Native Instruments

Native Instruments ont réussi à devenir incontournables en particulier avec Kontakt qui est devenu nécessaire pour accéder à un catalogue gigantesque de librairies d'instruments. Et il faut dire qu'il y en a pour tous les goûts, un catalogue avec des créations de studios parfois excellentes, qui m'ont été souvent très utiles et productives. Oui mais voilà, je ne compte plus le temps perdu à me prendre la tête plutôt qu'à faire de la musique à cause du logiciel Kontakt. Le manque de sérieux. Je suis développeur et si il y a bien une chose primordiale pour un logiciel aussi largement distribué, c'est de garantir les mises à jours des utilisateurs sans que sa pose problèmes. On peut remettre à plus tard des bugs, ou des fonctionnalités, mais ça c'est un point incontournable parce que toute la sécurité et la conservation des données d'une application repose sur ses mises à jours. Et bien je ne compte pas le nombre de fois où Kontakt ne chargeait pas un instrument sauvegardé dans un projet de mon DAW parce que la nouvelle version n'est plus compatible avec les données qui étaient sauvegardées ou avec la librairie. Résultat, j'ai du à plusieurs reprises refaire des sons depuis 0 à partir des mp3 que j'avais exportés (quand j'en avais). Le pire c'est que lorsqu'on regarde comment les données d'un instrument sont sauvegardées, il n'y a pas de raisons pour que ça soit incompatible ensuite, c'est juste de la flemme. La politique de Native instruments. De ce que j'ai pu lire, Native instruments profitent pas mal de leur position sur le marché et font payer une licence qui coûte cher au studios qui veulent créer un instrument à charger dans Kontakt. Résultat, des studios qui démarrent et créent des librairies intéressantes, mais uniquement chargeables à partir des fichiers parce que plus économique pour eux et impossible de les charger via le browser intégré. Les changements de l'environnement NI aussi qui sont imposés sans possibilité de revenir en arrière, comme par exemple native access qui nécessite une connexion internet et ne permet pas d'ajouter des librairies sans avoir un serial (qui n'est pas toujours fourni). Résultat impossible d'ajouter des précédents achats à native access pour les utiliser. Quand au support, on vous pousse vers les forums et les réponses évasives au lieu de vous prendre en main. L'ergonomie. Là c'est le pire de Kontakt. L'interface est vieille et ne s'adapte pas au redimensionnement de la fenêtre. Les gars... ça fait plus de 10 ans que même les sites internet sont en quasi totalité adaptatifs, y'aurait pas un problème là ?? La navigation entre les presets et les instruments est pénible et mal conçue, on dirait qu'ils ont même pas utilisé leur propre programme. On sélectionne un instrument et il s'ajoute en dessous du précédent au lieu de simplement charger directement le son. Du coup à chaque fois qu'on change de son, il faut prendre la souris et cliquer 3-4 fois, supprimer l'ancien, pour juste essayer un nouveau son. Ce n'est pas quelque chose de coûteux pour eux de laisser la possibilité de paramétrer ce comportement dans les préférences, un peu de réflexion, quelques lignes de codes tout au plus, mais rien n'est investi, aucune évolution, on laisse les utilisateurs dans la m... Bonne nouvelle, c'est un défaut qui est évité si on achète leur autre logiciel (quelle coïncidence!!) de banques de sons associé à leur claviers Kontrol. Ce que j'avais fait et lorsque j'avais pas le clavier midi Kontrol avec moi, il me suffisait alors d'utiliser le clavier de mon ordinateur pour naviguer entre les sons. Et bien, ça y'est ils ont enlevé la possibilité de changer les sons avec le clavier d'ordinateur sur Kontrol également, ce qui fait que je dois de nouveau constamment passer à la souris pour essayer de nouveaux sons. (La touche enter qui chargeait un instru est maintenant désactivée, c'est pas que le programme n'est pas bien conçu pour la capter, il la capte pour valider une recherche de preset par exemple, c'est qu'elle est volontairement désactivée... sadiques!) Native instrument se targuent d'être un outil de création, la réalité c'est qu'ils pourrissent la vie de milliers/millions de musiciens parce qu'ils n'investissent rien (même pas quelques heures de développement) sur les bénéficient colossaux qu'ils ont fait avec Kontakt. Sur toutes les boites qui auraient pu avoir cette idée d'une plateforme VST, c'est sur eux que c'est tombé, une boite médiocre, incapable de faire un logiciel correct et utilisable, malgré un succès commercial gigantesque, qu'ils ont malgré tout réussi à imposer sur le marché des VST, sans aucun effort pour le corriger et l'améliorer (pire !! ils suppriment des fonctionnalités présentes dans les précédentes versions)... ...pour notre plus grand plaisir de découvertes de bugs et défauts en tout genre, faut dire qu'on a vraiment que ça à faire... c'est vrai quoi pourquoi faire de la musique quand on peut passer des heures à faire de l'info... merci NI.

