Sujet Synthés dans la variété internationale dans les années 70 et 80.
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vilak
3663
Squatteur·euse d’AF
Premier post
1 Posté le 26/03/2018 à 18:01:09Synthés dans la variété internationale dans les années 70 et 80.
Je fais un honteux copié-collé du post de Renaudg :
Alors on commence par celui-là.
Pro-one pour la basse et le synthé.
Pour le rythme j'entends divers sources : TR-808 + ARP 2600 ou TR-808 + Pro-one
Citation de renaudg :
Salut,
Je me suis souvent demandé quels étaient les synthés de prédilection sur un certain nombre de tubes 80s en variété/synthpop internationale qui ont quelques riffs mémorables.
Toutes infos bienvenues
Alors on commence par celui-là.
Pro-one pour la basse et le synthé.
Pour le rythme j'entends divers sources : TR-808 + ARP 2600 ou TR-808 + Pro-one
kosmix
42535
Ma vie est un thread...
3411 Posté le 18/02/2022 à 22:47:14
Bah déjà le gars c'était Pierre Richard non ?
Il avait 5 doigts et 5 pieds ? Ou 5 en tout ?
Erreur : ce n'est pas la Love Machine mais le Love Computer
Citation :
Je voulais pouvoir jouer de la musique polyphonique multitimbrale en direct en utilisant autant de doigts et de pieds que j'en avais." [5]
Il avait 5 doigts et 5 pieds ? Ou 5 en tout ?
Citation de BBmiX :
C'est la beta de la love machine .
Destinée,
On était tous les deux destinés ...
Erreur : ce n'est pas la Love Machine mais le Love Computer
Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?
[ Dernière édition du message le 18/02/2022 à 22:48:21 ]
BBmiX
7072
Je poste, donc je suis
3412 Posté le 19/02/2022 à 06:48:10
x
Hors sujet :ma mémoire me perd , faut que je change la pile ...
(-; Sois Funk ;-)
oryjen
17704
Drogué·e à l’AFéine
3413 Posté le 19/02/2022 à 08:29:34
Avez-vous déjà entendu quelque chose de ce TONTO qui soit d'un point de vue sonore en accord avec la richesse que l'engin laisse visuellement supposer?
Les démos de Cecil sont à la limite du ridicule...
Où sont les somptueuses nappes polyphoniques multitimbrales dont cet ensemble est censément capable?
Les démos de Cecil sont à la limite du ridicule...
Où sont les somptueuses nappes polyphoniques multitimbrales dont cet ensemble est censément capable?
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L'artiste entrouvre une fenêtre sur le réel; le "réaliste pragmatique" s'éclaire donc avec une vessie.
vilak
3663
Squatteur·euse d’AF
3414 Posté le 19/02/2022 à 09:04:01
Un point pour toi!
Faut peut--être fouiller le tube avec attention, moi j'ai pas le courage sur ce coup-là...
Faut peut--être fouiller le tube avec attention, moi j'ai pas le courage sur ce coup-là...
[ Dernière édition du message le 19/02/2022 à 09:05:40 ]
j-master
33976
Vie après AF ?
3415 Posté le 19/02/2022 à 09:10:03
je dirais qu'il se trouve des choses dans la page Wikipedia (encore)
Citation :
Stevie Wonder in particular was impressed enough to subsequently feature TONTO in his albums starting with Music of My Mind and continuing through Talking Book, Innervisions, Fulfillingness' First Finale and Jungle Fever; all projects which listed Margouleff and Cecil as associate producers, engineers and programmers
Citation :
The remainder of the 1970s and 1980s saw TONTO featured on albums from Quincy Jones, Bobby Womack, The Isley Brothers, Steve Hillage, Billy Preston, and Weather Report, as well as releases from Stephen Stills, The Doobie Brothers, Dave Mason, Little Feat, Joan Baez, and others.
"L'Homme est la nature prenant conscience d'elle même." - Elisée Reclus
vilak
3663
Squatteur·euse d’AF
3416 Posté le 19/02/2022 à 09:17:54
Oui, ça en fait du beau monde.
Mais il serait surprenant que ce beau monde lui ait fait faire trois ou quatre layers polyphoniques sur la même track.
File ce monstre aux passionnés de modulaire qui pullulent sur ce forum, ils en feront autre chose.
Mais il serait surprenant que ce beau monde lui ait fait faire trois ou quatre layers polyphoniques sur la même track.
