Samplers et lecteurs d'échantillons virtuels

Native Instruments ont réussi à devenir incontournables en particulier avec Kontakt qui est devenu nécessaire pour accéder à un catalogue gigantesque de librairies d'instruments. Et il faut dire qu'il y en a pour tous les goûts, un catalogue avec des créations de studios parfois excellentes, qui m'ont été souvent très utiles et productives. Oui mais voilà, je ne compte plus le temps perdu à me prendre la tête plutôt qu'à faire de la musique à cause du logiciel Kontakt. Le manque de sérieux. Je suis développeur et si il y a bien une chose primordiale pour un logiciel aussi largement distribué, c'est de garantir les mises à jours des utilisateurs sans que sa pose problèmes. On peut remettre à plus tard des bugs, ou des fonctionnalités, mais ça c'est un point incontournable parce que toute la sécurité et la conservation des données d'une application repose sur ses mises à jours. Et bien je ne compte pas le nombre de fois où Kontakt ne chargeait pas un instrument sauvegardé dans un projet de mon DAW parce que la nouvelle version n'est plus compatible avec les données qui étaient sauvegardées ou avec la librairie. Résultat, j'ai du à plusieurs reprises refaire des sons depuis 0 à partir des mp3 que j'avais exportés (quand j'en avais). Le pire c'est que lorsqu'on regarde comment les données d'un instrument sont sauvegardées, il n'y a pas de raisons pour que ça soit incompatible ensuite, c'est juste de la flemme. La politique de Native instruments. De ce que j'ai pu lire, Native instruments profitent pas mal de leur position sur le marché et font payer une licence qui coûte cher au studios qui veulent créer un instrument à charger dans Kontakt. Résultat, des studios qui démarrent et créent des librairies intéressantes, mais uniquement chargeables à partir des fichiers parce que plus économique pour eux et impossible de les charger via le browser intégré. Les changements de l'environnement NI aussi qui sont imposés sans possibilité de revenir en arrière, comme par exemple native access qui nécessite une connexion internet et ne permet pas d'ajouter des librairies sans avoir un serial (qui n'est pas toujours fourni). Résultat impossible d'ajouter des précédents achats à native access pour les utiliser. Quand au support, on vous pousse vers les forums et les réponses évasives au lieu de vous prendre en main. L'ergonomie. Là c'est le pire de Kontakt. L'interface est vieille et ne s'adapte pas au redimensionnement de la fenêtre. Les gars... ça fait plus de 10 ans que même les sites internet sont en quasi totalité adaptatifs, y'aurait pas un problème là ?? La navigation entre les presets et les instruments est pénible et mal conçue, on dirait qu'ils ont même pas utilisé leur propre programme. On sélectionne un instrument et il s'ajoute en dessous du précédent au lieu de simplement charger directement le son. Du coup à chaque fois qu'on change de son, il faut prendre la souris et cliquer 3-4 fois, supprimer l'ancien, pour juste essayer un nouveau son. Ce n'est pas quelque chose de coûteux pour eux de laisser la possibilité de paramétrer ce comportement dans les préférences, un peu de réflexion, quelques lignes de codes tout au plus, mais rien n'est investi, aucune évolution, on laisse les utilisateurs dans la m... Bonne nouvelle, c'est un défaut qui est évité si on achète leur autre logiciel (quelle coïncidence!!) de banques de sons associé à leur claviers Kontrol. Ce que j'avais fait et lorsque j'avais pas le clavier midi Kontrol avec moi, il me suffisait alors d'utiliser le clavier de mon ordinateur pour naviguer entre les sons. Et bien, ça y'est ils ont enlevé la possibilité de changer les sons avec le clavier d'ordinateur sur Kontrol également, ce qui fait que je dois de nouveau constamment passer à la souris pour essayer de nouveaux sons. (La touche enter qui chargeait un instru est maintenant désactivée, c'est pas que le programme n'est pas bien conçu pour la capter, il la capte pour valider une recherche de preset par exemple, c'est qu'elle est volontairement désactivée... sadiques!) Native instrument se targuent d'être un outil de création, la réalité c'est qu'ils pourrissent la vie de milliers/millions de musiciens parce qu'ils n'investissent rien (même pas quelques heures de développement) sur les bénéficient colossaux qu'ils ont fait avec Kontakt. Sur toutes les boites qui auraient pu avoir cette idée d'une plateforme VST, c'est sur eux que c'est tombé, une boite médiocre, incapable de faire un logiciel correct et utilisable, malgré un succès commercial gigantesque, qu'ils ont malgré tout réussi à imposer sur le marché des VST, sans aucun effort pour le corriger et l'améliorer (pire !! ils suppriment des fonctionnalités présentes dans les précédentes versions)... ...pour notre plus grand plaisir de découvertes de bugs et défauts en tout genre, faut dire qu'on a vraiment que ça à faire... c'est vrai quoi pourquoi faire de la musique quand on peut passer des heures à faire de l'info... merci NI.