Je ne vais pas rentrer dans des descriptions et détails techniques ici : d'autres avis le font et il y a le très bon test de mon ami et collègue Newjazz qui apporte plein de précisions. Par ailleurs, le logiciel évoluant à vitesse grand V, on pourrait dire aujourd'hui des choses qui seront obsolètes demain. C'est déjà le cas dans certains avis. Je vais donc plutôt parler d'expérience et de ressentis personnels. Je suis possesseur de Maschine 2 avec un contrôleur MK II depuis 2 ans, au moment du montage de mon groupe de musique bretonne électro (avec des musiciens traditionnels). Je l'utilise aussi pour des compos purement électroniques personnelles / solo. Au moment de l'achat, j'avais hésité avec Live + Push (ou Launchpad). Ce qui m'a fait choisir Maschine est : - qu'ayant fait le test de la version 1 pour AF, je connaissais déjà les bases, ce qui me permettait d'avancer vite pour le groupe, sans avoir à aborder un nouveau logiciel - Push 1 (le 2 n'était pas sorti) était très limité pour l'accès aux instruments et effets virtuels - je ne me suis jamais senti très à l'aise avec Live dont je n'aime pas l'interface. Je n'ai pas le feeling avec ce soft - le prix en faveur de Maschine - surtout, un Maschine classique (or Mikro) permet quasiment de tout faire à partir du contrôleur, sans regarder l'ordinateur, ce qui est précieux en live. On bosse comme avec un hardware, mais avec la puissance et la souplesse du soft. Mais je suis beaucoup plus "step-sequencing" que "finger-drumming". C'est dire à quel point j'ai été enthousiasmé par la sortie de JAM que j'ai d'ailleurs acheté sans tarder. Même s'il y a encore des trucs perfectibles dans le piano roll, JAM est un bonheur pour l'adepte du step-sequencing que je suis. La bestiole m'inspire considérablement et je compose beaucoup plus depuis que je l'ai. L'accès direct aux patterns m'évite de multiplier les scènes et me permet d'avoir une approche encore plus live, plus intuitive au lieu de travailler sur des parties essentiellement prédéfinies comme c'était le cas avec MK II seule. D'ailleurs, mes morceaux composés sur ML II comportent parfois jusqu'à 32 scènes (certes pour de longs morceaux d'une vingtaine de minutes) alors que ceux faits avec JAM n'en comportent guère plus de 4 ou 5. Les modes step-sequencer et piano-roll permettant de modifier ses patterns à la volée, il est aussi moins nécessaire de créer plein de patterns juste pour de petites variations puisqu'on peut facilement et rapidement les faire en live. Par exemple, c'est un régal de modifier en temps réel la rythmique d'un charley. Pour moi qui suis un fan du triturage des sons et effets en live, les touchstrips sont un bonheur. Les perform FX qu'ils contrôlent sont bien pratiques et sonnent bien, mais la possibilité de contrôler les macros ou tout autre paramètre sur les touchstrips est parfaite pour moi. Je manquais un peu de contrôles avec MK II seule, raison pour laquelle je lui avait adjointe un Kore MK 2. Avec JAM, je dispose de contrôles supplémentaires et vais donc remplacer le Kore 2 par un QuNexus (mini clavier). Tout n'est hélas pas parfait. Côté hardware, l'absence d'écran oblige à souvent regarder l'ordi. On perd le côté "hardware like" des Maschine 4x4. Très inexplicablement, NI n'a pas mis sur JAM toutes les commandes qui sont disponibles sur MK 2 (ça, c'est vraiment hallucinant). Et je trouve la disposition des touches de commandes tout autour des touchstrips bien moins pertinente et claire que la bande verticale dans Maschine. Je regrette aussi la disparition du bouton restart, la commande étant désormais accessible avec Shift+play. Mais c'est un bouton bien utile lorsqu'on joue avec d'autres et qu'il arrive à certains de partir à côté du temps. :-D Autre défaut de JAM, c'est un manque d'écart de luminosité entre les pads allumés et ceux sélectionnés, ce qui fait qu'avec certaines couleurs, il peut être difficile de distinguer le pattern actif. Ceci est particulièrement gênant dans les environnements lumineux. Mais l'essentiel des faiblesses vient surtout du logiciel. On peut donc attendre des améliorations à l'avenir et il y en a déjà eu de nombreuses, comme la possibilité de gérer vélocité et durée des notes directement sur JAM. Côté logiciel, le séquenceur pèche toujours au niveau des automations qu'il est notamment difficile de régler précisément. Nombreux sont aussi les utilisateurs à regretter qu'il n'y ait aucune possibilité de piste audio linéaire, indépendante des patterns et des scènes. Surtout, je crois que tous les possesseurs de deux contrôleurs Maschine comme moi regrettent que les deux contrôleurs se "suivent" obligatoirement. Autant on peut contrôler un sound avec l'un et un groupe ou le master avec l'autre, autant on ne peut pas contrôler simultanément deux sounds ou deux groupes différents avec les deux. Ce sont des faiblesses que l'on connaissait à l'achat. Ce n'est donc vraiment pas rédhibitoire, mais on attend cette possibilité avec impatience, si NI la développe un jour, parce qu'il est possible que ça ne soit pas si simple et que ça ne soit pas commercialement leur priorité. Difficile d'évaluer combien de gens travaillent avec deux contrôleurs. Le truc, c'est que JAM amène un abord, une façon presque totalement différente de travailler avec Maschine. Il n'est donc pas sur que tant de gens aient l'utilité, sinon le besoin de posséder deux contrôleurs. Pour l'instant, je conserve les deux, car leur complémentarité représente un gros confort de travail. Qui sait si NI ne sortira pas un jour un "super JAM" avec écrans, la totalité des commandes d'un Maschine 4x4 et peut-être quelques pads dynamiques (sans pour autant remplacer les boutons-clic du séquenceur qui sont vraiment agréables). Je rêve d'un écran rappelant les fonctions ou macros au dessus des touchstrips et d'un ou deux écrans pour les affichages qu'on a sur MK II et de quelques potards pour les commandes qu'il est plus agréable de contrôler ainsi. Quoi qu'il en soit, avec JAM, NI a vraiment sorti un super produit, inspirant, très puissant et pour un tarif passablement raisonnable. Surtout que le prix comprend un bundle très garni de sons, samples, effets et instruments virtuels de grande qualité. De tout le matos que j'ai, aujourd'hui, si je ne devais en garder qu'un, ce serait JAM. Et, honnêtement, il suffirait à lui seul à faire la musique que je fais, même si tout ce que j'ai à côté apporte aussi beaucoup et terme de sons, possibilités et plaisir. En photo : mon set-up de live actuel : En haut, ordinateur et DSI Mopho X4 en bas, Maschine MK II, Maschine JAM, Kore 2 et Kaos Pad 2.

