Les meilleurs freewares pour faire de la musique - Plus de 150 logiciels gratuits pour faire de la musique

Notez qu’en dehors des STANs, tous les logi­ciels que nous avons sélec­tion­nés dans cet article sont dispo­nibles sur PC ET Mac, et au mini­mum en 64 bits, ce qui nous a conduit à exclure quan­tité d’ex­cel­lents plug-ins qu’on ne trouve que sur une seule et unique plate­forme ou en 32 bits unique­ment, comme tous les plug-ins déve­lop­pés avec Synthe­dit/Synth­ma­ker qui ne tournent que sous Windows en 32 bits (et notam­ment les créa­tions de Variety of Sound, Nova­kill, ODO, Sleepy-Time DSP, de la Mancha, etc.). Pour tout ce qui manque, on n’hé­si­tera pas à poster sugges­tions et demandes dans les commen­taires de cet article acces­sibles en bas de page. 

Et comme je sens bien que la longueur de cet article force le respect autant qu’elle décou­rage les grands débu­tants, nous allons d’abord nous en tenir à un kit mini­ma­liste.

Le kit de base

Pour ceux qui n’ont pas l’en­vie de foui­ner dans l’in­té­gra­lité de cette page, voici un logi­ciel et deux bundles qui devraient vous permettre de réali­ser un morceau de A à Z dans quelque genre musi­cal que ce soit.

• Wave­form Free, qui vous permet­tra d’en­re­gis­trer les diffé­rentes pistes de votre morceau et de les mixer. 
• Melda Produc­tions MFreeFX­Bundle, qui couvrira l’écra­sante majo­rité de vos besoins en matière d’ef­fets et d’uti­li­taires puisqu’il ne comporte pas moins de 37 plug-ins. 
• Native Instru­ments Komplete Start qui consti­tue un ensemble assez poly­va­lent de 16 instru­ments virtuels complé­tés de deux effets.

En trois liens seule­ment, vous avez donc de quoi faire, et il ne vous reste qu’à apprendre via tous nos dossiers péda­go­giques (dont le guide du mixage) mais Inter­net a encore bien d’autres choses à vous offrir si vous n’êtes pas entiè­re­ment satis­fait des trois choix propo­sés ci-dessus. 

À tout seigneur, tout honneur, on commen­cera par le logi­ciel le plus impor­tant pour produire de la musique : la STAN.

Les meilleures STAN (DAW) gratuites

A quoi ça sert ? A enre­gis­trer, éditer puis mixer les diffé­rentes pistes de votre morceau, qu’elles soient audio ou MIDI, avant des les expor­ter en fichier stéréo sachant que STAN signi­fie Station de Travail Audio Numé­rique, ce que les anglais appellent aussi DAW (Digi­tal Audio Works­ta­tion).

6 free­wares ont parti­cu­liè­re­ment retenu notre atten­tion :

Le plus attrac­tif, même s’il n’est hélas dispo­nible que sous Windows, c’est assu­ré­ment Cake­walk by Band­Lab, un séquen­ceur ultra complet qui fut long­temps commer­cia­lisé sous le nom de Sonar avant son éditeur Cake­walk ne dépose le bilan. C’est clai­re­ment, et de très loin, le meilleur plan free­ware de cette sélec­tion parce qu’il ne lui manque aucune fonc­tion essen­tielle et qu’il arrive bardé de plug-ins. Certains débu­tants pour­ront lui repro­cher son côté touffu, ils seront donc plus à l’aise avec les deux logi­ciels suivants…

Studio One Prime (PC/Mac) est une version limi­tée de la STAN de PreSo­nus qui offre une excel­lente ergo­no­mie. Son plus gros défaut, mais il est de taille, tient dans l’im­pos­si­bi­lité d’uti­li­ser des plug-ins externes comme ceux qui sont présen­tés sur cette page. Il faudra donc tout faire avec les effets et l’unique instru­ment (un ROMpler avec 2 Go d’ins­tru­ments tout de même) propo­sés par le logi­ciel, ce qui reste malgré tout bien suffi­sant pour mettre en boîte un chef d’oeuvre, à plus forte raison si vous comp­tez pour l’es­sen­tiel faire des enre­gis­tre­ments audio.

Complè­te­ment illi­mité pour sa part et compa­tible avec tous les plug-ins de cette page, Wave­form Free (PC/Mac) est une excel­lente STAN très facile à prendre en main dans la mesure où toutes les opéra­tions se déroulent dans une seule et même fenêtre.

Même si ce parti-pris ergo­no­mique s’écarte pas mal des stan­dards du genre, c’est donc un très bon plan pour débu­ter, sachant qu’en complé­tant Track­tion avec les effets et instru­ments cités ci-après, il y a vrai­ment de quoi faire un titre de A à Z.