Les braves gens de chez XNL Audio ont décidé de sortir un tout nouvel instrument nommé XO qui va essayer d’aller faire la cour aux compositeurs de musique électronique en leur proposant ce que ces derniers aiment le plus : une boite à rythme virtuelle. XLN Audio à la base ils sont surtout connus pour leurs banques de piano & de batterie. Ils ont également sortis quelques effets, dont le très sympathique Retro Color qui permet de donner une vibe 80’s/90's à une composition en reproduisant les défauts typiques des supports de l’époque. Pour revenir à XO, l’interface reprend un peu les mêmes codes couleurs que l’UVI – Drum Designer des fonds gris/sombres et des couleurs assez vives pour différencier les différentes percussions et le tout en flat-design mais qui malheureusement ne se redimensionne pas. Et si comme moi vous avez un Dpi élevé (1440p en 25’) et êtes assez éloigné de l’écran le logiciel est assez pénible en termes de lisibilité globale. Le logiciel possède deux grandes fenêtres : Space & Edit. Space c’est une vue de tous les samples sous forme d’une carte sonore gigantesque, et où vous allez vous balader pour chopper vos sons pour construire votre kit. La carte est disposée ainsi : plus les sons sont graves plus ils sont à gauche de la carte et plus ils sont aigus et plus ils sont à droite. L’axe vertical quant à lui correspond à la durée du son : en haut les samples courts en bas les samples longs. Et différents codes couleurs différencient les instruments entre eux. Sur la carte, on a la possibilité de chercher/filtrer selon le type de percussion, la fréquence ou la longueur ou la « drumminess » du son. Le concept de la carte sonore n’est pas une invention de XLN, il a été introduit par Google (oui Google, lol) en 2017 avec The infinite Drum Machine puis a été repris par Algonauts – Atlas. Et même si cette vue semble sympathique au premier abord, ; en fait on s’ennuie vite à chercher le bon kick pour la bonne snare dans cette immense base de données de samples (plus de 8000 samples de base) et on va vite préférer faire défiler les presets et choisir ainsi son kit de drums tout préparé quitte ensuite à retourner sur la carte et affiné son choix de drum (en utilisant les outils de filtrage) mais on a d’autres options plus intéressantes pour ça. Dans l'ensemble les kits sont plutôt très qualitatif mais ça ne nous étonne guère venant de XLN Audio. Dans les petits griefs par contre, je trouve qu’on aurait pu juste cliqué/déposé les samples sélectionnés dans son kit plutôt que de devoir cliquer sur un bouton d’affectation. On s’y fait assez vite mais je trouve que la première option aurait été plus simple & logique. Les outils pour éditer les samples sont assez nombreux et bien pensés. On a les classiques outils pour définir la panoramique, le volume & le pitch. On a également une enveloppe THD (transient/hold/decay), un Tone EQ, on a également un filtre HP/LP non résonnant pour restreindre les fréquences du sample. On peut également lire le sample à l’envers et d’autres petites choses pas très importantes… On dispose de deux effets d’inserts qu’on peut doser pour chacun de nos 8 samples ou sur le bus master. Ces effets d’insert se résument à différents types de delays et de reverbes. Sur le bus MASTER, on a en plus un effet CRUNCH qui regroupe différents type de distorsion du signal (Saturation/BitCrush/Effet Fuzz…). Voilà en gros tous les outils d’édition que l’on a à notre disposition. Il manque peut-être un petit compresseur à tout ça mais bon je chipote, on a de quoi faire. Une fois qu’on a sélectionné nos 8 samples de percussions qu’on a édité va falloir les séquencer pour en faire un rythme, un groove, un truc qui fait bouger les têtes (ou les culs). Et c’est là qu’intervient pour moi l’une des grandes forces du logiciel : le séquencer et ses différents modes de jeu. Bon de base on peut créer que deux patterns de 16 pas qu’on peut chaîner ainsi : Pattern A puis Pattern B ou 3x Pattern A et Pattern B. On peut également se restreindre qu’au pattern A. On a la possibilité au sein d’un pas de faire des micro-pas (2/3/4) qu’on utilise énormément dans la Trap actuelle. On peut régler pour chaque pas la vélocité et on peut affecter un groove global et/ou un groove différent pour chaque sample. On a également la possibilité d’appliquer différentes accentuations à la demie, quart, sixième ou huitième de mesure. Une fois qu’on a fait son petit pattern de 32 pas, on se dit qu’on va vite faire le tour de la boucle… mais que nenni car on a un onglet qui s’appelle BEAT COMBINER qui permet de mixer son pattern avec d’autres patterns extraits d’autres presets (7 au choix) ou dans les 3 patterns dits basiques (c’est simple) et on a également