File ce monstre aux passionnés de modulaire qui pullulent sur ce forum, ils en feront autre chose.
vilak
3663
Squatteur·euse d’AF
3417 Posté le 19/02/2022 à 12:20:53
L'album "Some Bizzare" " a vu les début de Depeche Mode et de soft Cell, mais aussi de Blancmange
Blancmange, pour "Electronics & music maker", mars 1984
Avec leur deuxième album qui vient de sortir, Neil Arthur et Stephen Luscombe prennent une pause pour parler ici des épreuves de leur ascension vers la gloire, et de leurs plans musicaux et d'équipement pour l'avenir. Dan Goldstein (un peu agité) écoute...
Neil Arthur et Stephen Luscombe sont deux jeunes musiciens avec un talent surprenant pour créer une mélodie pop accrocheuse et produire des enregistrements au son impressionnant avec ce qui a souvent été le strict minimum en matière d'équipement. Jusqu'à présent, leur recette unique a été un succès, et Dan Goldstein a discuté avec le du,o peu après la fin de l'enregistrement de leur deuxième album, de leur parcours, de leur philosophie, de leurs techniques et de leur avenir.
Avec quel type d'instrumentation Blancmange a-t-il commencé ?
Stephen : Pour le premier enregistrement que nous avons fait, nous avions une caisse claire, des morceaux de tupperware, un haut-parleur et un tout petit ampli que nous avions l'habitude d'appeler le Polystyrène Fuzz-box, à travers lequel nous faisions passer la guitare et la basse de Neil et le premier clavier que j'ai jamais eu, un orgue Armon Bunny One. Je suppose qu'à nos débuts, Blancmange ressemblait un peu à ces choses épouvantables qu'on fait dans les cours de musique quand on a environ cinq ans : beaucoup de frappes aléatoires de percussions, de maracas et de triangles, ce genre de choses.
Neil : Nous avons fait un EP - sur notre propre label - de ce genre de musique, et finalement Stevo s'en est procuré une copie via Rough Trade, et il nous a demandé de mettre un morceau sur l'album de compilation Some Bizarre. Il se trouve que nous avions fait quelques enregistrements de quatre pistes de chansons pop plus conventionnelles à cette époque, et nous avons donc mis l'une des chansons que nous avions faites - "Sad Day" - sur l'album. Il n'y avait pas vraiment grand-chose à faire. C'était juste le synthé Wasp, l'orgue de Steve, une petite boîte à rythmes Korg Minipops et ma guitare, avec une utilisation libérale de la réverbération et des échos.
Stephen : Chaque fois que nous faisions un concert et qu'il y avait un nouveau preneur de son au fond de la salle qui ne nous connaissait pas, il nous voyait installer notre équipement et disait : "C'est tout ce que vous avez ?", ce qui m'a semblé un peu stupide vraiment. Il semble y avoir cette préoccupation des gens concernant les instruments utilisés par les musiciens, alors qu'en réalité ils devraient se concentrer sur la musique elle-même. Neil avait l'habitude de jouer d'un vieux saxophone bon marché sur scène, et tout le monde en riait, mais ce qui comptait pour nous, c'était qu'il produisait un bon son.
Premières tournées
Nous avons fait énormément de concerts pour soutenir des groupes dans de petits pubs à travers le pays, et finalement nous avons commencé à jouer à des dates plus prestigieuses. Un soir, nous avons joué un concert pour soutenir Grace Jones à The Venue. Il y avait beaucoup d'envoyés de différentes maisons de disques, et le concert a été un désastre complet, l'un des pires que nous ayons jamais joué. Malgré cela, nous avons réussi à obtenir une place pour soutenir Depeche Mode lors d'une de leurs premières tournées, et nous avons également soutenu Japan lors d'une tournée juste avant de conclure un accord avec London Records. Nous avons sorti un single - "God's Kitchen" - et nous sommes repartis sur la route avec Depeche Mode juste après, et tout a vraiment décollé à partir de là.
La signature dans une maison de disques vous a-t-elle permis d'acheter de meilleurs instruments ?
Neil : Pas du tout ! En fait, pour la majeure partie du premier album, nous avions toujours le même équipement de base, et là où cela ne suffisait pas, nous avons juste emprunté du matériel. J'ai joué une copie Gibson SG à 18 £ - je pense que c'était un Torreadour - sur "Living On The Ceiling", même si personne ne semblait trop dérangé par ça à l'époque.
Même l'équipement que nous avons emprunté était assez simple. Nous avions beaucoup de claviers Korg : un MS20, une string-machine Delta et un Polysix, plus une boîte à rythmes Roland TR808 et un Jupiter 8.
Stephen : Beaucoup de chansons sur Happy Families avaient été écrites quelque temps auparavant. Une paire comme 'I've Seen The Word' et 'Feel Me' était vraiment très ancienne. D'une certaine manière, je suppose que nous étions réticents à trop changer leur instrumentation, parce que nous savions que ces chansons sonnaient bien comme nous les jouions auparavant.