Sur Mac seule­ment, diffi­cile de ne pas parler de l’ex­cellent Gara­ge­band qui propose de nombreuses boucles, effets et instru­ments prêts à l’em­ploi et qui, même s’il s’avère plus limité côté mixage que Track­tion 6 ou Studio One Prime, n’en est pas moins plei­ne­ment perti­nent pour écrire et produire une chan­son.

Si vous n’avez jamais fait de MAO et que vous êtes sur Mac, c’est peut-être le logi­ciel le plus évident vers lequel vous orien­ter, d’au­tant qu’il est plutôt bien docu­menté.

Sur Mac, Windows et Linux, on ira voir aussi du côté de LMMS, un logi­ciel gran­de­ment inspiré de FL Studio et donc à l’aise dans le domaine du beat­ma­king et plus si affi­ni­tés.

On portera une atten­tion parti­cu­lière égale­ment à la version gratuite du OhmStu­dio d’Ohm­force : un séquen­ceur plei­ne­ment fonc­tion­nel qui permet la colla­bo­ra­tion via Inter­net en temps réel et dont la seule limi­ta­tion est faci­le­ment contour­nable : vous ne dispo­sez que de 10 projets sauve­gar­dables dans le cloud.

Enfin, même si ce n’est pas à propre­ment parler un free­ware, on évoquera le Reaper de Cockos (PC/Mac), l’une des meilleure STAN du marché et dont la version d’éva­lua­tion est plei­ne­ment fonc­tion­nelle, sachant qu’à la fin de la période d’es­sai, le logi­ciel conti­nue de fonc­tion­ner : vous avez juste l’obli­ga­tion morale de l’ache­ter (et au prix où il est vendu, ça n’a rien d’un scan­dale).

La richesse fonc­tion­nelle du soft est stupé­fiante tout comme les possi­bi­li­tés de person­na­li­sa­tion de ce dernier. Et c’est à la fois ces points forts qui pour­ront s’avé­rer des points faibles pour certains : avec tant de richesse et de possi­bi­li­tés, certains débu­tants pour­raient vite se sentir perdus.

A présent que vous êtes équi­pés d’une STAN, vous voudrez proba­ble­ment mettre la main sur quelques outils, effets et instru­ments supplé­men­taires. Nous allons donc nous inté­res­ser aux diffé­rents plug-ins gratuits qu’on trouve sur le marché, à commen­cer par les utili­taires qui vont éven­tuel­le­ment complé­ter les lacunes de la STAN que vous aurez choi­sie. 

Si vous ne savez pas ce qu’est un plug-in ni comment on l’ins­talle, n’hé­si­tez pas à faire un tour sur cet article qui vous dira tout sur le sujet.

Les meilleurs utili­taires gratuits pour faire de la musique

A quoi ça sert ? À analy­ser et visua­li­ser le signal audio la plupart du temps pour mieux comprendre l’ac­tion de vos effets, les problèmes qui peuvent surve­nir au mixage et trou­ver des pistes pour les résoudre.

Pour visua­li­ser le spectre d’un signal (soit la répar­ti­tion des niveaux sonores dans toutes les fréquences qui le composent, du grave aux aigus), le SPAN de Voxengo est devenu un vrai clas­sique.

On trouve toute­fois sur ce terrain des outils bien plus évolués comme Signa­li­zer ou la version gratuite d’Os­ca­ri­zor.

Pour gérer les niveaux tout court sans tomber dans l’usine à gaz, on s’équi­pera plus volon­tiers d’un vu-mètre comme l’ex­cellent mvMe­ter2 de TBProAu­dio qui, au delà de vous indiquer le niveau de votre piste à diffé­rentes échelles et à diffé­rentes vitesses, permet aussi d’uni­for­mi­ser le volume de ces dernières grâce à un potard de gain. Indis­pen­sable si votre STAN n’offre pas de base ce genre d’ou­til.

Les utili­sa­teurs aver­tis qui sont à la recherche d’ou­tils plus complets pour­ront quant à eux aller voir du côté du HOFA 4U Meter, Fader & MS-Pan et du DMG Audio Track­Con­trol qui rassemblent plusieurs outils très utiles au sein d’une seule et même inter­face pour contrô­ler, moni­to­rer et régler le pano­ra­mique comme le volume.

Si ces plug-ins suffisent à à garder un oeil sur le niveau de vos pistes, on pourra les complé­ter avec l’ex­cellent Youlean Loud­ness Meter qui offre une visua­li­sa­tion du volume perçu (Loud­ness) suivant diffé­rentes normes. Idéal pour s’as­su­rer que le signal n’est ni trop faible ni trop fort au moment de fina­li­ser votre œuvre.