un pattern vide. On peut éditer ces autres patterns mais ils ne seront pas sauvegardés de base dans la STAN et même en enregistrant sous forme de preset. On peut choisir à l’envi entre les différents patterns et/ou de choisir d’affecter uniquement un sample à un de ces patterns, on peut également verrouiller un sample dans un pattern donné et affecter tout les autres à un autre pattern... bref il y a de quoi faire. Il y a même un bouton RANDOM pour se laisser tenter par l’aléatoire. On a également un onglet SAMPLE COMBINER qui permet de changer en temps réel les samples de son pattern parmi une liste de quinze « similar samples » et si un sample nous plait on peut l’affecter à notre pattern principale en remplacement via un bouton prévu à cet effet. On peut filtrer la liste des « Similar samples » selon le type de sample voulu (Kick, snare, Hihat, etc…). On dispose des mêmes outils de filtrage et de combinaison que dans le beat combiner (verrouillage d’un sample, mélange des banques entre elles, etc…) Attention cependant, lorsque vous allez sauvegarder ne sera conservé que les changements sur le pattern principal, et les derniers samples combinés dans le Sample combiner… Cependant vous avez la possibilité à tout moment d’extraire votre pattern en cours au format midi ou au format .wav ce qui permet de quand même conserver son travail. Vous pouvez également exporter le kit complet dans un dossier ou directement dans votre STAN. Dans l’absolu on aurait quand même préféré pouvoir tout garder sous la forme de preset, mais ça ne semble pas être apparemment dans la philosophie de l’instrument. Reste que les options d’export sont plutôt complètes et bien pensées. Qu’est-ce qu’on pense de XO ? XNL a basé toute sa communication sur une feature « mouif » et même si c’est une (semi-)nouveauté, c’est plus un gadget qu’autre chose à mon sens. La force du logiciel réside pour moi dans la qualité et quantité de ses sources sonores, dans son séquenceur et dans tous les outils liés à l’aléatoire et aux variantes combinatoires… même si la possibilité de sauvegarder que le pattern principal c’est un peu limite je trouve Bon les fonctions d’export sont plutôt profondes, et permettent aisément de retomber sur nos pattes tel un chat agile. A noter que le logiciel est assez long à s'ouvrir. Les + : - Banque de samples qualitative et quantitative - Logiciel bien pensé pour tout ce qui est construction de pattern - Interface plutôt jolie - les différentes fonctions d’export Les Moins : - Interface petite sur mon écran (1440p ; 25’) - On peut sauvegarder qu’un pattern - Prix (179€ c’est une somme même si ça peut valoir le coup) - Carte sonore plus gadget qu’autre chose - Lent à ouvrir 4/5

Avec quelle configuration, quels logiciels et dans quel genre de musique ou de contexte utilisez-vous cet instrument virtuel? Je tourne sur Mac Ventura sur un imac 2017 27" (intel) avec 64 Go de Ram. Ma config est véloce. Mes 2 DAW sont principalement Logic Pro X et Live 11 (dans une moindre mesure). Kontakt est issu de la Komplete 14 Standard que je possède. Sa protection contre le piratage est-elle contraignante? Oui, on doit passer par Native Access (appli moyennement stable aussi). Est-il gourmand en ressources? Cela dépend principalement de la nature des instruments qu'on fait tourner. L’instrument est-il facile à prendre en main puis à paramétrer? Dans ses fonctions basiques, c'est facile à utiliser. Ses fonctions avancées sont plus compliquées. Il existe pas mal de tuto sur internet pour avancer plus loin. Sa programmation MIDI est-elle simple? Pareil, plutôt plug and play dans ses fonctions basiques. Plus complexe pour les fonctions avancées. Globalement, l'ergonomie de l'appli et son workflow sont franchement restés bloqués dans les années 2010 ... Comment jugez-vous le son obtenu globalement et les presets fournis? Quand l'appli ne crashe pas, ça tourne correctement ... mais le problème majeur chez moi, c'est sont instabilité chronique insupportable. Présenté en version 7, c'est en fin de compte un simple toilettage de la version 6 avec un semblant d'amélioration sur l'ergonomie générale. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? Devenu un standard pour l'utilisation de banques de son et/ou instruments virtuels, c'est presqu'un incontournable. Par contre, son instabilité et son évolution par rapport à la version 6 sont à la limite du foutage de gu... (en tout cas chez moi). Cette appli ne vaut pas sont prix actuel et mérite un sacré coup de jeune. 1 étoile car tant que je ne pourrai pas l'utiliser sereinement sans avoir peur d'un plantage général et que son ergonomie ne sera pas revue de fond en comble, elle ne méritera pas plus d'une étoile à mes yeux.

