Music Man

ACHAT Achetée d'occasion, ce modèle Artic Blue est d'une qualité de finition remarquable, mais je me suis aperçu, un peu tard, que c'était un modèle anglais, acheté par le premier propriétaire chez Guitar4U. Pas de soucis avec le vendeur, la guitare était en parfait état. PREMIERS PAS je n'ai pu faire que deux prestations avec elle, mais quel son! Jouée sur un Mesa Dual Rectifier, ça envoie fort, quelque soit le micro. Et si vous enclenchez le boost, ce petit gain de puissance est tout à fait bien venu pour les solos! les potards sont doux et linéaires, on a une sensation de finitions de très haut niveau. Le manche est fin, l'accès aux dernières cases aisé et on ressent une réelle rapidité dans le jeu. Je n'y croyais pas, mais cette guitare de guitariste a été conçue dans cette esprit et sur ce plan, c'est réussi. PREMIERS DEBOIRES dès la première utilisation, j'ai remarqué une usure anormale des piles, elles n'ont tenu que le temps de la répète... je suis inquiet piles neuves pour la deuxième et au bout d'une heure, plus de son plus d'image, rideau! même le changement de piles n'y fera rien, elle n'est plus utilisable. contact pris avec le vendeur, elle vient bien d’Angleterre et je me retrouve à négocier un retour à mes frais vers le magasin d'origine (ouf! elle est encore sous garantie pour un mois...). le verdict est tombé au bout d'une semaine: la guitare n'est pas réparable en Europe et doit retourner dans les ateliers d'Obispo en Californie! putain de tuile! j'ai eu toutes les difficultés du monde à savoir où était ma guitare, combien de temps elle allait devoir rester outre atlantique, etc.... et même si le patron du magasin est très charmant, professionnel, il apparaît qu'il est aussi démuni que moi. ce n'est que ce vendredi, soit un mois et demi après son départ en UK, que j'ai appris, avec bien du mal, qu'elle était sur le chemin du retour, mais en Angleterre! ET MAINTENANT et bien maintenant je suis toujours sans nouvelles, ça va faire deux mois et la déception est grande: - sur l'achat d'abord, j'aurais dû demander la provenance - sur le traitement en Angleterre ensuite, où j'ai bien du mal à obtenir les informations que je demande - sur Ernie Ball/ Music Man enfin, dont la réactivité et le traitement des problèmes d'un client n'est pas à la hauteur d'une major de ce nom. là, c'est lamentable; aucune précision, aucun contact, des délais ahurissants et sans explications, Music Man est loin d'être un Fender ou un Gibson.... BILAN si j'arrive à récupérer mon jouet confisqué trop tôt, je ne manquerai pas d'étoffer ce post, avec des considérations plus techniques, mais il m'est apparu nécessaire de partager mon expérience, afin que tous les grateux qui voudraient faire l'acquisition de ce beau bébé soient informés que tout n'est pas parfait dans le meilleur des mondes de la guitare. DES NEWS comme promis, modification de ce post. la guitare est arrivée chez le vendeur... réparée... en regardant la photo, ça n'est pas évident tout de suite... et bien ça n'est pas une illusion d'optique, le manche est cassé, à l'intérieur de sa boîte! j'appelle ça du vandalisme. (voir photo) donc, aujourd'hui, j'attends une gratte neuve, en provenance d'Obispo, dans... 3 à 4 mois§ VDM quand tu nous tiens.

Bonjour, Dernier cru 2018, la mienne est de couleur firemist purple. Couleur qui a un magnétisme absolu ! Tout le monde la trouve très belle. Il y en avait 2 ou 3 aux US, 2 en Europe et 1 en Indonésie... Rupture de stock chez Musicman (sur ce coloris) à l'heure où j'écris ces lignes. Du coup, lorsque je l'ai vu sur Internet en Allemagne à Munich précisément, je n'ai pas perdu de temps pour la commander. On peut la voir ici : https://www.promusictools.com/eu/en/music-man-usa-luke-iii-hss-fmp-firemist-purple-roasted-maple-neck.html Le choix du HSS : Je l'ai choisi en configuration HSS car plus versatile qu'une HH selon moi. Mais d'après les infos que j'ai recueilli, les avis sont très partagés. Pour moi, on a en HSS un mélange de Fender et Gibson en plus moderne quand même, avec des micros DiMarzio Transition qui ont plus de mordants que ceux de série d'une fender ou d'une gibson. Et si on ajoute à ça le boost de +15db on peut par exemple sentir le micro simple neck se transformer en humbucker plus rond, plus chaud !! Une de mes positions préférées du moment : la position 4 où les 2 micros Neck et middle sont en parallèle. En son clair ou saturé ça le fait ! Le Manche : Tout un poème en lui-même Je suis conquis par ce manche. Depuis que je l'ai il m'a déjà fait progressé. J'ai gagné en vitesse et précision. Le profil très léger en V qui passe en C est très agréable. Le manche est assez étroit et ne convient pas à tous selon moi :) La touche est en palissandre, les frettes sont fines (on ne les sent pratiquement pas, pas de frottements sur des slides rapides etc...) Le manche en lui-même est en érable rôti (le bois est passé au four afin d'en éliminer toute trace d'humidité) Ce qui lui laisse une couleur foncé que personnellement j'aime beaucoup. Le manche n'est pas vernis, il est huilé, du coup ça glisse tout seul... C'est juste un régal à lui tout seul ce manche. Un petit détail qui a son importance : le sillet de tête est compensé (le modèle est déposé par EBMN) Il permet de gagner en précision sur certaines notes des cordes B et E. La tête : Elle est petite, les mécaniques sont réparties de chaque côté : 4 sur le haut et 2 sur le bas. Elle a presque le même design que celui d'une strat mais en plus petit du fait de la position des mécaniques. Charmante petite tête... Les mécaniques sont à blocage vissées. Donc on a un super maintien de l'accordage. Ce qui n'est pas négligeable si vous aimez comme moi faire