Lors de cette étape comme lors du mixage, il peut être enfin utile d’écou­ter vos pistes ou votre morceau sous des angles précis et c’est préci­sé­ment l’in­té­rêt d’Isol8, toujours de TBProAu­dio, qui permet s’iso­ler ou de rendre muettes les diffé­rentes zones du spectre (graves, médiums, aigus) mais aussi les diffé­rents canaux stéréo.

Pour visua­li­ser la répar­ti­tion du signal dans le champ stéréo, on pourra enfin s’équi­per du HOFA 4U Gonio­me­ter & Korre­la­tor, même si on s’équi­pera plus volon­tiers des plug-ins mention­nés plus bas, à la rubrique « trai­te­ment spatiaux » car en plus de la partie trai­te­ment, ils proposent pour la plupart un visua­li­seur.

Finis­sons enfin avec un utili­taire destiné à préser­ver vos oreilles. En effet, on a vite fait lorsqu’on fait de la musique de se retrou­ver avec un fort niveau sonore qui va soudai­ne­ment surgir au risque d’abi­mer notre audi­tion. C’est pour cela que Cerbe­rus Audio a imaginé Ice9, un limi­teur qui coupe auto­ma­tique­ment le son lorsque le son fran­chit une certaine limite.

Le tour des utili­taires étant fait, on se tour­nera à présent vers les instru­ments.

Les meilleurs instru­ments virtuels gratuits

Tout le monde n’a pas la chance d’avoir un piano à queue, une batte­rie ou un quatuor à cordes à dispo­si­tion dans son salon. Et quand bien même ce serait le cas, tout le monde n’a pas le maté­riel ou les compé­tences néces­saires pour les enre­gis­trer. C’est pour cette raison précise qu’ont été inven­tés les instru­ments virtuels qui vont se program­mer comme n’im­porte quel instru­ment MIDI et dont nous vous présen­tons ici une sélec­tion forcé­ment non exhaus­tive. (si vous avez besoin d’un petit rappel sur la diffé­rence entre MIDI et audio, n’hé­si­tez pas à vous repor­ter à cet article)

Les premiers vers lesquels on se tour­nera sont appe­lés ROMplers ou encore expan­deurs virtuels, et ils proposent géné­ra­le­ment une collec­tion de divers instru­ments samplés. C’est le meilleur moyen donc de se consti­tuer une biblo­thèque d’ins­tru­ments poly­va­lente, à compé­ter par des produits spécia­li­sés.

Samplers et ROMplers virtuels

Le premier qu’on ira récu­pé­rer, c’est le Kontakt Player de Native Instru­ments livré avec la Kontakt Factory Selec­tion qui rassemble pas moins de 50 instru­ments exploi­tant plus de 500 Mo de samples. On instal­lera d’au­tant plus Kontakt qu’il permet d’uti­li­ser la batte­rie virtuelle Senn­hei­ser Drum­Mic’a dont nous parlons plus bas dans cet article.

Tant qu’on est en Alle­magne, on ira visi­ter le site de Magix où nous attend Inde­pen­dence Free, un autre sampler/rompler virtuel beau­coup plus évolué en termes d’édi­tion/trai­te­ment que Kontakt Player, qui s’avère compa­tible avec des vieux formats de samples (Sound­font, Akai S1000, S3000) et qui est surtout livré avec 2 Go de sons !

Un petit détour par l’ita­lie nous permet­tra de mettre la main sur Sample­tank CS (Custom Shop) d’IK Multi­me­dia, propo­sant pour sa part une quaran­taine d’ins­tru­ments et des boucles au sein d’une inter­face simple et offrant pas mal de possi­bi­lité d’édi­tion trai­te­ment.

Retour en France enfin ou le petit frère de l’in­croyable Falcon nous attend. L’UVI­works­ta­tion permet en effet de lire les banques au format UVI, au sein d’un logi­ciel qui permet de faire pas mal de choses en termes de trai­te­ments et s’ac­com­pagne d’une banque de sons bien sympa­thique.

En marge de tout ces logi­ciels qui sont tous propo­sés à des fins promo­tion­nels, on ne manquera pas d’al­ler visi­ter le site de Plogue qui nous offre sfor­zando, un sampler qui, comme son nom l’in­dique, est pensé pour lire le format libre de banques de samples SFZ. Compa­tible avec ce format, le sampler Zampler proposé par le maga­zine alle­mand Beat dispose d’une inter­face plus évoluée de base, et il est surtout fourni avec pas mal de banques très inté­res­santes à récu­pé­rer sur la page du logi­ciel ou sur la page Face­book du maga­zine.

On pourra lui préfé­rer le  TX16Wx, lui aussi compa­tible avec le format SFZ et propo­sant bien plus de fonc­tions, même dans sa version gratuite.