Utilisation en MAO / home studio principalement pour de l'électro/Drum & Bass. Produit tres bien fini on reconnait là la qualité de finition de nos chers amis allemands de chez Native instruments :) +1 le bouton de volume du master sur le dessus, très pratique. 3 entrées stéréo, 3 sorties stéréo, une entrée/sortie MIDI. UTILISATION Drivers stables, aucun plantage à ce jour après plus de 6 mois d'utilisation, sur différents systèmes, MAC/PC, et tout types de DAW (logic pro, Live suite 8, Fruityloops 10). Une seule mise a jour proposée par Native instrument depuis la sortie en mai 2011, effectuée sans problème. Latence très faible avec ma config (Mac book pro core 2 duo, 8Go Ram avec Logic pro 9 / Live suite 8, Yamaha HS80M). A vrai dire c'est plutôt le CPU qui a mal. Idem avec le PC Core 2 duo E5400, 8Go Ram, Fruity loops 10 / Cubase Le5, Yamaha HS80M) MISE EN OEUVRE Installation effectuée sans aucun probleme, connectique USB, elle est reconnue directement avec tous les logiciels utilisés à ce jour. Manuel d'utilisation fourni simple et conçis, en même temps la seule chose à faire est de plugger la carte... Petit point négatif, pas d'interface proposée par le constructeur, pour le routage d'entrée sortie il faut forcément passer par un soft. Point positif, le pack Komplete elements inclus (guitar rig 4, Reaktor 5... ainsi que Cubase LE 5). AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis 6 mois (achat en Mai 2011). C'est le premier modèle de carte son que j'ai acheté (300€ peut etre un peu cher mais elle est aujourd'hui à 200€ sur le site de Native instruments ce qui en fait un produit tres compétitif rapport qualité prix) Bon le gros point négatif (il en faut bien un) et franchement je trouve ça vraiment abusé de la part de native instrument là pour le coup, je vais l'écrire en gros pour bien que personne ne le manque CETTE CARTE SON N'EST PAS COMPATIBLE AVEC TRAKTOR SCRATCH PRO, pour la simple raison que Native instruments a décidé de ne pas inclure le "traktor scratch certified" donc attention messieurs les dj, c'est bien une carte destinée uniquement à la MAO, et il n'est pas prévu ni possible à ce jour une quelconque upgrade pour remedier à ce problème. Solution au problème: Mix Vibes Cross. J'en suis malgré tout très content mais si j'avais à refaire mon choix, pour l'utilisation que j'en fait (entrée/sortie MIDI indispensable) j'opterais sans doute pour la DJ audio 10 qui bénéficie elle aussi d'une entrée/sortie MIDI pour 100€ de plus et est compatible avec Traktor.

Pro Tools 12.5 / MacBook Pro 2015 Kewoua !!?? Personne n'a encore écrit un avis sur le 60's drummer ?? Câlice d'esti de calvaire de tabarnak d'ostie d'ciboire de sainte-viarge !! Si c'est pas malheureux... Le 60's drummer est inclus dans le Komplete 10 (comme Snake avec le Nokia 3310, cool) et c'est franchement pas du foutage de gueule, c'est moi qui vous le dis. Donc, après deux années d'utilisation intensive, voilà de quoi il en retourne. Pour les caractéristiques techniques (et ta-que-ti-ques), voir le site Native Instruments ou directement la démo sur youtoube, on n'est pas là pour faire l'article non plus. Disons simplement et pour faire court, qu'il s'agit d'une banque de simulation de tambour sixties qui se joue dans Kontakt, là. Par tambour, on entend batterie, pas de panique. Est-ce que l'installation est simple ? Disons que si vous savez ouvrir un navigateur (open), trouver un dossier (folder), et cliquer sur le bouton gauche de votre souris (clic) vous ne devriez pas avoir trop de souci. Si ce processus vous semble trop complexe, voir plutôt https://www.apf.asso.fr/ avant de continuer. Après ça, tout est assez simple. On a donc deux kits de batterie. Un vieux kit, et un très vieux kit. Bon alors, les trucs habituels... Gretsch, Ludwig, console EMI, studio Abbey Road, le tout enregistré par le témoin de baptême du petit-neveu de George Martin, on connaît la chanson. Comme son nom l'indique, dans la série quand c'est drummer c'est que ça joue tout seul. On a donc une collection de grooves (han le mot moisi) accompagnés de presets de mixage, le tout à la mode 60's : Rock'n'Roll, Blues Rock, Jazz, Soul, Psychedelic... Au total : cinq styles proposant chacun dix banques de vingt grooves. Comptez pas, ça fait mille tout rond, en comptant les fills - qu'on traduira par breaks, ou reprises, ou ce que vous voulez on s'en tape. Une page Kit pour accorder les tambours, doser l'envoi dans les Overheads et/ou la Room, et choisir entre les