Installation: Comme j'avais bien noté sur le site Steinberg que HALion Sonic 3 faisait 25Go, je l'ai acheté en version "boite" chez un revendeur en me disant que grâce aux médias d'installation qui seraient contenus dans la boite (DVD par exemple), je gagnerai du temps… Déception à la réception, la version "boite" contient uniquement un "download code" imprimé sur une feuille de papier, donc obligation de se lancer dans le téléchargement, version PC 64 bits dans mon cas, qui finalement fait 27Go. 24 heures plus tard, car je n'ai pas encore la fibre, c'est parti pour l'installation. Un détail: j'ai l'habitude de stocker tous mes logiciels sur un NAS a partir duquel je fais les installations. Pour HALion Sonic 3, c'est impossible: visiblement il faut que le setup soit lancé à partir d'un disque interne au PC, sinon ça se plante: c'est curieux, c'est la première fois que je vois ça. Sans surprise pour les habitués de Steinberg, HALion Sonic 3 utilise le traditionnel eLicenser pour la protection anti-piratage. Une fois la licence copiée sur la clef, ce qui prend 2 minutes, le système se fait complètement oublier. J'utilise HALion Sonic 3 conjointement avec Cubase 9, et l'intégration est parfaite. De ce point de vue, les personnes qui utilisent déjà la version SE intégrée à Cubase, n'auront aucun effort particulier à faire pour la prise en main, c'est quasiment le même. Coté banque de son, cette version couvre un très large éventail (voir le site officiel…) Elle contient plusieurs milliers de patchs et le MediaBay est dans ce cas particulièrement utile pour s'y retrouver rapidement. J'ai pris le temps de modifier quelques projets Cubase que j'avais pour les faire tourner sur HALion et je dois dire que le résultat m'a très agréablement surpris rapidement. Ca sonne vraiment super bien. Juste une info, car je me posais la question avant de l'acheter sans avoir trouvé la réponse sur le site, les 2 piano acoustiques Eagle et Raven représentent 10Go de sons à eux seuls, et Studio Strings 2.5Go. Avec tout cela, on s'attend à du réalisme et de la qualité ce qui est effectivement le cas je trouve. Pour finir, et je m'attends à en faire bondir plus d'un en lisant cette conclusion, j'ai acheté HALion Sonic avec une idée en tête: ne plus utiliser du tout de matos "hardware" (synthés, expandeurs et autres…). Et je pense que cela est désormais faisable avec un VST de cette qualité et aussi polyvalent et un bon clavier maitre. Je parle juste ici des instruments électroniques, j'ai quand même un vrai piano acoustique, une vraie basse, un vrai saxo tenor et une batterie. Que ce soit pour la gestion des banques de sons, des effets, du routing, du mixage… avoir la possibilité de tout gerer nativement dans Cubase est d'un confort inégalé et d'une rapidité sans commune mesure. A un peu plus de 200€, il en fait bien plus que tout le tas de matos que j'avais en rack (et ça me fait de la place en plus, des cables et de la poussière en moins) Sur ce j'y retourne…

Dès qu'on souhaite composer avec des instruments virtuels, on est quasiment obligé d'acheter Kontakt. Ce sampler, dont les performances sont toujours excellentes, est devenu totalement incontournable mais c'est bien dommage d'un point de vue ergonomique ! Je suis critique car je ne comprend pas comment Native Instruments peut se satisfaire d'un interface utilisateur aussi vieillot (il a au moins 15 ans) et peu pratique. La place vraiment utile, soit celle réservée aux "instruments" est ridiculement petite par rapport à ce qu'on trouve par ailleurs (ex : synchronplayer de VSL, Play d'eastwest ou UVI Workstation !. Du coup, on doit sans cesse agrandir et réduire ces fenêtres instruments avec la délicate attention de mettre le petit bouton pour réduire la fenêtre de l'instrument juste à côté de celui qui l'efface...et là, c'est sans appel, faut retrouver tous les réglages que vous avez fait car il n'y aucun moyen de revenir en arrière ! La lisibilité est tout aussi problématique (les caractères sont microscopiques) ... Le mixer n'est même pas au niveau des mixeurs gratuits... Tout cela était bien compréhensible il y a 15 ans lors de la sortie de cette magnifique machine d'un point de vue perfo... mais pourquoi ne pas avoir au minimum suivi les évolutions de ces outils pour nous proposer un interface digne de ce nom. Utilisez Kontakt et mettez l’égaliseur de Fabfilter par exemple à côté et vous verrez 20 ans d'écart en MAO ! De plus, on ne peut pas créer ses propres librairies, ni désormais les récupérer chez un ami en achetant la licence par ailleurs puisque NI oblige à télécharger tous les fichiers (merci pour la planète !). Bref, pour moi, Native Instruments est une excellente maison informatique mais les musiciens doivent y être aux abonnés absents ! Manifestement, ils n'ont pas droit à la parole au sein du département "produit"... J'écris cela car quand je vois que NI a remplacé le "super" B4 par Vintage organ et le FM7 (beau et pratique) par le FM8 (moche et pas pratique), on mesure combien la régression des GUI est de mise chez NI...