N’hé­si­tez pas, quel que soit le sampler que vous choi­sis­sez, à faire des recherches du type 'free SFZ instru­ments’ ou 'free SFZ samples’ sur Google, et vous verrez que se cache derrière ces trois lettres une mine de très belles choses.

Ce faisant, vous tombe­rez très proba­ble­ment sur le site de Big Cat, qui propose quan­tité d’ins­tru­ments gratuits aux formats SFZ ou Kontakt, mais aussi quelques plug-ins VST/AU comme le VSCO 2 Commu­nity Editon, un orchestre sympho­nique au grand complet, sachant que tous les instru­ments sont dispo­nibles dans des plug-ins sépa­rés.

A ce stade, votre sono­thèque fait déjà bonne figure, mais nous allons voir qu’on peut encore agran­dire l’aire de jeu en allant voir les instru­ments spécia­li­sés.

Pianos virtuels

La version d’éva­lua­tion d’Ad­dic­tive Keys est certes limité à 4 octaves et 3 micros mais elle est pour le reste complète et très inter­es­santes- car elle permet de s’aven­tu­rer bien loin du piano à queue qui lui sert de base.

Pour le reste, c’est encore chez Big Cat qu’on trou­vera des merveilles, sachant qu’on y trouve des pianos à queue comme des droits au format plug-in ou SFZ.

On profi­tera de l’oc­ca­sion pour récu­pé­rer le Street Bumper Piano, un piano élec­trique qu’on utili­sera en complé­ment du Sweet­case EP de Noiseash.

Orgues virtuels

Il n’y a pas grand chose à se mettre sous la dents qui soit PC/MAC en 32 et 64 bits si ce n’est les anciens instru­ments de Marti­nic toujours héber­gés par VST4­Free, Combo Model F et Combo Model V émulant respec­ti­ve­ment des orgues Farfisa et Vox.

Synthés virtuels

C’est indu­bi­ta­ble­ment dans cette caté­go­rie que l’on trouve le plus de choix en instru­ments virtuels

C’est dans les vieux pots qu’on fait la meilleure soupe et malgré son grand âge, le Synth1 d’Ichiro Toda demeure l’un des meilleurs synthés gratuits du marché grâce à ses sono­ri­tés (il est modé­lisé d’après un Nord Lead 2 de Clavia), sa poly­va­lence et sa simpli­cité d’uti­li­sa­tion. Seul bémol : la page sur laquelle vous le récu­pè­re­rez est en japo­nais. Gageons qu’un traduc­teur en ligne vous aidera même si les liens de télé­char­ge­ment ne sont pas si durs à repé­rer, qu’il s’agisse du synthé lui même ou de banques de presets addi­tion­nelles.

Au rayon des émula­tions, on signa­lera par ailleurs bon nombre de synthés sous­trac­tifs à modé­li­sa­tion analo­gique :l’OBXD (un Oberheim OBX/OBXa/OB8), le PG-8X (un Roland JX8P), le TAL U-NO-60 (un Roland Juno 60), le U-He Tyrell Nexus 6 (encore un Juno 60), le TAL Bass­line (un Roland SH-101) et la page de Full­bu­cket où vous attendent plusieurs recréa­tions de synthés Korg. 

Toujours dans le domaine de la synthèse sous­trac­tive mais basé sur un design origi­nal, le Kaira­tune de Futu­re­craft mérite sans conteste sa place sur votre disque dur parce qu’il sonne diable­ment bien et s’avère, en dépit d’être un synthé mono­pho­nique, très poly­va­lent. On s’in­té­res­sera aussi au semi-modu­laure
Helm de Matt Tytel,

Incon­tour­nable acteur de la synthèse logi­cielle, U-He propose quelques excel­lents synthés qui, s’ils ne sont pas forcé­ment complexes, n’en sonnent pas moins très bien et couvrent un beau pano­rama de sons. On ira donc récu­pé­rer chez eux Podolski, Triple Cheese, Zebra­lette en plus du Tyrell Nexus 6 précé­dem­ment cité.

La synthèse sous­trac­tive, c’est bien, mais c’est quand même loin d’être repré­sen­ta­tif de la galaxie de sons issus de la synthèse sonore. Pour chan­ger de planète, on se télé­por­tera en premier lieu à proxi­mité de l’ex­cellent Dexed (un Yamaha DX7 virtuel, soit la légende de la synthèse FM avec les SysEx duquel il est compa­tible),

Même s’il est frappé de quelques limi­ta­tions réser­vées à sa version payante (dont la poly­pho­nie et la possi­bi­lité d’im­por­ter/éditer/sauve­gar­der ses propres formes d’ondes), le Fathom Mono demeure un formi­dable labo­ra­toire à sons pour ceux qui veulent s’amu­ser avec la synthèse à table d’ondes dans un envi­ron­ne­ment modu­laire. Et comme l’in­ter­face est aux petits oignons et que le plug-in est gavé de presets…