Quel genre de choses ont influencé votre musique au cours de votre carrière ?
Neil : Je ne pense pas qu'il y ait quoi que ce soit qui nous ait profondément influencés. Il n'y a rien que nous ayons entendu et qui nous ait fait dire : "Je veux que nous sonnions comme ça". Je pense que nous sommes influencés par beaucoup, beaucoup de choses différentes, pas toutes musicales. Dans le fond, vous êtes influencé par à peu près tout ce qui vous entoure. Si vous aimez lire, vous serez influencé par ce que vous lisez...
Stephen : Il y avait un homme - un gars qui s'appelait John Stevens - qui m'a appris l'improvisation musicale, et qui, je suppose, a joué un rôle assez important pour faire de moi ce que je fais maintenant. Vraiment, son enseignement a aidé à former la base de mon futur développement musical. Il avait l'habitude de tenir des ateliers de musique spontanée dans un centre artistique de l'ouest de Londres, et c'est vraiment grâce à ça que j'ai rencontré Neil en premier lieu. Nous avions l'habitude de jouer de tous les instruments qui tombaient sous la main : il y avait là un grand vieux piano à queue, des violons, des flûtes, et encore une fois, toutes sortes d'instruments de percussion différents. Nous avions l'habitude de construire des sculptures sonores à partir de morceaux de bois et de métal, et un samedi après-midi, nous avons présenté une partie de notre travail - en utilisant ces sculptures - à la Serpentine Gallery de Londres. Il y avait aussi un gars appelé Max Eastley qui faisait des choses similaires mais à une échelle beaucoup plus grandiose, et j'aimais beaucoup son travail à l'époque aussi.
Y a-t-il eu des influences lyriques particulièrement significatives ?
Neil : Pas vraiment. Encore une fois, comme nous le disions avec la musique, il y a vraiment trop de choses différentes à mentionner. Vous pouvez commencer à écrire une chanson, puis parce que vous êtes influencé par presque tout ce qui vous arrive, au moment où vous finissez de la composer, la chanson a été modifiée de 600 façons différentes.
Simplicité
J'aime l'idée d'écrire des paroles très simples, c'est une des raisons pour lesquelles j'ai toujours aimé les paroles de John Lennon. Il avait le don de faire passer les choses de manière très simple et poignante, et j'essaie de faire à peu près la même chose avec mes paroles. Cela ne veut pas dire qu'il y a un grand message prophétique dans nos chansons ou quoi que ce soit, c'est juste cette simplicité que je vise.
Stephen : Nous prenons notre travail très au sérieux. Être dans l'industrie de la musique n'est pas comme l'un de ces emplois où un vrai professionnel peut s'arrêter à 17 heures tous les jours. Être musicien, c'est comme être acteur. Quelqu'un comme Dustin Hoffman doit vivre le personnage sur lequel il travaille 24 heures sur 24, et c'est à peu près la même chose avec nous. Être musicien nécessite un dévouement similaire, non pas parce que vous passez tout votre temps à jouer, mais parce que quoi que vous essayiez de faire, vous ne pouvez pas vous soustraire aux exigences d'écrire et d'enregistrer de nouveaux morceaux, de jouer des concerts, de faire des interviews ( !) et tout le reste.
On peut donc supposer qu'au début, la musique dominait moins vos vies ?
Stephen : Je ne dirais pas nécessairement non, car cela a joué un rôle important dans nos vies. C'est juste que ça se passait de manière différente, parce que c'était auto-imposé plutôt que de nous être imposé.
Neil : Quand nous avons commencé à jouer de la musique, c'était comme une sorte d'exercice thérapeutique, quelque chose pour nous détendre. Quand je rentrais chez moi le soir, je ne voulais ni peindre ni dessiner, car c'était ce que je faisais pendant la journée à l'université. C'était agréable de s'asseoir et d'écrire des paroles ou de jouer un peu de guitare. Maintenant, la musique n'est plus une activité secondaire importante mais presque toute notre vie.
Vous venez de finir de travailler sur votre deuxième album. En quoi diriez-vous qu'il diffère de Happy Families?
Stephen : Eh bien, la première chose est que les chansons elles-mêmes sont plus longues. Nous avons donné à nos mélodies et à nos rythmes plus de temps pour se développer, de sorte que l'album est presque une collection de mixes de 12", si vous préférez. Ce dont vous devez vous souvenir, c'est que, comme nous l'avons déjà dit, beaucoup de chansons du premier album dataient de loin, de sorte que le nouvel album est vraiment le premier véritable exemple que les gens ont eu de ce qui nous intéresse en terme de production musicale en ce moment.