Install facile windows 8 64bits pas de problemes particuliers si on suit les mises a jour config simple manuel ? j'en ai jamais ouvert ... ADÉQUATION/PERFORMANCE PC de combat , 6 coeur ,24GO de ram carte son saffire liquid channel 56 plein d'instances ouvertes sans problemes , seul quelques instrus particuliers plutot orientés synthese peuvent etre gourmands stable sous cubase 6/7 64 AVIS GLOBAL depuis 2 ans environ UVI a été sympas apres m'avoir contacté suit a une track mis sur you tube utilisant le machfive 3 de motu (moteur UVI audio) j'ai réalisé plusieurs autres tracks pour démo sur leur site en utilisant a 100% leur plugin et j'avous avoir été bluffé ,je suis pourtant assez bien équipé kronos 88x ,kurzweil pcx88 ,komplete ultimate 9 ,omnisphere ,ivory etc .... leur produits sont tres musicaux et il m'arrive plus que souvent de n'utiliser que cela pour mes tracks on a une impression de hardware a l'utilisation tres agréable de plus l'UVIworkstation est super intuitif et sonne tres bien . sans faire de léchage de pompes, j'ai aujourd'hui une dizaine de plug sous UVIworkstation et sa tourne vraiment bien ,voila ma chaine you tube avec des demos 100% UVI ,elles peuvent différées de celle mise en ligne sur leur site car retouchées par leur ingé son .... https://www.youtube.com/user/virtualwaves/videos

J'ai profité d'une promo (200 euros au lieu de 249) pour acquérir ce logiciel de sampling qui se revendique comme étant automatique. Des versions bridées et spécialisées dans un format d'export donné existent pour moins cher, mais n'incluent pas l'éditeur de samples, en option sur ces versions. Cet éditeur étant assez indispensable pour un travail de précision, l'achat de la version complète se justifie. Elle offre l'export vers de nombreux formats de sampling. Attention: ce n'est PAS un convertisseur de format. N'escomptez pas tranformer vos EXS en NKI, par exemple. Que fait ce logiciel? Il permet de sampler, de façon automatique, vos synthés hardwares et plug-ins, et d'exporter le résultat dans le format de votre choix. Pour ma part, je l'ai acheté pour sampler mes synthés analogiques. Le principe est simple: - le logiciel joue de votre synthé en MIDI, note par note, pour chaque niveau de vélocité, la précision de ces 2 facteurs étant défini par l'utilisateur au sein de chaque projet. - il enregistre et "mappe" chaque fichier son sur la note et le niveau de vélocité défini - il boucle (ou pas, d'ailleurs) chaque son automatiquement, selon des paramètres définis par l'utilisateur. - il exporte le résultat au format souhaité, à l'endroit souhaité. Rien de spécial à dire sur la qualité audio de l'enregistrement, qui est plutôt lié à votre interface audionumérique qu'au logiciel en lui-même. Celui-ci peut enregistrer dans toutes les définitions audio, jusqu'au 24 bits / 192 kHz stéréo si votre interface le permet: pas d'impair de ce côté-là. Je note un premier point fort: le logiciel gère la latence MIDI/Audio, et règle le début/fin d'enregistrement selon des critères de niveau sonore. A l'usage, c'est très efficace: presque jamais d'attaque décalée, de release qui traîne abusivement...Les fichiers sont bien cadrés, pas de retouche à faire de ce côté. Passons au point critique: le bouclage. La qualité de celui-ci dépend largement des paramètres que saisit l'utilisateur, et donc, on peut lui faire faire n'importe quoi si on n'y prend garde. L'objectif est d'enregistrer le son sur la portion où le timbre n'est pas figé, et quand celui-ci est moins animé, on déclenche l'opération de bouclage afin d'économiser sur la taille des échantillons. On peut bien sûr ne jamais boucler, auquel cas les échantillons sont absolument fidèles mais tout aussi gigantesques en taille. Donc pour optimiser le bouclage, on peut choisir la longueur d'enregistrement, le bouclage automatique ou pas, les options anti-clics/tronquer les échantillons lors de leur passage par l'axe zéro (surprenant, cette option, comme s'il y avait un intérêt à faire autrement??), la dimension du Crossfade (c'est à dire la taille du mélange audio entre début et boucle et fin de boucle: ça permet d'atténuer des transitions ou effets de phase néfaste...), et l'endroit à partir duquel on veut commencer à chercher le bouclage optimal. Le logiciel identifie une portion du sample, et recherche une autre portion, la plus proche possible, avec laquelle il pourrait boucler de la façon la plus discrète possible. Une fois tout ceci paramétré, on lance le process, et le logiciel se débrouille tout seul. ça prend un temps très variable, dépendant du nombre de notes samplées, du niveau de vélocité, et de la longueur des samples. Par contre, le traitement de bouclage est très court. Le souci, c'est que, bien sûr, tous ces paramètres sont différents selon chaque type de son. Le logiciel permet heureusement d'enregistrer et nommer vos templates, ce qui vous évitera de vous taper cet indigeste paramétrage à chaque fois: un bon point, mais si aucune template ne marche réellement à chaque fois. Sur le papier, on lance l'affaire, on part boire un café, et quand on revient on n'a plus qu'à exporter au format de son