de gros bends :) Le logo est discret et raffiné : pas de grosse signature etc... juste un L3 pour signaler qu'on a affaire à une signature Lukather de 3ème génération. Le logo au dos de la tête est tout à fait original : un Ours avec une étoile au-dessus de la tête (Drapeau Californien) et la mention "California heritage since 1974". C'est le symbole introduit en Californie depuis 2016 qui permet d'identifier qu'un produit est intégralement américain à 95%, une sorte de label qui permet à l'acheteur d'être en confiance sur l'origine des composants. Et consommer américain :) Le corps de la Luke : C'est une double échancrure comme une strat, mais on est quand même plus à l'aise dans les aigus !! Le talon est finement profilé de façon à ne pas gêner les mouvement de la main dans les cases aiguës. Ma vie a changé sur ce point. Autre détail important : le switch à 5 positions est bien bas par rapport à celui d'une strat qui est en face du micro middle. Du coup, on ne peut pas changer par mégarde la position du switch sur un mouvement de main un peu ample ;) Je le dis car ça m'est arrivé assez souvent sur la strat. Autre détail : la prise jack est sur le flan du corps et non sur le dessus comme une strat (avec ses problèmes de scratchs liés à la contrainte mécanique sur la fiche jack du fait de l'inclinaison...) La plaque de fixation du manche est à 5 vis au lieu de 4, donc meilleure jonction corps manche qu'avec 4. Enfin dernier détail mais pas des moindres : on peut régler le trussrod sans démonter quoi que ce soit. La vis est apparente entre le manche et le micro neck. Esthétique : J'adore le fait qu'il n'y ait pas de plaque en plastique sur le corps comme sur les strats. Le montage se fait au dos du corps. Là on va trouver 3 plaques en plastique noir : 1 pour la cavité du vibrato et ses ressorts, 1 pour la cavité de l’électronique, 1 dernier pour loger la pile 9v du boost. Le boost s'active en appuyant sur le potard de volume. Là aussi, c'est assez ingénieux car ça évite d'avoir un switch (souvent moche) on/off monté sur le corps pour l'activer... Autre détail : personnellement j'adore l'accastillage noir. Mais ça dépend de la couleur du corps et de vous... Le Vibrato Vintage : Je ne suis pas un gros utilisateur du vibrato. Mais il est efficace, c'est le moins qu'on puisse dire. Il ne désaccorde pas la guitare. En sortie Usine le setting du vibration est en mode floating : on peut à partir du SOL (15ème case) monter d'un ton et demi voire 2 tons en tirant sur la tige du vibrato. A priori, c'est le réglage qu'à Steve Lukather sur ses L3. De plus les cordes sont en 9/42 donc si vous changez de tirants il faudra refaire le réglage. La tige de vibrato est juste enfoncée un peu en force (au cas où vous voudriez la retirer) Pas vissée. Le Son (enfin) : Extrêmement versatile, je peux avoir tous les sons avec cette guitare. En mixant position de switch, réglage de tonalité, activation de boost ou non... La magie opère d'elle même. Les 2 singles Transition sont cristallins et pêchus (un peu dans la trempe des Big Dipper de John Mayer) Chaque corde, chaque note est définie avec précision. La guitare vibre déjà à vide donc avec un bon ampli la magie opère toute seule... Le Humbucker est quant à lui bien granuleux, tranchant, moderne, excellent avec du drive. La guitare est très dynamique. Le son n'est pas étouffé du tout, il n'y a pas de latence. On pick au médiator et la dynamique est là directe dans la face ! La guitare est très expressive équipée avec ses micros et son boost. En conclusion : J'ai été bavard :facepalm:, mais il y a tellement à dire sur cette guitare. En résumé : Cette guitare a de la dynamique, elle est précise, elle est expressive, elle rugit avec le boost, elle est rapide avec son manche fin précis et huilé, elle a de la réserve d'expressivité avec son vibrato ... Bref Un avion de chasse moderne. Je referai cet achat. C'est pour ça que je vous la recommande. Mais rappelez-vous que tout est dans les petits détails. Au départ on est conquis rapidement sans trop savoir pourquoi. Puis quand on l'observe, quand on l'écoute, quand on la joue et quand on la pousse dans ses retranchements, on finit par comprendre ce qui fait la différence, chaque maillon a été optimisé pour en faire une guitare qui globalement est polyvalente cohérente dynamique vive précise rapide... Voilà et Merci pour la lecture :)

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L'Axis Sport est un dérivé de la music man Van Halen, fabriquée en californie également, mais avec des bois différents (swamp ash ou frêne selon les sources, mais vu le poids ce serait plutôt en swamp ash = frêne des marais, le bois des telecaster ri 52), sans table érable, et un accastillage différent : chevalet fixe ou vibrato vintage au lieu du floyd, mécaniques auto-bloquantes, une tonalité en plus du volume, et un sélecteur 5 positions (contre 3 sur l'Axis EVH). Les micros sont les mêmes que sur la soeur aînée, des DiMarzio custom, créés sur la base d'un SH4 défectueux qu'affectionnait Eddie,dont les aigus étaient nettement adoucis pour un focus sur les mids. Le manche est rigoureusement le même que sur l'Axis et l'EVH, avec en plus la possibilité d'avoir une touche palissandre. Ce modèle a eu une durée de vie relativement courte (environ 5 ans) avant d'être remplacé par la série Super Sport. UTILISATION Imaginez le croisement d'une Telecaster vintage avec une EVH... Voilà, vous y êtes. Le corps étant plus petit, la guitare pèse moins qu'une Tele en frêne, sans être non plus un poids plume comme la SG. La guitare est parfaitement équilibrée, l'accès aux aigus plutôt bon pour une (fausse) single-cut, comparable avec une Strat. Le talon ergonomique propre à