deux caisses claires disponibles - deux par kit, mais j'y reviendrai. Une page Mixer pour mélanger le tout, avec effets et presets inclus pour les jours où on a trop la flemme, c'est-à-dire souvent. Nan vraiment le truc est bien foutu... On a le choix entre Overhead Mono ou Stéréo (évitez de garder les deux, gourmands !), la tranche micro Room est cradingue à souhaits, et pour le même prix on a même la repisse du kick dans la snare qui fait qu'on peut dire à ses potes "Wouah t'as vu ça ? C'est quand même dingue la technologie hein ?!... Bon alors... Comment je l'enlève cette repisse pourrie maintenant..." Une dernière page Options avec des tas de trucs à la con type midi mapping ou velocity curve pour les enfileurs de mouche - nan mais sincèrement, le pervers qui s'amuse à appliquer une courbe exponentielle négative sur la vélocité d'une grosse caisse, qui a envie d'écouter sa musique, pour de vrai ? En plus c'est pas pour dire, mais une exponentielle négative ça s'appelle un logarithme alors franchement si c'est pour vous la péter, révisez un peu bande de frimeurs. Mais y'a aussi des trucs utiles dans les options, puisqu'on peut choisir l'endroit ou le batteur frappe la caisse claire : au milieu, sur le bord, sur le cerclage... (Bizarre, y'a pas le mode Rodrigo, un pote batteur qui lui tapait carrément à côté, qu'est-ce qu'on a pu se fendre la gueule, bref). On peut aussi choisir la batte, feutre ou caoutchouc, et tout un tas d'autres trucs mais tout ça c'est sûrement dans la démo donc c'est bon je m'arrête. Est-ce que c'est facile et tout ? Si j'y arrive c'est que c'est facile. On écoute un groove, on en prend un autre, on tripote les réglages du kit, on change de preset de mix, tout ça en temps réel et ça réagit de façon hyper fluide. Quand on aime un groove on l'attrape et le jette dans sa fenêtre d'arrangement. Paf la piste midi est copiée, y'a plus qu'à la modifier comme on veut, basta cosi. Est-ce que les sons et les grooves sont bons ? Bon alors là c'est le coeur du sujet. Le truc s'appelle 60's drummer donc on se doute bien qu'on tombera pas sur des grooves signés Lars Ulrich ; et côté son, si vous cherchez à faire du college rock (mais pourquoi ???) ou si vous écoutez encore vos CD de Suicidal Tendencies, franchement laissez tomber, vous allez vous faire mal. Les grooves sont intelligents, plutôt variés, et surtout, SURTOUT, ils ne sont pas quantizés à la quintuple croche, ce qui leur évite cet effet "poisson mort flottant dans son bocal", un effet un peu trop répandu de nos jours mais c'est personnel. Seules nuances. Nan, on ne dit pas seul bémol. Seul bémol c'est l'expression la plus conne de toute la langue française (ça et "baisse d'un ton !") parce qu'on peut très bien JOUER BEAUCOUP PLUS FORT EN TRANSPOSANT D'UN TON OU D'UN DEMI-TON OSTIE DE CALICE DE TABARNAK ! :8O: Donc deux nuances : - Le kit "early 60's", donc le très vieux, il est quand même chaud patate à glisser quelque part... A moins de bosser sur un biopic de Buddy Holly, c'est comme la machine à raclette, on s'en servira pas tous les jours. - les caisses claires. J'ai dit que j'y reviendrais donc j'y reviens. (z'avez cru que j'avais oublié hein ?) Le problème c'est la tension de la peau. Comme sur 99% de tout ce qui existe en matière de batteries virtuelles, les snares sont toujours tendues comme des strings sur une Kardashian, avec 35 bars de pression et une put... d'harmonique foireuse qui fait qu'on doit les détuner de trois octaves pour retrouver un truc moelleux à peu près correct. Mais en fait ça a commencé bien avant les pleuguines ce délire-là. J'explique un peu, pour les plus jeunes... Le trip "j'accorde ma caisse claire façon piccolo" c'est une sorte de maladie qui s'est abattue sur l'immense majorité des batteurs à partir des années 80. Pendant vingt piges, y'a pas eu moyen de trouver un local de répet'ou un studio avec une batterie accordée autrement que par un rasta de Perpignan, cette folie sérieux ! Et ping ! Et pang ! Et peng ! Le cauchemar. Nan vraiment, j'adore le Reggae hein - quand il est joué à une distance raisonnable de chez moi, ou même le Jazz-Rock.. Si si ! Bien bourré ça me fait rire... Mais à un m'ment donné faut arrêter les gars. Pensez un peu aux copains... Pensez à John Bonham ou à Uriel Jones bordel, et laissez-les se reposer en paix. Détendez-vous, détendez la caisse claire, oubliez un peu le cerclage, essayez déjà de viser le milieu de la peau, là où ça fait "schlonk", c'est tout ce qu'on vous demande. Merci.