choix, sans rien à retoucher. La réalité est un peu plus mitigée: il est rare de ne pas avoir à retoucher son bouclage. Si le réglage n'a pas fonctionné sur quelques samples, on retouche à la main, s'il faut tout reprendre, autant recommencer le sampling avec un autre paramétrage. Un "wizard" (on n'avait pas vu ça dans un logiciel depuis, pfiouuuu....) permet, en fonction de quelques questions bien senties (son simple, complexe, etc...) de paramétrer automatiquement les valeurs. Là encore, pas de miracle, ça colle rarement avec le besoin, et il faut retoucher les paramètres à la main. Alors, la question qui tue: au bout de tout ça, est-ce qu'on arrive à un bon résultat? La réponse est...oui. Mais à quel prix! Il y a une courbe d'apprentissage avec logiciel, on "apprend" à bien le faire travailler, et avec le temps, on trouve de plus en plus souvent les réglages qui vont marcher, en écoutant bien le caractère du son à sampler. Les concurrents? Mainstage 3, qui inclut le logiciel autosampler de feu Redmatica suite à son rachat par Apple. Bien plus économique, mais qui n'exporte qu'au format EXS pour Logic. Samplit ne fonctionne que sur PC. Il boucle moins bien, mais offre plus d'options et est bien plus convivial (le mapping sous forme graphique est plus sympa). Extreme Sample Converter est quant à lui abandonné. Les options appréciables sur Samplerobot 5: on peut choisir une longueur de sampling entre notes graves et aigues. Par exemple, sur un synthé analogique à 2 oscillateurs, dans les graves, les effets de phase entre les 2 oscillos offrent un battement assez lent, nécessitant une longue durée de sampling; dans les aigus, le battement est bien plus rapide, et un sampling plus court est suffisant. Bonne chose. Par contre, contrairement aux concurrents, il n'est pas possible d'avoir des niveaux de vélocité plus ou moins nombreux selon les notes: si on a 4 niveaux, c'est 4 niveaux partout, par exemple. On apprécie le fait que le logiciel gère les "release samples" et leur export dans les formats qui le permettent. Au niveau des formats d'export, j'utilise pour ma part le SoundFont2, qui est compatible avec mon Kronos. Tragiquement, il fonctionne mieux que le format Korg implémenté par Skylife, qui n'a pas l'air d'être encore au point. un bon point: on peut normaliser l'ensemble des samples d'un projet avec une seule commande (traitement en batch), efficacement et rapidement. Utile si on a samplé pas assez fort. Par contre, aucun autre traitement audio, on n'est pas chez SoundForge ici (pas de noise gate, pas de réducteur de bruit de fond, etc.); un lien peut être faire vers un éditeur externe si nécessaire. Le logiciel est aussi intelligent dans son bouclage: il n'exporte que la portion de sample audible et tronque le reste (= ce qui se trouve après la boucle), permettant de ne pas utiliser la partie du fichier audio qu'on n'utilisera jamais. Passons au point noir selon moi: l'interface, petite, assez hideuse, avec des boutons/menus souffrant d'une définition graphique mauvaise et laide. On n'a clairement pas du tout le sentiment d'être en face d'un soft à plus de 200 euros! Heureusement que le résultat audio prime ! La raison est à chercher du côté de la genèse de ce soft: il est natif PC, et utilise un wrapper pour Mac pour fonctionner, qui fait ce qu'il peut. Au niveau stabilité, il me fait parfois des surprises, plutôt rares, mais on sent qu'on n'a pas affaire à un monstre de stabilité. ça reste quand même largement utilisable (allez, un petit bug par semaine d'utilisation intensive). J'ai eu une surprise avec mon interface audio: mes synthés sont branchés sur différentes entrées audio, bien sûr, et je pensais pouvoir les sélectionner en fonction de la source à sampler. Las: le logiciel ne reconnait qu'une seule interface audio. Immédiatement, j'appelle le support Skylife, qui me dégaine bien vite une lonnnnngue procédure pour contourner ça (genre "c'est pas la première fois qu'on me pose la question"). Finalement, je m'en suis sorti plus simplement en utilisant une fonction "loopback" de mon interface audio (une RME UFX), mais je sens que ça peut poser problème! Au final, un logiciel assez vilain, un peu lourd à paramétrer (mais qui permet également pas mal de finesse dans le résultat attendu), un bouclage assez efficace une fois qu'on a déminé les 4 ou 5 pièges classiques menant à un bouclage foireux, un export efficace. Quand le bouclage n'est pas parfait, on n'a pas à tout ré-enregistrer, on peut ne refaire que le bouclage sans toucher au sample de base. La promesse d'un sampling/bouclage totalement automatique n'est pas tenue: il faut tout vérifier sample par sample, car les mauvaises surprises sont souvent de mise, même si elles sont faciles à corriger. Le point fort, c'est que le résultat final est toujours à la hauteur: là, le soft tient sa promesse. Ma note se veut le reflet de l'efficacité du logiciel, au regard de son prix, qui est relativement exhorbitant (c'est le plus cher de tous, et de loin). il ne les vaut sans doute pas, mais l'offre sur le marché est tellement famélique ou incomplète que Skylife aurait tort de ne pas en profiter.

