permets une modulation digne d'un mini modulaire, il est pourvu de très nombreuses connexions, et une très bonne base egalement pour contrôler sont système modulaire. L'OS est aussi légerement plus grand que le model-d, mais possède par rapport les Voyager pas de mémoires, pas de midi et sans aucune contrôles numériques. Le Minimoog Old School s'écrit un peu plus dans la philosophie des anciens model-d. Pour les caractéristiques du Minimoog OS: - Trois VCO (Voltage Controlled Oscillators) avec forme d'onde continues et variables ultra stables. - 2 contrôles font varier les fréquences des oscillateurs 2 et 3 sur une étendue de +/-7 demi-tons en accord avec l'Oscillator 1. - 3 sélecteurs d'octave permettent d'ajuster l'étendue des fréquences des oscillateurs sur 6 octaves. - 3 WAVE contrôles offrent un contrôle continu des formes d'ondes des oscillateurs de triangle, dent de scie, carré, et rectangulaire. - 1-2 SYNC switch synchronise la forme d'onde de l'oscillateur 2 à la fréquence de l'oscillateur 1, pour des effets de timbres. - 3-1 FM switch offrent une modulation de fréquences linéaire de l'oscillateur 1 par l'oscillateur 3. - 3 KB CONT switch déconnecte l'oscillateur 3 du clavier, permettant de le faire fonctionner en drone. - 3 FREQ switch abaisse la fréquence de l'oscillateur 3 permettant de l'utiliser comme LFO. - Un mixer 5 entrées permet de combiner des sources audio avant filtrage. - Input Level permet d'ajuster les niveaux des oscillateurs, bruit, et entrée signal audio externe. - 5 Input switches permet au joueur de basculer entre l'entrée audio et la sortie. - La LED de niveau externe permet d'ajuster le niveau du signal externe. - Le module Dual mode filter inclut des filtres passe-bas et passe-haut. Le mode Dual low pass possède 2 filtres Moog passe-bas résonants en parallèle. Le mode Highpass-lowpass possède des filtres Moog passe-bas en série avec un filtre passe-haut. - CUTOFF contrôle les fréquences des deux filtres. - SPACING permet d'ajuster la spatialisation des fréquences de deux filtres sur une étendue de +/-3 octaves. - RESONANCE permet d'ajuster la résonance des deux filtres. - KB CONT AMOUNT permet d'ajuster l'ouverture et la fermeture des filtres à chaque déclenchement de note. - Il génère 2 enveloppes ADSR (Attack Decay Sustain Release). Volume Enveloppe ajuste le volume général. - ATTACK détermine les temps d'attaque des enveloppes. - DECAY détermine le temps de decay constants des enveloppes. - SUSTAIN détermine les niveaux de sustain des enveloppes. - RELEASE détermine le temps de relâchement constants des enveloppes. - AMOUNT TO FILTER détermine le taux d'ouverture du filtre. - Le LFO (Low Frequency Oscillator) génère une forme d'onde triangulaire, carrée, Sample & Hold, et smoothed Sample & Hold - RATE permet d'ajuster le taux de LFO sur 0.2 Hz à 50 Hz. UTILISATION L'utilisation est excellente, dans l'esprit du model-d, l'ergonomie est même améliorer grace a une meilleur partitions de l'ensemble. La disposition, le visuelle et les grand boutons sur la façade donne à la machine une très bonne solidité. L'édition des sons et des effets on peut vraiment passer du temps, la machine est geneureuse est procure beaucoup de plaisir, l'expérimentation et la recherche de nouveau sonorité sont la devise. Pour préserver un patch, ben c'est Old School, on déssine dans le Patchbook, ou on fait une photo des réglages, sinon l'instant dun son reste éphémère, comme sur un modulaire. Les possibilités des connexions et de modulation sont déjà plus que excellente, et dépasse désormais celle de son ainé, mais il peuvent encore accroitre considerablement avec l'ajout d'un Moog VX 351 et CP 251. L'Expander VX 351 et le module CP 251 rajoute des nombreuses connexion comme des entrées pédales, des mélangeurs CV, des générateurs de balayage et retard, des LFO' S, des atténuateurs, des multiples, des sources de bruit, et un sample & hold supplémentaires. Ensemble, ils transforment le Minimoog Voyager Old School dans un semi-modulaire redoutable. Le Manuel est clair mais hélas un peu trop léger. SONORITÉS Dans les années 70, le Minimoog Model D a changé le visage de la musique avec ses sons vraiment fantastique qui ont été un must absolu pour beaucoup des musiciens. Et il y a plusieurs versions du Minimoog, des prototypes A,B,C, ou du R.A Minimoog, ou MuSonnics Minimoog, jusqu'au Moog Music Minimoog Version Old OSC. Board et new OSC. board. Chacune possède ces particularités, le Old School joui également d'une excellente sonorité intense, chaudes et vraiment incroyablement vivant. Ces certainement du aussi a ça conception qui est plus dans l'esprit des anciens. Les 3 VCO's sonne très bien et sont bien plus stable que les anciens modelés. Le Old School produit des basses puissant et gras, des leads qui vous prend aux tripes et une variété de sons et tonalités étonnante. C'est un analog 100%, avec les deux fameux filtres Moog, qui excelle dans beaucoup de domaines. AVIS GLOBAL Pour info, le prix du Minimoog Old School à ça sortie était de 2,695.00$ ! En avril 2010 il n'est plus en production, la série est limitée seulement à 500 exemplaires, avec en plus une petite série produit après 2010, environ 200 exemplaires. Qui fait un total de seulement 700 exemplaires produites de la version Old School. La livraison se fait dans un carton qui résiste à tout épreuves. Le panneau de contrôle du Old School est aussi inclinable comme sur l'original, mais cette fois il articule sur 5 niveaux, et l'alimentation secteur intégrée accepte les types de tension de 110 à 240 volts. Un bon clavier de 44 touches avec vélocité et aftertouch avec des basse puissantes, des sons organiques, une modulation plus avancé avec des nombreuses connexions et possibilités, et une excellente finition entièrement en chêne massif. Mon avis, c'est que le Old School est encore une très, belle machine, on aurait tout aussi bien pu l'appelé Model-E. Le prix est élevé pour un monophonique, mais la qualité et le son Moog est vraiment la. Un grand merci à Moog Music et Bob Moog, c'était ça dernière machine ...