•Sur quelle configuration utilisez-vous ce logiciel? J'utilise Maschine Mikro depuis 6 mois. Soit en stand alone, soit sans logic pro x. C'est ma première machine de ce type (avec pads). Je suis surtout orienté musique acoustique (guitare, basse, voix). Je voulais une machine type MPC, j'ai longtemps hésité... Niveau hardware, c'est le top. Les pads sont super réactifs, agréables au toucher. Auparavant j'avais juste fait quelques essais sur mpc Renaissance, et je préfère les pads de Maschine... •Le logiciel est-il bien documenté? Est-il simple à prendre en main puis à utiliser? En terme de documentation, sans surprise, ce sera en pdf. Soit un "quick start" de 200 pages, soit une bible de plusieurs centaines... Avec tous les tutos existants, et le quick start, cela me parait amplement suffisant pour commencer. Après c'est bien de pouvoir se référer au manuel complet pour certains aspects (intégration midi par exemple). Le logiciel est facile à prendre en main, avec plusieurs sections bien distinctes à l'écran. Seul point noir: l'arrangeur. Je ne le trouve pas du tout intuitif, pas pratique non plus. Bref, j'arrange tout dans logic. La mikro mk2 se prend en main très rapidement, il faut juste se faire aux raccourcis, ce qui ne pose pas de problème. La partie sampling est simple et efficace. Je m'en sers tout le temps, et je ne suis pas déçu du résultat! •Les effets, instruments et sons inclus sont-ils de bonne qualité? Vous suffisent-ils? Maschine est livrée avec 6 Go de sons. La banque de NI est vraiment correcte, de bonne qualité, mais je trouve que l'on a vite fait le tour. Pour tout ce qui est instruments acoustiques, il faudra compléter soi-même la bibliothèque. L'idéal est évidemment d'avoir Komplete (que je n'ai pas), mais là ce n'est plus du tout le même budget... Il existe cependant de multiples autres solutions. Je m'y pencherai prochainement. En attendant je créé mes propres samples d'instruments à partir de mes instrus acoustiques. Les effets et plugins font le reste (et très bien d'ailleurs). Il y a tellement de possibilités... •Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? Le +: hardware de très bonne qualité, sensation de jeu excellente, sampleur performant. Le -: arrangeur du logiciel. Après 6 mois d'utilisation, je ne regrette en rien ce choix. Que ce soit le logiciel ou le hardware, c'est un vrai bonheur. Après quelques temps à intégrer le fonctionnement global de maschine, c'est un régal. et ce n'est que le début :-)

Sur quelle configuration utilisez-vous ce logiciel? Pour quel genre d’usage et de musique? Est-il stable? Gourmand en ressources? --> je l'utilise en Stand alone ou en VST dans AbletonLive . Le logiciel est stable le consommation CPU dépend du plug in et du nombres de pistes utilisées . Les effets, instruments et sons inclus sont-ils de bonne qualité? Vous suffisent-ils? --> Il s'agit des sons de la komplete et des kits inclus à Maschine . Globalement oui , il y a de quoi faire . Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? Quels aspects ou fonctions vous ont fait choisir ce logiciel plutôt qu'un autre? ---> Alors là après 4 mois d'utilisation , c'est le désenchantement . La prise en main est pas des plus simple , il faut se faire au worklow . Concernant le controlleur il est de bonne facture , la qualité est là , en revanche les boutons prennent très vite la poussière . Les pads sont ergonomiques , le gros plus de la mk3. Je ne me suis jamais fait à l'utilisation du shift quasi permanent ( surtout au grid ), au routage sur pad avec ou sans lock . Je travaille beaucoup sur des echantillons , et le moteur audio est loin d'etre pratique . Difficile de jouer sur le pitch car il n' ya pas de vrai time stretch ( qui correspond à un "warp" ici) , je suis obligé d'y incorporé un VST comme little alterboy sur chaque echantillon , une vrai galère ! Sans compter la gestion des onglets en haut des ecrans qui est très pénible . Sur ces points la majorité des défauts viennent vraiment du logiciel maschine en lui-meme . Moi qui vient d'Ableton depuis plusieurs années , j'ai l'impression d'avoir fait un bon de 10 ans en arrière . Le framerate du logiciel est peu pratique , peu fluide . Je ne parlerais pas de la gestion des automations ( uniquement sur pattern ) , les transitions entre les scènes ( difficile d'y incoporé des FX de transitions ) Au final j'ai l'impression d'empiler des briques de sons pour faire un morceau , ou chaque preset ou banques de sons t'oriente sur un style prédifini . Malgrè la gestion des raccourcis et macro NKS , on est très limité en sound design . Si vous faites des sons évolutifs , oubliez maschine . Au final c'est un bon controlleur pour faire ses rythmiques , car les drums synth sont vraiment de bonne qualité et y a de la patate . La plupart du temps je l'utilise en midichannel pour gerer mes drum racks dans ableton . Pour le reste , je passe .

J'ai acheté le NI S88 en remplacement de mon CVP503 car je voulais pouvoir séparer la partie matériel de la partie logiciel pour ne plus être limitée aux sons et accompagnements intégrés au piano. Je cherchais surtout un bon toucher car je suis principalement pianiste. J'avais opté pour ce clavier pour ses boutons de contrôle me permettant de contrôler mes logiciels directement à partir du piano (principalement NI Komplete Ultimate) et pouvoir modifier un son tout en jouant. Ses qualités : Le toucher est très bon par rapport aux autres claviers midi, mais un peu plus léger que les pianos numériques haut de gamme. La différence de toucher ne m'a pas trop perturbée. Tant qu'on utilise les produits de chez NI, le mappage des contrôles est automatique et donc très pratique quand on passe d'un instrument à un autre. Ce qui est très pratique également ce sont les témoins lumineux au dessus des touches qui définissent les différentes zones du clavier et à quel instrument elles sont attribuées. Ceci est également automatique mais peut être définit manuellement. Ces témoins lumineux peuvent également servir pour identifier les notes de la gamme selon la tonalité choisie. Ses défauts : Ce qui me gênait le plus, ce sont les touches en plastique sur lesquelles je dérapais parfois quand mes doigts commençaient à transpirer. Les curseurs ronds sont pratiques pour modifier certains paramètres mais ne conviennent pas pour régler le volume d'une piste, des boutons tirette me manquaient. Le mappage automatique ne se fait que quand on utilise les logiciels de chez NI( Kontakt...). Les boutons de gauche permettent le pilotage Play, Pause, Record ... dans LogicPro Pro, Cubase... mais les boutons de droite ne sont pas mappables et donc ne peuvent servir qu'avec les bibliothèques de chez NI. Ce clavier convient aux utilisateurs MAO avertis. Complètement débutante en MAO, j'ai mis longtemps à comprendre et paramétrer le tout pour avoir du son, j'ai surtout été perdue par le fait que chez NI tout s'appelle KOMPLETE ou KONTROL, et je mélangeais ma carte son KONTROL Audio avec mon clavier Komplete KONTROL ou les logiciels Komplete. Je n'ai eu pourtant aucun soucis de connexion, de paramètrage ou de compréhension avec d'autres claviers.