L'installation est rapide et sans angoisse. Ça fait toujours plaisir quand ça commence bien. ADÉQUATION/PERFORMANCE Ma machine est assez ancienne : Athlon64 3800+ avec 2Go de Ram, plusieurs disques en ATA+SATA (~1To), la carte son est celle intégrée à ma CM ASRock ALiveNF6G (HD ALC888) Un driver obligatoire si on joue en temps réel : Asio4All ProteuxVX marche très bien dans cette configuration que ce soit en 1 ou 16 voix AVIS GLOBAL Ça va faire pas loin de trois ans que je l'utilise, mais pas tous les jours, ce n'est pas mon activité principale. J'ai toujours en parallèle le Synthé XG de Yamaha, ça dépend des usages, mais on ne l'utilise pas de la même façon, même si on peut l'utiliser en mode poly, ce qu'on ne remarque pas de prime abord. Le + : D'un point de vue de la qualité sonore, de l'étendue des sons proposés (avec des variations très fun à la molette de modulation), c'est une must, sans mentir. Le - : Par contre, les instruments ne correspondent pas à la norme GM (on peut fabriquer des presets qui s'en rapprochent, voir copie d'écran) et il arrive que le synthé ne réagisse pas toujours comme espéré aux Program Change. Moralité, vu qu'il est gratuit, il ne devrait décevoir personne. Au pire, il se désinstallera ou se fera oublier sans que votre porte-monnaie n'en ait souffert :)

Tout d'abord gros coup de gueule contre le couple steinberg/yamaha... Comment pouvez vous facturer 199 boules pour passer de cubase 8.3 a 9 pour si peu de nouveautés et seulement 99 boules pour passer de halion 5 a 6 alors que la au niveau update c'est du lourd ,vous etes en train de tuer cubase et vous en payerais le prix... Ce soft est genial ,je possede plein de vst typé workstation et halion ne démérite pas il est compacte et a mon avis un concurrent direct par son approche de workstations et racks hardware. Sans pretendre a concurrencer la sacrosainte komplete il reste une tres bonne workstation avec de bon presets les nouveaux modules sont tres bien y compris the raven qui fait bien le taff. l'intégration d'un véritable sampler et la possibilité de créer ses propres librairies ouvre des possibilités de partage et de création de communauté sonore ce que j'espére vraiment. Le prix de la version complete est aussi tres bon marché et peu se suffir a elle même le tout installé sur un ptit portable avec un clavier usb et une chtite interface a 200 boule de quoi découvrir le monde de la mao a moindre frais le tout managé par reaper a 59 euros ,accessible a tout un chacun.... un award en ce qui me concerne

Installation sans aucun problème sur macbookpro 10.8.3 J'ai rencontré une incompatibilité avec Live en format AU, mais problème résolu avec le plug en VST Je n'avais pas besoin du manuel mis à part pour certaines nouveautés étant donné que j'ai acheté l'update de la version 2 ADÉQUATION/PERFORMANCE macbookpro 10.8.3 processeur intel core 2 duo 2,66Ghz 6go de ram carte son motu ultralite mk3 j'ai un disque dur interne dédié aux banques sons donc la performance est plutôt bonne surtout quand mon séquenceur tourne en 64bits, donc largement suffisant pour la plupart des utilisations. Je l'ai déjà utilisé en studio avec un MacPro quad avec 12g de ram et là ça tourne encore plus facilement (forcément) AVIS GLOBAL J'utilise MachFive depuis 2008, l'update vers la version 3 a enfin intégré un moteur de recherche et puis contient une belle évolution concernant les effets en interne comme une reverbe à algorithme (SparkVerb) que je trouve excellente en plus des IR de qualité sans parler des nombreuses possibilités qu'offre un sampler virtuel d'aussi bonne facture ! En résumé, je n'échangerai ce fabuleux sampleur pour rien au monde !!