Enfin, on pourra s’équi­per des instru­ments suivants :

• Koch, synthé à modé­li­sa­tion physique d’Au­burn Sounds
• Digits, synthé à distor­sion de phase inspiré des Casio CZ d’Extent of the Jam
• Little Spiral Gene­ra­tor, synthé basé sur un géné­ra­teur de frac­tales
• Symp­tohm Meloh­man PE, synthé granu­laire d’Ohm­force doté d’un gros carac­tère
• Cogni­tone Sprike, un synthé addi­tif qui est une évolu­tion du Tune­fish 4 de Brain Control
• Crys­tal de Green Oak Sound, mêlant synthèse FM, granu­laire et PCM et qui vaut son pesant de caca­huètes pour faire des sons évolu­tifs et atmo­sphé­riques.

Enfin, si tout cela ne vous suffi­sait pas, pensez que IK Multi­me­dia propose Syntro­nik Free, un ROMpler/synthé conte­nant quelques très bons patches, tandis que chez Native Instru­ments, le Reak­tor Player est livré avec un paquet d’en­sembles très recom­man­dables ainsi qu’avec le Mikro Prism.

Batte­ries virtuelles

La plus incroyable batte­rie virtuelle du marché s’ap­pelle Drum­Mic’a, nous provient du fabri­cant de micros Senn­hei­ser et repose sur 5 gigas de samples, avec la possi­bi­lité de jouer sur le mixage comme le choix des diffé­rents micros, tandis qu’une collec­tion de grooves prêts à l’em­ploi est aussi de la partie. Le seul hic, c’est qu’il vous faudra récu­pé­rer cet instru­ment pour Kontakt Player sur une page entiè­re­ment en alle­mand, ce qui demeure rela­ti­ve­ment jouable malgré tout avec l’aide de Google Trad. Et ça en vaut la peine !

Moins abouti en terme de sampling mais plus léger et simple à prendre en main, le MTPo­wer­Drum­kit 2 pour­rait aussi trou­ver grâce à vos yeux vu qu’il propose lui aussi des options de mixage et des grooves MIDI qui n’at­tendent que vos compos.

Enfin, même si elle est privée de toms et ne propose qu’une char­ley et une crash en guise de cymbales, la version d’éva­lua­tion d’Addic­tive Drums 2 vaut clai­re­ment le détour pour les nombreuses possi­bi­li­tés qu’elle offre en matière de jeu comme de Sound Design. Là encore, des grooves sont de la partie.

Boîtes à rythmes virtuelles

Le meilleur plan à conseiller s’ap­pelle Drum­Pro parce qu’au sein d’une inter­face très simple à prendre en main, vous y retrou­ve­rez 20 kits de 16 samples chacun, soit une vaste collec­tion de kick, snare, hat et autres percus­sions utili­sables pour tous types de musique et notam­ment l’élec­tro­nique ou le hip hop.

Guitares virtuelles

Ample Guitar M Lite est certes limi­tée aux 4 premières cases de la guitare mais comme les 6 cordes sont bien là et que 4 cases suffisent à jouer tous les accords de base, il est inutile de dire que cette guitare acous­tique virtuelle vaut vrai­ment le détour.

Si seule­ment Ample Sound avait la bonne idée de nous faire la même chose avec une élec­trique car dans le domaine, on ne peut pas dire qu’on trouve grand chose d’in­té­res­sant en gratuit…

Basses virtuelles

Ample Sound a toute­fois la bonne idée de nous propo­ser une basse gratuite : l’Ample Bass P Lite II est une Preci­sion Bass de Fender qui ne propose pas toutes les arti­cu­la­tions et fonc­tion­na­li­tés de l’ins­tru­ment complet mais qui devrait déjà vous permettre bien des choses vu que la gestion des hammers/pull-off reste de la partie.

Les meilleurs plug-ins d’ef­fets gratuits

A présent que nous avons fait le tour des utili­taires, penchons nous sur les effets en évoquant d’abord quelques bundles. 

Premier incon­tour­nable : le proli­fique éditeur Melda­pro­duc­tion qui propose MFreeFX­Bundle, un bundle gratuits de… 34 plug-ins ! Au programme, des outils et des effets qui devraient couvrir l’écra­sante majo­rité de vos besoins, même si ces logi­ciels sont frap­pés de certaines limi­ta­tions (pas de sauve­garde de presets par exemple). Les trai­te­ments sont tous excel­lents même si la philo­so­phie Melda ne convien­dra pas forcé­ment à tout le monde, l’édi­teur prenant toujours le parti de faire des inter­faces assez geek et four­nies dont les nombreux para­mètres pour­ront rebu­ter les grands débu­tants. A essayer donc, même si nous allons voir qu’il y a de quoi faire au cas par cas chez d’autres éditeurs.