Il ne s'agit pas vraiment d'un avis détaillé sur ce produit mais plutôt d'un avis général. cela fait plusieurs fois que je vois passer des avis plutôt négatif sur Guitar rig 5 alors que personellement je l'utilise sur presque toutes mes pistes de guitares et que j'arrive à obtenir des résultats vraiment excellent (à mon goût c'est toujours subjectif). Tous ces avis me donne l'impression que les utilisateurs déçus n'ont pas su s'en servir réellement. J'ai donc décidé d'emettre quelques recommandations pour faire profiter au mieux de ce plug intéressant. 1. Les bruits parasites ou autres buzz pénible. Avec certaines guitares (micro simple bobinage surtout) on peut avoir des bruits parasites. Ce n'est pas lié à guitar rig. C'est le même problème avec tous les plug guitares. Cela vient surtout de la guitare elle même. Je recommande d'essayer les choses suivantes: - s'éloigner des écrans de l'ordinateur voir les éteindres pendant la prise, - se tourner avec la guitare jusqu'à trouver un angle ou il n'y a plus de parasites, - Régler le niveau d'entrée de l'instrument de façon adéquat, - Enfin, penser à utiliser le noise gate très bien fait. 2. La qualité du son au final Il faut toujours penser que ces plug simulent plusieurs éléments en chaine: les effets, un préampli, un cabinet et un micro avec son placement. Le son que l'on entend au final est donc à comparer non pas avec ce qui sort d'un ampli guitare classique mais bien avec ce qui sort d'un enregistreur à l'issue d'une session d'enregistrement dans la cabine. Pour ma part, compte tenu de l'acoustique de mon home studio, j'obtiens de meilleurs résultat avec guitar rig que lorsque j'enregistre la guitare à la sortie de l'ampli (j'ai pourtant un bon ampli et de bons micros). Pour obtenir, un bon son final, il faut beaucoup travailler les niveaux d'entrée de la guitare sur la carte son et les niveaux d'entrée et de sortie du plug in. Selon les réglages ont peut obtenir de très bons sons comme de très mauvais. c'est flagrant pour les distos notamment. Ces niveaux varient aussi souvent en fonction des guitares elles mêmes. C'est donc à regarder avant chaque prise de son. Avec un bon réglage, on peut obtenir beaucoup de réserve de dynamique et même de la chaleur tubesque (si si). On peut aussi mélanger Harware et Software. Il m'arrive assez souvent d'utiliser une vrai pédale d'effet et de la faire rentrer dans l'ampli simulé de guitar rig et cela fonctionne très bien. J'invite les utilisateurs à regarder comment sont fait les presets d'usine et à travailler doucement en changeant un puis deux paramètres pour voir les évolutions du son (placement ou type de micro par exemple). 3. Les réglages cachés des effets On n'y pense pas forcément mais en cliquant sur le triangle en bas à droite des effets dans la vue rack on ouvre un panneau avec des réglages supplémentaires très appréciables. On y découvre par exemple des fonctions synchro pour certain délai ou stéréo pour élargir le son. 4. des points faibles encore ? Même si avec guitar rig 5 ce point a été largement amélioré, on peut trouver que sur certains sons clairs la simulation logicielle reste encore à la traine par rapport aux vrais amplis. C'est sans doute vrai mais la qualité des micros de la guitare joue un rôle important dans ce type de sons même avec un plug in. 5. est-ce le meilleur plug in pour la guitare ? Je n'en sais rien. Je ne les connais pas tous loin s'en faut. Je pense que c'est un plug in très complet et très performant et qu'il vaut beaucoup mieux que ce qui est dit en général. J'invite les décus à l'ouvrir à nouveaux... ADÉQUATION/PERFORMANCE Fonctionnement sans aucun souci. AVIS GLOBAL Il fallait absolument faire remonter la cote de ce produit.

J’ai acheté Maschine plus fin novembre 2020 et j’en étais très heureux. Malheureusement depuis la nouvelle mise à jour la Maschine ne redémarre plus en Standalone. Vu que la garantie était de deux ans chez mon vendeur Native Instrument veut me faire payer les frais d’envois aller et retour et les frais de douanes environ 200 euros….. La Maschine a deux ans et trois mois…. et est déjà en panne pour du matériel à 1000 euros c’edt étonnant. Donc oui cette Maschine est formidable mais si après deux ans elle vous lâche car le logiciel est remplit de bug vous devez repayer c’est pas forcément une bonne affaire. Je fais ce post car je suis vraiment déçu de Native instrument alors que j’adore leur produit, ils ont mis 6 semaines pour me répondre ça. Heureusement que j’avais d’autres matériels pour la scène, mais c’est pas sérieux.