J'utilise ce sampleur VSTI sur un PC portable dans Reaper. C'est une petite config mais il tourne sans aucun problèmes, même avec plusieurs instances ouvertes, plus des effets VST divers et autres Plugin d'instruments. Aucun ralentissement ou bugs constatés. C'est léger, hyper stable (aucun plantage avec de longues sessions) et très facile d'utilisation et d'installation. L'instrument est simple à prendre en main, c'est minimaliste, on a toutes les fonctions sous la main dans l'écran principal. Pas de menus, on va direct à l'essentiel. Et ça c'est fort appréciable quand on veux poser des idées rapidement sans se prendre la tête. Tout va très vite, on fait glisser un son dans le plugin et c'est parti, il se synchronise tout seul au tempo du projet en appuyant sur la touche SYNC, on peut changer sa root note pour l'accorder à son projet, c'est instantané et d'une propreté à toute épreuves. La qualité du timestretch est magique, on peut changer le tempo de façon drastique sans détruire le son, ça reste clair et limpide. Le pitch'n'time est vraiment efficace. Cependant, si le logiciel ne détecte pas bien le tempo ou la root note, ce qui arrive souvent sur certains styles de musique, et ben on peut pas le changer manuellement...Et c'est hyper handicapant... Donc on ouvre le plugin, on fait glisser le morceau qu'on veut sampler dedans et on peu commencer à le chopper en 16 slices. Plusieurs modes sont disponibles pour caler ses slices : Un mode "find samples" qui va trouver les samples au hasards dans le morceau en se calant sur les transitoires. C'est super top, ça permet de tomber sur des choses à coté desquelles on serait passé en temps normal et de faire d'heureuses surprises. Un mode slices au tempo qu'on peut caler à la grille. Classique et efficace. Et un mode random qui va poser les slices au hasard sans tenir compte des transitoires. On peut régler pour chaque slice son volume, attack et decay, les timestrecher et les pitcher individuellement. Un filtre HP et LP et aussi applicable par slice (il est pas fou, c'est un truc de DJ). Il est possible de router chaque slice vers une piste différente de son DAW pour les mixer ensuite individuellement. Il est aussi possible de prendre un slice et de le pitcher sur tout le clavier. Ce qui permet de construire un nouvelle mélodie ou des accords à partir d'une note samplée. ici aussi, le résultat est là. Ce plugin m'a redonné gout au sampling, c'est tellement agréable qu'on s'amuse vraiment sans jamais galérer (sauf quand le tempo n'est pas détecté...). Cependant il y a encore un bon nombre de points très perfectibles. Premièrement, l'intégration midi est vraiment limitée. Un mode midi learn serait le bienvenu pour pouvoir caler les nudges avec les potards de son contrôleur et éviter la souris. Idem pour les zoom sur le sample, les filtres, etc... c'est relou d'utiliser sa souris quand on a plein de potards dispos sur son contrôleur. Le truc qui me chiffonne aussi est de ne pas pouvoir enregistrer de presets. J'aurais aimé pouvoir enregistrer un preset avec le sample avec les slices pour le réutiliser dans un autre projet, ou sur une autre piste afin de ne garder que la ligne de basse du sample en filtrant par exemple. Mais dans l'ensemble je suis très content de ce plugin, qui a apparemment été adopté par un bon nombre de beatmakers. Je le conseille à tous les adeptes de sampling, surtout aux débutants qui trouveront un approche ludique. Son prix est un peu élevé (99€) je pense qu'un prix de 50€ serait plus approprié pour cet outil. D'autant plus qu'il est sorti il y a plus d'un an et n'a connu qu'une mise à jour. Rien depuis presque deux ans, malgré les nombreuses requêtes d'utilisateurs (les gens font la gueule sur le forum serato). Pour conclure, un sampleur avec de grandes qualités, un workflow extra, mais qui pourrait être grandement amélioré avec une petite mise à jour qui le rendrait incontournable. EDIT : la mise à jour 1.2 est sortie début 2020, elle ajoute la vélocité ainsi que 16 cues supplémentaires. Le logiciel n'est pas abandonné !

J'utilise ce VST avec un clavier Arturia 49, et Ableton. J'ai acheté le CMI V juste juste après avoir testé la version démo. En gros comme en détails : c'est une véritable tuerie. Outre le look d'enfer et les sons si caractéristiques du fameux Fairlight, les presets sont d'excellente qualité, et variés au possible, donnant ainsi un aperçu des énormes possibilités de la bestiole. Entièrement compatible Midi, le mapping s'avère très simple à réaliser. Mais le plus du plus, c'est l'écran. LE fameux écran du Fairlight. Je pensais qu'il n'était là que pour faire joli mais, en réalité, il est bel et bien fonctionnel. Lorsqu'on clique dessus, il zoom, apparaissant ainsi en quasi plein écran, et c'est là que se trouve le cerveau, la niche de votre créativité ! les formes d'ondes sont visibles en 2 et 3D, ce qui est joli, mais de plus, vous pouvez les étirer sous différents angles. Les dépôts de samples ainsi que leurs paramètres sont juste en dessous, ce qui donne une sensation d'extrême clarté, car tout est à portée de main. Le reste est à découvrir pour vous même, car ça en vaut vraiment le coup. C'est un merveilleux instrument de travail, d'une simplicité d'utilisation déconcertante.