MusicMan (jonction arrondie, pas d'angles droits lorsque l'on accède aux aigus) facilite le jeu à cet endroit. Le manche... Je ne vais pas vous mentir, si j'adore cette guitare sous tous ses aspects, le plus est ce fameux profil EVH. On a une sensation batte de base-ball, mais asymétrique, de la rondeur sans être trop épais. Rien à voir avec les manches plats modernes (type Ibanez ou autres super-strats), on est dans un esprit fin 60 et milieu 70's chez Fender. C'est rond, ça remplit la main, sans être trop épais, ça tombe naturellement dans la paume et sous les doigts, grâce à une largeur de touche elle aussi assez 70's :41mm au sillet, contre 43 sur 95% de la production actuelle. Sans doute pas l'idéal pour les grandes mains, mais avec mon mètre 75 et mes mains pas si petite, je me sens à la maison. Ayant eu pas mal d'exemplaires de cette guitare qui est ma guitare principale depuis 15 ans, je peux être un peu plus précis concernant le manche. Il y a un profil EVH qui plaira ou pas, mais pour ceux qui l'ont adopté, il y en a plusieurs. Celui de la Musicman EVH (le plus dense et trappu), celui de l'Axis, toujours rond mais légèrement affiné, celui des Peavey, un poil plus plat et moderne. Tout ceci n'est qu'un ordre d'idée. Sur 7 axis sport, je n'ai eu que deux guitares avec exactement le même profil, il y a des variantes très légères, notamment avec les touches palissandre. Ce n'est pas grand chose, ni rédhibitoire, mais fait la différence entre une bonne guitare et une guitare fétiche. Les sélecteurs et potards sont plutôt bien placés. Le vibrato est assez efficace pour un modèle "vintage", mais il nécessite d'être bien réglé et un passage chez le luthier peut aider (pour fluidifier le mouvement). Sur mes modèles 97 (avec pickguard), j'ai préféré les serrer pour un rendu plus "tendu", vintage, pour avoir un maximum de corps en single note. Sur ma 98, le vibrato est tellement exceptionnel dans sa tenue et le son global plus "strat" que j'ai laissé un réglage standard. Dive bombing après dive bombing, elle tient l'accord en live, c'est phénoménal, plus fiable que mes modèles avec Floyd, un comble ! Le corps est en swamp ash, avec des assemblages variables. J'ai deux modèles 97 avec un veinage magnifique, dont un avec un corps 1 pièce, et l'autre 2 pièces. Mon modèle 98 est deux pièces (modèle sunburst reverni) avec un veinage moins beau (d'où la finition d'origine sunburst). SONORITÉS L'axis sport est une EVH ou une Axis, mais plus polyvalente de par sa configuration de micros, de contrôles, et du chevalet. Elle reste avant tout une guitare rock (au sens très large du terme) qui permet de passer de la country au blues, du blues au rock, du rock au hard rock (évidemment les sons van haleniens y sont aussi). Elle a une présence incroyable dans le mix, et un son bien à elle. Le voicing du micro chevalet est assez typé, par ce rendu doux dans les aigus, allié à une bosse dans les mids et un niveau de sortie plutôt important (moins que ceux d'une Peavey néanmoins). Le micro chevalet semble taillé pour le lead mais ne démérite pas en rythmique, surtout dans les riffs rock. Cela lui donne de l'épaisseur en single note. Cela lui donne néanmoins une couleur très 80's/lead guitar qui peut déplaire et ne pas coller avec certains amplis. En effet, avec ce voicing, l'attaque est en retrait, ce qui permet d'adoucir le son sur des amplis sur base Marshall, agressif avec beaucoup de gain, en conservant une grande définition. Le micro est moins à l'aise sur les crunchs vintage des Fender ou Vox. Le frêne la rend un peu plus bright que le modèle Super Sport et lui permet d'assurer aussi dans des registres vintage, crunch ou clean, en profitant du split des micros. Cette configuration ouvre des horizons stylistiques sans lui faire perdre son âme de rockeuse. On peut donc apercevoir des profils aussi variés que Steve Lukather (modèle p90 offert par Eddie) ou John Scofield. AVIS GLOBAL Pour chaque concert, chaque plan, je prends systématiquement une axis sport, j'utilise ma "number one" (97, finition orange) depuis 2001. Dois-je vraiment préciser que je referais ce choix, sans hésitation ?... J'ai actuellement 3 axis sport, dont 2 de 97 (avec pickguard, la HH commentée ici et une HSS absolument équivalente) et une 98 sans pickguard, avec un vibrato de folie. C'est ce qui reste des 6 axis sport que j'ai possédées. Toutes excellentes, mais j'ai gardées celle qui étaient les meilleures ou les plus originales à mes oreilles. Sans compter une Axis Super Sport et une EVH, toutes deux revendues depuis. Bref, j'ai vraiment craqué sur cette guitare, et ma number one me suivra dans la tombe. Si je ne devais garder qu'une guitare, ce serait celle-là. Je ne vis pas dans l'exclusivité, mais je lui voue une fidélité inaltérable et, franchement, elle me le rend bien. J'ai même réussi à la faire "twangger" le jour où, sur scène, elle a du remplacer à la volée ma Tele Baja et son sillet qui venait de casser, pour un morceau très connoté Tele. C'est vraiment une extension de mon jeu, alors donc, oui, c'est avis est 100% subjectif, car la perfection n'est pas censé être de ce monde. Mais je le signe des deux mains ! https://www.youtube.com/watch?v=J5DCd7006Y4 https://www.youtube.com/watch?v=qd2uQqshR50 https://www.youtube.com/watch?v=PJDt7VqkmaY