Ressentir
La production est donc différente. Je pense que cet album est un peu plus brut, et c'est en grande partie dû au producteur, John Luongo. Nous voulions travailler avec lui depuis qu'il avait fait le remix du maxi de "Feel Me" avec toutes ces percussions supplémentaires dessus. Il a également produit 'Blind Vision' et en fait le nouvel album a été enregistré dans le même studio que ce single, Sigma Sound à New York.
D'une certaine manière, je pense que nous avons développé certaines choses que nous avons d'abord commencé à expérimenter sur Happy Families. Des choses comme des choristes et des percussions indiennes et tribales...
Vous êtes également en tournée pour promouvoir l'album. Y aura-t-il d'autres musiciens sur scène avec vous ?
Neil : Ah oui. Nous utiliserons quelques-unes des personnes qui ont joué avec nous en studio. Il y aura David Rhodes (Peter Gabriel, Kate Bush, Peter Hammill) à la guitare, au moins un percussionniste supplémentaire et deux nouvelles choristes féminines. Nous utiliserons également des bandes pour les parties de basse et de batterie.
Stephen :... Je n'aime pas particulièrement le terme « backing-tapes » ; Je pense que cela implique une sorte d'escroquerie, et ce n'est vraiment pas du tout le cas avec nous. Pour nous, la bande est aussi importante que n'importe quel autre instrument, et quand on fait une tournée, on ne mime pas sur scène, on joue. Les bandes sont une partie importante de notre musique qui doit être présente, car elles font partie de la nature de notre musique. Notre musique est conçue pour s'adapter aux bandes magnétiques : lorsque nous écrivons une mélodie, nous ne disons pas « d'accord, faisons entrer un batteur et un bassiste », nous interprétons ces parties nous-mêmes à l'aide de l'électronique et les stockons sur bande.
Il y a encore beaucoup de gens autour qui n'ont pas accepté cette idée, même en 1984. Je suis consterné de voir à quel point certains musiciens sont démodés, surtout les jeunes qui disent "revenons aux guitares". Les synthétiseurs existent depuis assez longtemps, mais ce n'est vraiment qu'au cours des deux dernières années qu'ils ont apparu aux yeux du public et sont devenus plus accessibles. Il y a dix ans, vous aviez besoin d'une salle pleine d'équipements pour obtenir ce que vous pouvez obtenir d'un Jupiter 8 aujourd'hui.
Avez-vous des difficultés à combiner le travail ésotérique avec la production de musique commerciale ?
Stephen : Eh bien, c'est difficile parce que jusqu'à présent, nous avons réussi à faire un très bon compromis. Nous avons été capables d'écrire et d'enregistrer tout ce que nous estimions juste à un moment donné, et certains d'entre morceaux ont connu un succès commercial, presque par hasard en fait. Ce qui s'est passé, c'est que nous avons écrit une chanson - 'Blind Vision', par exemple - puis en avons pris les éléments les plus commerciaux et les avons mis en valeur.
Neil : Ce que vous devez retenir, c'est que n'importe quelle chanson est tout simplement aussi commerciale que la maison de disques le souhaite. 'Blind Vision' en est un bon exemple. En fait, ce n'est qu'un simple morceau de dance, mais ça ne s'est pas si mal passé. Il est arrivé au numéro dix.
Stephen : Je pense qu'à bien des égards, il est stupide de ne pas tenter de faire du commercial, car si vous êtes impliqué dans l'art et que vous êtes sérieux dans ce que vous faites, vous devez avoir des moyens de financer votre travail.
N'importe qui, dans n'importe quelle forme d'art, vous devez avoir des moyens de financer votre travail. Toute personne, dans n'importe quelle forme d'art, dont l'activité principale pourrait être qualifiée d'indulgence, doit subvenir à ses besoins d'une manière ou d'une autre. Par exemple, j'aimerais beaucoup faire un album de musique indienne avec des musiciens indiens que j'ai rencontrés récemment, mais je sais que pour pouvoir faire ça, nous, en tant que groupe, nous devons avoir un certain succès commercial pour pouvoir justifier un produit moins commercialisable auprès de la maison de disques, ce qui est d'une logique implacable.
Neil : L'autre côté, bien sûr, c'est qu'il est parfaitement possible, une fois que vous avez eu un certain succès, de viser le jackpot et d'essayer simplement de répéter une formule gagnante. Quand nous avons eu un hit avec « Living On The Ceiling », il aurait été très facile pour nous de jouer la mélodie principale à l'envers ou quelque chose comme ça et de produire « Living On The Ceiling 2 », mais nous ne l'avons pas fait. Nous ne travaillons pas vraiment selon une formule à réutiliser, nous faisons simplement ce qui nous semble juste.