Avec quelle configuration, quels logiciels et dans quel genre de musique ou de contexte utilisez-vous cet instrument virtuel? Je tourne sur Mac Ventura sur un imac 2017 27" (intel) avec 64 Go de Ram. Ma config est véloce. Mes 2 DAW sont principalement Logic Pro X et Live 11 (dans une moindre mesure). Kontakt est issu de la Komplete 14 Standard que je possède. Sa protection contre le piratage est-elle contraignante? Oui, on doit passer par Native Access (appli moyennement stable aussi). Est-il gourmand en ressources? Cela dépend principalement de la nature des instruments qu'on fait tourner. L’instrument est-il facile à prendre en main puis à paramétrer? Dans ses fonctions basiques, c'est facile à utiliser. Ses fonctions avancées sont plus compliquées. Il existe pas mal de tuto sur internet pour avancer plus loin. Sa programmation MIDI est-elle simple? Pareil, plutôt plug and play dans ses fonctions basiques. Plus complexe pour les fonctions avancées. Globalement, l'ergonomie de l'appli et son workflow sont franchement restés bloqués dans les années 2010 ... Comment jugez-vous le son obtenu globalement et les presets fournis? Quand l'appli ne crashe pas, ça tourne correctement ... mais le problème majeur chez moi, c'est sont instabilité chronique insupportable. Présenté en version 7, c'est en fin de compte un simple toilettage de la version 6 avec un semblant d'amélioration sur l'ergonomie générale. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? Devenu un standard pour l'utilisation de banques de son et/ou instruments virtuels, c'est presqu'un incontournable. Par contre, son instabilité et son évolution par rapport à la version 6 sont à la limite du foutage de gu... (en tout cas chez moi). Cette appli ne vaut pas sont prix actuel et mérite un sacré coup de jeune. 1 étoile car tant que je ne pourrai pas l'utiliser sereinement sans avoir peur d'un plantage général et que son ergonomie ne sera pas revue de fond en comble, elle ne méritera pas plus d'une étoile à mes yeux.

Voilà un premier avis après un week-end d’utilisation. Je compléterais plus tard. Je commence par les points moins positifs. Le temps d’affichage de la fenêtre du plug dans mon DAW est plus long qu’avec guitar rig 5 mais c’est peut être lié à mon ordi . Le système de tag est très bien mais je ne comprends pas forcément le sens des termes utilisés. par exemple il y a clean mais pas crunch. On a par contre colored. Du coup les presets donnent l’impression d’être en Bazar mais Rien de dramatique. On retrouve la logique de Maschine et Komplete qui me semble pas tout à fait adapté pour un guitariste. Dans les points positifs, j’apprécie que NI ait gardé l’organisation en rack qui est tellement clair et rapide pour enlever et ajouter des éléments. Sinon le gros plus c’est de toute évidence la qualité sonore. Les nouveaux amplis sont excellents, les anciens sonnent encore mieux. L’inclusion des effets présents dans Komplete est vraiment un plus. Les presets sont très corrects et chacun, selon ses goûts, pourra trouver ce dont il a besoin. La fonction choix d’un preset aléatoire est vraiment fun pour tester les possibilités. Attention il y a quelques presets pour la voix notamment qui ont mis mon ordi à genoux mais c’est l’exception. Je suis curieux de savoir combien d’ampli avec cette nouvelle technologie vont être ajoutés et à quel rythme. A voir si Native tient sa promesse. Je n’ai pas encore regardé du côté des modulations et autres paramètres avancés mais il y a vraiment de quoi faire en terme de design sonore. J’imagine qu’il y en a toujours qui vont dire que cela ne remplace pas un vrai ampli. Pour ma part, je trouve que quand on est en phase de création ou d’enregistrement on gagne un temps fou pour un résultat optimum et ce temps je le consacre à jouer plutôt qu’à installer ou à régler. Native a mis longtemps à rattraper son retard mais là ils ont fait fort.