Stratocaster by Musicman made in US Manche Erable, 22 cases, visé 5 points, mecanique Shaller blocante Corps en Aulne, vernie Polyester 3 micros simple Musicman 1 Switch 5 positions Vibrato Musicman avec sillet vintage 1 pile 9v pour le Silent Circuit UTILISATION Manche super agréable ni trop fin (comme sur la plupart de la gamme) et épais, on retrouve un manche super agréable type C moderne comme sur les Fender American Std, pour le vibrato il est d'enfer par contre il faut le laisser posé sur la table pour un max de résonance il y a des petits patins en dessous pour cela à savoir que le circuit 9V se coupe dès que la pile est morte, ce n'est pas le circuit Albert Lee, on a également un trimpot à l’intérieur pour le réglage fin du noise SONORITES Plutôt surprenant les micros délivrent un son genre 65, on est pas sur du Fat50, ça sonne bien Strat il y a pas de lézard là dessus, les postions intermédiaires gardent le même niveau de signal en sortie comme sur la Albert Lee ce qui est top, en Clean le grave s'en sort super bien, précis et brillant aucun plan ne lui fait peur, le milieu reste Funky par contre l'aigu en clean c'est pas ma came, en mode Drive la plupart des plan Rock bah no soucy, Deep Purple in the nose globalement on est un autre niveau que les Fender de base voir même certaine Custom Shop, les Lead sur le grave sonnent d'enfer ça reste dynamique et non bouffé comme sur certaine Strat; je pense que les micros associés au Silent Circuit et sa sortie bufférisé permettent ce genre de chose GLOBALEMENT Une vrai bonne Strat, un produit bien réussi par Musicman qui revisite un classique en y apportant leurs petites touches, il aura fallu quand même attendre pas mal de temps et d'essai pour que Musicman mettent au point la Cutlass entre la Silhouette et la Albert Lee on retrouve bien le meilleur des deux en une seule guitare, après vient pour moi le point faible qui est aussi la force du produit le Silent Circuit, à savoir un circuit imprimé avec les potards soudés dessus le tout alimenté par pile, ça semble quand même bien super fragile cette histoire et comme tout le monde le sait le support Musicman en Europe=néant, ça risque d'être chaud en cas défaillance... on trouve quelques cas de circuit HS, je vous laisse le plaisir de regarder ça de plus près... sinon il est possible de refaire un câblage à l'ancienne avec d'autres micros et de nouveaux pots mais on perd le Silent Circuit et la sortie bufférisé, après la question qui me taraude, la custom micro ? possible ou impossible ? avec le Silent Circuit ? Comme le produit est récent il y a pour l'instant encore aucun retour... c'est à prendre tel quel dans son jus, à savoir que la série 2018 corrige quelques défauts des anciennes de 2016

Cet ampli concu par LEo est absolument sous-coté, j'en avais entendu un quand j'étais jeune, il m'avait laissé un excellent souvenir : j'avais été impressionné par le son organique et punchy, ses sons clairs excellents et même son canal 'limiter' (crunch) assez semblable à une ts9 vintage embarquée dans le circuit de préamp (je sais, dit comme ça c'est pas super sexy mais promis, ce combo vaut le détour) ... J'en ai trouvé un d'occasion l'année dernière pour un prix abordable. J'ai évidemment sauté dessus! Je l'utilise pour toutes sortes de musiques, du blues au jazz, et d'autres choses plus expérimentales. Disons qu'on est dans un mood très Fenderien en moins "mid scooped", plus de présence dans les médiums qu'un Deluxe Reverb par exemple, un peu moins d'amplitude dû à son cab plus petit, plutôt dans la veine d'un princeton sous testostérone, et c'est là que je trouve l'ampli intéressant : 1) Le rapport taille et poids/puissance est incroyable, le head room est dingue. 2) il est excellent à faible volume en appart aussi bien qu' en contexte "groupe" Deux premiers points pratiques importants. Passons au son... Et là, il va falloir faire fi de vos préjugés sur les lampes, les transistors, les hybrides etc. Oubliez tout : La conception de cet ampli est assez unique, il s'agit d'un hybride Lampes/transistors, mais contrairement aux hybrides actuels qui sont en général conçus avec des lampes de préamp et un ampli de puissance à transistors, celui-ci c'est l'inverse ; PRéamp transistor et ampli de puissance à lampes. Et je vous promet que ça n'a aucun rapport avec les hybrides modernes souvent fadasses. Je parle ici de l'original, je n'ai pas essayé les rééditions. J'ai beaucoup d'amplis ; Deluxe Reverb, vox AC15, Marshall, blues junior etc. J'ai possédé deux Twin reverb et quelques bizarreries vintages à gros wattage. Je ne joue quasi plus exclusivement que sur le Musicman. Je pense sincèrement que c'est le meilleur ampli de ma petite collection, en tout cas c'est celui sur le quel je prends plus de plaisir! Il prends très bien les pédales, notamment les fuzzes et respecte bien le grain des effets et le caractère des micros. Je suis plutôt team Fender, c'est pour moi la référence pour mon jeu... Par contre soyons honnête ; essayez de faire sonner une twin ou un deluxe à faible volume dans un appartement ; bonne chance! Avec le Musicman pas besoin de pousser le volume à 5... Tout devient très vite organique et agréable, il n'y a pas ce côté fizzy/glassy des Fender modernes qui personnellement me dérange quand j'essaie de jouer sous 2-3. Le côté creusé dans les médiums peut aussi me poser problème pour obtenir certains sons, en comparaison avec le Musicman j'ai l'impression d'avoir le meilleur des deux mondes, les qualités du fender sans les points négatifs que je peux leur trouver (pas de méprise, j'adore les Fenders hein!) Je ne suis pas technicien, je ne sais pas du tout comment est conçu le circuit, je sais juste que ça me plait beaucoup, que les fréquences ne sont jamais "harsh", qu'il y a énormément de complexité, de patate, de finesse et d'harmoniques dans les sons qui sortent de ce petit machin là... Et surtout un vrai caractère vintage sans doute aussi dû à l'age du speaker. Je n'en sait rien, mais ça pète! C'est très beau! Aussi efficace en simple qu'en double avec son switch bright/normal sur le canal clean, le canal