Vous avez dit plus tôt que vous étiez très méfiant à l'idée de trop insister sur des instruments particuliers, mais avez-vous déjà voulu vous impliquer davantage dans les aspects techniques de la façon dont les synthétiseurs, etc., font leur travail ?
Stéphane : Pas vraiment. Je ne considère pas vraiment cela comme mon travail. Ce que je fais bien, c'est écrire, principalement, et jouer. Je suis assez confiant car je connais suffisamment les éléments de base de fonctionnement d'un synthé pour me permettre de le manipuler et de lui faire faire ce que je veux qu'il fasse. Je ne suis pas vraiment intéressé à savoir comment modifier des instruments particuliers, car je trouve la plupart de ce que j'utilise déjà assez polyvalent.
Neil : Je suppose qu'il y a des moments où, par exemple, vous voulez déclencher un synthé à partir d'un autre et vous maudissez le fait qu'ils sont incompatibles, et vous pensez que ce serait bien si vous saviez comment vous y prendre pour les faire fonctionner ensemble, mais d'un autre côté, je ne pense pas que ce soit le genre de choses sur lesquelles je risque de perdre le sommeil, simplement parce que ce n'est pas si important pour la conception de notre musique.
Visuels
Stephen : Ce qui est important pour nous, c'est la façon dont les choses se présentent. Je sais que cela peut sembler un peu idiot, mais presque tout le monde pense à l'apparence, disons, d'un studio d'enregistrement, et nous pensons simplement que l'apparence de l'équipement lui-même est également importante. Lorsque vous regardez quelque chose comme, par exemple, le Jupiter 8, il a une disposition très logique, de sorte que vous pouvez commencer à programmer dessus et à découvrir des choses très rapidement, et il a également l'air bien construit, ce qui vous donne beaucoup de confiance pour vous en servir.
Je dirais que presque tout le matériel que nous aimons et que nous utilisons régulièrement a l'air bien en plus d'être polyvalent et de bien sonner. Je sais que cela peut sembler un étrange sens des priorités, mais c'est le cas !
Blancmange, pour "Electronics & music maker", mars 1984
Avec leur deuxième album qui vient de sortir, Neil Arthur et Stephen Luscombe prennent une pause pour parler ici des épreuves de leur ascension vers la gloire, et de leurs plans musicaux et d'équipement pour l'avenir. Dan Goldstein (un peu agité) écoute...
Neil Arthur et Stephen Luscombe sont deux jeunes musiciens avec un talent surprenant pour créer une mélodie pop accrocheuse et produire des enregistrements au son impressionnant avec ce qui a souvent été le strict minimum en matière d'équipement. Jusqu'à présent, leur recette unique a été un succès, et Dan Goldstein a discuté avec le du,o peu après la fin de l'enregistrement de leur deuxième album, de leur parcours, de leur philosophie, de leurs techniques et de leur avenir.
Avec quel type d'instrumentation Blancmange a-t-il commencé ?
Stephen : Pour le premier enregistrement que nous avons fait, nous avions une caisse claire, des morceaux de tupperware, un haut-parleur et un tout petit ampli que nous avions l'habitude d'appeler le Polystyrène Fuzz-box, à travers lequel nous faisions passer la guitare et la basse de Neil et le premier clavier que j'ai jamais eu, un orgue Armon Bunny One. Je suppose qu'à nos débuts, Blancmange ressemblait un peu à ces choses épouvantables qu'on fait dans les cours de musique quand on a environ cinq ans : beaucoup de frappes aléatoires de percussions, de maracas et de triangles, ce genre de choses.
Neil : Nous avons fait un EP - sur notre propre label - de ce genre de musique, et finalement Stevo s'en est procuré une copie via Rough Trade, et il nous a demandé de mettre un morceau sur l'album de compilation Some Bizarre. Il se trouve que nous avions fait quelques enregistrements de quatre pistes de chansons pop plus conventionnelles à cette époque, et nous avons donc mis l'une des chansons que nous avions faites - "Sad Day" - sur l'album. Il n'y avait pas vraiment grand-chose à faire. C'était juste le synthé Wasp, l'orgue de Steve, une petite boîte à rythmes Korg Minipops et ma guitare, avec une utilisation libérale de la réverbération et des échos.
Stephen : Chaque fois que nous faisions un concert et qu'il y avait un nouveau preneur de son au fond de la salle qui ne nous connaissait pas, il nous voyait installer notre équipement et disait : "C'est tout ce que vous avez ?", ce qui m'a semblé un peu stupide vraiment. Il semble y avoir cette préoccupation des gens concernant les instruments utilisés par les musiciens, alors qu'en réalité ils devraient se concentrer sur la musique elle-même. Neil avait l'habitude de jouer d'un vieux saxophone bon marché sur scène, et tout le monde en riait, mais ce qui comptait pour nous, c'était qu'il produisait un bon son.