Nette­ment moins exhaus­tif mais plus acces­sible, le bundle Free87 d’Ea­Re­ckon pour­rait plus conve­nir à ceux que Melda laisse froid : au programme, un EQ, un Noise Gate, un limi­teur et un compres­seur tous très simples à prendre en main et plei­ne­ment satis­fai­sants côté son.

Enfin, mention­nons l’ex­cellent Blue Cat’s Free­ware Plug-ins Pack II qui propose autant des effets à modu­la­tion comme des utili­taires de contrôle ou de visua­li­sa­tion.

Égali­seurs et trai­te­ments spec­traux

À quoi ça sert ? A boos­ter ou atté­nuer certaines fréquences dans le son, que ce soit pour simpli­fier leur inté­gra­tion et leur intel­li­gi­bi­lité au sein d’un mixage ou pour modi­fier leur timbre.

Faisons simple : même s’il existe quan­tité d’EQ gratuits sur le web, vous trou­ve­rez diffi­ci­le­ment mieux que le VOS SlickEQ (un EQ para­mé­trique émulant la carac­tère de diffé­rents EQ maté­riels) mais surtout Nova de Tokyo Dawn Records. Utili­sable comme un simple EQ para­mé­trique ou comme un EQ dyna­mique voire un compres­seur multi­bande, il a le bon goût d’être simple à prendre en main et très effi­cace. S’il n’en fallait qu’un, ce serait donc celui là.

Les amateurs d’EQ graphique pour­ront enfin pour­ront aussi se tour­ner vers le Marvel GEQ de Voxengo et de ses 16 bandes, ou vers son cousin Over­tone GEQ fonc­tion­nant sur 7 bandes pour lesquels il génère des harmo­niques supplé­men­taires. Au rayon vintage, on pourra encore aller foui­ner du côté du SonEQ de Soni­mus, ou des deux excel­lents EQ offerts par Acous­tica.

Même s’il ne s’agit pas à propre­ment parler d’un EQ, je ne résiste pas à l’en­vie de vous parler d’un chien fidèle de l’au­dio free­ware. Si vous trou­vez en effet que votre kick de batte­rie manque de bas, n’hé­si­tez pas à lui présen­ter Bark of dog de Boz Digi­tal Labs, un filtre réson­nant spécia­lisé dans l’in­vo­ca­tion du grand méchant sub.

Enfin, du côté des filtres, on ira récu­pé­rer le Froh­mage des français d’Ohm­force, une vraie réfé­rence en la matière.

Trai­te­ments dyna­miques (compres­seurs, limi­teurs, etc)

À quoi ça sert ? A contrô­ler la dyna­mique d’un signal, soit la diffé­rence entre le son le plus faible et le son le plus fort, pour gagner en intel­li­gi­bi­lité, rendre le volume d’un instru­ment plus uniforme ou au contraire pronon­cer des nuances.

Toujours chez Tokyo Dawn Records, on se ruera volon­tiers sur le très recom­man­dable Kotle­ni­tov, capable de beau­coup de trans­pa­rence dans son action, même si ses nombreux para­mètres effraye­ront peut-être ceux qui débutent.

À ceux-ci, on conseillera d’al­ler voir du côté de Klan­ghelm, dont le MJUC jr. et le DC1A font des merveilles avec deux potards et un unique sélec­teur. On est toute­fois ici face à des compres­seurs dont l’iden­tité sonore est plus marquée.

Et tant qu’à parler d’iden­tité, on ne manquera pas d’al­ler récu­pé­rer deux incon­trour­nables chez vladg/sound : Limi­ter N°6, idéal pour assu­rer la fini­tion d’un morceau, et Molot, un compres­seur au carac­tère bien trempé.

Pour ce qui est de travailler sur les tran­si­toires en parti­cu­lier, on ira enfin récu­pé­rer le BitterS­weet Tran­sient Desi­gner de Flux : un unique bouton pour adou­cir ou au contraire accen­tuer l’at­taque des sons. C’est simple et ça marche !

Delay

A quoi ça sert ? A créer une ou plusieurs répé­ti­tions du son, pour mimer un phéno­mène d’écho, réali­ser des ryth­miques complexes ou encore épais­sir une voix, créer une simili-réverb, etc.

Là encore, on trouve pas mal de choses en free­ware, même si rien ne nous a paru aussi complet que le Space­ship Delay de Musi­cal Entropy. Ne vous fiez pas à son inter­face rustique car avec ses modé­li­sa­tions et ses sections de filtrage, modu­la­tion et effet, ce petit plug-in en a vrai­ment sous la capot.