saturé a un super grain qui me fait vraiment penser à un tube screamer vintage, pratique pour faire cruncher l'ampli à faible volume ou simplement ajouter un peu de gras au son. Je prends autant de plaisir à jouer du westen spaghetti/surf, des trucs jazzy, que du rock plus 70's! Le seul truc à retenir c'est que si vous êtes absolument fan du creux des médiums des fenders, le musicman ne vous contentera peut-être pas. Je pense qu'il est a vraiment été fabriqué sur une base de blackface mais sans ce caractère mid-scooped de manière intentionnelle. Je spécule sans doute, mais je le vois comme ça. Il a aussi une reverb à ressort, plus discrète que chez Fender, mais assez équilibrée et avec un beau caractère. Il donne moins de sensations "spatiale" qu'une reverb d'un blackface mais elle est très jolie et bien évolutive dans l'intensité. Mais ce n'est pas le point fort du Musicman, j'utilise une reverb externe, Surfybear ou strymon Flint avec tremolo (plus par habitude, elle fait très bien le job sans. J'aurais vraiment aimé un trem sur l'ampli pour qu'il soit absolument parfait) Bref un super combo qui souffre sans doute du fait qu'il soit hybride, un mot qui fait peur aux guitaristes. C'est dommage pour lui, mais tant mieux pour moi qui ais pu acheter à bon prix cette petite merveille! J'ADORE! :)

C'est ma guitare à tout faire. Je l'utilise pour tout : funk, fusion, pop, blues, rock, hard-rock... Une MusicMan US c'est un peu un monde à part... Celle-ci est une de leurs petites guitares mais elle est réellement formidable. Fabrication : La qualité de fabrication est Hallucinante. Le manche est I-N-C-R-O-Y-A-B-L-E (radius de 10", hyper addictif). Frettes fines très précises. Méca autobloquantes. Tenue d'accord extra-terrestre. Tout est ajusté au poil près. C'est une guitare de pro. Sons : Les micros ont un faible niveau de sortie : ce qui permet d'avoir un son très contrôlé et très chantant. La guitare chante ! C'est le mot. Le micro grave est très flûté et très expressif. Le micro aigu est incisif et très rock. La position intermédiaire est formidable. Pour un son funk, fusion (à la Greg Howe avec une légère OD) ou pop, c'est un vrai coup de cœur. Pas besoin de strat !! Conclusion C'est une guitare discrète, mais je ne peux que vous dire de l'essayer dans un Mesaboogie...Ou pas, si vous ne voulez pas dépenser de l'argent que vous n'avez pas :-D Les Cutlass (idem mais avec des single-coils) sont géniales aussi : ce sera ma prochaine guitare !

Ma Stingray date de 1993. Elle est "transluscent blue", un fin vernis bleu transparent, au travers duquel on voit les veines du bois du corps. Pickguard blanc et micro noir. Le corps est en frêne. Magnifique manche vissé en érable birdseye verni satiné, touche palissandre, 20 frettes. Le truss rod est réglable par un cabestan situé au pied du manche, accessible sans démontage : Léo Fender avait tiré les leçons de ses précédentes créations. Chevalet massif avec étouffoirs. La lutherie est de très grande qualité. L'électronique est active : Préampli alimenté par une pile 9V, micro double bobinages, volume, boost de graves, boost d'aigus. Le niveau de sortie est sans surprise très élevé, certains amplis ont du mal à y faire face. L'accès à la pile demande de sortir le cruciforme, ce qui n'est finalement pas un problème, car elle peut durer plus d'un an, même en jouant beaucoup. La pile est mise sous tension lorsqu'on branche le jack, il faut donc penser à le retirer systématiquement. L'ergonomie générale est excellente: le corps de la Stingray est plus petit que celui d'une précision, son manche est aussi plus fin et plus étroit, très "facile" à jouer. La basse est légère et parfaitement équilibrée. On peut poser le pouce sur le micro pour le jeu aux doigts et aucun cache ne gêne le jeu au médiator ou en slap: on se sent très vite chez soi. L'action peut être réglée basse, et l'intonation parfaitement ajustée . J'ai possédé un des premiers modèles de Stingray (une 1980), à touche érable. La lutherie générale et le boost des aigus favorisent déjà fortement la brillance, si on y ajoute une touche érable vernie, le son est trop claquant à mon goût. C'est pourquoi j'ai finalement opté pour une touche palissandre, qui amène un peu de rondeur, sans trop charger la mule en médiums. Le timbre n'est pas modifié fondamentalement, ça sonne toujours Stingray, mais un peu moins agressif et correspond mieux à ce que je cherche. Une Stingray, c'est un grain très particulier, reconnaissable immédiatement. C'est d'abord une "funk machine": Cf Bernard Edwards avec Chic, Louis Johnson et le Brothers Johnson ou encore Flea et Red Hot. C'est aussi un outil pour le rock ou la pop, comme le montrent Tony Levin ou Gail Ann Dorsey . Cependant, elle n'est pas un modèle de polyvalence: en gros, elle n'a qu'un son. On pourra booster graves et / ou aigus, ou pas, mais le timbre de base sera toujours présent. Personnellement, je ne suis pas un adepte du tout à fond, particulièrement avec les aigus, qui peuvent devenir agressifs. La Stingray est bien mise en valeur par mon Bassman Silverface 100, mais elle s'accommode aussi d'amplis plus modernes. Sur un Eden Traveler 300, par exemple, c'est aussi très bien. Il faut juste que l'ampli ait les reins assez solides pour encaisser le punch de madame. La Stingray marque une étape importante de l'histoire de la basse électrique. Lorsqu'elle est apparue, elle a été perçue comme une révolution : c'était la première basse active de grande série. Aujourd'hui, c'est un classique. J'aime son grain inimitable, sa facilité, sa lutherie parfaite, et son esprit "Precision sous stéroïdes". De plus, son tarif en occasion est très raisonnable eu égard à ses qualités. Merci Léo !