Premières tournées
Nous avons fait énormément de concerts pour soutenir des groupes dans de petits pubs à travers le pays, et finalement nous avons commencé à jouer à des dates plus prestigieuses. Un soir, nous avons joué un concert pour soutenir Grace Jones à The Venue. Il y avait beaucoup d'envoyés de différentes maisons de disques, et le concert a été un désastre complet, l'un des pires que nous ayons jamais joué. Malgré cela, nous avons réussi à obtenir une place pour soutenir Depeche Mode lors d'une de leurs premières tournées, et nous avons également soutenu Japan lors d'une tournée juste avant de conclure un accord avec London Records. Nous avons sorti un single - "God's Kitchen" - et nous sommes repartis sur la route avec Depeche Mode juste après, et tout a vraiment décollé à partir de là.
La signature dans une maison de disques vous a-t-elle permis d'acheter de meilleurs instruments ?
Neil : Pas du tout ! En fait, pour la majeure partie du premier album, nous avions toujours le même équipement de base, et là où cela ne suffisait pas, nous avons juste emprunté du matériel. J'ai joué une copie Gibson SG à 18 £ - je pense que c'était un Torreadour - sur "Living On The Ceiling", même si personne ne semblait trop dérangé par ça à l'époque.
Même l'équipement que nous avons emprunté était assez simple. Nous avions beaucoup de claviers Korg : un MS20, une string-machine Delta et un Polysix, plus une boîte à rythmes Roland TR808 et un Jupiter 8.
Stephen : Beaucoup de chansons sur Happy Families avaient été écrites quelque temps auparavant. Une paire comme 'I've Seen The Word' et 'Feel Me' était vraiment très ancienne. D'une certaine manière, je suppose que nous étions réticents à trop changer leur instrumentation, parce que nous savions que ces chansons sonnaient bien comme nous les jouions auparavant.
Quel genre de choses ont influencé votre musique au cours de votre carrière ?
Neil : Je ne pense pas qu'il y ait quoi que ce soit qui nous ait profondément influencés. Il n'y a rien que nous ayons entendu et qui nous ait fait dire : "Je veux que nous sonnions comme ça". Je pense que nous sommes influencés par beaucoup, beaucoup de choses différentes, pas toutes musicales. Dans le fond, vous êtes influencé par à peu près tout ce qui vous entoure. Si vous aimez lire, vous serez influencé par ce que vous lisez...
Stephen : Il y avait un homme - un gars qui s'appelait John Stevens - qui m'a appris l'improvisation musicale, et qui, je suppose, a joué un rôle assez important pour faire de moi ce que je fais maintenant. Vraiment, son enseignement a aidé à former la base de mon futur développement musical. Il avait l'habitude de tenir des ateliers de musique spontanée dans un centre artistique de l'ouest de Londres, et c'est vraiment grâce à ça que j'ai rencontré Neil en premier lieu. Nous avions l'habitude de jouer de tous les instruments qui tombaient sous la main : il y avait là un grand vieux piano à queue, des violons, des flûtes, et encore une fois, toutes sortes d'instruments de percussion différents. Nous avions l'habitude de construire des sculptures sonores à partir de morceaux de bois et de métal, et un samedi après-midi, nous avons présenté une partie de notre travail - en utilisant ces sculptures - à la Serpentine Gallery de Londres. Il y avait aussi un gars appelé Max Eastley qui faisait des choses similaires mais à une échelle beaucoup plus grandiose, et j'aimais beaucoup son travail à l'époque aussi.
Y a-t-il eu des influences lyriques particulièrement significatives ?
Neil : Pas vraiment. Encore une fois, comme nous le disions avec la musique, il y a vraiment trop de choses différentes à mentionner. Vous pouvez commencer à écrire une chanson, puis parce que vous êtes influencé par presque tout ce qui vous arrive, au moment où vous finissez de la composer, la chanson a été modifiée de 600 façons différentes.
Simplicité
J'aime l'idée d'écrire des paroles très simples, c'est une des raisons pour lesquelles j'ai toujours aimé les paroles de John Lennon. Il avait le don de faire passer les choses de manière très simple et poignante, et j'essaie de faire à peu près la même chose avec mes paroles. Cela ne veut pas dire qu'il y a un grand message prophétique dans nos chansons ou quoi que ce soit, c'est juste cette simplicité que je vise.