Complé­men­taire bien que nette­ment moins poly­va­lent, le Lagrange d’Ursa DSP fait entrer le granu­laire dans la danse, ce qui en fait un plug-in inté­res­sant pour les effets spéciaux.

On pourra enfin aussi aller regar­der du côté du TAL-Dub 2 de Togu Audio Line, ou du Tempo Delay  de Voxengo, plus conven­tion­nels mais très effi­caces.

Reverb

A quoi ça sert ? A simu­ler la réver­bé­ra­tion d’une salle dans laquelle on projet­te­rait le son pour le rendre plus natu­rel et donner l’im­pres­sion, en conjonc­tion avec le volume, que le son est plus ou moins loin­tain dans l’es­pace.

C’est encore vers Melda qu’on se tour­nera en premier pour récu­pé­rer le MCon­vo­lu­tio­nEZ, une réverb à convo­lu­tion propo­sant des réglages simples et livrées avec un bon paquet de réponses impul­sion­nelles qui vous permet­tront de simu­ler des baffles comme des pièces de toutes tailles ou des proces­seurs de réver­bé­ra­tion.

Côté réverb algo­rith­mique, on recom­man­dera toute­fois d’al­ler voir du côté de la TAL-Reverb-2 de Togu Audio Line, de l’Oril­Ri­ver de Denis Tiha­nov,  de l’Ambience de Magnus ou encore la Dragon­fly Reverb de Michael Willis qui demeurent les plus solides réfé­rences du secteur.

Trai­te­ments Lo-Fi

A quoi ça sert ? A dégra­der la qualité sonore pour retrou­ver le grain de vieux appa­reils ou imiter le rendu d’ap­pa­reils défec­tueux.

Ne passez pas à côté l’ex­cellent Krush de Tritik, un bit crusher doté d’un étage de modu­la­tion et d’une inter­face abso­lu­ment exem­plaire.

Ceux qui veulent encore plus de destruc­tion sonore iront aussi récu­pé­rer Regres­sif d’In­ear Display qui combine filtre multi­mode, disto, down­sample et bitcru­sher dans une inter­face elle-aussi très réus­sie.

Dans la même veine, on fera un détour chez Glitch­ma­chines où nous attendent Frac­ture et Hyste­re­sis : deux multief­fets violents de chez violents pour les amateur de noise, de glitch et de lofi. Il faudra clai­re­ment prendre un peu plus de temps pour domp­ter les sauva­geons mais ça en vaut la peine.

Satu­ra­tion & warmers

A quoi ça sert ? A simu­ler la distor­sion musi­cale qui émane des vieux équi­pe­ment (à tubes) ou des vieux supports (bande, vinyle).

Pour les satu­ra­tions douces, façon ampli à tubes, on recom­man­dera chau­de­ment le Tube Satu­ra­tor Vintage de Wave Arts comme l’IVGI de Klan­ghelm ou le SGA1566 de Shate­red Glass Audio, deux plug-ins capables d’ap­por­ter un petit supplé­ment d’âme à vos pistes.

Amplis guitare

Rayon guitare, un paquets d’am­plis virtuels réel­le­ment convain­cants vous attendent chez LePou, sachant que leur son n’a rien à envier aux logi­ciels commer­ciaux du secteur. On pour­rait en dire autant des amplis proposé par Ignite Amps, qui propose notam­ment aussi un ampli basse. 

Enfin, on n’ou­bliera pas d’al­ler voir du côté des versions d’éva­lua­tion d’Ampli­tube d’IK Multi­me­dia, du Guitar Rig Player de Native Instru­ments, Reval­ver de Peavey ou encore du TH3 d’Over­loud dont il existe une version Free vendue… gratui­te­ment par Best Service !

Si avec tout ça, vous n’avez pas un son de gratte correct, c’est que le problème se trouve à l’autre bout du média­tor. ;-)

Pitch shif­ting & Time Stret­ching

A quoi ça sert ? A modi­fier le temps de fichier audio en conser­vant leur hauteur tonale (ralen­tir ou accé­lé­rer la musique donc), ou au contraire à modi­fier la hauteur tonal d’un signal sans modi­fier son tempo. Mais aussi, suivant les plug-ins, à corri­ger les fausses notes, géné­rer des harmo­nies ou encore faire quan­tité d’ef­fets spéciaux.

Pour corri­ger la justesse de vos voix et faire des effets spéciaux type Auto­tune ou autres, en plus du MAuto­Pitch de Melda, il sera vive­ment conseillé d’al­ler essayer le Graillon 2 d’Au­burn Sounds dont l’édi­tion gratuite offre les fonc­tions de correc­tions comme de trans­po­si­tion tonale dans une jolie inter­face.