Haaa ma 1ere music-man ... une véritable histoire d'amour ! déballage : waouw !! la version PDN (premium dealer network) full paillettes ! ça en jette un max ! au début : c'est quoi ce manche ? c'est quoi ces cordes 'élastiques' ... en plus de ça quelques problèmes de réglage de manche (que le commerçant n'a pas réglé avant de l'expédier... ) Bref j'ai été à 2 doigts de la remballer après 24h ! Et puis, je l'ai apprivoisée... un tirant de corde 10-46 et un réglage correct de l'action, du vibrato et du manche (très facile le système truss rod de music man) et c'est devenu une autre guitare ! Branchée dans un plexi marshall YJM, le double envoie comme il faut pour les grosses disto et les simples ont exactement la sonorité recherchée (un côté un peu moins high gain) En sons clairs, on peu avoir le côté strat funky bien claquant, c'est top une guitare ultra polyvalente dans tous les styles de musique ! le manche est un régal, ça glisse tout seul... qualité de fabrication irréprochable ! Bref, une vraie réussite cette gratte ! (avis après 2 ans d'utilisation)

C'est un ampli hybride lampes/transistors de 65 vrais watts. Lorsque je l'utilisais pour du rock, je n'ai jamais eu de problème de puissance. Il a toujours été là. Je l'ai utilisé avec un baffle Hiwatt à une époque et les Marshall trois corps ne lui faisaient pas peur. Niveau connectique, il a des sorties en façade mais je ne les ai jamais utilisées. Ce sont des jacks stéréos avec des voltages différents. On lui plaçait un sm 57 devant et ça roulait. Il y a une reverb "fendérienne" et un phasing qui fait gadget aujourd'hui. A l'époque, ça s'entendait souvent... Aujourd'hui, pour du jazz, si on pousse le son clair un peu on obtient un léger grain qui fait toute la différence avec les amplis à transistors trop propres d'aujourd'hui. Ampli hyper solide, jamais en panne, ni même de fusible grillé. Lors de son reconditionnement, j'ai pu voir la partie électronique: c'est du fait main aux states, soudures parfaites, composants de haute qualité qui n'ont pas bougé, rien, il est comme neuf dedans. UTILISATION Le son est excellent. Le mien a un HP Célestion G12 que j'avais monté en remplacement de l'electrovoice pour sonner plus rock britsh. Quel manque de discernement on peut avoir à 20 ans ;-)) Néanmoins, finalement, avec ce célestion vontage, il sonne parfaitement. Il est un peu lourd ( relativement avec ses 20 kg) mais jouer de la Gibson Arhtop sur cet ampli et sur un AER Compact 60, ça n'a rien à voir. Il faut jouer avec le gain pour obtenir le bon grain et niveau dynamique, projection, c'est du tout bon. SONORITÉS La palette sonore est très étendue. Mon prof de guitare de l'époque ( Salut Mike) faisait du bal ( métier noble qui a presque totalement disparu...) On peut tout jouer avec, du Heavy Metal à la rumba. Il faut avoir les doigts et lui les a, moi ça vient. Seule limitation; les guitares électro-accoustiques sonnent bizarres là dedans. L'AER C60 en revanche ;-)) Des Fender Sratocaster, Telecaster, Gibson Les Paul, SG, ES 135, ES 175, j'ai tout joué avec le même bonheur. Souvent, le guitariste était très moyen mais le son toujours excellent. Combien de fois on m' a proposé de l'acheter... J'ai tenu bon! Puis le temps a passé, il avait vieilli et "marquait un peu mal" dans mon salon. Le son toujours parfait mais ses séjours dans des caves humides, les tonnes de poussières, les coups, brûlures de cigarettes et UV ont eu raison de sa robe. Je l'ai donc re-conditionné entièrement: Tolex neuf, ponçage des pièces rouillées et traitement: il a un look qui me plaît comme au premier jour. J'ai changé les lampes tous les dix ans car on n'obtient plus de beaux sons clairs avec le temps, ça se dégrade progressivement. Actuellement, les lampes ont 5 ans et il a un grain superbe. AVIS GLOBAL Trente ans d'utilisation plus ou moins intensive, il est increvable. J'ai un Accoustic G100T en bois qui est un beau meuble mais trop lourd et capricieux. Je traîne mon MusicMan dans les bars, les salons, les scènes les plus diverses, au bord de la mer, en plein soleil, l'hiver, l'été et il fonctionne à merveille. J'ai eu des fenders, Carlsbro, Peavey, Ashdown, Orange, Acoustic, Gallien K mais aucun n'a eu pour moi la polyvalence du MusicMan et sa fiabilité. Si vous en trouvez d'occasion ( malheureusement, un ne peut plus acheter ces amplis neuf mais ça m'évitera d'être déçu...), vous pouvez y aller, c'est de la balle! Notez que j'ai essayé des amplis Fender récents et ça marche très bien aussi, pas de problème en revanche je ne sais pas si c'est fabriqué avec la même rigueur que ces amplis des Seventies, je ne le crois pas. Mon MusicMan leur survivra alors...