Stephen : Nous prenons notre travail très au sérieux. Être dans l'industrie de la musique n'est pas comme l'un de ces emplois où un vrai professionnel peut s'arrêter à 17 heures tous les jours. Être musicien, c'est comme être acteur. Quelqu'un comme Dustin Hoffman doit vivre le personnage sur lequel il travaille 24 heures sur 24, et c'est à peu près la même chose avec nous. Être musicien nécessite un dévouement similaire, non pas parce que vous passez tout votre temps à jouer, mais parce que quoi que vous essayiez de faire, vous ne pouvez pas vous soustraire aux exigences d'écrire et d'enregistrer de nouveaux morceaux, de jouer des concerts, de faire des interviews ( !) et tout le reste.
On peut donc supposer qu'au début, la musique dominait moins vos vies ?
Stephen : Je ne dirais pas nécessairement non, car cela a joué un rôle important dans nos vies. C'est juste que ça se passait de manière différente, parce que c'était auto-imposé plutôt que de nous être imposé.
Neil : Quand nous avons commencé à jouer de la musique, c'était comme une sorte d'exercice thérapeutique, quelque chose pour nous détendre. Quand je rentrais chez moi le soir, je ne voulais ni peindre ni dessiner, car c'était ce que je faisais pendant la journée à l'université. C'était agréable de s'asseoir et d'écrire des paroles ou de jouer un peu de guitare. Maintenant, la musique n'est plus une activité secondaire importante mais presque toute notre vie.
Vous venez de finir de travailler sur votre deuxième album. En quoi diriez-vous qu'il diffère de Happy Families?
Stephen : Eh bien, la première chose est que les chansons elles-mêmes sont plus longues. Nous avons donné à nos mélodies et à nos rythmes plus de temps pour se développer, de sorte que l'album est presque une collection de mixes de 12", si vous préférez. Ce dont vous devez vous souvenir, c'est que, comme nous l'avons déjà dit, beaucoup de chansons du premier album dataient de loin, de sorte que le nouvel album est vraiment le premier véritable exemple que les gens ont eu de ce qui nous intéresse en terme de production musicale en ce moment.
Ressentir
La production est donc différente. Je pense que cet album est un peu plus brut, et c'est en grande partie dû au producteur, John Luongo. Nous voulions travailler avec lui depuis qu'il avait fait le remix du maxi de "Feel Me" avec toutes ces percussions supplémentaires dessus. Il a également produit 'Blind Vision' et en fait le nouvel album a été enregistré dans le même studio que ce single, Sigma Sound à New York.
D'une certaine manière, je pense que nous avons développé certaines choses que nous avons d'abord commencé à expérimenter sur Happy Families. Des choses comme des choristes et des percussions indiennes et tribales...
Vous êtes également en tournée pour promouvoir l'album. Y aura-t-il d'autres musiciens sur scène avec vous ?
Neil : Ah oui. Nous utiliserons quelques-unes des personnes qui ont joué avec nous en studio. Il y aura David Rhodes (Peter Gabriel, Kate Bush, Peter Hammill) à la guitare, au moins un percussionniste supplémentaire et deux nouvelles choristes féminines. Nous utiliserons également des bandes pour les parties de basse et de batterie.
Stephen :... Je n'aime pas particulièrement le terme « backing-tapes » ; Je pense que cela implique une sorte d'escroquerie, et ce n'est vraiment pas du tout le cas avec nous. Pour nous, la bande est aussi importante que n'importe quel autre instrument, et quand on fait une tournée, on ne mime pas sur scène, on joue. Les bandes sont une partie importante de notre musique qui doit être présente, car elles font partie de la nature de notre musique. Notre musique est conçue pour s'adapter aux bandes magnétiques : lorsque nous écrivons une mélodie, nous ne disons pas « d'accord, faisons entrer un batteur et un bassiste », nous interprétons ces parties nous-mêmes à l'aide de l'électronique et les stockons sur bande.
Il y a encore beaucoup de gens autour qui n'ont pas accepté cette idée, même en 1984. Je suis consterné de voir à quel point certains musiciens sont démodés, surtout les jeunes qui disent "revenons aux guitares". Les synthétiseurs existent depuis assez longtemps, mais ce n'est vraiment qu'au cours des deux dernières années qu'ils ont apparu aux yeux du public et sont devenus plus accessibles. Il y a dix ans, vous aviez besoin d'une salle pleine d'équipements pour obtenir ce que vous pouvez obtenir d'un Jupiter 8 aujourd'hui.
Avez-vous des difficultés à combiner le travail ésotérique avec la production de musique commerciale ?
Stephen : Eh bien, c'est difficile parce que jusqu'à présent, nous avons réussi à faire un très bon compromis. Nous avons été capables d'écrire et d'enregistrer tout ce que nous estimions juste à un moment donné, et certains d'entre morceaux ont connu un succès commercial, presque par hasard en fait. Ce qui s'est passé, c'est que nous avons écrit une chanson - 'Blind Vision', par exemple - puis en avons pris les éléments les plus commerciaux et les avons mis en valeur.