Au rayon Pitch Shif­ter, on pourra aussi aller essayer le simplis­sime Pitch­proof d’Ae­gean Music.

Trai­te­ments spatiaux

A quoi ça sert ? A posi­tion­ner vos pistes dans l’es­pace stéréo ou à travailler sur la largeur de ce dernier sans compro­mettre la compa­ti­bi­lité mono.

Pour posi­tion­ner vos pistes dans l’es­pace stéréo ou surtout pour travailler sur la largeur de cette dernière, on dispose de plusieurs excel­lents logi­ciels gratuits. à commen­cer par le Pana­ge­ment d’Au­burn Sound qui fait dans la simu­la­tion binau­rale. Moins évolué mais très effi­cace, le A1Ste­reo­Con­trol d’Alex Hilton offre un vrai bon moyen d’élar­gir le champ stéréo sans risque de compro­mettre la compa­ti­bi­lité mono.

Les amateurs de choses belles et simples pour­ront égale­ment se tour­ner vers le Stereo Tool de Flux ou encore vers l’Imager d’Ozone, dotés l’un et l’autre d’ou­tils de visua­li­sa­tion.

Enfin, pour ce qui est gérer le pano­ra­mique des pistes de façon créa­tive, on recom­man­dera chau­de­ment le PanCake de Cable­guys d’une redou­table effi­ca­cité.

Effets à modu­la­tion

Dans les basiques qui sonnent bien, on pourra commen­cer par s’équi­per des Vintage Chorus, Phaser et Flan­ger de Blue Cat, même si au rayon des chorus, certains préfè­re­ront sans doute l’in­ter­face et les possi­bi­lité offertes par le Multi­ply d’Acon Digi­tal : un chorus 6 voies avec la possi­bi­lité de gérer la modu­la­tion de fréquence comme de volume, la largeur stéréo de l’ef­fet et d’éga­li­ser tout ça.

A l’op­posé de cela, on citera aussi l’in­té­res­sant Svep de Klev­grand qui, en dépit de son inter­face mini­ma­liste, permet de faire bien des choses.

Chez Aegean Music, on ne manquera pas de récu­pé­rer le Doppler Dome qui, comme son nom l’in­dique, a été conçu pour repro­duire l’ef­fet Doppler, mais qui s’avère capable de bien d’autres choses encore via une inter­face graphique très bien pensée.

Simple et complet, le Peche­neg Tremolo VST est assu­ré­ment un bon plan si vous cher­chez à donner du mouve­ment à vos pistes.

Toujours au rayon modu­la­tion de volume, on pourra ainsi récu­pé­rer l’Autos­well Light du même éditeur pour faire des effets de violo­ning ou encore Simple­Side, free­ware très inspiré des excel­lents plug-ins de Cable­guys.

Multief­fets

Combi­nant un Frequency Shif­ter de style bode avec une émula­tion d’écho à bandes, le Valhalla Freq Echo est assu­ré­ment un petit monstre capable d’une vaste quan­tité de choses avec quelques boutons : du delay aux effets à modu­la­tion en passant par du glou­bi­boulga sonore toujours inté­res­sant. Un must même s’il faudra apprendre à le domp­ter !

Nette­ment plus simple à comprendre mais pas moins riche, le Guitar Gadgets de Musi­cal Entropy rassemble une série d’ef­fets ayant tous leur petite origi­na­lité et loin de n’être utili­sables qu’avec une guitare.

Et pour aller plus loin

Pensez-y : tandis que d’autres préfèrent intro­duire des arte­facts dans le son, certains déve­lop­peurs proposent des versions d’éva­lua­tion de leurs plug-ins qui, si elles sont limi­tées dans le temps, n’en sont pas moins plei­ne­ment fonc­tion­nelles durant toute une période d’es­sai géné­ra­le­ment fixée à 15 ou 30 jours. C’est ainsi que vous pour­rez utili­ser les excel­lents plug-ins Good­heartz pendant un mois, ceux de 112dB pendant deux mois, etc. Les effets et instru­ments de Stil­l­well sont même dépour­vus de toute limi­ta­tion, l’édi­teur comp­tant sur votre mora­lité pour vous acquit­ter d’une licence en cas d’usage au-delà d’un mois. Vu le rapport qualité/prix, on serait bien ingrat de ne pas jouer le jeu, d’au­tant que les utili­sa­teurs de Reaper ont droit à une ristourne.

Au-delà de ça, faut-il le rappe­ler, cela fait bien­tôt 14 ans qu’Au­dio­fan­zine vous propose chaque vendredi son Friday’s Free­ware (le gratuit du vendredi en bon français), que vous pour­rez retrou­ver via cette vieille archive ou via cette page qui affiche toutes les news d’Au­dio­fan­zine rela­tives aux free­wares.