Salut les petits amis. Aujourd'hui, Tonton Peavey va vous parler de la Music Man Albert Lee Electric Shimmer,. Cette guitare, fabriquée à 50 exemplaires, porte en ce qui me concerne le numéro 13, heureusement que je ne suis pas superstitieux, hein. Elle était annoncée sur quelques sites américains à 2500 dollars, mais une fois traversé l'Atlantique, hop-la-zou! elle est montée à 3000 euros sur un site anglais. Bon, j'étais motivé, car allez savoir pourquoi, je la sentais vraiment très bien, cette gratte. Alors ne chipotons pas pour 500 malheureux euros. :-D Apparté:Je tiens à dire que je ne suis pas spécialement fan d'Albert Lee, par contre j'adore Arthur Lee, mais bon on s'en fout :facepalm: Fin de l'apparté Elle est arrivée chez moi parfaitement réglée, bien qu'accordée un peu bas, dans un bel étui dur et noir frappé du logo Music Man, un peu carrément à la façon Fender. Normal, vous me direz, mais c'est à peu près le seul point commun que je pourrais trouver avec les guitares de la première marque du grand Léo, moi qui joue sur la même Telecaster depuis 30 ans maintenant. J'ai d'abord soulevé la boîte, le vieux réflexe du gamin qui secoue son oeuf Kinder pour deviner ce qu'il y a dedans. Et là, je me suis dit: "Arnaque! la boite est vide!" puis j'ai ouvert la dite boite, et en fait non, la gratte était bien dedans, c'est juste qu'elle est hyper légère :-D Ensuite, j'ai pris la guitare, et je me suis dit à nouveau un truc, du genre "ouah, elle est petiiiiite", car il est vrai que le diapason est court, et moi qui suis habitué, comme vous le savez si vous avez tout bien suivi, à ma Telecaster, j'en ai été d'abord décontenancé. A la prise en main, légèreté et diapason court, on est plutôt dans le champ de sensations donné par une SG. J'ai immédiatement commencé à gratouiller deux ou trois conneries et là les petits amis, houlala! ce manche!!!! Outre le fait que le bois qui le compose (de l'érable) est de la qualité la plus exquise, et d'une beauté à couper le souffle (pour qui aime les manches de guitare, hein), il est d'une douceur, d'une facilité, d'un suave.... C'est une merveille. Il m'a donné tout de suite l'impression que je jouais bien, c'est dire :-D Bon, ni une ni deux, j'ai pris le premier ampli que j'avais sous la main, un Tiny Terror Combo. Bon, alors, pfffffffffff que dire? Je suis sidéré par son sustain. Je me suis demandé si j'avais pas branché par inadvertance une pédale de compression, mais en fait, non. Un sustain de folie, sur toutes les positions de micros. Les diverses combinaisons de micros sont épatantes, chacune à leur façon. Le micro grave est chauuuuuuuud, on se croirait dans le Mississippi en plein été. Le micro aigu est mordant, puissant, rock, anglais quoi. La position 3 engage les deux humbuckers, et là les copains, c'est gras, très gras. Les deux positions intermédiaires (2 et 4) splittent les micros, et le bouton tonalité agit différemment j'ai l'impression, comme une sorte de balance entre les deux micros splittés. Et là, on se retrouve dans une évocation du monde Fender, ce qui rend la guitare a priori (je vous rappelle que je n'ai cette gratte que depuis quelques heures) très polyvalente, soulignez le "très" s'il-vous-plait. Dès sa prise en main, j'ai senti que cet instrument était exceptionnel. Du très haut de gamme, pour moi qui n'ai jamais joué (et je ne m'en plains certainement pas) que sur des guitares de série, que ce soit chez Fender, Gibson, Rickenbacker... Un autre monde, dans lequel je vais me plonger avec délectation. *****EDIT**** (après plusieurs années de service) Voilà une guitare que je ne regrette décidément pas de posséder. C'est mon premier choix pour le live, quelque soit le répertoire ou le genre, car sa vaste palette sonore, rendue possible par les 5 positions de micros, me permet de trouver le son adapté à (presque) tous les besoins. Ses qualités de lutherie font merveille et de cet instrument un modèle de fiabilité. Le manche est d'un confort absolu, et la légèreté de l'ensemble est très appréciable. Elle tient de surcroît remarquablement l'accord. Détail important: sa finition "glitter" prend la lumière et attire les regards. Tous les musiciens qui la croisent en tombent amoureux! Un détail qui m'embête beaucoup: pas de repère sur le côté du manche ; pour la scène, je suis obligé de coller des gommettes... Pour un instrument de ce standing, c'est vraiment dommage.

Ayant possédé une Music Man il y a quelques années (Musicman Sub Sterling) et ayant beaucoup aimé ce son caractéristique, J'étais à la recherche d'une basse passive et qu'elle fût ma bonne surprise lorsque j'ai vu que Music Man avait sorti la Caprice et la Cutlass. Je voulais en ramener une des USA lors d'un de mes déplacements pour le boulot et je suis tomber sur une offre sur la bay d'un magasin en Italie qui l'a vendait 1280€ fdp gratuit, je l'ai touché à 1200€ avec l'envoi gratuit. D'ailleurs Il y a toujours une Cutlass à 1280€ sur sa boutique ;) • Avec quel ampli ou effets utilisez-vous cette basse ? Pour quel style de musique et de jeu ? Ampli hartke 3500, baffle hartke 410XL + AMPEG SCR-DI. Je joue dans un groupe de punk-rock et je bosse des réprise à la maison des red hot, en passant par Jamiroquai et Serge Gainsbourg. • Quel est votre avis sur la lutherie, l'électronique et la finition de l'instrument ? La basse tient-elle l'accord ? Son manche, sa touche et sa forme sont-ils adaptés à votre jeu ? Le manche est une autoroute, super agréable. Je suis plutôt manche P-Bass d'habitude et j'avais un peu peur mais le manche est très facile et très confortable à jouer, de plus elle est très légère, mon dos me remercie. • Les sons vous conviennent-ils dans les différentes positions de micro ? Le spectre est-il équilibré ? Je possède la Caprice depuis 1 mois maintenant, et c'est une basse super polyvalente. Gros son en sorti, bluffant pour une passive. Panel de son hallucinante en jouant sur les volumes de micros et sur le gain. On peut jouer de tout, du rock au reggae, funk, blues... Je n'ai pas la prétention de jouer aussi bien que lui mais je peux vous dire que le son est bel et bien celui là, d'autant plus avec ma pédale SCR-DI ampeg : https://www.youtube.com/watch?v=Q5AhTJ_uJIE • Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ? Les plus : - Polyvalence du son - Gros son pour une passive - Un plaisir de jouer sur ce manche - La gueule des humbuckers passif Les moins : - Le prix en Europe, 2000€ au prix le plus bas, ça commence à faire cher - Le corps est un peu petit, ça change de ma grosse basse de bourrin qu'est ma p-bass deluxe Bref je recommande cette basse grandement, elle vous donne juste envie de jouer de la basse tous les jours et plus encore !!!!! EDIT: Depuis maintenant plus de 4 ans en ma compagnie, je kiffe toujours cette basse !!!! Tout le monde me l'envie et trouve que j'ai un "putain de son d'enc...." 😅 J'ai revendu mon set hartke et j'ai pris un trace Elliot elf et deux cab hartke 112. Ça sonne toujours terrible. Et bientôt une tête musicman bh500 + 212 darkglass.... Je vous ferai un retour de la bête sur ce matos. En attendant.... Achetez une caprice nom de Zeus plutôt qu'une énième fender 🤟🏻 EDIT 2: Après une erreur de ma part et la vente de la Caprice pour acheter la magnifique Stingray passive SLO, j'en ai retrouvé une !!! Tobacco Sunbusrt avec pickguard noir. Et comme j'aime fouiner du matos, je joue sur tête EBS TD650 + baffle warwick Hellborg 2x15" (buchette assurée !!!) sur lequel je branche aussi le Moog Subsequent 37 pour du gros son deep bass !!!!