Neil : Ce que vous devez retenir, c'est que n'importe quelle chanson est tout simplement aussi commerciale que la maison de disques le souhaite. 'Blind Vision' en est un bon exemple. En fait, ce n'est qu'un simple morceau de dance, mais ça ne s'est pas si mal passé. Il est arrivé au numéro dix.
Stephen : Je pense qu'à bien des égards, il est stupide de ne pas tenter de faire du commercial, car si vous êtes impliqué dans l'art et que vous êtes sérieux dans ce que vous faites, vous devez avoir des moyens de financer votre travail.
N'importe qui, dans n'importe quelle forme d'art, vous devez avoir des moyens de financer votre travail. Toute personne, dans n'importe quelle forme d'art, dont l'activité principale pourrait être qualifiée d'indulgence, doit subvenir à ses besoins d'une manière ou d'une autre. Par exemple, j'aimerais beaucoup faire un album de musique indienne avec des musiciens indiens que j'ai rencontrés récemment, mais je sais que pour pouvoir faire ça, nous, en tant que groupe, nous devons avoir un certain succès commercial pour pouvoir justifier un produit moins commercialisable auprès de la maison de disques, ce qui est d'une logique implacable.
Neil : L'autre côté, bien sûr, c'est qu'il est parfaitement possible, une fois que vous avez eu un certain succès, de viser le jackpot et d'essayer simplement de répéter une formule gagnante. Quand nous avons eu un hit avec « Living On The Ceiling », il aurait été très facile pour nous de jouer la mélodie principale à l'envers ou quelque chose comme ça et de produire « Living On The Ceiling 2 », mais nous ne l'avons pas fait. Nous ne travaillons pas vraiment selon une formule à réutiliser, nous faisons simplement ce qui nous semble juste.
Vous avez dit plus tôt que vous étiez très méfiant à l'idée de trop insister sur des instruments particuliers, mais avez-vous déjà voulu vous impliquer davantage dans les aspects techniques de la façon dont les synthétiseurs, etc., font leur travail ?
Stéphane : Pas vraiment. Je ne considère pas vraiment cela comme mon travail. Ce que je fais bien, c'est écrire, principalement, et jouer. Je suis assez confiant car je connais suffisamment les éléments de base de fonctionnement d'un synthé pour me permettre de le manipuler et de lui faire faire ce que je veux qu'il fasse. Je ne suis pas vraiment intéressé à savoir comment modifier des instruments particuliers, car je trouve la plupart de ce que j'utilise déjà assez polyvalent.
Neil : Je suppose qu'il y a des moments où, par exemple, vous voulez déclencher un synthé à partir d'un autre et vous maudissez le fait qu'ils sont incompatibles, et vous pensez que ce serait bien si vous saviez comment vous y prendre pour les faire fonctionner ensemble, mais d'un autre côté, je ne pense pas que ce soit le genre de choses sur lesquelles je risque de perdre le sommeil, simplement parce que ce n'est pas si important pour la conception de notre musique.
Visuels
Stephen : Ce qui est important pour nous, c'est la façon dont les choses se présentent. Je sais que cela peut sembler un peu idiot, mais presque tout le monde pense à l'apparence, disons, d'un studio d'enregistrement, et nous pensons simplement que l'apparence de l'équipement lui-même est également importante. Lorsque vous regardez quelque chose comme, par exemple, le Jupiter 8, il a une disposition très logique, de sorte que vous pouvez commencer à programmer dessus et à découvrir des choses très rapidement, et il a également l'air bien construit, ce qui vous donne beaucoup de confiance pour vous en servir.
Je dirais que presque tout le matériel que nous aimons et que nous utilisons régulièrement a l'air bien en plus d'être polyvalent et de bien sonner. Je sais que cela peut sembler un étrange sens des priorités, mais c'est le cas !
erewhon
18146
Drogué·e à l’AFéine
3418 Posté le 19/02/2022 à 19:34:35
Thomas Dolby et des machines :
Le plus majestueux des chênes n'était autrefois rien d'autre qu'un pauvre gland...
[ Dernière édition du message le 19/02/2022 à 20:52:27 ]
Gam
8003
Je poste, donc je suis
3419 Posté le 19/02/2022 à 20:11:42
une retour sur la creation de She Blinded Me With Science
[ Dernière édition du message le 19/02/2022 à 20:12:21 ]
vilak
3663
Squatteur·euse d’AF
3420 Posté le 19/02/2022 à 21:56:42
Janvier 82, "Electronics & Music Maker"
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