Je suis passé à Maschine il y a quelques mois, venant de MPC Software et de divers contrôleurs dont la Renaissance qui est un peu la rivale de l’époque pour Maschine Studio. Et je ne vais pas comparer les deux tout le temps, les deux sont bien et ont une logique différente, à vous de choisir celle qui vous correspond. Néanmoins je vais quand même vous donner quelques indices. La Studio c’est un peu l’artillerie lourde de Maschine : encombrante, massive (huhu), vraiment pensée pour la production avant le live. Elle n’a pas l’interface audio de la MK3, ce qui se comprend puisqu’il est assez probable que vous avez déjà une interface audio sérieuse dans votre studio. Une qui aura moins de latence que l’USB peut-être ? Pas de ruban tactile non plus. Personnellement un ruban tactile horizontal ne m’intéresse absolument pas, je trouve ça anti-ergonomique au possible. Vertical oui, clairement, et pourquoi pas une paire ou un trio si possible. Les écrans ne sont pas tactile, on se fait avoir deux ou trois fois au début et puis ça rentre dans le ciboulot. Finalement c’est préférable, qui dit tactile dit « gestures » ces mouvements hérités des smartphones et tablettes et ce n’est vraiment pas confortable à la longue. Maschine n’est pas encore très au point pour les écrans tactiles à ce jour, cela viendra peut-être ? La construction est bonne mais moins « tank » que la MPC Renaissance qui est un bijou de construction soignée mais n’a pas de grand écran couleur HD Amoled Retina. Mais une interface audio... bon, c’est un peu compliqué de comparer du coup. Pourtant la Studio est plaisante à utiliser et malgré une ergonomie un peu moins optimisée que la Ren’ elle est assez exemplaire. À tel point que j’ai préféré investir dans de quoi la protéger pour le transport alors que ça m’aurait coûté moins cher de prendre une Maschine Mikro mk2 ou mk3 d’occasion... et pour l’écart de confort je ne regrette pas. Les pilotes sont stables, je passe d’un PC portable en Windows 10 à la station de travail en W10 Pro sans aucun problème, deux configurations différentes mais un pilote identique. C’est sans souci. La Renaissance aussi d’ailleurs. Même si j’aime vraiment beaucoup la Studio j’avoue que j’ai toujours un petit regret d’avoir quitté la Renaissance : un peu plus confortable et surtout beaucoup plus travaillée en terme de design, on y sent l’héritage des anciennes MPC 100% hardware et une alliance de matières et textures bien plus recherchées. La Studio n’est pas « belle » elle est « lisse » dans les canons actuels, assez triste et finalement pas « High End » comme on pourrait le souhaiter. Ce n’est pas cheap non plus, on sent que c’est bien construit, alors que la Renaissance fait davantage vrai instrument quand la Studio ne cherche pas à cacher son identité: un contrôleur de bonne gamme. Les contrôleurs sont différents et les softs le sont aussi, c’est là que vous devez porter votre attention si vous hésitez entre les deux univers. Pour ce qui est du matériel vous ne serez pas déçu que vous optiez pour Maschine ou pour MPC Software. J’aime bien cette Studio, les écrans sont un vrai plus indéniable et il est agréable de passer des heures dessus. J’aurais aimé qu’elle ait en plus une molette de pitch et une de modulation, c’est assez agaçant de ne pas avoir ça à portée de main à moins de lui adjoindre un vrai clavier. Pour finir sur quelques notes plus positives parlons du prix. Neuve à sa sortie c’était quand même cher pour un contrôleur en plastique, même si l’accès à l’univers NI vaut le détour. Aujourd’hui on la trouve en bel état sous la barre des 500 euros et parfois bien en dessous, hésiter serait ridicule si vous avez un bon ordinateur et un intérêt pour les logiciels de Komplete. Face à la Maschine MK3 on peut se poser la question, la Studio n’a pas l’interface audio ni le ruban tactile mais propose un niveau de confort qui est (à mon sens) toujours supérieur... et un encombrement plus important aussi. La Studio demande une alimentation externe (fournie), ce qui peut en déranger certains. Personnellement je préfère plutôt que de faire confiance à l’USB. En fin de compte la Maschine Studio porte bien son nom, elle est assez naturellement au cœur du studio et offre un vrai confort de travail ou de plaisir. Évidemment c’est encore mieux avec un clavier maître de la même marque et la suite intégrale Komplete, mais ça c’est un autre débat, n’importe quel clavier fera l’affaire même en MIDI puisque là Studio est équipée de connexions MIDI en Din. Les solutions software + contrôleur dédié sont pas loin de la pleine maturité c’est évident, Maschine l’est autant que MPC Software à sa façon. Évidemment les passionnés du tout hardware ne sont pas friands de ce fonctionnement mais je doute qu’ils soient le cœur de cible de Native et d’Akai. On peut réellement composer en 100% logiciel et avec un niveau de confort loin d’être mauvais. Au moment où je rédige cet avis je suis en pleine campagne, mon studio est avec moi et tient dans un sac à dos « cabine ». Plus d'un an après, Maschine Studio est toujours le cœur de mon système musical. Je n'en sors que pour la phase de mixage dans Reaper. C'est une véritable usine à idées, fluide et bien intégrée. Elle date déjà un peu mais sous Windows 10 il n'y a pas de problème, le support est très bon. Mise à jour en 2024 suivant l'avis précédent datant de 2019: J'utilise toujours la Maschine Studio. Par contre je vais me permettre de râler un peu sur l'absence de suivi et d'évolution du software. Pour le hardware je n'ai pas grand chose à dire puisque NI n'a pas encore rendu les anciennes Maschines incompatibles avec les "derniers produits"... pour l'instant. NI est en pleine phase de changement de style de ses produits logiciels. Pourquoi pas, ça donne un coup de jeune à la gamme. Par contre rien de nouveau pour Maschine : aucune nouvelle fonctionnalité importante. Les pistes audio ? Nope, c'est toujours dès manipulations tordues pour enregistrer vos instruments hardware en passant pas le sampling. Des nouveautés côté MIDI ? Nope, oubliez les plugins génératifs (séquenceur euclidien ou autre). Les probabilités ou conditional trigs ? Encore moins. Et la liste est longue pour que Maschine soit aujourd'hui à la hauteur des fonctions de séquençage des concurrents. On peut tout à fait vivre sans. Il est évidemment possible d'utiliser Maschine comme une MPC 2000 en version software, mais c'est dommage. D'ailleurs c'est mon sentiment face aux produits de NI : dommage. Dommage de ne pas pouvoir utiliser les contrôleurs Maschine dans Komplete Kontrol sans bidouiller à mort pendant des heures. Dommage d'avoir sorti des mises à jour qui ont le cul entre deux chaises et d'oublier des instruments fantastiques au passage. Dommage de croire qu'une place d'acteur incontournable dans le monde de la production musicale est un fait acquis à vie. Dommage pour l'utilisateur surtout. Au fait NI, à quand une nouvelle Maschine Jam ? Et du MIDI pas buggué aussi.