Avec quel ampli ou effets utilisez-vous cette guitare? Pour quel style de musique et de jeu? Je joue sur un Kemper Profiling Amplifier, principalement du rock progressif et du metal, mais aussi du blues et un peu de jazz. Quels est votre avis sur la lutherie, l'électronique et la finition de l'instrument? La guitare tient-elle l'accord? Son manche, sa touche et sa forme sont-ils adaptés à votre jeu? La lutherie est de très bonne qualité. La finition également, c'est une belle guitare. Elle est très facile à jouer, principalement grâce à la forme du corps (énorme chanfrein pour poser son bras et être à l'aise), les interrupteurs et boutons faciles d'accès, et surtout son manche qui est exemplaire. Ce manche n'est ni trop fin ni trop épais, et est légèrement satiné sur l'arrière pour que ça glisse bien: c'est une véritable autoroute. Attention par contre au vibrato qu'il ne faudra pas trop maltraiter sous peine d'être désaccordé (surtout sur la corde de sol). Bien lubrifier les gorges du vibrato et les gauges du sillet aidera à maîtriser ce point, mais ne vous attendez pas non plus à faire des dive bombs dans tous les sens et à conserver l'accordage, vous n'êtes clairement pas sur un floyd rose. En contrepartie, on change les cordes en 2 minutes montre en main avec les mécaniques bloquantes et le chevalet non bloquant, ce qui est très agréable. De la même manière, le design du chevalet permet de régler la hauteur de chaque corde très précisément de manière indépendante, et ça on apprécie! Les sons clairs, crunchs et saturés vous conviennent-ils dans les différentes positions de micro? Le spectre est-il équilibré? En clean, le micro manche est super sympa, chaud et rond. Peut-être un peu trop présent dans les bas mediums, du coup il vaut mieux garder le tone ouvert et baisser un peu le volume si on veut pas envahir le mix. D'autant plus qu'il y a un écart de volume assez important entre les positions manche et intermédiaire, donc mieux vaut pas se mettre à fond en position manche. Le micro aigu nécessite par contre de fermer un peu le tone car trop criard sinon (c'est clairement taillé pour la disto). En gros pour sortir un son clean super sympa, soit on reste tout le temps en position intermédiaire qui est clairement top, soit on se ballade dans toutes les configurations possibles, mais alors il faut jouer avec les boutons de volume et de tonalité pour s'en sortir à moindre mal. à noter que la présence du piezzo permet de faire quelques expériences sympa, même si c'est à mon humble avis plus destiné aux sessions d'enregistrement pour lesquelles on a plus le temps de chercher son son qu'au live. ça a le mérite d'exister et ça fait un jouet bonus :D. Le crunch est compliqué, car le niveau de sortie des micros est très élevé. Le mieux c'est d'utiliser la position intermédiaire avec le tone ouvert à fond, et d'affiner le tout avec le volume car les potards sont vraiment très progressifs et permettent ce niveau de finesse dans le réglage. Et enfin pour la disto, c'est Byzance, et on voit que c'est clairement fait pour ça. Ambiance Death Metal / Metalcore avec le micro chevalet qui se veut ultra-agressif quand le volume est à fond. Le micro manche quant à lui permet de garder une bonne articulation quand on joue des solos rapides avec son haut niveau de sortie. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? Les +: - la guitare la plus confortable qu'il m'ait été donné de jouer, avec son manche satiné aussi beau qu'efficace et ses boutons/interrupteurs faciles d'accès - le chevalet non bloquant et les mécaniques Schaller à blocage, c'est super pratique - la lutherie impeccable (et faut avouer qu'elle a de la gueule) - les micros qui donnent de la voix en saturation - le son en clean plutôt facile à trouver Les -: - le prix (mais bon, on est habitués avec MusicMan...). C'est plutôt une gratte à chopper d'occasion si vous avez l'opportunité - les micros très précis qui vous obligent à jouer de manière extrêmement propre (l'instrument force à la discipline!) - la tenue d'accordage perfectible (on peut pas avoir le beurre et l'argent du beurre) - la palette de sons réduite en clean (c'est à ce prix là qu'on arrive à avoir autant de possibilités en disto, encore et toujours une histoire de compromis). En gros c'est une machine à metal qui dépote, qui vous accompagnera tout au long de votre progression en vous obligeant à être précis et rigoureux dans votre rapport à l'instrument, ce qui ne fait pas forcément de mal... Moi je vois ça comme une anti-Les Paul, en quelque sorte. Finis la chaleur des sons crunch et les saturations moelleuses, place aux riffs qui tranchent et aux solos ultra-calés :).